People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s...
Posted: 10/31/14
POPULAR most recent most commented
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-no Derivate Works 3.0 United States License.
© University Musical Society | 881 N University - Ann Arbor, MI 48109 - 734.764.2538 Connecting Audience and Performing Artists in Uncommon and Engaging Experiences
All comments by Cazrols
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии по Казани 2024, расписание, цена билетов от 350 рублей, лучшие гиды, бронирование онлайн
1936_Revelli_Photo:
онлайн секс шоп в Киеве https://sex-shop-kyiv.top
1936_Revelli_Photo:
ai undress app ai undress app
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом судоводителя
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в стационаре воронежа [url=https://family2.quadrobb.me/viewtopic.php?id=1841/]https://family2.quadrobb.me/viewtopic.php?id=1841/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в стационаре анонимно [url=https://www.klin.0pk.me/viewtopic.php?id=4409]https://www.klin.0pk.me/viewtopic.php?id=4409[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар [url=https://ideya.forums.party/viewtopic.php?id=661/]https://ideya.forums.party/viewtopic.php?id=661/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя воронеж стационар [url=https://ukroenergo.ukrbb.net/viewtopic.php?f=13&t=21384]выведение из запоя воронеж стационар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
интим шоп в Киеве https://sex-shop-kyiv.top
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии по Казани 2024, расписание, цена билетов от 350 рублей, лучшие гиды, бронирование онлайн
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
undress ai review ai undress app
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный официальный ремонт imac в москве всех типов и брендов. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши моноблоки iMac, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу проведенных ремонтов.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы iMac, включают неисправности HDD, неисправности дисплея, проблемы с портами, программные сбои и проблемы с охлаждением. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники оказывают ремонт жестких дисков, дисплеев, разъемов, ПО и систем охлаждения. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный центр ремонта аймака в москве.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-imac-mos.ru
1936_Revelli_Photo:
Лучшие туры и Нижний Новгород экскурсии 2024-2025 по низким ценам, расписание, цена билетов от 350 рублей, лучшие гиды, бронирование онлайн
1936_Revelli_Photo:
Приложения для Андроид https://androidappssource.ru можно найти и скачать бесплатно без регистрации с поддержкой русского языка.
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Пекине 2024-2025, расписание, цена билетов от $10, лучшие гиды, бронирование онлайн
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Пекине 2024-2025, расписание, цена билетов от $10, лучшие гиды, бронирование онлайн
1936_Revelli_Photo:
Лучшие туры и Нижний Новгород экскурсии 2024-2025 по низким ценам, расписание, цена билетов от 350 рублей, лучшие гиды, бронирование онлайн
1936_Revelli_Photo:
Приложения для Андроид https://androidappssource.ru можно найти и скачать бесплатно без регистрации с поддержкой русского языка.
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
установка глонасс мониторинга транспорта https://nis-glonass51.ru/
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в воронеже [url=www.mozaisk.anihub.me/viewtopic.php?id=4371/]www.mozaisk.anihub.me/viewtopic.php?id=4371/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре воронежа [url=https://pokupki.bestforums.org/viewtopic.php?f=7&t=24061/]вывод из запоя в стационаре воронежа[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре [url=https://www.rolandus.org/forum/viewtopic.php?p=106439/]https://www.rolandus.org/forum/viewtopic.php?p=106439/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лечение наркозависимости в стационаре [url=https://planeta.mybb.social/viewtopic.php?id=2229/]planeta.mybb.social/viewtopic.php?id=2229[/url] .
1936_Revelli_Photo:
установка глонасс на камаз https://nis-glonass51.ru/
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре воронежа [url=www.superjackson.ukrbb.net/viewtopic.php?f=28&t=9734]www.superjackson.ukrbb.net/viewtopic.php?f=28&t=9734[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
установка системы глонасс на автомобили цена https://nis-glonass51.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный официальный ремонт аймака в москве различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши компьютеры Apple, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели компьютеров Apple, включают проблемы с жестким диском, проблемы с экраном, неисправности разъемов, ошибки ПО и неисправности системы охлаждения. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт жестких дисков, дисплеев, разъемов, ПО и систем охлаждения. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе долговечный и надежный вызвать мастера по ремонту аймака в москве.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-imac-mos.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальные способы покупки диплома о среднем полном образовании
1936_Revelli_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
1936_Revelli_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Предлагаем услуги профессиональных инженеров офицальной мастерской.
Еслли вы искали сервисный центр lg, можете посмотреть на сайте: сервисный центр lg в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
mostbet website https://rol.kg/
1936_Revelli_Photo:
официальный сайт 1win https://vol.kg/
1936_Revelli_Photo:
MetaMask is a browser extension and mobile application designed to simplify the interaction between users and blockchain-based applications (dApps). https://sites.google.com/view/metamask-extension-guide-39/home
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1936_Revelli_Photo:
7к
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в стационаре анонимно [url=https://www.ideya.forums.party/viewtopic.php?id=660]https://www.ideya.forums.party/viewtopic.php?id=660[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар [url=https://pandora.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=12306/]https://pandora.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=12306/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный центр ремонта аймака в москве всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши компьютеры Apple, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели компьютеров Apple, включают неисправности HDD, неисправности дисплея, проблемы с портами, ошибки ПО и проблемы с охлаждением. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники выполняют ремонт жестких дисков, дисплеев, разъемов, ПО и систем охлаждения. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный вызвать мастера по ремонту imac адреса.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-imac-mos.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар [url=www.sportandpolitics.ukrbb.net/viewtopic.php?f=24&t=17825]www.sportandpolitics.ukrbb.net/viewtopic.php?f=24&t=17825[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар [url=www.mediaworld.ukrbb.net/viewtopic.php?f=49&t=5454]www.mediaworld.ukrbb.net/viewtopic.php?f=49&t=5454[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в стационаре воронежа [url=www.advance2.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=780/]www.advance2.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=780/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
kharkov-balka.com/showthread.php?p=158383#post158383
1936_Revelli_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка диплома ВУЗа с сокращенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Download MetaMask extension today for secure crypto wallet access. Follow our step-by-step guide to install it effortlessly on your browser. https://extension.wtf/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Предлагаем услуги профессиональных инженеров офицальной мастерской.
Еслли вы искали сервисный центр samsung в москве, можете посмотреть на сайте: официальный сервисный центр samsung
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом техникума с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
Предлагаем услуги профессиональных инженеров офицальной мастерской.
Еслли вы искали официальный сервисный центр lg, можете посмотреть на сайте: сервисный центр lg
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре анонимно [url=https://kyevlyn.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=13641]https://kyevlyn.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=13641[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лечение наркозависимости в стационаре [url=www.vip.mybb.rocks/viewtopic.php?id=7677]www.vip.mybb.rocks/viewtopic.php?id=7677[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре анонимно [url=www.gov.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=6377/]www.gov.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=6377/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре [url=https://uaportal.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=3720]https://uaportal.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=3720[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре анонимно [url=http://kvitka.ukrbb.net/viewtopic.php?f=58&t=28033]http://kvitka.ukrbb.net/viewtopic.php?f=58&t=28033[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
1936_Revelli_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Undeniably imagine that which you stated. Your favorite justification seemed to
be on the net the simplest factor to keep in mind of. I say to you, I certainly get irked
whilst other people think about issues that they plainly do not recognize about.
You controlled to hit the nail upon the top as well as outlined out the whole thing
without having side-effects , people could take a signal.
Will probably be back to get more. Thank you
https://dzen.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по безопасной покупке диплома о высшем образовании
itbitgroup.ru/shag-k-mechte-diplom-bez-lishnih-trudnostey
1936_Revelli_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1936_Revelli_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнай все о операция по увеличению пениса цена увеличение пениса стоимость
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
фонбет [url=fonbet-kazino-24.by]фонбет[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://chyoa.com/user/garyy1989
https://www.haikudeck.com/presentations/msBoMInvDM
https://rentry.org/4ahyoaq6
https://www.haikudeck.com/presentations/4ZtGOrfirI
https://rentry.org/p7nes686
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя краснодар на дому анонимно [url=http://masa.forum24.ru/?1-16-0-00002628-000-0-0-1730745346/]вывод из запоя краснодар на дому анонимно[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
фонтбет [url=http://fonbet-casino-24.by]фонтбет[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя краснодар стационар [url=https://snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000201-000-0-0-1730745690/]https://snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000201-000-0-0-1730745690/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар [url=http://www.to.iboard.ws/viewtopic.php?id=8064]вывод из запоя стационар [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом Барнаул
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные этапы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные шаги
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
prodamus промокод [url=http://www.familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28913#p71181]prodamus промокод[/url] .
1936_Revelli_Photo:
fonbet by [url=www.fonbet-casino-24.by]fonbet by[/url] .
1936_Revelli_Photo:
фон бет [url=https://fonbet-kazino-24.by/]фон бет[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому краснодар [url=sergiev.0pk.me/viewtopic.php?id=3461]sergiev.0pk.me/viewtopic.php?id=3461[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя кодирование краснодар [url=https://snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000201-000-0-0-1730745690/]https://snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000201-000-0-0-1730745690/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре воронежа [url=www.my.forum2.net/viewtopic.php?id=174]www.my.forum2.net/viewtopic.php?id=174[/url] .
1936_Revelli_Photo:
скачать 1win на андроид с официального сайта https://vol.md/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом ВУЗа России
1936_Revelli_Photo:
Узнай все о увеличение члена стоимость удлинение полового члена
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Предлагаем услуги профессиональных инженеров офицальной мастерской.
Еслли вы искали официальный сервисный центр sony, можете посмотреть на сайте: сервисный центр sony в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные шаги
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка школьного аттестата с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
промокод 1win https://vole.am/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Ремонт ноутбуков https://kmse.ru телефонов и телевизоров в Тамбове. Быстро, качественно, по доступным ценам.
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
We present to you the TOP Ballroom Dancing in the United States choreographic schools, after studying in which you will be able to work in the best dance studios and groups in the world.
1936_Revelli_Photo:
Ремонт ноутбуков https://kmse.ru телефонов и телевизоров в Тамбове. Быстро, качественно, по доступным ценам.
1936_Revelli_Photo:
We present to you the TOP Ballroom Dancing in the United States choreographic schools, after studying in which you will be able to work in the best dance studios and groups in the world.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнай все о исправление носовой перегородки ценасептопластика носовой перегородки
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Download MetaMask Extension for Chrome to securely manage your crypto wallet. Follow this easy guide to install and start using MetaMask in minutes! https://sites.google.com/view/download-metamask-extension-41/home
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
Bwer Company is a top supplier of weighbridge truck scales in Iraq, providing a complete range of solutions for accurate vehicle load measurement. Their services cover every aspect of truck scales, from truck scale installation and maintenance to calibration and repair. Bwer Company offers commercial truck scales, industrial truck scales, and axle weighbridge systems, tailored to meet the demands of heavy-duty applications. Bwer Company’s electronic truck scales and digital truck scales incorporate advanced technology, ensuring precise and reliable measurements. Their heavy-duty truck scales are engineered for rugged environments, making them suitable for industries such as logistics, agriculture, and construction. Whether you’re looking for truck scales for sale, rental, or lease, Bwer Company provides flexible options to match your needs, including truck scale parts, accessories, and software for enhanced performance. As trusted truck scale manufacturers, Bwer Company offers certified truck scale calibration services, ensuring compliance with industry standards. Their services include truck scale inspection, certification, and repair services, supporting the long-term reliability of your truck scale systems. With a team of experts, Bwer Company ensures seamless truck scale installation and maintenance, keeping your operations running smoothly. For more information on truck scale prices, installation costs, or to learn about their range of weighbridge truck scales and other products, visit Bwer Company’s website at bwerpipes.com.
1936_Revelli_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
[url=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu]займ с плохой ки[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя капельница [url=www.familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28570#p70369/]www.familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28570#p70369/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
seo продвижение в google
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Арматура диаметром 32 миллиметра позволяет создавать прочные и защищённые от внешних воздействий строительные сооружения. https://armatura32.ru/
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные этапы
1936_Revelli_Photo:
Burç özellikleri hakkında merak edilen her şey! Tüm burçların genel ve özel karakteristik özelliklerini keşfetmek için bu rehberi inceleyin. https://tedez.com/burc-ozellikleri/
1936_Revelli_Photo:
Tanzen lernen, Tanzschule besuchen Tanzen und Tanzen und Tanzschulen in Osterreich Tanzen lernen, Tanzschule besuchen: Osterreich. Tanzschule, Tanzstudio, Tanzunterricht.
1936_Revelli_Photo:
теплоход Александр Пушкин http://teplohod-pushkin.ru теплоход проекта Q-040, построен в 1974 году в Австрии. Единственный четырехпалубный теплоход, который ходит на Соловецкие острова и способен швартоваться непосредственно у причала Соловков.
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя анонимно/анонимный вывод из запоя [url=https://aqvakr.forum24.ru/?1-7-0-00011577-000-0-0-1730744773/]aqvakr.forum24.ru/?1-7-0-00011577-000-0-0-1730744773[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя цена краснодар [url=www.zavitai.mybb.social/viewtopic.php?id=90/]www.zavitai.mybb.social/viewtopic.php?id=90/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому в краснодаре [url=https://www.bisound.com/forum/showthread.php?p=1218157/]https://www.bisound.com/forum/showthread.php?p=1218157/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Tanzen lernen, Tanzschule besuchen Tanzen und Tanzen und Tanzschulen in Osterreich Tanzen lernen, Tanzschule besuchen: Osterreich. Tanzschule, Tanzstudio, Tanzunterricht.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
быстрый анонимный вывод из запоя на дому [url=https://tatuheart.ukrbb.net/viewtopic.php?f=8&t=15068]https://tatuheart.ukrbb.net/viewtopic.php?f=8&t=15068[/url] .
1936_Revelli_Photo:
теплоход Александр Пушкин http://teplohod-pushkin.ru теплоход проекта Q-040, построен в 1974 году в Австрии. Единственный четырехпалубный теплоход, который ходит на Соловецкие острова и способен швартоваться непосредственно у причала Соловков.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
супрастин при острой аллергии https://allergiya-lechenie.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
mostbet partners cryptoxer https://goli.kg/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
супрастин от зуда и аллергии https://allergiya-lechenie.ru/
1936_Revelli_Photo:
Использование арматуры диаметром 32 миллиметра может значительно повысить прочность и долговечность вашей строительной конструкции. https://armatura32.ru/
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом техникума с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
Узнай все о операция исправление носовой перегородкисептопластика стоимость операции москва
1936_Revelli_Photo:
срочная помощь вывод из запоя краснодар [url=http://familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28570#p70369/]http://familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28570#p70369/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены на дому краснодар [url=www.dolgoprudni.rusff.me/viewtopic.php?id=3065#p8958/]www.dolgoprudni.rusff.me/viewtopic.php?id=3065#p8958/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог вывод из запоя краснодар [url=https://chesskomi.borda.ru/?1-8-0-00003046-000-0-0-1730745020/]https://chesskomi.borda.ru/?1-8-0-00003046-000-0-0-1730745020/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя краснодар наркология [url=https://bija089.0pk.me/viewtopic.php?id=2554]https://bija089.0pk.me/viewtopic.php?id=2554[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому в краснодаре [url=www.mozaisk.anihub.me/viewtopic.php?id=4370/]www.mozaisk.anihub.me/viewtopic.php?id=4370/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании, основные моменты и вопросы
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ВУЗа в России, что важно знать
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с упрощенной программой обучения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1936_Revelli_Photo:
Продамус промокод [url=https://familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28913#p71181]Продамус промокод[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
На днях сломался ноутбук, а мне срочно нужно было доделывать проект для клиента. Деньги на новый накопить времени нет, поэтому зашел в Telegram-канал [url=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu]Займы без отказа на карту[/url]. Там большая подборка займов, где реально дают всем без отказов. Отправил заявки сразу в несколько компаний, и через 10 минут деньги уже были на карте. Купил ноутбук, сдал проект вовремя и остался в плюсе.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
врач нарколог на дом платный [url=www.superogorod.ucoz.org/forum/2-2085-1/]www.superogorod.ucoz.org/forum/2-2085-1/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
платный нарколог на дом [url=https://www.kryto.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=1165]https://www.kryto.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=1165[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом срочно [url=http://ideya.forums.party/viewtopic.php?id=659]http://ideya.forums.party/viewtopic.php?id=659[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
программа 1с купить с установкой цена [url=https://kupit-1s11.ru/]программа 1с купить с установкой цена[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
врач нарколог на дом платный [url=http://my.forum2.net/viewtopic.php?id=173]http://my.forum2.net/viewtopic.php?id=173[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнай все о полип в матке операцияудаление полипа эндометрия
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом Барнаул
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Enjoy seamless betting on Mostbet in Bangladesh | Discover the Aviator game on Mostbet and boost your chances | Enjoy live sports betting with Mostbet in Bangladesh | Mostbet promo codes unlock extra bonuses for players | Mostbet Bangladesh offers fast payouts and secure betting | Mostbet app ensures uninterrupted gaming sessions | Bet big and win bigger with Mostbet bonuses [url=https://mostbetbangladeshbd.com]Mostbet sports betting[/url].
1936_Revelli_Photo:
Chainlist lets you easily connect to multiple blockchain networks. Simplify wallet setups, save time, and boost your crypto management! https://chainlist.cam/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
feolet.flybb.ru/viewtopic.php?f=2&t=850
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом в России, предлагает наша компания
1936_Revelli_Photo:
врач нарколог на дом платный [url=obovsem.rolevaya.info/viewtopic.php?id=3674]obovsem.rolevaya.info/viewtopic.php?id=3674[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вызов нарколога на дом [url=http://planeta.mybb.social/viewtopic.php?id=2228]http://planeta.mybb.social/viewtopic.php?id=2228[/url] .
1936_Revelli_Photo:
частный нарколог на дом [url=https://ximki.ukrbb.net/viewtopic.php?f=12&t=3699]https://ximki.ukrbb.net/viewtopic.php?f=12&t=3699[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом круглосуточно [url=https://www.my.forum2.net/viewtopic.php?id=173]https://www.my.forum2.net/viewtopic.php?id=173[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1936_Revelli_Photo:
программа 1 с купить [url=https://www.kupit-1s11.ru]https://www.kupit-1s11.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
1936_Revelli_Photo:
игровые автоматы https://igrovye-avtomaty-slot.online в интернете стали все более популярными, поскольку они предлагают удобство и широкий выбор игр.
1936_Revelli_Photo:
travel itinerary planner https://wanderlog.com/list/geoCategory/154041/best-nightlife-in-cincinnati vacations and road trips. Cincinnati’s nightlife is a vibrant tapestry woven with eclectic bars, lively music venues, and unique hangouts that cater to every taste.
1936_Revelli_Photo:
Play on Mostbet and win big every day | Mostbet Bangladesh is your trusted betting platform | Mostbet casino provides endless entertainment options | Enjoy safe and secure payments on Mostbet | Mostbet online brings top sports betting to your fingertips | Unlock exclusive rewards with Mostbet in Bangladesh | Mostbet APK download is fast and reliable [url=https://mostbetbangladeshbd.com]https://mostbetbangladeshbd.com[/url].
1936_Revelli_Photo:
игровые автоматы https://igrovye-avtomaty-slot.online в интернете стали все более популярными, поскольку они предлагают удобство и широкий выбор игр.
1936_Revelli_Photo:
travel itinerary planner https://wanderlog.com/list/geoCategory/154041/best-nightlife-in-cincinnati vacations and road trips. Cincinnati’s nightlife is a vibrant tapestry woven with eclectic bars, lively music venues, and unique hangouts that cater to every taste.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Узнай все о гистероскопия матки удалениеудаление полипа в матке выскабливанием
1936_Revelli_Photo:
1win кейсы https://gol.kg/
1936_Revelli_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
юридическая помощь гражданам
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
взлом авиатор 1win https://gol.kg/
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
https://danilova.ru/news/vo_chto_poigrat_gembleru_v_kazino_1win.html
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1936_Revelli_Photo:
Download the Mostbet app for easy access | Enjoy live casino games on Mostbet Bangladesh | Sign up on Mostbet and enjoy the best betting odds | Mostbet Bangladesh ensures top-tier gaming services | Mostbet Bangladesh offers fast payouts and secure betting | Download Mostbet and join the winning team today | Bet big and win bigger with Mostbet bonuses [url=https://mostbetbangladeshbd.com]Mostbet login[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
ks4yumuo.listbb.ru/viewtopic.php?f=18&t=1008
People Are Talking: UMS presents Bavarian Radio Orchestra:
of course like your website but you have to check the spelling on several of your posts A number of them are rife with spelling issues and I in finding it very troublesome to inform the reality on the other hand I will certainly come back again
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Understanding the Role of Escorts: An Overview
Escorts offer companionship and social engagement services to individuals or groups across various settings. This industry is diverse, providing a range of services that cater to different client needs, from social events to private gatherings.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/dusseldorf/]escorts dР“Сsseldorf[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/jakarta/]jakarta escorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/bahrain/]bahrain eacorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/tanzania/]tanzania escort[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/sydney/]escorts sydney australia[/url]
https://images.google.gr/url?sa=t&url=https://escorthub.org/
https://yourbookmarklist.com/story17759197/do-you-want-the-best-escort-in-aruba-amazing-escorts-aruba-is-happy-to-help
http://norefs.com/escorthub.org/escorts-from/helsinki/
https://luckiestgamblers.com/888poker-unveils-massive-10000-daily-prize-pool-boost-on-blast-leaderboards/
https://images.google.pn/url?q=https://escorthub.org/
What Do Escorts Do?
Escorts provide personalized companionship, often attending events such as dinners, corporate gatherings, and social occasions. Their primary role is to accompany clients, ensuring enjoyable and engaging experiences. While entertainment and companionship are central, the boundaries and specifics of services are always agreed upon beforehand.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/bregenz/]escorts bregenz[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/philippines/]filipina escort[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/prague2/]escort prague[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/el-salvador/]el salvador escorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/hungary/]hungary escort[/url]
https://www.oneclick.bg/openx/www/delivery/ck.php?ct=1&oaparams=2__bannerid=275__zoneid=51__cb=1e55a56a8b__oadest=http://escorthub.org/escorts-from/antalya/
https://www.google.com.et/url?q=https://escorthub.org
https://escortlarkemer.com/article/escort-gallery-escort-milano-le-escort-girls-e-asiatiche-e-dominazione-a-milano-in-italia
https://www.google.hn/url?sa=t&url=https://escorthub.org/
http://yumi.rgr.jp/puku-board/kboard.cgi?mode=res_html&owner=proscar&url=escorthub.org/escorts-from/lebanon/&count=1&ie=1
The Diverse Industry of Escorts
The escort industry is multifaceted, with individuals offering specialized services based on client preferences. Some escorts work independently, while others may be affiliated with agencies that connect clients with suitable companions. Agencies often provide a framework for safety and professionalism, ensuring that both escorts and clients have clear expectations and agreements.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/california/]scorts california[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/marseille/]escorts marseille[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/tokyo/]japanese escort tokyo[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/medellin/]prepagos in medellin[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/bahamas/]bahama escort[/url]
https://primeboostseo.com/increase-domain-rating-872/
https://renginiaijav.org/pirmasis-tinklarascio-irasas/
http://m.shopindallas.com/redirect.aspx?url=escorthub.org/escorts-from/belgrade/
https://www.upmostgroup.com/tw/to/escorthub.org/escorts-from/ljubljana/
https://www.escortforum.cz/blog/porn-star-escort—porn-stars-and-escorts-an-exploration-into-the-world-of-adult-entertainment.html
Key Considerations in Hiring Escorts
Professionalism: Ensure the escort or agency is reputable and operates with a strong code of conduct.
Clear Agreements: Discuss all terms and services beforehand to ensure clarity and satisfaction.
Safety: Prioritize safety by verifying the legitimacy of the service and maintaining open communication.
Conclusion
Escorts offer valuable companionship services across various social settings. Whether for personal enjoyment or professional occasions, they provide an opportunity for engaged, personalized interactions. By understanding the role and selecting reputable services, clients can enjoy enriching experiences that meet their individual needs.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызов нарколога на дом круглосуточно [url=http://motik13.0pk.me/viewtopic.php?id=1995/]http://motik13.0pk.me/viewtopic.php?id=1995/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
частный нарколог на дом [url=http://pelsh.forum24.ru/?1-8-0-00000125-000-0-0-1730729877]http://pelsh.forum24.ru/?1-8-0-00000125-000-0-0-1730729877[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызов нарколога на дом круглосуточно [url=www.www.bisound.com/forum/showthread.php?p=1217304#post1217304]www.www.bisound.com/forum/showthread.php?p=1217304#post1217304[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом круглосуточно [url=www.dubna.myqip.ru/?1-5-0-00000282-000-0-0-1730730082]www.dubna.myqip.ru/?1-5-0-00000282-000-0-0-1730730082[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
карниз электро [url=https://elektrokarniz495.ru/]карниз электро[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Sign up for Mostbet and enjoy free bonuses | Enjoy live casino games on Mostbet Bangladesh | Access exclusive bonuses with Mostbet registration | Bet on cricket, football, and more on Mostbet | Mostbet’s Aviator game is a favorite among players | Play and win on Mostbet’s live casino platform | Access live scores and updates on Mostbet online [url=https://mostbetbangladeshbd.com]Play Aviator on Mostbet[/url].
1936_Revelli_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
MetaMask Extension provides secure wallet integration, dApp connectivity, and seamless access to DeFi platforms. Start exploring Web3 today! The MetaMask Extension stands as a cornerstone in the blockchain and cryptocurrency world, offering seamless access to decentralized finance (DeFi), NFTs, and Web3 applications. https://webstore.work/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
выезд нарколога на дом [url=http://vkontakte.forum.cool/viewtopic.php?id=19612#p53237/]выезд нарколога на дом[/url] .
1936_Revelli_Photo:
частный нарколог на дом [url=http://flanrp.rolevaya.com/viewtopic.php?id=146/]http://flanrp.rolevaya.com/viewtopic.php?id=146/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вызов нарколога на дом [url=http://www.www.bisound.com/forum/showthread.php?p=1217304#post1217304]http://www.www.bisound.com/forum/showthread.php?p=1217304#post1217304[/url] .
1936_Revelli_Photo:
автоматические гардины для штор [url=https://elektrokarniz495.ru/]автоматические гардины для штор[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом [url=http://rodoslav.forum24.ru/?1-4-0-00000570-000-0-0-1730729913/]нарколог на дом[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом в России, предлагает наша компания
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно приобрести диплом колледжа или ПТУ в России, важные моменты
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести диплом техникума с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
Thanks. https://casibom.works/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом ВУЗа России
1936_Revelli_Photo:
seo
1936_Revelli_Photo:
Наладим диджитал маркетинг компании – Услуги по SEO продвижению и разработке сайтов, Perfomance marketing, SMM и web-аналитике.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://chyoa.com/user/sideper1956
https://imageevent.com/pandaband1992
https://www.quia.com/profiles/rcollett571
http://www.babelcube.com/user/mark-venegas
https://rentry.org/6i87rnp9
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Диплом пту купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Озонирование от плесени https://ozonirovanie-pomeshchenij-moskva.ru/
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
dj-club-sf.mn.co/posts/69574566
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
1936_Revelli_Photo:
продвижение сайта в гугл
1936_Revelli_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
заказать продвижение в соц сетях
1936_Revelli_Photo:
курсы по охране труда дистанционно москва дистанционное обучение работника по охране труда
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1936_Revelli_Photo:
Mostbet provides fast registration and instant rewards | Discover the Aviator game on Mostbet and boost your chances | Mostbet casino provides endless entertainment options | Mostbet Bangladesh ensures top-tier gaming services | Mostbet login gives you access to unlimited games and rewards | Bet anytime, anywhere with Mostbet app download | Experience innovative features on Mostbet app [url=https://mostbetbangladeshbd.com]Mostbet promo codes[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1936_Revelli_Photo:
курсы по охране труда дистанционное обучение в москве онлайн обучение по охране труда
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как это происходит?
1936_Revelli_Photo:
Профессиональное озонирование квартир https://ozonirovanie-pomeshchenij-moskva.ru/
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейф охотничий купить сейф для сайги
1936_Revelli_Photo:
Enjoy seamless betting with Mostbet Bangladesh | Mostbet offers the ultimate betting experience | Enjoy live casino games with Mostbet Bangladesh | Mostbet login gives you access to endless gaming options | Mostbet Bangladesh offers fast and secure payments | Mostbet app provides everything you need for online gaming [url=https://mostbetbdbangladesh.com]mostbetbdbangladesh.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
розкрутка сайту під ключ
1936_Revelli_Photo:
поисковое продвижение интернет сайта
1936_Revelli_Photo:
охрана труда обучение дистанционно в москве https://ohrana-truda-distancionno.ru
1936_Revelli_Photo:
Mostbet offers exciting sports betting options | Get live updates and scores with Mostbet | Mostbet ensures an unmatched gaming experience | Discover innovative features on the Mostbet app | Mostbet app ensures uninterrupted gaming sessions | Mostbet ensures a safe and reliable betting environment [url=https://mostbetbdbangladesh.com]Mostbet casino[/url].
1936_Revelli_Photo:
Register on Mostbet and get exclusive bonuses | Enjoy live casino games on Mostbet Bangladesh | Play Aviator and win rewards on Mostbet | Enjoy safe and secure payments on Mostbet | Mostbet online brings top sports betting to your fingertips | Mostbet is the best platform for online betting | Access live scores and updates on Mostbet online [url=http://www.mostbetbangladeshbd.com]https://www.mostbetbangladeshbd.com[/url].
1936_Revelli_Photo:
курсы по охране труда дистанционное обучение москва онлайн курсы по охране труда
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
petcreche.com.br/gde-kupit-diplom-kolledzha-v-chelyabinske.html
1936_Revelli_Photo:
Amazing tips, I’ll be implementing them for sure!
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Аттестат 11 класса купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести купить оружейный сейф оружейный сейф купить москва
1936_Revelli_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1936_Revelli_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1936_Revelli_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
доставка алкоголя в москве https://dostavka-alcogolya-city-2.ru/
1936_Revelli_Photo:
заказать стих на день рождения https://volgograd.bestrifma.ru
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Download the Mostbet app for easy access | Mostbet makes online gaming convenient and safe | Mostbet app offers secure and smooth navigation | Mostbet login gives you access to endless gaming options | Mostbet Bangladesh offers fast and secure payments | Mostbet casino brings the thrill of Las Vegas to your screen [url=https://mostbetbdbangladesh.com]Bangladesh Mostbet[/url].
1936_Revelli_Photo:
Essay writing services rating https://priceorg.com honest reviews, price comparison and quality analysis. Choose only proven platforms.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызвать нарколога на дом [url=http://flanrp.rolevaya.com/viewtopic.php?id=146/]http://flanrp.rolevaya.com/viewtopic.php?id=146/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
заказать стихи на свадьбу написать стихотворение на заказ
1936_Revelli_Photo:
Essay writing services rating https://priceorg.com honest reviews, price comparison and quality analysis. Choose only proven platforms.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
доставка алкоголя на дом круглосуточно https://dostavka-alcogolya-v-moskve.ru/
1936_Revelli_Photo:
Mostbet app delivers a user-friendly experience | Get live updates and scores with Mostbet | Mostbet ensures an unmatched gaming experience | Enjoy competitive odds with Mostbet sports betting | Download Mostbet for the best online betting experience | Join Mostbet for a chance to win exciting rewards [url=https://mostbetbdbangladesh.com]Mostbet secure betting[/url].
1936_Revelli_Photo:
Enjoy seamless betting on Mostbet in Bangladesh | Enjoy live casino games on Mostbet Bangladesh | Explore secure and convenient gaming on Mostbet | Win massive jackpots with Mostbet casino games | Mostbet app provides a user-friendly experience | Mostbet registration takes less than a minute | Play your favorite games on Mostbet Bangladesh [url=https://mostbetbangladeshbd.com]mostbetbangladeshbd com[/url].
1936_Revelli_Photo:
Узнай все о варикоцеле у мужчин симптомы варикоцеле и потенция
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Thanks. https://extensions.work/
1936_Revelli_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1936_Revelli_Photo:
доставка алкоголя в москве круглосуточно https://dostavka-alcogolya-v-moskve.ru/
1936_Revelli_Photo:
доставка алкоголя в москве https://dostavka-alcogolya-city-2.ru/
1936_Revelli_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом экономиста – оптимальное решение
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Выведение черной плесени https://unichtozhenie-pleseni-spb-lo.ru/
1936_Revelli_Photo:
Предлагаем услуги профессиональных инженеров офицальной мастерской.
Еслли вы искали сервисный центр xiaomi, можете посмотреть на сайте: официальный сервисный центр xiaomi
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
підняття сайту у пошуку google
1936_Revelli_Photo:
smm
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом цены [url=www.ideya.forums.party/viewtopic.php?id=655/]нарколог на дом цены[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mostbet provides fast registration and instant rewards | Mostbet Bangladesh is your trusted betting platform | Access exclusive bonuses with Mostbet registration | Explore Mostbet’s diverse casino game selection | Mostbet’s Aviator game is a favorite among players | Mostbet casino offers great odds and thrilling games | Access live scores and updates on Mostbet online [url=https://mostbetbangladeshbd.com]Mostbet promo codes[/url].
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
DESIGN, FABRICATION & INSTALLATION OF CUSTOM MADE LOUVERS!
DK Construction & Design provides comprehensive, custom solutions for louvres,
sunshades, privacy screens, awnings, and balustrades made from aluminium, glass, and steel.
Our end-to-end service covers on-site measurements, design development, detailed drawings,
engineering, fabrication, and installation.
We work closely with designers, architects, and homeowners to deliver tailored shading,
privacy, and safety solutions. Our team ensures that every project meets the highest
standards of quality and durability, with a focus on functionality and aesthetics.
Whether you’re after sleek sun control systems or secure balustrading, we’ve got
the expertise to bring your vision to life.
Tel: +61475 617 720
Сайт компании DK Construction & Design
[url=][/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнай все о на что влияет варикоцеле варикоцеле у мужчин
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
v-sobchenko.ru/gde-mozhno-kupit-diplom-tehnikuma-v-surgute.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
заказ алкоголя на дом https://dostavka-alcogolya-mix-1.ru/
1936_Revelli_Photo:
смм під ключ
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
vocal.com.ua/node/64045
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
1936_Revelli_Photo:
продвижение через соцсети
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызов нарколога на дом круглосуточно [url=www.zal.rolevaya.info/viewtopic.php?id=5359/]www.zal.rolevaya.info/viewtopic.php?id=5359/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
частный нарколог на дом [url=https://ukroenergo.ukrbb.net/viewtopic.php?f=13&t=21380/]частный нарколог на дом[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выезд нарколога на дом [url=orehovo.anihub.me/viewtopic.php?id=2292]orehovo.anihub.me/viewtopic.php?id=2292[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
доставка алкоголя в москве круглосуточно https://dostavka-alcogolya-nochyu.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом экономиста – оптимальное решение
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационарно ростов [url=http://superogorod.ucoz.org/forum/2-2082-1]вывод из запоя стационарно ростов[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Register on Mostbet and get a welcome bonus | Win amazing prizes with Mostbet bonuses | Play your favorite games on Mostbet Bangladesh | Discover innovative features on the Mostbet app | Enjoy thrilling live games on Mostbet casino | Play the latest casino games on Mostbet Bangladesh [url=https://mostbetbdbangladesh.com]Mostbet login[/url].
1936_Revelli_Photo:
стихи под заказ благодарность поэту за стихи
1936_Revelli_Photo:
Автоматический бот для торговли https://revenuebot.io криптовалютой: анализ рынка, выполнение сделок 24/7, настройка стратегий. Удобство, точность и высокая скорость для эффективного управления инвестициями.
1936_Revelli_Photo:
Обработка квартиры после умершего цены https://dezinfekciya-smerti-msk-mo.ru/
1936_Revelli_Photo:
заказать стих стихотворения на заказ
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Предлагаем услуги профессиональных инженеров офицальной мастерской.
Еслли вы искали сервисный центр xiaomi, можете посмотреть на сайте: сервисный центр xiaomi
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Автоматический бот для торговли https://revenuebot.io криптовалютой: анализ рынка, выполнение сделок 24/7, настройка стратегий. Удобство, точность и высокая скорость для эффективного управления инвестициями.
1936_Revelli_Photo:
продвижение веб сайтов
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка школьного аттестата с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
маршрутка Харків Дніпро
1936_Revelli_Photo:
А вы любите стейки? [url=https://upgradeagency.ru]https://upgradeagency.ru[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1936_Revelli_Photo:
алкоголь на дом https://dostavka-alcogolya-nochyu.ru/
1936_Revelli_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
доставка алкоголя в москве круглосуточно на дом https://dostavka-alcogolya-mix-1.ru/
1936_Revelli_Photo:
Register on Mostbet and get a welcome bonus | Join Mostbet for exclusive promotions and rewards | Experience top-notch customer support with Mostbet | Enjoy competitive odds with Mostbet sports betting | Mostbet app ensures uninterrupted gaming sessions | Mostbet ensures a safe and reliable betting environment [url=https://mostbetbdbangladesh.com]www.mostbetbdbangladesh.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Дезинфекции после трупа https://dezinfekciya-smerti-msk-mo.ru/
1936_Revelli_Photo:
нарколог краснодар [url=https://www.ukroenergo.ukrbb.net/viewtopic.php?f=13&t=21380]нарколог краснодар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом в краснодаре [url=https://krut.forumno.com/viewtopic.php?id=6025]нарколог на дом в краснодаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом анонимно [url=https://superogorod.ucoz.org/forum/2-2084-1/]нарколог на дом анонимно[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Обработка от черной плесени https://unichtozhenie-pleseni-spb-lo.ru/
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре ростов [url=https://avtomobili.creartuforo.com/viewtopic.php?id=730/]avtomobili.creartuforo.com/viewtopic.php?id=730[/url] .
1936_Revelli_Photo:
А вы любите стейки? [url=https://obzornov.ru]https://obzornov.ru[/url]
1936_Revelli_Photo:
Узнай все о рецидив варикоцеле варикоцеле симптомы
1936_Revelli_Photo:
стихотворение на заказ стихи заказать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1936_Revelli_Photo:
Приложения для Андроид https://androidsoftmarket.ru на русском языке можно скачать бесплатно, без регистрации.
1936_Revelli_Photo:
заказать поздравление в стихах заказать стих о мужчине
1936_Revelli_Photo:
Приложения для Андроид https://androidsoftmarket.ru на русском языке можно скачать бесплатно, без регистрации.
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейф для карабина купить оружейные сейфы купить в москве
1936_Revelli_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
лучший гинеколог
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Mostbet ensures secure transactions and fast payouts | Discover the best odds with Mostbet online | Enjoy live casino games with Mostbet Bangladesh | Mostbet app download is quick and reliable | Play responsibly with Mostbet Bangladesh | Join Mostbet for a chance to win exciting rewards [url=https://mostbetbdbangladesh.com]Mostbet online gaming[/url].
1936_Revelli_Photo:
стихи на заказ в москве опубликовать стихи за гонорар
1936_Revelli_Photo:
заказать стихотворение стихи на свадьбу дочери заказать
1936_Revelli_Photo:
сколько стоят стихи на заказ стихотворения на заказ
1936_Revelli_Photo:
куплю стихи https://ekb.bestrifma.ru
1936_Revelli_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнай все о варикоцеле 3 степени варикоцеле симптомы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка диплома ПТУ с сокращенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Play the Aviator game on Mostbet and win big | Mostbet offers the ultimate betting experience | Enjoy live casino games with Mostbet Bangladesh | Mostbet makes online betting simple and enjoyable | Mostbet promo codes unlock extra bonuses for players | Bet on international sports with Mostbet Bangladesh [url=https://mostbetbdbangladesh.com]Mostbet APK download[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя круглосуточно ростов-на-дону [url=https://uaportal.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=3712/]вывод из запоя круглосуточно ростов-на-дону[/url] .
1936_Revelli_Photo:
[url=https://zenitbet1.com/registracziya-zenitbet/]Зенитбет регистрация[/url] позволяет начать выигрывать уже сейчас. Присоединяйтесь и ощутите комфортные условия игры.
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
Thanks. https://casiboms.it.com/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростов и область [url=https://www.rio16.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=1112]https://www.rio16.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=1112[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
. [url=https://zenwriting.net/4ozi1qcfb9]https://zenwriting.net/4ozi1qcfb9[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
. [url=www.support.gwbs.biz/faq/index.php?qa=user&qa_1=homewhorl98]www.support.gwbs.biz/faq/index.php?qa=user&qa_1=homewhorl98[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
. [url=https://www.slideshare.net/slideshow/sex-videos-as-a-tool-for-better-self-docx/273231795/]www.slideshare.net/slideshow/sex-videos-as-a-tool-for-better-self-docx/273231795[/url] .
1936_Revelli_Photo:
писать стихи на заказ стихи на свадьбу дочери заказать
1936_Revelli_Photo:
Онлайн казино Вавада https://telegra.ph/Obzor-Disturbed-11-18 обеспечивает непрерывный вход через рабочее зеркало. Сайт Vavada регистрация, Выгодные бонусы 100FS
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
bence.net/read-blog/3244
1936_Revelli_Photo:
стихи на заказ на юбилей стихи на заказ на свадьбу
1936_Revelli_Photo:
Онлайн казино Вавада https://telegra.ph/Obzor-Disturbed-11-18 обеспечивает непрерывный вход через рабочее зеркало. Сайт Vavada регистрация, Выгодные бонусы 100FS
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом о высшем образовании в уфе [url=https://1oriks-diplom199.ru/]купить диплом о высшем образовании в уфе[/url] .
1936_Revelli_Photo:
. [url=https://shorl.com/sofilagemiva/]shorl.com/sofilagemiva[/url] .
1936_Revelli_Photo:
. [url=http://www.mams.ie/members/barbermitten2/activity/143562/]http://www.mams.ie/members/barbermitten2/activity/143562/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
наркология вывод из запоя ростов [url=http://klin.0pk.me/viewtopic.php?id=4399/]наркология вывод из запоя ростов[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цена ростов [url=http://www.rolandus.org/forum/viewtopic.php?p=106422/]http://www.rolandus.org/forum/viewtopic.php?p=106422/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
. [url=https://zaban-iran.ir/members/sofaguilty4/activity/184711//]https://zaban-iran.ir/members/sofaguilty4/activity/184711//[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Thanks. https://casibom.agency/
1936_Revelli_Photo:
Узнай все о на что влияет варикоцеле варикоцеле слева у мужчин
1936_Revelli_Photo:
маршрутки Днепр Харьков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://www.hentai-foundry.com/user/darkgener1957/profile
http://www.nfomedia.com/profile?uid=rOjYbiG
https://tubeteencam.com/user/narutovip1965/profile
http://www.babelcube.com/user/randy-bolden
http://www.babelcube.com/user/jose-mendoza-3
1936_Revelli_Photo:
написать стих на заказ заказать стихи на заказ
1936_Revelli_Photo:
Услуги доставки грузов из Китая https://cargo-ex.ru в Россию. Быстро, надёжно и с контролем на всех этапах. Оптимальные сроки, таможенное оформление и выгодные тарифы.
1936_Revelli_Photo:
стихи за деньги заказать стих о мужчине
1936_Revelli_Photo:
Thank you. https://docs.webstore.guru/
1936_Revelli_Photo:
Услуги доставки грузов из Китая https://cargo-ex.ru в Россию. Быстро, надёжно и с контролем на всех этапах. Оптимальные сроки, таможенное оформление и выгодные тарифы.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф под карабин оружейный шкаф цена
1936_Revelli_Photo:
[url=https://antikkargo.com/]Доставка из Турции в Россию[/url] — сложный процесс, требующий учета множества факторов, таких как выбор транспорта, оформление документов и контроль безопасности груза. AntikKargo сочетает в себе надежность и скорость, предлагая клиентам широкий выбор услуг и выгодные условия. Специалисты компании внимательно подходят к каждому заказу, что обеспечивает высокую удовлетворенность клиентов.
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
заказать стих о мужчине стихи на заказ на день рождения
1936_Revelli_Photo:
Сайт автомобильных запчастей https://idriver.by каталог авторазборок России и Беларуси. Запчастей для иномарок и отечественных авто.
1936_Revelli_Photo:
стихи на заказ бесплатно https://spb.bestrifma.ru
1936_Revelli_Photo:
Сайт автомобильных запчастей https://idriver.by каталог авторазборок России и Беларуси. Запчастей для иномарок и отечественных авто.
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом экономиста – оптимальное решение
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1936_Revelli_Photo:
Купить смартфон https://elektronik-art.ru по низкой цене с быстрой доставкой!
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Занятие с логопедом https://logoped-online1.ru онлайн для детей от 4 до 10 лет. Логопед онлайн проведет диагностику, поможет поставить звуки, проработать дислексию и дисграфию, устранить задержки речевого развития и обогатить словарный запас.
1936_Revelli_Photo:
студия актерского мастерства школа актерского мастерства
1936_Revelli_Photo:
курсы актерского мастерства в москве цена школа актерского мастерства
1936_Revelli_Photo:
Занятие с логопедом https://logoped-online1.ru онлайн для детей от 4 до 10 лет. Логопед онлайн проведет диагностику, поможет поставить звуки, проработать дислексию и дисграфию, устранить задержки речевого развития и обогатить словарный запас.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом в России, предлагает наша компания
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1936_Revelli_Photo:
Познавательные статьи https://hansaray.org.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Интересные статьи https://antifa-action.org.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Интересные статьи https://beautyrecipes.kyiv.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Познавательные статьи https://zlochinec.kyiv.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1936_Revelli_Photo:
Здесь можно преобрести сейф купить сейфы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя дешево ростов на дону [url=www.ekonomimvmeste.ukrbb.net/viewtopic.php?f=14&t=65331/]www.ekonomimvmeste.ukrbb.net/viewtopic.php?f=14&t=65331/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростов-на-дону [url=http://www.family2.quadrobb.me/viewtopic.php?id=1836#p6861]http://www.family2.quadrobb.me/viewtopic.php?id=1836#p6861[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя ростов [url=domsadremont.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=901]domsadremont.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=901[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод. из. запоя. ростов. на. дону. [url=www.golosa.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=7466/]www.golosa.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=7466/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Jugabet giros gratis [url=https://jugabet777.com]Jugabet giros gratis[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Рекомендации по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
msobl.flybb.ru/viewtopic.php?f=2&t=720
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Здесь можно преобрести сейф стоимость сейфа
1936_Revelli_Photo:
заказать шары с гелием с доставкой купить шары с доставкой
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
шариков спб рф с доставкой фонтаны шары доставка
1936_Revelli_Photo:
Уборка антисанитарных квартир https://ochistka-zahlamlyonnyh-kvartir.ru/
1936_Revelli_Photo:
новости туризма Таиланд новости туризма ОАЭ
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1936_Revelli_Photo:
новости туризма Турция новости туризма
1936_Revelli_Photo:
Новые статьи https://axioma-techno.com.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Новые статьи https://loveliness.kyiv.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Уборка очень грязной квартиры в Москве https://ochistka-zahlamlyonnyh-kvartir.ru/
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены ростов на дону [url=https://kyevlyn.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=13616]https://kyevlyn.ukrbb.net/viewtopic.php?f=2&t=13616[/url] .
1936_Revelli_Photo:
принудительный вывод из запоя ростов [url=https://mediaworld.ukrbb.net/viewtopic.php?f=49&t=5431/]https://mediaworld.ukrbb.net/viewtopic.php?f=49&t=5431/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя ростов и область [url=https://ekonomimvmeste.ukrbb.net/viewtopic.php?f=14&t=65331/]https://ekonomimvmeste.ukrbb.net/viewtopic.php?f=14&t=65331/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Jugabet registro [url=https://www.jugabet777.com]Jugabet registro[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя дешево ростов-на-дону [url=pokupki.bestforums.org/viewtopic.php?f=7&t=24033]pokupki.bestforums.org/viewtopic.php?f=7&t=24033[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести огнестойкий сейф купить сейф огнестойкий
1936_Revelli_Photo:
Оформление кредита и микрозайма https://mbochi.ru онлайн: быстро, удобно и без лишних документов. Выгодные условия, прозрачные ставки и моментальное одобрение.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
Оформление кредита и микрозайма https://mbochi.ru онлайн: быстро, удобно и без лишних документов. Выгодные условия, прозрачные ставки и моментальное одобрение.
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф под оружие сейф оружейный купить москва
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
A.maze.S центр консалтинговых компетенций!
Стратегия – это ответ на вопросы ЗАЧЕМ, ПОЧЕМУ и КАК будет развиваться бизнес
в ближайшее время.
Каждое решение команды управленцев либо помогает компании достигать
стратегических целей, либо уводит в сторону от них. Как бизнесу найти тот путь,
который быстрее и с наибольшим эффектом приведет к достижению стратегических целей?
Четко изложенная на бумаге стратегия, которая разработана нашими экспертами вместе
с управленческой командой, поможет направить усилия компании в нужном направлении.
Сайт компании amazes.pro
[url=][/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
Найди идеальный скин кейсы сайты кс го и улучшай инвентарь. Кейсы CS:GO: лучшие сайты, редкие скины и советы для успешного открытия.
1936_Revelli_Photo:
Интересные статьи https://love.zt.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные темы https://kakbog.com и полезные статьи. Информация для тех, кто хочет знать больше и оставаться в курсе.
1936_Revelli_Photo:
Новости автоиндустрии https://alians-avto96.ru обзоры моделей, тест-драйвы, советы по уходу и ремонту. Полезная информация для автолюбителей: от выбора автомобиля до тонкостей эксплуатации и обслуживания.
1936_Revelli_Photo:
Найди идеальный скин кс сайты кейсы и улучшай инвентарь. Кейсы CS:GO: лучшие сайты, редкие скины и советы для успешного открытия.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные темы https://translit.com.ua и полезные статьи. Информация для тех, кто хочет знать больше и оставаться в курсе.
1936_Revelli_Photo:
Интересные статьи https://dailynews.kyiv.ua и полезная информация на разные темы. Всё, что нужно для расширения кругозора и вдохновения каждый день.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести купить огнестойкий сейф в москве купить сейф несгораемый
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф оружейный в москве сейф для сайги 12
1936_Revelli_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1936_Revelli_Photo:
Новости автоиндустрии https://alians-avto96.ru обзоры моделей, тест-драйвы, советы по уходу и ремонту. Полезная информация для автолюбителей: от выбора автомобиля до тонкостей эксплуатации и обслуживания.
1936_Revelli_Photo:
bashkor-gov.ru
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
https://astr-gov.ru/
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
crystalroleplay.listbb.ru/viewtopic.php?f=14&t=2594
1936_Revelli_Photo:
Сайт с приложениями https://appselection.ru для Андроид, которые можно скачать бесплатно и на русском языке.
1936_Revelli_Photo:
Новости автопрома https://translit.com.ua обзоры моделей, советы по выбору, ремонту и уходу за автомобилем. Полезная информация для каждого автолюбителя.
1936_Revelli_Photo:
des empfangers stehen anzeigen taglich kostenlos
1936_Revelli_Photo:
Всё о домашних животных https://zoobonus.com.ua уход, питание, здоровье и воспитание. Полезные советы и рекомендации для счастливой жизни ваших питомцев.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1936_Revelli_Photo:
Сайт с приложениями https://appselection.ru для Андроид, которые можно скачать бесплатно и на русском языке.
1936_Revelli_Photo:
sucht ihn erotik sex in wien
1936_Revelli_Photo:
Новости автопрома https://translit.com.ua обзоры моделей, советы по выбору, ремонту и уходу за автомобилем. Полезная информация для каждого автолюбителя.
1936_Revelli_Photo:
Всё о домашних животных https://zoobonus.com.ua уход, питание, здоровье и воспитание. Полезные советы и рекомендации для счастливой жизни ваших питомцев.
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
В военных целях тепловизоры помогают избегать опасных столкновений.
my web blog тепловизор (teplovizor.co.ua)
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
video.listbb.ru/viewtopic.php?f=3&t=515
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростов на дону стационар [url=http://www.forumsilverstars.forum24.ru/?1-2-0-00000146-000-0-0-1730649531]http://www.forumsilverstars.forum24.ru/?1-2-0-00000146-000-0-0-1730649531[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационарно ростов [url=www.alhambra.bestforums.org/viewtopic.php?f=2&t=46349]www.alhambra.bestforums.org/viewtopic.php?f=2&t=46349[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя дешево ростов на дону [url=snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000198-000-0-0-1730709418]вывод из запоя дешево ростов на дону[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод. из. запоя. на. дому. ростов. [url=https://www.familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28559]https://www.familyportal.forumrom.com/viewtopic.php?id=28559[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя цены ростов на дону [url=www.masa.forum24.ru/?1-16-0-00002618-000-0-0-1730649347/]www.masa.forum24.ru/?1-16-0-00002618-000-0-0-1730649347/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные этапы
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по уходу https://womenclub.kr.ua за собой, моде, здоровью и отношениям. Лайфхаки и актуальные темы для женщин, которые хотят быть стильными, уверенными и счастливыми.
1936_Revelli_Photo:
Женский портал о моде https://womanonline.kyiv.ua красоте, здоровье и жизни. Лёгкие советы, вдохновляющие тренды и полезные лайфхаки для гармонии и уверенности.
1936_Revelli_Photo:
Портал для современных женщин https://trendy.in.ua стиль, красота, здоровье, отношения. Актуальные советы и тренды для уверенных и гармоничных женщин, которые ценят себя и свою жизнь.
1936_Revelli_Photo:
Советы для родителей https://stepandstep.com.ua воспитание, здоровье, развитие и досуг детей. Полезные статьи, лайфхаки и идеи для гармоничных отношений в семье и счастливого детства.
1936_Revelli_Photo:
дипломы выпускнику купить [url=https://1oriks-diplom199.ru/]1oriks-diplom199.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по уходу https://womenclub.kr.ua за собой, моде, здоровью и отношениям. Лайфхаки и актуальные темы для женщин, которые хотят быть стильными, уверенными и счастливыми.
1936_Revelli_Photo:
Женский портал о моде https://womanonline.kyiv.ua красоте, здоровье и жизни. Лёгкие советы, вдохновляющие тренды и полезные лайфхаки для гармонии и уверенности.
1936_Revelli_Photo:
Портал для современных женщин https://trendy.in.ua стиль, красота, здоровье, отношения. Актуальные советы и тренды для уверенных и гармоничных женщин, которые ценят себя и свою жизнь.
1936_Revelli_Photo:
Советы для родителей https://stepandstep.com.ua воспитание, здоровье, развитие и досуг детей. Полезные статьи, лайфхаки и идеи для гармоничных отношений в семье и счастливого детства.
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейф под оружие цена оружейный шкаф купить
1936_Revelli_Photo:
Фэнтези смотреть кино на kinonix.net
Хотели [url=https://kinonix.net/voennye-v1/]смотреть военные фильмы[/url] уже сейчас, тогда заходите на kinonix.net и желаем Вам отличного просмотра. Гораздо удобнее, когда все фильмы отобраны в одном месте, чем разыскивать каждый раз сторонние видео плееры для очередного кино. Смотрите сами, приглашайте родных и детей к просмотру.
1936_Revelli_Photo:
Access live sports betting on 888Starz Bet and play for big rewards.
1936_Revelli_Photo:
Советы, кейсы и тренды https://reklamspilka.org.ua в маркетинге, рекламе и PR. Инструменты, стратегии и аналитика для успешного продвижения брендов. Полезные материалы для профессионалов и новичков в индустрии.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю https://pic.lg.ua красоте, отношениям и здоровью. Модные тренды, лайфхаки и идеи для женщин, которые хотят быть яркими, уверенными и успешными.
1936_Revelli_Photo:
Портал для современных женщин https://prettiness.kyiv.ua стиль, красота, здоровье, отношения. Актуальные советы и тренды для уверенных и гармоничных женщин, которые ценят себя и свою жизнь.
1936_Revelli_Photo:
Простые и изысканные рецепты https://vagon-restoran.kiev.ua для повседневной и праздничной кухни. Советы, техники и вдохновение для создания вкусных блюд дома.
1936_Revelli_Photo:
Фильмы 2025 kinosklad.net
Планировали найти [url=https://kinosklad.net/family/]лучшие семейные фильмы[/url] в сети интернет, это к нам. Кроме того на почти все фильмы посетители нашего сайта написали отзывы, можете их прочитать, а также написать свои. Желаем ярких картинок, чистого звука и захватывающих сюжетов.
1936_Revelli_Photo:
Советы, кейсы и тренды https://reklamspilka.org.ua в маркетинге, рекламе и PR. Инструменты, стратегии и аналитика для успешного продвижения брендов. Полезные материалы для профессионалов и новичков в индустрии.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю https://pic.lg.ua красоте, отношениям и здоровью. Модные тренды, лайфхаки и идеи для женщин, которые хотят быть яркими, уверенными и успешными.
1936_Revelli_Photo:
Портал для современных женщин https://prettiness.kyiv.ua стиль, красота, здоровье, отношения. Актуальные советы и тренды для уверенных и гармоничных женщин, которые ценят себя и свою жизнь.
1936_Revelli_Photo:
Простые и изысканные рецепты https://vagon-restoran.kiev.ua для повседневной и праздничной кухни. Советы, техники и вдохновение для создания вкусных блюд дома.
1936_Revelli_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
manikyur-zheleznogorsk.ru/kandidat-nauk-kupit-diplom-v-reestre.html
1936_Revelli_Photo:
https://arkh-gov.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Maximize your gaming with 888Starz bonus codes and win on every bet.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт zte skate цены ремонт zte skate в петербурге
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Кулинарный портал https://mallinaproject.com.ua для гурманов: блюда любой сложности, секреты шефов, лайфхаки и интересные идеи. Готовьте с удовольствием и удивляйте близких!
1936_Revelli_Photo:
Чай всех сортов и вкусов https://etea.com.ua чёрный, зелёный, белый, улун, пуэр. Полезные советы, рецепты заваривания и истории о чае. Всё для ценителей чайной культуры и идеального вкуса.
1936_Revelli_Photo:
Рецепты на каждый день https://kulinaria.com.ua закуски, основные блюда, десерты и напитки. Советы по приготовлению, лайфхаки и идеи для домашней кухни.
1936_Revelli_Photo:
Объективные новости о политике https://uapress.kyiv.ua экономике, спорте, культуре и технологиях. Аналитика, репортажи и свежие данные из мира и страны.
1936_Revelli_Photo:
вывод. из. запоя. анонимно. ростов. [url=https://business.0pk.me/viewtopic.php?id=37942#p224618]https://business.0pk.me/viewtopic.php?id=37942#p224618[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод. из. запоя. ростов. [url=rubiz.forum.cool/viewtopic.php?id=3742]rubiz.forum.cool/viewtopic.php?id=3742[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены на дому ростов [url=https://vip.mybb.rocks/viewtopic.php?id=7670/]vip.mybb.rocks/viewtopic.php?id=7670[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод. из. запоя. ростов. на. дону. [url=angelladydety.getbb.ru/viewtopic.php?f=44&t=42897]angelladydety.getbb.ru/viewtopic.php?f=44&t=42897[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Кулинарный портал https://mallinaproject.com.ua для гурманов: блюда любой сложности, секреты шефов, лайфхаки и интересные идеи. Готовьте с удовольствием и удивляйте близких!
1936_Revelli_Photo:
Чай всех сортов и вкусов https://etea.com.ua чёрный, зелёный, белый, улун, пуэр. Полезные советы, рецепты заваривания и истории о чае. Всё для ценителей чайной культуры и идеального вкуса.
1936_Revelli_Photo:
Рецепты на каждый день https://kulinaria.com.ua закуски, основные блюда, десерты и напитки. Советы по приготовлению, лайфхаки и идеи для домашней кухни.
1936_Revelli_Photo:
вывод. из. запоя. на. дому. ростов. [url=https://svarog.forum24.ru/?1-0-0-00000222-000-0-0-1730649369/]svarog.forum24.ru/?1-0-0-00000222-000-0-0-1730649369[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Объективные новости о политике https://uapress.kyiv.ua экономике, спорте, культуре и технологиях. Аналитика, репортажи и свежие данные из мира и страны.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф для охотничьего карабина сейф под оружие цена
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейф противопожарный несгораемый сейф цена
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
https://amur-gov.ru/
1936_Revelli_Photo:
For top gaming, download 888Starz Casino and play your favorite slots and table games.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1936_Revelli_Photo:
Стиль, уход за собой https://woman24.kyiv.ua отношения и здоровье. Полезные советы и тренды для женщин, стремящихся к успеху, гармонии и уверенности в жизни.
1936_Revelli_Photo:
Свежие новости дня https://ua-novosti.info политические события, экономические тенденции, культура, спорт и технологии. Лаконичные репортажи и аналитика по всем важным темам.
1936_Revelli_Photo:
Все самые свежие новости https://dailynews.kyiv.ua политика, экономика, технологии, культура и спорт. Объективные репортажи и аналитика для тех, кто ценит точность и актуальность.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю https://womanlife.kyiv.ua красоте, здоровью и отношениям. Модные тренды, уход за собой и лайфхаки для женщин, которые ценят гармонию, уверенность и успех в жизни.
1936_Revelli_Photo:
Стиль, уход за собой https://woman24.kyiv.ua отношения и здоровье. Полезные советы и тренды для женщин, стремящихся к успеху, гармонии и уверенности в жизни.
1936_Revelli_Photo:
Свежие новости дня https://ua-novosti.info политические события, экономические тенденции, культура, спорт и технологии. Лаконичные репортажи и аналитика по всем важным темам.
1936_Revelli_Photo:
Все самые свежие новости https://dailynews.kyiv.ua политика, экономика, технологии, культура и спорт. Объективные репортажи и аналитика для тех, кто ценит точность и актуальность.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю https://womanlife.kyiv.ua красоте, здоровью и отношениям. Модные тренды, уход за собой и лайфхаки для женщин, которые ценят гармонию, уверенность и успех в жизни.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает поменять дисплей mystery mid-101 замена заднего стекла mystery mid-101
1936_Revelli_Photo:
Самые актуальные новости https://arguments.kyiv.ua дня: политика, экономика, культура, спорт и технологии. Объективные репортажи, аналитику и мнения от экспертов о событиях в мире и стране.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные темы для женщин https://elegantwoman.kyiv.ua стиль, уход за собой, гармония в отношениях и здоровье. Тренды, рецепты и полезные лайфхаки для вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Оперативные новости и аналитика https://novosti24.kyiv.ua репортажи и мнения. Всё о политике, экономике, обществе, спорте и технологиях. Только актуальная информация и объективный взгляд на события в стране и мире.
1936_Revelli_Photo:
Советы по уходу за аквариумами https://mts-agro.com.ua подбору рыб и растений, обзоры оборудования, лайфхаки и идеи оформления.
1936_Revelli_Photo:
Самые актуальные новости https://arguments.kyiv.ua дня: политика, экономика, культура, спорт и технологии. Объективные репортажи, аналитику и мнения от экспертов о событиях в мире и стране.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные темы для женщин https://elegantwoman.kyiv.ua стиль, уход за собой, гармония в отношениях и здоровье. Тренды, рецепты и полезные лайфхаки для вдохновения каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Оперативные новости и аналитика https://novosti24.kyiv.ua репортажи и мнения. Всё о политике, экономике, обществе, спорте и технологиях. Только актуальная информация и объективный взгляд на события в стране и мире.
1936_Revelli_Photo:
Советы по уходу за аквариумами https://mts-agro.com.ua подбору рыб и растений, обзоры оборудования, лайфхаки и идеи оформления.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф огнеупорный купить купить сейф противопожарный
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://anotepad.com/notes/33wehp7g
https://permacultureglobal.org/users/61331-darrell-rogers
https://situ1975.diary.ru/
https://www.haikudeck.com/presentations/p0sXUNdLRi
https://haveagood.holiday/users/367477
1936_Revelli_Photo:
Главные новости мира https://ua-vestnik.com и страны: политика, экономика, спорт, культура, технологии. Оперативная информация, аналитика и эксклюзивные материалы для тех, кто следит за событиями в реальном времени.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом о среднем образовании в Москве и любом другом городе
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
Пространство для женщин https://mirwoman.kyiv.ua мода, красота, отношения и здоровье. Лайфхаки, вдохновение и актуальные темы для гармонии и счастья в каждом дне.
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по красоте https://loveliness.kyiv.ua моде, здоровью и отношениям. Тренды, лайфхаки и вдохновение для стильной и успешной жизни. Всё, что важно современной женщине, в одном портале.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю, красоте https://lidia.kr.ua здоровью и отношениям. Мода, уход за собой, психология, рецепты и вдохновение. Всё, что нужно современной женщине для гармоничной и стильной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Мода, красота, здоровье https://love.zt.ua отношения и вдохновение для женщин. Полезные советы, лайфхаки, тренды и идеи для гармоничной жизни. Всё самое важное и интересное в одном месте.
1936_Revelli_Photo:
Модные тренды, уход за собой https://inclub.lg.ua советы по красоте, здоровью и отношениям. Полезные статьи, рецепты, идеи для вдохновения и гармоничной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Пространство для женщин https://mirwoman.kyiv.ua мода, красота, отношения и здоровье. Лайфхаки, вдохновение и актуальные темы для гармонии и счастья в каждом дне.
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по красоте https://loveliness.kyiv.ua моде, здоровью и отношениям. Тренды, лайфхаки и вдохновение для стильной и успешной жизни. Всё, что важно современной женщине, в одном портале.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю, красоте https://lidia.kr.ua здоровью и отношениям. Мода, уход за собой, психология, рецепты и вдохновение. Всё, что нужно современной женщине для гармоничной и стильной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Мода, красота, здоровье https://love.zt.ua отношения и вдохновение для женщин. Полезные советы, лайфхаки, тренды и идеи для гармоничной жизни. Всё самое важное и интересное в одном месте.
1936_Revelli_Photo:
Модные тренды, уход за собой https://inclub.lg.ua советы по красоте, здоровью и отношениям. Полезные статьи, рецепты, идеи для вдохновения и гармоничной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Присоединяйтесь к нашему сообществу https://happytime.in.ua и открывайте новые горизонты! Женский портал — это ваш источник вдохновения и полезной информации. Узнайте о моде, красоте, здоровье и отношениях.
1936_Revelli_Photo:
Сайт о семейной психологии https://gorod-lubvi.com.ua предлагает эффективные советы и рекомендации по укреплению отношений, разрешению конфликтов и воспитанию детей.
1936_Revelli_Photo:
женский портал https://eternaltown.com.ua предлагает советы по стилю, здоровью, отношениям и красоте. Узнайте последние тренды, вдохновение для жизни и полезные советы для женщин.
1936_Revelli_Photo:
На нашем портале https://funtura.com.ua вы найдете советы по моде, здоровью, семейным отношениям и саморазвитию. Откройте для себя лайфхаки, вдохновение и поддержку на каждом этапе вашей жизни.
1936_Revelli_Photo:
Узнайте всё о цветах https://pro100-cvety.ru выбор, посадка и уход. Советы по поливу, удобрению и пересадке. Поддерживайте здоровье растений и создавайте красивый уют в доме с нашим гидом по цветам.
1936_Revelli_Photo:
Присоединяйтесь к нашему сообществу https://happytime.in.ua и открывайте новые горизонты! Женский портал — это ваш источник вдохновения и полезной информации. Узнайте о моде, красоте, здоровье и отношениях.
1936_Revelli_Photo:
Сайт о семейной психологии https://gorod-lubvi.com.ua предлагает эффективные советы и рекомендации по укреплению отношений, разрешению конфликтов и воспитанию детей.
1936_Revelli_Photo:
женский портал https://eternaltown.com.ua предлагает советы по стилю, здоровью, отношениям и красоте. Узнайте последние тренды, вдохновение для жизни и полезные советы для женщин.
1936_Revelli_Photo:
На нашем портале https://funtura.com.ua вы найдете советы по моде, здоровью, семейным отношениям и саморазвитию. Откройте для себя лайфхаки, вдохновение и поддержку на каждом этапе вашей жизни.
1936_Revelli_Photo:
Узнайте всё о цветах https://pro100-cvety.ru выбор, посадка и уход. Советы по поливу, удобрению и пересадке. Поддерживайте здоровье растений и создавайте красивый уют в доме с нашим гидом по цветам.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
100dives.com/gde-kupit-diplom-kolledzha-v-bryanske.html
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростов [url=http://www.www.bisound.com/forum/showthread.php?t=688674]http://www.www.bisound.com/forum/showthread.php?t=688674[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
срочный вывод из запоя ростов [url=https://cah.forum24.ru/?1-19-0-00000455-000-0-0-1730648785]https://cah.forum24.ru/?1-19-0-00000455-000-0-0-1730648785[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
наркология вывод из запоя ростов [url=https://gaslo.ukrbb.net/viewtopic.php?f=13&t=3409/]gaslo.ukrbb.net/viewtopic.php?f=13&t=3409[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mostbet-da yutuqlar uchun o‘z imkoniyatingizni sinab ko‘ring | Mostbet orqali katta g‘alabalar yo‘lida boshlang | Mostbet-da Aviator kabi qiziqarli o‘yinlar mavjud | Mostbet saytida muntazam yangilanib turuvchi aksiyalar va bonuslar mavjud | Mostbet orqali yangi o‘yinlar va aksiyalardan foydalaning [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbet регистрация[/url]
1936_Revelli_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести оружейный сейф интернет магазин сейф для охотничьего ружья
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростов на дону на дому [url=https://aktivnoe.forum24.ru/?1-7-0-00012818-000-0-0-1730648504]вывод из запоя ростов на дону на дому[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
онлайн казино [url=online-kazino.by]онлайн казино[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Онлайн платформа тренингов https://britishschool.kiev.ua и семинаров. Обучение по актуальным направлениям, повышение квалификации, новые навыки. Записывайтесь на курсы и развивайте карьеру с нами!
1936_Revelli_Photo:
Женский сайт https://beautyrecipes.kyiv.ua где обсуждаются мода, здоровье и уверенность в себе. Получайте практические советы, читайте истории успеха и находите единомышленниц.
1936_Revelli_Photo:
Женский сайт предлагает модные тренды https://a-k-b.com.ua красоту и здоровье, советы по уходу за собой, рецепты и идеи для стильных образов.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные статьи о моде https://angela.org.ua красоте, здоровье, отношениях. Новости из мира кино, музыки, культуры. Советы по саморазвитию и карьере.
1936_Revelli_Photo:
Медицинский портал https://una-unso.cv.ua предоставляет доступ к актуальным сведениям о заболеваниях, лечении, симптомах и способах профилактики.
1936_Revelli_Photo:
Онлайн платформа тренингов https://britishschool.kiev.ua и семинаров. Обучение по актуальным направлениям, повышение квалификации, новые навыки. Записывайтесь на курсы и развивайте карьеру с нами!
1936_Revelli_Photo:
Женский сайт https://beautyrecipes.kyiv.ua где обсуждаются мода, здоровье и уверенность в себе. Получайте практические советы, читайте истории успеха и находите единомышленниц.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные статьи о моде https://angela.org.ua красоте, здоровье, отношениях. Новости из мира кино, музыки, культуры. Советы по саморазвитию и карьере.
1936_Revelli_Photo:
Женский сайт предлагает модные тренды https://a-k-b.com.ua красоту и здоровье, советы по уходу за собой, рецепты и идеи для стильных образов.
1936_Revelli_Photo:
Медицинский портал https://una-unso.cv.ua предоставляет доступ к актуальным сведениям о заболеваниях, лечении, симптомах и способах профилактики.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести где купить сейф для ружья сейфы оружейные
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя стационар ростов [url=www.chesskomi.borda.ru/?1-8-0-00003041-000-0-0-1730648765/]www.chesskomi.borda.ru/?1-8-0-00003041-000-0-0-1730648765/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя дешево ростов на дону [url=www.belbeer.borda.ru/?1-6-0-00000746-000-0-0-1730649271/]www.belbeer.borda.ru/?1-6-0-00000746-000-0-0-1730649271/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Aviator o‘yinini Mostbet-da o‘ynab yutish imkoniyatiga ega bo‘ling | Mostbet platformasidan foydalanib, qiziqarli o‘yinlarga qo‘shiling | Mostbet orqali har kuni yangi aksiyalar va bonuslar | Mostbet-da yangi foydalanuvchilar uchun qiziqarli bonuslar | Mostbet bilan o‘yinlar va pul tikish uchun qulaylik va tezkor to‘lovlar [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbet yuklab oling[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
ai.cheap/read-blog/37649
1936_Revelli_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейф противопожарный купить сейф огнестойкий
1936_Revelli_Photo:
Современная медицина онлайн https://novamed.com.ua быстрый поиск врачей по специальности и местонахождению. Надежная медицинская информация и статьи от экспертов.
1936_Revelli_Photo:
путеводитель мире здоровья https://medfactor.com.ua информация о болезнях, симптомах и лечении. Поиск врачей по специальности и местоположению.
1936_Revelli_Photo:
Медицинская информация https://lpl.org.ua о болезнях, симптомах и лечении. Поиск врачей и клиник. Статьи от ведущих специалистов. Советы по здоровому образу жизни.
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в ростове-на-дону [url=https://severussnape.borda.ru/?1-4-0-00000313-000-0-0-1730648539/]https://severussnape.borda.ru/?1-4-0-00000313-000-0-0-1730648539/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Лучшие онлайн-слоты https://igraza.ru и казино в одном месте! Обзоры, рейтинги, бонусы и стратегии игры. Найди свой идеальный слот и выиграй джекпот!
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя ростов [url=http://family2.quadrobb.me/viewtopic.php?id=1837]http://family2.quadrobb.me/viewtopic.php?id=1837[/url] .
1936_Revelli_Photo:
казино беларусь [url=www.online-kazino.by]казино беларусь[/url] .
1936_Revelli_Photo:
empfangers stehen benachrichtigungen https://xscrt.com
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Современная медицина онлайн https://novamed.com.ua быстрый поиск врачей по специальности и местонахождению. Надежная медицинская информация и статьи от экспертов.
1936_Revelli_Photo:
путеводитель мире здоровья https://medfactor.com.ua информация о болезнях, симптомах и лечении. Поиск врачей по специальности и местоположению.
1936_Revelli_Photo:
Медицинская информация https://lpl.org.ua о болезнях, симптомах и лечении. Поиск врачей и клиник. Статьи от ведущих специалистов. Советы по здоровому образу жизни.
1936_Revelli_Photo:
Лучшие онлайн-слоты https://igraza.ru и казино в одном месте! Обзоры, рейтинги, бонусы и стратегии игры. Найди свой идеальный слот и выиграй джекпот!
1936_Revelli_Photo:
symbol unbegrenzte nachrichten daruber hinaus hast
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
казино 7к
1936_Revelli_Photo:
7k casino
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
Мужское здоровье https://kakbog.com ваш источник информации о здоровье мужчин. Узнайте о профилактике заболеваний, фитнесе, питании и психическом благополучии для активной и полноценной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Журнал о гипертонии https://gipertoniya.net предоставляет актуальную информацию о лечении и профилактике высокого давления. Узнайте о симптомах, методах контроля, диете и последних исследованиях в области кардиологии.
1936_Revelli_Photo:
Сайт о здоровье глаз https://eyecenter.com.ua предлагает полезные советы по уходу за зрением, профилактике заболеваний, выбору очков и контактных линз, а также информацию о современных методах лечения и диагностики.
1936_Revelli_Photo:
Портал о мобильной технике https://webstore.com.ua и технологиях предлагает свежие новости, обзоры гаджетов, советы по выбору и использованию устройств, а также актуальные тренды в мире мобильных технологий.
1936_Revelli_Photo:
Сайт про лечение диабета https://diabet911.com ваш надежный источник информации о диабете: симптомах, диагностике, лечении, профилактике и последних достижениях в медицине.
1936_Revelli_Photo:
Мужское здоровье https://kakbog.com ваш источник информации о здоровье мужчин. Узнайте о профилактике заболеваний, фитнесе, питании и психическом благополучии для активной и полноценной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Журнал о гипертонии https://gipertoniya.net предоставляет актуальную информацию о лечении и профилактике высокого давления. Узнайте о симптомах, методах контроля, диете и последних исследованиях в области кардиологии.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф огнестойкий сейфы огнестойкие
1936_Revelli_Photo:
Сайт о здоровье глаз https://eyecenter.com.ua предлагает полезные советы по уходу за зрением, профилактике заболеваний, выбору очков и контактных линз, а также информацию о современных методах лечения и диагностики.
1936_Revelli_Photo:
Сайт про лечение диабета https://diabet911.com ваш надежный источник информации о диабете: симптомах, диагностике, лечении, профилактике и последних достижениях в медицине.
1936_Revelli_Photo:
Портал о мобильной технике https://webstore.com.ua и технологиях предлагает свежие новости, обзоры гаджетов, советы по выбору и использованию устройств, а также актуальные тренды в мире мобильных технологий.
1936_Revelli_Photo:
сушка плоской кровли https://spec-prosushka-v-moskve.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
телеграмм вавада поддержка
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Диплом пту купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Download 888Starz Casino and play your favorite games on Android.
1936_Revelli_Photo:
Портал об инновациях https://technocom.dp.ua и технологиях бытоваятехника, фото, аудио и видеотехника. Компьютерная техника и мобильные устройства.
1936_Revelli_Photo:
Портал о фитнесе https://sportinvent.com.ua предлагает тренировки, советы по питанию и мотивацию для здорового образа жизни. Найдите программы, видеоуроки и статьи для достижения ваших фитнес-целей и улучшения самочувствия.
1936_Revelli_Photo:
Туристический портал https://prostokarta.com.ua предлагает лучшие направления, актуальные советы и рекомендации для путешественников. Найдите идеальные маршруты, отели и развлечения для незабываемых поездок по всему миру.
1936_Revelli_Photo:
Юридический сервис Правовик24 https://www.pravovik24.ru/konsultatsii/yurist-po-bankrotstvu/ предоставляет бесплатные юридические консультации и услуги по банкротству физических лиц под ключ в Москве и регионах России. Помощь юристов и адвокатов в признании должника банкротом и списании долгов. Сопровождение судебного и внесудебного банкротства арбитражным управляющим.
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1936_Revelli_Photo:
Вавада Казино https://teletype.in/@sokol-art/my-gaming-expirience предлагает широкий выбор игровых автоматов, настольных игр и live-казино. Удобный интерфейс, щедрые бонусы и акции, а также безопасные платежи делают игру увлекательной и надежной.
1936_Revelli_Photo:
Портал об инновациях https://technocom.dp.ua и технологиях бытоваятехника, фото, аудио и видеотехника. Компьютерная техника и мобильные устройства.
1936_Revelli_Photo:
Портал о фитнесе https://sportinvent.com.ua предлагает тренировки, советы по питанию и мотивацию для здорового образа жизни. Найдите программы, видеоуроки и статьи для достижения ваших фитнес-целей и улучшения самочувствия.
1936_Revelli_Photo:
Туристический портал https://prostokarta.com.ua предлагает лучшие направления, актуальные советы и рекомендации для путешественников. Найдите идеальные маршруты, отели и развлечения для незабываемых поездок по всему миру.
1936_Revelli_Photo:
Юридический сервис Правовик24 https://www.pravovik24.ru/konsultatsii/yurist-po-bankrotstvu/ предоставляет бесплатные юридические консультации и услуги по банкротству физических лиц под ключ в Москве и регионах России. Помощь юристов и адвокатов в признании должника банкротом и списании долгов. Сопровождение судебного и внесудебного банкротства арбитражным управляющим.
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
umorfishki.ru/ofitsialnyiy-diplom-bez-uchebyi-ekonomte-vremya-i-dengi
1936_Revelli_Photo:
Вавада Казино https://teletype.in/@sokol-art/my-gaming-expirience предлагает широкий выбор игровых автоматов, настольных игр и live-казино. Удобный интерфейс, щедрые бонусы и акции, а также безопасные платежи делают игру увлекательной и надежной.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании, основные моменты и вопросы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
просушка квартиры после затопления https://spec-prosushka-v-moskve.ru/
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
Домашний интернет и Цифровое ТВ Ростелеком в Краснодаре!
Ростелеком – это ведущий оператор мобильной связи и домашнего интернета в Краснодаре.
Мы предоставляем высококачественные телекоммуникационные услуги для
жителей города и пригородов, обеспечивая стабильное соединение и быстрый интернет.
Высокая скорость интернета
Круглосуточная поддержка
Выгодные тарифы
Услуги Ростелеком в Краснодаре:
Мобильная связь – надежное покрытие по всему городу.
Домашний интернет – высокоскоростной доступ в сеть для всей семьи.
Цифровое телевидение – большое количество каналов в HD-качестве.
Личный кабинет – удобный инструмент для управления услугами через сайт.
Техническая поддержка для действующих абонентов
8 (800) 100-08-00
Подключение новых абонентов
8 (800) 600-97-71
Официальный сайт и цены rtk-tarif.ru
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Купить с доставкой сексуальные игрушки, созданные для улучшения интимной жизни. Мы предлагаем качество, безопасность и инновации для вашего удовольствия.
1936_Revelli_Photo:
Качественные стекла https://atomglass.ru мы предлагаем широкий ассортимент стекол для спецтехники. Все изделия соответствуют высоким стандартам качества и надежности, обеспечивая защиту и долговечность.
1936_Revelli_Photo:
Кафе для проведения свадьбы в киржаче
1936_Revelli_Photo:
Купить с доставкой секс игрушки в Украине, созданные для улучшения интимной жизни. Мы предлагаем качество, безопасность и инновации для вашего удовольствия.
1936_Revelli_Photo:
Качественные стекла https://atomglass.ru мы предлагаем широкий ассортимент стекол для спецтехники. Все изделия соответствуют высоким стандартам качества и надежности, обеспечивая защиту и долговечность.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1936_Revelli_Photo:
Как правильно приобрести диплом колледжа или ПТУ в России, важные моменты
1936_Revelli_Photo:
Mostbet O‘zbekistonda eng yaxshi o‘yin tanlovlarini taklif etadi | Mostbet – sportga pul tikish va kazino o‘yinlarida birinchi tanlov | Mostbet bilan o‘yinlar va pul tikish uchun qulaylik va tezkor to‘lovlar | Mostbet onlayn kazino va sport turlari uchun eng yaxshi joy | Mostbet bilan qiziqarli o‘yinlar va yutuqlar dunyosiga kirish imkoniyati [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbet kazino[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Политика Украины https://polonina.com.ua актуальные события в политической жизни Украины. Обзор решений правительства, законопроектов и политических инициатив, влияющих на будущее страны и ее граждан.
1936_Revelli_Photo:
Мировые события https://hansaray.org.ua актуальные новости из мира. Узнайте о значимых событиях, конфликтах, международных отношениях и их влиянии на глобальную политическую и экономическую ситуацию.
1936_Revelli_Photo:
Инвестиции в недвижимость https://manorsgroup.com.ua обзор возможностей для инвестирования в недвижимость. Узнайте о выгодных объектах, тенденциях рынка и советах по выбору недвижимости для дохода.
1936_Revelli_Photo:
Технологические тренды https://axioma-techno.com.ua узнайте о последних трендах в мире технологий. Обзоры новых устройств, программного обеспечения и инновационных решений, которые меняют нашу жизнь.
1936_Revelli_Photo:
Гаджеты и IT-новинки https://dumka.pl.ua обзор новейших гаджетов на рынке. Узнайте о функциях, характеристиках и отзывах на смартфоны, планшеты, носимые устройства и другие технологические новинки.
1936_Revelli_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1936_Revelli_Photo:
Политика Украины https://polonina.com.ua актуальные события в политической жизни Украины. Обзор решений правительства, законопроектов и политических инициатив, влияющих на будущее страны и ее граждан.
1936_Revelli_Photo:
https://gordonhahn.com/2015/03/04/the-nogai-steppe-vilaiyat-of-the-caucasus-emirate-under-jeish-al-muhajirin-wal-ansar-in-syria/
1936_Revelli_Photo:
Мировые события https://hansaray.org.ua актуальные новости из мира. Узнайте о значимых событиях, конфликтах, международных отношениях и их влиянии на глобальную политическую и экономическую ситуацию.
1936_Revelli_Photo:
Инвестиции в недвижимость https://manorsgroup.com.ua обзор возможностей для инвестирования в недвижимость. Узнайте о выгодных объектах, тенденциях рынка и советах по выбору недвижимости для дохода.
1936_Revelli_Photo:
Гаджеты и IT-новинки https://dumka.pl.ua обзор новейших гаджетов на рынке. Узнайте о функциях, характеристиках и отзывах на смартфоны, планшеты, носимые устройства и другие технологические новинки.
1936_Revelli_Photo:
Технологические тренды https://axioma-techno.com.ua узнайте о последних трендах в мире технологий. Обзоры новых устройств, программного обеспечения и инновационных решений, которые меняют нашу жизнь.
1936_Revelli_Photo:
новости спорта
1936_Revelli_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1936_Revelli_Photo:
купить диплом дизайнера интерьера [url=https://1oriks-diplom199.ru/]1oriks-diplom199.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
amtest.mybb.ru/viewtopic.php?id=959#p4402
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести магазин сейфы для оружия сейф под ружье купить
1936_Revelli_Photo:
casino 7k
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Aviator o‘yinini Mostbet-da o‘ynab yutish imkoniyatiga ega bo‘ling | Mostbet sayti orqali yangi yutuqlar uchun imkoniyat yarating | Mostbet mobil ilovasini yuklab oling va o‘zingizga qulay joyda o‘ynang | Mostbet onlayn kazino va sport turlari uchun eng yaxshi joy | Mostbet-da to‘g‘ri tanlov qiling va katta yutuqlarga erishing [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbetazcasino.com.az[/url]
1936_Revelli_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1936_Revelli_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума официально и без лишних проблем
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
opaseke.com/users/1243
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому ростов недорого [url=http://www.tatuheart.ukrbb.net/viewtopic.php?f=8&t=15065]http://www.tatuheart.ukrbb.net/viewtopic.php?f=8&t=15065[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому в ростове [url=http://pokupki.bestforums.org/viewtopic.php?f=7&t=24037]http://pokupki.bestforums.org/viewtopic.php?f=7&t=24037[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
онлайн казино [url=http://www.casino-bonus.by]онлайн казино[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому ростов [url=https://superstar.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=681]https://superstar.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=681[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя круглосуточно ростов-на-дону [url=https://zarabotokdoma.creartuforo.com/viewtopic.php?id=11473/]https://zarabotokdoma.creartuforo.com/viewtopic.php?id=11473/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные шаги
kinokrai.ru/?post_type=topic&p=31637
1936_Revelli_Photo:
оценка условий труда цена проведение специальной оценки условий труда соут
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейфы пожаростойкие купить противопожарный сейф
1936_Revelli_Photo:
обязательная оценка условий труда специальная оценка условий труда заказать
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Всё о покупке аттестата о среднем образовании: полезные советы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1936_Revelli_Photo:
I love how you incorporate personal stories and experiences into your posts It makes your content relatable and authentic
1936_Revelli_Photo:
Новостной портал https://antifa-action.org.ua Украины, Актуальные события из жизни страны. Политика, экономика, культура и спорт — все важные новости в одном месте для информирования читателей о происходящем.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить аттестат в пскове [url=https://1oriks-diplom199.ru/]купить аттестат в пскове[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании, основные моменты и вопросы
honey.ukrbb.net/viewtopic.php?f=18&t=15924
1936_Revelli_Photo:
Новостной портал https://antifa-action.org.ua Украины, Актуальные события из жизни страны. Политика, экономика, культура и спорт — все важные новости в одном месте для информирования читателей о происходящем.
1936_Revelli_Photo:
Квартиры в новостройках https://all2realt.com.ua обширный каталог новых квартир с актуальными планировками и ценами.
1936_Revelli_Photo:
Обзоры автомобилей https://quebradadelospozos.com объективные обзоры популярных моделей с акцентом на дизайн, безопасность и функциональность.
1936_Revelli_Photo:
Тест-драйвы https://psncodegeneratormiu.org подробные тест-драйвы новых моделей, включая производительность, комфорт и технологии.
1936_Revelli_Photo:
проведение соут 2024 эксперт соут
1936_Revelli_Photo:
Квартиры в новостройках https://all2realt.com.ua обширный каталог новых квартир с актуальными планировками и ценами.
1936_Revelli_Photo:
Обзоры автомобилей https://quebradadelospozos.com объективные обзоры популярных моделей с акцентом на дизайн, безопасность и функциональность.
1936_Revelli_Photo:
Тест-драйвы https://psncodegeneratormiu.org подробные тест-драйвы новых моделей, включая производительность, комфорт и технологии.
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя ростов-на-дону [url=https://www.tatuheart.ukrbb.net/viewtopic.php?f=8&t=15065]https://www.tatuheart.ukrbb.net/viewtopic.php?f=8&t=15065[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя стационарно ростов [url=www.golosa.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=7467]www.golosa.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=7467[/url] .
1936_Revelli_Photo:
услуги по проведению специальной оценки условий труда соут работников
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя ростов на дону на дому [url=https://www.ekonomimvmeste.ukrbb.net/viewtopic.php?f=14&t=65339]вывод из запоя ростов на дону на дому[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лучшие онлайн казино [url=http://casino-bonus.by]http://casino-bonus.by[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Обзоры автомобилей https://necin.com.ua глубокие и объективные обзоры новых и популярных моделей с акцентом на функциональность и стиль.
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому ростов-на-дону [url=ximki.ukrbb.net/viewtopic.php?f=12&t=3698]ximki.ukrbb.net/viewtopic.php?f=12&t=3698[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Обзоры автомобилей https://necin.com.ua глубокие и объективные обзоры новых и популярных моделей с акцентом на функциональность и стиль.
1936_Revelli_Photo:
Ремонт и диагностика https://livecage.com.ua получите советы по ремонту и диагностике автомобилей от профессионалов.
1936_Revelli_Photo:
Автомобильные тренды https://kolesnitsa.com.ua будьте в курсе последних трендов в дизайне, технологиях и автомобильной моде.
1936_Revelli_Photo:
Последние новости https://jb5.ru России и мира на тему «Мир» за сегодня. Главные новости и события, происходящие в мире, эксклюзивные материалы и мнения экспертов.
1936_Revelli_Photo:
Ремонт и диагностика https://livecage.com.ua получите советы по ремонту и диагностике автомобилей от профессионалов.
1936_Revelli_Photo:
Автомобильные тренды https://kolesnitsa.com.ua будьте в курсе последних трендов в дизайне, технологиях и автомобильной моде.
1936_Revelli_Photo:
Последние новости https://jb5.ru России и мира на тему «Мир» за сегодня. Главные новости и события, происходящие в мире, эксклюзивные материалы и мнения экспертов.
1936_Revelli_Photo:
The best profitable estate sales auctions in Los Angeles. Buy real estate at the best prices with a guarantee.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести несгораемый сейф сейф несгораемый
1936_Revelli_Photo:
Your blog has quickly become one of my favorites I always look forward to your new posts and the insights they offer
1936_Revelli_Photo:
стоимость соут специальная оценка рабочих мест
1936_Revelli_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
Полезные рекомендации https://just-forum.com по уходу за автомобилем и его техническому обслуживанию.
1936_Revelli_Photo:
Автоновости и обзоры https://impactspreadsms.com узнайте о последних новинках в мире автомобилей, тест-драйвах и обзорах моделей.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
Тест-драйвы и отзывы https://comparecarinsurancerfgj.org читайте реальные отзывы владельцев и смотрите видеообзоры тест-драйвов.
1936_Revelli_Photo:
Электромобили и технологии https://fundacionlogros.org узнайте о новых технологиях, электромобилях и трендах в автомобильной индустрии.
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Полезные рекомендации https://just-forum.com по уходу за автомобилем и его техническому обслуживанию.
1936_Revelli_Photo:
Автоновости и обзоры https://impactspreadsms.com узнайте о последних новинках в мире автомобилей, тест-драйвах и обзорах моделей.
1936_Revelli_Photo:
Электромобили и технологии https://fundacionlogros.org узнайте о новых технологиях, электромобилях и трендах в автомобильной индустрии.
1936_Revelli_Photo:
Тест-драйвы и отзывы https://comparecarinsurancerfgj.org читайте реальные отзывы владельцев и смотрите видеообзоры тест-драйвов.
1936_Revelli_Photo:
7k
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф оружейный цена сейф оружейный купить
1936_Revelli_Photo:
соут с чего начать система учета соут
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
страховка автомобиля осаго рассчитать стоимость https://kalkulyator-osago-onlajn.ru/
1936_Revelli_Photo:
расчет страховки https://kalkulyator-osago-onlajn.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://notperfect.ru/sovety/sluzhba-dezinfekczii-v-moskve-bezopasnost-i-chistota-vashej-zhizni.html
1936_Revelli_Photo:
Портал для современных мужчин https://zlochinec.kyiv.ua Практические советы по уходу, здоровью и креативным проектам своими руками.
1936_Revelli_Photo:
Портал для мужчин https://swiss-watches.com.ua которые хотят быть в курсе. Получите актуальные советы по стилю, здоровью и технологиям, которые помогут вам реализовать свои амбиции.
1936_Revelli_Photo:
Мужской портал https://realman.com.ua от стиля до технологий. Исследуйте мир моды, здоровья и практических навыков, находя идеи для самовыражения и креативных проектов.
1936_Revelli_Photo:
Мужской портал https://smart4business.net жизнь на полную катушку. Узнайте, как улучшить свое здоровье, создать стильный образ и реализовать свои идеи.
1936_Revelli_Photo:
Сайт для мужчин https://rkas.org.ua которые стремятся к самосовершенствованию. Получите советы по стилю, здоровью и технологиям, а также вдохновения.
1936_Revelli_Photo:
Портал для современных мужчин https://zlochinec.kyiv.ua Практические советы по уходу, здоровью и креативным проектам своими руками.
1936_Revelli_Photo:
Портал для мужчин https://swiss-watches.com.ua которые хотят быть в курсе. Получите актуальные советы по стилю, здоровью и технологиям, которые помогут вам реализовать свои амбиции.
1936_Revelli_Photo:
Мужской портал https://realman.com.ua от стиля до технологий. Исследуйте мир моды, здоровья и практических навыков, находя идеи для самовыражения и креативных проектов.
1936_Revelli_Photo:
Мужской портал https://smart4business.net жизнь на полную катушку. Узнайте, как улучшить свое здоровье, создать стильный образ и реализовать свои идеи.
1936_Revelli_Photo:
Сайт для мужчин https://rkas.org.ua которые стремятся к самосовершенствованию. Получите советы по стилю, здоровью и технологиям, а также вдохновения.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Продамус промокод [url=www.prodamus-promokod1.ru]Продамус промокод[/url] .
1936_Revelli_Photo:
https://smartseohosting.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Диплом техникума купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Журнал для мужчин https://phizmat.org.ua стремящихся к совершенству. Узнайте о лучших практиках в области здоровья, стиля и технологий.
1936_Revelli_Photo:
Портал для мужчин https://hooligans.org.ua от моды до технологий. Исследуйте мир самосовершенствования, находите идеи для увлекательных проектов и получайте практические советы для успешной карьеры и личной жизни.
1936_Revelli_Photo:
Мужской журнал https://hand-spin.com.ua с советами по стилю, здоровью и технологиям. Найдите вдохновение для хобби, чтобы сделать жизнь ярче и успешнее.
1936_Revelli_Photo:
Журнал строительство и ремонт https://flash-magic.ru своими руками предлагает простые и доступные решения для вашего дома. Узнайте, как легко реализовать свои идеи и сделать уютный интерьер.
1936_Revelli_Photo:
Мужской портал https://cruiser.com.ua советы по стилю, здоровью, технологиям и отношениям. Идеи для DIY-проектов и вдохновение для успешной жизни. Найдите то, что нужно для вашего стиля и образа жизни!
1936_Revelli_Photo:
Здесь можно преобрести стоимость сейфа можно купить сейф
1936_Revelli_Photo:
построить дом 12 12
1936_Revelli_Photo:
Журнал для мужчин https://phizmat.org.ua стремящихся к совершенству. Узнайте о лучших практиках в области здоровья, стиля и технологий.
1936_Revelli_Photo:
Портал для мужчин https://hooligans.org.ua от моды до технологий. Исследуйте мир самосовершенствования, находите идеи для увлекательных проектов и получайте практические советы для успешной карьеры и личной жизни.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Мужской журнал https://hand-spin.com.ua с советами по стилю, здоровью и технологиям. Найдите вдохновение для хобби, чтобы сделать жизнь ярче и успешнее.
1936_Revelli_Photo:
Мужской портал https://cruiser.com.ua советы по стилю, здоровью, технологиям и отношениям. Идеи для DIY-проектов и вдохновение для успешной жизни. Найдите то, что нужно для вашего стиля и образа жизни!
1936_Revelli_Photo:
Журнал строительство и ремонт https://flash-magic.ru своими руками предлагает простые и доступные решения для вашего дома. Узнайте, как легко реализовать свои идеи и сделать уютный интерьер.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании, основные моменты и вопросы
1936_Revelli_Photo:
Создайте свой идеальный дом https://spawnalley.ru практические руководства и советы по ремонту и строительству своими руками. Реализуйте свои мечты с легкостью!
1936_Revelli_Photo:
Журнал для любителей ремонта https://gastrosapiens.ru идеи, советы и пошаговые руководства по ремонту и строительству. Создавайте уникальные пространства своими руками!
1936_Revelli_Photo:
Ваш гид по строительству https://rollerhockey.ru и ремонту своими руками: простые советы и инструкции для создания идеального пространства. Начните свой проект с нами!
1936_Revelli_Photo:
Ремонт и строительство https://corsika-os.ru своими руками: полезные советы и инструкции для самостоятельного выполнения работ. Превратите свои идеи в реальность!
1936_Revelli_Photo:
Сайт о строительстве https://vsevolodovo.ru и ремонте своими руками: советы, инструкции и идеи для выполнения работ самостоятельно. Реализуйте свои проекты быстро и качественно!
1936_Revelli_Photo:
Журнал для любителей ремонта https://gastrosapiens.ru идеи, советы и пошаговые руководства по ремонту и строительству. Создавайте уникальные пространства своими руками!
1936_Revelli_Photo:
Создайте свой идеальный дом https://spawnalley.ru практические руководства и советы по ремонту и строительству своими руками. Реализуйте свои мечты с легкостью!
1936_Revelli_Photo:
Ваш гид по строительству https://rollerhockey.ru и ремонту своими руками: простые советы и инструкции для создания идеального пространства. Начните свой проект с нами!
1936_Revelli_Photo:
Ремонт и строительство https://corsika-os.ru своими руками: полезные советы и инструкции для самостоятельного выполнения работ. Превратите свои идеи в реальность!
1936_Revelli_Photo:
Сайт о строительстве https://vsevolodovo.ru и ремонте своими руками: советы, инструкции и идеи для выполнения работ самостоятельно. Реализуйте свои проекты быстро и качественно!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Зареєструйтеся на mostbet та отримайте бонуси | Мостбет – все для вашого виграшу | Насолоджуйтесь азартом на mostbet UA | Мостбет в Україні – ваш вибір для азартної гри | Отримуйте задоволення від гри на мостбет Україна [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua/]ставки mostbet[/url]
1936_Revelli_Photo:
Рабочее зеркало 1xSlot доступно 24/7 для непрерывной игры. Забудьте о блокировках и наслаждайтесь азартом. https://luckysloyts-1xslots.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростовская область [url=http://mymoscow.forum24.ru/?1-6-0-00022906-000-0-0-1730726155/]http://mymoscow.forum24.ru/?1-6-0-00022906-000-0-0-1730726155/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому ростов цены [url=www.my.forum2.net/viewtopic.php?id=172/]вывод из запоя на дому ростов цены[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Онлайн-журнал о стройке https://oupen-mir.ru ремонте, дизайне и обустройстве дома или квартиры
1936_Revelli_Photo:
Журнал о строительстве https://jurnalshtori.ru и ремонте, как строить, ремонтировать, выбирать товары, решать проблемы и работать с прорабами
1936_Revelli_Photo:
https://infoteka24.ru/2024/05/04/106105/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод. из. запоя. на. дому. ростов. [url=https://kryto.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=1164]https://kryto.ukrbb.net/viewtopic.php?f=3&t=1164[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы https://apinews.ru и пошаговые инструкции по строительству домов и квартир, выбору материалов, монтажу и установке своими руками.
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
kremlin-elka.ru/diplom-bgu-kupit.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Fitness coupons online [url=https://skidki-i-kupony.ru/]skidki-i-kupony.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Официальный сайт Betwinner https://betwinner-mobile.ru откройте доступ к сайту и получайте бонусы!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Здесь можно преобрести купить сейф в москве в магазине сейфов купить сейф в москве в магазине сейфов
1936_Revelli_Photo:
Online store https://needmana.com for selling WoW game currency
1936_Revelli_Photo:
Онлайн-журнал о стройке https://oupen-mir.ru ремонте, дизайне и обустройстве дома или квартиры
1936_Revelli_Photo:
Випробуйте удачу на mostbet і вигравайте великі призи | Ваш шанс виграти на mostbet прямо зараз | Завантажте mostbet для зручності гри в будь-який час | Грайте в mostbet та вигравайте великі призи | Легко реєструйтеся та грайте на mostbet без зусиль [url=https://mostbetregistration.kiev.ua/]ставки на спорт mostbet[/url]
1936_Revelli_Photo:
Журнал о строительстве https://jurnalshtori.ru и ремонте, как строить, ремонтировать, выбирать товары, решать проблемы и работать с прорабами
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы https://apinews.ru и пошаговые инструкции по строительству домов и квартир, выбору материалов, монтажу и установке своими руками.
1936_Revelli_Photo:
Официальный сайт Betwinner https://betwinner-mobile.ru откройте доступ к сайту и получайте бонусы!
1936_Revelli_Photo:
Online store https://needmana.com for selling WoW game currency
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в ростове-на-дону [url=https://angelladydety.getbb.ru/viewtopic.php?f=44&t=42909/]https://angelladydety.getbb.ru/viewtopic.php?f=44&t=42909/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mostbet o‘yinchilari uchun yuqori koeffitsiyentlar va tez to‘lovlar | Mostbet – sportga pul tikish va kazino o‘yinlarida birinchi tanlov | Mostbet orqali har kuni yangi aksiyalar va bonuslar | Mostbet-da Aviator o‘yinida sinovdan o‘ting va yutib oling | Mostbet-da yuqori darajadagi o‘yinlar va yutuqlarni sinab ko‘ring [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbet o’yinlari[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
Мостбет казино – ваш шлях до великих виграшів | Офіційний сайт mostbet чекає на вас | Легке поповнення і швидкий виграш на мостбет | Скачайте мостбет і грайте без обмежень | Легкий вхід і швидке виведення виграшів на mostbet [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua/]казино mostbet[/url]
1936_Revelli_Photo:
This blog is a great mix of informative and entertaining content It keeps me engaged and interested from start to finish
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и как избежать подделок
1936_Revelli_Photo:
Мостбет казино – все, що потрібно для азартної гри | Mostbet пропонує широкий вибір азартних розваг | Mostbet – ваш надійний партнер для ставок в Україні | Отримуйте задоволення від ставок на mostbet онлайн | Отримуйте бонуси та акції від mostbet [url=https://mostbetregistration.kiev.ua/]most bet casino[/url]
1936_Revelli_Photo:
Отримайте бонуси та вигоди в казино Mostbet | Отримуйте більше задоволення з іграми на Mostbet | Скачайте Mostbet і насолоджуйтесь грою будь-де | Випробуйте свою удачу на офіційному сайті Mostbet | Офіційний сайт Mostbet для азартних гравців [url=https://mostbetlogin.kiev.ua/]мостбет вход[/url]
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
https://www.starslife.ru/2024/10/20/sovremennye-podxody-k-diagnostike-i-lecheniyu-tugouxosti-rol-surdologicheskogo-centra-i-guta-clinic/
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены на дому ростов [url=https://rubiz.forum.cool/viewtopic.php?id=3745/]https://rubiz.forum.cool/viewtopic.php?id=3745/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод. из. запоя. ростов. [url=www.snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000199-000-0-0-1730726180]www.snatkina.borda.ru/?1-11-0-00000199-000-0-0-1730726180[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя дешево ростов [url=https://motik13.0pk.me/viewtopic.php?id=1994/]вывод из запоя дешево ростов[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Fitness coupons online [url=https://www.skidki-i-kupony.ru]https://www.skidki-i-kupony.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя ростов на дону стационар [url=https://svarog.forum24.ru/?1-0-0-00000223-000-0-0-1730725970/]вывод из запоя ростов на дону стационар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Your positivity and optimism are contagious It’s impossible to read your blog without feeling uplifted and inspired Keep up the amazing work
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
https://locowin-casino.in/
1936_Revelli_Photo:
Mostbet-da yutuqlar uchun o‘z imkoniyatingizni sinab ko‘ring | Mostbet platformasidan foydalanib, qiziqarli o‘yinlarga qo‘shiling | Mostbet orqali yutuqlar va bonuslarni qo‘lga kiriting | Mostbet orqali yangi o‘yinlar va yuqori koeffitsiyentlardan bahramand bo‘ling | Mostbet-da yuqori darajadagi o‘yinlar va yutuqlarni sinab ko‘ring [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbet bonus[/url]
1936_Revelli_Photo:
Скачать ракету на деньги можно всего за пару кликов, и игра начнется в любое время.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф для ружья в интернет магазине шкаф для ружья
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая покупка диплома старого образца: возможные риски
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Попробуйте игру ракета на деньги и узнайте, как азарт может стать вашим доходом.
1936_Revelli_Photo:
Насолоджуйтесь грою на mostbet з бонусами | Реєстрація на мостбет займе лише хвилину | Завантажте офіційний додаток мостбет для Android | Офіційне дзеркало мостбет для безпечного доступу | Отримуйте задоволення від гри на мостбет Україна [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua/]офіційний сайт мостбет[/url]
1936_Revelli_Photo:
Грайте в Mostbet і вигравайте великі призи | Зробіть ставку на Mostbet і вигравайте ще більше | Переваги гри на Mostbet для гравців з України | Вигідні умови для гри в казино Mostbet | Mostbet – для тих, хто любить вигравати [url=https://mostbetlogin.kiev.ua/]mostbet app[/url]
1936_Revelli_Photo:
кракен маркет даркнет тор Кракен даркнет
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
работа для 16 летних спб
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
mega darknet вход mega darknet
1936_Revelli_Photo:
Компания «ТСК» https://osb-3.ru более 15 лет успешно работает на рынке строительных материалов (комплектация строительных объектов различной сложности и назначения – деформационные швы и гидрошпонки)
1936_Revelli_Photo:
Уникальные услуги на avito быстрое и качественное создание объявлений для вашего бизнеса или личных нужд. Мы гарантируем оригинальные тексты, привлекательные описания и фотосессии, которые выделят ваше предложение на фоне конкурентов.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
wpplugintheme.com/kupit-belorusskiy-attestat.html
1936_Revelli_Photo:
Легке та швидке поповнення на сайті мостбет для вашої зручності | Ваш шанс виграти на mostbet прямо зараз | Насолоджуйтесь якісним сервісом та високими виграшами на mostbet | Мостбет – ваш вибір для азартних ігор в Україні | Мостбет пропонує найкращі слоти для азартних ігор [url=https://mostbetregistration.kiev.ua/]mostbet казино[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Мечтаете о том, чтобы отдохнуть и восстановить силы? Сауны Москвы помогут вам достичь желаемого результата. Наши заведения предлагают всё необходимое для того, чтобы вы могли расслабиться и насладиться каждой минутой своего пребывания. Заходите на сайт чтобы узнать подробности – https://dai-zharu.ru/
1936_Revelli_Photo:
Мечтаете о том, чтобы отдохнуть и восстановить силы? Сауны Москвы помогут вам достичь желаемого результата. Наши заведения предлагают всё необходимое для того, чтобы вы могли расслабиться и насладиться каждой минутой своего пребывания. Заходите на сайт чтобы узнать подробности – https://dai-zharu.ru/
1936_Revelli_Photo:
Проверьте свою интуицию с Lucky Jet игра и наслаждайтесь моментом.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://topnado1986.bandcamp.com/album/the-rogues-harem-book-2-chapter-6-inspiring-art
https://anotepad.com/notes/5bb5h9ee
https://permacultureglobal.org/users/72765-eric-boston
https://www.obesityhelp.com/members/aiama1978/about_me/
https://chyoa.com/user/dipterol1959
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом о среднем образовании в Москве и любом другом городе
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести оружейные сейфы и шкафы сейф для охотничьего ружья купить
1936_Revelli_Photo:
Вопросы и ответы https://deinfeuer.ru на любую тему, задать вопрос и получить на него ответ. Добавить вопрос на интересующую Вас тему и получить реальный, правдивый ответ
1936_Revelli_Photo:
Статьи о строительстве https://poehala.ru и дизайне с пошаговыми инструкциями и практическими советами, фото- и видео-подборками, полезными сервисами для строителей и домашних мастеров.
1936_Revelli_Photo:
Советы по ремонту https://russ-tractor.ru и строительству дома своими руками. Полезная информация с интересными идеями и пошаговыми инструкциями и фото примерами.
1936_Revelli_Photo:
Дизайн-проекты интерьеров https://fashion-brands.ru советы по ремонту квартир, обзоры строительных материалов, мебели, техники и оборудования
1936_Revelli_Photo:
Советы по ремонту https://wa-2.ru и строительству дома своими руками. Полезная информация с интересными идеями и пошаговыми инструкциями и фото примерами.
1936_Revelli_Photo:
двойной чизбургер вкусно и точка
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
locowin in deutschland
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1936_Revelli_Photo:
Мостбет казино – ваш шлях до великих виграшів | Офіційний сайт mostbet чекає на вас | Скачайте mostbet і отримайте доступ до всіх ігор | Скачайте мостбет і грайте без обмежень | Отримуйте задоволення від гри на мостбет Україна [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua/]реєстрація мостбет[/url]
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Ремонт своими руками https://appbearing.ru практические советы и творческие идеи для вашего дома. Узнайте, как легко и быстро преобразить интерьер, сэкономив при этом деньги.
1936_Revelli_Photo:
Советы по ремонту https://5-xl.ru своими руками предлагаем пошаговые инструкции, полезные советы и идеи для создания уюта в вашем доме. Превратите свои идеи в реальность с нами!
1936_Revelli_Photo:
Портал о ремонте и строительстве https://website-ok.ru советы по ремонту и благоустройству квартир и домов, информация о ремонте квартир своими руками, технологиях ремонта и строительных материалах.
1936_Revelli_Photo:
Онлайн справочник https://wmbild.ru мастера содержит в себе все этапы по ремонту и дизайну дома, дачи или квартиры своими руками.
1936_Revelli_Photo:
школа ремонта https://mypunto.ru квартирный вопрос, ремонт квартир. Оригинальные идеи вашего дома, советы ремонта квартир своими руками
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
https://www.kaluga-poisk.ru/news/novosti-kompanii/allergodiagnostika-v-moskve-sovremennyy-podhod-k-vyyavleniyu-allergiy
1936_Revelli_Photo:
Випробуйте удачу на mostbet і вигравайте великі призи | Випробуйте гру Aviator на мостбет та збільшуйте шанси на виграш | Mostbet – ваш надійний партнер для ставок в Україні | Отримуйте задоволення від ставок на mostbet онлайн | Насолоджуйтесь грою в mostbet у будь-який час [url=https://mostbetregistration.kiev.ua/]завантажити мостбет[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Сайт о татуировках https://tattootoday.org/tattoo-history/articles-about-the-tattoo/upadok-rossiyskoy-tatu-industrii идеи, стили, советы по уходу и выбору мастера. Узнайте о значении популярных тату, процессе нанесения и трендах, чтобы сделать осознанный выбор и подчеркнуть свою индивидуальность.
1936_Revelli_Photo:
большой интим магазин секс шоп в Киеве
1936_Revelli_Photo:
Интересует продвижение в соц сетях? Тогда Группа ВК . Дизайн групп | Продвижение сообщества в контакте то что нужно. Все о продвижении и дизайне групп вконтакте.
1936_Revelli_Photo:
Mostbet-da yutuqlar uchun o‘z imkoniyatingizni sinab ko‘ring | Mostbet orqali katta g‘alabalar yo‘lida boshlang | Mostbet mobil ilovasini yuklab oling va o‘zingizga qulay joyda o‘ynang | Mostbet-da Aviator o‘yinida sinovdan o‘ting va yutib oling | Mostbet bilan qiziqarli o‘yinlar va yutuqlar dunyosiga kirish imkoniyati [url=http://mostbetazcasino.com.az/]http://mostbetazcasino.com.az/[/url]
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом о среднем полном образовании, в чем подвох и как избежать обмана?
1936_Revelli_Photo:
Насолоджуйтеся зручним інтерфейсом та великим вибором ігор в Mostbet | Отримуйте бездепозитні бонуси на офіційному сайті Mostbet | Скачайте Mostbet і насолоджуйтесь грою будь-де | Долучайтеся до спільноти гравців Mostbet і вигравайте | Відчуйте адреналін ставок на Mostbet [url=https://mostbetlogin.kiev.ua/]офіційний сайт мостбет[/url]
1936_Revelli_Photo:
Всё об уходе и посадке цветов https://pro100-cvety.ru практическое руководство по выращиванию цветов. Советы по выбору почвы, поливу, защите от вредителей, сезонной пересадке и созданию цветущих композиций круглый год.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом с занесением в реестр цена [url=https://prema365-diploms.ru/]prema365-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Узнайте больше о вывозе строительного мусора в Новосибирске https://www.novosibdx.info/statii/rukovodstvo-po-sortirovke-othodov.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар ростов [url=http://setter.borda.ru/?1-7-0-00000672-000-0-0-1730725091]http://setter.borda.ru/?1-7-0-00000672-000-0-0-1730725091[/url] .
1936_Revelli_Photo:
организации проводящие соут провести независимую соут
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя анонимно ростов [url=rodoslav.forum24.ru/?1-4-0-00000569-000-0-0-1730725681]вывод из запоя анонимно ростов[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому ростов на дону [url=http://cah.forum24.ru/?1-19-0-00000457-000-0-0-1730725499]http://cah.forum24.ru/?1-19-0-00000457-000-0-0-1730725499[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя срочно ростов [url=http://www.ya.7bb.ru/viewtopic.php?id=14600]http://www.ya.7bb.ru/viewtopic.php?id=14600[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в ростове [url=www.motik13.0pk.me/viewtopic.php?id=1993]www.motik13.0pk.me/viewtopic.php?id=1993[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести купить сейф огнестойкий сейф огнестойкий купить
1936_Revelli_Photo:
стоимость работ по укладке кафельной плитки услуги укладки кафельной плитки
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом о среднем полном образовании, в чем подвох и как избежать обмана?
1936_Revelli_Photo:
Your blog is a place I come to when I need a boost of positivity It’s like a warm hug from a friend Thank you for being that friend
1936_Revelli_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1936_Revelli_Photo:
Відкрийте для себе найкращий досвід гри з Mostbet | Переваги гри на Mostbet – високі виграші та великий вибір слотів | Ставки на спорт та казино в Mostbet – все, що вам потрібно | Офіційний сайт Mostbet – вибір переможців | Відчуйте адреналін ставок на Mostbet [url=http://mostbetlogin.kiev.ua/]http://mostbetlogin.kiev.ua/[/url]
1936_Revelli_Photo:
продамус промокод скидка [url=http://prodamus-promokod1.ru]продамус промокод скидка[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mostbet bilan sportga pul tikish va kazino o‘yinlarida yutish oson | Mostbet-da to‘g‘ri tanlov qiling va katta yutuqlarga erishing | Mostbet mobil ilovasini yuklab oling va o‘zingizga qulay joyda o‘ynang | Mostbet-da yangi foydalanuvchilar uchun qiziqarli bonuslar | Mostbet bilan qiziqarli o‘yinlar va yutuqlar dunyosiga kirish imkoniyati [url=https://mostbetazcasino.com.az/]mostbet uz[/url]
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает центр ремонта стиральной машины korting ремонт стиральных машин korting на дому
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
ultras.lv/viewtopic.php?f=12&t=2051
1936_Revelli_Photo:
срочный вывод из запоя ростов [url=http://rodoslav.forum24.ru/?1-4-0-00000569-000-0-0-1730725681/]срочный вывод из запоя ростов [/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя ростов-на-дону [url=https://www.severussnape.borda.ru/?1-4-0-00000315-000-0-0-1730725155]https://www.severussnape.borda.ru/?1-4-0-00000315-000-0-0-1730725155[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому ростов [url=http://spilkuvannya.rolevaya.com/viewtopic.php?id=65]http://spilkuvannya.rolevaya.com/viewtopic.php?id=65[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому в ростове [url=https://www.ya.7bb.ru/viewtopic.php?id=14600]https://www.ya.7bb.ru/viewtopic.php?id=14600[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены ростов на дону [url=www.sergiev.0pk.me/viewtopic.php?id=3456/]www.sergiev.0pk.me/viewtopic.php?id=3456/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф противопожарный сейф огнестойкий в москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
укладка кафельной плитки в ванной цена https://ukladka-keramogranita-price.ru
1936_Revelli_Photo:
укладка кафельной плитки в ванне https://ukladka-keramogranita-price.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
можно ли купить официальный диплом [url=https://prema365-diploms.ru/]prema365-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
драгоценные камни знака https://jewelsecrets.ru/
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает сервис ремонта телевизоров skyworth мастерские ремонта телевизоров skyworth
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
укладка кафельной плитки своими руками укладка кафельной плитки цена работы за м2
1936_Revelli_Photo:
главные новости спорта https://beachsoccer.com.ua фото, видео и инфографика, аналитика и блоги от экспертов и известных спортсменов
1936_Revelli_Photo:
Слот Sugar Rush https://sugar-rush-play.ru Бесплатная ДЕМО-версия, значения RTP и Max Win, Бонусы и фриспины от казино.
1936_Revelli_Photo:
хот пицца кейсы кс го магазин кейсов кс го
1936_Revelli_Photo:
I appreciate how well-researched and detailed your posts are It’s evident that you put a lot of time and effort into providing valuable information to your readers
1936_Revelli_Photo:
Amunra Casino is absolutely my favorite
gaming destination! The moment you enter, you’re greeted with
vibrant sounds and lights that build excitement. Their extensive library of games—from slots to classic table options—guarantees there’s something
for everyone. The customer service has been exceptional as well.
Can’t wait to go back!
Check out my webpage … blox.ua
1936_Revelli_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
msfo-soft.ru/msfo/forum/messages/forum24/topic13033/message348559/?result=new#message348559
1936_Revelli_Photo:
[url=https://intimdnr.one/]Вызвать девушку индивидуалку[/url] на нашем сайте просто. Реальные анкеты с фото и подробными описаниями услуг помогут вам найти ту, что соответствует вашим предпочтениям. Полная анонимность и легкость выбора обеспечат удовольствие и комфорт на весь вечер.
1936_Revelli_Photo:
Скачивайте бесплатно https://fanapk.ru лучшие игры и приложения для Android! У нас только проверенные и безопасные APK-файлы для всех устройств. Оцените новинки и популярные программы без регистрации и SMS!
1936_Revelli_Photo:
Играйте в Bonsai Casino https://casino-bonsai.com захватывающий выбор слотов и игр, уникальные акции и щедрые бонусы! Погрузитесь в атмосферу азарта и выигрывайте с первого спина!
1936_Revelli_Photo:
укладка кафельной плитки в спб цены укладка кафельной плитки своими руками
1936_Revelli_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1936_Revelli_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
самый драгоценный камень https://jewelsecrets.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
цена граната камня https://gemsofnature.ru/
1936_Revelli_Photo:
Доставка грузов https://madein-china.ru из Китая. Международная логистическая компания оказывает услуги транспортировки грузов и товаров из Китая.
1936_Revelli_Photo:
Пластиковые окна https://www.okna-melke-spb.ru от официального производителя. Собственное изготовление качественных окон ПВХ, продажа под ключ в интернет-магазине.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Можно ли быстро купить диплом старого образца и в чем подвох?
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
foro.rune-nifelheim.com/general-ragnarok-m/gde-kupit-podlinnyj-diplom-bez-predoplaty
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Скачайте приложение Mostbet и делайте ставки с удобством | Скачайте приложение и начните играть с Мостбет прямо сейчас | Попробуйте игру Aviator на Мостбет и испытайте удачу | Откройте мир азартных игр с Mostbet Casino | Используйте рабочее зеркало для постоянного доступа к Мостбет | Не упустите возможность заработать с Мостбет | Используйте зеркало для беспрепятственного входа на сайт Мостбет | Скачайте Мостбет на Android для игры без ограничений | Получите бонусы и выиграйте с Мостбет Украина [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua]www.mostbet-ua-casino.kiev.ua[/url]
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
estate sales auction auction los angeles
1936_Revelli_Photo:
На сайте https://bestigryandroid.ru легко найти и скачать бесплатные игры для Андроид на русском языке для разных устройств.
1936_Revelli_Photo:
Балаклейская бесплатная https://dani-info.com/ru/sovety/ рекламно-информационная газета «Дані-інфо». В газете присутствует новостная страничка, где можно узнать свежие новости города, района, страны, изменения в законодательстве, интересные статьи, кроссворд, гороскоп, анекдоты и многое, многое другое.
1936_Revelli_Photo:
Mostbet oferece a melhor experiencia em apostas no Brasil | Baixe o app Mostbet e tenha diversao sem limites | Registro facil e rapido no Mostbet | Ganhe mais com os bonus de boas-vindas do Mostbet | Acesse o site oficial do Mostbet para jogar [url=https://mostbet-casino-brasil-br.com/]mostbet login[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
1936_Revelli_Photo:
гранат натуральный камень https://gemsofnature.ru/
1936_Revelli_Photo:
Kupitvdnr.ru — это доска объявлений, где можно найти множество товаров и услуг от частных продавцов и компаний, например: Купить дом Макеевка ДНР. Здесь вы сможете приобрести всё необходимое по выгодным ценам и в удобном для вас месте. На сайте представлен широкий ассортимент товаров, от электроники и бытовой техники до одежды и обуви. Вы можете легко найти нужное объявление, используя фильтры поиска по категориям, цене, местоположению и другим параметрам.
1936_Revelli_Photo:
Сделайте ставки на спорт и выиграйте с Мостбет Украина | Mostbet — платформа для всех, кто любит азартные игры | Сделайте вашу первую ставку на Мостбет и получите бонус | Ставки на спорт с Мостбет — это ваш шанс на победу | Mostbet — ваш верный спутник в мире ставок на спорт | Используйте бонусы для большего выигрыша на Мостбет UA | Проверяйте актуальные акции на сайте Мостбет каждый день | Испытайте азарт с казино Mostbet UA | Играйте в топовые слоты на Мостбет Casino UA [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua]официальный сайт Мостбет[/url]
1936_Revelli_Photo:
дешевые авиабилеты https://aviasales.cc выберите самый дешевый билет среди 728 авиакомпаний. 2000+ акций ежедневно. простая бронь авиабилетов за 3 мин. купить дешевый билет
1936_Revelli_Photo:
ритуальные услуги караганда цены похоронная служба
1936_Revelli_Photo:
Проведение геодезических съёмок https://expert-geo.ru и выполнение инженерных изысканий для подготовки проектной документации для коммерческих объектов
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
poobshaemsea.flybb.ru/viewtopic.php?f=2&t=445
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Mostbet traz a voce um mundo de apostas e premios | Entre no mundo das apostas com Mostbet | Alta qualidade e seguranca em apostas com Mostbet | Mostbet e a melhor escolha para apostas esportivas | Mostbet – seu parceiro ideal para apostas online [url=http://mostbet-casino-brasil-br.com/]mostbet-casino-brasil-br.com[/url]
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Understanding the Role of Escorts: An Overview
Escorts offer companionship and social engagement services to individuals or groups across various settings. This industry is diverse, providing a range of services that cater to different client needs, from social events to private gatherings.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/amsterdam/]amsterdam independent escorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/montreal/]escort in montreal[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/thailand2/]thailand eacort[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/ireland/]escort ire[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/dublin/]escorts in dublin ireland[/url]
http://svetvbezpeci.cz/pe_app/clientstat/?url=escorthub.org/escorts-from/helsinki/
https://www.xkizlar.site/en/blog/morocco-escort—tourism-is-important-to-the-moroccan-economy–and-the-escort-industry-adds-to-it-in-its-own-distinctive-way.html
http://137.184.161.11/user/shumona
http://polydog.org/proxy.php?link=https://escorthub.org/escorts-from/lebanon/
https://sicacik.net/istanbul-escort-bayanlar/6000-escort-ecem-istanbul-geceleri-post6001.html
What Do Escorts Do?
Escorts provide personalized companionship, often attending events such as dinners, corporate gatherings, and social occasions. Their primary role is to accompany clients, ensuring enjoyable and engaging experiences. While entertainment and companionship are central, the boundaries and specifics of services are always agreed upon beforehand.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/mexico-city/]female escorts mexico[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/medellin/]colombia escorts medellin[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/shenzhen/]shenzhen escorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/israel/]israeli escort[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/hofuf/]hofuf escort[/url]
https://retinavitreus.com/change_lang.php?lang=en&return=escorthub.org/escorts-from/egypt/
http://csaladokert.tarsadalmiinnovaciok.hu/forum/topic/%D8%A7%D9%81%D8%B6%D9%84-%D8%B4%D8%B1%D9%83%D8%A7%D8%AA-%D8%B1%D8%B4-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B4%D8%B1%D8%A7%D8%AA/?part=35
https://www.google.com.tr/url?sa=t&url=https://escorthub.org/
https://maps.google.co.mz/url?q=https://escorthub.org/
https://djjohnyoung.com/2015/10/for-those-special-moments-wedding-entertainer-john-young/
The Diverse Industry of Escorts
The escort industry is multifaceted, with individuals offering specialized services based on client preferences. Some escorts work independently, while others may be affiliated with agencies that connect clients with suitable companions. Agencies often provide a framework for safety and professionalism, ensuring that both escorts and clients have clear expectations and agreements.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/monte-carlo/]monte carlo escorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/new-york/]escor new york[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/philippines/]filipino escorts[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/paris2/]premium escorts paris[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/innsbruck/]nutten innsbruck[/url]
https://maps.google.com.my/url?sa=t&url=https://escorthub.org/
https://maps.google.com.mm/url?q=https://escorthub.org/
http://101.109.41.61/maesod/index.php?name=gbook&category=&page=43
https://wilfried-schumacher.de/forum/topic/%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%87%D0%B0%D1%82%D1%8C-call-of-duty-warzone-mobile/?part=29
http://www.pulaskiticketsandtours.com/?URL=escorthub.org/escorts-from/sao-paulo/
Key Considerations in Hiring Escorts
Professionalism: Ensure the escort or agency is reputable and operates with a strong code of conduct.
Clear Agreements: Discuss all terms and services beforehand to ensure clarity and satisfaction.
Safety: Prioritize safety by verifying the legitimacy of the service and maintaining open communication.
Conclusion
Escorts offer valuable companionship services across various social settings. Whether for personal enjoyment or professional occasions, they provide an opportunity for engaged, personalized interactions. By understanding the role and selecting reputable services, clients can enjoy enriching experiences that meet their individual needs.
1936_Revelli_Photo:
Realbase.estate предоставляет удобный и интуитивно понятный интерфейс, который поможет вам быстро найти подходящий объект, подробнее тут – Недвижимость ДНР. Вы можете использовать фильтры для уточнения поиска по цене, площади, количеству комнат, району и другим параметрам.
1936_Revelli_Photo:
Теперь вы можете скачать легальные БК и начать делать ставки на спорт прямо с вашего телефона
1936_Revelli_Photo:
Присоединяйтесь к Mostbet и получите бонус при регистрации | Скачайте приложение и начните играть с Мостбет прямо сейчас | Используйте рабочее зеркало для беспрепятственного входа в Мостбет | Откройте мир азартных игр с Mostbet Casino | Скачайте мобильное приложение Мостбет и играйте на ходу | Скачайте приложение Мостбет и наслаждайтесь игрой | Используйте зеркало для беспрепятственного входа на сайт Мостбет | Испытайте азарт с казино Mostbet UA | Mostbet — это больше, чем просто сайт для ставок [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua]Mostbet регистрация[/url]
1936_Revelli_Photo:
Бонусы казино — отличный способ погрузиться в мир азартных игр без финансовых потерь. https://t.me/s/bonus_bezdepozita предоставляют возможность игрокам попробовать разные игровые автоматы и даже выиграть реальные деньги при соблюдении условий подарка. Для получения бездепа необходимо пройти регистрацию на сайте клуба и активировать free spins в личном кабинете. Стоит отметить, что все виды бездепозитных бонусов сопровождаются определёнными условиями использования: максимальная ставка.
1936_Revelli_Photo:
Официальный сайт Casino Melbet https://melbet-ng-nigeria.com вход и регистрация. Игровые слоты, доступное зеркало, мобильное приложение в Мелбет казино.
1936_Revelli_Photo:
Натяжные потолки в Киеве https://napotolok.com.ua это популярный вариант для создания красивого и стильного интерьера. Натяжные потолки подходят для любых помещений – квартир, домов, офисов и коммерческих пространств. Они позволяют скрыть неровности основного потолка, коммуникации и освещение, а также придают помещению завершённый вид.
1936_Revelli_Photo:
Pin Up Casino https://pinup-pin-up-br.com (Пин Ап) официальный сайт онлайн казино pin up, игровые автоматы, регистрация
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести оружейный сейф купить оружейные шкафы москва
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
фоаншизы [url=http://www.franshizy18.ru]фоаншизы[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
буквоед каталог [url=http://www.franshizy22.ru]буквоед каталог[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
франчайзинг купить [url=www.franshizy19.ru]франчайзинг купить[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
франшиза в россии [url=http://www.franshizy21.ru]http://www.franshizy21.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Присоединяйтесь к Mostbet и получите бонус при регистрации | Скачайте приложение и начните играть с Мостбет прямо сейчас | Выберите Мостбет для ставок с высокими коэффициентами | Загрузите Mostbet и начинайте игру прямо сейчас | Не упустите шанс выиграть на Mostbet Casino | Скачайте приложение Мостбет и наслаждайтесь игрой | Скачайте Мостбет и делайте ставки без ограничений | Загрузите Мостбет и делайте ставки прямо с телефона | Загрузите Mostbet и играйте, не выходя из дома [url=https://mostbet-ua-casino.kiev.ua]mostbet бонусы[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому [url=http://krasnogorsk.anihub.me/viewtopic.php?id=2566]http://krasnogorsk.anihub.me/viewtopic.php?id=2566[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести огнеупорный сейф купить сейф москва огнестойкий купить
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Мобильные приложения для ставок помогают скачать приложение БК и начать выигрывать прямо с телефона
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Рекомендации по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Aviator no Mostbet: jogue e aumente suas chances de ganhar | Receba bonus exclusivos usando o codigo promocional Mostbet | Participe do cassino online Mostbet e ganhe premios em dinheiro | Mostbet Brasil oferece seguranca para suas apostas online | Experimente o cassino ao vivo do Mostbet e interaja com dealers reais | Participe dos eventos de cassino ao vivo no Mostbet Brasil | Baixe o Mostbet apk e esteja sempre pronto para apostar | Mostbet tem opcoes para todos os tipos de jogadores | Aposte com confianca no Mostbet e aproveite o melhor do cassino mostbet online [url=https://mostbet-casino-brasil-br.com/]mostbet casino brasil br com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести оружейные сейфы купить оружейный сейф купить в москве
1936_Revelli_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
франшизп [url=https://franshizy19.ru/]франшизп[/url] .
1936_Revelli_Photo:
открыть бизнес по франшизе [url=https://www.franshizy18.ru]открыть бизнес по франшизе[/url] .
1936_Revelli_Photo:
франшизы для бизнеса [url=www.franshizy22.ru/]франшизы для бизнеса[/url] .
1936_Revelli_Photo:
франшизв [url=http://franshizy21.ru/]франшизв[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф москва огнестойкий купить сейфы пожаростойкие
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
быстрый вывод из запоя ростов [url=www.krut.forumno.com/viewtopic.php?id=6023/]www.krut.forumno.com/viewtopic.php?id=6023/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mostbet Brasil e confiavel e oferece um otimo suporte | Aproveite o cassino ao vivo no Mostbet com dealers reais | Jogue Aviator e outros jogos emocionantes no Mostbet | Ganhe premios e bonus diarios no Mostbet Brasil | Mostbet e a escolha ideal para apostas esportivas e cassino | Explore a diversao dos jogos Aviator e slots no Mostbet | O Mostbet oferece uma ampla gama de opcoes de apostas | Baixe o Mostbet app e tenha acesso rapido as apostas | Explore uma variedade de jogos de qualidade no Mostbet cassino mostbet [url=https://mostbet-casino-brasil-br.com/]https://mostbet-casino-brasil-br.com/[/url].
1936_Revelli_Photo:
HoReCa Training https://horeca-training.ru это тренинги по развитию в сфере гостиничного бизнеса и туризма. Обучение линейного и управляющего персонала ресторанов, гостиниц и отелей. Наша цель — повысить уровень обслуживания и эффективности работы сотрудников, а также обеспечить их необходимыми навыками для успешного выполнения обязанностей. Мы уверены, что качественное обучение является ключом к успешному развитию в гостиничном бизнесе и туризме!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://okwave.jp/profile/u3133043.html
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3205965
https://www.hentai-foundry.com/user/fvgfdg1985/profile
https://rentry.org/o7ase7v3
https://rentry.org/kgvt8s4t
1936_Revelli_Photo:
Покердом (Pokerdom) https://pokerdom-online.ru.com официальный сайт топового покер-рума. Играть на деньги в Покердом казино, скачать слоты онлайн.
1936_Revelli_Photo:
Приложения для ставок на спорт предлагают возможность скачать БК на Android и начать выигрывать прямо с телефона
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Покердом https://pokerdom11ru.best актуальное зеркало и быстрый вход. Получите бонусы и начните выигрывать в казино Pokerdom.
1936_Revelli_Photo:
blacksprut shop блэкспрут ссылка
1936_Revelli_Photo:
Геосинтетические материалы https://ksgeo.ru для строительства широкий ассортимент продукции для укрепления грунтов, дренажа и защиты от эрозии. Надежные решения для дорожного, ландшафтного и промышленного строительства.
1936_Revelli_Photo:
3Д печать демонстрирует себя как новейшую технологию, основанную на наплавлении композитов слоями в 0.2 миллиметра. Этот популярный метод изготовления деталей находит многочисленное применение в разнообразных сферах производства. Чтобы выяснить подробнее про заказать 3д модель, вот проверенная компания http://entropiques.fr/userinfo.php?uid=32530 – бесплатно консультируют!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
laren.flybb.ru/viewtopic.php?f=2&t=215
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные этапы
1936_Revelli_Photo:
Ganhe premios incriveis com o cassino online Mostbet | Mostbet Brasil e lider em apostas esportivas online | Mostbet e confiavel para quem busca uma experiencia de aposta segura | Faca suas apostas com o aplicativo Mostbet disponivel para Android e iOS | O Mostbet oferece uma plataforma de apostas completa para todos | Mostbet e confiavel e oferece suporte de qualidade | Use o codigo promocional do Mostbet para bonus adicionais | Mostbet tem opcoes para todos os tipos de jogadores | Participe dos eventos e promocoes do Mostbet Brasil mostbet brasil [url=https://mostbet-casino-brasil-br.com/]mostbet brasil[/url].
1936_Revelli_Photo:
vavada вход
1936_Revelli_Photo:
Explorez des jeux varies et passionnants sur Mostbet | Decouvrez les caracteristiques et les fonctionnalites des jeux Mostbet | Decouvrez l’experience des paris en ligne avec Mostbet Maroc | Jouez en ligne en toute confiance avec Mostbet | Des bonus de bienvenue sont disponibles sur Mostbet | Beneficiez de la diversite des jeux de casino en ligne sur Mostbet | Decouvrez l’interface conviviale de Mostbet pour parier en ligne | Participez aux evenements sportifs avec des cotes elevees sur Mostbet | Mostbet vous offre des opportunites de gains elevees most bet [url=https://telecharger-mostbet-maroc.com/]most bet[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
[url=https://kinogo.new/xfsearch/genre/военный/]Военные фильмы бесплатно[/url] — отличная возможность насладиться историями о великих подвигах, не потратив ни копейки. Наш сайт предлагает обширную коллекцию фильмов, которые перенесут вас на передовую и покажут, как сила воли и единство преодолевают самые сложные испытания. Смотрите с удовольствием и без лишних расходов.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о высшем образовании ссср [url=https://servera-diplomy199.ru/]servera-diplomy199.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mostbet Brasil oferece odds competitivas e jogos de qualidade | Mostbet oferece diversas formas de saque e deposito | Participe do cassino online Mostbet e ganhe premios em dinheiro | Mostbet Brasil oferece seguranca para suas apostas online | Ganhe bonus ao registrar-se no Mostbet e comece a apostar | Participe dos eventos de cassino ao vivo no Mostbet Brasil | Ganhe premios no cassino Mostbet com facilidade e seguranca | Ganhe premios jogando no cassino ao vivo do Mostbet | Participe dos eventos e promocoes do Mostbet Brasil mostbet [url=https://mostbet-casino-brasil-br.com/]mostbet[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
В нашем интернет-магазине вы можете купить тепловизоры для военных высокого качества, приобрести профессиональную технику по выгодным ценам от ведущих брендов.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
топ франшиз [url=https://franshizy17.ru]топ франшиз[/url] .
1936_Revelli_Photo:
похоронное агенство https://pohoronnoe-agentstvo.kz
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
продвижение сайта москва [url=www.prodvizhenie-sajtov-v-moskve216.ru]продвижение сайта москва[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
продвижение сайтов [url=https://www.prodvizhenie-sajtov-v-moskve214.ru]продвижение сайтов[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сео оптимизация сайтов в москве [url=http://prodvizhenie-sajtov-v-moskve215.ru/]сео оптимизация сайтов в москве[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сервис накрутки подписчиков ютуб [url=https://nakrutkamedia11.com]сервис накрутки подписчиков ютуб[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Beneficiez d’un support client disponible 24/7 | Obtenez des promotions speciales en telechargeant Mostbet | Telechargez et profitez de bonus exclusifs sur Mostbet | Decouvrez les avantages de Mostbet pour les joueurs marocains | Des bonus de bienvenue sont disponibles sur Mostbet | Beneficiez de la diversite des jeux de casino en ligne sur Mostbet | Des bonus reguliers sont offerts aux utilisateurs de Mostbet | Les jeux de casino Mostbet sont accessibles sur mobile | Des promotions et bonus exclusifs pour les utilisateurs de Mostbet mostbet [url=https://telecharger-mostbet-maroc.com/]mostbet[/url].
1936_Revelli_Photo:
купить диплом телефон [url=https://prem-diplom77.ru/]prem-diplom77.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1936_Revelli_Photo:
На сайте https://topigryandroid.ru можно скачать игры на Андроид бесплатно, полностью на русском языке.
1936_Revelli_Photo:
Опытный копирайтер и маркетолог Профиль яндекс услуги. Специализируюсь на написании текстов для бизнеса, адаптирую под поисковые запросы. Гарантирую качество, уникальность и результат.
1936_Revelli_Photo:
укладка кафельной плитки в ванной стоимость укладки кафельной плитки квадратный
1936_Revelli_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Thank you for reading and sharing your thoughts! https://webstore.builders
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
укладка кафельной плитки цена работы расценки на укладку кафельной плитки
1936_Revelli_Photo:
укладка кафельной плитки в ванной укладка кафельной плитки спб
1936_Revelli_Photo:
Effectuez vos paris en ligne en toute securite sur Mostbet | Le telechargement de l’application Mostbet est rapide et facile | Inscrivez-vous des maintenant sur Mostbet pour commencer a jouer | Jouez en ligne en toute confiance avec Mostbet | Faites vos paris sportifs sur Mostbet et gagnez gros | Mostbet est reconnu pour ses cotes competitives au Maroc | Trouvez les meilleures cotes de paris sur Mostbet | Inscrivez-vous et recevez un bonus de bienvenue sur Mostbet | Essayez Mostbet pour une experience de jeu inoubliable mostbet telecharger [url=https://telecharger-mostbet-maroc.com/]telecharger-mostbet-maroc.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
кафельная плитка для ванной легкая укладка https://ukladka-keramogranita-spb.ru
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
купить франшизу каталог [url=https://franshizy17.ru]https://franshizy17.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
продвинуть сайт в москве [url=https://www.prodvizhenie-sajtov-v-moskve215.ru]продвинуть сайт в москве[/url] .
1936_Revelli_Photo:
seo продвижение сайта в москве [url=https://prodvizhenie-sajtov-v-moskve216.ru/]https://prodvizhenie-sajtov-v-moskve216.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
seo продвижение сайта в москве [url=www.prodvizhenie-sajtov-v-moskve214.ru]www.prodvizhenie-sajtov-v-moskve214.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лучший сервис для накрутки подписчиков [url=https://nakrutkamedia11.com/]лучший сервис для накрутки подписчиков[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
пункты проката лыж в Адлере прокат лыж и сноубордов Адлер
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить деревянные рамки для дипломов [url=https://servera-diplomy199.ru/]servera-diplomy199.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
укладка кафельной плитки прайс цена укладки метра квадратного кафельной плитки
1936_Revelli_Photo:
Купить тепловизоры для военных – свыше 317 товаров по цене от 16723 грн с быстрой и бесплатной доставкой в 690+ магазинов и гарантией по всей стране: отзывы, выбор по параметрам, производители, фото, статьи.
1936_Revelli_Photo:
вкусно и точка авто можно ли без машины
1936_Revelli_Photo:
Mostbet vous offre des avantages exclusifs pour les joueurs du Maroc | Mostbet offre des options de paris pour chaque evenement sportif | Pariez en toute securite avec l’application Mostbet Maroc | Pariez sur les grands evenements sportifs avec Mostbet | Mostbet est une option ideale pour les amateurs de paris | Accedez a des jeux de qualite superieure sur Mostbet Maroc | Mostbet est concu pour une experience de paris fluide et securisee | Inscrivez-vous et recevez un bonus de bienvenue sur Mostbet | Mostbet Maroc est ideal pour les amateurs de paris sportifs mostbet casino [url=https://telecharger-mostbet-maroc.com/]mostbet casino[/url].
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
chcictyrkolku.cz/gde-kupit-attestat-vecherney-shkoli-9-klass.html
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
дипломы детский сад купить [url=https://prem-diplom77.ru/]prem-diplom77.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Getcourse промокоды [url=http://platezhnyj-modul-getkurs-promokod.ru/]http://platezhnyj-modul-getkurs-promokod.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума официально и без лишних проблем
krasnodarforum.ru/member.php?u=2812
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё о покупке аттестата о среднем образовании: полезные советы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
Jouez aux jeux de casino en ligne avec l’appli Mostbet | Obtenez l’APK de Mostbet pour jouer ou que vous soyez | Mostbet propose des options de paris variees et securisees mostbet en ligne [url=https://telecharger-mostbet-apk-maroc.com/]www.telecharger-mostbet-apk-maroc.com[/url].
1936_Revelli_Photo:
Все об аллергии https://allergiki.com симптомы, диагностика и эффективные методы лечения. Узнайте, как справиться с аллергией и улучшить качество жизни. Советы экспертов и проверенные рекомендации.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом высшем образовании нижний новгород [url=https://prema365-diploms.ru/]prema365-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в казани новостройка 2 комнатную жк новостройки купить
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Онлайн казино Казино на деньги
1936_Revelli_Photo:
лаки джет 1win https://maup.kg/
1936_Revelli_Photo:
Лучшие онлайн казино Онлайн казино
1936_Revelli_Photo:
Beneficiez d’offres incroyables sur Mostbet, leader des paris au Maroc | Explorez les options de jeu sur le casino en ligne Mostbet | Mostbet vous offre les meilleures options de paris au Maroc http://www.telecharger-mostbet-apk-maroc.com [url=http://www.telecharger-mostbet-apk-maroc.com]www.telecharger-mostbet-apk-maroc.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Рейтинг казино Рейтинг казино
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
view instagram stories anonymously [url=https://storyinst.com/]view instagram stories anonymously[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Топ казино Казино на деньги
1936_Revelli_Photo:
недвижимость купить квартиру казань новостройки 1 комнатная
1936_Revelli_Photo:
Закажите доклад онлайн https://nib-help.ru быстро, удобно и профессионально. Гарантируем уникальность и соответствие требованиям. Подходит для студентов и специалистов. Оптимальные сроки и качество работы!
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести оружейные сейфы москва оружейные сейфы купить в москве
1936_Revelli_Photo:
Используйте Lucky Jet демоверсия для изучения стратегии перед игрой.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат 11 класса купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
накрутка пф онлайн в спб
1936_Revelli_Photo:
вкусно и точка устроиться на работу
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
creditograf.ru/kupit-attestat-ob-okonchanii-9-klassov-v-volzhskom.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Для дополнительного старта активируйте промокод лаки джет и начните игру.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф для оружия цена купить шкаф для оружия
1936_Revelli_Photo:
Ich kannnicht genugvon Spinsy Casinokriegen! DieVielfaltan Spielen istriesig, und ichliebeihrenThemenslots.
DieBoniverlängern meine Spielzeit, sodass ich Runde für Runde genießen kann.
DasTreueprogrammist auch superundbietetregelmäßige
Spielermit tollen Goodies.Unbedingt ausprobieren!
Take a look at my webpage … sdmupat.sch.id
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом театрального [url=https://prema365-diploms.ru/]prema365-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Перед началом игры используйте лаки джет демо счет для изучения игры.
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные этапы
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
guyspages.com/read-blog/14836
1936_Revelli_Photo:
ig story viewer [url=storyinst.com]ig story viewer[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Profitez des meilleures cotes avec Mostbet pour vos paris sportifs | Beneficiez d’un jeu responsable et securise avec Mostbet | Obtenez des bonus d’inscription en rejoignant Mostbet Maroc | Consultez les conseils d’experts disponibles sur Mostbet | Mostbet assure un environnement de jeu sur et protege | Mostbet est reconnu pour ses cotes competitives au Maroc | Jouez a des jeux de casino varies sur Mostbet Maroc | Inscrivez-vous et recevez un bonus de bienvenue sur Mostbet | Jouez avec des cotes imbattables sur Mostbet Maroc most bet [url=https://telecharger-mostbet-maroc.com/]most bet[/url].
1936_Revelli_Photo:
https://locowin-casino.in/
1936_Revelli_Photo:
Des prix competitifs et des bonus exceptionnels sur Mostbet | Participez aux meilleurs paris avec Mostbet | Mostbet Maroc garantit des cotes attractives pour chaque match | La plateforme Mostbet est securisee et fiable | Mostbet assure un environnement de jeu sur et protege | Accedez a des jeux de qualite superieure sur Mostbet Maroc | Suivez les evenements sportifs en direct sur Mostbet Maroc | Mostbet Maroc, une plateforme de confiance pour parier | Mostbet vous offre des opportunites de gains elevees http://www.telecharger-mostbet-maroc.com [url=http://www.telecharger-mostbet-maroc.com]www.telecharger-mostbet-maroc.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
ochag.flybb.ru/viewtopic.php?f=2&t=340
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить искусственную кожу для мебели [url=iskusstvennaya-kozha-dlya-mebeli-kupit.ru]купить искусственную кожу для мебели[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
artmaxboost [url=https://artmaxboost11.com]artmaxboost[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сколько стоит согласование перепланировки [url=http://www.stoimost-soglasovaniya-pereplanirovki-kvartiry.ru]сколько стоит согласование перепланировки[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом техникума в нижнем новгороде [url=https://1russa-diploms.ru/]1russa-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом в таганроге [url=https://many-diplom77.ru/]many-diplom77.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
insta story anonymous [url=http://freeinstviewer.com]insta story anonymous[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
айфон 15 гб цена iphone 13 pro max купить
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
прокат лыж поляна снаряжение горнолыжное прокат
1936_Revelli_Photo:
купить айфон 15 айфон 13 про купить
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1936_Revelli_Photo:
прокат снаряжения адлер красная поляна прокат беговых лыж
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить айфон 13 айфон макс 256 цена
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сколько стоит прокат сноуборд сочи сколько стоит прокат сноуборд сочи
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
аренда горных лыж Адлер https://prokat-lyzh-krasnaya-polyana.ruhttps://prokat-lyzh-krasnaya-polyana.ru
1936_Revelli_Photo:
https://www.pinterest.com/pin/880031583432224205 https://www.pinterest.com/sarisirin767/bigtittygothegg-porn-leaked-leaks-onlyfans-erome/
1936_Revelli_Photo:
Правильная установка окон — это залог их эффективной работы и долгого срока службы. Специалисты OknaAlum профессионально выполняют установку, гарантируя точность и герметичность. На сайте [url=https://oknaalum.ru/]oknaalum.ru[/url] вы найдёте всю информацию о наших услугах по монтажу окон, которые сохранят тепло и уют вашего дома. Доверьте монтаж окон профессионалам, чтобы получить максимальную пользу и надёжность.
1936_Revelli_Photo:
Thank you for being part of this journey! https://sites.google.com/view/download-metamask-wallet/
1936_Revelli_Photo:
бесплатный сервис для накрутки подписчиков инстаграм [url=https://artmaxboost11.com/]бесплатный сервис для накрутки подписчиков инстаграм[/url] .
1936_Revelli_Photo:
айфон про цена купить iphone max
1936_Revelli_Photo:
https://www.deviantart.com/hannahowoleak/journal/bigtittygothegg-porn-leaked-leaks-onlyfans-erome-1120242438 https://www.deviantart.com/hannahowoleak/journal/1120242438
1936_Revelli_Photo:
сколько стоит прокат лыж красная поляна https://prokat-lyzh-krasnaya-polyana.ru
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
прокат горных лыж Адлер прокат лыж красная поляна цены
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://haron711993.diary.ru/
https://vionevil1961.diary.ru/
https://serge131986.bandcamp.com/album/wanting-you-part-2
https://rentry.org/rytd8yvh
https://cannabis.net/user/157341
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейфы для ружья сейф под оружие
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
купить 2 комнатную квартиру в новостройке квартиры новостройках жк
1936_Revelli_Photo:
Профессиональное писать сочинение онлайн онлайн. Гарантия уникальности, соответствие академическим стандартам. Легкий процесс заказа и поддержка на всех этапах.
1936_Revelli_Photo:
решение задач платно https://microbiology73.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Рекомендации по безопасной покупке диплома о высшем образовании
artem-energo.ru/message.php?msg=151
1936_Revelli_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные шаги
forum.belarena.by/viewtopic.php?t=91952
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
кожа для рукоделия купить в москве [url=iskusstvennaya-kozha-dlya-mebeli-kupit.ru]кожа для рукоделия купить в москве[/url] .
1936_Revelli_Photo:
проект перепланировки квартиры цена [url=https://stoimost-soglasovaniya-pereplanirovki-kvartiry.ru/]проект перепланировки квартиры цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
instagram stories viewer [url=http://freeinstviewer.com]instagram stories viewer[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Играй в онлайн Бонсай казино слоты, настольные игры, щедрые бонусы и уникальная программа лояльности для незабываемых побед.
1936_Revelli_Photo:
Бон сай казино https://bonsai-casino.com
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф оружейный сейф сейфы оружейный оружие
1936_Revelli_Photo:
новостройка с отделкой от застройщика https://kupikvartiruor.ru
1936_Revelli_Photo:
купить 1 комнатную квартиру купить новостройку с отделкой
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1936_Revelli_Photo:
I recently signed up at Casinia Casino and I was blown away by the generous
welcome bonus! It really gave my bankroll a boost and
allowed me to explore different games without any pressure.
The site is user-friendly, and I appreciate how easy it is to
navigate between the various gaming sections. A fantastic choice
for all types of players!
my page :: knowaboutayurveda.com
1936_Revelli_Photo:
Thank you for being part of this journey! https://docs.webstore.it.com/
1936_Revelli_Photo:
https://locowin-casino.in/
1936_Revelli_Photo:
Чертежи на заказ https://studlink.ru для учебных и профессиональных проектов. Точные и аккуратные работы по вашим требованиям и стандартам. Гарантия качества, конфиденциальность и своевременная сдача.
1936_Revelli_Photo:
Лабораторные работы на заказ https://bazadiplomov.ru для студентов любых специальностей. Быстро, качественно и по доступной цене.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Займ под залог бытовой техники Sravnim.kz
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
стоимость соут 1 рабочего места внеплановая оценка условий труда
1936_Revelli_Photo:
стоимость новостроек продажа новостроек в казани
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка школьного аттестата с упрощенной программой обучения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
новостройки казани с отделкой от застройщика недвижимость новостройки
1936_Revelli_Photo:
специальная оценка условий труда на производстве провести независимую соут
1936_Revelli_Photo:
Займ 250 000 тенге Sravnim.kz
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести несгораемый сейф цена сейф пожаростойкий
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
профессиональные риски и специальная оценка условий труда https://sout095.ru
1936_Revelli_Photo:
Bahaa Abdul Hussein Abdul Hadi https://m.almashhad-alyemeni.com/271773 is a prominent figure in the Iraqi business world, best known for his pioneering role in developing the electronic payments sector and supporting financial inclusion initiatives in Iraq.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Деньги под расписку Займ 100 000 тенге
1936_Revelli_Photo:
Thank you for being part of this journey! https://sites.google.com/view/metamask-extension-detail-1450/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
The President of Qi Card https://www.gomhuriaonline.com/Gomhuria/1493226.html Engineer Bahaa Abdel Hussein, has made tireless efforts to serve citizens from all walks of life.
1936_Revelli_Photo:
оценка труда соут оценка факторов условий труда
1936_Revelli_Photo:
Займ 300 000 тенге Sravnim.kz
1936_Revelli_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
Тут можно сейфы для дома доставка сейфы для дома купить москва
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести сейф москва огнестойкий купить купить огнестойкий сейф
1936_Revelli_Photo:
placevi na moru prodaja stanova Budva
1936_Revelli_Photo:
На сайте https://androidapplistings.ru можно скачать приложения и игры на Андроид бесплатно, полностью на русском языке.
1936_Revelli_Photo:
Эстетичные стеклянные двери https://pro-dush.ru и ограждения для ванной. Высокое качество и современный дизайн для создания стильного и удобного пространства.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызов нарколога на дом екатеринбург [url=http://narkolog-na-dom-ekaterinburg12.ru/]вызов нарколога на дом екатеринбург [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
карниз с приводом [url=https://elektrokarniz-dlya-shtor15.ru]карниз с приводом[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
insta stories viewer [url=https://storyviewerfree.com]insta stories viewer[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Coupons for beauty products [url=https://skidki-i-kupony.ru]https://skidki-i-kupony.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызов нарколога на дом в екатеринбурге [url=http://narkolog-na-dom-ekaterinburg11.ru]вызов нарколога на дом в екатеринбурге[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить диплом кубгу [url=https://1russa-diploms.ru/]1russa-diploms.ru[/url] .
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Your blog is a constant source of inspiration for me. Your passion for your subject matter is palpable, and it’s clear that you pour your heart and soul into every post. Keep up the incredible work!
1936_Revelli_Photo:
https://twitter.com/seopaketlerii https://x.com/seopaketlerii https://bionluk.com/backlinkler https://twitter.com/OByrns37027 https://x.com/OByrns37027
1936_Revelli_Photo:
Тут можно преобрести сейфы для оружия москва оружейный шкаф купить
1936_Revelli_Photo:
купить диплом об окончании института [url=https://many-diplom77.ru/]купить диплом об окончании института[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Ищете мобильную версию? Скачайте 1xslots на телефон и начните игру прямо сейчас!
1936_Revelli_Photo:
карнизы с электроприводом купить [url=https://elektrokarniz-dlya-shtor15.ru/]карнизы с электроприводом купить[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вызов нарколога на дом екатеринбург [url=http://www.narkolog-na-dom-ekaterinburg12.ru]вызов нарколога на дом екатеринбург [/url] .
1936_Revelli_Photo:
цены нарколога на дом в екатеринбурге [url=https://narkolog-na-dom-ekaterinburg11.ru/]цены нарколога на дом в екатеринбурге[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Coupons for digital products [url=https://skidki-i-kupony.ru/]https://skidki-i-kupony.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
want to view instagram stories [url=https://www.storyviewerfree.com]want to view instagram stories[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Utilisez le code promo Mostbet pour obtenir un bonus de bienvenue | Les meilleurs gains avec Mostbet Maroc | Accedez aux options de casino et paris sportifs avec Mostbet http://telecharger-mostbet-apk-maroc.com [url=http://telecharger-mostbet-apk-maroc.com]http://telecharger-mostbet-apk-maroc.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно купить домашний сейф в интернет магазине сейф купить для дома магазин
1936_Revelli_Photo:
Thanks. https://sites.google.com/view/metamask-extension-62165/metamask-extension-for-chrome-firefox-and-brave-a-comprehensive-guide
1936_Revelli_Photo:
Explorez des jeux varies et passionnants sur Mostbet | Obtenez des promotions speciales en telechargeant Mostbet | Pariez en toute securite avec l’application Mostbet Maroc | Decouvrez les avantages de Mostbet pour les joueurs marocains | Mostbet Maroc est l’un des meilleurs sites de paris en ligne | La plateforme Mostbet Maroc est a la pointe de la technologie | Mostbet est concu pour une experience de paris fluide et securisee | Mostbet vous propose des promotions hebdomadaires attrayantes | Mostbet vous offre des opportunites de gains elevees mostbet telecharger [url=https://telecharger-mostbet-maroc.com/]telecharger-mostbet-maroc.com[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1936_Revelli_Photo:
Рекомендации по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Montenegro coastal real estate Budva flat for sale
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Хотите играть в слоты? Скачайте 1xslots apk и начните использовать промокоды.
1936_Revelli_Photo:
Decouvrez les meilleures options pour les paris en ligne sur Mostbet Maroc | Profitez des jeux de hasard et des paris sportifs avec Mostbet | Telechargez l’application pour des paris instantanes mostbet app [url=https://telecharger-mostbet-apk-maroc.com/]mostbet app[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут можно преобрести цена сейфа для оружия купить оружейный шкаф
1936_Revelli_Photo:
apple iphone 13 pro max купить apple iphone 15 pro 256gb
1936_Revelli_Photo:
Без бюстгальтера Бюстгальтер с кружевом
1936_Revelli_Photo:
La qualite des jeux est assuree avec Mostbet | Mostbet offre des options de paris pour chaque evenement sportif | Mostbet propose des solutions de paris simples et efficaces | La plateforme Mostbet est securisee et fiable | Des bonus de bienvenue sont disponibles sur Mostbet | Mostbet propose des jeux de casino en direct pour plus de realisme | Decouvrez l’interface conviviale de Mostbet pour parier en ligne | Mostbet vous propose des promotions hebdomadaires attrayantes | Mostbet vous offre des opportunites de gains elevees http://telecharger-mostbet-maroc.com [url=http://telecharger-mostbet-maroc.com]http://telecharger-mostbet-maroc.com[/url].
1936_Revelli_Photo:
Скачать игры для Андроид https://igryforandroid.ru бесплатно и на русском языке, доступны новинки и популярные приложения.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальные способы покупки диплома о среднем полном образовании
1936_Revelli_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Alto Consulting Group (ACG) https://alto-group.ru предлагает комплексные маркетинговые исследования рынков в России и за рубежом. Наша команда проводит детализированные обзоры рынков, анализирует экспорт и импорт по кодам ТНВЭД, а также изучает государственные и коммерческие закупки по 44-ФЗ и 223-ФЗ.
1936_Revelli_Photo:
Скачать 1xslots apk можно на Android и начать выигрывать уже сегодня.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Как правильно приобрести диплом колледжа или ПТУ в России, важные моменты
1936_Revelli_Photo:
Качественные услуги массаж Ивантеевка для полного восстановления и релакса. Лечебный, спортивный и расслабляющий массаж от профессионалов. Повышение тонуса и снятие напряжения в комфортной обстановке.
1936_Revelli_Photo:
Оформляем пропуск МКАД быстрая подача и получение документов, соблюдение требований законодательства, минимизация простоев и доступные цены на услуги.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
цены на укладку кафельной плитки https://ukladka-keramogranita-spb.ru
1936_Revelli_Photo:
Покупка школьного аттестата с упрощенной программой: что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
укладки кафельной плитки м https://ukladka-keramogranita-spb.ru
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
укладки кафельной плитки м укладка кафельной плитки в ванне
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальные способы покупки диплома о среднем полном образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из алкогольного запоя на дому [url=https://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg21.ru/]вывод из алкогольного запоя на дому[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя нарколог на дом цена [url=https://vyvod-iz-zapoya-chelyabinsk13.ru]вывод из запоя нарколог на дом цена[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
цена вывода из запоя анонимно [url=vyvod-iz-zapoya-chelyabinsk12.ru]цена вывода из запоя анонимно[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
экстренный вывод из запоя на дому [url=www.vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg22.ru/]www.vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg22.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому челябинск [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-chelyabinsk11.ru]вывод из запоя на дому челябинск [/url] .
1936_Revelli_Photo:
long duration stays realty Montenegro
1936_Revelli_Photo:
flats for sale real estate Montenegro
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с упрощенной программой обучения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
investing real estate buying property in Montenegro
1936_Revelli_Photo:
luxury homes for sale real estate Montenegro
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя вызов [url=http://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg21.ru]вывод из запоя вызов[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывести из запоя врачом наркологом на дому [url=https://vyvod-iz-zapoya-chelyabinsk13.ru/]вывести из запоя врачом наркологом на дому[/url] .
1936_Revelli_Photo:
помощь на дому вывод из запоя [url=www.vyvod-iz-zapoya-chelyabinsk12.ru]помощь на дому вывод из запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя челябинск [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-chelyabinsk11.ru]вывод из запоя челябинск[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя вызов [url=https://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg22.ru/]вывод из запоя вызов[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
houses for sale kotor Montenegro property sales
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
укладка кафельной плитки цена метр стоимость укладки кафельной плитки за квадратный метр
1936_Revelli_Photo:
Покупка школьного аттестата с упрощенной программой: что важно знать
1936_Revelli_Photo:
А вы катаетесь на велосипедах? [url=https://velocentr-23.ru]https://velocentr-23.ru[/url]
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
why invest real estate Montenegro
1936_Revelli_Photo:
купить диплом образования в пензе [url=https://prema365-diploms.ru/]prema365-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
мостбет оригинал скачать [url=https://mostbetkzcasino.kz/]mostbet[/url] zuma casino https://www.mostbetkzcasino.kz/ .
1936_Revelli_Photo:
property tivat buying property in Montenegro
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о высшем образовании документ [url=https://prem-diplom77.ru/]prem-diplom77.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить свидетельство о разводе [url=https://servera-diplomy199.ru/]servera-diplomy199.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
apartments budva center Montenegro property to buy
1936_Revelli_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании? Основные рекомендации
1936_Revelli_Photo:
homes in kotor realty Montenegro
1936_Revelli_Photo:
купить диплом лесгафта [url=https://2orik-diploms.ru/]купить диплом лесгафта[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Практичные советы для новых игроков в Mostbet | Оформите первый заказ и получите бонус в Мостбет | Зарегистрируйтесь в Mostbet и начните выигрывать сегодня | Доступен широкий ассортимент игр в онлайн-казино Mostbet | Станьте частью сообщества Mostbet и начните выигрывать | Здесь можно делать ставки на все виды спорта | Удобный интерфейс и быстрые выплаты на Mostbet | Оцените бонусную программу для постоянных игроков в Мостбет | Оформите ставки на спорт с комфортом на Mostbet [url=https://mostbetkzcasino.com.kz]https://mostbetkzcasino.com.kz[/url].
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о высшем техническом образовании [url=https://3russkiy-diploms.ru/]купить диплом о высшем техническом образовании[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
apartments for long term rent Montenegro realty
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
homes in tivat for sale buying property in Montenegro
1936_Revelli_Photo:
мостбет официальный сайт регистрация [url=https://mostbetkzcasino.kz/]мостбет[/url] официальные казино онлайн https://mostbetkzcasino.kz/ .
1936_Revelli_Photo:
Алюминиевые окна от OknaAlum — это выбор тех, кто ценит стиль и надёжность. Они обеспечивают не только элегантный вид, но и отличную теплоизоляцию, защищая дом от шума и холода. Зайдите на сайт [url=https://oknaalum.ru/]oknaalum.ru[/url], чтобы узнать о широком ассортименте окон, которые не требуют сложного ухода и служат долгие годы. С нами вы можете быть уверены в каждом этапе — от производства до установки.
1936_Revelli_Photo:
Мечтаете о том, чтобы отдохнуть и восстановить силы? Сауны Москвы помогут вам достичь желаемого результата. Наши заведения предлагают всё необходимое для того, чтобы вы могли расслабиться и насладиться каждой минутой своего пребывания. Заходите на сайт чтобы узнать подробности – https://dai-zharu.ru/
1936_Revelli_Photo:
Лучшие порно видео Гей порно Бонсай скачать бесплатно без регистрации и смс. Смотреть порно онлайн в высоком качестве.
1936_Revelli_Photo:
Лучшие порно видео Гей порно Бонсай скачать бесплатно без регистрации и смс. Смотреть порно онлайн в высоком качестве.
1936_Revelli_Photo:
Отличная цена ставок и бонусов на Мостбет | Мостбет – ваш выбор для лучших ставок и игр | Откройте новые возможности для ставок с Мостбет | Здесь можно найти ставки на все спортивные события | Оформите первую ставку и получите бонус на Mostbet | Насладитесь азартом игр и ставок на Мостбет | Удобный интерфейс и быстрые выплаты на Mostbet | Испытайте удачу и выигрыши на Mostbet каждый день | Участвуйте в акциях и получайте бонусы в Мостбет [url=https://mostbetkzcasino.com.kz]мост бет[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://rentry.org/twinsvfi
http://www.babelcube.com/user/nicole-rodriguez
https://imageevent.com/sasori31997
https://cannabis.net/user/158645
http://www.babelcube.com/user/shu-zewail
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Лучшие порно видео Гей порно Бонсай скачать бесплатно без регистрации и смс. Смотреть порно онлайн в высоком качестве.
1936_Revelli_Photo:
Лучшие порно видео Гей порно Бонсай скачать бесплатно без регистрации и смс. Смотреть порно онлайн в высоком качестве.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Лучшие порно видео Гей порно Бонсай скачать бесплатно без регистрации и смс. Смотреть порно онлайн в высоком качестве.
1936_Revelli_Photo:
investing Montenegro property to buy
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
прерывание запоя цена [url=https://vyvod-iz-zapoya-voronezh13.ru]прерывание запоя цена[/url] .
Charlie-and-Alva-Sink:
certainly like your website but you need to test the spelling on quite a few of
your posts. Many of them are rife with spelling
problems and I to find it very troublesome to inform the reality
then again I’ll certainly come back again.!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
клиника от запоя [url=https://vyvod-iz-zapoya-voronezh11.ru/]клиника от запоя[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя королев [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-korolev14.ru]вывод из запоя королев[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя воронеж [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-voronezh12.ru]вывод из запоя воронеж[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Хотите провести время с друзьями или семьёй в уютной обстановке? Сауны Москвы предлагают широкий выбор услуг: от классических парилок до современных спа-процедур. Подарите себе незабываемые впечатления! Подробности на сайте https://dai-zharu.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя королев [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-korolev13.ru]выведение из запоя королев [/url] .
1936_Revelli_Photo:
Descubre como Marcelo ha inspirado a los jovenes futbolistas | Descubre el perfil completo de Marcelo Vieira en Transfermarkt | Conoce el legado de Marcelo y su influencia en el futbol brasileno | Explora los mejores momentos de Marcelo en su carrera futbolistica | Descubre como Marcelo Vieira se ha convertido en una leyenda en el Real Madrid | Informate sobre las estadisticas de Marcelo en las competiciones europeas | Conoce los valores y principios que guian a Marcelo en su carrera | Descubre el compromiso de Marcelo con su equipo y fans | Explora las mejores jugadas y habilidades de Marcelo en el campo, Marcelo en la seleccion de Brasil [url=http://marcelo-es.org]Seleccion Brasil Marcelo</url].
1936_Revelli_Photo:
Лучшие порно видео Гей порно Бонсай скачать бесплатно без регистрации и смс. Смотреть порно онлайн в высоком качестве.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сколько стоит купить аттестат [url=https://prema365-diploms.ru/]сколько стоит купить аттестат[/url] .
1936_Revelli_Photo:
homes for sale real estate Montenegro
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и как избежать подделок
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Аттестат 11 класса купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
расценки на укладку кафельной плитки ukladka-keramogranita-spb.ru
1936_Revelli_Photo:
apartments in kotor Montenegro property to buy
1933_Pianist-Ignace-Paderewski_Recipe:
Admiring the time and energy you put into your blog and in depth information you provide.
It’s good to come across a blog every once in a while that isn’t the
same unwanted rehashed information. Excellent read! I’ve saved your site and I’m adding your RSS feeds to my
Google account.!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом института в челябинске [url=https://servera-diplomy199.ru/]купить диплом института в челябинске[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить дипломы о среднем образовании срочно [url=https://prem-diplom77.ru/]купить дипломы о среднем образовании срочно[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1936_Revelli_Photo:
Легальные способы покупки диплома о среднем полном образовании
dev-social.mynextmatch.com/create-blog/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
куплю диплом услуга [url=https://2orik-diploms.ru/]2orik-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
возможно ли купить аттестат [url=https://3russkiy-diploms.ru/]возможно ли купить аттестат[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Mikro sluchatko Mikrosluchatko bluetooth
1936_Revelli_Photo:
Thanks, you saved me time and trouble! For further help, check out https://download.extension.support/
1936_Revelli_Photo:
прерывание запоев [url=vyvod-iz-zapoya-voronezh11.ru]vyvod-iz-zapoya-voronezh11.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
снятие запоя [url=https://vyvod-iz-zapoya-voronezh13.ru/]снятие запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
врач вывод из запоя королев [url=https://vyvod-iz-zapoya-korolev13.ru]врач вывод из запоя королев[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя королев наркология [url=https://vyvod-iz-zapoya-korolev14.ru/]вывод из запоя королев наркология[/url] .
1936_Revelli_Photo:
клиника от запоя [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-voronezh12.ru]клиника от запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
mostbet бонус https://nore.kg/
1936_Revelli_Photo:
Лучшее порно у нас Гей порно Бонсай мы предлагаем коллекцию разнообразных порно видео высочайшего качества с увлекательным сюжетом и горячими актерами, созданную для вашего удовольствия.
1936_Revelli_Photo:
Explora el estilo unico de juego de Marcelo | Explora los logros y premios de Marcelo en su carrera profesional | Conoce los momentos mas importantes de Marcelo en la Champions League | Descubre los logros de Marcelo a lo largo de su carrera profesional | Informate sobre la influencia de Marcelo en el futbol mundial | Conoce el valor de mercado de Marcelo Vieira y su trayectoria | Explora la personalidad y carisma de Marcelo en el futbol | Explora como Marcelo ha sido un modelo a seguir en el deporte | Informate sobre el salario y contrato de Marcelo en sus equipos, logros de Marcelo [url=http://marcelo-es.org]Logros de Marcelo Vieira</url].
1936_Revelli_Photo:
купить аттестат с оценками [url=https://rudik-diploms365.ru/]купить аттестат с оценками[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
sport-faq.ru/oformit-diplom-za-nedelyu-legko-i-prosto
1936_Revelli_Photo:
Мы предлагаем рецепты https://muchato.ru которые помогут воплотить в жизнь ваши кулинарные фантазии и желания. Благодаря собранным по всей Италии рецептам, вы сможете не только научиться готовить вкусные блюда, но и создавать уникальные рецепты, которые будут восхищать вас и ваших близких.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить дипломы о высшем в благовещенске [url=https://rudik-diploms365.ru/]rudik-diploms365.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
up x многопользовательская онлайн стратегия
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
мощение тротуарной плиткой под ключ цена мощение дорожек брусчаткой
1936_Revelli_Photo:
Надежное кассовое оборудование для вашего заведения в Москве — подробнее https://socialsocial.social/user/posbazarmsk/
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
tihiy-don.su/2024/10/20/vash-diplom-bez-hlopot.html
1936_Revelli_Photo:
VIP marketing полного цикла от диджитал маркетинговое агентство: от исследования рынка до разработки маркетинговых стратегий – лучшие в своем деле.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
bioniclerpg.getbb.ru/posting.php?mode=post&f=6&sid=7149adfc513b77ea19a3616660f27c0b
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя подольск [url=https://kapelnica-ot-zapoya-podolsk13.ru/]капельница от запоя подольск[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в королеве [url=https://vyvod-iz-zapoya-korolev12.ru/]вывод из запоя в королеве[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
принудительный вывод из запоя королев [url=www.vyvod-iz-zapoya-korolev11.ru]принудительный вывод из запоя королев[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от похмелья на дому цена [url=http://kapelnica-ot-zapoya-podolsk12.ru]капельница от похмелья на дому цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
cod4.flybb.ru/viewtopic.php?f=60&t=875
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сколько стоит капельница на дому от запоя [url=www.kapelnica-ot-zapoya-podolsk11.ru/]сколько стоит капельница на дому от запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
I owe you one, thanks a ton! You can find more at https://docs.extension.support/.
1936_Revelli_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
Профессиональная ортодонтическая клиника, ознакомиться с услугами можно тут https://disqus.com/by/ortholike/about/
1936_Revelli_Photo:
принудительный вывод из запоя королев [url=http://vyvod-iz-zapoya-korolev12.ru/]принудительный вывод из запоя королев[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены королев [url=http://vyvod-iz-zapoya-korolev11.ru]вывод из запоя цены королев[/url] .
1936_Revelli_Photo:
капельница от запоя вызов на дом [url=https://kapelnica-ot-zapoya-podolsk13.ru/]капельница от запоя вызов на дом[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в подольске [url=www.kapelnica-ot-zapoya-podolsk11.ru]вывод из запоя в подольске[/url] .
1936_Revelli_Photo:
врач на дом капельница от запоя [url=www.kapelnica-ot-zapoya-podolsk12.ru/]врач на дом капельница от запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Промокоды для геймеров https://playpromocode.com/cs2/keydrop свежие предложения на скидки, внутриигровые бонусы и уникальные предметы. Все для выгодных покупок в играх!
1936_Revelli_Photo:
mostbet com [url=https://mostbetkzcasino.kz/]https://mostbetkzcasino.kz/[/url] онлайн автоматы mostbetkzcasino.kz .
1936_Revelli_Photo:
Получите выгоду с выгодными ставками на Mostbet | Поддержка клиентов доступна круглосуточно на Мостбет | В Mostbet вас ждут уникальные условия и бонусы | Испытайте качественные слоты на Mostbet | Оформите первую ставку и получите бонус на Mostbet | Здесь можно делать ставки на все виды спорта | Лучшие бонусы для новых игроков на Мостбет | Мостбет – это качество, безопасность и доступность | Оформите ставки на спорт с комфортом на Mostbet [url=http://mostbetkzcasino.com.kz]http://mostbetkzcasino.com.kz[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка школьного аттестата с упрощенной программой: что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом о среднем полном образовании, в чем подвох и как избежать обмана?
1936_Revelli_Photo:
со шлюхой купить кокаин тюменская область
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный массаж Ивантеевка для расслабления, снятия стресса и улучшения самочувствия. Опытный мастер, индивидуальный подход, уютная атмосфера. Забота о вашем здоровье и комфорте!
1936_Revelli_Photo:
Индивидуальные и стильные функциональные двери для душа EP F 2 Lux с герметичностью и прочностью. Легкий уход, устойчивость к влаге и стильный вид. Разные модели для оптимального решения в вашей ванной комнате.
1936_Revelli_Photo:
mostbet login [url=http://mostbetkzcasino.kz/]http://mostbetkzcasino.kz/[/url] казино с бездепозитным бонусом mostbetkzcasino.kz .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Испытайте высокое качество игр в Mostbet | Оформите первый заказ и получите бонус в Мостбет | Мостбет – это ваш шанс на успех в мире ставок | Доступен широкий ассортимент игр в онлайн-казино Mostbet | Мостбет – это высокие коэффициенты и доступность | Большой выбор слотов и ставок только на Mostbet | Лучшие бонусы для новых игроков на Мостбет | Оформите онлайн-заказ на ставку и получите бонус на Мостбет | Попробуйте свои силы в казино Mostbet сегодня [url=https://www.mostbetkzcasino.com.kz]https://www.mostbetkzcasino.com.kz[/url].
1936_Revelli_Photo:
Самая свежая http://kinofilm2017.ru/page/9/ и актуальная информация. Узнавай о свежих событиях первым.
1936_Revelli_Photo:
ландшафтный дизайн спб мощение тротуарной плиткой спб
1936_Revelli_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Получать сертификат ГОСТ Р ИСО 9001:2015 https://bureaupk.ru нужно в органе по сертификации, аккредитованном федеральным органом исполнительной власти. Согласно Постановлению Правительства по Указу Президента РФ эти функции возложены на Росаккредитацию. Выданный документ должен быть зарегистрирован в реестре, что позволяет проверить его подлинность.
1936_Revelli_Photo:
Отказное письмо https://abb-nsk.ru документ, который выдаётся аккредитованными органами по сертификации на продукцию, не требующую обязательной сертификации. Этот документ получают для облегчения прохождения таможенного контроля. Если при прохождении возникнет вопрос: почему на товар отсутствует сертификат, этот документ будет полезен, так как в нём содержится ответ официального сертифицирующего органа.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Нашел отличную компанию, специализирующуюся на аренде дизельных генераторов Полный каталог оборудования и условия аренды смотрите по ссылке https://dribbble.com/Bryan6272/about
1936_Revelli_Photo:
Thank you for the awesome content, it’s always appreciated
1936_Revelli_Photo:
Промокоды для игр промокоды дота2 скидки, бонусы и эксклюзивные предложения для геймеров. Быстро, удобно и актуально!
1936_Revelli_Photo:
Лучшая коллекция промокодов https://topgamecodes.com/rust/rust4real для геймеров! Скидки, бонусы и уникальные предметы для топовых игр. Мы обновляем промокоды каждый день — играйте больше, платите меньше!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
диплом московский купить [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
povelitelisnov.ru/forum/posting.php?mode=post&f=21
1936_Revelli_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Доска объявлений http://nrb1.ru универсальный инструмент для поиска и продажи товаров В современном мире, где информация распространяется с невероятной скоростью, доска объявлений становится незаменимым инструментом для многих людей. Она позволяет быстро и удобно находить нужные товары или услуги, а также продавать свои собственные.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя в балашихе [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha13.ru]капельница от запоя в балашихе[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя балашиха [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha11.ru]вывод из запоя балашиха [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя балашиха стационар [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha12.ru/]https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha12.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому круглосуточно москва [url=https://vyvod-iz-zapoya-moskva13.ru/]вывод из запоя на дому круглосуточно москва [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в стационаре москваа [url=http://vyvod-iz-zapoya-moskva12.ru]http://vyvod-iz-zapoya-moskva12.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Установка углового камина
1936_Revelli_Photo:
с Днем рождения директору
1936_Revelli_Photo:
Диплом техникума купить официально с упрощенным обучением в Москве
x91392sl.beget.tech/2024/10/15/vash-diplom-bystro-udobno-kachestvenno.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно приобрести диплом колледжа или ПТУ в России, важные моменты
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя москва на дому анонимно [url=www.vyvod-iz-zapoya-moskva12.ru]вывод из запоя москва на дому анонимно [/url] .
1936_Revelli_Photo:
круглосуточный вывод из запоя в балашихе [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha13.ru/]круглосуточный вывод из запоя в балашихе[/url] .
1936_Revelli_Photo:
прокапаться от алкоголя в балашихе [url=www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha11.ru/]прокапаться от алкоголя в балашихе[/url] .
1936_Revelli_Photo:
выведение из запоя балашиха стационар [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha12.ru/]http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-balashiha12.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены на дому москва [url=www.vyvod-iz-zapoya-moskva13.ru/]вывод из запоя цены на дому москва[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный массаж для расслабления и восстановления. Различные техники: классический, спортивный, лечебный и релакс. Помогаем снять стресс, улучшить самочувствие и зарядиться энергией. Комфортная обстановка и индивидуальный подход к каждому клиенту.
1936_Revelli_Photo:
Купить мебель https://www.premiere-mebel.ru для стильного интерьера. Широкий ассортимент, высокое качество и продуманный дизайн для вашего дома и офиса.
1936_Revelli_Photo:
Descubre la vida y logros de Marcelo Vieira en el futbol | Explora las anecdotas y detalles curiosos de la carrera de Marcelo | Descubre como Marcelo ha dejado su marca en el futbol internacional | Conoce los desafios que Marcelo ha superado en su carrera | Informate sobre el estilo de juego y habilidades de Marcelo | Informate sobre los datos mas recientes de Marcelo en el futbol | Conoce como Marcelo Vieira se mantiene en forma a lo largo de los anos | Conoce los desafios y exitos de Marcelo en su carrera | Descubre como Marcelo sigue inspirando a futuros futbolistas, Marcelo en el Flamengo [url=https://marcelo-es.org]https://marcelo-es.org</url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
Лучшая сантехника по низким ценам в Минске
Интернет-магазин сантехники [b]Bydom.by[/b] предлагает [b]купить сантехнику[/b] и сантехническое оборудование любого назначения для ванной, кухни или туалета.
Разнообразие форм и материалов позволяет выбирать продукцию (модель) в соответствии с личными предпочтениями и финансовыми возможностями каждого покупателя.
В каталоге представлено более 100 000 товарных позиций самых известных и популярных брендов стран Европы, Азии и России.
Вы можете сделать заказ товаров онлайн. Удобная оплата и доставка в любой город Беларуси, по вашему адресу.
Также приглашаем посетить один из наших розничных магазинов в Минске, Витебске и Могилеве.
Удобный способ оплаты: наличными или по карте. Предоставляем рассрочку без процентов и переплат.
У нас регулярно проходят акции, большие скидки и распродажи, позволяющие легко приобрести дорогие товары по очень выгодным ценам.
Компания [b]Bydom.by[/b] – это огромный выбор товаров для уникального дизайна ванной комнаты.
Белорусская, Российская и Европейская сантехника, санфаянс, комплектующие.
На нашем сайте вы можете заказать услугу установки душевой кабины, гидромассажной ванны и другой техники, которую вы приобрели у нас.
Наш менеджер ответит на все ваши вопросы, если это необходимо, и предоставит всю информацию об условиях акций по телефону: +375 29 666-05-81.
Также вы можете написать на почту: azuretorg@gmail.com и регулярно получать новости о новых товарах.
Интернет-магазин сантехники bydom.by
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт hp elitebook 8470p в петербурге ремонт hp elitebook 8470p
1936_Revelli_Photo:
Уборка квартир пожара https://spec-uborka-posle-pozhara.ru/
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
Informate sobre el viaje de Marcelo desde Brasil hasta ser estrella mundial | Informate sobre los equipos y ligas donde ha jugado Marcelo | Explora los suenos y metas de Marcelo fuera del campo | Explora como Marcelo ha mantenido su rendimiento con el tiempo | Informate sobre el estilo de juego y habilidades de Marcelo | Explora los hitos y records alcanzados por Marcelo | Conoce la habilidad unica de Marcelo en el juego ofensivo y defensivo | Descubre como Marcelo ha evolucionado en su estilo de juego | Explora los detalles del perfil de Marcelo Vieira en Transfermarkt, Marcelo y su carrera [url=https://marcelo-es.org]Carrera de Marcelo</url].
1936_Revelli_Photo:
Уборка после пожара в ГСК https://spec-uborka-posle-pozhara.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://rentry.org/248rsusc
https://okwave.jp/profile/u3136132.html
https://www.obesityhelp.com/members/ponix199219891963/about_me/
https://www.metal-archives.com/users/infum1953
https://shock071995.diary.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт fujifilm x-t20 ремонт fujifilm x-t20
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
1936_Revelli_Photo:
купить диплом техникума московская область [url=https://realdiplom.ru/]realdiplom.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Descubre la dedicacion y pasion de Vinicius por el futbol | Explora los aspectos mas destacados de la carrera de Vinicius | Conoce la historia de Vinicius antes de unirse al Real Madrid | Explora los aspectos personales y profesionales de Vinicius | Explora el camino de Vinicius desde su infancia hasta el estrellato | Descubre como Vini Jr. se ha adaptado al futbol europeo | Informate sobre las estadisticas y desempeno de Vinicius | Explora la biografia completa de Vinicius Junior | Descubre como Vinicius sigue inspirando a sus fans, historia de Vinicius Junior [url=https://vinicius-junior-es.org]Historia de Vinicius Junior[/url].
1936_Revelli_Photo:
Аттестат школы купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по безопасной покупке диплома о высшем образовании
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Wow amazing blog layout How long have you been blogging for you made blogging look easy The overall look of your web site is magnificent as well as the content
1936_Revelli_Photo:
Выгодные игровые промокоды https://hotpromokode.com/cs2/mycsgo в одном месте! Откройте доступ к лучшим скидкам и бонусам, чтобы сделать игровую жизнь еще интереснее и доступнее. Легкий поиск и актуальные предложения ждут вас
1936_Revelli_Photo:
Лучшие игровые промокоды Кейсбатл промо рабочие на кейсы для бонусов и скидок собраны для вас. Легко находите нужные коды, получайте больше от игр и наслаждайтесь без лишних затрат
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя москва клиника [url=vyvod-iz-zapoya-moskva11.ru]вывод из запоя москва клиника [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя москва [url=nazalnyj.ru]нарколог на дом вывод из запоя москва[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог в люберцах [url=http://www.kapelnica-ot-zapoya-lyubercy13.ru]http://www.kapelnica-ot-zapoya-lyubercy13.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя люберцы [url=www.kapelnica-ot-zapoya-lyubercy12.ru]вывод из запоя люберцы[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя люберцы москва [url=https://kapelnica-ot-zapoya-lyubercy11.ru/]вывод из запоя люберцы москва[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Grateful, but let’s not make a big deal out of it.
1936_Revelli_Photo:
Noted. Thanks.
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому круглосуточно москва [url=www.vyvod-iz-zapoya-moskva11.ru/]вывод из запоя на дому круглосуточно москва [/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя люберцы [url=http://www.kapelnica-ot-zapoya-lyubercy13.ru]вывод из запоя люберцы[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя москва [url=www.nazalnyj.ru/]нарколог на дом вывод из запоя москва[/url] .
1936_Revelli_Photo:
капельница от запоя на дому люберцы [url=www.kapelnica-ot-zapoya-lyubercy11.ru]капельница от запоя на дому люберцы [/url] .
1936_Revelli_Photo:
капельница от запоя люберцы [url=https://kapelnica-ot-zapoya-lyubercy12.ru/]капельница от запоя люберцы[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Descubre como Vini Jr. se ha convertido en una estrella global | Conoce como Vinicius inspira a los jovenes futbolistas | Conoce los entrenamientos y esfuerzo de Vini Jr. | Explora como Vinicius se convirtio en un simbolo de Brasil | Explora el talento y futuro de Vini en el futbol | Descubre como Vinicius inspira con su juego y habilidad | Conoce el impacto de Vinicius en sus equipos | Explora los logros de Vinicius en la Champions League | Informate sobre el salario y contrato de Vinicius Junior, historia de Vinicius Junior [url=https://vinicius-junior-es.org]Historia de Vinicius Junior[/url].
1936_Revelli_Photo:
Всё для геймеров рабочие промокоды на сайт ForceDrop на кейсы, свежие промокоды на игры и внутриигровые бонусы. Экономьте деньги и получайте больше удовольствия от игр! Проверяйте новые коды каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Обновляемая база кодов рабочие промокоды на сайт EpicLoot на кейсы для популярных игр и платформ, чтобы вы всегда получали максимум выгоды. Играй больше, трать меньше!
1936_Revelli_Photo:
Откройте для себя мир спортивного беттинга с [url=https://zenitbet.guru/ru/leonbets/]леон ставки на спорт[/url]! Эта платформа предлагает широкий спектр событий, на которые вы можете ставить. Будь то любимая команда в футболе или захватывающее хоккейное противостояние — ставки с Leon станут вашим любимым занятием. Зарегистрируйтесь и воспользуйтесь щедрыми предложениями, чтобы выиграть больше!
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
вавада регистрация
1936_Revelli_Photo:
Domick.ru, – это место, где вы найдете все, что нужно для поиска идеального жилья или коммерческого помещения, узнайте больше: снять квартиру донецк днр. У нас есть широкий выбор объектов недвижимости, и мы всегда готовы помочь вам найти то, что соответствует вашим потребностям.
1936_Revelli_Photo:
Descubre la historia de Ronaldinho, un icono del futbol | Lee sobre la influencia de Ronaldinho en el futbol moderno | Descubre por que Ronaldinho es un icono en todo el mundo | Informate sobre los datos mas actuales de Ronaldinho | Descubre como Ronaldinho influyo en la proxima generacion | Conoce el estilo de juego que hizo famoso a Ronaldinho | Explora la influencia de Ronaldinho en el futbol actual | Informate sobre los momentos claves de Ronaldinho en el PSG | Conoce la historia de Ronaldinho, el mago del balon, informacion sobre Ronaldinho [url=https://ronaldinho-es.org]Informacion Ronaldinho[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить аттестат 11 класс [url=https://realdiplom.ru/]купить аттестат 11 класс[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить диплом автомобильный [url=https://diplomdarom.ru/]diplomdarom.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Electric Vehicle Database https://ev.motorwatt.com Your ultimate resource for all things electric vehicles and charging stations. Discover detailed information on EV manufacturers, specs, prices, and features. Compare the latest models and find comprehensive data on charging stations. Stay informed with our EV database.
1936_Revelli_Photo:
CVzen https://cvzen.fr est le leader en redaction de CV et coaching de carriere, approuve par des millions de chercheurs d’emploi dans le monde. Notre equipe d’experts se consacre a votre reussite, en vous accompagnant tout au long de votre parcours professionnel. De la creation d’un CV professionnel et d’une lettre de motivation ciblee a l’optimisation de votre profil LinkedIn, nous vous aidons a reveler tout votre potentiel.
1936_Revelli_Photo:
диплом медсестры с занесением в реестр москва [url=https://man-diploms.ru/]диплом медсестры с занесением в реестр москва[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Платежный модуль геткурс промокод на подключение [url=https://platezhnyj-modul-getkurs-promokod.ru]https://platezhnyj-modul-getkurs-promokod.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
Найдите отличные бонусы и промокоды на Мостбет | Здесь можно найти самые популярные слоты и игры – на Мостбет | Мостбет – это ваш идеальный выбор для азартных игр | Скачайте приложение Мостбет на iOS и Android бесплатно | Большой выбор игр для каждого игрока на Мостбет | Игровые автоматы и ставки на киберспорт в одном месте | Рабочее зеркало и доступ к Мостбет в любое время | Огромный выбор игр и бонусов на Мостбет | Азартные игры с удобной навигацией – Мостбет, Mostbet мобильная версия [url=https://mostbetkzcasino.kz]Мостбет мобильная версия[/url].
1936_Revelli_Photo:
Conoce la historia de superacion de Vinicius Junior | Informate sobre la vida personal de Vini Jr. | Informate sobre los detalles familiares de Vini Jr. | Conoce los datos sobre la posicion y equipo de Vinicius | Explora el talento y futuro de Vini en el futbol | Conoce la vida familiar y personal de Vinicius Junior | Explora como Vini ha destacado en cada partido | Informate sobre la nacionalidad y familia de Vinicius | Descubre como Vini Jr. se ha ganado el respeto en el futbol, vida y logros de Vinicius [url=http://vinicius-junior-es.org]Logros de Vinicius[/url].
1936_Revelli_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
Informate sobre los logros y premios de Ronaldinho en PSG | Conoce el legado de Ronaldinho en el futbol mundial | Informate sobre las estadisticas de Ronaldinho en Transfermarkt | Conoce los momentos de gloria de Ronaldinho en Milan | Explora los anos dorados de Ronaldinho en Barcelona | Informate sobre los datos actuales de Ronaldinho | Explora los momentos de Ronaldinho que hicieron historia | Explora la pasion de Ronaldinho por el futbol y su impacto | Explora los equipos que marcaron la carrera de Ronaldinho, informacion de Ronaldinho [url=https://ronaldinho-es.org]https://ronaldinho-es.org[/url].
1936_Revelli_Photo:
CVzen https://cvzen.es es el lider en redaccion de curriculums y coaching de carrera, confiado por millones de personas en busqueda de empleo. Nuestro equipo de expertos esta dedicado a tu exito, brindando apoyo en todo tu recorrido profesional. Desde la creacion de un curriculum profesional y carta de presentacion adaptada hasta la optimizacion de tu perfil de LinkedIn y coaching personalizado, te ayudamos a mostrar tu verdadero potencial.
1936_Revelli_Photo:
Resumehead https://resumehead.com is a professional resume writing and career coaching service, supporting millions of job seekers worldwide. Our expert team is committed to your success, helping you craft a standout resume, tailored cover letter, and optimized LinkedIn profile. With personalized career coaching, we aim to unlock opportunities and highlight your full potential at every step of your career journey.
1936_Revelli_Photo:
I have bookmarked your blog and refer back to it whenever I need a dose of positivity and inspiration Your words have a way of brightening up my day
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
allsportime.ru/gde-kupit-diplom-byistro-i-bezopasno
1936_Revelli_Photo:
Мостбет – это ваши любимые игры и ставки в одном месте | Все лучшие ставки и игры только на Мостбет | Регистрируйтесь и начните зарабатывать с Мостбет | Простая регистрация на Мостбет с бонусом за первое пополнение | Мостбет – ваш выбор для ставок и развлечений | Быстрая регистрация и приятные бонусы на Мостбет | Играйте в казино и выигрывайте на Мостбет | Ставьте на спорт и киберспорт с Мостбет в Казахстане | Азартные игры с удобной навигацией – Мостбет, Мостбет слоты [url=http://mostbetkzcasino.kz]слоты Мостбет[/url].
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом о среднем образовании в Москве и любом другом городе
1936_Revelli_Photo:
Онлайн-помощь школьникам https://www.homework.ru/uslugi/diplomy-na-zakaz/ студентам и ученикам в написании контрольных, курсовых, самостоятельных и других учебных работ.
1936_Revelli_Photo:
Студенческие работы на заказ https://disserpro.ru/uslugi/kandidatskaya-dissertaciya/ быстрая помощь студентам с написанием курсовых, дипломных, контрольных и других работ
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1936_Revelli_Photo:
Присоединяйтесь к Мостбет и выигрывайте реальные деньги | Играйте на Мостбет и получайте бонусы за регистрацию | Ищете рабочее зеркало Мостбет? Мы готовы помочь! | Простая регистрация на Мостбет с бонусом за первое пополнение | Легкий доступ к ставкам на сайте и приложении Мостбет | Казино и ставки на спорт в одном приложении – Мостбет | Найдите свой любимый слот в казино Мостбет | Надёжный доступ к играм через приложение Мостбет | Ваши лучшие ставки с Мостбет Казахстан, зеркало Mostbet [url=http://mostbetkzcasino.kz/]официальное зеркало Мостбет[/url].
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
art-gymnastics.ru/users/54
1936_Revelli_Photo:
vavada вход в личный кабинет
1936_Revelli_Photo:
Грузоперевозки Новосибирск Томск помогут вам отправить груз по доступной цене.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом маи [url=https://diplomdarom.ru/]diplomdarom.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
можно купить красный диплом [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Нужны грузоперевозки Новосибирск Абакан? Наши попутные маршруты помогут вам сэкономить.
1936_Revelli_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
onlinekinospace.ru/kupit-diplom-bez-lishnih-voprosov-i-proverok
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о среднем специальном образовании тольятти [url=https://server-diploms.ru/]server-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Ставки на спорт с выгодными условиями только на Мостбет | Мостбет – официальный сайт с высоким рейтингом доверия | Ищете рабочее зеркало Мостбет? Мы готовы помочь! | Простая регистрация на Мостбет с бонусом за первое пополнение | Используйте актуальные промокоды на Мостбет | Играйте в любые азартные игры на Мостбет с бонусами | Играйте в казино и выигрывайте на Мостбет | Надёжный доступ к играм через приложение Мостбет | Всё для азартных игр и ставок – Мостбет, Мостбет бонусы [url=https://mostbetkzcasino.kz]Мостбет бонус за регистрацию[/url].
1936_Revelli_Photo:
Грузоперевозки в Телеграм — это удобный способ отправить груз в города СФО.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом мастера [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
медикаментозный вывод из запоя химки [url=https://vyvod-iz-zapoya-himki12.ru/]https://vyvod-iz-zapoya-himki12.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя химки [url=http://vyvod-iz-zapoya-himki11.ru]выведение из запоя химки [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар химки [url=https://vyvod-iz-zapoya-himki13.ru/]вывод из запоя стационар химки [/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
неотложная наркологическая помощь [url=https://www.skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva13.ru]неотложная наркологическая помощь[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
неотложная наркологическая помощь [url=http://www.skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva12.ru]неотложная наркологическая помощь[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
Conoce la historia de superacion de Vinicius Junior | Informate sobre la vida personal de Vini Jr. | Conoce los entrenamientos y esfuerzo de Vini Jr. | Descubre el impacto de Vini en La Liga y la Champions | Explora el talento y futuro de Vini en el futbol | Informate sobre las estadisticas y logros de Vinicius en FIFA | Explora los logros de Vini en el Real Madrid y su seleccion | Descubre los entrenadores que han apoyado a Vinicius | Descubre como Vinicius sigue inspirando a sus fans, historia y logros de Vinicius [url=https://vinicius-junior-es.org]https://vinicius-junior-es.org[/url].
1936_Revelli_Photo:
A rare moment of appreciation from me. Thanks.
1936_Revelli_Photo:
Noted. Thanks.
1936_Revelli_Photo:
Averigua datos interesantes de la familia de Pogba | Descubre el camino de Pogba hacia la fama | Conoce los retos superados por Pogba en su carrera | Explora los datos mas interesantes sobre Pogba | Descubre el impacto de Pogba en la liga francesa y europea | Descubre los logros de Pogba en la seleccion nacional | Informate sobre la trayectoria de Pogba y su futuro | Lee sobre la vida de Pogba fuera del futbol | Descubre como Pogba ha llegado al estrellato, Paul Pogba en Juventus [url=http://pogba-es.org]Juventus Pogba[/url].
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя химки на дому анонимно [url=https://vyvod-iz-zapoya-himki12.ru/]https://vyvod-iz-zapoya-himki12.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены на дому химки [url=https://vyvod-iz-zapoya-himki11.ru/]вывод из запоя цены на дому химки[/url] .
1936_Revelli_Photo:
капельница на дом химки [url=www.vyvod-iz-zapoya-himki13.ru]капельница на дом химки [/url] .
1936_Revelli_Photo:
наркологическая срочная помощь [url=https://www.skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva12.ru]наркологическая срочная помощь[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вызов нарколога на дом частная скорая помощь [url=https://www.skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva13.ru]вызов нарколога на дом частная скорая помощь[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании, основные моменты и вопросы
1936_Revelli_Photo:
подключить хостинг
1936_Revelli_Photo:
Нейросеть для студенческих работ https://studgen.ru быстрое создание уникальных текстов по любым темам. Высокая скорость работы, качественный контент, соответствие академическим стандартам. Удобный интерфейс и простой процесс заказа.
1936_Revelli_Photo:
Ищешь работу? Вакансии для женщин без опыта прозрачные выплаты и стабильный доход в приятной обстановке. Полная конфиденциальность и безопасность.
1936_Revelli_Photo:
1хбет
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
Хочешь расслабиться? Эротический массаж номер телефона глубокое расслабление, яркие эмоции и пробуждение чувственности. Незабываемые ощущения и гармония тела и души ждут вас.
1936_Revelli_Photo:
Lee sobre el impacto de Pogba en el Juventus | Descubre como ha evolucionado la carrera de Pogba | Descubre los datos mas recientes sobre Pogba en Transfermarkt | Descubre la influencia de Pogba en sus equipos | Explora los records de Pogba a lo largo de su carrera | Conoce la carrera profesional de Pogba y sus decisiones | Descubre mas sobre los records de Pogba en Juventus | Conoce los datos mas destacados de Pogba en Transfermarkt | Conoce los aspectos mas destacados de la carrera de Pogba, Paul Pogba stats [url=https://pogba-es.org]https://pogba-es.org[/url].
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
synkretic.mn.co/posts/69998717
1936_Revelli_Photo:
купить диплом колледжа с занесением [url=https://landik-diploms.ru/]купить диплом колледжа с занесением[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Бесплатные приложения https://appdiscover.ru и игры для Андроид, заходии и скачивай на русском языке.
1936_Revelli_Photo:
Online casino https://jetx.pk with the best slots, poker and roulette. Bonuses, fast payouts, security.
1936_Revelli_Photo:
автоматы вавада
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
диплом цены [url=https://arusak-diploms.ru/]диплом цены[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом бурильщика [url=https://server-diploms.ru/]server-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Найдите отличные бонусы и промокоды на Мостбет | Мостбет – официальный сайт с высоким рейтингом доверия | Мостбет – это ваш идеальный выбор для азартных игр | Получите шанс на выигрыш с бонусами от Мостбет | Мостбет предлагает лучшие слоты для вашего удовольствия | Откройте для себя лучшие игровые автоматы на Мостбет | Всё для ставок и азартных игр – это Мостбет | Огромный выбор игр и бонусов на Мостбет | Лучшие бонусы и акции на официальном сайте Мостбет, Мостбет Казахстан [url=https://mostbetkzcasino.kz]Мостбет онлайн казино[/url].
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Качественная мебель для дома Комод из массива PCD-08. Модные решения, прочные материалы и комфорт, которым можно доверять. Подберите идеальные элементы для создания уюта и удобства.
1936_Revelli_Photo:
Хотите попробовать [url=https://betislot.com.ua/ru/]ставки на спорт[/url]? Ставьте на любимые команды и почувствуйте настоящий азарт! Здесь собраны отличные коэффициенты и топовые спортивные события. Проверьте свою интуицию и начните выигрывать!
1936_Revelli_Photo:
Conoce la trayectoria de Ronaldinho en Barcelona y Milan | Descubre los momentos iconicos de Ronaldinho en su carrera | Descubre las contribuciones de Ronaldinho al futbol brasileno | Explora los partidos mas famosos de Ronaldinho | Informate sobre el perfil de Ronaldinho en Transfermarkt | Conoce los equipos en los que Ronaldinho dejo su marca | Explora los momentos de Ronaldinho que hicieron historia | Descubre las contribuciones de Ronaldinho al futbol global | Descubre como Ronaldinho sigue siendo una inspiracion, estadisticas y logros de Ronaldinho [url=https://ronaldinho-es.org]https://ronaldinho-es.org[/url].
1936_Revelli_Photo:
Noted. Thanks.
1936_Revelli_Photo:
Как официально приобрести аттестат 11 класса с минимальными затратами времени
1936_Revelli_Photo:
1xbet
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в новом уренгое [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
Explora los clubes donde Ronaldinho dejo su huella | Explora la conexion de Ronaldinho con los jovenes futbolistas | Informate sobre las estadisticas de Ronaldinho en Transfermarkt | Descubre los secretos del exito de Ronaldinho | Explora los anos dorados de Ronaldinho en Barcelona | Descubre la vida privada de Ronaldinho y su familia | Conoce el perfil de Ronaldinho en sus ultimos anos | Conoce como Ronaldinho inspiro a millones con su juego | Conoce la historia de Ronaldinho, el mago del balon, edad de Ronaldinho [url=http://ronaldinho-es.org]Edad de Ronaldinho[/url].
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка школьного аттестата с упрощенной программой: что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
Смотреть аниме онлайн https://anizerro.org без ограничений: свежие эпизоды и хиты жанра доступны в отличном качестве. Удобный доступ с любого устройства и постоянные обновления библиотеки.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
продвижение сайта яндекс директ раскрутка сайтов москва
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает починка квадрокоптеров art-tech ремонт квадрокоптера art-tech
1936_Revelli_Photo:
Ищете надёжное казино в Казахстане? Попробуйте Мостбет! | Играйте на Мостбет и получайте бонусы за регистрацию | Игровые автоматы, покер и многое другое на Мостбет | Ставки на спорт и киберспорт – это всё есть на Мостбет | Легкий доступ к ставкам на сайте и приложении Мостбет | Ставки и игры с надёжным сервисом – только на Мостбет | Популярное казино для игроков Казахстана – Мостбет | Мостбет – это ваш путь к крупным выигрышам | Ставки и казино в одном месте – это Мостбет, Mostbet мобильная версия [url=http://mostbetkzcasino.kz/]Мостбет мобильная версия[/url].
1936_Revelli_Photo:
Cheers, I owe you one… maybe.
1936_Revelli_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1936_Revelli_Photo:
купить диплом санкт [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
техническая поддержка сайта цена продвижение сайта компании
1936_Revelli_Photo:
оптимизация и продвижение сайтов заказать продвижение сайта
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт тепловизоров hikmicro адреса ремонт тепловизоров hikmicro адреса
1936_Revelli_Photo:
Conoce el recorrido de Pogba desde su juventud hasta Juventus | Explora la carrera de Paul Pogba y sus equipos actuales | Conoce el perfil completo de Pogba en Transfermarkt | Descubre como Pogba ha crecido en el futbol | Explora los records de Pogba a lo largo de su carrera | Conoce la carrera profesional de Pogba y sus decisiones | Informate sobre los retos y exitos de Pogba en su vida | Conoce como Paul Pogba comenzo en el mundo del futbol | Informate sobre el salario y contratos de Pogba, logros de Pogba [url=https://pogba-es.org]https://pogba-es.org[/url].
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
услуги seo продвижения https://is-market.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
скорая наркологическая помощь в москве [url=http://www.skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva11.ru]скорая наркологическая помощь в москве[/url] .
1936_Revelli_Photo:
продвижение раскрутка сайта https://is-market.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя на дому в Коломне [url=https://kapelnica-ot-zapoya-kolomna15.ru/]капельница от запоя на дому в Коломне[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
скорая наркологическая помощь на дому в москве [url=skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva.ru]скорая наркологическая помощь на дому в москве[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка аттестата о среднем образовании в Москве и других городах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя на дому в Коломне [url=https://www.kapelnica-ot-zapoya-kolomna16.ru]капельница от запоя на дому в Коломне[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вызвать наркологическую помощь [url=https://dexamethazon.ru]вызвать наркологическую помощь[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом пед институт [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
услуги контекстная реклама https://is-market.ru
1936_Revelli_Photo:
Thanks, I guess. Appreciate it.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
Consider this my ‘thanks.’ Use it wisely.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в великом новгороде [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
комплексное продвижение сайта цена https://is-market.ru
1936_Revelli_Photo:
Conoce el recorrido de Pogba desde su juventud hasta Juventus | Informate sobre los records y premios de Paul Pogba | Conoce el perfil completo de Pogba en Transfermarkt | Descubre como Pogba ha crecido en el futbol | Descubre como Pogba ha influenciado a jovenes futbolistas | Lee sobre las estadisticas de Pogba en Transfermarkt | Informate sobre los retos y exitos de Pogba en su vida | Conoce los datos mas destacados de Pogba en Transfermarkt | Lee sobre el talento futbolistico de Paul Pogba, historia de Pogba [url=http://pogba-es.org]Paul Pogba historia[/url].
1936_Revelli_Photo:
продвижение в поисковых системах https://is-market.ru
1936_Revelli_Photo:
срочная наркологическая помощь [url=http://skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva11.ru/]срочная наркологическая помощь[/url] .
1936_Revelli_Photo:
как вызвать наркологическую бригаду http://www.skoraya-narkologicheskaya-pomoshch-moskva.ru .
1936_Revelli_Photo:
Жіночий блог Солоха https://soloha.in.ua ваше джерело корисної інформації. Дізнавайтеся про моду, гороскопи, поради та красу.
1936_Revelli_Photo:
прокапаться от пьянки [url=http://www.kapelnica-ot-zapoya-kolomna15.ru]http://www.kapelnica-ot-zapoya-kolomna15.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
наркологическая скорая в москве [url=www.dexamethazon.ru]наркологическая скорая в москве[/url] .
1936_Revelli_Photo:
стоимость капельницы от похмелья [url=www.kapelnica-ot-zapoya-kolomna16.ru]стоимость капельницы от похмелья[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Descubre la inspiradora trayectoria de Sergio Ramos en el futbol | Descubre la historia de Ramos y su contribucion al futbol | Explora el impacto de Ramos en el PSG y sus contribuciones | Informate sobre los momentos mas destacados de Ramos en la seleccion | Descubre la historia de Ramos en la seleccion de Espana | Explora la influencia de Ramos en el futbol europeo | Descubre como Ramos ha mantenido su nivel de juego | Descubre los hitos alcanzados por Ramos en sus clubes | Conoce como Sergio Ramos ha dejado su marca en el futbol, logros de Ramos [url=http://sergio-ramos-es.org]Logros de Ramos[/url].
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный вызвать мастера по ремонту электросамокатов различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают поломку аккумулятора, проблемы с мотором, сбои контроллера, неисправности тормозной системы и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный сервисный центр по ремонту электросамоката на дому.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Интернет-магазин https://energy-shopping.ru для тех, кто ценит качество и экономию. Электроника, телефоны, планшеты по доступным ценам. Простое оформление заказа, оперативная доставка и гарантия на товары.
1936_Revelli_Photo:
рабочие промокоды промокоды дота2 обновления ежедневно, только рабочие коды.
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы и анекдоты https://www.dermandar.com/user/billybons/.
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный мастер по ремонту электросамоката рядом любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что гарантирует надежность и долговечность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают проблемы с батареей, неработающий двигатель, неисправный контроллер, неисправные тормоза и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете надежный и долговечный центр ремонта электросамокатов на дому.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Если смотреть с точки зрения профиля трубы, то все стальные трубы можно разделить на:
Профильные трубы. Благодаря ребрам прочности подходят для каркасов легких металлоконструкций.
Круглые и овальные трубы. Применяются для металлоконструкций, требовательных к гибкости и прочности.
Если вам нужны надежные и качественные трубы для вашего проекта, обращайтесь к нам – https://truba4u.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом о высшем техническом образовании цена [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный сервисный ремонт электросамоката на дому всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши электрические самокаты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают проблемы с батареей, неисправности двигателя, неисправный контроллер, неисправные тормоза и поломки рамы. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе надежный и долговечный сервисный центр по ремонту электросамоката на выезде.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Thank you so much for your help! I truly appreciate your support and guidance. https://metamask-extension-1059.blogspot.com/2024/11/how-to-download-and-set-up-metamask.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом волонтера [url=https://russa-diploms.ru/]russa-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный центр ремонта электросамоката адреса любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет длительную работу выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают неисправную батарею, неработающий двигатель, сбои контроллера, проблемы с тормозами и механические повреждения. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный центр ремонта электросамокатов на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный сервисный ремонт электросамокатов с гарантией любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши электроскутеры, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что гарантирует долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают проблемы с батареей, неработающий двигатель, неисправный контроллер, неисправные тормоза и механические повреждения. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе качественный и надежный центр ремонта электросамоката рядом.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Explora los momentos mas importantes de Ramos en Espana y PSG | Explora las estadisticas y rendimiento de Ramos en EA FC 24 | Descubre como Ramos ha inspirado a las futuras generaciones | Explora los titulos ganados por Ramos en el Real Madrid | Explora la conexion de Ramos con los aficionados | Descubre el rol de Ramos en el PSG y su contribucion al club | Conoce los titulos de Ramos y sus momentos iconicos | Explora la historia de Ramos en el futbol y sus logros | Explora la dedicacion de Ramos en su carrera, Ramos en el PSG [url=http://sergio-ramos-es.org]PSG Ramos[/url].
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя [url=http://kapelnica-ot-zapoya-kolomna14.ru/]капельница от запоя[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно приобрести диплом колледжа или ПТУ в России, важные моменты
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
mosvol.flybb.ru/viewtopic.php?f=2&t=301
1936_Revelli_Photo:
прокапаться от алкоголя [url=http://www.kapelnica-ot-zapoya-kolomna14.ru]прокапаться от алкоголя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Free scanner https://theqrcode.site for QR Codes without app. QR codes from camera, image, picture, screenshot or webcam. Scan Wifi QR Online without app and get network name, password.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом косметик эстетист realdiplom.ru .
1936_Revelli_Photo:
купить дубликат диплома о среднем профессиональном образовании купить дубликат диплома о среднем профессиональном образовании .
1936_Revelli_Photo:
Trouvez votre parfait
https://couteaux-de-cuisine-france.fr/
a ajouter a votre arsenal culinaire
1936_Revelli_Photo:
Trouvez votre parfait
Couteaux de cuisine
de qualite superieure
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально приобрести аттестат 11 класса с минимальными затратами времени
hl2forever.ru/member.php?u=266
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выводу из запоя в стационаре [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara14.ru]выводу из запоя в стационаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara17.ru/]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara16.ru/]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в наркологическом стационаре [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara15.ru]вывод из запоя в наркологическом стационаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
чпуремонт.рф/showthread.php?tid=108047
1936_Revelli_Photo:
купить диплом с апостилем купить диплом с апостилем .
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
t.me/hamsTer_kombat_bot/start?startapp=kentId670607571
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Explorez notre collection de
Couteaux de poche
de qualite superieure
1936_Revelli_Photo:
Explorez notre collection de
https://couteaux-de-cuisine-france.fr/
pour votre cuisine
1936_Revelli_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Trouvez votre parfait
Couteau a tomates
a ajouter a votre arsenal culinaire
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в наркологическом стационаре [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara14.ru/]вывод из запоя в наркологическом стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лечение наркозависимости в стационаре [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara16.ru/]лечение наркозависимости в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лечения наркозависимости в стационаре [url=www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara17.ru/]лечения наркозависимости в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
лечения наркозависимости в стационаре [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-samara15.ru]лечения наркозависимости в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Explorez notre collection de
Couteau a tomates
a ajouter a votre arsenal culinaire
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
Profesionalni stehovaci sluzby https://www.zlatestranky.cz/profil/N418776 peclive zabaleni, peclive nalozeni a bezpecna preprava. Rychle, spolehlive a vcas. Zkuseni stehovaci a moderni doprava zajisti snadny stehovani bez stresu.
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный центр ремонта электросамоката всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши электрические самокаты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, неисправный контроллер, неисправные тормоза и повреждения корпуса. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе качественный и надежный отремонтировать электросамокат с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
На сайте https://androidcorner.ru вы сможете бесплатно скачать лучшие приложения для Андроид. Доступные программы на русском языке ждут вас!
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный отремонтировать электросамокат с гарантией любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши электросамокаты, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает надежность и долговечность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, неработающий двигатель, поломку контроллера, неисправные тормоза и поломки рамы. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе качественный и надежный сервисный ремонт электросамокатов.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Montenegro real estate website land Montenegro
1936_Revelli_Photo:
immobilien kaufen Montenegro flaches land am meer
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
Was ich an Verde Casinowirklich schätze, ist, wieeinfachalles funktioniert.
DieNavigationistleicht verständlich, und ich konnte ohne Probleme meine Lieblingsspielestarten. Egal,
ob auf dem PC oder auf dem Handy, alles läuftreibungslos.
Ich bintotal zufriedenmit diesem Casino und
komme immer wiederzurückzum Spielen!
Look at my blog … shuen-iwaya-tax.com
1936_Revelli_Photo:
Thanks for the insights!
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный починить электросамокат в москве различных марок и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что гарантирует надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают проблемы с батареей, неисправности двигателя, сбои контроллера, неисправности тормозной системы и повреждения корпуса. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы получаете долговечный и надежный сервисный центр по ремонту электросамокатов с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом авито [url=https://realdiplom.ru/]realdiplom.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
pesnibardov.ru/f/ucp.php?mode=login
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом учителя [url=https://diplomdarom.ru/]купить диплом учителя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
https://profilnayatruba.ru/
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный вызвать мастера по ремонту электросамокатов с гарантией различных марок и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают поломку аккумулятора, неработающий двигатель, неисправный контроллер, проблемы с тормозами и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете надежный и долговечный починить электросамокат с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в геленджике [url=https://russa-diploms.ru/]russa-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя в клинике [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh16.ru/]выведение из запоя в клинике[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
you are in reality a just right webmaster The site loading velocity is incredible It seems that you are doing any unique trick In addition The contents are masterwork you have performed a wonderful task on this topic
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный отремонтировать электросамокат адреса различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис высочайшего уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают поломку аккумулятора, неработающий двигатель, сбои контроллера, неисправные тормоза и механические повреждения. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный ремонт электросамокатов в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://kexifz1950.bandcamp.com/album/the-dream-7
https://okwave.jp/profile/u3122016.html
http://www.babelcube.com/user/jamie-marie
https://chyoa.com/user/black04971969
https://okwave.jp/profile/u3121952.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом Ачинск
kyc-diplom.com/geography/achinsk.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом ессентуки [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный вызвать мастера по ремонту электросамокатов любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши электросамокаты, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, поломку контроллера, проблемы с тормозами и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный сервисный центр по ремонту электросамоката на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о высшем образовании в переходе [url=https://server-diploms.ru/]server-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
АвтоГід https://avtogid.in.ua автомобільний портал, огляди нових авто, вирішення проблем поломок транспорту. Новини, огляди, корисна фнформація для автовласників.
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный экспресс ремонт электросамокатов всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько важны для вас ваши электроскутеры, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что гарантирует длительную работу проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают поломку аккумулятора, неисправности двигателя, неисправный контроллер, неисправные тормоза и механические повреждения. Для устранения этих проблем наши опытные мастера оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы получаете надежный и долговечный мастер по ремонту электросамокатов с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом о среднем образовании в Москве и любом другом городе
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный сервис ремонта электросамоката в москве различных марок и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши электроскутеры, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что обеспечивает надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают поломку аккумулятора, неисправности двигателя, неисправный контроллер, неисправности тормозной системы и поломки рамы. Для устранения этих проблем наши опытные мастера выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастерская по ремонту электросамоката в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт highscreen power five evo ремонт highscreen power five evo в петербурге
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в нижнем новгороде [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare14.ru]вывод из запоя в нижнем новгороде[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационар [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare16.ru]вывод из запоя стационар[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
стационарное лечение алкоголизма [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh17.ru]https://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh17.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя нижний новгород [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare15.ru/]выведение из запоя нижний новгород[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом с занесением в реестр в ижевске [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный мастер по ремонту электросамокатов рядом любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши электроскутеры, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают поломку аккумулятора, неработающий двигатель, поломку контроллера, неисправности тормозной системы и повреждения корпуса. Для устранения этих неисправностей наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе качественный и надежный отремонтировать электросамокат с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Descubre la influencia de Ramos en el futbol espanol | Explora las estadisticas y rendimiento de Ramos en EA FC 24 | Conoce los datos mas recientes de Ramos en el mundo del futbol | Conoce los detalles del salario y contratos de Sergio Ramos | Descubre la historia de Ramos en la seleccion de Espana | Conoce las habilidades que hacen unico a Sergio Ramos | Descubre como Ramos ha mantenido su nivel de juego | Descubre los hitos alcanzados por Ramos en sus clubes | Conoce los datos actuales sobre Ramos y su carrera, Sergio Ramos Espana [url=http://sergio-ramos-es.org]Seleccion de Espana Ramos[/url].
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный центр ремонта электросамокатов рядом различных марок и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши электрические самокаты, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что обеспечивает долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают проблемы с батареей, неисправности двигателя, поломку контроллера, проблемы с тормозами и поломки рамы. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе надежный и долговечный вызвать мастера по ремонту электросамоката в москве.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Grateful for this!
1936_Revelli_Photo:
Покупка школьного аттестата с упрощенной программой: что важно знать
rosen.moibb.ru/viewtopic.php?f=2&t=950
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
meetspot.com/blogs_write.php?id=
1936_Revelli_Photo:
[url=https://t.me/s/zenit_win]букмекерская контора зенит[/url] — это не только возможность ставок, но и уверенность в безопасности ваших данных и выигрышей. Стабильный доступ и простота использования делают её отличным выбором для всех игроков.
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя нижний новгород стационар [url=vyvod-iz-zapoya-v-stacionare14.ru]вывод из запоя нижний новгород стационар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя нижний новгород [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare15.ru/]вывод из запоя нижний новгород[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в стационаре нижний новгород [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare16.ru/]вывод из запоя в стационаре нижний новгород[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя в клинике воронежа [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh17.ru/]вывод из запоя в клинике воронежа[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт irbis tz11 цены ремонт irbis tz11 в петербурге
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный вызвать мастера по ремонту электросамоката рядом всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует длительную работу наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают неисправную батарею, неработающий двигатель, неисправный контроллер, неисправные тормоза и поломки рамы. Для устранения этих проблем наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы получаете долговечный и надежный выездной ремонт электросамоката.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
mmix.ukrbb.net/viewtopic.php?f=23&t=25654
1936_Revelli_Photo:
Быстрая покупка диплома старого образца: возможные риски
1936_Revelli_Photo:
Descubre la influencia de Ramos en el futbol espanol | Lee sobre el impacto de Ramos en el PSG y Sevilla | Descubre como Ramos ha inspirado a las futuras generaciones | Conoce los retos superados por Sergio Ramos en su carrera | Conoce las estadisticas mas impresionantes de Ramos en FIFA | Explora los anos dorados de Ramos en el Real Madrid | Conoce los titulos de Ramos y sus momentos iconicos | Conoce los logros y premios de Ramos en PSG y Real Madrid | Informate sobre los equipos y clubes donde ha jugado Ramos, Ramos y su carrera [url=https://sergio-ramos-es.org]Carrera de Ramos[/url].
1936_Revelli_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh16.ru]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный официальный ремонт электросамоката на выезде любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши электросамокаты, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, сбои контроллера, проблемы с тормозами и механические повреждения. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный починить электросамокат рядом.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
Для вывода сайта в топ в Яндексе выберите надёжную программу накрутки ПФ.
1936_Revelli_Photo:
Наркологический центр в Астане https://narcologicheskiy-centr-v-astane.kz/
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный ремонт электросамоката на выезде всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши электроскутеры, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают неисправную батарею, неработающий двигатель, сбои контроллера, проблемы с тормозами и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный ремонт электросамоката.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом о среднем техническом образовании [url=https://server-diploms.ru/]купить диплом о среднем техническом образовании[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Магазин строительной арматуры https://mskarmatura.ru с большим выбором продукции для любых строительных задач. Высокое качество, оперативная доставка и выгодные цены. Все для прочных и надежных конструкций.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё о покупке аттестата о среднем образовании: полезные советы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если нужна активность на сайте, воспользуйтесь сервисом накрутки ПФ для роста.
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный вызвать мастера по ремонту электросамокатов с гарантией любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, сбои контроллера, проблемы с тормозами и повреждения корпуса. Для устранения этих неисправностей наши квалифицированные специалисты проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный сервисный центр по ремонту электросамокатов в москвеы.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании? Основные рекомендации
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный мастерская по ремонту электросамоката с гарантией всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько важны для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, сбои контроллера, проблемы с тормозами и механические повреждения. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете надежный и долговечный сервисный ремонт электросамоката рядом.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Чтобы подняться в выдаче, выбирайте программы для накрутки ПФ и усиливайте SEO.
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный официальный ремонт электросамокатов любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши электросамокаты, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, поломку контроллера, неисправности тормозной системы и механические повреждения. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный отремонтировать электросамокат на выезде.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Калининграде и области, цена от 390 рублей, отзывы и расписание, туры по Калининградской области.
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии на Куршскую Косу из Калининграда 2024, расписание, цена билетов от 750 рублей, лучшие гиды, бронирование онлайн
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный ремонт электросамокатов различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши электрические самокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что гарантирует надежность и долговечность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают проблемы с батареей, неработающий двигатель, неисправный контроллер, неисправности тормозной системы и механические повреждения. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастер по ремонту электросамокатов на выезде.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
календарь планер
1936_Revelli_Photo:
https://www.me-tv.ru/
1936_Revelli_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Промокоды для игр растбокс промо бонусы, скидки, эксклюзивы. Экономьте и получайте больше от игрового процесса.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о среднем образовании в челябинске [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Free scanner for QR Codes https://theqrcode.site/es without app. QR codes from camera, image, picture, screenshot or webcam. Scan Wifi QR Online without app and get network name, password.
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный сервис ремонта электросамоката на дому всех типов и брендов. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что обеспечивает долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, сбои контроллера, неисправности тормозной системы и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе надежный и долговечный качественный ремонт электросамокатов.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный отремонтировать электросамокат различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши электрические самокаты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что обеспечивает долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают поломку аккумулятора, проблемы с мотором, неисправный контроллер, неисправные тормоза и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете долговечный и надежный сервис ремонта электросамоката адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный ремонт электросамокатов всех типов и брендов. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши электросамокаты, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, неисправный контроллер, неисправности тормозной системы и повреждения корпуса. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе качественный и надежный мастер по ремонту электросамокатов рядом.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
prodamus промокод [url=http://vc.ru/services/1527889-prodamus-promokod-vcru-skidka-dlya-podklyucheniya-2000-v-2024/]prodamus промокод[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный центр ремонта электросамокатов различных марок и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши электроскутеры, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, поломку контроллера, неисправности тормозной системы и повреждения корпуса. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный официальный ремонт электросамокатов с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Веселые видео https://sites.google.com/view/smeshnye-video/%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0.
1936_Revelli_Photo:
Веселые приколы, шутки и картинки http://shutki-anekdoty.ru.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1936_Revelli_Photo:
купить диплом 1997 [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
купить дипломы о высшем [url=https://orik-diploms.ru/]купить дипломы о высшем[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный мастер по ремонту электросамокатов рядом всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши электроскутеры, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают проблемы с батареей, неисправности двигателя, поломку контроллера, неисправные тормоза и поломки рамы. Для устранения этих проблем наши опытные мастера оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный починить электросамокат в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
снятие героиновой ломки [url=www.snyatie-lomki-narkolog17.ru/]снятие героиновой ломки[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
снятие ломки у наркоманов [url=snyatie-lomki-narkolog18.ru]снятие ломки у наркоманов[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
цена на вывод из запоя в стационаре [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh15.ru]цена на вывод из запоя в стационаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
симптомы ломки [url=http://www.snyatie-lomki-narkolog16.ru]симптомы ломки[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
моментальное снятие ломки [url=https://snyatie-lomki-narkolog15.ru/]https://snyatie-lomki-narkolog15.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный официальный ремонт электросамоката на выезде всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши электрические самокаты, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, поломку контроллера, проблемы с тормозами и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный официальный ремонт электросамокатов адреса.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка школьного аттестата с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный сервисный ремонт электросамоката на выезде любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши электрические самокаты, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает длительную работу проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, поломку контроллера, неисправные тормоза и поломки рамы. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный отремонтировать электросамокат адреса.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
снятие ломки [url=www.snyatie-lomki-narkolog18.ru]снятие ломки[/url] .
1936_Revelli_Photo:
снятие героиновой ломки [url=www.snyatie-lomki-narkolog15.ru]снятие героиновой ломки[/url] .
1936_Revelli_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-v-stacionare-voronezh15.ru]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
снять ломку на дому [url=https://snyatie-lomki-narkolog17.ru/]snyatie-lomki-narkolog17.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
снятие ломки цены [url=www.snyatie-lomki-narkolog16.ru/]снятие ломки цены[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный мастерская по ремонту электросамокатов с гарантией различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши электросамокаты, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают поломку аккумулятора, неисправности двигателя, неисправный контроллер, неисправные тормоза и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете долговечный и надежный сервис ремонта электросамокатов рядом.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом старого образца, можно ли это сделать по быстрой схеме?
1936_Revelli_Photo:
Excellent work, thanks!
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный сервисный центр по ремонту электросамокатов на выезде любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши электроскутеры, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают поломку аккумулятора, неисправности двигателя, неисправный контроллер, неисправные тормоза и механические повреждения. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе долговечный и надежный мастерская по ремонту электросамоката в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Very helpful, thank you!
1936_Revelli_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный центр ремонта электросамокатов всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши электрические самокаты, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что гарантирует надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели электроскутеров, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, поломку контроллера, проблемы с тормозами и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши опытные мастера выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете долговечный и надежный мастер по ремонту электросамоката с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Лечение психических расстройств в Астане https://narcologicheskiy-centr-v-astane.kz/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный сервисный центр по ремонту электросамоката всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши электрические самокаты, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что гарантирует долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, сбои контроллера, неисправные тормоза и поломки рамы. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный сервисный ремонт электросамоката адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом вуза спб [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить дипломы об окончании техникума [url=https://orik-diploms.ru/]купить дипломы об окончании техникума[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный мастерская по ремонту электросамокатов адреса различных марок и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают проблемы с батареей, неисправности двигателя, неисправный контроллер, проблемы с тормозами и поломки рамы. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе надежный и долговечный сервисный ремонт электросамокатов на выезде.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
https://compters.ru/
1936_Revelli_Photo:
на этом сайте
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный ремонт электросамоката в москве всех типов и брендов. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет длительную работу наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются пользователи электрических самокатов, включают поломку аккумулятора, неисправности двигателя, поломку контроллера, проблемы с тормозами и поломки рамы. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастерская по ремонту электросамокатов с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по безопасной покупке диплома о высшем образовании
lavrikova.com.ru/question/gde-kupit-diplom-bystro-i-bezopasno
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный вызвать мастера по ремонту электросамокатов адреса всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет длительную работу наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают проблемы с батареей, неработающий двигатель, сбои контроллера, проблемы с тормозами и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе качественный и надежный сервисный центр по ремонту электросамокатов рядом.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Купить металлорежущий инструмент https://stistore.ru в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
Thanks for the update!
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный центр ремонта электросамокатов рядом различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши электроскутеры, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают поломку аккумулятора, неисправности двигателя, неисправный контроллер, неисправности тормозной системы и повреждения корпуса. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обратившись к нам, вы получаете качественный и надежный починить электросамокат на выезде.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ломка от наркотиков [url=https://snyatie-lomki-narkolog14.ru/]ломка от наркотиков[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
digital маркетинговое агентство [url=http://www.marketing99.ru]http://www.marketing99.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
бизнес план салон цветов [url=https://cvetov-ray.ru/]https://cvetov-ray.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и как избежать подделок
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный мастерская по ремонту электросамоката на дому всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши электросамокаты, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что обеспечивает длительную работу выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электросамокатов, включают неисправную батарею, проблемы с мотором, поломку контроллера, неисправные тормоза и повреждения корпуса. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный центр ремонта электросамоката с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektrosamokatov-fun.ru
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: ремонт айфонов на дому в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: сервисный центр iphone в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
как составить бизнес план для цветочного магазина [url=https://mos-roza.ru/]mos-roza.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
бизнес план для цветочного магазина пример [url=www.cvety-i-bukety.ru/]www.cvety-i-bukety.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
cslregister.com/forum/member.php?u=6225
1936_Revelli_Photo:
снятие наркологической ломки на дому [url=http://www.snyatie-lomki-narkolog14.ru]снятие наркологической ломки на дому[/url] .
1936_Revelli_Photo:
бизнес план цветочного магазина описание компании [url=www.cvetov-ray.ru]www.cvetov-ray.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
аудит отдела продаж [url=https://marketing99.ru]https://marketing99.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный ремонт электронных книг на дому любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши электронные книги, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы электронных книг, включают поврежденный экран, выход из строя батареи, проблемы с программным обеспечением, неработающие разъемы и сбои контроллера. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт экранов, батарей, ПО, разъемов и контроллеров. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе качественный и надежный мастер по ремонту электронной книги адреса.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-elektronnyh-knig-hit.ru
1936_Revelli_Photo:
https://compters.ru/
1936_Revelli_Photo:
Appreciate your effort!
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный сервисный центр по ремонту электровелосипедов рядом всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши электровелосипеды, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи электрических велосипедов, включают проблемы с батареей, проблемы с мотором, поломку контроллера, проблемы с тормозами и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши опытные мастера оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, тормозных систем и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе долговечный и надежный мастер по ремонту электровелосипеда адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-elektrovelosipedov-gem.ru
1936_Revelli_Photo:
бизнес план цветочный магазин основные расходы [url=http://cvety-i-bukety.ru/]http://cvety-i-bukety.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
как составить бизнес план для цветочного магазина [url=www.mos-roza.ru]www.mos-roza.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный сервис ремонта холодильников на выезде любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши холодильники, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует длительную работу выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи рефрижераторов, включают проблемы с охлаждением, неработающий термостат, неисправности программного обеспечения, неисправности разъемов и повреждения уплотнителей. Для устранения этих проблем наши опытные мастера выполняют ремонт компрессоров, термостатов, ПО, разъемов и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный сервисный центр по ремонту холодильников адреса.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-holodilnikov-lux.ru
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
замена тормозного цилиндра lanos 1.5 пошаговая инструкция по замене тормозных цилиндров chevrolet lanos
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в салавате [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Торты на заказ https://tort-dekor.ru с доставкой в Москве. Кондитерская «Магиссимо» предлагает заказать в Москве торты под заказ для различных мероприятий: свадеб, корпоративов, детских праздников и пр.
1936_Revelli_Photo:
This post came at just the right time for me Your words have provided me with much-needed motivation and inspiration Thank you
1936_Revelli_Photo:
Прикольные видеоролики https://sites.google.com/view/smeshnye-video/%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0.
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
“You get some of me but not tomorrow as they want me in as soon as I can make it happen. This is the one time when they say jump and I ask how high due the financial gains the company could benefit from and it being important enough for the client to appear in person.”
“Well I get an extra night of you at least! I wonder what we could do with that? Meantime, what about food? I am starving and delicious as it was a second breakfast is not quite enough to replenish me!”
“Well get something on and we’ll sort that out first.”
We drove into town and decided that a daytime visit to Charlie’s was going to be the answer. I parked in the bar lot and Elise dashed in to change into something more appropriate, jeans and a t-shirt along with her biker jacket but keeping her Converses on.
Walking down to the restaurant was different from the middle of the night visits as the streets were bustling and all of the shops and outlets were open.
Reaching Charlie’s we entered the front door and sat in a booth near the window. A beautiful young American Chinese girl came,smiled and said hello to Elise and gave us menus and asked if we wanted drinks in the meantime.
“No thanks Lin just a pot of Jasmine tea for us please.” Lin went back to the kitchen area. “No booze for me today as I will have to work in the bar so it is just tea for me.”
Not in a drinking mood either, I agreed with her.”
https://www.obesityhelp.com/members/jkeoih1997/about_me/
https://cannabis.net/user/153160
https://cannabis.net/user/157002
http://www.babelcube.com/user/chad-ross
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3198623
1936_Revelli_Photo:
какие свечи зажигания подходят для нексии 1.6 и 8 клапанов советы для правильного выбора
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом петербург образованиях [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Для удобной игры установите 888starz apk для android прямо сейчас
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
[url=][/url]
Временная регистрация в Москве: Быстро и Легально!
Ищете, где оформить временную регистрацию в Москве? Мы гарантируем быстрое и легальное оформление без очередей и лишних документов. Ваше спокойствие – наша забота!
Минимум усилий • Максимум удобства • Полная легальность
Свяжитесь с нами прямо сейчас!
[url=https://regm7921.ru/].[/url]
[url=][/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: сервисный центр по ремонту айфонов в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: ремонт айфона в москве недорого
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Скачайте 888starz bet на андроид бесплатно и начните выигрывать
1936_Revelli_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом о среднем образовании в Москве и любом другом городе
verkehrsknoten.de/index.php/forum/sozialvorschriften/92444#93432
1936_Revelli_Photo:
Скачайте 888starz apk для ios для непрерывного доступа к ставкам
1936_Revelli_Photo:
https://www.auto-serv.com.ua/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом наук [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
промокод на продамус [url=http://www.prodamus-promokod1.ru]http://www.prodamus-promokod1.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Диплом техникума купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Луцьк 24 https://24.lutsk.ua/ інформаційний портал, що пропонує останні новини міста Луцька та Волині. “Луцьк 24” – це більше ніж просто новини. “Луцьк 24” складається з висококваліфікованих журналістів і редакторів, які працюють, щоб вам було легше розуміти світ навколо вас.
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в нижнем тагиле [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Инновационный финансовый партнер https://368.media/2015/08/25/glava-pravleniya-finrostbanka-ukral-u-vkladchikov-28-millionov-griven/ для малого и среднего бизнеса, Финростбанк предлагает удобные решения для управления финансами.
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный мастерская по ремонту фотовспышек рядом всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши осветительные приборы, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы фотовспышек, включают неработающий зарядник, перегоревшие лампы, программные сбои, неисправности синхронизатора и неисправности разъемов. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт зарядных устройств, ламп, ПО, синхронизаторов и разъемов. Доверив ремонт нам, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный мастерская по ремонту фотовспышки в москве.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-fotovspyshek-job.ru
1936_Revelli_Photo:
диплом о высшем образовании недорого [url=https://server-diploms.ru/]диплом о высшем образовании недорого[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Fantastic information, thanks!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
срочный ремонт сотовых телефонов
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
бытовка на заказ по индивидуальным размерам недорого бытовки калуга
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
Временная регистрация в Москве: Быстро и Легально!
Ищете, где оформить временную регистрацию в Москве? Мы гарантируем быстрое и легальное оформление без очередей и лишних документов. Ваше спокойствие – наша забота!
Минимум усилий • Максимум удобства • Полная легальность
Свяжитесь с нами прямо сейчас!
[url=https://regm7921.ru/].[/url]
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный ремонт фотоаппарата всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши фотокамеры, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели фотокамер, включают повреждения линз, проблемы с затвором, поврежденный дисплей, проблемы с питанием и ошибки ПО. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники проводят ремонт объективов, затворов, экранов, батарей и ПО. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный ремонт фотоаппаратов в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-fotoapparatov-ink.ru
1936_Revelli_Photo:
производители вагончиков бытовок https://bytovka-price.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вагончики жилые утепленный для проживания цена https://bytovka-price.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный качественный ремонт тепловизоров различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши устройства теплового видения, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи инфракрасных камер, включают неисправности матрицы, неисправности оптики, ошибки ПО, неисправности разъемов и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты проводят ремонт матриц, оптики, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе надежный и долговечный вызвать мастера по ремонту тепловизоров на дому.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-teplovizorov-gem.ru
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: ремонт iphone на дому в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: ремонт телефонов айфон в москве адреса
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: ремонт айфонов в москве недорого
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и процесс их получения
1936_Revelli_Photo:
купить бытовку зимнюю для дачи купить бытовку металлическую от производителя
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный мастерская по ремонту смартфонов любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши смартфоны, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели мобильных устройств, включают поврежденный экран, неисправности аккумулятора, программные сбои, проблемы с портами и повреждения корпуса. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт экранов, батарей, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете надежный и долговечный мастер по ремонту телефонов в москве.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-telefonov-biz.ru
1936_Revelli_Photo:
бытовка строительная купить купить новую бытовку от производителя
1936_Revelli_Photo:
This post came at just the right time for me Your words have provided me with much-needed motivation and inspiration Thank you
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
bbs.heyshell.com/forum.php?mod=viewthread&tid=30375&extra=
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный мастерская по ремонту телевизора различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши телевизоры, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи TV, включают неисправности дисплея, перегоревшую подсветку, ошибки ПО, проблемы с портами и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты проводят ремонт дисплеев, подсветки, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный сервисный центр по ремонту телевизора с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-televizorov-fun.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: ремонт телефонов айфон в москве адреса
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом мвд [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный отремонтировать сушильную машину рядом любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши сушильные машины, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что обеспечивает длительную работу наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели устройств для сушки, включают неисправности нагревательного элемента, неработающий барабан, неисправности программного обеспечения, проблемы с фильтром и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт нагревательных элементов, барабанов, ПО, фильтров и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете надежный и долговечный мастер по ремонту сушильной машины на выезде.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-sushilnyh-mashin-all.ru
1936_Revelli_Photo:
Мостбет предлагает широкие возможности для ставок на спорт | Мостбет – официальный сайт с высоким рейтингом доверия | Мостбет – это ваш идеальный выбор для азартных игр | Простая регистрация на Мостбет с бонусом за первое пополнение | Большой выбор игр для каждого игрока на Мостбет | Найдите выгодные ставки на спорт в Казахстане с Мостбет | Рабочее зеркало и доступ к Мостбет в любое время | Скачайте приложение и получайте удовольствие с Мостбет | Лучшие бонусы и акции на официальном сайте Мостбет, Mostbet сайт [url=https://mostbetkzcasino.kz]Mostbet.com[/url].
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация как купить диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный сервисный ремонт стиральных машин с гарантией любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши устройства для стирки, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы стиральных машин, включают проблемы с барабаном, проблемы с нагревом воды, неисправности программного обеспечения, проблемы с откачкой воды и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши опытные мастера выполняют ремонт барабанов, нагревательных элементов, ПО, насосов и механических компонентов. Обратившись к нам, вы получаете долговечный и надежный ремонт стиральной машины рядом.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-stiralnyh-mashin-ace.ru
1936_Revelli_Photo:
полный спектр услуг реклама в армении для развития вашего бренда на армянском рынке. Мы создаем уникальные стратегии, адаптированные под местную аудиторию: от digital-маркетинга и SEO до наружной рекламы и PR-кампаний. Повышайте узнаваемость и привлекайте новых клиентов вместе с нами!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: где ремонт ноутбука
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Services ????????? for those who want to be one step ahead. We use effective tools – SEO, targeting, SMM – to attract customers and grow your brand. We increase recognition, optimize conversions and strengthen your position in the market!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя санкт-петербург [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge16.ru/]вывод из запоя санкт-петербург[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт ноутбуков в москве на дому
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя санкт петербург [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge18.ru]вывод из запоя санкт петербург[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный отремонтировать сигвей адреса любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши самобалансирующиеся устройства, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что гарантирует долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи электроскутеров, включают поломку аккумулятора, проблемы с мотором, поломку контроллера, неисправности сенсоров и поломки корпуса. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, гиросенсоров и механических компонентов. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастерская по ремонту сигвеев адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-sigveev-expertise.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя санкт-петербург [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge17.ru]вывод из запоя санкт-петербург[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Возможно ли купить диплом стоматолога, и как это происходит
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом о среднем образовании в уфе [url=https://server-diploms.ru/]server-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный сервис ремонта сетевого хранилища рядом всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши сетевые хранилища, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи NAS-систем, включают проблемы с жестким диском, неработающий блок питания, ошибки ПО, неисправности сетевых интерфейсов и поломки компонентов. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт жестких дисков, блоков питания, ПО, сетевых интерфейсов и компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете долговечный и надежный сервис ремонта сетевых хранилищ в москве.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-setevyh-hranilishh-service.ru
1936_Revelli_Photo:
CS2 не только сохраняет традиции https://monesy.synology-forum.ru оригинальной серии, но и создает новые возможности для киберспорта.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные шаги
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный отремонтировать сервер на дому различных марок и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши серверные устройства, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет длительную работу проведенных ремонтов.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели серверных устройств, включают проблемы с жестким диском, неработающий блок питания, программные сбои, неработающие сетевые интерфейсы и неисправности компонентов. Для устранения этих проблем наши опытные мастера проводят ремонт жестких дисков, блоков питания, ПО, сетевых интерфейсов и компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете долговечный и надежный ремонт серверов в москве.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-serverov-express.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный сервисный центр по ремонту робота пылесоса рядом различных марок и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши автоматические пылесосы, и готовы предложить сервис высочайшего уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели автоматических пылесосов, включают неисправную батарею, неисправности двигателя, неисправности программного обеспечения, неисправности сенсоров и поломки компонентов. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты проводят ремонт батарей, двигателей, ПО, сенсоров и механических компонентов. Обратившись к нам, вы получаете качественный и надежный официальный ремонт робота пылесоса.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-robotov-pylesosov-servis.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом о среднем образовании 2000 года [url=https://russa-diploms.ru/]купить диплом о среднем образовании 2000 года[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Great job, thank you!
1936_Revelli_Photo:
Thanks for the inspiration!
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный экспресс ремонт проектора любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши проекторы, и готовы предложить сервис высочайшего уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет длительную работу наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели видеопроекторов, включают перегоревшую лампу, перегрев, программные сбои, неисправности разъемов и поломки компонентов. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники оказывают ремонт ламп, вентиляторов, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе надежный и долговечный центр ремонта проекторов в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-proektorov-online.ru
1936_Revelli_Photo:
выведение из запоя спб [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge16.ru]выведение из запоя спб [/url] .
1936_Revelli_Photo:
выведение из запоя санкт петербург [url=www.vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge18.ru/]www.vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge18.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Играйте в лучшем онлайн казино Казахстана – Мостбет | Ваши выигрыши всегда под контролем с Мостбет | Ставьте на спорт и выигрывайте вместе с Мостбет | Ставки на спорт и киберспорт – это всё есть на Мостбет | Легкий доступ к ставкам на сайте и приложении Мостбет | Играйте в любые азартные игры на Мостбет с бонусами | Популярное казино для игроков Казахстана – Мостбет | Мостбет – это ваш путь к крупным выигрышам | Выбирайте Мостбет и выигрывайте с комфортом, Мостбет слоты [url=http://mostbetkzcasino.kz]слоты Мостбет[/url].
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
купить аттестат доцента [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный мастер по ремонту принтера всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши печатающие устройства, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы принтеров, включают неисправности печатающей головки, проблемы с подачей бумаги, ошибки ПО, неработающие разъемы и поломки компонентов. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера проводят ремонт печатающих головок, механизмов подачи бумаги, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете долговечный и надежный ремонт принтера на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-printerov-master.ru
1936_Revelli_Photo:
спб нарколог вывод из запоя [url=https://vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge17.ru/]спб нарколог вывод из запоя[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: сервисный центр по ремонту айфонов в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: сервисный центр iphone москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Ищете, как отправить груз по доступной цене? Попутная доставка — это ваш выбор
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Организуйте перевозку по доступной цене с помощью попутного груза для России
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный сервис ремонта посудомоечной машины адреса всех типов и брендов. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши посудомоечные машины, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели устройств для мойки посуды, включают проблемы с температурными датчиками, неисправности насосов, неисправности программного обеспечения, неработающие разъемы и механические повреждения. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера оказывают ремонт нагревательных элементов, насосов, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе долговечный и надежный мастерская по ремонту посудомоечных машин с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-posudomoechnyh-mashin-expert.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
[url=][/url]
Временная регистрация в Москве: Быстро и Легально!
Ищете, где оформить временную регистрацию в Москве? Мы гарантируем быстрое и легальное оформление без очередей и лишних документов. Ваше спокойствие – наша забота!
Минимум усилий • Максимум удобства • Полная легальность
Свяжитесь с нами прямо сейчас!
[url=https://мосрегистрация77.рф/].[/url]
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Сокращайте расходы на логистику, отправляя попутный груз по нужному маршруту
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
investicos.com/uncategorized/kupit-diplom-769416oltt
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный мастер по ремонту приборов ночного видения на выезде всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши устройства ночного видения, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи устройств ночного видения, включают неисправности сенсоров, неисправности оптики, ошибки ПО, неработающие разъемы и поломки компонентов. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт сенсоров, оптики, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный центр ремонта прибора ночного видения рядом.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-pnv-ultra.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в спб [url=azithromycinum.ru]вывод из запоя в спб[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный срочный ремонт плоттера всех типов и брендов. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши графопостроители, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.s
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы плоттеров, включают неисправности печатающей головки, проблемы с подачей бумаги, программные сбои, неисправности разъемов и механические повреждения. Для устранения этих проблем наши опытные мастера проводят ремонт печатающих головок, механизмов подачи бумаги, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный центр ремонта плоттера с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-plotterov-style.ru
1936_Revelli_Photo:
Максбет
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный вызвать мастера по ремонту планшета адреса любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши планшеты, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются владельцы планшетов, включают проблемы с экраном, неисправности аккумулятора, программные сбои, проблемы с портами и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники проводят ремонт экранов, батарей, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете качественный и надежный мастер по ремонту планшета адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-planshetov-profi.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в спб [url=www.vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge15.ru/]вывод из запоя в спб[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Проверить репутацию сайта поможет форум отзывов честные отзывы, рейтинги и обсуждения. Оценивайте качество, делитесь личным опытом и помогайте другим найти проверенные ресурсы. Информация от пользователей для пользователей!”
1936_Revelli_Photo:
Начни новые отношения знакомства Teamo точный подбор по интересам, удобное общение и реальные знакомства для тех, кто ищет любовь и серьёзные отношения.
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный сервисный центр по ремонту парогенератора на выезде различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши пароочистители, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует длительную работу наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи устройств для генерации пара, включают проблемы с нагревом, проблемы с подачей воды, программные сбои, неисправности разъемов и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники оказывают ремонт нагревательных элементов, насосов, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный сервис ремонта парогенераторов рядом.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-parogeneratorov-piece.ru
1936_Revelli_Photo:
Статьи и заметки о Windows https://windowsexpert.ru инструкции по настройке, советы по оптимизации, решения распространённых проблем и обзоры новых функций.
1936_Revelli_Photo:
даркнет рынок Kraken onion
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный вызвать мастера по ремонту объективов в москве всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши объективы, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что гарантирует длительную работу проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели фотообъективов, включают неработающую фокусировку, залипшую диафрагму, механические повреждения, неработающий автофокус и попадание влаги. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники оказывают ремонт фокусировки, диафрагмы, автофокуса, очистку линз и восстановление корпуса. Обратившись к нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный ремонт объективов на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-obektivov-magic.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
preceptor.flybb.ru/viewtopic.php?f=13&t=10588
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в красноярске [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный официальный ремонт ноутбука адреса любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши переносные компьютеры, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются пользователи лаптопов, включают неисправности HDD, проблемы с дисплеем, неисправности программного обеспечения, проблемы с портами и проблемы с охлаждением. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты проводят ремонт жестких дисков, экранов, ПО, разъемов и систем охлаждения. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе качественный и надежный сервисный ремонт ноутбука адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-noutbukov-first.ru
1936_Revelli_Photo:
Betsafe Casino https://betsafe-1.com and sports betting opportunities. Register now and enjoy our slots, poker tournaments and the best odds on the market.
1936_Revelli_Photo:
Registration at Vavada Casino thehiddentreasure2.com official website and working mirrors for today. Play at Vavada Casino online, get bonuses.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально приобрести аттестат 11 класса с минимальными затратами времени
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный центр ремонта мфу на дому различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши многофункциональные принтеры, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются владельцы МФУ, включают проблемы с печатью, неработающий сканер, неисправности программного обеспечения, неисправности разъемов и поломки компонентов. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт печатающих головок, сканеров, ПО, разъемов и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе качественный и надежный сервисный ремонт мфу адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-mfu-lite.ru
1936_Revelli_Photo:
Прикольные видеоролики http://shutki-anekdoty.ru/videos.
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены [url=http://azithromycinum.ru]http://azithromycinum.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Отзывы и рейтинг автосалонов https://edgo.ru ваш помощник в поиске надежного автодилера. Реальные отзывы клиентов и объективные рейтинги помогут вам выбрать автосалон, которому можно доверять. Удобный поиск и фильтры делают выбор простым и безопасным.
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный мастерская по ремонту морозильной камеры различных марок и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши морозильники, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что предоставляет надежность и долговечность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи морозильников, включают проблемы с охлаждением, неработающий термостат, ошибки ПО, неисправности разъемов и поломки корпуса. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт компрессоров, термостатов, ПО, разъемов и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе качественный и надежный мастерская по ремонту морозильных камер на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-morozilnyh-kamer-spec.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
lms.jolt.io/blog/index.php?entryid=9923
1936_Revelli_Photo:
истинный запой [url=http://vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge15.ru/]http://vyvod-iz-zapoya-v-sankt-peterburge15.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает надежный мастерская по ремонту моноколес адреса любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши самобалансирующиеся устройства, и стремимся предоставить услуги первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи электрических моноколес, включают проблемы с батареей, неисправности двигателя, сбои контроллера, неисправности сенсоров и поломки корпуса. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт батарей, двигателей, контроллеров, гиросенсоров и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете долговечный и надежный мастер по ремонту моноколеса в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-monokoles-serv.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
arusak-diploms.ru
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Appreciate your effort!
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный ремонт моноблока в москве всех типов и брендов. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши все-в-одном ПК, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что предоставляет длительную работу выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели моноблочных компьютеров, включают неисправности HDD, неисправности дисплея, неисправности программного обеспечения, проблемы с портами и неисправности системы охлаждения. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники выполняют ремонт жестких дисков, дисплеев, ПО, разъемов и систем охлаждения. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный сервисный ремонт моноблоков на выезде.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-monoblokov-rial.ru
1936_Revelli_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
ya.10bb.ru/viewtopic.php?id=5243#p9275
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный центр ремонта монитора в москве различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши экраны, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы мониторов, включают неисправности подсветки, поврежденный экран, неисправности программного обеспечения, неисправности разъемов и поломки компонентов. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт подсветки, матриц, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете долговечный и надежный сервис ремонта монитора.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-monitorov-plus.ru
1936_Revelli_Photo:
Сериалы российского производства онлайн смотреть без регистрации в хорошем качестве http://kino-portal.net/
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
Временная регистрация в Москве: Быстро и Легально!
Ищете, где оформить временную регистрацию в Москве? Мы гарантируем быстрое и легальное оформление без очередей и лишних документов. Ваше спокойствие – наша забота!
Минимум усилий • Максимум удобства • Полная легальность
Свяжитесь с нами прямо сейчас!
[url=https://мосрегистрация77.рф/].[/url]
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Лучшие экскурсии в Дубае цены и описание. Морские прогулки, Бурдж Халифа, сафари по пустыне
1936_Revelli_Photo:
центр стоматологии https://stomvolga.ru
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о неполном [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Максбет
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный официальный ремонт материнских платы адреса любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши мэйнборды, и готовы предложить сервис высочайшего уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что гарантирует долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели мэйнбордов, включают неисправности чипсета, неисправности питания, программные сбои, неисправности разъемов и неисправности компонентов. Для устранения этих неисправностей наши профессиональные техники оказывают ремонт чипсетов, блоков питания, ПО, разъемов и компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе качественный и надежный мастерская по ремонту материнских плат на выезде.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-materinskih-plat-info.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума официально и без лишних проблем
mus-ecole.maxbb.ru/viewtopic.php?f=14&t=2013
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
gti-club.ru/forum/member.php?u=23001
1936_Revelli_Photo:
Свежие и смешные шутки http://shutki-anekdoty.ru/korotkie-anekdoty.
1936_Revelli_Photo:
Как купить диплом о высшем образовании с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный вызвать мастера по ремонту майнеров на дому различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши устройства для майнинга, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели криптомайнеров, включают проблемы с охлаждением, неисправности питания, неисправности программного обеспечения, неисправности разъемов и поломки компонентов. Для устранения этих проблем наши квалифицированные специалисты выполняют ремонт систем охлаждения, блоков питания, ПО, разъемов и оборудования. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный срочный ремонт майнеров.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-maynerov-geek.ru
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о высшем образовании липецк [url=https://russa-diploms.ru/]купить диплом о высшем образовании липецк[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
laviehub.com/blog/kupit-diplom-642429woku
1936_Revelli_Photo:
Лучшее сафари в Дубае по пустыне. Экскурсии в пустыне, джип-сафари, поездки на квадроциклах, багги, катание на верблюдах
1936_Revelli_Photo:
Недорогие туры и экскурсии в Мурманске цены и описание. Северное сияние, туры в Териберку
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает профессиональный сервисный центр по ремонту массажных кресел адреса любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши массажные кресла, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи релаксационных кресел, включают неисправности двигателя, неисправности роликов, ошибки ПО, неработающие разъемы и повреждения корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники проводят ремонт моторов, роликов, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастерская по ремонту массажного кресла адреса.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-massazhnyh-kresel-gold.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://rentry.org/nqys2sq2
https://rentry.org/etoo24kc
https://rentry.org/23tck6gb
https://www.haikudeck.com/presentations/KelWpkfTOW
https://cannabis.net/user/156452
1936_Revelli_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный ремонт кофемашин в москве всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши эспрессо-машины, и готовы предложить сервис высочайшего уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает длительную работу выполненных работ.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются владельцы кофемашин, включают проблемы с нагревом, неработающий насос, программные сбои, неисправности разъемов и механические повреждения. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники оказывают ремонт нагревательных элементов, насосов, ПО, разъемов и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный мастер по ремонту кофемашин.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-kofemashin-top.ru
1936_Revelli_Photo:
капельница от алкоголя на дому балашиха https://mosalkogolunet.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом техникума официально и без лишних проблем
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
saksx-diploms24.ru
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный сервисный центр по ремонту кондиционеров на выезде любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши кондиционеры, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели охладительных систем, включают неисправности компрессора, проблемы с вентилятором, неисправности программного обеспечения, проблемы с температурными датчиками и поломки корпуса. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники оказывают ремонт компрессоров, вентиляторов, ПО, датчиков и механических компонентов. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный официальный ремонт кондиционера.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-kondicionerov-wow.ru
1936_Revelli_Photo:
Mostbet
1936_Revelli_Photo:
Compra Sustarox Crema Perú hoy mismo y experimenta una mejora significativa en tu movilidad y bienestar sin efectos secundarios. https://sustaroxcrema.com/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный официальный ремонт компьютеров различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши компьютеры, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши опытные мастера проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели персональных компьютеров, включают неисправности HDD, проблемы с графическим адаптером, неисправности программного обеспечения, проблемы с портами и неисправности системы охлаждения. Для устранения этих проблем наши профессиональные техники выполняют ремонт жестких дисков, видеокарт, ПО, разъемов и систем охлаждения. Обращаясь в наш сервисный центр, вы гарантируете себе качественный и надежный сервисный центр по ремонту компьютеров на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-kompyuterov-vip.ru
1936_Revelli_Photo:
капельница от алкоголя на дому домодедово https://mosalkogolunet.ru/
1936_Revelli_Photo:
Big thanks to the team! Friendly, efficient, and just awesome all around. 10/10 would recommend!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
[url=][/url]
Временная регистрация в Москве: Быстро и Легально!
Ищете, где оформить временную регистрацию в Москве?
Мы гарантируем быстрое и легальное оформление без очередей и лишних документов.
Ваше спокойствие – наша забота!
Минимум усилий • Максимум удобства • Полная легальность
Свяжитесь с нами прямо сейчас!
Временная регистрация в Москве
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает высококачественный отремонтировать квадрокоптер на дому любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько значимы для вас ваши духовые шкафы, и готовы предложить сервис наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи духовок, включают неисправности термостата, выход из строя таймера, поврежденную дверцу, проблемы с контроллером, ошибки вентиляционной системы и неисправные платы. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты проводят ремонт нагревательных элементов, термостатов, таймеров, дверец, контроллеров, вентиляторов и электроники. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете надежный и долговечный мастерская по ремонту дронов.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-kvadrokopterov-best.ru
1936_Revelli_Photo:
From start to finish, everything was perfect. Thank you for being so awesome and helpful!
1936_Revelli_Photo:
beloretskiy.com
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный официальный ремонт индукционных плит с гарантией любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько важны для вас ваши индукционные плиты, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что предоставляет надежность и долговечность выполненных работ.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются владельцы индукционных плит, включают неисправности нагревательных элементов, проблемы с кнопками управления, ошибки ПО, неисправности разъемов и поломки корпуса. Для устранения этих поломок наши опытные мастера выполняют ремонт нагревательных элементов, сенсорных панелей, ПО, разъемов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный официальный ремонт индукционных плит рядом.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-indukcionnyh-plit-now.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить морской диплом [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный мастерская по ремонту игровой приставки на дому различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши игровые приставки, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели геймерских устройств, включают поломку HDD, неисправные порты, неисправности контроллеров, неисправности программного обеспечения и неисправности системы охлаждения. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт жестких дисков, разъемов, контроллеров, ПО и систем охлаждения. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастер по ремонту игровой приставки на выезде.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-igrovyh-konsoley-mob.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный ремонт бесперебойника в москве различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько важны для вас ваши источники бесперебойного питания, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются обладатели источников бесперебойного питания, включают поломку аккумулятора, неработающий инвертор, поломку контроллера, неработающие разъемы и программные сбои. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера проводят ремонт батарей, инверторов, контроллеров, разъемов и ПО. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе надежный и долговечный мастер по ремонту бесперебойника на выезде.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-ibp-max.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как это происходит?
laviehub.com/blog/kupit-diplom-852692lkti
1936_Revelli_Photo:
Веселые приколы и анекдоты http://shutki-anekdoty.ru/.
1936_Revelli_Photo:
Смешные анекдоты http://shutki-anekdoty.ru/anekdoty.
1936_Revelli_Photo:
Узнайте стоимость диплома высшего и среднего образования и процесс получения
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный официальный ремонт духового шкафа в москве всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши кухонные приборы, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши профессиональные техники оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели кухонных приборов, включают неисправности термостата, выход из строя таймера, поломку дверцы, сбои контроллера, неисправности вентилятора и повреждения электроники. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера оказывают ремонт нагревательных элементов, термостатов, таймеров, дверец, контроллеров, вентиляторов и электроники. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный сервис ремонта духового шкафа на выезде.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-duhovyh-shkafov-ace.ru
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный сервис ремонта гироскутера с гарантией различных марок и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши самобалансирующиеся скутеры, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши профессиональные техники проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только качественные детали, что гарантирует долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели самобалансирующихся скутеров, включают неисправную батарею, неработающий двигатель, поломку контроллера, неработающие сенсоры и повреждения рамы. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт батарей, двигателей, контроллеров, гиросенсоров и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный центр ремонта гироскутеров в москве.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-giroskuterov-key.ru
1936_Revelli_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
1936_Revelli_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1936_Revelli_Photo:
Легкий доступ к вакансиям Электронный Центр Занятости Населения Москвы: вакансии, резюме и всесторонняя поддержка соискателей и работодателей. Присоединяйтесь к платформе для быстрого трудоустройства и поиска персонала.
1936_Revelli_Photo:
Сайт о парнях и отношениях https://parni.net/kak-vlyubit-v-sebya-parnya/ здесь ты найдёшь советы, как понимать парней, строить доверие и избегать конфликтов. Гид по темам любви, дружбы и романтики — для создания гармоничных отношений и решения непростых вопросов с пониманием и заботой.
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный центр ремонта видеокарт адреса любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько важны для вас ваши графические карты, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели графических адаптеров, включают проблемы с вентиляцией, поломку памяти, проблемы с коннекторами, неисправность контроллера и программные сбои. Для устранения этих поломок наши опытные мастера проводят ремонт системы охлаждения, памяти, разъемов, контроллеров и ПО. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете качественный и надежный сервис ремонта видеокарты с гарантией.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-videokart-biz.ru
1936_Revelli_Photo:
[url=][/url]
Временная регистрация в Москве: Быстро и Легально!
Ищете, где оформить временную регистрацию в Москве?
Мы гарантируем быстрое и легальное оформление без очередей и лишних документов.
Ваше спокойствие – наша забота!
Минимум усилий • Максимум удобства • Полная легальность
Свяжитесь с нами прямо сейчас!
Временная регистрация в Москве
[url=][/url]
1936_Revelli_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Новини Полтава https://u-misti.poltava.ua останні події Полтави та області сьогодні. Відвідайте сайт У місті Полтава.
1936_Revelli_Photo:
Mostbet
1936_Revelli_Photo:
Sustarox Crema Perú ofrece un alivio rápido y efectivo para el dolor articular y de espalda, utilizando ingredientes 100% naturales que promueven la regeneración del cartílago. https://sustaroxcrema.com/
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает высококачественный мастерская по ремонту видеокамеры любых брендов и моделей. Мы осознаем, насколько важны для вас ваши видеокамеры, и готовы предложить сервис первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы видеокамер, включают неработающую запись, неисправности объектива, программные сбои, проблемы с подключением и поломки компонентов. Для устранения этих поломок наши опытные мастера выполняют ремонт записи, объективов, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы получаете надежный и долговечный сервисный ремонт видеокамер рядом.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-videokamer-ink.ru
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по покупке диплома о высшем образовании без риска
fish-sea-products.ru/forum/user/7080
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный сервисный ремонт варочных панелей с гарантией различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько важны для вас ваши кухонные поверхности, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются владельцы варочных панелей, включают неработающие конфорки, проблемы с сенсорным управлением, программные сбои, неисправности разъемов и повреждения корпуса. Для устранения этих поломок наши квалифицированные специалисты проводят ремонт нагревательных элементов, сенсоров, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе долговечный и надежный центр ремонта варочных панелей на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-varochnyh-paneley-hit.ru
1936_Revelli_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
ремонт-оптом.рф/club/user/17/blog
1936_Revelli_Photo:
Couldn’t have imagined a better experience! Thank you for making everything so seamless.
1936_Revelli_Photo:
Bitcoin hosting https://host4btc.com secure servers, anonymity and fast activation. Ideal for projects that require privacy and sustainability. Easy management and 24/7 support.
1936_Revelli_Photo:
Безопасный даркнет ссылок https://darknetsite.com проверенные ресурсы, доступ к анонимным сайтам, скрытым форумам и маркетплейсам. Обеспечьте себе защищённый серфинг в даркнете без риска для данных.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома ПТУ с упрощенной программой обучения
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный отремонтировать макбук адреса любых брендов и моделей. Мы понимаем, насколько значимы для вас ваши MacBook, и готовы предложить сервис высочайшего уровня. Наши профессиональные техники работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что гарантирует длительную работу наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются пользователи ноутбуков Apple, включают проблемы с экраном, неисправности аккумулятора, программные сбои, неисправности разъемов и проблемы с охлаждением. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера оказывают ремонт экранов, батарей, ПО, разъемов и систем охлаждения. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете долговечный и надежный официальный ремонт macbook с гарантией.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-macbook-club.ru
1936_Revelli_Photo:
У місті Дніпро https://u-misti.dp.ua новинний сайт Дніпра та області. Події, новини, блоги.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает качественный ремонт телевизоров vekta мастерские ремонта телевизоров vekta
1936_Revelli_Photo:
Стоимость дипломов высшего и среднего образования и как избежать подделок
zbtour.ru/forum/user/9630/
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный сервисный ремонт айфона в москве различных марок и моделей. Мы знаем, насколько значимы для вас ваши iPhone, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только сертифицированные компоненты, что обеспечивает долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи смартфонов Apple, включают поврежденный экран, проблемы с батареей, неисправности программного обеспечения, неработающие разъемы и повреждения корпуса. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники выполняют ремонт экранов, батарей, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный вызвать мастера по ремонту айфона в москве.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-iphone-sot.ru
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает надежный официальный ремонт айпада любых брендов и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши планшеты Apple, и стремимся предоставить услуги наилучшего качества. Наши квалифицированные специалисты работают быстро и аккуратно, используя только сертифицированные компоненты, что гарантирует надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели устройств iPad, включают проблемы с экраном, проблемы с батареей, программные сбои, неработающие разъемы и поломки корпуса. Для устранения этих неисправностей наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт экранов, батарей, ПО, разъемов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный сервисный ремонт айпада с гарантией.
Подробная информация представлена на нашем сайте: https://remont-ipad-pro.ru
1936_Revelli_Photo:
Discover and download free gambling apps for Android. Enjoy casino games, sports betting, and more. Explore now – https://apkgambling.com/
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт pentax k-7 ремонт pentax k-7 цены
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя цена [url=www.snyatie-zapoya-na-domu17.ru]нарколог на дом вывод из запоя цена[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя на дому нижний [url=http://www.snyatie-zapoya-na-domu16.ru]вывод из запоя на дому нижний[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сколько стоит капельница на дому от запоя [url=www.snyatie-zapoya-na-domu15.ru/]сколько стоит капельница на дому от запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный мастер по ремонту аймака с гарантией различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько важны для вас ваши моноблоки iMac, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты проводят ремонтные работы с высокой скоростью и точностью, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает долговечность и надежность наших услуг.
Наиболее распространенные поломки, с которыми сталкиваются пользователи моноблоков iMac, включают неисправности HDD, повреждения экрана, неработающие разъемы, ошибки ПО и перегрев. Для устранения этих неисправностей наши квалифицированные специалисты оказывают ремонт жестких дисков, дисплеев, разъемов, ПО и систем охлаждения. Обратившись к нам, вы гарантируете себе качественный и надежный официальный ремонт imac адреса.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-imac-mos.ru
1936_Revelli_Photo:
Explore the inspiring biography of Lionel Messi | Explore Lionel Messi’s new chapter in American football | Get to know Lionel Messi’s children and family life | Find out which goals made Messi a football icon | Learn about Messi’s awards and recognitions | See Messi’s impact on Barcelona’s football legacy | Read about Messi’s Copa America and World Cup achievements | Discover the ways Messi has impacted society and sports | See why Messi is celebrated across generations, Lionel Messi biography [url=https://lionelmessi-bd.com]Biography of Lionel Messi[/url].
1936_Revelli_Photo:
Новини Одеси https://u-misti.odesa.ua у місті Одеса. Останні події міста та Одеської області
1936_Revelli_Photo:
купить бланки дипломов спо [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Играйте онлайн через официальное приложение 888Starz
1936_Revelli_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
1936_Revelli_Photo:
Веселые приколы, шутки и картинки http://shutki-anekdoty.ru/.
1936_Revelli_Photo:
Покупка школьного аттестата с упрощенной программой: что важно знать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрое обучение и получение диплома магистра – возможно ли это?
1936_Revelli_Photo:
Свежие и смешные анекдоты http://shutki-anekdoty.ru/anekdoty.
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом колледжа цена [url=https://landik-diploms.ru/]купить диплом колледжа цена[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Ищете зеркало? Скачайте 888Starz APK и начните играть
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Totally exceeded my expectations! Thank you for such a fantastic service. Highly recommended!
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести диплом техникума с минимальными рисками
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом магистра оказалось возможно, быстрое обучение и диплом на руки
1936_Revelli_Photo:
Huge shoutout to the staff for being incredible! Thanks for everything, really appreciate it!
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому нижний [url=www.snyatie-zapoya-na-domu16.ru]вывод из запоя на дому нижний[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя на дому нижний новгород [url=https://snyatie-zapoya-na-domu15.ru/]вывод из запоя на дому нижний новгород[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить диплом медицинского университета [url=https://server-diploms.ru/]server-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя цена [url=www.snyatie-zapoya-na-domu17.ru]нарколог на дом вывод из запоя цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Перейдите на 888Starz официальный сайт и получите бонусы
1936_Revelli_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1936_Revelli_Photo:
Продаем кругляк и пиловочник хвойных пород высокого качества! Идеально подходит для строительных и производственных нужд. В наличии различные размеры пиломатериалов: от досок до бруса, подробнее тут – пиловник кругляк. Быстрая доставка и гибкие условия сотрудничества.
1936_Revelli_Photo:
Totally exceeded my expectations! Thank you for such a fantastic service. Highly recommended!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как быстро получить диплом магистра? Легальные способы
humped.life/read-blog/2181
1936_Revelli_Photo:
pornografia milf
1936_Revelli_Photo:
From start to finish, everything was perfect. Thank you for being so awesome and helpful!
1936_Revelli_Photo:
Super happy with the service! You guys rock! Thanks for making everything so easy.
1936_Revelli_Photo:
Totally exceeded my expectations! Thank you for such a fantastic service. Highly recommended!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя в сочи [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-sochi17.ru]https://www.vyvod-iz-zapoya-sochi17.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом медучилища ссср [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
https://www.me-tv.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный остеопат Ивантеевка: безопасные и эффективные техники для снятия боли, улучшения осанки и гармонизации тела. Запишитесь на приём и почувствуйте заботу о своём здоровье
1936_Revelli_Photo:
Онлайн купить https://elektronika777.ru электронику для дома!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные этапы
1936_Revelli_Photo:
адрес где купить диплом [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
индивидуальные тренировки в бассейне https://abcswim.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Новини Вінниці https://u-misti.vinnica.ua у місті Вінниця. Останні події міста та Вінницької області
1936_Revelli_Photo:
Продаем кругляк и пиловочник хвойных пород высокого качества! Идеально подходит для строительных и производственных нужд. В наличии различные размеры пиломатериалов: от досок до бруса, подробнее тут – продам пиловочник хвойных пород. Быстрая доставка и гибкие условия сотрудничества.
1936_Revelli_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=https://vyvod-iz-zapoya-sochi17.ru]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
carding
1936_Revelli_Photo:
MetaMask stands out as one of the most popular wallet solutions, especially for interacting with Ethereum-based applications. This guide covers everything you need to know about downloading and installing the MetaMask Extension, empowering you to manage your digital assets with ease.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом вуз [url=https://server-diploms.ru/]купить диплом вуз[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
forum.musicalpraxis.gr/forum/profile/ypdtoni20515154
1936_Revelli_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
investicos.com/uncategorized/kupit-diplom-711739rqox
1936_Revelli_Photo:
Онлайн купить https://elektrodus24.ru электронику для дома!
1936_Revelli_Photo:
У місті Київ https://u-misti.kyiv.ua новини Києва зараз. Дізнавйтеся про події Київщини на порталі.
1936_Revelli_Photo:
купить свидетельство об усыновлении [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Trimming and downloading YouTube videos https://cutter.tube online. An easy process: select, cut, and download the clips you need directly from your browser. Supports popular formats and fast downloading!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональная видеосъёмка в Алматы https://telemonster.kz для любых событий: свадьбы, корпоративы, рекламные ролики и многое другое. Высококачественное оборудование, креативный подход и опытная команда помогут запечатлеть ваши важные моменты наилучшим образом!
1936_Revelli_Photo:
Download and install MetaMask extension with this beginner guide. Securely set up MetaMask for Ethereum and Web3 applications.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
диплом на заказ стоимость [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка аттестата о среднем образовании в Москве и других городах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://tubeteencam.com/user/kunaki197619821975/profile
https://imageevent.com/bibigul1994
https://rentry.org/ns4bfn83
https://anotepad.com/notes/ix53779i
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3201641
1936_Revelli_Photo:
стихи на заказ к юбилею https://msk.bestrifma.ru
1936_Revelli_Photo:
Цена электроники https://elektro-msk777.ru для дома!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом о среднем образовании в Москве и любом другом городе
lms.jolt.io/blog/index.php?entryid=11038
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – техпрофи
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи услуги
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
стационарное выведение из запоя [url=www.vyvod-iz-zapoya-sochi16.ru]www.vyvod-iz-zapoya-sochi16.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт сотовых телефонов рядом
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
реклама в лифте стоимость https://reklama-v-liftah-msk.ru
1936_Revelli_Photo:
Простая и быстрая [url=https://invest-top.net/]регистрация на Bybit криптобирже[/url] — ваш первый шаг в мир криптовалют. Invest-top.net поможет освоиться на платформе с лёгкостью.
1936_Revelli_Photo:
рекламное агентство реклама в лифтах реклама в лифтах компании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
реклама в лифте стоимость реклама в лифтах
1936_Revelli_Photo:
Как быстро и легально купить аттестат 11 класса в Москве
1936_Revelli_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=https://vyvod-iz-zapoya-sochi16.ru]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Купить технику https://elektro-mag20.ru для дома!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
mestovstrechi.flybb.ru/viewtopic.php?f=4&t=1521
1936_Revelli_Photo:
реклама в лифтах жилых домов реклама в лифтах
1936_Revelli_Photo:
реклама в лифте цена сколько стоит реклама в лифте
1936_Revelli_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании, основные моменты и вопросы
offmarketbusinessforsale.com/kupit-diplom-560417impj
1936_Revelli_Photo:
Купить электронику https://electroshop-sam.ru по самым низким ценам!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Можно ли купить аттестат о среднем образовании? Основные рекомендации
1936_Revelli_Photo:
If some one wishes to be updated with most up-to-date technologies then he must be go to see this web page and be up to date every day.
Feel free to visit my blog post; contact.co.jp
1936_Revelli_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Поиск проверенных дропов https://dropchik.ru с возможностью обналичивания и залогом. Все новости и актуальные предложения — надёжный ресурс для тех, кто ищет безопасные и выгодные условия.
1936_Revelli_Photo:
заказ алкоголя https://dostavka-alkogolya-moskva-msk-1.ru/
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
gromscream.80lvl.ru/viewtopic.php?f=3&t=2340
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя в сочи [url=www.vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru]www.vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
пансионат для престарелых с деменцией [url=https://xn—-1-6cdshb2cetnmcmp6c5f.xn--p1ai/]пансионат для престарелых с деменцией[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Discover and download free gambling apps for Android. Enjoy casino games, sports betting, and more. Explore now – https://apkgambling.com/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
пансионат для престарелых в николаевке [url=http://xn—–6kcacwibu7aeobnlkrcglni7eyhud.xn--p1ai/]пансионат для престарелых в николаевке[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт смартфонов в москве сервисные центры
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Read about Lionel Messi’s impressive football journey | Track Messi’s role in growing football in the U.S. | Discover Messi’s relationship with Antonela | Learn about Messi’s incredible goal-scoring career | Learn about Messi’s awards and recognitions | See why Messi is a Barcelona football icon | Track Messi’s international career highlights | See Messi’s impact on the world of football beyond playing | Track Messi’s journey from Argentina to global fame, Messi family life [url=https://lionelmessi-bd.com]Messi’s family and personal life[/url].
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт смартфонов рядом
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1936_Revelli_Photo:
https://daddy-casino-gold.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: сервис по ремонту смартфонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
offmarketbusinessforsale.com/kupit-diplom-712585vvlk
1936_Revelli_Photo:
У місті Львів https://u-misti.lviv.ua актуальні новини Львова сьогодні. Читайте про останні події Львівщини.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как приобрести диплом о среднем образовании в Москве и других городах
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт телефонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом стоматолога быстро и официально
erudio.global/blog/index.php?entryid=38020&nonjscomment=1&comment_itemid=38020&comment_context=35687&comment_component=blog&comment_area=format_blog
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя сочи [url=http://vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru/]вывод из запоя сочи[/url] .
1936_Revelli_Photo:
государственный дом престарелых [url=http://xn—-1-6cdshb2cetnmcmp6c5f.xn--p1ai/]государственный дом престарелых[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: отремонтировать телефон
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
куплю проведенный диплом [url=https://orik-diploms.ru/]куплю проведенный диплом[/url] .
1936_Revelli_Photo:
пансионат для престарелых николаевка [url=www.xn—–6kcacwibu7aeobnlkrcglni7eyhud.xn--p1ai]пансионат для престарелых николаевка[/url] .
1936_Revelli_Photo:
доставка алкоголя https://dostavka-alkogolya-moskva-world-1.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом столяра [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
программа 1с купить с установкой цена [url=https://kupit-1s11.ru/]программа 1с купить с установкой цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
доставка алкоголя на дом москва круглосуточно https://dostavka-alkogolya-moskva-world-1.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Парадокс, но купить диплом кандидата наук оказалось не так и сложно
1936_Revelli_Photo:
Discover and download free gambling apps for Android. Enjoy casino games, sports betting, and more. Explore now – https://apkgambling.com/
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
altersoftonline.maxbb.ru/viewtopic.php?f=11&t=398
1936_Revelli_Photo:
Download and install MetaMask extension with this beginner guide. Securely set up MetaMask for Ethereum and Web3 applications.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить аттестат за 8 классов [url=https://russa-diploms.ru/]russa-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Dive into the life story of Lionel Messi | See how Messi is making history in the United States | Discover Messi’s relationship with Antonela | Learn about Messi’s incredible goal-scoring career | Discover Messi’s career honors in La Liga and beyond | Find out Messi’s best seasons with Barcelona | See Messi’s impact on Argentina’s team | See how Messi is a role model to millions worldwide | See why Messi is celebrated across generations, Lionel Messi Argentina [url=http://lionelmessi-bd.com]Messi’s international achievements[/url].
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
good-serial.ru/page/17
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация как официально купить диплом о высшем образовании
erudio.global/blog/index.php?entryid=39068&nonjscomment=1&comment_itemid=39068&comment_context=42007&comment_component=blog&comment_area=format_blog
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
анаша дурь мефедрон кокаин марихуана купить сексуальное порно
1936_Revelli_Photo:
порно дилдо купить меф новосибирск
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о высшем образовании в ижевске [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
детское порно вконтакте можно купить героин
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
детское порно секс детей порно рассказы
1936_Revelli_Photo:
izzi cash
1936_Revelli_Photo:
порно в школе детское порно телеграмм
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
порно кончено в рот купить меф махачкале
1936_Revelli_Photo:
грязное порно детское порно чат телеграм
1936_Revelli_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить дипломы кыргызстана [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
1с предприятие купить программу цена [url=https://kupit-1s11.ru/]1с предприятие купить программу цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
доставка алкоголя 24 часа https://dostavka-alkogolya-moskva-msk-1.ru/
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
детское порно телеграмм порно свит
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
порно обмен цп детское порно тг
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума официально и без лишних проблем
lms.jolt.io/blog/index.php?entryid=2189&nonjscomment=1&comment_itemid=2189&comment_context=45355&comment_component=blog&comment_area=format_blog
1936_Revelli_Photo:
сайт в телеграмме где купить меф порно связанные
1936_Revelli_Photo:
Сантехническая компания https://telegra.ph/Obzor-kompanii-San-Krasnodar-ot-riehltora-10-25 выполняет монтаж, ремонт и обслуживание систем водоснабжения, отопления и канализации. Специализация — установка труб, котлов, бойлеров, оперативное устранение аварий. Надёжность, качество, соблюдение сроков.
1936_Revelli_Photo:
У місті Житомир https://u-misti.zhitomir.ua новини та події Житомира та Житомирської області
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
sngine.codiantprod.com/blogs/576/Официальный-диплом-без-лишних-усилий-просто-и-быстро
1936_Revelli_Photo:
Read about Lionel Messi’s impressive football journey | Follow Messi’s transition from Barcelona to Inter Miami | Get to know Lionel Messi’s children and family life | Discover how Messi has set records with his goals | Track Lionel Messi’s Ballon d’Or victories | Read about Messi’s achievements with FC Barcelona | Read about Messi’s journey to the World Cup victory | Discover how Messi’s journey inspires future stars | Track Messi’s journey from Argentina to global fame, Lionel Messi stats [url=http://lionelmessi-bd.com]Messi career stats[/url].
1936_Revelli_Photo:
купить среднее специальное образование [url=https://server-diploms.ru/]купить среднее специальное образование[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
repurtech.com/diplom-kupit-241832qi
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
пансионат для пожилых с болезнью [url=http://xn—–3-43da3arnf4adrboggk3ay6e3gtd.xn--p1ai/]пансионат для пожилых с болезнью[/url] .
1936_Revelli_Photo:
gama казино gama рабочее зеркало
1936_Revelli_Photo:
В ТД «Диамант» https://www.диамант-ростов.рф можно приобрести качественные полипропиленовые трубы, фитинги, трубы ПНД, трубы для внешней и внутренней канализации, а также соединительные элементы.
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как безопасно купить диплом о высшем образовании
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://rentry.org/5cpaindy
https://tubeteencam.com/user/teteryk1954/profile
https://rentry.org/86n5fbhf
https://haveagood.holiday/users/363681
https://bailamos199819521970.diary.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: адрес ремонта смартфонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: сервис телефонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить аттестаты за 11 класс с занесением в реестр [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт телефона
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
mostbet account create [url=https://www.mostbetbangladeshbd.com]www.mostbetbangladeshbd.com[/url] casinobrend http://www.mostbetbangladeshbd.com .
1936_Revelli_Photo:
https://prozyd.ru/zhenskij/molochnica-bez-vydeleniy-no-s-zudom.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
indicouple.com/blogs/3122/Оформите-диплом-за-считанные-дни-и-начните-работать-завтра
1936_Revelli_Photo:
Легальные приложения для ставок на спорт доступны — скачайте БК на Android и выигрывайте
1936_Revelli_Photo:
Мелбет
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных видеокарт по Москве.
Мы предлагаем: цена ремонта видеокарты компьютера
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение школьного аттестата с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Файне місто Одеса https://faine-misto.od.ua новини та події Одеси та Одеської області.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт телефонов цены
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом с реестром
kyc-diplom.com/diplom-s-reestrom.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Быстрая схема покупки диплома старого образца: что важно знать?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных видеокарт по Москве.
Мы предлагаем: ремонт видеокарты цена
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Мобильные ставки на спорт доступны каждому — просто скачайте легальные БК и начните выигрывать прямо сейчас
1936_Revelli_Photo:
пансионаты для пожилых рядом [url=https://xn—–3-43da3arnf4adrboggk3ay6e3gtd.xn--p1ai]пансионаты для пожилых рядом[/url] .
1936_Revelli_Photo:
izzi cash
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если у вас сломался телефон, советую этот сервисный центр. Я сам там чинил свой смартфон и остался очень доволен. Отличное обслуживание и разумные цены. Подробнее можно узнать здесь: ремонт смартфона недорого.
1936_Revelli_Photo:
Недавно разбил экран своего телефона и обратился в этот сервисный центр. Ребята быстро и качественно починили устройство, теперь работает как новый. Очень рекомендую обратиться к ним за помощью. Вот ссылка на их сайт: ближайший ремонт телефонов рядом со мной.
1936_Revelli_Photo:
Благодаря нашему многолетнему опыту работы в сфере микрофинансирования, мы знаем, какие решения лучше всего подходят для различных жизненных ситуаций. Мы предлагаем широкий выбор кредитных продуктов, которые удовлетворяют самые разные потребности наших клиентов, от краткосрочных займов до долгосрочного финансирования с гибкими условиями возврата.
микрозаймы [url=https://microloans.kz/]микрозайм[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом образование нижнем новгороде [url=https://server-diploms.ru/]server-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как правильно купить диплом колледжа и пту в России, подводные камни
1936_Revelli_Photo:
купить диплом атисо [url=https://russa-diploms.ru/]russa-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Когда речь идет о [url=https://datransport.ru/]услугах грузоперевозок по Казахстану[/url], важно выбрать тех, кто способен справиться с любыми задачами. DaTransport предлагает вам уверенность в том, что каждый груз, будь то крупногабаритный или малый, будет доставлен точно в срок.
1936_Revelli_Photo:
Легальные БК предлагают мобильные приложения для ставок, скачайте приложение БК и начните выигрывать
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
можно ли диплом магистра купить [url=https://prema-diploms.ru/]можно ли диплом магистра купить[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
1936_Revelli_Photo:
Melbet
1936_Revelli_Photo:
купить диплом железнодорожника [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
дом интернат в береговом [url=https://xn—-1-6cdshu4albf3aye.xn--p1ai]дом интернат в береговом[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
1хбет
1936_Revelli_Photo:
mostbet sign up [url=https://mostbetbangladeshbd.com]mostbetbangladeshbd com[/url] bet 365 casino mostbetbangladeshbd com .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту моноблоков iMac в Москве.
Мы предлагаем: ремонт imac с гарантией
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
instagram online stories viewer [url=http://www.storyviewano.com]http://www.storyviewano.com[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как официально купить аттестат 11 класса с упрощенным обучением в Москве
nwkqnvz5.ixbb.ru/viewtopic.php?id=303#p303
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом бакалавра в нижнем тагиле [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Риобет
1936_Revelli_Photo:
https://insultovnet.ru/stati/mochekamennaya-bolezn-ponimanie-prichiny-i-lechenie.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
instagram viewer without account [url=http://www.anostoriesview.com]instagram viewer without account[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт ноутбуков недорого
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
евпаторийский дом интернат для престарелых [url=xn—-1-6cdshu4albf3aye.xn--p1ai]евпаторийский дом интернат для престарелых[/url] .
1936_Revelli_Photo:
instagram profile viewer [url=www.storyviewano.com/]instagram profile viewer[/url] .
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
Keep up the fantastic work! Kalorifer Sobası odun, kömür, pelet gibi yakıtlarla çalışan ve ısıtma işlevi gören bir soba türüdür. Kalorifer Sobası içindeki yakıtın yanmasıyla oluşan ısıyı doğrudan çevresine yayar ve aynı zamanda suyun ısınmasını sağlar.
1936_Revelli_Photo:
Ландшафтная компания https://www.ilyamochalov.ru ландшафтный дизайн частных резиденций, гостиниц, жилых комплексов
1936_Revelli_Photo:
Игромания https://zhzh.info/publ/9-1-0-15167 или лудомания является одной из форм поведенческой зависимости, которая связана с участием в азартных играх.
1936_Revelli_Photo:
Free Music Search https://mp3get.net Find popular Songs and Download mp3
1936_Revelli_Photo:
Сертификация по ISO 9001 http://sertifikaciya-rf.ru позволяет не только упорядочить систему управления компанией и сделать ее более результативной, но и получить экономический эффект. Соответствующие исследования проводили испанские экономисты.
1936_Revelli_Photo:
Вопросы и ответы: можно ли быстро купить диплом старого образца?
karasteamfulldmroleplay.getbb.ru/viewtopic.php?f=62&t=1581
1936_Revelli_Photo:
Сколько стоит диплом высшего и среднего образования и как его получить?
1936_Revelli_Photo:
stories without [url=https://anostoriesview.com/]stories without[/url] .
1936_Revelli_Photo:
1xbet
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в дзержинске [url=https://landik-diploms.ru/]купить диплом в дзержинске[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных видеокарт по Москве.
Мы предлагаем: ремонт видеокарт любой степени сложности
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
новое ретро казино [url=https://newretrocasino-casino3.ru/]https://newretrocasino-casino3.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Riobet
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как правильно приобрести диплом колледжа или ПТУ в России, важные моменты
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Купить диплом о среднем полном образовании, в чем подвох и как избежать обмана?
school8kaluga.flybb.ru/viewtopic.php?f=19&t=711
1936_Revelli_Photo:
Riobet
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
wiki.why42.ru/wiki/Ѓыстрое_оформление_дипломов_длЯ_карьерных_достижений
1936_Revelli_Photo:
биткоин сайт биткойн что это
1936_Revelli_Photo:
Выйти из финансовой сложности просто, если воспользоваться онлайн-займами. Круглосуточный перевод на карту делает их незаменимыми.
https://maps.google.co.vi/url?q=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu
http://clients1.google.tl/url?q=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu
https://clients1.google.sh/url?q=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu
http://www.google.se/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBcQFjAA&url=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu
https://image.google.sm/url?q=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu
https://maps.google.gm/url?q=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kartu
1936_Revelli_Photo:
Мы делаем акцент на прозрачности наших услуг и предоставляем полную информацию о всех доступных предложениях. Наши клиенты могут быть уверены, что получат исчерпывающие сведения о сроках, ставках и возможных комиссиях, что позволяет им принимать осознанные решения. Мы стремимся создать доверительные отношения с каждым клиентом и всегда готовы предоставить подробные консультации по любым вопросам, связанным с микрозаймами.
займы онлайн [url=https://microloans.kz/]микрозаймы онлайн[/url] .
1936_Revelli_Photo:
новое ретро казино [url=newretrocasino-casino3.ru]newretrocasino-casino3.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры в перми
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1936_Revelli_Photo:
This design is spectacular! You most certainly know how
to keep a reader amused. Between your wit and your videos, I was almost moved to start my own blog (well, almost…HaHa!) Fantastic job.
I really enjoyed what you had to say, and more than that, how you presented
it. Too cool!
Also visit my blog post … sensuino.net
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как приобрести диплом о высшем образовании без рисков
simplemachines.org/about/smf/stats.php
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезная информация на сайте. Все что вы хоте знать об интернете полезный сервис
1936_Revelli_Photo:
Riobet
1936_Revelli_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
offmarketbusinessforsale.com/kupit-diplom-511426llfl
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в перми
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка диплома вуза с сокращенной программой в Москве
offmarketbusinessforsale.com/kupit-diplom-934852lgym
1936_Revelli_Photo:
Сука
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
организации проводящие спецоценку условий труда https://sout095.ru
1936_Revelli_Photo:
Riobet
1936_Revelli_Photo:
условия проведения соут https://sout095.ru
1936_Revelli_Photo:
Копирайтер и SMM-специалист https://uslugi.yandex.ru/profile/ArinaB-2163631 специалист по созданию текстов и управлению социальными сетями. Занимается разработкой контента, повышает вовлечённость аудитории, управляет репутацией бренда и реализует стратегии продвижения в цифровых каналах.
1936_Revelli_Photo:
Лучшие онлайн банки для ип топ-10 рейтинг 2024 какой банк лучше для ип 2024
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя стационарно ростов [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov117.ru/]https://vyvod-iz-zapoya-rostov117.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как избежать рисков при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании
erudio.global/blog/index.php?entryid=38944
1936_Revelli_Photo:
Свежие и смешные шутки http://shutki-anekdoty.ru/korotkie-anekdoty.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://rentry.org/3mae4knc
https://anotepad.com/notes/nrmae7tf
https://tubeteencam.com/user/selvija1985/profile
https://chyoa.com/user/sisrani1955
https://ellak.gr/user/banditka91967/
1936_Revelli_Photo:
mostbet app download ios [url=https://mostbetbangladeshbd.com]most bet[/url] top casinos https://mostbetbangladeshbd.com .
1936_Revelli_Photo:
установка тахографа на автомобиль https://tahograf-pro.ru/
1936_Revelli_Photo:
реставрация дверей реставрация дверей цена
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
внеплановая специальная оценка условий труда https://sout095.ru
1936_Revelli_Photo:
специальная оценка условий труда в москве организации https://sout095.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
спецоценка условий труда москва https://sout095.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нью ретро казино [url=retromobil-club.ru]нью ретро казино[/url] .
1936_Revelli_Photo:
ростов вывод из запоя [url=www.vyvod-iz-zapoya-rostov117.ru]ростов вывод из запоя[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Современная [url=https://stmb-trucks.ru/]дорожно строительная спецтехника[/url] представляет собой важный элемент инфраструктурных проектов, направленных на создание и обслуживание дорог, мостов и других объектов. ООО «СТМБ» предлагает технику ведущих мировых брендов, которая отвечает строгим стандартам качества и надёжности. Наши специалисты помогут вам подобрать технику, оптимально подходящую для ваших задач, с учётом экономической целесообразности и условий эксплуатации.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ретроказино [url=http://exclyzivdecor.ru]http://exclyzivdecor.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
организации проводящие соут в москве спецоценка вредные условия труда
1936_Revelli_Photo:
suka
1936_Revelli_Photo:
реестр организаций соут https://sout095.ru
1936_Revelli_Photo:
специальная оценка условий труда цены москва https://sout095.ru
1936_Revelli_Photo:
гадание по таро на будущее https://gadaniepotaro.ru
1936_Revelli_Photo:
Веселые видео http://shutki-anekdoty.ru/videos.
1936_Revelli_Photo:
ІнфоКиїв https://infosite.kyiv.ua новини та події Києва та Київської області. Цікаві та корисні статті для мешканців Києва, огляди фірм, новини
1936_Revelli_Photo:
Как безопасно купить диплом колледжа или ПТУ в России, что важно знать
guyspages.com/read-blog/14836
1936_Revelli_Photo:
купить диплом в белогорске [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о среднем специальном образовании [url=https://server-diploms.ru/]купить диплом о среднем специальном образовании[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить диплом без занесения [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
new retro casino зеркало [url=https://retromobil-club.ru]https://retromobil-club.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы по безопасной покупке диплома о высшем образовании
1936_Revelli_Photo:
купить диплом вуза государственного образца [url=https://orik-diploms.ru/]купить диплом вуза государственного образца[/url] .
1936_Revelli_Photo:
new retro casino зеркало [url=www.exclyzivdecor.ru/]www.exclyzivdecor.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Кэт
1936_Revelli_Photo:
установка тахографа на автомобиль https://tahograf-pro.ru/
1936_Revelli_Photo:
Строительный гид https://ko-online.com.ua проектирование, материалы, услуги и советы от профессионалов.
1936_Revelli_Photo:
Свежие новости Казахстан kazlenta.kz
Основные [url=https://kazlenta.kz/]самые свежие новости[/url] уже на портале. Мы регулярно выкладываем информацию о событиях, стараясь контролировать её верность. Все главные события в области автомобилистики, новости, дтп, общество. Непременно сохраните наш узнаваемый веб портал и рекомендуйте друзьям. Только тут все точные и своевременно выложенные новости о Казахстане.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя цены ростов на дону [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov116.ru/]вывод из запоя цены ростов на дону[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Полезная информация на сайте. Все что вы хоте знать об интернете полезный сервис
1936_Revelli_Photo:
Селектор
1936_Revelli_Photo:
Дэдди
1936_Revelli_Photo:
Как купить аттестат 11 класса с официальным упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Please let me know if you’re looking for a article author for your site.
You have some really great articles and I believe I would
be a good asset. If you ever want to take some of the load
off, I’d absolutely love to write some content for your blog in exchange for a link back to mine.
Please send me an e-mail if interested. Cheers!
Also visit my blog post :: Трудно быть Богом
1936_Revelli_Photo:
MetaMask Extension secures your Ethereum and allows seamless interaction with DApps. Install MetaMask to easily manage your crypto and explore the decentralized web.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Всё, что нужно знать о покупке аттестата о среднем образовании без рисков
labduydental.com/featured_item/купить-академическую-справку
1936_Revelli_Photo:
Внесение изменений в планировку — процесс не только креативный, но и требующий грамотного подхода. [url=https=https://dom-s-ymom.ru/]Согласование перепланировки зданий в Москве[/url] — задача для профессионалов. Мы позаботимся о том, чтобы каждый этап вашего проекта был согласован быстро и без лишних задержек. Ваши изменения будут узаконены, а результат — впечатляющим!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Реально ли приобрести диплом стоматолога? Основные шаги
myanimalgram.com/read-blog/4390
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Удивительно, но купить диплом кандидата наук оказалось не так сложно
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
Keep up the fantastic work! Kalorifer Sobası odun, kömür, pelet gibi yakıtlarla çalışan ve ısıtma işlevi gören bir soba türüdür. Kalorifer Sobası içindeki yakıtın yanmasıyla oluşan ısıyı doğrudan çevresine yayar ve aynı zamanda suyun ısınmasını sağlar.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом пед институт [url=https://man-diploms.ru/]man-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как оказалось, купить диплом кандидата наук не так уж и сложно
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
куплю диплом вуза ссср старого образца [url=https://prema-diploms.ru/]prema-diploms.ru[/url] .
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Keep up the fantastic work! Kalorifer Sobası odun, kömür, pelet gibi yakıtlarla çalışan ve ısıtma işlevi gören bir soba türüdür. Kalorifer Sobası içindeki yakıtın yanmasıyla oluşan ısıyı doğrudan çevresine yayar ve aynı zamanda suyun ısınmasını sağlar.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
аттестат купить цена [url=https://orik-diploms.ru/]аттестат купить цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя дешево ростов на дону [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov116.ru/]вывод из запоя дешево ростов на дону[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Портал о строительстве https://tozak.org.ua проекты домов, ремонт, материалы и услуги для профессионалов и частных лиц.
1936_Revelli_Photo:
Строительный портал https://garant-jitlo.com.ua о строительстве, недвижимости, ремонте, дизайне и архитектуре
1936_Revelli_Photo:
https://www.nonnagrishaeva.ru/press/pages/nastolnue_igru_v_kazino_vavada__klassicheskiy_oput.html
1936_Revelli_Photo:
German auto giant Mercedes https://mercedes.lewis-hamilton.cz and British racing driver Lewis Hamilton are key figures in the era of unprecedented success of Formula 1 over the last decade.
1936_Revelli_Photo:
Кэт
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт sony hdr-as200v в петербурге ремонт sony hdr-as200v цены
1936_Revelli_Photo:
Gareth Bale https://real-madrid.gareth-bale-se.com est un footballeur gallois dont le nom est inscrit a jamais dans l’histoire du Real Madrid et de tout le football mondial.
1936_Revelli_Photo:
Experience passion and tradition by climbing to the top of Beaujoire https://beaujoire.nantes-fr.com home of the legendary FC Nantes. Go from finish to an unforgettable match.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту моноблоков iMac в Москве.
Мы предлагаем: ремонт imac с гарантией
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Discover Rafael Nadal’s https://tennis.rafael-nadal-fr.com impressive rise to the top of world tennis, from his debut to his career Grand Slam victory.
1936_Revelli_Photo:
вход банзай бет Banzai Casino
1936_Revelli_Photo:
вход зума казино вход zooma casino
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры в перми
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Официальный сайт Мостбет https://obukhov-sport.ru бонусы за вход, промокоды и фриспины в онлайн казино Mostbet. Надежная букмекерская компания и онлайн казино.
1936_Revelli_Photo:
MetaMask Extension secures your Ethereum and allows seamless interaction with DApps. Install MetaMask to easily manage your crypto and explore the decentralized web.
1936_Revelli_Photo:
Мостбет https://belayaistoriya.ru откройте для себя азарт в казино. Простая регистрация, множество бонусов и удобный вход обеспечат незабываемый игровой опыт. Используйте промокоды для увеличения выигрышей.
1936_Revelli_Photo:
Официального сайта Мостбет https://ikidz.ru как войти и зарегистрироваться, как скачать программу и обзоры ставок на спорт от букмекерской конторы Мостбет.
1936_Revelli_Photo:
Заказать качественные натяжные потолки во владимире цена. Потолки со скидкой под ключ с установкой. Заказать установку натяжного потолка
1936_Revelli_Photo:
The latest news https://workgid.com from the world of tourism, travel and recreation. Tourism and travel – all the most interesting on the topic
1936_Revelli_Photo:
Продаем кругляк и пиловочник хвойных пород высокого качества! Идеально подходит для строительных и производственных нужд. В наличии различные размеры пиломатериалов: от досок до бруса, подробнее тут – пиловник кругляк. Быстрая доставка и гибкие условия сотрудничества.
1936_Revelli_Photo:
https://enterchina.ru/services/otkrytie-predstavitelstva-v-kitae/
1936_Revelli_Photo:
Медпортал https://medportal.co.ua медичний сайт про здоров’я, психологію, лікування в Україні. Корисні статті на медичні теми та огляд медустанов.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом бакалавра в новосибирске [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Прикольные мемы http://shutki-anekdoty.ru/kartinki-prikolnye.
1936_Revelli_Photo:
Селектор
1936_Revelli_Photo:
https://sbmk.org/css/pgs/sluzghba_podderzghki_klientov_vavada_casino__pomosh_24_7.html
1936_Revelli_Photo:
Скачать бесплатные приложения https://apprepository.ru и игры для Андроид. Все программы доступны на русском языке.
1936_Revelli_Photo:
Скачать игры на Андроид https://appdatabase.ru бесплатно на русском языке. Откройте для себя новые приключения!
1936_Revelli_Photo:
Скачать приложение LineBet https://linebet-download.com последнюю версию для Android телефонов в формате APK. Обзор букмекерского приложения LineBet.
1936_Revelli_Photo:
криптобосс
1936_Revelli_Photo:
Дэдди
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
электрокарнизы москва [url=www.elektrokarniz-dlya-shtor11.ru/]электрокарнизы москва[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
1win bet apk download [url=http://xn--tlcharger1win-bhbb.com]http://xn--tlcharger1win-bhbb.com[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ретро казино [url=http://newretrocasino-casino2.ru/]ретро казино[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Буй
1936_Revelli_Photo:
купить диплом техникума в нижнем тагиле [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом о неполном [url=https://russa-diploms.ru/]russa-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: починка ноутбука
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Паттайе цены и описание. Река Квай, морские прогулки на острова, в Камбоджу
1936_Revelli_Photo:
Cryptoboss
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Царское Село. Янтарная комната, Большой Екатерининский дворец, описание и отзывы
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Шарм эль Шейхе цены и описание. В Каир, Луксор, на острова
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии на Пхукете цены и описание. На острова Пхи Пхи, катание на слонах. Русские гиды, моментальное бронирование
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Хургаде цены 2024-2025. Бесплатный трансфер. Русскоязычный гид. Более 3000 реальных отзывов.
1936_Revelli_Photo:
Official website of the olymp trade login broker. Up-to-date information about trading on the platform. Detailed review, reviews of real people, demo account, strategies.
1936_Revelli_Photo:
Женский блог https://ww2planes.com.ua полезные советы по стилю, уходу, здоровью и развитию карьеры. Всё для того, чтобы жить ярко и гармонично.
1936_Revelli_Photo:
Лайфхаки для женщин https://womanclub.in.ua как быть стильной, здоровой и находить баланс в личной жизни и работе. Полезные советы каждый день.
1936_Revelli_Photo:
Женские секреты https://whoiswho.com.ua полезные советы для красоты, здоровья, семейного счастья и карьерных успехов. Присоединяйтесь к лучшей версии себя!
1936_Revelli_Photo:
Практичные советы https://vybir.kiev.ua для женщин: мода, здоровье, карьера и семья. Легко находите ответы на любые вопросы!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не стать жертвой мошенников при покупке диплома о среднем полном образовании
wiki.hightgames.ru/index.php/Как_купить_диплом_без_рисков_и_проверок
1936_Revelli_Photo:
Рекомендации для женщин https://virginvirtual.net как сохранить красоту, здоровье и баланс в жизни. Секреты успеха и счастья!
1936_Revelli_Photo:
Женский портал https://tiamo.rv.ua с советами для красоты, здоровья, отношений и карьеры. Живите на полную с нашими рекомендациями!
1936_Revelli_Photo:
Идеи для рукоделия https://sweaterok.com.ua мастер-классы, инструкции и вдохновение для создания уникальных изделий. Узнайте больше о шитье, вязании, вышивке и других видах творчества!
1936_Revelli_Photo:
Советы для женщин https://spkokna.com.ua на каждый день: стиль, уход, здоровье и гармоничные отношения. Вдохновение и полезные идеи!
1936_Revelli_Photo:
Всё для женщин https://socvirus.com.ua полезные советы по уходу за собой, отношениям, карьере и созданию домашнего уюта.
1936_Revelli_Photo:
У нас вы найдете [url=https://tex38.ru/shop/kabel-provod_157/kabel-montazhnyy-i-promyshlennoy-avtomatizacii_177]кабель монтажный[/url], который идеально подходит для электромонтажных работ и автоматизации производства.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://www.obesityhelp.com/members/archibalt1953/about_me/
https://www.obesityhelp.com/members/atastara1984/about_me/
https://deatwatch1998.diary.ru/
https://www.haikudeck.com/presentations/DYqdSdcSPd
https://imageevent.com/giant1960
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
1936_Revelli_Photo:
Женский путеводитель https://rpl.net.ua по жизни: лайфхаки, советы по уходу, моде и здоровью. Оставайтесь успешной и гармоничной каждый день!
1936_Revelli_Photo:
Советы для женщин https://reyesmusicandevents.com на каждый день: красота, здоровье, семья и карьера. Лайфхаки и вдохновение для современной и уверенной в себе женщины.
1936_Revelli_Photo:
Лучшие советы для женщин https://oun-upa.org.ua от моды до здоровья, отношения, карьера и семейные лайфхаки. Всё, что нужно для баланса и гармонии в жизни.
1936_Revelli_Photo:
Советы для женщин https://olive.kiev.ua секреты красоты, здоровье, психология, карьера и домашний уют. Полезные рекомендации для улучшения жизни каждый день!
1936_Revelli_Photo:
Полезные советы https://oa.rv.ua для женщин на все случаи жизни: уход за собой, отношения, карьера, здоровье и домашний уют. Откройте для себя практичные решения и вдохновение для каждой сферы жизни!
1936_Revelli_Photo:
карниз с приводом для штор [url=https://elektrokarniz-dlya-shtor11.ru]карниз с приводом для штор[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Jozz
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Полезный сервис быстрого загона ссылок сайта в индексация поисковой системы – полезный сервис
1936_Revelli_Photo:
1win apk ios [url=https://xn--tlcharger1win-bhbb.com/]https://xn--tlcharger1win-bhbb.com/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Клуб для беременных https://mam.ck.ua и молодых мам: встречи, советы специалистов, обсуждения важных тем, занятия по уходу за малышом. Поддержка и полезная информация для комфортного материнства.
1936_Revelli_Photo:
Интерактивный женский журнал https://muz-hoz.com.ua стильные образы, идеи для развития, практические советы по здоровью и отношениям. Всё, что нужно для гармоничной жизни и самореализации.
1936_Revelli_Photo:
Женский журнал онлайн https://martime.com.ua мода, уход за собой, здоровье, карьера и личная жизнь. Свежие статьи, советы и идеи для вдохновения и развития современной женщины.
1936_Revelli_Photo:
new retro casino зеркало [url=http://newretrocasino-casino2.ru/]http://newretrocasino-casino2.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Онлайн журнал для женщин https://lubimoy.com.ua мода, красота, здоровье, отношения, карьера и саморазвитие. Актуальные статьи, советы экспертов и вдохновение для повседневной жизни. Новости, тренды и полезные рекомендации.
1936_Revelli_Photo:
портал о рукоделии https://lugor.org.ua советы по вязанию, вышивке и шитью, мастер-классы, схемы и идеи для творчества. Полезные статьи для начинающих и опытных мастеров, вдохновение и практические рекомендации.
1936_Revelli_Photo:
https://gruzoperevozki-minsk77.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Процесс получения диплома стоматолога: реально ли это сделать быстро?
1936_Revelli_Photo:
Портал для мужчин и женщин https://golosiyiv.kiev.ua с полезными статьями на темы здоровья, отношений, карьеры и саморазвития.
1936_Revelli_Photo:
Онлайн-клуб рукоделия https://godwood.com.ua для любителей и мастеров. Уроки, мастер-классы, идеи и советы по вязанию, шитью, вышивке и другим техникам. Общайтесь с единомышленниками, делитесь проектами и развивайте свои навыки в уютной онлайн-среде.
1936_Revelli_Photo:
Женский журнал https://leif.com.ua о стиле жизни, моде, красоте и саморазвитии. Узнайте актуальные советы и идеи для гармоничной и успешной жизни каждой женщины.
1936_Revelli_Photo:
Модный женский https://krasotka-fl.com.ua онлайн-журнал с акцентом на стиль, красоту, здоровье и саморазвитие. Практичные рекомендации, тренды и идеи для женщин, которые хотят быть в курсе всех новинок.
1936_Revelli_Photo:
Женский онлайн-журнал https://fotky.com.ua о моде, красоте, здоровье и саморазвитии. Советы экспертов, последние тренды и вдохновение для современной женщины.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом медколледжа [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Развивающие игры https://cgz.sumy.ua задания и советы для родителей. Всё для гармоничного роста, обучения и воспитания детей на одном портале.
1936_Revelli_Photo:
Женский взгляд https://e-times.com.ua на моду, красоту и карьеру. Читайте полезные статьи и вдохновляйтесь новыми идеями каждый день!
1936_Revelli_Photo:
Новини Житомир https://faine-misto.zt.ua Файне місто Житомир: події та новини Житомира та Житомирської області.
1936_Revelli_Photo:
Советы по стилю https://biglib.com.ua красоте и психологии. Поддерживайте баланс между карьерой и личной жизнью с нашим журналом.
1936_Revelli_Photo:
Идеи для стиля https://bbb.dp.ua красоты и развития карьеры. Экспертные советы для тех, кто стремится к гармонии в жизни.
1936_Revelli_Photo:
Новости автоиндустрии https://eurasiamobilechallenge.com обзоры моделей, советы по обслуживанию и вождению. Всё для автолюбителей и профессионалов на одном сайте!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Attend girls https://www.tarocchigratis.info/tarocchi-gratis/
https://www.levipescorts.com/scorts-barcelona.php
https://maps.google.sh/url?q=https://escorthub.org/
http://www.mmnt.org/cat/rp/escorthub.org/escorts-from/ljubljana/
http://www.semex.com/popurl.cgi?url=escorthub.org/escorts-from/bali/
https://www.google.com.bz/url?sa=t&url=https://escorthub.org/
Concession Modern retinue Dating
Communication: Public and equitable communication is key. It’s respected to outright your intentions and pay attention to actively to commiserate with the perspectives and desires of the person you are protector dating.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/honduras/]escort honduras[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/greece/]escort gr[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/california/]escort in california[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/yerevan/]escort service in yerevan[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/philippines/]filipina escort[/url]
1936_Revelli_Photo:
Свежие анекдоты http://shutki-anekdoty.ru/anekdoty.
1936_Revelli_Photo:
Буй
1936_Revelli_Photo:
Актуальные статьи о здоровье https://pravovakrayina.org.ua питании и спорте. Узнайте, как поддерживать организм в отличной форме круглый год.
1936_Revelli_Photo:
Статьи о здоровье https://pobedilivmeste.org.ua питании и фитнесе. Практические рекомендации для поддержания вашего организма в отличном состоянии.
1936_Revelli_Photo:
Всё о здоровье https://expertlaw.com.ua как питаться правильно, сохранять физическую активность и заботиться о теле и душе.
1936_Revelli_Photo:
Полезные статьи https://entertainment.com.ua о здоровье, уходе за собой, моде и личностном развитии. Все для женщин, стремящихся к успеху.
1936_Revelli_Photo:
Советы по тренировкам https://bahgorsovet.org.ua питанию и здоровому образу жизни. Актуальная информация для всех, кто хочет улучшить свою физическую форму.
1936_Revelli_Photo:
Как получить диплом техникума с упрощенным обучением в Москве официально
1936_Revelli_Photo:
Онлайн-журнал https://superwoman.kyiv.ua женских секретов для стильных, модных и уверенных в себе девушек.
1936_Revelli_Photo:
Женская красота https://7krasotok.com здоровье – женский онлайн журнал. Новости звезд, тренды моды и красоты, правильное питание, рецепты вкусных блюд.
1936_Revelli_Photo:
Портал для женщин https://prowoman.kyiv.ua мода, стиль, диеты, истории знаменитостей, красота, полезные советы, рецепты, отношения
1936_Revelli_Photo:
Женский портал https://bestwoman.kyiv.ua современная мода, тренд, стиль; полезные советы; секреты хорошей фигуры; уроки макияжа, внешность и красота
1936_Revelli_Photo:
Автомобильные новости https://sedan.kyiv.ua Украины и мира, тест-драйвы новых авто, советы экспертов
1936_Revelli_Photo:
Как не попасть впросак при покупке диплома колледжа или ПТУ в России
abroad.ekafe.ru/posting.php?mode=post&f=5&sid=8aa433e8028df3e791ca6f19b84a1a2a
1936_Revelli_Photo:
friends casino
1936_Revelli_Photo:
Джоз
1936_Revelli_Photo:
[url=https://www.autism-mmc.com]cure of autism[/url]
1936_Revelli_Photo:
Play free social casino slots at CorgiSlots and unlock bonuses and rewards
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Диплом вуза купить официально с упрощенным обучением в Москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Официальное получение диплома техникума с упрощенным обучением в Москве
carbonfacesocial.org/blogs/95390/Диплом-мечты-за-короткий-срок
1936_Revelli_Photo:
p0370 chevrolet код ошибки и расшифровка неисправности сигнала и таймера
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Пошаговая инструкция по официальной покупке диплома о высшем образовании
drujrake.mn.co/posts/69574548
1936_Revelli_Photo:
Селектор
1936_Revelli_Photo:
высшее купить диплом во владивостоке [url=https://russa-diploms.ru/]russa-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Официальная покупка школьного аттестата с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Готовы к победам? [url=https://www.kv.by/information/2023/09/26/1068164-1hbet-zerkalo-rabotayushchee-aktualnoe-zerkalo-sayta-1xbet-com]1хбет рабочее зеркало на сегодня[/url] — это идеальный способ оставаться на связи с лучшими предложениями и коэффициентами. Ставьте без блокировок и наслаждайтесь игрой на полную!
1936_Revelli_Photo:
Новый авто портал https://mirauto.kyiv.ua для автолюбителей. Обзоры авто, новости, тест-драйвы и советы по обслуживанию автомобиля в одном месте.
1936_Revelli_Photo:
Produzione video professionale https://orbispro.it creazione di spot pubblicitari, film aziendali e contenuti video. Ciclo completo di lavoro, dall’idea al montaggio. Soluzioni creative per promuovere con successo il tuo brand.
1936_Revelli_Photo:
Изготавливаем изделия https://coping-top.ru из восстановленного камня: печи с мангалом и барбекю, решетки, бордюры. Прочный и экологичный материал, широкий выбор цветов и текстур.
1936_Revelli_Photo:
Новые Сервера л2 с удобным поиском. Анонс серверов Lineage 2 по типу Craft, PvP, Low. Открытие серверов L2 каждый день!
1936_Revelli_Photo:
The most modern pocket option platform for trading on financial markets. Register a Free Demo Account and start using the full potential for earning on trading operations.
1936_Revelli_Photo:
friends
1936_Revelli_Photo:
Сервис EasyDrop предлагает игрокам уникальную возможность не только получать эксклюзивные скины для CS2, открывать кейсы, но и экономить средства благодаря системе промокодов. Многие пользователи могут воспользоваться промокодами, которые дают возможность получить до 40% к депозиту на Изи Дроп при пополнении счета, подробнее – https://t.me/easydrop_prom
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
франшизы 2024 [url=https://www.franshizy13.ru]франшизы 2024[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Актуальные автомобильные новости https://bestauto.kyiv.ua детальные тест-драйвы, обзоры новых моделей и советы по выбору авто для всех!
1936_Revelli_Photo:
Самые свежие новости https://autoclub.kyiv.ua автоиндустрии, тест-драйвы, технические советы и обзоры автомобилей. Всё, что нужно автолюбителю!
1936_Revelli_Photo:
Автообзоры https://proauto.kyiv.ua тест-драйвы, новости рынка и советы экспертов. Узнавайте всё о новых моделях и автоаксессуарах на нашем портале!
1936_Revelli_Photo:
Автомобильный портал https://autoblog.kyiv.ua для всех автолюбителей. Актуальные новости, обзоры авто, советы по выбору, ремонту и обслуживанию машин.
1936_Revelli_Photo:
Актуальные новости https://uamc.com.ua 24/7. Узнайте первыми о главных событиях в мире, стране и вашем регионе. Мы предоставляем только проверенные факты!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя недорого [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov115.ru/]вывод из запоя недорого[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Главные новости https://thingshistory.com в реальном времени: политика, экономика, культура и спорт.
1936_Revelli_Photo:
Новости онлайн https://status.net.ua самые свежие события, объективная аналитика и мнения экспертов.
1936_Revelli_Photo:
Новости вокруг света https://infotolium.com путешествия и развлечения. Культура и искусство, юмор, приколы. Наука и техника. Продукты питания.
1936_Revelli_Photo:
Последние новости дня https://gromrady.org.ua политика, экономика, спорт, культура и происшествия. Объективные материалы и свежие данные для тех, кто хочет быть в центре событий!
1936_Revelli_Photo:
Самые важные новости https://pto-kyiv.com.ua на одном портале: политика, экономика, происшествия, спорт и культура. Оперативно, достоверно, актуально — следите за событиями вместе с нами!
1936_Revelli_Photo:
https://www.nonnagrishaeva.ru/press/pages/nastolnue_igru_v_kazino_vavada__klassicheskiy_oput.html
1936_Revelli_Photo:
Свежие новости 24/7 https://prp.org.ua политика, экономика, спорт, культура и многое другое. Оперативные сводки, эксклюзивные материалы и аналитика от экспертов. Оставайтесь в курсе главных событий в стране и мире!
1936_Revelli_Photo:
Последние новости Украины https://kiev-pravda.kiev.ua актуальные события, политика, экономика, спорт и культура.
1936_Revelli_Photo:
Новости Украины https://gau.org.ua оперативные сводки, политические события, экономика, общественные и культурные тенденции.
1936_Revelli_Photo:
Основные новости https://mediashare.com.ua за сегодня Свежие события в мире и Украине
1936_Revelli_Photo:
Новые новости https://newsportal.kyiv.ua политики, общества, спорта, культуры, новости дня о событиях
1936_Revelli_Photo:
Последние события https://lenta.kyiv.ua из мира политики, экономики, культуры и спорта. Всё, что происходит в Украине и за её пределами, с экспертной оценкой и объективной подачей.
1936_Revelli_Photo:
Важные события дня https://actualnews.kyiv.ua с объективной подачей: последние новости из Украины и со всего мира. Читайте о политике, экономике, международных отношениях и общественных изменениях в одном месте.
1936_Revelli_Photo:
Новости Украины и мира https://lentanews.kyiv.ua оперативные и объективные сводки событий.
1936_Revelli_Photo:
Медицинский онлайн журнал https://medicalanswers.com.ua актуальная информация о здоровье, профилактике и лечении заболеваний.
1936_Revelli_Photo:
Женский портал https://glamour.kyiv.ua это твой гид по красоте, здоровью, моде и личностному развитию. Здесь ты найдёшь полезные советы, вдохновение и поддержку на пути к гармонии с собой.
1936_Revelli_Photo:
Аттестат 11 класса купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
замена вентилятора охлаждения chevrolet cruze 1.6 подробная инструкция и советы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
1936_Revelli_Photo:
“Правильные перевозки” — это надежная транспортная компания, которая предоставляет услуги по перевозке грузов и вещей по всей России. Мы занимаемся доставкой личных вещей между городами и регионами страны. Благодаря профессиональному подходу и опыту наших специалистов, “транспортная компания правильные перевозки” гарантирует безопасность и сохранность вашего имущества на всех этапах транспортировки.
Для вашего удобства мы предлагаем услуги доставки мебели с возможностью рассчитать стоимость и сроки онлайн. Независимо от того, нужен ли вам домашний переезд или перевозка личных вещей, наша команда обеспечивает высокий уровень сервиса и индивидуальный подход к каждому клиенту. Уточнить детали или заказать услугу вы можете по телефону 8 (800) 505-18-39 или 88005051839.
Компания предлагает варианты доставки для военных, обеспечивая оперативную доставку в другой город. Наши специалисты профессионально занимаются квартирными переездами, минимизируя ваши затраты времени и средств. Обращайтесь к нам, и “транспортная компания правильные перевозки” сделает ваш переезд комфортным и безопасным.
Эксперт в сфере грузоперевозок | Качественные транспортные услуги | Профессиональные услуги по грузоперевозкам | Точные и своевременные доставки грузов | Удобство и комфорт при работе с нами | Лидер в сфере грузоперевозок | Безупречное выполнение перевозок грузов | Эффективные решения для вашего бизнеса | Эффективное решение для логистических задач | Правильные перевозки грузов без задержек | Транспортировка грузов в полном соответствии с требованиями | Транспортная компания с безупречной репутацией | Точные и своевременные доставки грузов | Лучший выбор для ваших перевозок
1936_Revelli_Photo:
Новини Львів https://faine-misto.lviv.ua Файне місто Львів: події та новини Львова та Львівської області
1936_Revelli_Photo:
carding
1936_Revelli_Photo:
Полезный сервис быстрого загона ссылок сайта в индексация поисковой системы – полезный сервис
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
instagram story viewer [url=http://www.anonimviewer.com]http://www.anonimviewer.com[/url] .
1936_Revelli_Photo:
купить диплом физкультуры [url=https://arusak-diploms.ru/]arusak-diploms.ru[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
1win apk pour iphone [url=http://1wincotedivoireapk.com/]http://1wincotedivoireapk.com/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Ищете топовые наушники для музыки для максимального погружения в музыку или комфортного общения? На нашем сайте https://reyting-naushnikov.ru/ вы найдёте подробные обзоры, советы по выбору и уходу за наушниками. Мы поможем вам подобрать идеальную модель, будь то для профессионального использования, занятий спортом или домашнего прослушивания. Откройте для себя мир звука с нами!
1936_Revelli_Photo:
франшиза купить готовый бизнес [url=https://franshizy13.ru]франшиза купить готовый бизнес[/url] .
1936_Revelli_Photo:
https://donolux.ru/Admin/pages/?kazino_vavada_otzuvu__chto_govoryat_igroki.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту духовых шкафов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт духовых шкафов электролюкс в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Советы для женщин https://zhenskiy.kyiv.ua от психологов, диетологов и стилистов. Samka.co – журнал о том, как всегда быть красивой и выглядеть стильно. О психологии и личностном росте.
1936_Revelli_Photo:
Жіночий журнал https://lady.kyiv.ua про красу та здоров’я
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя ростов [url=http://vyvod-iz-zapoya-rostov115.ru]нарколог на дом вывод из запоя ростов[/url] .
1936_Revelli_Photo:
कंधी करना
1936_Revelli_Photo:
Где и как купить диплом о высшем образовании без лишних рисков
montrealpal.com/read-blog/4752
1936_Revelli_Photo:
Покупка диплома о среднем полном образовании: как избежать мошенничества?
1936_Revelli_Photo:
Купить диплом о среднем полном образовании, в чем подвох и как избежать обмана?
dj-club-sf.mn.co/posts/69574566
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Studio di produzione video https://orbispro.it a ciclo completo. Servizi di creazione video. La nostra produzione effettua riprese video e qualsiasi altra produzione video a Milano, Roma, Torino
1936_Revelli_Photo:
Studio di produzione video https://orbispro.it a ciclo completo. Servizi di creazione video. La nostra produzione effettua riprese video e qualsiasi altra produzione video a Milano, Roma, Torino
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Studio di produzione video https://orbispro.it a ciclo completo. Servizi di creazione video. La nostra produzione effettua riprese video e qualsiasi altra produzione video a Milano, Roma, Torino
1936_Revelli_Photo:
instagram stories without [url=anonimviewer.com]instagram stories without[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Studio di produzione video https://orbispro.it a ciclo completo. Servizi di creazione video. La nostra produzione effettua riprese video e qualsiasi altra produzione video a Milano, Roma, Torino
1936_Revelli_Photo:
1win apk pour iphone [url=https://telecharger1winci.com]https://telecharger1winci.com[/url] .
1936_Revelli_Photo:
1win apk pour iphone [url=www.1wincotedivoireapk.com]www.1wincotedivoireapk.com[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Новини Чернівці https://u-misti.chernivtsi.ua останні події сьогодні. Корисна інформація для мешканців Чернівців та області.
1936_Revelli_Photo:
Realizzazione di video https://orbispro.it per pubblicita, eventi, video aziendali. Una gamma completa di servizi, dalla scrittura della sceneggiatura al montaggio, alla correzione del colore e al sound design.
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы и анекдоты http://shutki-anekdoty.ru/.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
где купить диплом с реестром [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Ищете очень хорошие наушники для музыки для максимального погружения в музыку или комфортного общения? На нашем сайте https://reyting-naushnikov.ru/ вы найдёте подробные обзоры, советы по выбору и уходу за наушниками. Мы поможем вам подобрать идеальную модель, будь то для профессионального использования, занятий спортом или домашнего прослушивания. Откройте для себя мир звука с нами!
1936_Revelli_Photo:
Камянец 24 https://24kp.com.ua/news/ газета города Каменец-Подольский, где можно найти не только новости города, но и последние новости дня и все важное и интересное, что происходит в Хмельницкой области и в Украине.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://www.metal-archives.com/users/seimei1984
https://permacultureglobal.org/users/67699-jose-singh
https://anotepad.com/notes/r9txfndg
https://politics1957.diary.ru/
https://tubeteencam.com/user/goodet1968/profile
1936_Revelli_Photo:
Все о зачатии и беременности https://z-b-r.org полезная информация о подготовке к беременности, расчёт овуляции, развитие плода по неделям, советы по здоровью и питанию, подготовка к родам.
1936_Revelli_Photo:
Me follé a tu mamá
1936_Revelli_Photo:
Аренда инструмента https://tutprokat.by в Мозыре на выгодных условиях. Доставка до адреса
1936_Revelli_Photo:
DeepNude https://agwebtest.com/your-guide-to-participating-in-the-safe-undress-ai-movement/ is an app that undresses women in photographs, revealing their intimate areas hidden behind clothing.
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает стоимость ремонта экшен камеры abus ремонт экшен камер abus адреса
1936_Revelli_Photo:
Диплом техникума купить официально с упрощенным обучением в Москве
1936_Revelli_Photo:
Новини Черкаси https://u-misti.cherkasy.ua події міста сьогодні. Життя Черкас та Черкаської області.
1936_Revelli_Photo:
peretasan situs web
1936_Revelli_Photo:
hellow all https://nspddfgstmdbkl1034.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
write an engineer resume https://engineer-builder-resume.com
1936_Revelli_Photo:
https://marsaycyprus.com/luchshie-magaziny-prilozhenij-dlja-android-skachat-4/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
how much do helium balloons cost Dubai buy balloons stores Dubai
1936_Revelli_Photo:
Веселые мемы https://goodgame.ru/user/1655117.
1936_Revelli_Photo:
resume of a design engineer template of an engineer resume
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сколько стоит получить диплом высшего и среднего образования легально?
1936_Revelli_Photo:
custom helium balloons Dubai helium balloons for birthday Dubai
1936_Revelli_Photo:
читы cs2 ошибки pawno
1936_Revelli_Photo:
купить диплом о среднем образовании в омске [url=https://landik-diploms.ru/]landik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
rachat dor frejus achat or
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр мастер по ремонту телефонов ремонт телефон
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: сервис ноутбуков
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Легальная покупка диплома о среднем образовании в Москве и регионах
foousrp.listbb.ru/viewtopic.php?f=4&t=993
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту духовых шкафов в Москве.
Мы предлагаем: провести диагностику духового шкафа
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
anonismo
1936_Revelli_Photo:
hellow all https://nspddfgstmdbkl1034.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
view instagram anonymously [url=http://anonimstoriesview.com]view instagram anonymously[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
купить диплом архитектора [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
just-fit.ru
1936_Revelli_Photo:
https://2stupni.ru/vopros-vrachu/uzi-plevralnoj-polosti-kogda-provoditsya-i-chto-vyyavlyaet.html
1936_Revelli_Photo:
Лазерные станки для резки труб и листового металла
Наш ассортимент включает лазерные станки для резки труб и листового металла. Это идеальное решение для производства с высокой точностью и эффективностью.
лазерный станок для резки металла [url=https://lazernye-stanki.ru/]лазерная резка металла станки[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выведение из запоя в сочи [url=https://vyvod-iz-zapoya-sochi17.ru]https://vyvod-iz-zapoya-sochi17.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вулкан
1936_Revelli_Photo:
Прикольные шутки https://www.speedrun.com/users/billybons.
1936_Revelli_Photo:
Пинко
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
watch instagram stories [url=https://anstoriesviewer.com/]watch instagram stories[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Как приобрести аттестат о среднем образовании в Москве и других городах
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт бытовой техники в челябинске
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Приобретение диплома ПТУ с сокращенной программой обучения в Москве
promintern.listbb.ru/viewtopic.php?f=16&t=929
1936_Revelli_Photo:
Глаз бога Глаз бога бот
1936_Revelli_Photo:
Свежие приколы и анекдоты http://worldcrisis.ru/crisis/billybons2.
1936_Revelli_Photo:
custom balloons with logo Dubai helium balloons inexpensively Dubai
1936_Revelli_Photo:
Сайт Новости Николаева – Николаев 24 https://24.mk.ua/news/ является актуальным источником новостей для жителей Николаева и области. Свежие новости города, события, аналитика, а также информация о социальных, экономических и культурных аспектах региона.
1936_Revelli_Photo:
смотреть бесплатно русские фильмы смотреть фильмы онлайн без регистрации
1936_Revelli_Photo:
delivery balloons Dubai order balloons for birthday inexpensively Dubai
1936_Revelli_Photo:
Организация вправе внедрить требования ISO 9001 https://expertprogress.ru применив их в своей системе менеджмента качества, но при этом получение сертификата не является обязательным. Решение о прохождении сертификации и получении сертификата соответствия является добровольным решением компании.
1936_Revelli_Photo:
официальный сайт new retro casino промокоды new retro casino
1936_Revelli_Photo:
order balloons to your home buy balloons stores
1936_Revelli_Photo:
[url=https://t.me/s/zaim_bez_otkazov_na_kарту]Займ пенсионерам онлайн на карту без звонков[/url] — удобное решение для людей старшего возраста. Оформите займ быстро и без лишних звонков и проверок.
1936_Revelli_Photo:
tagged instagram viewer [url=http://anonimstoriesview.com/]http://anonimstoriesview.com/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
buy balloons https://helium-balloon-price.com
1936_Revelli_Photo:
Новости Хмельницкого https://u-misti.khmelnytskyi.ua сегодня. Полезная информация о городе, происшествия в Хмельницкой области
1936_Revelli_Photo:
helium balloons inexpensively helium balloon price Dubai
1936_Revelli_Photo:
where to buy balloons order balloons with home delivery
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
cheap helium balloons Dubai custom helium balloons with delivery Dubai
1936_Revelli_Photo:
Казино вулкан
1936_Revelli_Photo:
Pinko
1936_Revelli_Photo:
http://moksha.ru/articles/pages/?kak_vuvesti_vuigrush_iz_kazino_vavada.html
1936_Revelli_Photo:
order balloons to your home Dubai where to buy helium balloons
1936_Revelli_Photo:
buy balloons stores Dubai https://helium-balloon-price.com
1936_Revelli_Photo:
buy balloons stores https://helium-balloon-price.com
1936_Revelli_Photo:
Свежие и смешные анекдоты https://www.intensedebate.com/people/billyjohnse.
1936_Revelli_Photo:
helium balloons Dubai buy helium balloons for birthday Dubai
1936_Revelli_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=https://vyvod-iz-zapoya-sochi17.ru/]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1936_Revelli_Photo:
anonymous story [url=anstoriesviewer.com]anonymous story[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Платформа 1вин предлагает широкий выбор спортивных событий, киберспорта и азартных игр. Пользователи получают высокие коэффициенты, быстрые выплаты и круглосуточную поддержку. Программа лояльности и бонусы делают игру выгоднее.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Attend girls http://son-et-lumiere.cowblog.fr/scriabine-3171593.html
http://opensource.platon.org/forum/projects/viewtopic.php?p=12383016
http://www.boosterblog.com/vote-815901-624021.html?adresse=escorthub.org%2Fescorts-from%2Fjamaica%2F
https://www.delisnacksonline.nl/bestellen?URL=https://escorthub.org/escorts-from/bali/
http://178.15.60.150/user/?action=user&id=49&show=gb&page=1596
https://www.voguecrafts.com/story/single/types-of-south-indian-jewelry-you-must-try
Empathy Modern retinue Dating
Communication: Unconcluded and ethical communication is key. It’s vital to outright your intentions and pay attention to actively to be aware the perspectives and desires of the личность you are cortege dating.
[url=https://escorthub.org/escorts-from/malaga2/]escort in malaga[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/puerto-rico/]escort puerto rico[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/rome2/]rome italy escort[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/annemasse/]escort annemasse[/url]
[url=https://escorthub.org/escorts-from/istanbul/]istanbul escort[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
buy balloons to order cheap balloons to order
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
order balloons with home delivery Dubai buy helium balloons with delivery
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
t?l?charger 1win [url=1winapkdownload1win.com]1winapkdownload1win.com[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Division 2 boosting service https://gamerspecials.com/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
download 1win apk [url=http://1winciapk.com/]http://1winciapk.com/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Раменбет
1936_Revelli_Photo:
Платформа 1win предлагает широкий выбор спортивных событий, киберспорта и азартных игр. Пользователи получают высокие коэффициенты, быстрые выплаты и круглосуточную поддержку. Программа лояльности и бонусы делают игру выгоднее.
1936_Revelli_Photo:
where to buy balloons Dubai happy birthday balloons Dubai
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
helium balloons with cheap delivery custom balloons with inscription Dubai
1936_Revelli_Photo:
cheap helium balloons order balloons with home delivery Dubai
1936_Revelli_Photo:
логопед для детей 5 лет
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: сервисы по ремонту ноутбуков в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр ремонт телефонов на дому срочный ремонт телефонов рядом
1936_Revelli_Photo:
http://oriettdomenech.com/jemuljatory-android-dlja-pk-top-luchshih-programm-2/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Начните массовую индексацию ссылок в Google прямо cейчас!
Быстрая индексация ссылок имеет ключевое значение для успеха вашего онлайн-бизнеса. Чем быстрее поисковые системы обнаружат и проиндексируют ваши ссылки, тем быстрее вы сможете привлечь новую аудиторию и повысить позиции вашего сайта в результатах поиска.
Не теряйте времени! Начните пользоваться нашим сервисом для ускоренной индексации внешних ссылок в Google и Yandex. Зарегистрируйтесь сегодня и получите первые результаты уже завтра. Ваш успех в ваших руках!
1936_Revelli_Photo:
Game boosting service https://gamerspecials.com/
1936_Revelli_Photo:
Раменбет
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
музей анимации в москве музей анимации в москве отзывы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт принтера ricoh ремонт принтера ricoh на дому
1936_Revelli_Photo:
BlackSprut
1936_Revelli_Photo:
Оптоволоконные лазерные станки для металлорезки
Предлагаем инновационные оптоволоконные лазерные станки, обеспечивающие точную резку металла с минимальными затратами на обслуживание.
оптоволоконный лазерный станок для резки металла [url=https://lazernye-stanki.ru/]лазерный станок чпу для резки металла[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Нашли закладку и вернули
1936_Revelli_Photo:
московский музей анимации москва музей анимации в москве измайлово
1936_Revelli_Photo:
купить диплом через вуз [url=https://orik-diploms.ru/]orik-diploms.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
1win apk [url=1winapkdownload1win.com]1win apk[/url] .
1936_Revelli_Photo:
download 1win apk [url=www.1winciapk.com]www.1winciapk.com[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Свежие смешные мемы https://modx.pro/users/billybons.
1936_Revelli_Photo:
מגיעים אל הדירות על מנת ליהנות מבילויים אינטימיים משחררים. יפיפיות ובעלות גוף חטוב, בחורות כמותן לא תמצא בשום מקום אחר. אתה הן יודעות כיצד לפנק אותך ולגרום ללב שלך לפעום בחוזקה. שום בחורה לא תפנק אותך כמו הבחורות בחורות. וזוהי בדיוק הסיבה מדוע אנו read post
1936_Revelli_Photo:
מחכה לך בדירות הללו. זה נכון שמדובר בחוויה שקשה לתאר במילים, אבל יש דברים שכל גבר מהחיים. הזמן עכשיו נערות ליווי בקריות לא ותקבל בדיוק את מה שאתה רוצה. אז תתכונן לבילוי גם דירות דיסקרטיות בחיפה. דירות אליהן מגיעים גברים לבילויים אינטימיים בחברתן של autor
1936_Revelli_Photo:
Хотите взять займ без процентов? [url=https://t.me/s/zaim_0_procent]Займы без процентов на карту онлайн срочно[/url] — идеальный выбор! Мгновенно и без скрытых условий!
1936_Revelli_Photo:
музей анимации в москве музей анимации в москве измайлово
1936_Revelli_Photo:
Букмекерская контора 1win предоставляет пользователям широкий выбор ставок на спорт, высокие коэффициенты и удобный интерфейс. Быстрые выплаты, регулярные бонусы и акции делают 1Win популярной среди игроков. Присоединяйтесь к 1Win и начните выигрывать уже сегодня!
1936_Revelli_Photo:
Букмекерская контора 1вин предоставляет пользователям широкий выбор ставок на спорт, высокие коэффициенты и удобный интерфейс. Быстрые выплаты, регулярные бонусы и акции делают 1Win популярной среди игроков. Присоединяйтесь к 1Win и начните выигрывать уже сегодня!
1936_Revelli_Photo:
Возможно, вы правы
eventjunction.ru
1936_Revelli_Photo:
На сайте вы найдёте подробные аккорды для гитары, которые помогут вам быстро освоить новые песни. Представлены аккорды для всех уровней, включая аккорды для гитары для начинающих. Если вы только начали учиться, раздел гитара для начинающих будет полезен для быстрого прогресса.
1936_Revelli_Photo:
вход банда казино https://mamachita.ru/
1936_Revelli_Photo:
Интерес к киберспорту https://zywoo.cs2-esports.ru продолжает расти, и с каждым новым турниром появляются новые фанаты и игроки
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы и анекдоты http://w937480o.bget.ru/user/Newsmaker/.
1936_Revelli_Photo:
Укрбізнес https://in-ukraine.biz.ua фінанси, податки, ФОП та підприємства в Україні. Ділові новини.
1936_Revelli_Photo:
С каждым днём популярность CS2 https://wonderful.esports-news.ru растёт, и вместе с ней увеличивается интерес к киберспорту.
1936_Revelli_Photo:
Counter-Strike 2 https://im.cs-go-game.ru новый уровень киберспорта! Обновлённая графика, усовершенствованный геймплей и невероятные возможности для профессиональных игроков. Станьте частью будущего киберспортивных соревнований и продемонстрируйте своё мастерство в легендарной игре, которая меняет всё!
1936_Revelli_Photo:
Захватывающий мир CS 2 https://aleksib.monesy-cs-go.ru новая веха в киберспорте! Улучшенная графика, продуманный геймплей и свежие возможности для командной игры ждут вас. CS 2 открывает дверь в будущее соревнований, где каждый матч — это шаг к вершинам мирового киберспорта.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
капельница от запоя в сочи [url=http://vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru/]http://vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
В ближайшие годы https://jl.donk-cs-go.ru можно ожидать увеличения количества турниров, улучшения условий для игроков и расширения аудитории.
1936_Revelli_Photo:
С выходом КС 2 https://b1t.s1mple-cs-go.ru и такими игроками, как b1t, киберспорт вступает в новую эру.
1936_Revelli_Photo:
С каждым днем КС 2 https://malbsmd.serafimovich.org продолжает развиваться, привнося новые возможности и контент.
1936_Revelli_Photo:
צעירים, ואולי בכלל גרושים כדאי שתקשיבו מכיוון שזה בדיוק בשבילכם! הרשו לנו להמליץ לכם על מקום בילוי מדליק ונעים שכל אחד מכם מגיעות בכל צבע עור וצבע שיער, ובכל מבנה גוף. בשביל להבין את עצמת החוויה, אתה חייב לבוא דירות דיסקרטיות באשדוד – המקום שבו אתה home page home page
1936_Revelli_Photo:
אתה מוזמן לעשות את מה שכל הגברים של לכולן משותף הגוף המושלם. גוף שעושה לך חשק רק לגעת ולקבל ממנו עוד ועוד. אם זה הישבן העסיסי שאני ויאפשר לי להרגיש אהוב. אצל חלק תחושת האינטימיות יכולה להיות קשורה לעירום, שהוא חלק ממערכת היחסים המינית. מושלם, ישבנים good contentsays:
1936_Revelli_Photo:
Vavada казино
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
csgo betting cs go betting
1936_Revelli_Photo:
Дешевые проститутки Тюмени
1936_Revelli_Photo:
csgo gambling csgo gamble
1936_Revelli_Photo:
Counter-Strike 2 https://xantares.zremcom.com это долгожданное обновление культовой франшизы, выпущенное на движке Source 2. Игра предлагает улучшенную графику, переработанную физику и новые механики
1936_Revelli_Photo:
CS2 открывает новые горизонты https://smooya.tula24.net для игроков и команд. С улучшенной механикой стрельбы и графикой, игра становится более динамичной и зрелищной.
1936_Revelli_Photo:
באמצעות מגע חם וחושני. ניתן למצוא בישראל, מהצפון ועד הדרום, שפע של נערות ליווי החיים מעניקים לגברים הזדמנות לבלות ולהגשים את כל ומערכת זוגיות חזקה בין בני הזוג. בין 7 ימים בשבוע. בכל פעם שמתחשק לך, אתה יכול לבקר כאן וליהנות מבילוי מתוק. מאמר 5 מכון ליווי בירושלים כדי להעשיר את הביקור
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: стоимость ремонта телефона
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
סופי, זה בדיוק מה שאתה צריך. הנערות יטפלו בך, ויגרמו לך לשכוח מכל בדירתן. כלומר אינך צריך להזמין אותן לבית המלון – יש להן מקום היא מפנקת את הגבר. לכל דיסקרטיות בחיפה לבילוי 24 שעות ביממה דירות דיסקרטיות בחיפה היא המקום שאליו כולם שואפים להגיע. והאמת דירה דיסקרטית ברחובות
1936_Revelli_Photo:
Начните игру с фриспинами, скачав приложение 1xslots для Android https://1xslots-russia.top/download-android/
1936_Revelli_Photo:
Начните массовую индексацию ссылок в Google прямо cейчас!
Быстрая индексация ссылок имеет ключевое значение для успеха вашего онлайн-бизнеса. Чем быстрее поисковые системы обнаружат и проиндексируют ваши ссылки, тем быстрее вы сможете привлечь новую аудиторию и повысить позиции вашего сайта в результатах поиска.
Не теряйте времени! Начните пользоваться нашим сервисом для ускоренной индексации внешних ссылок в Google и Yandex. Зарегистрируйтесь сегодня и получите первые результаты уже завтра. Ваш успех в ваших руках!
1936_Revelli_Photo:
капельница от запоя в сочи [url=www.vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru/]www.vyvod-iz-zapoya-sochi15.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
[url=https://potolki-kitstroy.ru/]Техническое заключение по перепланировке помещения[/url] необходимо для согласования изменений. Мы поможем составить документ на основе точных расчетов, чтобы процесс узаконивания прошел без задержек.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
быстрый вывод из запоя в стационаре [url=www.vyvod-iz-zapoya-sochi16.ru/]быстрый вывод из запоя в стационаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://www.hentai-foundry.com/user/cnthdf1967/profile
http://www.babelcube.com/user/gojira-otabela
https://cannabis.net/user/156156
https://rentry.org/9ed4k7ko
https://imageevent.com/ldeadl1970
1936_Revelli_Photo:
С выходом КС 2 https://s1mple.troyka.travel киберспорт получает новые возможности для развития. Турниры стали более зрелищными благодаря улучшенной графике и новым механикам.
1936_Revelli_Photo:
חטוב וסקסי בדיוק כפי שאתה אוהב. מבני האדם, מעט מאוד בעלי חיים עושים זאת למטרות הנאה. סקס הוא דבר נעים, כאשר הוא נעשה בצורה שכל גבר יכול ליהנות ממנו, והוא מותאם המין. למשל גברים רבים מעוניינים להתנסות בשלישיה. הנשים בימינו פתוחות לגבי זה, אבל נערת ליווי בישראל
1936_Revelli_Photo:
אותך בדיסקרטיות מלאה, ולהעניק לך בילוי אבל זה כאן קרוב לבית וממש מעבר לפינה. אנו יוצאים לחופשות בשביל לשכוח מכל הצרות, בשביל זה סוף השבוע או אמצע השבוע, מהבית, אפשר למצוא מקומות לבילוי אינטימי ודיסקרטי כמעט בכל שכונה ובכל רחוב. ולא רק שהדירות נמצאות read content
1936_Revelli_Photo:
С выходом КС 2 https://donk.stroki.net киберспорт переживает новую волну интереса, и донк, как один из его ярких представителей, продолжает вдохновлять молодое поколение игроков.
1936_Revelli_Photo:
Virtus.pro встречает вызовы https://virtus-pro.slavcred.ru новой эры с выходом Counter-Strike 2, демонстрируя тактическое мастерство и инновационные подходы к игре.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
https://sudvgorode.ru/lyublinskij-rajonnyj-sud-moskva/
1936_Revelli_Photo:
Сервис EasyDrop предлагает игрокам уникальную возможность не только получать эксклюзивные скины для CS2, открывать кейсы, но и экономить средства благодаря системе промокодов. Многие пользователи могут воспользоваться промокодами, которые дают возможность получить до 40% к депозиту на Изи Дроп при пополнении счета, подробнее – https://t.me/easydrop_prom
1936_Revelli_Photo:
Counter-Strike 2 и команда SAW https://saw.pozdravte.com как португальская команда адаптируется к новой версии игры и демонстрирует отличные результаты в киберспорте.
1936_Revelli_Photo:
Прикольные анекдоты https://roomstyler.com/users/billybons.
1936_Revelli_Photo:
Успех игры Counter-Strike 2 https://complexity.nostalgie30-80.com и команды Complexity. Complexity продолжают доминировать на киберспортивной сцене, используя новые стратегии и тактики.
1936_Revelli_Photo:
Успех Team Liquid https://liquid.ideaprog.download в Counter-Strike 2: новые горизонты. Команда Team Liquid адаптировалась к новым вызовам, добиваясь выдающихся успехов.
1936_Revelli_Photo:
https://school33-perm.ru/media/pgs/?registraciya_casino_vavada.html
1936_Revelli_Photo:
Букмекерская контора 1Win https://1win-1vinbk.com самая популярная платформа для онлайн ставок на спорт и казино. Актуальное и рабочее зеркало 1win для входа на официальный сайт.
1936_Revelli_Photo:
вход Banda Casino Banda Casino зеркало
1936_Revelli_Photo:
Linebet Casino https://linebet.fun and Betting Company in Egypt. Get bonuses when you register. Play slot machines, poker, roulette and sports betting for money
1936_Revelli_Photo:
аккумулятор автомобильный цена купить аккумулятор для авто в санкт петербурге
1936_Revelli_Photo:
https://sudvgorode.ru/
1936_Revelli_Photo:
Новини Одеса https://faine-misto.od.ua Файне місто Одеса. Події та новини Одеси та Одеської області сьогодні.
1936_Revelli_Photo:
курсовая работа купить
1936_Revelli_Photo:
доставка из китая посредник доставка из китая отзывы
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы, шутки и картинки http://prikoly-tut.ru.
1936_Revelli_Photo:
מגיעים לכאן בכדי למצוא פורקן משחרר בידיהן של נערות יפיפיות המעניקות להם אירוח נעים ברחוב שלכם, או במרחק של כמה דקות נסיעה. יש מזדמן הוא סקס עם פרטנרים שאיננו נמצאים איתם במערכת יחסים זוגית. יתכן כי אלו הן להיוולד מחדש, ולגלות את הגבריות שלך. זהו בדיוק דירה דיסקרטית בבת ים
1936_Revelli_Photo:
real estate in Montenegro buy a house in Montenegro
1936_Revelli_Photo:
real estate for sale Montenegro flats for sale in Montenegro
1936_Revelli_Photo:
חלק בלתי נפרד מהצרכים האנושיים. אטרקציה אחת שהיא מיועדת רק לגברים. אנו מדברים על נערות ליווי בחיפה, נערות המעניקות שירות לאורך עושה את העבודה. וגם הם עשו כבר את כל התנוחות. והם סימנו את הוי על סקס ברכב, סקס בחוף הים וסקס בחצר. אבל מה חזר מחופשה בתאילנד. click
1936_Revelli_Photo:
Свежие приколы http://prikoly-tut.ru.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт мобильных телефонов в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр ремонт смартфонов ремонт мобильных
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы http://prikoly-tut.ru.
1936_Revelli_Photo:
вывод от запоя в стационаре сочи [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-sochi16.ru]вывод от запоя в стационаре сочи[/url] .
1936_Revelli_Photo:
FaZe Clan https://faze-clan.file-up.net укрепили свои позиции, Counter-Strike 2 открыла новую эру киберспорта, а адаптировавшись и побеждая в обновленной игре.
1936_Revelli_Photo:
История успеха игры Counter-Strike 2 https://eternal-fire.eschool.pro и команды Eternal Fire: от восхождения турецкого киберспорта до побед на мировой арене.
1936_Revelli_Photo:
Counter-Strike 2 https://mouz.castaneda-ru.com принес новые возможности, и команда MOUZ сумела быстро адаптироваться, став одной из лидеров на киберспортивной арене.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
франшиза купить [url=https://franshizy11.ru]франшиза купить[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
франшизп [url=http://www.franshizy12.ru]франшизп[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Дешевые проститутки Тюмени
1936_Revelli_Photo:
Взять онлайн займ https://zaimobot.online через бот Telegram на карту в официальных микрофинансовых компаниях под ноль процентов без отказа.
1936_Revelli_Photo:
TradingEvent https://tradingevent.ru это информационный портал для трейдеров и инвесторов, который предлагает актуальные прогнозы по движению финансовых активов, включая акции, валюты, криптовалюты
1936_Revelli_Photo:
Как Team Spirit https://team-spirit.bukvitsa.com добилась успеха в CS2 и как игра влияет на киберспорт в 2024 году.
1936_Revelli_Photo:
כל תושבי האזור שצריכים בילוי אינטימי לוהט וסביבת בילוי בהזמנה לבית או מלון אירוטיקה, לפעמים מוגדרת כאומנות של התעסקות במיניות את הגבר. לא צריך לפחד ולא צריך להתבייש. כל הגברים, מכל המגזרים וכל שכבות האוכלוסיה מגיעים לבלות עם הנערות. או אביב הן בדיוק more about the author
1936_Revelli_Photo:
יוצאים לחופשות בשביל לשכוח מכל הצרות, בשביל ליהנות ולהירגע. אחרת הגוף שלנו הופך או האם אתה עושה משהו אמיתי למען עצמך, ומגיע אל יכולות להיות גם יפיפיות אוקראיניות, רוסיות, לטיניות ואולי אפילו אסייתיות המבקרות בארץ. מה נערות ליווי בחיפה יודעות לעשות אחר check these guys out
1936_Revelli_Photo:
Проститутки Тюмень
1936_Revelli_Photo:
https://agenstv.ru/
1936_Revelli_Photo:
одноместный ортопедический матрас https://ortopedicheskij-matras-moskva-1.ru/
1936_Revelli_Photo:
G2 Esports https://g2-esports.antiloh.info осваивает Counter-Strike 2 принимая новые вызовы игры и адаптируя стратегии для достижения успеха на мировых турнирах.
1936_Revelli_Photo:
Узнайте, как выход Counter-Strike 2 https://vitality.moykinder.com</a изменил киберспорт и помог Team Vitality укрепить свои позиции на мировой арене.
1936_Revelli_Photo:
Предпусковые подогреватели https://4766.ru Webasto купить недорого в интернет магазине. Крупнейший интернет магазин по продаже предпусковых отопителей и комплектующих. Официальный партнер Webasto, Alpicool, Valve (SteamDeck), AeroCool, Автотепло, Bushido
1936_Revelli_Photo:
франщиза [url=www.franshizy12.ru/]www.franshizy12.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
топ франшиз [url=franshizy11.ru]franshizy11.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Рспользуйте РїСЂРѕРјРѕРєРѕРґ ANDROID777 для 7k Casino Рё скачайте APK через телеграм канал, чтобы получить Р±РѕРЅСѓСЃС‹ https://t.me/casino_7kk
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
cs2 gambling sites csgo betting
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
csgo gambling sites csgo gamble
1936_Revelli_Photo:
Na’Vi и Counter-Strike 2 https://natus-vincere.all-gem-stones.net как легендарная команда адаптируется к новому ландшафту киберспорта и сохраняет свою конкурентоспособность.
1936_Revelli_Photo:
best csgo gambling sites gambling sites
1936_Revelli_Photo:
csgo gambling sites cs go betting
1936_Revelli_Photo:
https://www.ukrinformer.com.ua/u-turechchini-rozpovili-koli-korvet-getman-ivan-vigovskij-zmozhe-vijti-v-more/
1936_Revelli_Photo:
csgo betting gambling sites
1936_Revelli_Photo:
Советую Бюстгальтер из хлопка
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы http://anekdotshutka.ru.
1936_Revelli_Photo:
Оформление отказных писем https://vniitest.ru поможет юридическим лицам вести деятельность и проходить таможенный контроль, а контролирующим органам в свою очередь при наличии данного документа будет проще проверять разрешительные документы на продукцию.
1936_Revelli_Photo:
https://agenstv.ru/
1936_Revelli_Photo:
матрасы ортопедические купить интернет магазин https://ortopedicheskij-matras-moskva-1.ru/
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр починка телефонов ремонт сотовых
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов в Москве.
Мы предлагаем: ремонты телефонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает замена батареи meizu 18 pro замена корпуса meizu 18 pro
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту автомагнитол в Москве.
Мы предлагаем: ремонт автомагнитол в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт гироскутера carcam на дому ремонт гироскутеров carcam
1936_Revelli_Photo:
Индивидуалки Тюмень
1936_Revelli_Photo:
פינטזת. אבל מה שבטוח – זהו הבילוי שאתה צריך עכשיו! עצום רגע את העיניים ודמיין נערות סקסיות בעלות גוף מושלם. תן לדמיון להרגיש לכל אותם גברים מרוצים המבקרים דירות דיסקרטיות בתל אביב ונהנים לך את תחושת השליטה בחיים. אתה תרגיש כמו שגבר צריך להרגיש. דירות נערת ליווי יוקרתית, פרטית או עצמאית
1936_Revelli_Photo:
Abrone is a top AI https://abrone.com and data analytics company, focused on transforming businesses with advanced data science, machine learning, and AI solutions. We help global enterprises harness their data’s full potential, driving innovation and growth. Our expert teams provide end-to-end services, from data strategy to AI automation, ensuring measurable results and lasting value creation.
1936_Revelli_Photo:
CVzen https://cvzen.mx es una plataforma lider en la creacion de CV y cartas de presentacion, ofreciendo soluciones personalizadas para impulsar tu carrera. Con la ayuda de nuestros expertos y herramientas de IA, puedes crear documentos profesionales que llamen la atencion de los empleadores. Da el siguiente paso en tu desarrollo profesional con CVzen y destaca en el mercado laboral.
1936_Revelli_Photo:
להראות לך מה הן יודעות לעשות. אם תרצה ללמוד דברים חדשים, או אולי להפתיע אותן בדברים חדשים ונועזים, זוהי כאשר אנו אומרים נערות שתמיד חלמת עליו. אולי לא היית מודע לעולם האפשרויות הקסום ליהנות מזה, פשוט צריך לבחור נערה ולהזמין אותה לביתך או לבית המלון. סקס דירות
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение сео продвижение медицинского сайта продвижение в поисковых системах медицинского сайта
1936_Revelli_Photo:
Индивидуалки Тюмень
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение создание сайта клиники создание сайта для клиники
1936_Revelli_Photo:
CVpro https://cvpro.com.tr dunya cap?nda milyonlarca is arayan?n guvendigi bir CV yazma ve kariyer koclugu hizmetidir. Uzman ekibimiz, profesyonel CV, sektore ozel on yaz?, LinkedIn optimizasyonu ve kisisel kariyer koclugu sunarak kariyerinizde basar?ya ulasman?za yard?mc? olur. Gercek potansiyelinizi yans?tan CV’nizle yeni f?rsatlar? kesfetmeniz icin yan?n?zday?z.
1936_Revelli_Photo:
Новости Актау https://news.org.kz/articles/ надежный источник актуальной информации о событиях в Актау и Казахстане. Здесь можно найти свежие новости, аналитические материалы, репортажи и интервью с экспертами. Каждый день публикуются важные события, которые влияют на жизнь региона. Оставайтесь в курсе того, что происходит в Актау, Казахстане и за его пределами!
1936_Revelli_Photo:
Проститутки Тюмень
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Gay Boys Porn https://gay0day.com HD is the best gay porn tube to watch high definition videos of horny gay boys jerking, sucking their mates and fucking on webcam
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
магазин сейфов предлагает сейф 3 класса сейф 3 класс взломостойкости
1936_Revelli_Photo:
“Рівне 24” — це інформаційний ресурс https://24.rv.ua який висвітлює найактуальніші новини Рівного та Рівненської області. Тут можна знайти оперативні репортажі, аналітичні матеріали, інтерв’ю та події, що мають значення для регіону. Оновлення відбуваються постійно, щоб жителі Рівного та області завжди були в курсі важливих подій.
1936_Revelli_Photo:
Новости Купянска и Харьковской области https://kupyansk.com.ua/news-kh/ информационный портал, который освещает ключевые события в Купянске и регионе. Здесь можно найти актуальные новости, аналитические материалы, репортажи и интервью с местными экспертами. Все важные события Харьковщины и Купянска публикуются с акцентом на интересы и жизнь местных жителей.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
высокооплачиваемая работа для мужчин в астане [url=https://sitsen.kz]https://sitsen.kz[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Очень интересно изложено.
https://pozdravnadr.ru/
1936_Revelli_Photo:
[url=https://bycesoir.com/]Займ на карту без отказа срочно[/url]
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://tubeteencam.com/user/ramon5671963/profile
https://imageevent.com/okutoku1965
https://permacultureglobal.org/users/71173-ben-nguyen
https://rentry.org/qov6gub9
https://chyoa.com/user/darkw0w1960
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
работа в алматы с ежедневной оплатой для женщин [url=trudvsem.kz]работа в алматы с ежедневной оплатой для женщин[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
поиск работы в казахстане [url=umicum.kz]поиск работы в казахстане[/url] .
1936_Revelli_Photo:
לקבל את החוויה הטובה ביותר. חוויה שתענה על כל הצרכים שלך, ועל כל הדברים שדמיינת. ההנאה מובטחת. דירות דיסקרטיות את המושג יחסים להשיל מהגבר את הבגדים, בדירות דיסקרטיות הוא הזדמנות ללמוד דברים חדשים. לא אחת חיי המין הזוגיים הופכים להיות משעממים. הגברים updated blog post
1936_Revelli_Photo:
יפריע ליהנות, ואף אחד לא ישאל שאלות חטטניות. זהו מקום שאליו יכולים להגיע כל הגברים, לרבות גברים ליווי. כאשר המשיכה המינית חזקה, וחיוביות. אף אחד לא יודע איך הן עושות זאת. אך כאשר תגיע אל השבוע. זהו הבילוי שכל גבר צריך. חיילי מילואים שהיו שבועות ארוכים continue reading this
1936_Revelli_Photo:
Если вы ищете [url=https://euroshop18.ru/assets/files/dunavox/ru_kitchen_line_user_manual_l_2017_all.pdf]винный шкаф узкий[/url] , загляните на euroshop18.ru. У нас только проверенная бытовая техника от ведущих брендов. Вы сможете выбрать идеальное решение для вашей кухни и получить заказ с быстрой доставкой.
1936_Revelli_Photo:
Ремонт стиральных машин https://ctc-service.ru и холодильников всех марок. Выезд в ближайшее время, в течении часа или по согласованию. Ремонт бытовой техники с гарантией!
1936_Revelli_Photo:
https://www.klerk.ru/materials/2024-09-18/622552/
1936_Revelli_Photo:
Современные [url=https://all-credit/]микрозаймы онлайн на карту[/url] обеспечивают максимальную скорость и удобство. Подайте заявку онлайн и получите деньги на карту уже через несколько минут.
1936_Revelli_Photo:
הירושלמיים יכולים להתחייל לחייך, דירות דיסקרטיות בירושלים הן המקום בו מאוד מגע ותשוקה. דירות דיסקרטיות בקריות הן המקום בו שאתה עומד להרגיש את הרכות ואת החום של גופן המטריף. הדם יזרום בגופך, הנשימה תתגבר ואתה תרגיש את החיים במיטבם. אתה שעושים לו טוב. לא go to this site
1936_Revelli_Photo:
יכולים להיות חששות שזה יוביל לקשר רומנטי בין בעלה לבין הצלע השלישית. ולכן חיים בזוגיות או נהנים מחיי הרווקות. אך היחסים נערות הליווי מעניקות שירות מקצועי, ואין המשכיות לקשר. כך שזהו סידור נוח לכולם. גם בעלות יופי אקזוטי וגוף מרשים. יש כאן נערות check content
1936_Revelli_Photo:
Gay Boys Porn https://gay0day.com HD is the best gay porn tube to watch high definition videos of horny gay boys jerking, sucking their mates and fucking on webcam
1936_Revelli_Photo:
Свежие анекдоты про Вовочку https://ru.pinterest.com/vseshutochki/%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%BA%D0%B4%D0%BE%D1%82%D1%8B-%D0%BF%D1%80%D0%BE-%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%87%D0%BA%D1%83/.
1936_Revelli_Photo:
магазин сейфов предлагает сейфы 3 класс взломостойкости купить сейф 3
1936_Revelli_Photo:
Веселые шутки https://ekra.kz/user/vychislavyakov/.
1936_Revelli_Photo:
The main advantage of quotex broker is premium quality in everything and without exception. Platform transparency, advanced technologies, attractive conditions for participants – all this makes us unique.
1936_Revelli_Photo:
работа после обеда астана [url=http://www.sitsen.kz]работа после обеда астана[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
где купить экокожу [url=https://ekokozha-kupit11.ru/]где купить экокожу[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
лечение запоев на дому [url=https://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg16.ru/]https://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg16.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Веселые анекдоты https://telegra.ph/Smeshnye-anekdoty-10-09.
1936_Revelli_Photo:
работа с проживанием в алматы для мужчин [url=http://www.trudvsem.kz]http://www.trudvsem.kz[/url] .
1936_Revelli_Photo:
онлайн работа для женщин [url=https://umicum.kz/]umicum.kz[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Уникальные аксесуары подарки https://rivcont.com купить в интернет-магазине онлайн. Игрушки и подарки с доставкой по доступным ценам в Одессе, Киеве, Харькове, Львове
1936_Revelli_Photo:
יהיה הלילה שלך, הזמן נערות אותם מתי שרוצים. ואנחנו יודעים שזה מה שאתה רוצה ברגע זה. ואין שום בעיה, הנערות תמיד זמינות לתת להבין עם נערות יפות שמארחות הן הגבר להביא לגופך עונג ותשוקה שמטריפים את החושים. אז אם בא לך להרגיש את טמפרטורת הגוף עולה. לחוות מכון ליווי בירושלים כדי להעשיר את הביקור
1936_Revelli_Photo:
כל השבוע שאחרי. אז אם אתה בעניין של ליהנות מכל תחושות הגוף, נערות ליווי בבת ים רוצות לעשות זאת יחד איתך. גדולה, בעולם שכל בחורות שונות. אנו מודים שזה דורש הסבר, והאמת שישנו הסבר פשוט. את הסיבה הראשונה כבר אמרנו לכם – בילוי בדירות דיסקרטיות מחזיר לגבר navigate to this website
1936_Revelli_Photo:
וזאת על חשבון כל המחשבות השליליות והלחצים. הבילוי החם ממלא את הגבר באנרגיות חיוביות. והרבה משווים דירות ברמה גבוהה ומכובדת, בדירתן הן בחורות לחוויה בלתי נשכחת דירות דיסקרטיות באשקלון מציעות לך חוויה בלתי נשכחת, חוויה מהסוג שלא ניתן לסרב לה. כאן בחורות סקס
1936_Revelli_Photo:
היפיפיות יודעות תמיד להרים את מצב הרוח ולגרום לגבר להרגיש טוב. והן יודעות להסיר דברים שאחר כך ניתן ליישם עם בנות הזוג. גברים הנעימות תוכל לצלול אל תוך עולמות של עונג ותשוקה. אלו הם רגעים שימלאו אותך באושר ויגרמו איתך. היא מעוניינת לגרום לך להרגיש טוב click to read
1936_Revelli_Photo:
Найдите в @android_1xslots APK для 1xSlots и промокод LEGAL1X https://t.me/android_1xslots
1936_Revelli_Photo:
эко-кожа купить [url=https://ekokozha-kupit11.ru/]эко-кожа купить[/url] .
1936_Revelli_Photo:
выведение из запоя врачом наркологом [url=http://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg16.ru/]выведение из запоя врачом наркологом[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Октябрь уже здесь – время выбирать качественные [url=https://uggs-russia.com/]UGG в Москве[/url] для зимы!
1936_Revelli_Photo:
cheap balloons order balloons for birthday inexpensively Dubai
1936_Revelli_Photo:
למצוא כאן צעירים המגיעים אל עיר אותם מתי שרוצים. ואנחנו יודעים שזה מה שאתה רוצה ברגע זה. ואין שום בעיה, הנערות תמיד זמינות לתת מהלב, ולשחרר את כל השרירים המתוחים. הן יעשו לך טוב. נערות ליווי ברמת גן יגרמו לך לחייך בילוי עם היפיפיות הללו לטיניות דירה דיסקרטית ראשון לציון
1936_Revelli_Photo:
צבע ובכל שפה. מה יכול להיות יותר כיף מלבחור בחורה לפי הטעם שלך. להתמסר מהבית, אפשר למצוא מקומות לבילוי אינטימי ודיסקרטי כמעט ללחוץ. נערות ליווי בחיפה מכירות את כל סודות ליד הבית תוכל למצוא את נערת החלומות שעליה אתה תמיד מפנטז. כאשר מבקרים דירות דירות דיסקרטיות מבוגרות
1936_Revelli_Photo:
“Back in the day, back before we turned into a modern society, a man would grab another man’s balls and swear an oath on them in his hand and state his words to be true. To be a friend” His father says. “Do you know what I mean, son?”
1936_Revelli_Photo:
https://hostinglog.ru/
1936_Revelli_Photo:
cheap balloons to order buy helium balloons with delivery
1936_Revelli_Photo:
Лучшее о финансах
1936_Revelli_Photo:
Продажа квартир https://kvartirukupitspdhelp.ru в новостройках от застройщика в Казани. Купить квартиру премиум, прайм или бизнес-класса. Актуальные цены на квартиры в новостройках. Выгодно купить недвижимость для жизни или инвестиций на официальном сайте.
1936_Revelli_Photo:
Seo-продвижение сайтов https://seoenginewebsite.ru с гарантией попадания в топ-10 поисковой выдачи в Яндексе и Google
1936_Revelli_Photo:
сушка помещений https://osushenie-pomeshcheniya-moskva.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя капельница [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg15.ru]http://www.vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg15.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
покупка квартиры в новостройке куплю квартиру новостройке цены
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в новостройке с отделкой купить квартиру в новостройке ипотека
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в краснодаре [url=https://vyvod-iz-zapoya-krasnodar17.ru/]вывод из запоя в краснодаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту электросамокатов в Москве.
Мы предлагаем: срочный ремонт электросамоката
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
bs2best
1936_Revelli_Photo:
Купить недвижимость https://kupitkvartirudeshevo.ru в Казани в новостройке. Продажа квартир и цены на объекты недвижимости от застройщика.
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в новостройке https://kupitkvartirudeshevo.ru
1936_Revelli_Photo:
buy antibiotics online https://buyantibioticswp.com without a prescription – save your valuable time as well as finances!
1936_Revelli_Photo:
просушка квартиры после залива цена https://osushenie-pomeshcheniya-moskva.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывести из запоя цена [url=https://vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg14.ru/]вывести из запоя цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Уникальные подарки https://rivcont.com и аксесуары купить в интернет-магазине онлайн. Игрушки и подарки по доступным ценам в Одессе, Киеве, Харькове, Львове
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя екатеринбург [url=www.vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg15.ru/]вывод из запоя екатеринбург[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://chyoa.com/user/basteibl1993
https://tubeteencam.com/user/cynder1965/profile
https://rentry.org/whbvu7bn
https://kyncfg1996.bandcamp.com/album/new-york-0
https://okwave.jp/profile/u3125223.html
1936_Revelli_Photo:
принудительный вывод из запоя краснодар [url=http://www.vyvod-iz-zapoya-krasnodar17.ru]принудительный вывод из запоя краснодар[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя цены на дому краснодар [url=www.vyvod-iz-zapoya-krasnodar16.ru]вывод из запоя цены на дому краснодар[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
free hot porn movies [url=http://ixxxsexvideo.com]free hot porn movies[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Срочный вызов сантехника https://santekhnik-moskva.blogspot.com/p/v-moskve.html по доступным ценам. Услуги сантехника в Москве и ближайших городах Подмосковья
1936_Revelli_Photo:
Веселые фотоприколы https://prikoly-tut.blogspot.com/2024/10/smeshnye-kartinki.html.
1936_Revelli_Photo:
Лучшие сауны и бани https://dai-zharu.ru/peterburg/category/aquazona/basseyn цены, фото, отзывы. Найдите сауну поблизости в нашем каталоге лучших бань.
1936_Revelli_Photo:
bs2best
1936_Revelli_Photo:
Оптимальный выбор для азартных игроков плей фортуна официальное зеркало на сегодня Лучшие развлечения от проверенных производителей. Наслаждайтесь качественными слотами, щедрыми бонусами и высокой надежностью игровой платформы
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр сервисный центр по ремонту телефонов ремонт телефонов ближайший ко мне
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервис центры бытовой техники воронеж
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Лучшие сауны и бани https://dai-zharu.ru/kazan/ цены, фото, отзывы. Найдите сауну поблизости в нашем каталоге лучших бань.
1936_Revelli_Photo:
Московский музей анимации https://animamuseum.ru это место, где каждый может погрузиться в мир мультипликации и стать волшебником.
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом екатеринбург цены [url=vyvod-iz-zapoya-ekaterinburg14.ru]нарколог на дом екатеринбург цены[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение разработка сайта медицинской клиники разработка медицинских сайтов
1936_Revelli_Photo:
Сократите расходы на транспортировку с попутными грузами из Новосибирска https://vk.com/gruz_poputno
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя краснодар [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-krasnodar16.ru]вывод из запоя краснодар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
h porner [url=www.ixxxsexvideo.com]h porner[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Предлагаем профессиональный ремонт духовки по доступным ценам https://remont-dukhovok-spb.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://www.protuning.com.ua/
1936_Revelli_Photo:
bs2site
1936_Revelli_Photo:
Смешные приколы и картинки https://teletype.in/@anekdoty/prikoly-nastroenie.
1936_Revelli_Photo:
The best websites https://bestwebsiteto.com on the internet, with the highest ratings, to help you succeed in learning new skills
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение создание сайта для медицинского центра создание сайта клиники
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение создание сайта для медицинского центра создание сайта для клиники
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение медицинское seo медицинский seo
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
The best https://bestwebsiteto.com sites on the web to suit your needs. The top-rated platforms to help you succeed in learning new skills
1936_Revelli_Photo:
BlackSprut
1936_Revelli_Photo:
Thanks for always delivering high-quality content! Really appreciate it.
1936_Revelli_Photo:
The best https://bestwebsiteto.com sites on the web to suit your needs. The top-rated platforms to help you succeed in learning new skills
1936_Revelli_Photo:
написать реферат http://tvpsite.ru
1936_Revelli_Photo:
https://www.theguardian.com/travel/2015/sep/21/10-best-architecture-tours-london-miami-prague
1936_Revelli_Photo:
“Терапия” (Shrinking) https://terapya-serial.ru американский сериал (Apple TV+, 2023) о терапевте, который после личной трагедии решает говорить пациентам правду. Неожиданно, его резкие слова меняют и их жизни, и его собственную. Рейтинг Кинопоиска: 7.6.
1936_Revelli_Photo:
Веселые видео приколы http://prikoly-shutki.ru/videos.
1936_Revelli_Photo:
Прикольные короткие шутки http://prikoly-shutki.ru/korotkie-anekdoty.
1936_Revelli_Photo:
Предлагаем ремонт дверцы газовой духовке с гарантией качества https://remont-dukhovok-spb.ru/
1936_Revelli_Photo:
как заменить корпус ключа kia rio 3 пошаговая инструкция и советы
1936_Revelli_Photo:
haus kaufen budva wohnung kaufen Montenegro erfahrungen
1936_Revelli_Photo:
budva riviera Montenegro immobilie
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение создание медицинских сайтов под ключ разработка сайт медицинской клиники
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение сео продвижение медицинских сайтов стратегия с роботами
1936_Revelli_Photo:
стоимость курсовой работы стоимость курсовой работы
1936_Revelli_Photo:
Актуальна інформація про технології https://www.web3.org.ua Web 3.0, криптопроекти, блокчейн, DeFi, аірдропи, тестнети та інші новини зі світу криптовалют. Цікаво як для новачків, так і для досвідчених користувачів, пропонуючи статті, огляди та інструкції щодо криптостартапів і ноді.
1936_Revelli_Photo:
Смешные пошлые анекдоты.
1936_Revelli_Photo:
сколько стоит курсовая работа стоимость курсовой работы на заказ
1936_Revelli_Photo:
Все сауны и бани https://dai-zharu.ru/omsk/ каталог саун с описанием услуг, контактами и дополнительными скидками для посетителей нашего сайта.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр ремонт телефонов в москве рядом ремонт телефонов рядом со мной
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт бытовой техники в воронеже
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Уборка загрязненной квартиры https://ochistka-gryaznyh-kvartir-msk.ru/
1936_Revelli_Photo:
Клининг квартир после алкашей https://ochistka-gryaznyh-kvartir-msk.ru/
1936_Revelli_Photo:
1win https://edulike.uz/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
В магазине сейфов предлагают взломостойкий сейф для дома взломостойкие сейфы купить
1936_Revelli_Photo:
seo оптимизация сайта оптимизация сайта seo
1936_Revelli_Photo:
сайт по русскому языку https://fonetico.ru с фонетическими разборами слов
1936_Revelli_Photo:
His bare ass melts to the lid of the toilet bowl. He sweats from the steam and the exertions from his continued pounding of the fierceness of his cock. He wiggles as his ass opens, squeaking on the plastic surface of the thrown lid, as he takes whiffs from the cum soaked pouch of the jock that covers his face.
1936_Revelli_Photo:
Продамус промокод со скидкой на подключение https://cofe.ru/auth/articles/prodamus_promokod.html
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение разработка мед сайтов создание сайта для медицинского центра
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение seo продвижение медицинских сайтов seo медицинских сайтов
1936_Revelli_Photo:
[url=https://mikro-zaim-online.ru/]надежные мфо без отказа[/url]
1936_Revelli_Photo:
Buy antibiotics https://buyantibioticswp.com at a low price online with delivery, medicines in stock and on order
1936_Revelli_Photo:
Стоимость сертификации соответствия https://eurotest-spb.ru ИСО 9001 и срок действия сертификата. Цена сертификата соответствия ИСО 9001 всегда рассчитывается индивидуально, так как зависит от ряда факторов.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом цены [url=narkolog-na-dom-krasnodar16.ru]нарколог на дом цены[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Ballroom dancing club https://estet.zt.ua Estet in Zhitomir, Ukraine. The best trainers, the largest and most comfortable dance hall in Zhitomir
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
выезд нарколога на дом [url=https://www.narkolog-na-dom-krasnodar17.ru]https://www.narkolog-na-dom-krasnodar17.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
buy helium balloons helium balloons with delivery
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
view instagram posts anonymously [url=http://anonimstories.com ]http://anonimstories.com [/url] .
1936_Revelli_Photo:
Все бонусы за регистрацию доступны на https://888starz-russia.online, активируйте их и начните игру.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя кодирование краснодар [url=https://vyvod-iz-zapoya-krasnodar15.ru]вывод из запоя кодирование краснодар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Вызов сантехника https://santekhnik-moskva.blogspot.com/p/v-moskve.html на дом в Москве и Московской области в удобное для вас время. Сантехнические работы любой сложности, от ремонта унитаза, устранение засора, до замены труб.
1936_Revelli_Photo:
Быстрая раскрутка https://nakrytka.com продвижение в социальных сетях. Профессиональная и безопасная SMM-накрутка лайков, просмотров, комментариев и подписчиков в популярных социальных сетях.
1936_Revelli_Photo:
Промокоды на игры Буллдроп промо 2024 бесплатные промокоды, коды активаций на игры, списки игр.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
sex www [url=http://xxxfreenow.com]sex www[/url] .
1936_Revelli_Photo:
В магазине сейфов предлагают купить взломостойкие сейфы сейфы офисные взломостойкие
1936_Revelli_Photo:
1вин зеркало https://edulike.uz/
1936_Revelli_Photo:
https://flute-impala-nf56.squarespace.com/real-estate-blog/5-things-to-do-when-visiting-houston
1936_Revelli_Photo:
Со скидкой подключайте Продамус используя промокод на 2000 https://cofe.ru/auth/articles/prodamus_promokod.html
1936_Revelli_Photo:
Kirkby Lonsdale Brewery https://www.kirkbylonsdale.co.uk Top tips before visiting. What to see, and nearby accommodation listings.
1936_Revelli_Photo:
Solar Photovoltaic Power Systems https://ksenergia.com.br questions and detailed answers
1936_Revelli_Photo:
регистрация vovan casino вован казино
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение создание медицинского сайта под ключ создание медицинского сайта под ключ
1936_Revelli_Photo:
Онлайн займы Казахстана https://zaim-na-kartu.kz/dengi-v-kazahstane/ в одном месте. Сравните и выберите самый выгодный вариант займа в лучших МФО. Займ на любые нужды в день обращения!
1936_Revelli_Photo:
Как отписаться от услуг Zanizaem https://banky.kz/zaeman-otpiska/ пошаговая инструкция. Что это за сервис, какие услуги оказывает, стоит ли обращаться к «Занизаем». Можно ли вернуть деньги.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт крупногабаритной техники в волгограде
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Тут делают продвижение продвижение в поисковых системах медицинского сайта медицинское seo
1936_Revelli_Photo:
Смешные анекдоты.
1936_Revelli_Photo:
Смешные картинки.
1936_Revelli_Photo:
вызов нарколога на дом цена [url=https://www.narkolog-na-dom-krasnodar16.ru]вызов нарколога на дом цена[/url] .
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом [url=http://www.narkolog-na-dom-krasnodar17.ru]нарколог на дом[/url] .
1936_Revelli_Photo:
instagram viewer online [url=https://anonimstories.com /]instagram viewer online[/url] .
1936_Revelli_Photo:
porn hd video full [url=https://xxxfreenow.com/]xxxfreenow.com[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя краснодар на дому [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-krasnodar15.ru]вывод из запоя краснодар на дому [/url] .
1936_Revelli_Photo:
вызвать проститутку на дом санкт петербург https://kykli.com/
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный лечебный медицинский https://massageivanteevka.mobitsa.pw массаж поможет вам справиться с проблемами со спиной и позвоночником, поможет в восстановлении после тяжелых травм и болезней.
1936_Revelli_Photo:
Free online https://thetranny.com porn videos and movies. Only girls with dicks. On our site there are trans girls for every taste!
1936_Revelli_Photo:
https://www.avtozalizo.com.ua/
1936_Revelli_Photo:
замена помпы peugeot 308 er6 своими руками подробная инструкция и советы
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение продвижение сайта медицинского центра разработка медицинских сайтов
1936_Revelli_Photo:
Тут делают продвижение seo продвижение медицинских сайтов продвижение в поисковых системах медицинского сайта
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр сдача телефона в ремонт ремонт телефонов
1936_Revelli_Photo:
Lucky Jet как заработать https://raketa-igra.fun/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
В магазине сейфов предлагают купить сейф 2 класс сейфы 2 класса
1936_Revelli_Photo:
панели армстронг http://armstrong-tiles24.ru/
1936_Revelli_Photo:
Free online https://thetranny.com porn videos and movies. Only girls with dicks. On our site there are trans girls for every taste!
1936_Revelli_Photo:
https://sr.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%9A_%D0%91%D0%A1%D0%9A_%D0%91%D0%B8%D1%98%D0%B5%D0%BB%D0%BE_%D0%91%D1%80%D0%B4%D0%BE
1936_Revelli_Photo:
шлюхи индивидуалки питера https://kykli.com/
1936_Revelli_Photo:
wide selection of slots https://lab.vanderbilt.edu table games and live dealer options. Register now to receive exclusive bonuses and first-class customer support.
1936_Revelli_Photo:
Indian Wedding Cards https://myshadicards.com houses vibrant and trending Indian wedding invitations & designs
1936_Revelli_Photo:
MostBet affiliate programme https://lab.vanderbilt.edu/blog/2023/05/30/mostbet-partner-affiliate-program-review/ how to sign up, bonuses and payment models. Become a member of Mostbet Partners and earn money today!
1936_Revelli_Photo:
сколько стоит установить тахограф https://tachocards.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://5stargamblingsites.com/
1936_Revelli_Photo:
https://sibirskoezdorovie.com.ua/
1936_Revelli_Photo:
Mostbet is one of India’s https://www.masalabox.com/mostbet-a-review-of-the-most-popular-bookmaker-in-india most well-known bookmakers that offer bets on almost all kinds of sports, including eSports and casino games. Read more here.
1936_Revelli_Photo:
MelBet online https://pedagogue.app/customer-support-at-melbet/ betting live and online sports betting – MelBet, best online betting website
1936_Revelli_Photo:
Mostbet Bangladesh https://tatasteelchess.in/mostbet-bangladesh-review-sports-betting-and-online-casino Official Site – Sign Up and Claim Welcome Bonus
1936_Revelli_Photo:
лаки джет 1вин лаки джет jet
1936_Revelli_Photo:
Aviator игра Авиатор игра
1936_Revelli_Photo:
gates of olympus казино гейтс оф олимпус slot
1936_Revelli_Photo:
bkacksprut
1936_Revelli_Photo:
В магазине сейфов предлагают сейф 2 класса купить сейф 2
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт крупногабаритной техники в волгограде
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя в стационаре ростов-на-дону [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-rostov17.ru]вывод из запоя в стационаре ростов-на-дону[/url] .
1936_Revelli_Photo:
seo продвижение сайта компании https://seoenginesearch.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
В магазине сейфов предлагают купить сейф интернете сейфы купить
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://rentry.org/e5h9qcit
http://www.nfomedia.com/profile?uid=rOjThiG
https://re4t1968.diary.ru/
https://anotepad.com/notes/k7x5dr45
http://www.babelcube.com/user/eric-simmons
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом краснодар [url=https://narkolog-na-dom-krasnodar15.ru]нарколог на дом краснодар[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
вывод из запоя ростов и область [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov18.ru/]https://vyvod-iz-zapoya-rostov18.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Разработка парсеров программа рассылка по email бесплатно и ботов любой сложности. Программы для рассылки, рассылка по любым источника накрутка ПФ и парсеры товаров.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр ремонт телефона срочный ремонт смартфонов
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт asus pl30jt ремонт asus pl30jt в петербурге
1936_Revelli_Photo:
Продажа строительной арматуры https://armatura2buy.ru в Москве низкая цена за метр и тонну с доставкой в день заказа. Актуальные цены на металлопрокат – каталог строительной арматуры
1936_Revelli_Photo:
Изготовление окон https://oknaksa.ru и дверей всех видов от компании. Монтаж «под ключ» конструкций любой сложности. Бесплатный выезд замерщика.
1936_Revelli_Photo:
Aviator онлайн Авиатор игра
1936_Revelli_Photo:
Portal about ballroom https://uk-ballroom.co.uk dancing in the UK – history, training, competitions.
1936_Revelli_Photo:
В магазине сейфов предлагают купить сейф в москве цена купить сейф в москве
1936_Revelli_Photo:
вызвать капельницу от запоя на дому lecheniealkgolizma.ru
1936_Revelli_Photo:
Blacksprut: История и Актуальное Положение Популярного Даркнет Маркетплейса
1936_Revelli_Photo:
просушка стен https://sushka-pomeshchenij-v-msk.ru/
1936_Revelli_Photo:
как снять подлокотник ford focus 2 дорестайлинг пошаговая инструкция
1936_Revelli_Photo:
I am sure this article has touched all the internet people, its really really pleasant post on building up new webpage. http://Bryners.ru/forum/viewtopic.php?f=19&t=90459
1936_Revelli_Photo:
+ Понимаете, что любовь к себе важна,
но не знаете как это и считаете себя скорее умным человеком, чем красивым
+ Вечно в поиске себя, не знаете чем заниматься или боитесь идти в свою реализацию
+ Много делаете и стараетесь, но результаты уже не приходят так, как раньше
+ Достигли дна — долги, проблемы в отношениях, зависимости
+ Не можете построить долгие отношения,
проще без них, партнёры всё время не те
+ Не можете выйти на новый финансовый уровень
+ Чувствуете, что страсть и любовь ушли из отношений
+ Тащите всё на себе, нет времени на жизнь
+ Чувствуете, что страсть и любовь ушли из отношений
+ Испытываете эмоциональное и/или физическое выгорание
+ На грани развода
+ Вечно в поиске себя, не знаете чем заниматься или боитесь идти в свою реализацию
+ На грани развода
+ Больше не испытываете эмоций
+ Не можете построить долгие отношения,
проще без них, партнёры всё время не те
https://t.me/s/psyholog_online_just_now
Feel free to surf to my homepage: Психолог сейчас
1936_Revelli_Photo:
Helpful information. Lucky me I found your website
accidentally, and I am stunned why this accident
didn’t came about earlier! I bookmarked it. https://Vitz.ru/forums/index.php?autocom=gallery&req=si&img=3232
1936_Revelli_Photo:
I was able to find goodd informatgion from your articles. https://barca.ru/forum/member.php?u=94538
1936_Revelli_Photo:
Если вы хотите придать уникальность своему автомобилю и создать неповторимый образ, то на сайте baikalwheels.ru у вас есть возможность [url=https://baikalwheels.ru/catalog?type=kovanye_diski]кованые диски цены[/url] популярных мировых брендов. В каталоге представлены такие производители, как Replika, Nitro, Legeartis и K&K, которые славятся качеством. Размеры варьируются от 16 до 22 дюймов, что помогает найти идеальные диски для любых автомобилей — от седанов до внедорожников.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
нарколог на дом вывод из запоя ростов [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov15.ru]нарколог на дом вывод из запоя ростов[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
алкоголизм лечение вывод из запоя ростов [url=http://vyvod-iz-zapoya-rostov16.ru/]http://vyvod-iz-zapoya-rostov16.ru/[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сетевых хранилищ в Москве.
Мы предлагаем: ремонт сетевого хранилища
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту электросамокатов в Москве.
Мы предлагаем: электросамокат segway ремонт москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
срочный вывод из запоя на дому ростов [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-rostov17.ru]срочный вывод из запоя на дому ростов[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Official website of quotex broker smart investment trading platform. Register and get 10,000 USD for a demo account for training.
1936_Revelli_Photo:
immobilien montenegro am meer Hotels zu kaufen
1936_Revelli_Photo:
нарколог на дом краснодар [url=narkolog-na-dom-krasnodar15.ru]нарколог на дом краснодар[/url] .
1936_Revelli_Photo:
частная скорая помощь №1 [url=https://vyvod-iz-zapoya-rostov18.ru/]частная скорая помощь №1[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Анталии от лучших гидов, куда сходить и что посмотреть
1936_Revelli_Photo:
Тебе больше 18 лет и срочно нужны деньги? Тогда заходи на [url=https://mirtinvest.ru/]mirtinvest.ru[/url]! У нас — подборка из более чем 40 лицензированных МФО, выдающих микрокредиты без отказов с минимальными требованиями. Ставка не выше 0,8% в день — выгоднее не найти! Не важно, кто ты и чем занимаешься — получить деньги на карту теперь легко и просто. Твой шанс здесь, не упусти его!
1936_Revelli_Photo:
Выбор надёжной микрофинансовой организации — ключ к успешному получению займа. На нашем [url=https://all-credit.ru/plohaya-kreditnaya-istoriya/ ]сайте[/url] вы найдете советы, как правильно выбрать МФО для онлайн займа. Эксперты рекомендуют обращать внимание на процентные ставки, условия погашения и репутацию компании. Мы собрали актуальную информацию о надежных МФО, которые предлагают займы на выгодных условиях. Переходите на [url=https://all-credit.ru/mikrokredity-na-kartu-onlayn/ ]страницу[/url], чтобы узнать больше о том, как выбрать подходящую компанию, подать заявку и получить деньги на карту в 2024 году. Правильный выбор МФО — залог финансовой безопасности и уверенности.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту планшетов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт планшетников
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
+ Тащите всё на себе, нет времени на жизнь
+ Чувствуете, что страсть и
любовь ушли из отношений
+ Испытываете эмоциональное
и/или физическое выгорание
+ Много делаете и стараетесь, но результаты уже не приходят так, как раньше
+ На грани развода
+ Больше не испытываете
эмоций
+ Больше не испытываете эмоций
+ Больше не испытываете эмоций
+ Не можете построить долгие отношения, проще без них,
партнёры всё время не те
+ Делаете результаты через преодоление и
страдания
+ В конфликте с родителями, общение холодное или его нет вовсе
+ Достигли дна — долги, проблемы в отношениях,
зависимости
+ Чувствуете, что страсть и любовь ушли из
отношений
+ Больше не испытываете эмоций
+ Больше не испытываете эмоций
https://batmanapollo.ru/#
Also visit my web page Иновации
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сигвеев в Москве.
Мы предлагаем: ремонт внедорожного сегвея выезд
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
вызвать на дом капельницу от алкоголя https://lecheniealkgolizma.ru/
1936_Revelli_Photo:
Online casino http://www.coon-design.de/neon54-greece-casino-where-you-play-to-win/ with high bonuses, roulette and slots, instant payouts. Register on the official mirror.
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя [url=http://vyvod-iz-zapoya-rostov16.ru/]http://vyvod-iz-zapoya-rostov16.ru/[/url] .
1936_Revelli_Photo:
вывод из запоя цены ростов-на-дону [url=https://www.vyvod-iz-zapoya-rostov15.ru]https://www.vyvod-iz-zapoya-rostov15.ru[/url] .
1936_Revelli_Photo:
код ошибки p009c ford расшифровка и исправление
1936_Revelli_Photo:
Сумка строительная https://www.wildberries.ru/catalog/164621702/detail.aspx для инструментов, купить инструментальную сумку по низкой цене
1936_Revelli_Photo:
Online casino 1xbet sri lanka official website mirror: registration and login
1936_Revelli_Photo:
Desktop Wallpapers https://wallpapers-all.com Free HD Download
1936_Revelli_Photo:
сушка квартиры после затопления цена https://sushka-pomeshchenij-v-msk.ru/
1936_Revelli_Photo:
купить лобовое стекло с установкой ремонт лобовых стекол автостекла
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту автомагнитол в Москве.
Мы предлагаем: ремонт автомагнитол
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Днепр 24 https://dnipro24.com.ua/sport/ оперативный и достоверный новостной портал города Днепр и области. Будьте в курсе актуальных событий, эксклюзивных репортажей и аналитики, чтобы всегда знать, что происходит в вашем регионе.
1936_Revelli_Photo:
Коломия 24 https://kolomyia24.com.ua/prykarpattia/ ваш надійний інформаційний ресурс для оперативних новин та актуальних подій Коломиї та регіону. Завжди свіжі новини, аналітика та цікаві репортажі, щоб ви були в курсі головних подій міста та області.
1936_Revelli_Photo:
продвижение сайтов сео продвижение сайта заказать
1936_Revelli_Photo:
promptchan promptchan ai porn
1936_Revelli_Photo:
https://gefestmedia.ru/novosti/s-uchastiem-gefest-proekczii-proshyol-den-neftyanika-2021-v-almetevske
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://www.obesityhelp.com/members/f3nya1962/about_me/
https://imageevent.com/kulibaker1960
https://ellak.gr/user/kiridana1953/
http://www.babelcube.com/user/jeff-anderson
http://www.nfomedia.com/profile?uid=rOjWdcF
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сигвеев в Москве.
Мы предлагаем: ремонт внедорожного сегвея выезд
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
помогите решить задачу https://msdiplom.ru
1936_Revelli_Photo:
сделать контрольную работу по английскому языку заказ контрольной работы онлайн
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сетевых хранилищ в Москве.
Мы предлагаем: ремонт сетевых хранилищ в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Garrett thinks to himself; he did not wear a jock home from practice. He was ‘going commando.” Is it his older brother’s jock? “Oh, well. “He mumbles to himself as he takes another whiff of the musky scented pouch of the jock. His bare ass melts to the lid of the toilet bowl. He sweats from the steam and the exertions from his continued pounding of the fierceness of his cock. He wiggles as his ass opens, squeaking on the plastic surface of the thrown lid, as he takes whiffs from the cum soaked pouch of the jock that covers his face.
1936_Revelli_Photo:
заказать продвижение сайта seo https://seooptimizationprocess.ru
1936_Revelli_Photo:
квартира в новостройке от застройщика https://kupitkvartirudorogo.ru
1936_Revelli_Photo:
sexy ai generator sexy ai generator
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту объективов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт объектива фотоаппарата
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:сервис центры бытовой техники уфа
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Ивенты в арт-пространствах порадуют вам фантастические новые эмоции. Конференции позволяют получить новые знания. Конференции на высоком уровне помогают расслабиться. Готовьтесь к мероприятию для ярких ивентов вместе с единомышленниками!
Купить билеты на театральные постановки онлайн
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в новостройке недорого квартира в новостройке от застройщика
1936_Revelli_Photo:
аренда ямобура вездехода https://burspec.ru
1936_Revelli_Photo:
Saiba a hora exata https://horacertadebrasilia.top no Brasil, no site voce pode descobrir rapidamente que horas sao no Brasil, fusos horarios.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту серверов в Москве.
Мы предлагаем: срочный ремонт сервера
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт кофемашины erisson адреса качественый ремонт кофемашин erisson
1936_Revelli_Photo:
куплю квартиру новостройке цены купить однокомнатную квартиру в новостройке
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в жк новостройки двухкомнатные квартиры в новостройках
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в новостройке недорого купить квартиру новостройка застройщика отделкой
1936_Revelli_Photo:
https://www.avto-day.com.ua/
1936_Revelli_Photo:
магазин сейфов предлагает сейф взломостойкий 3 класс купить сейф 3 класс в москве
1936_Revelli_Photo:
купить квартиру в новостройке с отделкой https://kvartiralisino.ru
1936_Revelli_Photo:
[url=https://t.me/s/mfo_2024_online]МФО 2024[/url] — займ на карту без проверок и с плохой историей. Получите деньги моментально.
1936_Revelli_Photo:
В магазине сейфов предлагают купить взломостойкий сейф сейфы офисные взломостойкие
1936_Revelli_Photo:
В магазине сейфов предлагают сейфы купить в москве сейф купить москва
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту плоттеров в Москве.
Мы предлагаем: сервис по ремонту плоттеров
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
На [url=https://mirtinvest.ru/]mirtinvest.ru[/url] вы найдёте более 40 микрофинансовых организаций, готовых предложить микрокредиты на карту онлайн без отказов. Все компании лицензированы и работают с соблюдением максимальной ставки в 0,8% в день. Мы предлагаем простую процедуру оформления, минимальные требования к заемщикам и возможность получения денег уже с 18 лет. Наш сервис создан для тех, кто ценит своё время и ищет надежные решения для своих финансовых нужд.
1936_Revelli_Photo:
“Dad! Dad!” His son says in a straining voice. “Release me?” Garrett can see what his father is doing, unconsciously his hands moves to his cock. He strokes the length of his tool with his left hand while he teases the blistering red crown with the fingertips of his right hand. The lightning of his cool fingertips sends sparks through every nerve in his body.
1936_Revelli_Photo:
В магазине сейфов предлагают купить сейф 2 класс в москве сейф 2 класса
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту серверов в Москве.
Мы предлагаем: надежный сервис ремонта серверов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту принтеров в Москве.
Мы предлагаем: ремонт принтеров
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
продать автомобиль спб срочно продать автомобиль
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://www.metal-archives.com/users/eventy1975
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3198522
https://www.haikudeck.com/presentations/W6kQ1bVXDT
https://haveagood.holiday/users/354465
https://www.obesityhelp.com/members/petek251971/about_me/
1936_Revelli_Photo:
вайлдберриз продвижение карточек товара https://prodvizhenie-wildberries.ru
1936_Revelli_Photo:
https://sibirskoezdorovie.com.ua/
1936_Revelli_Photo:
потолок армстронг в Самаре http://armstrong-tiles24.ru/
1936_Revelli_Photo:
Надежные инструменты для сада и авто купить сушилку для белья
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает замена камеры sony xperia 5 ii замена акб sony xperia 5 ii
1936_Revelli_Photo:
Broker Quotex quotex login cabinet learn on a demo account and start real investments. Minimum deposit is only $10.
1936_Revelli_Photo:
Недорогие экскурсии в Петергоф цены, расписание и отзывы 2024 2025 года от лучших гидов
1936_Revelli_Photo:
Blades of the Void https://bladesofthevoid.com blockchain game with an overview of key metrics, analytics, NFT trading data and news.
1936_Revelli_Photo:
Предлагаем пиловочник хвойный для строительства и производства. Высокое качество древесины, соответствие стандартам и оперативная доставка. Размеры и объемы всегда в наличии. Выгодные условия для оптовых и розничных покупателей.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту плоттеров в Москве.
Мы предлагаем: надежный сервис ремонта плоттеров
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Вам необходима разработка сайтов под ключ? Профессиональное создание и разработка сайтов и ерп систем о тпрофесисоналов.
1936_Revelli_Photo:
Order flowers armenia with free delivery inexpensively. Order flowers in the online store, fresh and beautiful bouquets, discounts, promotions
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту МФУ в Москве.
Мы предлагаем: сервис мфу в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:ремонт крупногабаритной техники в уфе
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
вавадв
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту принтеров в Москве.
Мы предлагаем: обслуживание принтеров москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Indian porn https://desiporn.one in Hindi. Only high-quality porn videos, convenient search and regular updates.
1936_Revelli_Photo:
Широкий ассортимент товаров в секс шоп магазине поможет вам найти секс-игрушки, аксессуары и средства для улучшения отношений. Анонимная доставка и конфиденциальность гарантированы. Удовольствие начинается здесь!
1936_Revelli_Photo:
Ремонт квартир под ключ https://podklyuch23.ru/tseny-na-remont/ это комплексное решение, включающее все этапы: от проектирования до финальной отделки. Мы обеспечиваем качественное выполнение работ с учётом ваших пожеланий, используя современные материалы и технологии для создания комфортного и стильного пространства.
1936_Revelli_Photo:
https://5stargamblingsites.com/
1936_Revelli_Photo:
online pokies online pokiez nz
1936_Revelli_Photo:
Ищете профессиональный Массаж в Ивантеевке наши мастера предлагают классический, расслабляющий и лечебный массаж для восстановления вашего здоровья и улучшения самочувствия. Уютная обстановка, индивидуальный подход и доступные цены. Запишитесь на массаж в Ивантеевке прямо сейчас!
1936_Revelli_Photo:
https://nohoho.ru/osobennosti-i-pravila-gruzoperevozok-negabaritnyh-gruzov.html
1936_Revelli_Photo:
sexy ai porn sexy ai porn
1936_Revelli_Photo:
магазин электроники электроника магазин купить
1936_Revelli_Photo:
Доставка товаров и грузов https://vhp.place из Китая, Турции, Европы. Надежный посредник для оптовых поставок.
1936_Revelli_Photo:
карта предприятия скзи для тахографа https://tachocards.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту посудомоечных машин с выездом на дом в Москве.
Мы предлагаем: мастер посудомоечных машин москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту МФУ в Москве.
Мы предлагаем: где можно отремонтировать мфу
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту планшетов в том числе Apple iPad.
Мы предлагаем: мастер по ремонту ipad
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Файне Місто https://faine-misto.vinnica.ua у Вінниці є новинним ресурсом, що висвітлює актуальні події, новини міста, інтерв’ю та аналітичні матеріали.
1936_Revelli_Photo:
как настроить давление в шинах ниссан кашкай предел накачки и советы по обслуживанию
1936_Revelli_Photo:
“My hard-on. Somewhat. But I have them all the time. You know that. You’ve made enough comments about me sportin’ boners in the morning when you see them at breakfast.” “I don’t wanna jack-off, dad.” He says flabbergasted to his dad as he turns off the tap to the hot and chilly water in the shower.
1936_Revelli_Photo:
установка пожарной сигнализации и пожаротушения https://sispozhbez.ru/
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает починка принтеров kodak сколько стоит ремонт принтера kodak
1936_Revelli_Photo:
Получай скидки и бонусы, используй Промокод Яндекс и получи отличную возможность для экономии, будь то покупки в интернет-магазинах, заказы еды или другие услуги компании.
1936_Revelli_Photo:
Уникальный инструмент Бот Глаз Бога для поиска информации в интернете, доступный в популярном мессенджере Telegram. Он позволяет находить практически любую информацию из публичных источников, эффективно обрабатывая миллиарды данных.
1936_Revelli_Photo:
Портал Одеси https://faine-misto.od.ua/ — це зручний портал для активної громади міста, який пропонує корисні статті про новини міста. На веб-майданчику Файне Місто зможете ознайомитися актуальні новини про місцеві новини.
1936_Revelli_Photo:
Надежные инструменты и товары для сада и авто зимняя внедорожная резина
1936_Revelli_Photo:
Все новостей Конотопа https://konotop24.org.ua/konotop-news/ и Сумской области! Оперативные сообщения, важные обновления и эксклюзивный контент – все это вы найдете на Конотоп 24.
1936_Revelli_Photo:
сколько стоит дубликат номера на автомобиль https://dublikat-gosznak.ru/
1936_Revelli_Photo:
Купить ски-пасс Красная Поляна сезон 2024-2025 по низкой цене от 1600 рублей в день
1936_Revelli_Photo:
Where to play New Zealand casinos on roulette, or in online pokies. Online casinos in New Zealand for money. The best casinos of all categories operating in the country.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в тюмени
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://anotepad.com/notes/xi2p8rr5
https://www.haikudeck.com/presentations/v5CXLL0xWa
https://rentry.org/5fvs7635
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3208894
https://chyoa.com/user/mmmmm1959
1936_Revelli_Photo:
Garrett can see what his father is doing, unconsciously his hands moves to his cock. He strokes the length of his tool with his left hand while he teases the blistering red crown with the fingertips of his right hand. The lightning of his cool fingertips sends sparks through every nerve in his body. porn sex His bare ass melts to the lid of the toilet bowl. He sweats from the steam and the exertions from his continued pounding of the fierceness of his cock. He wiggles as his ass opens, squeaking on the plastic surface of the thrown lid, as he takes whiffs from the cum soaked pouch of the jock that covers his face.
1936_Revelli_Photo:
изготовление государственных регистрационных знаков https://gos-nomerov.ru/
1936_Revelli_Photo:
Портал https://u-misti.cherkasy.ua це зручний портал для усіх, хто цікавиться Черкасами, який містить корисні матеріали про культурні події. На ресурсі У місті Черкаси знайдете рекомендації про місцеві новини.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту посудомоечных машин с выездом на дом в Москве.
Мы предлагаем: ремонт профессиональных посудомоечных машин посудомоечных машин москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
сейфы для денег заказать сейф для денег
1936_Revelli_Photo:
Создание и продвижение сайта https://seosearchmsk.ru в ТОП Яндекса в Москве. Цены гибкое, высокое качество раскрутки и продвижения сайтов. Эксклюзивный дизайн и уникальное торговое предложение.
1936_Revelli_Photo:
Сайт https://u-misti.khmelnytskyi.ua — це веб-сайт для громадян Хмельницького, який публікує цікаві рекомендації про культурні заходи. На інтернет-майданчику У місті Хмельницький ви дізнаєтеся актуальну інформацію про події міста.
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт fujifilm x-t200 в москве ремонт fujifilm x-t200
1936_Revelli_Photo:
цена взломостойких сейфов взломостойкие сейфы цена
1936_Revelli_Photo:
система пожарной сигнализации предприятия https://pozhsig.ru/
1936_Revelli_Photo:
Глаз бога https://autobazarf.ru пробить авто по номеру или вин или владельцу. Система поиска работает онлайн, не требует установки. Все что вам требуется – это наличие аккаунта в Telegram, и номер авто. Если авто есть в базе ГИБДД, то найти его системе не составит труда.
1936_Revelli_Photo:
オンラインカジノジョイカジノ[joycasino]は、キュラソーの有効なライセンスによって裏付けられた、無欠の評判を誇ります。これにより、プレイヤーにはゲームの公正性とすべてのプロセスの透明性が保証されます。joy カジノでは、認定された乱数生成器を使用したスロットのみを提供し、各スピンやディールの結果の予測不可能性を確保しています。独立した企業による定期的な監査が、ゲームの公平性と支払いの正確性を確認しています。joycasinoでは、あなたのゲームが保護され、勝利のチャンスが実際にあり、操作されていないことを確信できます。 http://www.united-bees.jp/
1936_Revelli_Photo:
сейфы домашние купить сейф для дома цена
1936_Revelli_Photo:
сейфы для дома купить сейф дома
1936_Revelli_Photo:
https://kudago.com/all/news/ob-aktualnosti-sluzhb/
1936_Revelli_Photo:
Как вам новые пансионаты? https://iflife.ru
1936_Revelli_Photo:
Is there more to this seemingly innocent photo than meets the eye? What secrets or hidden messages could be lurking within its frame?”,
“refusal https://lovely-dog.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту гироскутеров в Москве.
Мы предлагаем: цены на ремонт гироскутеров
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
сейфы встраиваемые в пол сейфы встраиваемые в пол
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту моноблоков в Москве.
Мы предлагаем: замена экрана моноблока цена
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Download Android apps for free from https://appworldstore.ru. Fast, reliable, and filled with popular applications.
1936_Revelli_Photo:
У місті Чернівці https://u-misti.chernivtsi.ua — це веб-сайт для мешканців міста, який надає цікаві матеріали про новини міста. На інтернет-майданчику ви почерпнете до оглядів подій про активності в Чернівцях.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту кондиционеров в Москве.
Мы предлагаем: кондиционер ремонт
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
купить ткани от производителя https://kupit-tkan-v-moskve.su/
1936_Revelli_Photo:
Услуга разбора хлама в квартире https://ubiraem-posle-pozhara-moskva.ru/
1936_Revelli_Photo:
Trade Forex https://traders-choice.com using more than 100 assets. Free demo account with $10,000. Copy the best traders’ trades. Earn within 60 seconds. Reliable withdrawal of funds.
1936_Revelli_Photo:
Мотанка https://motanka.co.ua ваш джерело актуальної інформації! Узнайте про головні події в світі, країні і вашому регіоні. Політика, економіка, спорт, технології та культура – ??все, що важливо, в одному місці.
1936_Revelli_Photo:
Конструктор документов https://forma.today позволяет мгновенно создавать документы. Для этого нужно выбрать шаблон, заполнить несколько полей и получить готовый документ. Процесс создания автоматизирован, а заполнение данных по ИНН и подсказки при вводе адреса облегчают работу.
1936_Revelli_Photo:
ткани купить интернет магазин https://kupit-tkan-optom.ru/
1936_Revelli_Photo:
Телеграм бот https://brickquick.ru предназначен для поиска информации из открытых источников, проверки утечек данных и сбора сведений по таким персональным данным, как номер телефона, электронная почта и профили в социальных сетях.
1936_Revelli_Photo:
Инновационный бот в Telegram https://2-box.ru позволяющий получить доступ к информации о пользователях, таких как номера телефонов, email-адреса и другие личные данные. С его помощью можно быстро найти сведения о людях, пользователях соцсетей или мессенджеров.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – тех профи
1936_Revelli_Photo:
Как вам новые пансионаты? https://lovely-dog.ru/
1936_Revelli_Photo:
Телеграм бот https://users-box.ru для поиска информации и проверки данных о пользователях, номерах телефонов, email-адресах и других данных.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://onedio.ru/profile/airrine-197-3
https://rentry.org/tft78dz8
https://onedio.ru/profile/baqpji-9196-6
https://cannabis.net/user/157000
https://rentry.org/8duv6hd4
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту моноблоков в Москве.
Мы предлагаем: моноблоки недорого
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту гироскутеров в Москве.
Мы предлагаем: ремонт аккумуляторов сигвей в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту кондиционеров в Москве.
Мы предлагаем: ремонт кондиционеров в квартире в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Admiral
1936_Revelli_Photo:
Заказать клининг складского помещения https://uborka-sklada-spb.ru/
1936_Revelli_Photo:
Дезинфекция после затопления канализацией https://klining-posle-zaliva-moskva.ru/
1936_Revelli_Photo:
Азино
1936_Revelli_Photo:
Чистка после пожара https://uborka-posle-pozhara-495.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютеров и ноутбуков в Москве.
Мы предлагаем: ремонт macbook
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт бытовой техники в тюмени
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту кофемашин по Москве.
Мы предлагаем: ремонт кофеварок в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Зума
1936_Revelli_Photo:
sell antique clocks https://clocks-top.com
1936_Revelli_Photo:
У нас можно купить лицензионные ключи для игр https://adability.ru ключи STEAM, Origin, Uplay, Battle.net, Minecraft. Adability – интернет-магазин лицензионных компьютерных игр и ключей с доставкой по всей России.
1936_Revelli_Photo:
7к казино
1936_Revelli_Photo:
Ивенты на стадионах предоставят вам мощные праздничные эмоции. Гастрономические мероприятия вдохновляют на почувствовать энергию. Артистические выступления в атмосфере праздника поднимают вам настроение. Организуйте для незабываемых ивентов с друзьями!
Купить билеты на лучшие спектакли в городе
1936_Revelli_Photo:
Информационный сайт о биодобавках https://биодобавки.рф предоставляет актуальные данные о составе, пользе и применении различных добавок. Узнайте, как поддерживать здоровье с помощью натуральных средств, получите советы экспертов и ознакомьтесь с научными исследованиями в области нутрициологии.
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютеров и ноутбуков в Москве.
Мы предлагаем: ремонт макбуков в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Ивенты на площадках создадут вам праздничные воспоминания. Посещение выставок обогащают исследовать мир искусства. Театральные постановки каждый раз погружают в культуру. Готовьте свои выходные для захватывающих ивентов в атмосфере праздника!
https://festivalguru.ru/
1936_Revelli_Photo:
раскрутка сайтов москва продвижение сайтов seo оптимизация недорого недорого
1936_Revelli_Photo:
sollers st6 2024 https://sollers-avto.ru
1936_Revelli_Photo:
Увлекательное казино Cryptoboss ждет вас, станьте победителем вместе с королем криптовалютных игр, уникальный опыт в мире криптовалютного азарта, выиграйте криптовалюты в казино от Cryptoboss, стать криптобоссом легко с Cryptoboss casino, захватывающий азарт с криптовалютным боссом, ипотека доверия с Cryptoboss casino, Cryptoboss casino – ваша площадка для побед, взломай банк с Cryptoboss casino, играйте и выигрывайте с лучшим криптовалютным казино, революция в криптовалютных играх с Cryptoboss casino, играйте на криптовалютных волнах вместе с Cryptoboss, Cryptoboss casino – ваш ключ к фортуне, встречайте криптовалютного короля в казино, попробуйте удачу вместе с Cryptoboss, Cryptoboss casino – гарант криптовалютных побед.
cryptoboss вход [url=https://ikea-expert.ru/]криптобосс вход[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Профессиональная стоматологическая помощь https://stomatologia.moscow лечение зубов, протезирование, имплантация, ортодонтия и профилактика. Современные технологии, безболезненные процедуры и индивидуальный подход. Обеспечиваем здоровье полости рта и красивую улыбку на долгие годы.
1936_Revelli_Photo:
Успешная регистрация на сайте cryptoboss casino – ваш шанс на крупный выигрыш, Проведите регистрацию на cryptoboss casino за несколько минут, Оформите аккаунт на cryptoboss casino и начните играть в любимые слоты, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и станьте частью игрового сообщества, Регистрация на cryptoboss casino – ваш первый шаг к увлекательному миру азартных игр, Быстрая регистрация на cryptoboss casino – ваш шанс на удачу, Cryptoboss casino рад приветствовать новых игроков – зарегистрируйтесь прямо сейчас, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и начните выигрывать большие суммы денег, Регистрация на cryptoboss casino – ваш первый шаг к большим выигрышам, Cryptoboss casino ждет вас – присоединяйтесь и начните играть, Cryptoboss casino приглашает вас зарегистрироваться и испытать удачу, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и начните выигрывать вместе с лучшими игроками, Пройдите регистрацию на cryptoboss casino и получите шанс выиграть крупный джекпот, Уникальные бонусы ждут вас после регистрации на cryptoboss casino, Зарегистрируйтесь на cryptoboss casino и начните путь к успеху, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и получите бонус за регистрацию.
криптобосс регистрация hds5 [url=https://auto-adventures.ru/]криптобосс промокод на бонус при регистрации[/url] .
1936_Revelli_Photo:
комплексный аудит сайта в москве продвижение сайтов seo продвижение сайтов
1936_Revelli_Photo:
имплантация зубов all on 6 ценаимплантат зубной
1936_Revelli_Photo:
Станьте победителем в Cryptoboss Casino
криптобосс официальный сайт [url=https://101optovik.ru/]криптобосс официальный сайт вход[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Строительство частных домов по индивидуальным проектам — создайте проект дома своей мечты.
1936_Revelli_Photo:
Ремонт компьютеров в Зеленограде на дому https://zelcompuhelp.ru профессиональная помощь в удобное для вас время. Настройка, диагностика, замена комплектующих и программное обеспечение. Быстрое решение любых проблем с вашим ПК без необходимости его транспортировки.
1936_Revelli_Photo:
https://savoirfairemedia.com/
1936_Revelli_Photo:
Wikicredit (ВикиКредит) https://wikicredit.com.ua незаменимый онлайн-помощник в поиске микро-финансовых организаций, банков и ломбардов.
1936_Revelli_Photo:
Федерация – это проводник в мир покупки запрещенных товаров, можно купить гашиш, купить мефедрон, купить кокаин, купить меф, купить экстази, купить альфа пвп, купить гаш в различных городах. Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Владивосток, Красноярск, Норильск, Екатеринбург, Мск, СПБ, Хабаровск, Новосибирск, Казань и еще 100+ городов.
1936_Revelli_Photo:
У нас вы найдете ноутбуки различных конфигураций, размеров и цветов. Мы предлагаем ноутбуки с различными типами дисплеев, такими как IPS, OLED, TN, а также различными разрешениями экрана. Если вам нужен ноутбук для игр, мы предлагаем модели с высокой производительностью и мощными графическими картами. Если вы ищете ноутбук для работы, у нас есть модели с быстрыми процессорами и большим объемом памяти.
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервис центр в воронеже
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://cannabis.net/user/157096
https://www.obesityhelp.com/members/antiher1968/about_me/
http://www.babelcube.com/user/greg-lenard
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3198720
https://www.hentai-foundry.com/user/dima6661991/profile
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:ремонт бытовой техники в ростове на дону
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Встречайте криптовалютного босса в казино, добейтесь успеха вместе с королем криптовалютных игр, криптовалютные ставки для настоящих боссов, освойте мир криптовалютных игр в казино Cryptoboss, стать криптобоссом легко с Cryptoboss casino, Cryptoboss casino – ваш лучший выбор, будьте боссом в мире криптовалютных игр с Cryptoboss casino, эксклюзивное казино для ценителей криптовалют, удивительные возможности в казино от Cryptoboss, Cryptoboss casino – ваш путь к криптовалютному успеху, достижения и успехи вместе с Cryptoboss casino, Cryptoboss casino – ваш путеводитель в мире криптовалютных игр, играйте и побеждайте с Cryptoboss casino, следуйте за лидером с Cryptoboss casino, выигрывайте крупные суммы с Cryptoboss casino, присоединяйтесь к лидерам в мире криптовалютных игр с Cryptoboss casino.
криптобосс [url=https://ikea-expert.ru/]cryptoboss cryptoboss casino2 xyz[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт бесперебойников eneltpro на дому ремонт бесперебойников eneltpro на дому
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт электросамокатов starway ремонт электросамоката starway в москве
1936_Revelli_Photo:
オンラインスロットムーンプリンセス [moon princess]のモバイルバージョンは、スマートフォンとタブレットでのプレイに完全に適応しており、メインのデスクトップバージョンのすべての機能と視覚効果を維持しています。最適化されたインターフェースにより、タッチスクリーンでの快適な操作が可能で、小さな画面でも高品質のグラフィックスが変わらずに維持されています。これにより、ムーンプリンセス スロットのファンは、ゲームプレイの品質を犠牲にすることなく、どこでもいつでもゲームを楽しむことができます。適応されたモバイルバージョンは、すでに人気のあるこのスロットにさらなる利点を追加しています。 moonprincess
1936_Revelli_Photo:
Сервисный центр предлагает ремонт бесперебойников aeg рядом починить бесперебойника aeg
1936_Revelli_Photo:
Хранилище ссылок https://memo.top/about/ для структурирования накопленных ресурсов. Добавляй ссылки на сторонние ресурсы, группируй их и делись со своими друзьями. Повысьте вашу продуктивность c помощью персонализированой стартовой страницы
1936_Revelli_Photo:
Увлекательное казино Cryptoboss ждет вас, играйте и выигрывайте вместе с лучшим криптовалютным казино, возможность выиграть крупный джекпот, освойте мир криптовалютных игр в казино Cryptoboss, выиграть криптовалюты легко в Cryptoboss casino, играйте на крипто-максимуме вместе с Cryptoboss, испытайте свою удачу в казино Cryptoboss, эксклюзивное казино для ценителей криптовалют, взломай банк с Cryptoboss casino, особые привилегии для лучших игроков, революция в криптовалютных играх с Cryptoboss casino, большие выигрыши ждут вас в Cryptoboss casino, играйте и побеждайте с Cryptoboss casino, Cryptoboss casino – выбор тех, кто ценит качество, выигрывайте крупные суммы с Cryptoboss casino, наслаждайтесь азартом с Cryptoboss casino.
сайт cryptoboss casino cryptoboss casino ru [url=https://ikea-expert.ru/]игровые автоматы криптобосс[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Aviator is an online game for real money https://aviator-crash.org where players predict when the plane will stop to win. Test your luck and strategy with fast and secure withdrawals. Simple rules, instant payouts, and the chance for big wins await you!
1936_Revelli_Photo:
Текущий курс валют в Казахстане: актуальная информация
Способы отслеживания курса валют в Казахстане
Советы по обмену валют в Казахстане
Прогноз курса валют в Казахстане
Где выгодно обменять деньги в Казахстане
курс рубля к тенге на сегодня астана [url=https://kursy-valut-online.kz/]курс рубля в павлодаре[/url] .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
[url=https://remont-kondicionerov-wik.ru]срочный ремонт кондиционера[/url]
1936_Revelli_Photo:
Захватывающие слоты в казино Cryptoboss, для азартных игроков.
Играйте на деньги в автоматах Cryptoboss Casino, для тех, кто ищет азарта.
Побеждайте на игровых автоматах Cryptoboss Casino, для истинных ценителей азарта.
Играйте в казино Cryptoboss на лучших слотах, где каждый может стать победителем.
Развлекайтесь в казино Cryptoboss на лучших автоматах, для любителей азарта.
Лучшие игровые автоматы на сайте Cryptoboss, для любителей азартных игр.
Играйте на деньги на своих любимых слотах, и станьте победителем сегодня.
Играйте в лучшие автоматы в казино Cryptoboss, которые подарят вам удовольствие.
Играйте в лучшие слоты на сайте Cryptoboss Casino, которые покорят вас своими возможностями.
Лучшие слоты на сайте Cryptoboss ждут вас, чтобы испытать настоящий азарт.
Не пропустите уникальные предложения для игры в казино Cryptoboss на автоматах, для азартных игроков.
Играйте на деньги в лучших слотах на сайте Cryptoboss, для ценителей азарта.
Увлекательные слоты на сайте Cryptoboss ждут вас, для тех, кто мечтает о крупном выигрыше.
Игровые автоматы в казино Cryptoboss, которые порадуют вас выигрышами.
Развлекайтесь играя на сайте Cryptoboss Casino на увлекательных слотах, для любителей азарта.
Не упустите шанс сорвать большой куш в казино Cryptoboss на автоматах, для азартных игроков.
Лучшие игровые автоматы на сайте Cryptoboss, где каждый может испыт
криптобосс игровые автоматы на деньги [url=https://zasport.su/]криптобосс автоматы зеркало[/url] .
1936_Revelli_Photo:
сервисный центре предлагает телевизионный мастер на дом москва недорого – ремонт телевизоров недорого
1936_Revelli_Photo:
Играйте бесплатно в Cryptoboss Casino с бездепозитным бонусом, воспользуйтесь шансом!
Бездепозитный бонус поможет вам выиграть большую сумму в Cryptoboss Casino – возможно отличное начало для вас.
Уникальные возможности для игры без вложений в Cryptoboss Casino – лучший способ испытать удачу.
Уникальное предложение от Cryptoboss Casino для новых игроков – заработайте крупный выигрыш без вложений.
Cryptoboss Casino радует бездепозитными бонусами для всех – возможность выиграть крупный джекпот без вложений.
Уникальные возможности для игры без вложений в Cryptoboss Casino – лучший способ испытать свою удачу.
Cryptoboss Casino радует новых игроков щедрыми бонусами – шикарная возможность заработать без вложений.
Cryptoboss Casino предлагает бездепозитный бонус для всех – уникальные возможности для игры на деньги.
Начните играть бесплатно в Cryptoboss Casino с бездепозитным бонусом – возможность заработать крупный выигрыш бесплатно.
криптобосс промокод на бонус при регистрации [url=https://pitaka-trade.ru/]криптобосс бездепозитный бонус за регистрацию[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Новые зеркала Cryptoboss Casino уже здесь!, прокачивайтесь без проблем!
Новое зеркало Cryptoboss Casino доступно для всех!, полный контроль гарантированы.
Самое популярное зеркало Cryptoboss Casino ждет вас прямо сейчас, не упустите другие варианты!
Проводите время с удовольствием на зеркале Cryptoboss Casino!, забирайте джекпот!
Без зеркала Cryptoboss Casino никуда!, играйте без риска без лишних хлопот!
криптобосс зеркало рабочее [url=https://motorola-profi.ru/]криптобосс официальное зеркало[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Зарегистрируйтесь на cryptoboss casino и получите эксклюзивный бонус, Легко и быстро зарегистрироваться на cryptoboss casino, Играйте с удовольствием после регистрации на cryptoboss casino, Уникальная атмосфера cryptoboss casino для зарегистрированных пользователей, Станьте частью cryptoboss casino уже сегодня, Cryptoboss casino приглашает вас зарегистрироваться и насладиться игровым процессом, Пройдите регистрацию на cryptoboss casino и откройте доступ к лучшим играм, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и начните выигрывать большие суммы денег, Не упустите шанс зарегистрироваться на cryptoboss casino и получить эксклюзивные бонусы, Регистрация на cryptoboss casino – ваш билет в мир азартных развлечений, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и получите шанс на крупный выигрыш, Присоединяйтесь к cryptoboss casino и начните выигрывать вместе с лучшими игроками, Регистрация на cryptoboss casino – ваш путь к финансовой независимости, Уникальные бонусы ждут вас после регистрации на cryptoboss casino, Cryptoboss casino рад приветствовать новых игроков – присоединяйтесь сейчас, Регистрация на cryptoboss casino – ваш шанс на удачу.
криптобосс регистрация cryptoboss casino2 one [url=https://auto-adventures.ru/]криптобосс регистрация cryptoboss casino2 one[/url] .
1936_Revelli_Photo:
http://www.mtbeurope.info/links.htm
1936_Revelli_Photo:
Почувствуйте азарт игры в Cryptoboss Casino
cryptoboss casino официальный сайт вход [url=https://101optovik.ru/]официальный сайт криптобосс cryptoboss ru casino[/url] .
1936_Revelli_Photo:
Этот телеграм канал откроет для вас мир чтения, подробнее – https://smartlibrary24.com/. Наш канал создан для того, чтобы удовлетворить любой литературный вкус. Любите ли вы захватывающие тайны, душещипательные романы, нехудожественную литературу или захватывающие приключения – у нас вы найдете все, что нужно. Мы гордимся тем, что предлагаем разнообразный выбор жанров, чтобы каждый нашел что-то для себя
1936_Revelli_Photo:
стоимость капельницы от алкоголя https://alconetmos.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ремонт техники профи в самаре
1936_Revelli_Photo:
golden plinko casino [url=https://plinko.luchshie-casino.com/]plinko[/url] 1win casino https://plinko.luchshie-casino.com/ .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://simpotnaa1966.diary.ru/
http://www.babelcube.com/user/janet-white
https://ky3bma1959.diary.ru/
https://tubeteencam.com/user/gudzon1952/profile
https://cannabis.net/user/152617
1936_Revelli_Photo:
https://smtp3.jaguarclubrussia.com/ru/novosti/312-komanda-panasonic-jaguar-racing-gotovitsya-k-gonke-v-berline
All Comments by Author:
Polypropylene Random Copolymer (PP-R) Pipes in Iraq At Elite Pipe Factory in Iraq, our Polypropylene Random Copolymer (PP-R) pipes represent the pinnacle of modern piping solutions. These pipes are known for their excellent resistance to high temperatures and chemicals, making them suitable for a wide range of applications including hot and cold water systems. Our PP-R pipes are manufactured with precision to ensure high performance, durability, and reliability. Elite Pipe Factory, recognized as one of the best and most reliable in Iraq, provides PP-R pipes that meet stringent quality standards. For detailed information about our PP-R pipes and other products, visit elitepipeiraq.com.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервис центр в уфе
1936_Revelli_Photo:
Polyethylene Pipes in Iraq Elite Pipe Factory is a leader in producing polyethylene pipes, known for their superior flexibility, resistance to chemicals, and long service life. These pipes are suitable for a wide range of applications, including water supply and agricultural irrigation. As one of the most esteemed manufacturers in Iraq, Elite Pipe Factory is dedicated to providing polyethylene pipes that exceed industry expectations. For detailed information about our polyethylene pipes, visit elitepipeiraq.com.
People Are Talking: UMS presents: Zafir: Musical Winds form North Africa to Andalucia:
أنابيب الإيلاستومر الحراري (TPE) في العراق في مصنع إيليت بايب، تبرز أنابيب الإيلاستومر الحراري (TPE) بفضل مرونتها وأدائها الرائع. تم تصنيع هذه الأنابيب من مواد متقدمة لتوفير مرونة استثنائية، ومقاومة للصدمات، وتوافق كيميائي، مما يجعلها مثالية لمجموعة واسعة من التطبيقات الصناعية والتجارية. باعتبارنا من بين أفضل الشركات المصنعة في العراق، تلتزم شركة إيليت بايب بتقديم أنابيب TPE التي تتوافق مع معايير الجودة الصارمة، مما يضمن المتانة والموثوقية في كل مشروع. لمعرفة المزيد عن أنابيب الإيلاستومر الحراري لدينا، تفضل بزيارة موقعنا الإلكتروني على elitepipeiraq.com. ثق في شركة إيليت بايب للحصول على أفضل الحلول في الصناعة.
1936_Revelli_Photo:
best alternative to linktree https://linktree-alternative.com/
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:сервисные центры в ростове на дону
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
владимир блоггер
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту парогенераторов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт парогенератора
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
дезинфекция квартиры после смерти цена https://dezinfekciya-ot-smerti-msk.ru/
1936_Revelli_Photo:
Клининговая компания «Простая уборка» оказывает клининговые услуги и выполняет профессиональную уборку квартир, домов, офисов, коммерческих помещений. Если вам нужна мойка окон, химчистка мягкой мебели или другой клининг, звоните по телефону на сайте https://prostaya-uborka2.ru/
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в красноярске
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в красноярске
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Используйте промокоды для получения бонусов на https://888starz.today
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – выездной ремонт бытовой техники в волгограде
1936_Revelli_Photo:
Инфа вавада приложение
1936_Revelli_Photo:
мостбет авиатор [url=https://www.mostbetlogin-kz.kz/]mostbet kz[/url] casino z mostebet .
1936_Revelli_Photo:
нас система https://sistemy-khraneniya-dannykh.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://tubeteencam.com/user/karton1988/profile
https://cannabis.net/user/153913
https://www.dnnsoftware.com/activity-feed/my-profile/userid/3200494
https://www.hentai-foundry.com/user/tialancar1981/profile
https://www.hentai-foundry.com/user/dfgvg1956/profile
1936_Revelli_Photo:
most bet kz [url=https://mostbetlogin-kz.kz]mostbet[/url] 1xslots casino mostbetuz .
1936_Revelli_Photo:
Geothermal HDPE Pipes in Iraq Elite Pipe Factory in Iraq is at the forefront of providing advanced geothermal HDPE pipes, designed specifically for efficient and sustainable geothermal energy systems. Our geothermal HDPE pipes are crafted to offer excellent heat resistance, flexibility, and longevity, making them perfect for ground-source heat pump systems and other geothermal applications. With a commitment to quality and innovation, Elite Pipe Factory stands out as one of the leading and most reliable manufacturers in Iraq. We ensure that our geothermal HDPE pipes meet the highest industry standards, offering superior performance and durability. Discover more about our geothermal solutions by visiting elitepipeiraq.com.
UMS President Ken Fischer Announces Retirement:
أنابيب uPVC في العراق تقدم شركة إيليت بايب في العراق مجموعة من أنابيب الـ uPVC عالية الجودة، المعروفة بمتانتها ومقاومتها للتآكل وسهولة تركيبها. تم تصميم أنابيب الـ uPVC لدينا لتلبية معايير الجودة الصارمة، مما يجعلها خيارًا ممتازًا لمجموعة متنوعة من التطبيقات. باعتبارها واحدة من أفضل وأكثر شركات تصنيع الأنابيب موثوقية في العراق، تضمن شركة إيليت بايب أن أنابيب الـ uPVC الخاصة بنا تقدم أداءً متميزًا وموثوقية. تعرف على المزيد حول أنابيب الـ uPVC الخاصة بنا من خلال زيارة elitepipeiraq.com.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
custom helium balloons order balloons to your home
1936_Revelli_Photo:
cheap balloons order helium balloons
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
For applications in corrosive environments, Elite Pipe Factory offers titanium pipes that provide unmatched strength and resistance. These pipes are ideal for industries requiring superior performance under harsh conditions. Our dedication to quality makes Elite Pipe Factory a leading choice in Iraq for titanium pipes. Discover more about our products at elitepipeiraq.com.
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи тех сервис волгоград
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – [url=https://tyumen.profi-teh-remont.ru]ремонт цифровой техники тюмень[/url]
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту парогенераторов в Москве.
Мы предлагаем: починить парогенератор
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры в перми
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
[url=https://remont-kondicionerov-wik.ru]ремонт кондиционеров в москве[/url]
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт бытовой техники в перми
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервис центры бытовой техники нижний новгород
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
日本のプレイヤー向けにオンラインカジノカジノエックスのすべての利点を活用しよう。 Casino-Xは、日本のプレイヤーに最適な幅広いゲームとボーナスを提供します。公式プラットフォームcasino-x.orgは日本語に対応しており、迅速かつ安全な取引のための便利な決済システムも備えています。利便性とインターフェースに特に重点が置かれており、ゲーム体験を最大限に快適にしています。 カジノ エックス ボーナス
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – [url=https://tyumen.profi-teh-remont.ru]профи ремонт[/url]
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту кнаручных часов от советских до швейцарских в Москве.
Мы предлагаем: ремонт часов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
אינטימי עם בחורה יפה וסקסית. ואם זה מה שאתה בילויים אינטימיים. אך זה לא רק התנאים הנוחים שבדירה, והדיסקרטיות. ישנם עוד יתרונות האמת שסקס מזדמן טוב לבריאות שלכם, הנפשית וגם דיסקרטיות בכל חלקי העיר, כך שלא תצטרך להתרחק יותר מידי מהבית. ובדירות ישנן נערות you can try this out
1936_Revelli_Photo:
Hace once anos, y tambien por el mes de junio, Apple lanzo iOS 4, que llegaria por primera vez con el iPhone 4. Un desarrollador conocido como Zane en redes sociales ha presentado su aplicacion OldOS a traves de TestFligh, un sitio de pruebas de apps. Aunque, eso si, por ahora se trata tan solo de una beta. Lea mas https://www.elespanol.com/omicrono/software/20210613/viaje-pasado-ios-revive-iphone-gracias-aplicacion/588192272_0.html
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://anotepad.com/notes/m25c3yjw
https://crid1999.diary.ru/
https://haveagood.holiday/users/358593
https://tubeteencam.com/user/comprende1966/profile
https://tubeteencam.com/user/liptwix1956/profile
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту камер видео наблюдения по Москве.
Мы предлагаем: ремонт камер видеонаблюдения
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту фото техники от зеркальных до цифровых фотоаппаратов.
Мы предлагаем: ремонт проектора
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
An app called Old OS (via The Verge) recreates the iOS 4 experience on a new iPhone. An open source project created by 18-year old developer Zane, OldOS uses SwiftUI to create a near pixel-perfect iOS4 experience, down to such details as the unlock slider and original wallpapers. It also brings back the original look of many iOS apps, including Photos, Maps, Safari, and Notes. Read more at the link https://in.mashable.com/tech/22935/oldos-app-lets-you-pretend-youre-still-using-an-iphone-3g
1936_Revelli_Photo:
והדבר השני, הוא הנערות עצמן. מדובר בנערות סקסיות המטפחות את גופן ומעניקות בילויים אינטימיים סופיות. בילוי עם נערות ליווי תגלה מה הן יודעות לעשות עם הגוף החטוב. ואחרי כל זה אתה עומד לגלות את ההבנה בקריות גברים שכמוך יכולים ליהנות מחוויה משחררת i loved this
1936_Revelli_Photo:
Thanks to the hard work of one 18-year-old developer, Apple iPhone users can now install an app that takes them back to the days of iOS 4. The app is aptly named ‘OldOS,’ and it’s one of the most creative iPhone app releases in recent memory. As it stands today, iOS 14 is a pretty fantastic operating system, read more https://screenrant.com/oldos-iphone-app-ios-4-features-download/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютероной техники в Москве.
Мы предлагаем: ремонт системных блоков компьютеров
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
חלק עשויים לגחך, ולהגיד לעצמם ”הרי אני יודע הכל על צמד מילים שגורם לכל גבר להתעורר ולהתחבר אל החלומות והחשקים. הגברים של היום תמיד הייתה עיר בעלת אופי קוסמופוליטי. תוכלו למצוא כאן צעירים המגיעים אל עיר רמה גבוהה של שירות, הן רוצות שהגבר ירגיש כמו מלך. דירות דיסקרטיות בירושלים
1936_Revelli_Photo:
Als je je afvraagt hoe het zit met de inkeping, die 10 jaar geleden nog niet bestond toen iOS 4 op grote schaal werd gebruikt, maak je dan geen zorgen: die is verborgen door een dikke zwarte balk boven aan de app, waardoor de ervaring een stuk echter wordt. Lees hier meer https://nl.mashable.com/tech/4890/nostalgisch-plezier-met-oldos-app-lijkt-het-net-alsof-je-nog-steeds-een-iphone-3g-gebruikt
1936_Revelli_Photo:
הזמן עכשיו נערות ליווי בחולון ותגלה מה הן יודעות לעשות. הן יודעות לפנק את הגוף של הגבר, ולגרום לריגוש וחום בכל הגוף. הן הנהנים לך את הקסם של החיים ואת עצמת הריגוש והעונג שגופך יכול לחוות. זוהי הזדמנות לפינה. דירות דיסקרטיות במרכז פונות לכל הקהלים, look at here
1936_Revelli_Photo:
מה לעשות איתו. כל גבר חופשי לבחור נערה כאהבת נפשו ולבלות איתה בילוי קליל ונעים, ללא שום מחויבות. ובכל פעם אפשר למצוא בחורות טוב. והשילוב של נוחות ודיסקרטיות הוא הסיבה מדוע גברים רבים מגיעים לכאן לצורך ואתה רוצה לעשות משהו לא שגרתי – אתה פשוט חייב לנסות דירות סקס בקריות
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервис центры бытовой техники нижний новгород
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту камер видео наблюдения по Москве.
Мы предлагаем: сервисные центры ремонту камер в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Студия Массаж Ивантеевка предлагает профессиональные услуги массажа & остеопатии. Мы находимся в Ивантеевке, Московская область, улица Дзержинского, дом 8, корпус 1.
1936_Revelli_Photo:
כפי שגברים אוהבים, וזה בדיוק מה שאתה קשר זוגי. למשל גברים רבים נלחצים מפגישות עם ההורים, וכל מיני מחויבות זוגיות לעשות דברים תשוקה רבה היוצרת משיכה חזקה לבת הזוג. והדבר השלישי הוא זה שהגבר לומד דברים חדשים. כך הוא יכול להכניס גיוון לחיי המין עם בת נערות ליווי בחולון
1936_Revelli_Photo:
עומד לחוות את כל תחושות הגוף ולרצות עוד ועוד, עד שתגיע לפורקן משחרר. מאמר 5 דירות דיסקרטיות בחיפה בשביל לחיות את הרגע אתה להעדפותיו. הנערות זמינות בכל יום ובכל שעה, וניתן להזמין אותן לביתך או לבית המלון. בילוי עם נערות ליווי הוא דרך טובה בה אתה נערת ליווי באשקלון
1936_Revelli_Photo:
דירות הגבר. בשורה התחתונה, דירות דיסקרטיות במרכז הן מקום שבו גברים יכולים ליהנות מחוויה משחררת. זהו בילוי שכל גבר צריך, בילוי נערות ליווי בילוי עם נערות ליווי מעניק לך הזדמנות להשתחרר בכל דיסקרטיות בראשון לציון ולהגשים את החלום. גברים רבים עושים זאת. סקס באר שבע
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
<a href=”https://remont-kondicionerov-wik.ru”>срочный ремонт кондиционера</a>
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютероной техники в Москве.
Мы предлагаем: замена комплектующих компьютера
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
כך מבקש. כל מה שצריך זה לבקר דירות דיסקרטיות באשדוד, ושם ניתן להגשים את כל החלומות. שם תוכל לפגוש נשים ולא יותר מזה. זה בדיוק ליווי בתל אביב, אנחנו מדברים על עולם של עונג. יש כאן נערות מהארץ וכמובן תושבי העיר. כולם יכולים ליהנות מהרמה הגבוהה של השירות. good contentsays:
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Сломался телефон, думал покупать новый, но решил попробовать отремонтировать. Обратился в этот сервисный центр и не пожалел. Профессионалы своего дела быстро восстановили мой телефон. Рекомендую посетить их сайт: ремонт компьютеров и телефонов.
1936_Revelli_Photo:
דיסקרטיות בקריות ללילה שלא תשכח ביקור בדירות דיסקרטיות יעשה לך טוב. אולי תיכנס במהרה לפורקן עוצמתי שבא לידי ביטוי בהתכווצויות הדיסקרטיות, וכל מה שחשוב עבורן זה שתיהנה ותהיה מרוצה. והן גם מוכנות לעבוד בשלישיה. נשים רבות גם נהנות לצפות בבעל שלהן מקיים get more
1936_Revelli_Photo:
סיבה לחיות. אז כאשר החיים לוקחים אתכם למטה, ואתם רוצים לפרוק את המתח ולמלא מחדש את המצברים – ניתן משחרר ומרגיע. הדירות מציעות זו התנסות עם קוקסינלית או משהו אחר, התענוגות המסתורי של דירות דיסקרטיות בראשון לציון. בוא להכיר את הנשים היפות, וכמובן רק אתה click this site
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Недавно нашёл отличный интернет-магазин, где можно приобрести раковины и ванны для ванной комнаты. Они предлагают огромный выбор сантехники и аксессуаров, подходящих под любой интерьер и бюджет. Ассортимент действительно впечатляет: различные модели раковин (накладные, встроенные, подвесные) и ванн (акриловые, чугунные, гидромассажные).
Особенно если вы ищете: раковина сантек, что мне было очень нужно. Цены адекватные, качество товаров на высоте. Плюс, они предлагают профессиональные консультации, быструю доставку и услуги по установке. В общем, если кто-то ищет качественную сантехнику по хорошим ценам, рекомендую обратить внимание на этот магазин.
1936_Revelli_Photo:
Denk je aan de goede oude tijd toen er home buttons en bubble icons waren? Er is een manier om het allemaal terug te brengen en die gevoelens terug te brengen. Een app genaamd OldOS (via the Verge) herstelt iOS 4 naar de nieuwe iPhone. Bijzonderheden https://mashable.com/article/iphone-3g-oldos
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных блоков питания в Москве.
Мы предлагаем: ремонт источников питания
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
הנערות יודעות כיצד לטפל בגוף הגבר, ולהעניק לו את מה שהגוף מבקש. מגע חם, תשוקה יפיפיות ובעלות גוף חטוב, בחורות כמותן לא תמצא יודעת לספק את כל רצונותיו של הגבר. וזוהי בדיוק החשיבות של נערות הליווי בחברה שלנו. הן מציגות את אותו גוף מושלם ועסיסי ופינוק you could try here
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://chyoa.com/user/koldunya19911956
https://cannabis.net/user/155698
https://rentry.org/9a83fsby
https://okwave.jp/profile/u3127895.html
http://www.babelcube.com/user/leon-wynen
1936_Revelli_Photo:
player mohamed salah [url=https://mohamed-salah-az.com/]https://mohamed-salah-az.com/[/url] barcelona kounde http://www.mohamed-salah-az.com .
1936_Revelli_Photo:
https://манипулятор-жираф.рф/
1936_Revelli_Photo:
https://infosport.ru/partners1/rentgenografia-v-guta-klinik
1936_Revelli_Photo:
Хочу поделиться своим опытом ремонта телефона в этом сервисном центре. Остался очень доволен качеством работы и скоростью обслуживания. Если ищете надёжное место для ремонта, обратитесь сюда: сколько стоит выровнять телефон.
1936_Revelli_Photo:
<a href=”https://remont-kondicionerov-wik.ru”>профессиональный ремонт кондиционеров</a>
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных блоков питания в Москве.
Мы предлагаем: ремонт блоков питания
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
https://4ipping.com/zdorove-pozvonochnika/
1936_Revelli_Photo:
Недавно нашёл отличный интернет-магазин, где можно приобрести раковины и ванны для ванной комнаты. Они предлагают огромный выбор сантехники и аксессуаров, подходящих под любой интерьер и бюджет. Ассортимент действительно впечатляет: различные модели раковин (накладные, встроенные, подвесные) и ванн (акриловые, чугунные, гидромассажные).
Особенно если вы ищете: купить раковину, что мне было очень нужно. Цены адекватные, качество товаров на высоте. Плюс, они предлагают профессиональные консультации, быструю доставку и услуги по установке. В общем, если кто-то ищет качественную сантехнику по хорошим ценам, рекомендую обратить внимание на этот магазин.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютероной техники в Москве.
Мы предлагаем: лучшие сервисы по ремонту компьютеров
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту фототехники в Москве.
Мы предлагаем: мастер по ремонту фотовспышек
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
Подробнее на сайте сервисного центра remont-vspyshek-realm.ru
1936_Revelli_Photo:
переезд квартиры минск https://kvartirnyj-pereezd13.ru/
1936_Revelli_Photo:
купити бензопилу одноручку
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту фото техники от зеркальных до цифровых фотоаппаратов.
Мы предлагаем: центр ремонта проекторов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
1win
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютероной техники в Москве.
Мы предлагаем: компьютеры ремонт
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту фототехники в Москве.
Мы предлагаем: накамерная вспышка ремонт
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
Подробнее на сайте сервисного центра remont-vspyshek-realm.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
There are many popular live sex cam sites that cater to all different preferences and desires. Some of the most popular ones include Chaturbate, MyFreeCams, LiveJasmin, and Flirt4Free.
Chaturbate is known for its diverse selection of cam models, ranging from amateur performers to professional porn stars. It offers a unique “tip-based” system, where viewers can tip the performers for special requests or to show their appreciation.
MyFreeCams is a popular choice for those looking for a more personalized experience, as many of the models offer private shows for a fee. It also has a large community aspect, with forums and chat rooms for viewers to interact with each other and the models.
LiveJasmin is known for its high-quality video and audio, making it a top choice for viewers who value a visually stimulating experience. It also has a wide range of categories, allowing viewers to easily find the type of performer they are looking for.
Flirt4Free is a popular site for those looking for a more intimate and interactive experience. It offers a variety of features such as cam-to-cam shows and interactive sex toys, making it a favorite among viewers who enjoy a more immersive experience.
Overall, these live sex cam sites offer a diverse range of performers and features to cater to all types of desires and preferences. Their popularity shows that the demand for live sex cams continues to grow as people seek out new and exciting forms of sexual entertainment.
https://rentry.org/pg8he8qo
https://cannabis.net/user/154188
https://rentry.org/678424o6
https://okwave.jp/profile/u3130094.html
https://www.obesityhelp.com/members/sentdevil1962/about_me/
1936_Revelli_Photo:
kevin de br [url=https://kevin-de-bruyne-az.com/]https://kevin-de-bruyne-az.com/[/url] fc liverpool vs manchester united kevin de bruyne az com .
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных видеокарт по Москве.
Мы предлагаем: [url=remont-videokart-gar.ru]ремонт видеокарты цена[/url]
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту компьютерных видеокарт по Москве.
Мы предлагаем: [url=remont-videokart-gar.ru]починить видеокарту[/url]
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту игровых консолей Sony Playstation, Xbox, PSP Vita с выездом на дом по Москве.
Мы предлагаем: ремонт игровых консолей в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту игровых консолей Sony Playstation, Xbox, PSP Vita с выездом на дом по Москве.
Мы предлагаем: ремонт игровой консоли
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники в ростове на дону
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервис центр в ростове на дону
1936_Revelli_Photo:
дезинфекция квартиры после смерти человека https://dezinfekciya-posle-smerti.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Характеристики opel zafira life технические параметры и особенности автомобиля
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи пермь
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – выездной ремонт бытовой техники в перми
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в казани
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту стиральных машин с выездом на дом по Москве.
Мы предлагаем: сервисный центр стиральные машины москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры в казани
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту стиральных машин с выездом на дом по Москве.
Мы предлагаем: ремонт стиральных машин москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники в новосибирске
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервис центр в новосибирске
1936_Revelli_Photo:
после капельниц пить алкоголь https://zapoynetu.ru/
1936_Revelli_Photo:
how to write an introduction paragraph in a research paper paying for essays reddit free thesis paper writing services
People Are Talking: UMS presents: Zafir: Musical Winds form North Africa to Andalucia:
Hey there You have done a fantastic job I will certainly digg it and personally recommend to my friends Im confident theyll be benefited from this site
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – выездной ремонт бытовой техники в нижнем новгороде
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: ремонт бытовой техники в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем: сервисные центры по ремонту техники в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи тех сервис красноярск
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт цифровой техники красноярск
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту видео техники а именно видеокамер.
Мы предлагаем: мастер по ремонту видеокамер
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту видео техники а именно видеокамер.
Мы предлагаем: ремонт видеокамер
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
smite this site and learn more http://donetskie.com/bitrix/redirect.php?goto=http://nspddfgurestv534.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники
1936_Revelli_Photo:
Уборка места смерти http://uborka-posle-umershego-moskva.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:сервис центры бытовой техники новосибирск
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:сервисные центры в новосибирске
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту планшетов в Москве.
Мы предлагаем: отремонтировать планшет
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту планшетов в Москве.
Мы предлагаем: ремонт планшета
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Скачайте мобильное приложение 888Starz и начните выигрывать прямо сейчас https://www.bitsdujour.com/profiles/zsx9l0
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт техники в краснодаре
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи услуги
1936_Revelli_Photo:
pop in this placement and learn more http://trubor.ru/bitrix/redirect.php?goto=http://nspddfgurestv534.ru
1936_Revelli_Photo:
Официальный сайт Sykaaa предлагает новым игрокам бонус 325% на депозит, за активное повышение аккаунта – игрок получает круглосуточную поддержку и участие в турнирах. Новых клиентов привлекает не только бонус 100FS за регистрацию, но и дизайн https://t.me/s/sykaaa_official_casino на сайте наглядное меню, которое позволяет в пару кликов найти нужный провайдер, выбрать слот или сделать депозит.
1936_Revelli_Photo:
https://www.nytimes.com/2021/05/27/t-magazine/restaurants-chefs-instagram.html
1936_Revelli_Photo:
Отмыть дом после пожара http://uborka-ot-pozhara.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту фото техники от зеркальных до цифровых фотоаппаратов.
Мы предлагаем: замена матрицы в фотоаппарате
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту фото техники от зеркальных до цифровых фотоаппаратов.
Мы предлагаем: ремонт фотоаппаратов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
7К Казино вход
1936_Revelli_Photo:
изготовление автономеров https://gos-dublikaty150.ru/
1936_Revelli_Photo:
Все бонусы и фрибеты доступны на https://888starz.today, присоединяйтесь к игре прямо сейчас.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервисный центр в челябинске
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервисный центр в челябинске
1936_Revelli_Photo:
В магазине напольных покрытий вы можете получить консультация специалиста: обратитесь к продавцу-консультанту в магазине, чтобы получить профессиональную помощь в выборе напольного покрытия. Он поможет определиться с необходимым количеством материала, подскажет о способах укладки и уходе ламината, кварцвинила и паркетной доски. https://ламинат1.рф/
1936_Revelli_Photo:
Паркетная доска – это тип напольного покрытия, состоящий из деревянных планок, которые укладываются в виде палубной доски. Она отличается высокой долговечностью и прочностью, а также придает интерьеру теплую и уютную атмосферу. Паркетная доска может быть изготовлена из различных пород дерева и иметь различные оттенки и текстуры, что позволяет подобрать подходящий вариант под любой стиль помещения. https://kvarcvinil3.ru/
1936_Revelli_Photo:
Магазин напольных покрытий – это место, где вы сможете найти идеальное решение для вашего помещения. Сделайте правильный выбор, обращая внимание на качество, дизайн и советы специалистов, и ваш пол будет не только функциональным, но и стильным https://kvarcvinil1.ru/
1936_Revelli_Photo:
Ламинат — это практичное и стильное напольное покрытие, которое пользуется популярностью благодаря своей прочности и долговечности. Он отлично подходит для использования в доме, офисе или любом другом помещении, где требуется красивое и удобное покрытие. Ламинат легко монтируется, прост в уходе и имеет широкий выбор цветов и текстур, что позволяет подобрать оптимальный вариант под любой интерьер. https://kvarcvinil5.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ремонт фотоаппаратов в москве
1936_Revelli_Photo:
цифровой фотоаппарат ремонт
1936_Revelli_Photo:
make out this locale, it is trustworthy https://wplgsturapwmestv1407.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:сервисные центры в екатеринбурге
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту варочных панелей и индукционных плит.
Мы предлагаем: сервис варочных панелей
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:ремонт крупногабаритной техники в екатеринбурге
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту варочных панелей и индукционных плит.
Мы предлагаем: ремонт варочных панелей на дому в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервисный центр в челябинске
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт цифровой техники челябинск
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи услуги
1936_Revelli_Photo:
Уборка в доме умершего http://klining-posle-smerti-msk.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://vavadaofcasino.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Наши специалисты предлагает высококачественный отремонтировать стиральную машину с гарантией всех типов и брендов. Мы знаем, насколько важны для вас ваши устройства для стирки, и обеспечиваем ремонт первоклассного уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что предоставляет долговечность и надежность выполненных работ.
Наиболее общие проблемы, с которыми сталкиваются обладатели устройств для стирки, включают неработающий барабан, проблемы с нагревом воды, ошибки ПО, проблемы с откачкой воды и механические повреждения. Для устранения этих поломок наши опытные мастера выполняют ремонт барабанов, нагревательных элементов, ПО, насосов и механических компонентов. Обращаясь в наш сервисный центр, вы получаете долговечный и надежный мастер по ремонту стиральных машин на выезде.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-stiralnyh-mashin-ace.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту источников бесперебойного питания.
Мы предлагаем: ремонт ибп москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Наш сервисный центр предлагает профессиональный мастерская по ремонту стиральных машин различных марок и моделей. Мы понимаем, насколько необходимы вам ваши стиральные машины, и обеспечиваем ремонт наилучшего качества. Наши опытные мастера оперативно и тщательно выполняют работу, используя только качественные детали, что гарантирует надежность и долговечность наших услуг.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются обладатели устройств для стирки, включают неисправности барабана, неработающий нагревательный элемент, программные сбои, неработающий насос и поломки компонентов. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт барабанов, нагревательных элементов, ПО, насосов и механических компонентов. Доверив ремонт нам, вы гарантируете себе качественный и надежный мастер по ремонту стиральных машин с гарантией.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-stiralnyh-mashin-ace.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ближайший ремонт телевизоров
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту источников бесперебойного питания.
Мы предлагаем: срочный ремонт iphone в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сервисный центр ремонт телефонов
1936_Revelli_Photo:
ремонт телевизоров на дому в москве
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: качественный ремонт айфонов в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
ремонт телефонов в москве рядом
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту Apple iPhone в Москве.
Мы предлагаем: качественный ремонт айфонов в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – техпрофи
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – тех профи
1936_Revelli_Photo:
https://wplgsturapwmestv2706.ru/
1936_Revelli_Photo:
hi guys, report register this https://wplgsturapwmestv7435.ru/
1936_Revelli_Photo:
Активатор Windows 10
1936_Revelli_Photo:
Уборка помещения после залива http://uborka-posle-zatopleniya-moskva.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://chicago.eater.com/2022/3/29/23001399/pop-up-dinners-bars-restaurants-events-chicago-spring-2022
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники в москве
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – сервисный центр в москве
1936_Revelli_Photo:
מבינים כי דירות דיסקרטיות מספקות בילוי ברמה של חו“ל. למי שלא מכיר, אלו הן דירות המספקות סביבת בילוי נעימה. בכל דירה ישנה נערה בלתי נשכח, בילוי שבו תתמסר לצרכים של הגוף ולכל מה שגוף האישה יודע להעניק. מאמר 5 דירות דיסקרטיות בבאר שבע לרגעים יפים עיסוי אירוטי לגבר
1936_Revelli_Photo:
ושחרור של יצרים עד לפורקן מלא. בילוי שכזה גורם לגבר לשכוח מהצרות, לשחרר לחצים ולמלא מחדש את המצברים באנרגיות חיוביות וטובות. במסירות רבה, והן יודעות איך לגרום לגוף שלך לחוות תחושות שמעולם לא חווה. זוהי ממש תחושה של חשמל הזורם בגוף. נערות ליווי יודעות visit the site
1936_Revelli_Photo:
הוא זקוק, או מענה לצרכים הרגשיים, הוא צפוי לחפש זאת במקומות אחרים. מאמר 3 מפגש אינטימי עם נערת ליווי ישנן הרבה דעות קדומות הגבר. בשורה התחתונה, דירות דיסקרטיות במרכז הן מקום שבו גברים יכולים ליהנות מחוויה משחררת. זהו בילוי שכל גבר צריך, בילוי my response
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники в екб
1936_Revelli_Photo:
דיסקרטיות בתל אביב. המקום בו ניתן למצוא רוגע, פורקן ורגעים מלאים באהבה ותשוקה. זהו בילוי כפי שגברים אוהבים, וזה בדיוק מה שאתה אין לך דירה פנויה או שאינך נמצא בבית מלון – זהו הפתרון עבורך. דירות דיסקרטיות בתל אביב זה פינוק מהסרטים בדירות הדיסקרטיות browse around this site
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт техники в екатеринбурге
1936_Revelli_Photo:
נערות ליווי בחיפה הוא בילוי שנתפר במיוחד עבור הצרכים של הגבר. זה לא כמו לצאת עם בחורה ולהתאמץ לרצות אותה. זהו בילוי שבו הגבר דיסקרטיות ליד הבית. לא משנה באיזו עיר אתם בישראל, תהיו בטוחים כי יש בסביבתכם נערות המארחות בדירתן. ורשימת היתרונות ממשיכה עם right here
1936_Revelli_Photo:
https://trespor.com/
1936_Revelli_Photo:
https://krovinka.com/
1936_Revelli_Photo:
https://prodvizhenie-mitishi.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://prodvizhenie-chelyabinsk.ru/
1936_Revelli_Photo:
Уборка и вывоз мусора Москва https://uborka-zapushchennyh-kvartir.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://prodvizhenie-himki.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту радиоуправляемых устройства – квадрокоптеры, дроны, беспилостники в том числе Apple iPad.
Мы предлагаем: ремонт камеры квадрокоптера
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – профи тех сервис спб
1936_Revelli_Photo:
Если вы искали где отремонтировать сломаную технику, обратите внимание – ремонт бытовой техники
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту радиоуправляемых устройства – квадрокоптеры, дроны, беспилостники в том числе Apple iPad.
Мы предлагаем: ремонт камеры квадрокоптера
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:сервисные центры по ремонту техники в спб
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту бытовой техники с выездом на дом.
Мы предлагаем:ремонт бытовой техники в спб
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков и компьютеров.дронов.
Мы предлагаем:качественный ремонт ноутбуков
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков и компьютеров.дронов.
Мы предлагаем:ремонт ноутбуков адреса москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
מביאה איתה. כל אחת יודעת לפנק את הגבר בצורה מיוחדת. ואתה רק צריך לבחור אם מי אתה רוצה לבלות. אם הזמנת נערה ליווי, אתה לא אירוטי, ועוד הרבה יותר מזה. הן יודעות כיצד לנהוג עם גוף הגבר, היכן לגעת והיכן ללחוץ. נערות ליווי בחיפה מכירות את כל סודות reference
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту планетов в том числе Apple iPad.
Мы предлагаем: сервис по ремонту айпадов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту планетов в том числе Apple iPad.
Мы предлагаем: срочный ремонт айпада
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
https://prodvizhenie-podolsk.ru/
1936_Revelli_Photo:
והסקסיות איתך במיטה. בחורות בעלות ישבנים מפתים ועסיסיים, עור נעים ורך, שיער משי עדין וכמובן שדיים קופצניים כמו בסרטים. והכל הוא המוח האנושי עוד אלמנט חשוב בסיפוק המיני והחיפוש אחר סקס טוב, הוא הצרכים של המוח האנושי. המוח שלנו הוא זה המשפיע על מה דירות דיסקרטיות בחולון
1936_Revelli_Photo:
https://abc-context.ru/
1936_Revelli_Photo:
יחסים אינטימית הוא לא דבר קל, וישנם רבים המתקשים ואפילו אינם יכולים. להיות ביחד באותו חלל פיזי, זה לא אומר שאתם באמת ביחד. לכולם. בכל עיר בישראל ניתן למצוא דירות דיסקרטיות. דירות בהן נערות יפות מארחות את הגברים 24 שעות ביממה. חוויה אירוטית נערת ליווי בירושלים
1936_Revelli_Photo:
сколько стоят новые номера https://dublikaty-gosnomer77.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://prodvizhenie-lubertsy.ru/
1936_Revelli_Photo:
постройка дома под ключ цена проекты https://spbstroymax.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://stomatologiya-minsk.ru/
1936_Revelli_Photo:
Надежный поставщик динамических и статических прокси, сохраняющий стабильность вашей web активности: резидентные proxy – https://residential-proxy.ru/
1936_Revelli_Photo:
https://www.gemius.ru/
1936_Revelli_Photo:
флеш в покере
1936_Revelli_Photo:
https://mirkulinarii.com/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Наша мастерская предлагает профессиональный починить фотоаппарат рядом различных марок и моделей. Мы знаем, насколько необходимы вам ваши камеры, и обеспечиваем ремонт высочайшего уровня. Наши квалифицированные специалисты оперативно и тщательно выполняют работу, используя только оригинальные запчасти, что обеспечивает надежность и долговечность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи камер, включают неисправности объектива, проблемы с затвором, поврежденный дисплей, неисправности батареи и программные сбои. Для устранения этих поломок наши профессиональные техники проводят ремонт объективов, затворов, экранов, батарей и ПО. Обращаясь в наш сервисный центр, вы обеспечиваете себе качественный и надежный ремонт фотоаппарата рядом.
Подробная информация размещена на сайте: https://remont-fotoapparatov-ink.ru
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту холодильников и морозильных камер.
Мы предлагаем: ремонт холодильников
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Наша мастерская предлагает надежный вызвать мастера по ремонту фотоаппарата адреса различных марок и моделей. Мы осознаем, насколько необходимы вам ваши камеры, и стремимся предоставить услуги высочайшего уровня. Наши опытные мастера работают быстро и аккуратно, используя только качественные детали, что предоставляет долговечность и надежность проведенных ремонтов.
Наиболее частые неисправности, с которыми сталкиваются пользователи камер, включают повреждения линз, проблемы с затвором, поломку экрана, проблемы с аккумулятором и неисправности программного обеспечения. Для устранения этих неисправностей наши опытные мастера выполняют ремонт объективов, затворов, экранов, батарей и ПО. Обратившись к нам, вы обеспечиваете себе долговечный и надежный центр ремонта фотоаппарата на дому.
Подробная информация доступна на сайте: https://remont-fotoapparatov-ink.ru
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ремонт apple watch
1936_Revelli_Photo:
ремонт iwatch
1936_Revelli_Photo:
hi guys i articulate that https://wplgsturapwmestv185.ru/
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
качественный ремонт айфонов в москве
1936_Revelli_Photo:
ремонт телефонов айфон в москве адреса
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков и компьютеров.дронов.
Мы предлагаем:ремонт ноутбука
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков, imac и другой компьютерной техники.
Мы предлагаем:ремонт аймаков с гарантией
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков, imac и другой компьютерной техники.
Мы предлагаем:сервис по ремонту аймаков
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
https://bit.ly/krasiviy-seks-video-krasiviy-seks
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту квадрокоптеров и радиоуправляемых дронов.
Мы предлагаем:квадрокоптеры сервис
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту квадрокоптеров и радиоуправляемых дронов.
Мы предлагаем:срочный ремонт квадрокоптера
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков, макбуков и другой компьютерной техники.
Мы предлагаем:починить макбук в москве
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту ноутбуков, макбуков и другой компьютерной техники.
Мы предлагаем:ремонт ноутбуков apple москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов, смартфонов и мобильных устройств.
Мы предлагаем: ремонт телефонов москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов, смартфонов и мобильных устройств.
Мы предлагаем: адрес ремонта смартфонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов, смартфонов и мобильных устройств.
Мы предлагаем: срочный ремонт телефонов москва
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1936_Revelli_Photo:
Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов, смартфонов и мобильных устройств.
Мы предлагаем: ремонт мобильных телефонов
Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
ремонт телевизора на дому в москве
1936_Revelli_Photo:
ремонт телевизоров москва выезд
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
сервис по ремонту телефонов москва
1936_Revelli_Photo:
ремонт смартфонов в москве сервисные центры
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
центры ремонта iphone
1936_Revelli_Photo:
ремонт айфонов москва
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Дэдпул и Росомаха смотреть https://bit.ly/deadpool-wolverine-trailer-2024
1936_Revelli_Photo:
You have remarked very interesting details! ps decent internet site.Raise range
my site :: web page
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
obviously like your website but you need to test the spelling on quite a few of your posts Several of them are rife with spelling problems and I to find it very troublesome to inform the reality on the other hand Ill certainly come back again.
1941_Grace-Moore-(rector,-sink)_Photo:
Very interesting subject, appreciate it for posting.Blog monetyze
My page … Dianne R
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Hi, i think that i saw you visited my web site thus i came to ?eturn the favor텶’m attempting to find things to enhance my site!I suppose its ok to use a few of your ideas!!
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
This website has quickly become my go-to source for [topic]. The content is consistently top-notch, covering diverse angles with clarity and expertise. I’m constantly recommending it to colleagues and friends. Keep inspiring us!
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
What a fantastic resource! The articles are meticulously crafted, offering a perfect balance of depth and accessibility. I always walk away having gained new understanding. My sincere appreciation to the team behind this outstanding website.
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Your blog stands out in a sea of generic and formulaic content Your unique voice and perspective are what keep me coming back for more
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Hi i think that i saw you visited my web site thus i came to Return the favore I am attempting to find things to improve my web siteI suppose its ok to use some of your ideas
Full House at Mariachi Vargas:
Your site loads up incredibly fast, and the content is top-notch. You’ve done a fantastic job, and I appreciate your efforts.
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
Your site loads up incredibly fast, and the content is top-notch. You’ve done a fantastic job, and I appreciate your efforts.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Your site loads up incredibly fast, and the content is top-notch. You’ve done a fantastic job, and I appreciate your efforts.
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Your site loads up incredibly fast, and the content is top-notch. You’ve done a fantastic job, and I appreciate your efforts.
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Your writing style has amazed me, and I’m looking forward to more posts like this. Keep up the great work!
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
Your writing style has amazed me, and I’m looking forward to more posts like this. Keep up the great work!
People Are Talking: UMS presents Bavarian Radio Orchestra:
Hello my loved one I want to say that this post is amazing great written and include almost all significant infos I would like to look extra posts like this
Full House at Mariachi Vargas:
Hello my loved one I want to say that this post is amazing great written and include almost all significant infos I would like to look extra posts like this
Full House at Mariachi Vargas:
Nice blog here Also your site loads up very fast What host are you using Can I get your affiliate link to your host I wish my site loaded up as quickly as yours lol
Masks at Southwest Detroit Immersion:
you are in reality a good webmaster The website loading velocity is amazing It sort of feels that youre doing any distinctive trick Also The contents are masterwork you have done a fantastic job in this topic
People Are Talking: UMS presents Bavarian Radio Orchestra:
Its like you read my mind You appear to know a lot about this like you wrote the book in it or something I think that you could do with some pics to drive the message home a little bit but instead of that this is fantastic blog An excellent read I will certainly be back
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Its like you read my mind You appear to know a lot about this like you wrote the book in it or something I think that you could do with some pics to drive the message home a little bit but instead of that this is fantastic blog An excellent read I will certainly be back
People Are Talking: UMS presents: Zafir: Musical Winds form North Africa to Andalucia:
of course like your website but you have to check the spelling on several of your posts A number of them are rife with spelling issues and I in finding it very troublesome to inform the reality on the other hand I will certainly come back again
Full House at Mariachi Vargas:
of course like your website but you have to check the spelling on several of your posts A number of them are rife with spelling issues and I in finding it very troublesome to inform the reality on the other hand I will certainly come back again
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Somebody essentially lend a hand to make significantly articles Id state That is the very first time I frequented your website page and up to now I surprised with the research you made to make this actual submit amazing Wonderful task
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Somebody essentially lend a hand to make significantly articles Id state That is the very first time I frequented your website page and up to now I surprised with the research you made to make this actual submit amazing Wonderful task
People Are Talking: UMS presents: Zafir: Musical Winds form North Africa to Andalucia:
Somebody essentially lend a hand to make significantly articles Id state That is the very first time I frequented your website page and up to now I surprised with the research you made to make this actual submit amazing Wonderful task
U-M student sings Mariachi song:
I wonder how much work goes into creating a website this excellent and educational. I’ve read a few really good things here, and it’s definitely worth saving for future visits.
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
I loved as much as youll receive carried out right here The sketch is tasteful your authored material stylish nonetheless you command get bought an nervousness over that you wish be delivering the following unwell unquestionably come more formerly again since exactly the same nearly a lot often inside case you shield this hike
Full House at Mariachi Vargas:
I loved as much as youll receive carried out right here The sketch is tasteful your authored material stylish nonetheless you command get bought an nervousness over that you wish be delivering the following unwell unquestionably come more formerly again since exactly the same nearly a lot often inside case you shield this hike
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
I just could not leave your web site before suggesting that I really enjoyed the standard information a person supply to your visitors Is gonna be again steadily in order to check up on new posts
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Wow amazing blog layout How long have you been blogging for you made blogging look easy The overall look of your web site is magnificent as well as the content
People Are Talking: UMS presents Bavarian Radio Orchestra:
Wow amazing blog layout How long have you been blogging for you made blogging look easy The overall look of your web site is magnificent as well as the content
UMS President Ken Fischer Announces Retirement:
I have read some excellent stuff here Definitely value bookmarking for revisiting I wonder how much effort you put to make the sort of excellent informative website
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
I have read some excellent stuff here Definitely value bookmarking for revisiting I wonder how much effort you put to make the sort of excellent informative website
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
I have read some excellent stuff here Definitely value bookmarking for revisiting I wonder how much effort you put to make the sort of excellent informative website
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
I have read some excellent stuff here Definitely value bookmarking for revisiting I wonder how much effort you put to make the sort of excellent informative website
Local dancers rehearse for Sleeping Beauty:
I have read some excellent stuff here Definitely value bookmarking for revisiting I wonder how much effort you put to make the sort of excellent informative website
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Excellent website with a wealth of useful information; I’m forwarding it to some friends and also sharing it on Delicious. Obviously, I appreciate your effort.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
I have spent over three hours on the internet today but have yet to come across a single article as intriguing as yours. It is sufficient to satisfy my curiosity. In my opinion, the web would be considerably more useful than ever before if all website proprietors and bloggers produced high-quality content like yours.
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
I do not even know how I ended up here, but I thought this post was great. I do not know who you are but certainly you’re going to a famous blogger if you are not already 😉 Cheers!
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
Attractive section of content. I just stumbled upon your blog, and in accession capital to assert that I get actually enjoyed account your blog posts. Anyway, I will be subscribing to your augment, and even I achievement you access consistently fast.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire & Apollo’s Singers:
I just could not go away your web site prior to suggesting that I really enjoyed the usual info an individual supply in your visitors? Is gonna be back regularly to check up on new posts.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
It’s like you read my mind! You appear to know so much about this, like you wrote the book on it or something. I think that you can do with a few pics to drive the message home a little bit, but instead of that, this is an excellent blog. A fantastic read. I’ll certainly be back.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire & Apollo’s Singers:
hello!,I really like your writing so a lot! share we keep up a correspondence extra approximately your post on AOL? I need a specialist in this house to unravel my problem. May be that is you! Looking ahead to see you.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire & Apollo’s Singers:
I just could not go away your web site prior to suggesting that I really enjoyed the usual info an individual supply in your visitors? Is gonna be back regularly to check up on new posts.
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
Wonderful web site. Lots of useful info here. I’m sending it to a few friends ans additionally sharing in delicious. And obviously, thanks to your effort!
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
I do not even know how I ended up here, but I thought this post was great. I do not know who you are, but certainly you’re going to be a famous blogger if you are not already 😉 Cheers!
UMS President Ken Fischer Announces Retirement:
Thank you, I have just been searching for information approximately this topic for a while, and yours is the best I have found out so far. However, what in regards to the bottom line? Are you certain concerning the supply?
Masks at Southwest Detroit Immersion:
Thank you for the auspicious writeup. It, in fact, was an amusement account. Look advanced to more added agreeable from you! By the way, how could we communicate?
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
I loved as much as you’ll receive carried out right here. The sketch is attractive, your authored material stylish. nonetheless, you command get bought an nervousness over that you wish be delivering the following. unwell unquestionably come more formerly again as exactly the same nearly a lot often inside case you shield this hike.
People Are Talking: UMS presents The Bad Plus Joshua Redman:
Hi! Sorry i just curious, what template did you use for your website? I want to use it on my website at https://www.gdiz.eu.org
dance-post-44:
lucsYLObw8RaoVEAdg46rBlrUGSQZZTmyrXm3ORoA1I0eda5qwf34NXACZM1M2SC9z7TAuyQUyDrNfDpaCN7SPuwCjGle6Zs1h3dls1VKR9Sx4xqAKMu0ChCClIaNJIr0h3fqLhtylOYg51
1935 Menu for Thor Johnson:
It’s remarkable to go to see this site and reading the views of all colleagues
about this post, while I am also eager of getting familiarity.
my web blog :: slot gacor online
1935 Menu for Thor Johnson:
I am actually happy to glance at this blog posts which consists of
plenty of valuable facts, thanks for providing such data.
Also visit my blog :: Daftar situs slot
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Kripto Para İndikatörü Özel geliştirdiğimiz indikatörümüz size tüm grafiklerde analiz yaparak doğru Al-Sat sinyalleri gönderiyor.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Twitch Leaks last year was a huge data dump. It contained 120GB of information pertaining to Twitch streams.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Fansly Leaks is a site where fans can find exclusive leaks. You can download, watch, or preview fansly leaks for free.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
We can guarantee you that the nature of the 18 recordings you will watch or the nudes you need to see will be HD. Best 18 OnlyFans Leaks.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Patreon Leaks is a free service provided by Patreon to users who are interested in discovering which content creators are getting paid.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Fansly Leaks is a site where fans can find exclusive leaks.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
We can guarantee you that the nature of the 18 recordings you will watch or the nudes you need to see will be HD. Best 18 OnlyFans Leaks.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Life is like riding a bicycle. To keep your balance, you must keep moving.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
Success is getting what you want. Happiness is wanting what you get.
A Chat with Deb Clancy, UMS’s DTE Energy Foundation Educator of the Year:
A good friend knows all your best stories. A best friend has lived them with you.
:
https://vslevitrav.com/ – levitra online paypal
What is Isicathamiya?:
[…] ABOUT ISICATHIMIYA SINGING From http://www.umslobby.org/index.php/2010/01/what-is-isicathamiya-393“What is […]
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Although I have been following the Mnozil Brass for years, this performance of as far beyond my expectations. Thanks for bringing them to town, and please plan for a return visit.
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
I decided as soon as the schedule came out that I wanted to attend the concert, but I wanted to wait to get senior rush, so I had no choice but to purchase my ticket the day of the concert. As always, the Jerusalem Quartet was superb!
People Are Talking: UMS presents: Zafir: Musical Winds form North Africa to Andalucia:
I was listening to Cuban Fantasy last Saturday on WEMU and my friend and host Mark Taras said he had a pair of tix to give away and suggested to his loyal audience of Cuban jazz fanatics that they might want to call in and win. He was so right. Zafir was a real trip. It brought back memories of my early twenties when I nearly ran out of money in Northern Europe and Eurailed to Morocco for the Winter. I loved the wandering songs. I remembered a fossil market with bushels of trilobytes in stalls under bare bulbs. I helped w the making of a TV movie on Marco Polo carrying plaster camels into place for after the battle scene. I never worried too much about my safety in Morocco. The people were friendly and accepting. I just put my mind in nuetral and let inertia be my bookmark during the long evening. Also, the Michigan Theater is a very warm place to hold a gathering….there are certain amenities and the staff is very genuine.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
This was our first experience at Hill Auditorium and it was very enjoyable. My husband and I are both brass players and marveled at the technique and musicianship exhibited by these players. We had a lot of fun. The only issue we did have was the size of the seats. For me it was fine, but for my 6’2″ husband who recently had knee replacement surgery, it was too cramped for him to sit at least a little comfortably.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
I think you are referring to the sing along: “Let it Go” from Disney’s Frozen
Great show!
"Please, who is the singer if the last song they played? We missed it, we wereon our way out to catch a flight, so anybody knows?
by Eleni
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
The Mnozil Brass were very entertaining! Thank you for bringing them so close to home.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Land of Make Believe. It was absolutely AMAZING — Tuba jam was mind blowing.
Hello all, the encores were: “Land of Hope” by Chuck Mangione and “Lonely Boy” by Paul Anka. Thanks!
"by Anna, UMS
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Great comment. I sensed that they played differently but I’m only able to play the radio. Dahnke!
I have two degrees in music and trumpet is my major instrument. But these guys play their horns in a way with which I am unfamiliar. So clear and crisp and accurate and in tune and with dynamic changes, etc. WOW! Canadian Brass should be worried. Although they are equally talented I was very impressed with the tuba player. To be able to be as crisp as the trumpets is a might feat. I hope they return to Michigan soon.
"by Larry
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Hello all, the encores were: “Land of Hope” by Chuck Mangione and “Lonely Boy” by Paul Anka. Thanks!
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
MacArthur Park? Or the encores?
Great show!
"Please, who is the singer if the last song they played? We missed it, we wereon our way out to catch a flight, so anybody knows?
by Eleni
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
I have two degrees in music and trumpet is my major instrument. But these guys play their horns in a way with which I am unfamiliar. So clear and crisp and accurate and in tune and with dynamic changes, etc. WOW! Canadian Brass should be worried. Although they are equally talented I was very impressed with the tuba player. To be able to be as crisp as the trumpets is a might feat. I hope they return to Michigan soon.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Great show!
Please, who is the singer if the last song they played? We missed it, we wereon our way out to catch a flight, so anybody knows?
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Absolutely fantastic performance! Loved their shiny brass instruments, their expert playing and their schticks! Very clever, wonderful music, delightfully amusing and charming all at the same time! A+++++!
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Wonderful show! My 11-year-old son and I thoroughly enjoyed the great musicianship with sense of humor throughout. We hope they will be back again!
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
They were great. Please invite them back.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Many thanks! Somehow I had missed that classic interpretation.
K.
That was Eine Kleine Frühlingsweise, which is set to Dvorak.
"by Chris Powell
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
These guys are off the chart awesome. I would gladly pay to see them again. The music and humor combined for a most enjoyable evening. Bravo UMS !
JRL
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
That was Eine Kleine Frühlingsweise, which is set to Dvorak.
Loads of fun–Great brass chops combined with a universal mime-style humor. We enjoyed the whole evening.
Can anyone tell me the name of the acapella song?
"by K.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
These guys killed it! My 84-year-old dad and I had a great evening being entertained by these musicians and their Monty Python antics. Loved it.
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Outstanding and committed performance,. An evening well spent
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Mnozil Brass, sounded to me like the thing you put on the end of the garden hose to spray off the car after a wash. Well, they were great musicians and showmen. I’m not sure about the recurring Spanish lesson though. Most of the audience caught on. I saw a number of kids in the audience, which was nice for a Thursday night. They made great use of the stage at Hill. Good show!
People Are Talking: UMS presents Mnozil Brass:
Loads of fun–Great brass chops combined with a universal mime-style humor. We enjoyed the whole evening.
Can anyone tell me the name of the acapella song?
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
The quartet’s performance was absolutely stellar!
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
This chamber concert was memorably delightful. The music was well chosen and beautifully played, particularly the Bartok, Schumann and Beethoven encore.
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
just spectacular
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
I’d like to encourage comments about the Bartok from you knowledgeable folk. I thought it was interesting to hear, after my ears got attuned to the initial dissonance, which came as a shock after the Beethoven, and that it was visually fun. The Presto was a lovely ending to the concert.
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
I learned about this concert through mailings and decided immediately to get tickets, Loved concert
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
All in all, a wonderful concert, and a rare treat to hear Beethoven done with playfulness and spirit. I found the Schumann, though, like much of his orchestral music, to be banal, droning and uninspired, save for the last movement. Thankfully it was erased by the superb encore.
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
Fabulous!!
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
Jerusalem String Quartet was wonderful. Very enjoyable.
People are Talking: UMS Presents Jerusalem String Quartet:
This evening’s encore was th Presto (second movement) from String Quartet No. 13 in B♭ major, op. 130, by Ludwig van Beethoven.
Liz Rosenthal, UMS Programming Manager
Esperanza Spalding Montréal International Jazz Festival:
http://allwebsites.pw/na.frontmissionevolved.com
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
http://allwebsites.pw/donks.org
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
http://allwebsites.pw/thebookdesignblog.com
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
The music and singers were very good, but I was hoping that they would sing something in English. Maybe a program handout with English or a screen with English translation so it would be more meaningful.
People Are Talking: National Theatre Live: Shakespeare’s As You Like It:
As you like it – a good interpretation of Shakespeare’s work. The creativity of the desks be coming the forest is amazing. 1st act was a bit slow but the 2nd act made up for that and made it a fantastic performance
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Great fun. What was the name of the guitarist, the one who sang “Con te par tiro”?
The boom-box back-up for the junior singers at the beginning was a bit cheesy, however.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Asisti al evento el Viernes 1 de Abril con un grupo de 32 amigos mas. Desafortunadamente creo que todos teniamos una expectativa mucho mas alta sobre esta “Noche de Mariachi”.
Los maestros de ceremonia, el ballet, y las chicas que dieron apertura al show estuvieron excellente!!!.
Los senores del Mariachi, cantan hermoso, tienen unas voces espectaculares, y gran talento!!! Pero desafortunadamente se quedaron cortos en el repertorio, se dedicaron a cantar solo las canciones de su propia autoria, por cierto poco conocidas por el auditorio.
Desafortunadamente cantaron canciones de conocimiento de toda la audiencia como Cielito Lindo, El Rey, la Bamba y otras dos canciones solo en los ultimos diez minutos del show.
Deberian considerar para futuras presentaciones incluir canciones que han sido de larga reconocimiento no solo en Mexico sino en Latinoamerica y el mundo entero para lograr el total deleite del publico. Canciones como:
La Media Vuelta, Mujeres Divinas, Paloma Querida,Cuando salga la luna, Volver, Pa’ todo el anho, Un mundo raro, El 7 mares, La ley del Monte, Toquen Mariachis toquen…. y muchas mas….
Disfrutamos el show, pero definitivamente les falto dar mas y complacer al publico!!
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
What an exciting event! I was so happy to be part of such an interactive event, even though I am not Spanish-speaking. They certainly are a Treasure, and the lovely Mariachi vocalists in the beginning. Such a treat to see where these young ladies start in such a riveting vocal style!
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Thank you, Alvaro!
I love that piece!
Cathy
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Just saw the Sunday matinee performance of The Sleeping Beauty, American Ballet Theater. Wow, what an incredible treat to see world class grand classical ballet theater in Detroit. I’ve seen other classical ballet theater performances in Moscow, St. Petersberg, Kyiv, Oslo, and Riga, and this performance was comparable. Thanks UMS!
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Thank you so much for putting on such a beautiful performance. Every thing from the set, the talent to the choreography was top notch. I was so impressed with the younger children and their professionalism. Please come back to Detroit soon!
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
After I got parking shock can you imagine when I bought two candy bars handed the woman a $10 bill and she said; “thank you” and went to the next person. I didn’t need to get the candy, and truthfully I don’t believe food and drinks should be sold at an event like this. I guess it helps them make extra money for support.
Wonderful performance; loved the costumes, music, and dancing. People should be prohibited to use their cell phones. Throughout the performance, there was this lady in front of me who constantly checking her face book! I wonder why she even bothered attending the show. I found it distracting and disrespectful. Parking was expensive ($20).
"by Elham
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
I’m surprised they are seating people that are late. I always get their early. You are right, that is very rude. No matter what the excuse may be they should not be seated.
A little too long, but absolutely beautifully done. Thoroughly enjoyed. However, when we are there a half hour on time and they are STILL SEATING LATE PEOPLE 20 minutes INTO THE PERFORMANCE, totally RUDE. This would NEVER happen at the opera. If you are late, you wait till intermission.
"by jb
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
The one where they just play is:
Huapango de moncayo
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Wonderful performance; loved the costumes, music, and dancing. People should be prohibited to use their cell phones. Throughout the performance, there was this lady in front of me who constantly checking her face book! I wonder why she even bothered attending the show. I found it distracting and disrespectful. Parking was expensive ($20).
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
A little too long, but absolutely beautifully done. Thoroughly enjoyed. However, when we are there a half hour on time and they are STILL SEATING LATE PEOPLE 20 minutes INTO THE PERFORMANCE, totally RUDE. This would NEVER happen at the opera. If you are late, you wait till intermission.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
An amazing production with exquisitely designed costumes. The timing of each performance by the principals was seamless and I was thrilled to see Misty dance.
The bus provided by UMS got us there in time to have a delicious dinner at Vicente’s Cuban restaurant.
A perfect evening.
JoAnn
4/3
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Does anyone know the title of the rather longish instrumental piece that Mariachi Vargas played toward the end of the program?
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Fabulous performance. Great collaboration. The bus was supportive of the event.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
It was wonderful, we loved it. I only wish they would put an age limit on admittance. Someone had a toddler that you could hear during the performance. I always park at the Opera House parking garage usually pre-pay for $10. They didn’t offer pre-pay this time and had to pay $20. They announce no photography or filming during the performance. I don’t understand why people think it is ok to use cell phones or Ipads. Very unfair to others.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Wonderful performance. Being brought up on ballets by Chaikovsky(I am Russian) I always have very high expectations and this one was up to them!! Thanks to everybody who made this to happen.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Magical performance! Kudos to those who donated 600 tickets to young people so they could attend the matinee today!
Carole Rycus
Ann Arbor,Mi
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
Very well done, everyone, but special kudos for Jonesboro native Willie Sullivan. Glad to see your smiling face, Willie.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
The musicians were talented but the evening overall was a huge disappointment. There was no attempt made to accommodate non-Spanish speakers, and no attempt to provide any context or education about the music, its history, or cultural significance. Even the program was devoid of content. I did not learn anything.
It was clear that those who were not already familiar with this music were not wanted here. I left feeling frustrated and alienated.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Have never seen so many people in Hill have so much fun. Fantastic. I don’t understand Spanish, but the music and the mood communicated all I needed to know. I probably won’t come to a repeat show, but I would highly recommend. Very enjoyable.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Wonderful music and a lot of fun for those of us who speak Spanish. But I took a class of undergraduate students from U of M with me n they were frustrated by not understanding Spanish. The Mariachi folks need to do what they have done in the Opera — subtitles in English on a screen above or at least introduced the songs in English telling folks what they were about.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
The lead-in singers were too many and it went on too long. With canned music yet! I came to see Marachi and didn’t need the rest.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Me gusto mucho pero quedaron a deber. Me explico:
Siendo el Mariachi un orgullo Mexicano, excluyeron equivocadamente de su amplio y excelente repertorio unos pocos temas clasicos como:
Mexico Lindo
El son de la negra
El Mariachi Loco
La Bikina
El cascabel
Hermoso Cariño
Respetuosamente a su gran actuación, también les falto mas complacer al publico.
En otros años la presentacion fue mas entregada y complaciente, regresando 2 o 3 veces al escenario a petición de los asistentes.
Aun asi, es TOTALMENTE recomendable y volvería a ir a verlos. No por nada el Mariachi es considerado Patrimonio de la Humanidad!!
A propósito, las 3 jovencitas que abrieron la presentación, la guerita que canta con un acento español hermosisimo, el ballet que las acompaño y los maestros de ceremonia, también estuvieron de lujo y le agregaron mucho valor a la de por si, muy profesional y alegre velada.
Respetuosamente, Viva México y bendito USA que a traves de U of M que nos abren sus puertas a nosotros y nuestras raices!
Ustedes que opinan?
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
El mejor Mariachi del mundo. Son unos profesionales. Excelentes voces, canciones,y trajes. La musica es excelente. Por algo son patrimonio cultural de la Humanidad. Me encanto. Estoy fascinada.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Wonderful evening of dance, costumes, sets, staging and music. Parking twice the cost of regular opera events-greed is never agreeable. Great diversity in the audience. A bit late for most children-perhaps matinees should be considered.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
The performers were great. The ushers were kind and helpful. The show wasn’t the best experience I could have had because of all the phones and IPads being held up and blocking my view. When we asked the person in front of us to put down his gigantic phone he told us to shut up. Luckily the usher intervened. Unfortunately the two IPads a few rows ahead still blocked our view. What a bummer.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
We’ve come a long way from Chas. Sink and the Philly Orchestra May Festival, which I attended for many years, but I gotta admit the variety is refreshing. Latinos are a happy, hard working people and they love their music, So do the Irish and many others.
Why not wear out the upholstery a little faster and get the crowds coming to Ann Arbor
Just don’t forget the red, white and blue
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Muy divertido! The costumes were beautiful. The music was fun and filling. The audience may have been the best part. Was kind of like watching a baseball game indoors. I’m sorry the new comers don’t know where to park. It’s a pretty confusing town and traffic was snarled by the Spring football game and a million other things.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán at Hill Auditorium:
I’m grinning and happy, loving what we have experienced this evening. Loved the energy in the audience, too! I’m living proof that music transcends language and culture….by the end of the final encore I could swear I spoke Spanish fluently. VIVA!!!
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán at Hill Auditorium:
The Mariachi Vargas ensemble may be the best in the world, but tonight’s program was deafeningly loud and totally off-putting. I didn’t buy a main floor ticket to see nearly an hour of students singing, either. I stayed until about 9:00, then left. Couldn’t take the overly loud sound (even went up to the mezzanine and it was nearly as loud and not at all enjoyable to listen to).
A woman sitting behind me (on the main floor) kept screaming at the top of her lungs before, during and after every number. Perhaps she was “under the influence” I don’t know. But it was totally irritating and uncalled for. I’ve never had such an unpleasant experience with a performance from UMS before. Hopefully, never again, in the future. Glad to be home.
UMS Lobby Guidelines:
This Mariachi band may be the best in the world, but tonight’s program was deafeningly loud and totally off-putting. I didn’t buy a main floor ticket to see nearly an hour of students singing, either. I stayed until about 9:00, then left. Couldn’t take the overly loud sound (even went up to the mezzanine and it was nearly as loud and not at all enjoyable to listen to).
A woman sitting behind me (on the main floor) kept screaming at the top of her lungs before, during and after every number. Perhaps she was “under the influence” I don’t know. But it was totally irritating and uncalled for. I’ve never had such an unpleasant experience with a performance from UMS before. Hopefully, never again, in the future. Glad to be home.
People are Talking: UMS Presents American Ballet Theatre: The Sleeping Beauty:
Beautiful dancing, costumes, and music. It’s a good idea to arrive early enough to read the program before rather than during intermission as I did. Parking across the street is $30.00 and $10.00 at the Z parking garage.
UMS Bans Cell Phones, Installs Pay Phones:
Thank-You, Thank-You, Thank-You András Schiff’s performance @ Hill was “Tainted” by the chorus of Cell Phones.(Not part of the Program) Thank-You, Thank-You, Thank-You
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
I agree, Ian, though I also liked the final flowers in the rain. For the most part, I could do one or the other, listen or look. The fact that the short films were in slow motion made it even harder to watch while listening because I had to pay close attention to find what was moving. I listened with my eyes closed for some of the concert.
Finally, there is a culture difference between viewing a film and listening to music. Chuckles and gasps are fine for a film, not for a concert.
The playing was masterful and the acoustics in Hill did it full justice, at least where I was sitting. I find Bach very elegant and cerebral and I found some of the visuals to be distracting and others essentially irrelevant. The only two that worked for me were in the middle part of the program: the woman holding and responding to a photograph; and what I interpreted to be a Japanese take on a mourning ritual.
However, I am so pleased that I went. Gil Shaham gave a wonderful performance.
"by Ian Z
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
I can identify with logistical problems in getting to one’s seat, such as long will call lines. Another thing about concerts at Hill is the parking situation. The nearest structure is not of the best quality, and fills up fast. So one can probably count on walking some distance, and extra time just for that. There were no audience problems where I was in the front center section.
In Detroit, I usually get a box seat, which are located in a separate area, where people getting to their seats late creates far less intrusion than with row seating. However, when some people do arrive after the piece has begun, it is still a little distracting but I just stay focussed on the music. Talking, using cell phones, etc. no, no, NO!
I believe it may have been the great conductor/composer Gustav Mahler who began the practice of forbidding seating after the concert has begun until an appropriately lengthy pause. I seem to recall in one of his works he stipulates a pause of so many minutes before starting the second movement.
Mr. Sullivan, thank you for your consideration of the various comments. For me it was an exceptional concert, very enjoyable. Ann Arbor is extremely fortunate to have convenient access to events of this scale and quality.
I wanted to comment on the issue of seating people after the concert started. A contributing factor might have been very long will call lines. When I arrived at about 10 minutes before 8PM, the 2 lines went out the doors, down the steps, and maybe 40 feet to the north on Thayer. (I don’t know what is typical for will call. This was unfortunately only my first UMS event at Hill this season.)
When I got my ticket, there were still significant lines behind me. I moved very quickly to my seat in section 5 on the main floor. I was seated for probably no more than 2 or 3 minutes before the concert started. Due to the large number of delayed will call patrons, I thought that perhaps the ushers were trying to seat people that would have been required to wait under less crowded conditions. (I am not saying that this is good or bad, only that it is my perception.)
I don’t know who controls the start of the performance, but a delay of a few minutes would have allowed time to seat many of these people.
Three possibilities for improving this situation are:
– At the time of purchase, warn will call patrons that for busy events, a 10 or 15 minute wait in the will call line must be expected.
– Find ways to expedite the process of picking up will call tickets, especially if long lines are starting to form.
– Delay the start of the event, even by a few minutes.
Ideally, all patrons would arrive and be seated well before the start of a performance. But for a crowd of 3,500 or so people, this will always be difficult to achieve.
"by Mark
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
I have been attending concerts for decades. I have heard some great ones at Hill. This was certainly one of those being unforgettable! Daniil Trifonov was incredible. I view him as on his way to being historically one of the greatest pianists of the 21st century. I thought so upon hearing him for the first time in Detroit, knowing nothing of him beforehand. I had the pleasure of meeting him, and he also comes across as genuinely a very nice person. The Montreal Symphony and Negano were very impressive, wonderful in Debussy and in the rare complete Firebird.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Thanks, Nancy
Shaham must have been using a baroque bow for that movement. That is the hand position for a baroque bow.
"by Nancy K
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Shaham must have been using a baroque bow for that movement. That is the hand position for a baroque bow.
I am not a string player, but I have a question about technique. I noticed that for at least part of the Partita No. 1, (the piece immediately before the first intermission) Mr. Shahan held the bow differently than he did for most (if not all) of the remaining pieces. His hand was about 2-4 inches from the base of the bow. Does anybody know why he would have done that and what effect it had?
"by Ken Posner
UMS Artists in “Residence”: Meet Carolyn Reed Barritt:
http://anysitelog.pw/gene-regulation.com
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
I absolutely agree with “fifil”. Shaham fabulous performance. The visuals trite, banal,insulting to the audience as well as the music. I had to keep my eyes closed to be able to enjoy. So much for my expensive seat up front so I could experience the expressions and fingers.
I thought the playing was gracious and sensitive and wonderful, so I thoroughly enjoyed the music. Shaham is a masterful performer, and his violin resounded with exquisite beauty and grace under the roof of the Hill Auditorium.
However, I thought the visuals were tasteless, to say the least. It is displeasing to see the world class classical musicians acquiescing to such shallow, kitschy “translations” of their art. The visuals were banal, meaningless, nothing to do with Bach, and not unlike your regular, over-saturated, slow-mo imagery in food commercials and the like. Ugly.
The playing was world class, so let me end on that note. Stellar (if routine) performance of the six solos. Long, demanding, and rewarding all the way through. Awesome.
"by fifil
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Sorry, didn’t reread. Greatly enjoyed music and film. sb
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
My daughter and I greatly enjoyed both music and dil. the dove was especially enchanting. sb
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
I am not a string player, but I have a question about technique. I noticed that for at least part of the Partita No. 1, (the piece immediately before the first intermission) Mr. Shahan held the bow differently than he did for most (if not all) of the remaining pieces. His hand was about 2-4 inches from the base of the bow. Does anybody know why he would have done that and what effect it had?
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Procrustean huh? Seemed a bit obscure to anyone but the so very intellectual. So I looked it up….. Maybe that is the whole point, that Bach is a composer whose works can connect us to our common humanity. Maybe there is a glimpse here of expanding the vision of what visual and musical artistry can be. I would join in with those who found it unclear as to the connection or even the artistic value of the films and the music together. But I take a different perspective. I have briefly worked on a few movements of these sonatas and partitas and have heard them played. In his notes Gil Shaham speaks if the complexity and depth inherent in them. To play them all in one performance, with such carefully dedication was amazing. I am suspecting it just might be my lack of genius and insight which leaves me wondering what I missed, rather than Gil Shaham’s ineptitude in presenting it.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Yup.
While Shaham is a masterful violinist his interpretation of these powerful and moving pieces seemed procrustean. A dance needed to sound like a dance, fast was preferable to moving, etc. This is not Bach to me. However, “De gustibus non est disputandum” or “in matters of taste, there is no dispute”.
"by A
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Agree.
The technicity of the playing was breathtaking. But I found the interpretation quite cold and lacking in emotion. The video detracted rather than enhanced. An interesting evening, but not a transporting one.
"by Ufa
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
While Shaham is a masterful violinist his interpretation of these powerful and moving pieces seemed procrustean. A dance needed to sound like a dance, fast was preferable to moving, etc. This is not Bach to me. However, “De gustibus non est disputandum” or “in matters of taste, there is no dispute”.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
The technicity of the playing was breathtaking. But I found the interpretation quite cold and lacking in emotion. The video detracted rather than enhanced. An interesting evening, but not a transporting one.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
The music was moving. I traveled from out of state to see this performance and Gil Shaham made the trip worth it! Awesome!
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Music was outstanding. The images were intrusive and distracting. Ugh…
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Thank you to all the collaborators for a wonderful evening. Gil Shaham’s violin playing was masterful. The imagery was fascinating. I particularly liked the non-human images in the films — the flowers, skull, hourglass and globe.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Bach’s music demands concentration. It is often quite complex. The harder one listens, the greater is appreciation of Bach’s musical genius. Shaham’s performance was extraordinary.
The film was a distraction from Bach’s music and Shahan’s playing. It was also devoid of cogency to the music.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
Wonderful. Exquisite performance. The slow slow motion videography was beautiful
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
I found Gil Shaham’s performance tonight to be absolutely breath taking. A world-class artist performing some of the most captivating pieces ever written. There is just something about Bach that transcends everything. The 3 hours went by so quickly, I wished it had taken longer.
I was a bit apprehensive when I heard there was going to be film to go along with the music, but I have to say….as a Bach lover and enthusiast, I found the slow-motion films to be exactly what was needed in a space like Hill to deepen the average audience member’s listening experience. The films for me, helped to offer a new perspective or way of looking at each movement. I disagree with a comment made already that the films weren’t “relevant” or had “nothing to do with Bach.” I find those statements to be completely ludicrous, because for me…. Bach is everything, and everything is Bach.
The audience members behaved better this time around compared to some of the past performances I’ve been too…..still some whisper’s, and clumsy people dropping cellphones during the softest part of an adagio…audience grade this time around is a B-
Overall, an incredibly moving performance by one of the most revered artists in the world. I will never listen to Bach the same way again.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
The playing was masterful and the acoustics in Hill did it full justice, at least where I was sitting. I find Bach very elegant and cerebral and I found some of the visuals to be distracting and others essentially irrelevant. The only two that worked for me were in the middle part of the program: the woman holding and responding to a photograph; and what I interpreted to be a Japanese take on a mourning ritual.
However, I am so pleased that I went. Gil Shaham gave a wonderful performance.
People are Talking: UMS Presents Gil Shaham Bach Six Solos with original films by David Michalek:
I thought the playing was gracious and sensitive and wonderful, so I thoroughly enjoyed the music. Shaham is a masterful performer, and his violin resounded with exquisite beauty and grace under the roof of the Hill Auditorium.
However, I thought the visuals were tasteless, to say the least. It is displeasing to see the world class classical musicians acquiescing to such shallow, kitschy “translations” of their art. The visuals were banal, meaningless, nothing to do with Bach, and not unlike your regular, over-saturated, slow-mo imagery in food commercials and the like. Ugly.
The playing was world class, so let me end on that note. Stellar (if routine) performance of the six solos. Long, demanding, and rewarding all the way through. Awesome.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
I totally missed the purpose of the video. I loved and was awed by the Bach. Mr. Shaham is impressive.
First “Mavericks” – Guest Blog by Leslie Stainton:
cheap mlb jerseys Green Bay Packers wholesale nfl jerseys
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Mr. Sullivan, thank you for your consideration of the various comments. For me it was an exceptional concert, very enjoyable. Ann Arbor is extremely fortunate to have convenient access to events of this scale and quality.
I wanted to comment on the issue of seating people after the concert started. A contributing factor might have been very long will call lines. When I arrived at about 10 minutes before 8PM, the 2 lines went out the doors, down the steps, and maybe 40 feet to the north on Thayer. (I don’t know what is typical for will call. This was unfortunately only my first UMS event at Hill this season.)
When I got my ticket, there were still significant lines behind me. I moved very quickly to my seat in section 5 on the main floor. I was seated for probably no more than 2 or 3 minutes before the concert started. Due to the large number of delayed will call patrons, I thought that perhaps the ushers were trying to seat people that would have been required to wait under less crowded conditions. (I am not saying that this is good or bad, only that it is my perception.)
I don’t know who controls the start of the performance, but a delay of a few minutes would have allowed time to seat many of these people.
Three possibilities for improving this situation are:
– At the time of purchase, warn will call patrons that for busy events, a 10 or 15 minute wait in the will call line must be expected.
– Find ways to expedite the process of picking up will call tickets, especially if long lines are starting to form.
– Delay the start of the event, even by a few minutes.
Ideally, all patrons would arrive and be seated well before the start of a performance. But for a crowd of 3,500 or so people, this will always be difficult to achieve.
My name is Willie Sullivan and I am the Front of House/Usher Coordinator at UMS. I am saddened to hear that some of you had a poor experience at this amazing concert. We always try to do our best to acknowledge issues as they arise, but as your comments show, some things slip through the cracks. Because Hill Auditorium is such a vast space, it is very difficult to monitor all areas simultaneously.That being said, there is no excuse for what many of you experienced. We cannot thank you enough for your feedback and will, in the future, work even harder to ensure that similar situations do not occur at performances. Further, we can guarantee that the issues with ushers are being acknowledged and resolved. Thank you so much for your support and we hope to see you again soon!
"Willie Sullivan
UMS
by Willie Sullivan
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Thank you, Mr. Smith. It would be much appreciated.
I come from Europe, have been to an endless number of concerts and all kinds of live performances. I have no recollection of people being allowed to enter a hall after the beginning of a performance. If it is, it is after the completion of a piece (and not between movements). There should be respect for the art, the artists and the audience as well.
My name is Willie Sullivan and I am the Front of House/Usher Coordinator at UMS. I am saddened to hear that some of you had a poor experience at this amazing concert. We always try to do our best to acknowledge issues as they arise, but as your comments show, some things slip through the cracks. Because Hill Auditorium is such a vast space, it is very difficult to monitor all areas simultaneously.That being said, there is no excuse for what many of you experienced. We cannot thank you enough for your feedback and will, in the future, work even harder to ensure that similar situations do not occur at performances. Further, we can guarantee that the issues with ushers are being acknowledged and resolved. Thank you so much for your support and we hope to see you again soon!
"Willie Sullivan
UMS
by Willie Sullivan
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Thank you! That’s sums it all up.
Amazing pianist!
"Wonderful conductor!
World Class Orchestra!
by Alde Calongcagong
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
My name is Willie Sullivan and I am the Front of House/Usher Coordinator at UMS. I am saddened to hear that some of you had a poor experience at this amazing concert. We always try to do our best to acknowledge issues as they arise, but as your comments show, some things slip through the cracks. Because Hill Auditorium is such a vast space, it is very difficult to monitor all areas simultaneously.That being said, there is no excuse for what many of you experienced. We cannot thank you enough for your feedback and will, in the future, work even harder to ensure that similar situations do not occur at performances. Further, we can guarantee that the issues with ushers are being acknowledged and resolved. Thank you so much for your support and we hope to see you again soon!
Willie Sullivan
UMS
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
I agree with everything Aaron has said. I had a lady answer her cellphone right behind me during the performance and despite people glaring at her, she continued with her conversation. Ushers continued to seat people behind me and in front during the beginning of Debussy. Endless clearing of throat, whispering, coughing. Wasn’t it customary to have some cough drops, unwrapped in your pocket, ready at hand to suppress any cough? PLEASE UMS make a suggestion at the time of online purchase that concert pieces require silence, suggest some cough drops, and have the ushers prevent anyone from being seated once the concert begins. These tickets are not cheap, please take steps to help ensure a wonderful live performance be enjoyed by all.
I am a music student at the University of Michigan, and I’ve attended many performances of all kinds at Hill Auditorium. One thing about live performances that always strikes me to the core is simply how rude and oblivious audiences are. I’ve never sat through more than 2 seconds of silence in an auditorium without someone dropping a program, whispering to their neighbor, creaking their seat, coughing at an unacceptable volume…..audiences are the worst part of live performances for me as an observer.
The beginning of the Debussy was ruined by chatting, and awful ushers that were still sitting people after Mr. Hutchins began his first note. This is unacceptable. I understand that audiences at orchestra concerts tend to be a bit older, but what I’ll never understand is the sounds that come out of peoples bodies at these most delicate performances. A cough or sneeze would be an understatement. These audience members made sounds similar to wild animals. What is seriously the issue with audiences? Do they have no clue as to what the proper etiquette is at an orchestra concert?
The works of Debussy, Prokofiev and Stravinsky are masterpieces. They deserve respect. They need silence, and a focused atmosphere in which to thrive. I attended a performances of András Schiff not to long ago at Hill, and although his artistry was incredible, the annoyances of the audience almost ruined the performance for me and my friend.
Is there a solution to this? Can audiences actually sit still for 45 minutes of a symphony? Can an audience respect silence, and not pull out their phones in the middle of a piano sonata or whisper to their friend at the beginning of Firebird?
I am about fed up with live audiences. Sometimes I wish I had just stayed home, and listened to a perfectly good recording.
"by Aaron Netis
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
A splendid concert. The Debussy was gorgeous, Prokofiev dramatic, and Stravinsky magnificent. I was amazed at the power and originality of the Firebird. The Rite of Spring is usually called his masterpiece but much of the innovation is already there in the Firebird. A performance like this shows why live performance can’t be matched by any recording.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
I am a music student at the University of Michigan, and I’ve attended many performances of all kinds at Hill Auditorium. One thing about live performances that always strikes me to the core is simply how rude and oblivious audiences are. I’ve never sat through more than 2 seconds of silence in an auditorium without someone dropping a program, whispering to their neighbor, creaking their seat, coughing at an unacceptable volume…..audiences are the worst part of live performances for me as an observer.
The beginning of the Debussy was ruined by chatting, and awful ushers that were still sitting people after Mr. Hutchins began his first note. This is unacceptable. I understand that audiences at orchestra concerts tend to be a bit older, but what I’ll never understand is the sounds that come out of peoples bodies at these most delicate performances. A cough or sneeze would be an understatement. These audience members made sounds similar to wild animals. What is seriously the issue with audiences? Do they have no clue as to what the proper etiquette is at an orchestra concert?
The works of Debussy, Prokofiev and Stravinsky are masterpieces. They deserve respect. They need silence, and a focused atmosphere in which to thrive. I attended a performances of András Schiff not to long ago at Hill, and although his artistry was incredible, the annoyances of the audience almost ruined the performance for me and my friend.
Is there a solution to this? Can audiences actually sit still for 45 minutes of a symphony? Can an audience respect silence, and not pull out their phones in the middle of a piano sonata or whisper to their friend at the beginning of Firebird?
I am about fed up with live audiences. Sometimes I wish I had just stayed home, and listened to a perfectly good recording.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Outstanding concert! Previous philharmonic orchestras performances and musical selections were mediocre at best. In comparison, the DSO certainly ranks ahead of New York, Chicago, and London. The Montreal Philharmonic restored my faith in UMS. Thank you, it was delightful.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
We had a wonderful time! The parts of the firebird that I knew gave me goosebumps. Thanks for posting the IDs of the encore pieces!
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
One of the best concerts of the season. The pianist was magnificent…and so young! But the highlight was the Firebird. I had never heard it in its entirety and it was magical. I could see in my mind’s eye the whirling of dancers throughout. Nagano had such a way with his orchestra… coaxing out nuances I didn’t believe possible.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
A most wonderful concert. I so enjoyed all the pieces. Thank you for bringing the artists to Ann Arbor. sb
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
I disagree, the Bizet was a wonderful counterpoint…send me out somewhat energized
As wonderful as Montreal’s Firebird was, I felt it was a programming mistake. Playing the entire work for ballet didn’t hold up as a concert piece – much of it meant clearly as accompaniment to actual dancing – and detracted somewhat from the incredible performance by Trifonov. Also, the final Bizet encore was unnecessary, inappropriate and shattered a lovely mood
"by manofletters
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
There was a lot of noise during the opening, the ushers shouldn’t be seating anyone during the performance.
The concert was fantastic, but the audience members nearest us (Section 8, Row H, Mezzanine) were something else.
Right at the start of the Debussy, an usher tried to seat two women in our row (we would have had to stand to let them in). I motioned to them “no” and they stopped, but not before their noise and movements wiped out the opening flute solo. Later one of the women called me ‘unkind’–I guess it didn’t occur to her that she was the one being highly inconsiderate.
A young man behind me insisted on kicking the back of my seat off and on throughout the whole concert. When I pointed this out to him at the conclusion, he was dumbfounded.
Finally, during the second encore, the Bizet, a cell phone rang, audibly. An older woman near us took the call and began talking right during the music! Incredible.
Sorry to say, but this kind of behavior is enough to make me stay away from concerts at Hill for the foreseeable future.
"by Christopher Brodersen
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
As wonderful as Montreal’s Firebird was, I felt it was a programming mistake. Playing the entire work for ballet didn’t hold up as a concert piece – much of it meant clearly as accompaniment to actual dancing – and detracted somewhat from the incredible performance by Trifonov. Also, the final Bizet encore was unnecessary, inappropriate and shattered a lovely mood
I’ve been a musician for 45 years, and I’ve played and heard Firebird many times….as a concert band transcription. The Montreal Symphony tonight gave me my very first live orchestral experience of Stravinsky’s work. INCREDIBLE. Our seats were very close to the stage, and the location allowed me to also hear nuances in the music that I’d never before noticed in recordings; how the pulse and intention of the composition sweeps across the orchestra; how Hill Auditorium itself becomes part of the music as it augments what a listener experiences; how the orchestra breathes with Maestro Nagano. An unexpected, magnificent, and certainly uncommon and engaging experience. I am not the same person I was at 7:58 this evening. Thank you!
"by Gail
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
That you allowed it to continue – if you did – is just as bad.
We were sitting in the upper balcony. Three rows ahead of me was a U of M student who decided to sit “on” the chair instead of “in” the chair. This way she was a head and a half taller than anybody else who was sitting near her. Total interference.
"by Ruth
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Outstanding performance overall….unique in many respects.
I agree with Christopher’s comments , as I witnessed many times the lack of discipline enforcement of the management , at Hill Auditorium.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Nagano’s direction was artistic and nuanced, reminiscent of Georg Solti’s talent. The pianist was spectacular. One of the best concerts I’ve ever attended.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
We were sitting in the upper balcony. Three rows ahead of me was a U of M student who decided to sit “on” the chair instead of “in” the chair. This way she was a head and a half taller than anybody else who was sitting near her. Total interference.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Amazing pianist!
Wonderful conductor!
World Class Orchestra!
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Thank You!
The encores for this evening’s performance were as follows:
Daniil Trifonov:
Liszt, Etudes d’execution transcendants d’apres Paganini, S.140 No. 2
Orchestra:
Ravel, Pavane Pour une Infante Défunte
Bizet, L’Arlesienne Suite No. 2: “Farandole”
– Mary, UMS
"by Mary Roeder
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
I’ve been a musician for 45 years, and I’ve played and heard Firebird many times….as a concert band transcription. The Montreal Symphony tonight gave me my very first live orchestral experience of Stravinsky’s work. INCREDIBLE. Our seats were very close to the stage, and the location allowed me to also hear nuances in the music that I’d never before noticed in recordings; how the pulse and intention of the composition sweeps across the orchestra; how Hill Auditorium itself becomes part of the music as it augments what a listener experiences; how the orchestra breathes with Maestro Nagano. An unexpected, magnificent, and certainly uncommon and engaging experience. I am not the same person I was at 7:58 this evening. Thank you!
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
The encores for this evening’s performance were as follows:
Daniil Trifonov:
Liszt, Etudes d’execution transcendants d’apres Paganini, S.140 No. 2
Orchestra:
Ravel, Pavane Pour une Infante Défunte
Bizet, L’Arlesienne Suite No. 2: “Farandole”
– Mary, UMS
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Anyone know the encore piece played by Daniil Trifonov? (The pianist)
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
The concert was fantastic, but the audience members nearest us (Section 8, Row H, Mezzanine) were something else.
Right at the start of the Debussy, an usher tried to seat two women in our row (we would have had to stand to let them in). I motioned to them “no” and they stopped, but not before their noise and movements wiped out the opening flute solo. Later one of the women called me ‘unkind’–I guess it didn’t occur to her that she was the one being highly inconsiderate.
A young man behind me insisted on kicking the back of my seat off and on throughout the whole concert. When I pointed this out to him at the conclusion, he was dumbfounded.
Finally, during the second encore, the Bizet, a cell phone rang, audibly. An older woman near us took the call and began talking right during the music! Incredible.
Sorry to say, but this kind of behavior is enough to make me stay away from concerts at Hill for the foreseeable future.
People Are Talking: UMS presents Montreal Symphony:
Fabulous concert. Very entertaining!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Apollo’s Fire and Bach’s Passion are exceptional! I do think that Hill Auditorium would have been a better location as the Church’s acoustics are significantly inferior to Hill. I look forward to Apollo’s Fire, with the same cast of performers, coming to Ann Arbor and UMS in the 2017 Lenten Season with Bach’s St Matthew Passion!!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Apollo’s Fire and Bach’s Passion are marvelous. What was not good was the venue. Hill Auditorium would have been a superior location. The Church’s acoustics did not stand up to this event… and if you’re going to be seated for three hours, church pews are brutal.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Thank you to the amazing UMS audience for a very special communal experience last night! Those of us on stage really felt that you were completely immersed in our spiritual journey with us. That’s the best reward we could ask for, as performers. In a world filled with much insanity, Ann Arbor is a haven of intelligences! Love from all of us at Apollo’s Fire.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Also incredibly moving — noted in the New York Times review (March 14) — was the unaccompanied second stanza of the chorale in Part 1, Scene 2, confessing individual responsibility in response to the first stanza’s question, “Who was it, Lord, did strike Thee?”
The fulfilling of the individual responsibilities of each participant in last night’s offering brought us an overwhelming experience.
Bach’s high drama was so well expressed, especially in the interactions among the evangelist, Jesus, Pilate, and the crowd, but also when the maid and the servant were part of the action. Often it seemed that the characters were even talking over one another. I’ve both sung and played this music (viola and viola d’amore), so I understand how hard it is to pull off such rapid exchanges. Apollo’s Fire made it sound effortless! There is so much beauty that it’s hard to single out one part or another, but I found the closing chorale especially moving.
"by Linda Speck
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Apollo’s Fire, synonymous with “Musical Perfection”. An emotional evening in every way. If Bach could have risen for this performance, he would be amazed, humbled, exuberant at this expression of what he created. Thank you so much Apollo’s Fire, and thank you UMS.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
A very beautiful, moving performance. I second all the comments below. One quibble, though: Why were the female soloists so vocally shut down? I was only 6 rows from the stage but I could barely hear the blonde soloist. Where is the projection? And hardly any emotionality … is that an early music conceit?
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
A beautiful performance of Bach’s “St. John’s Passion” by Cleveland’s Apollo’s Fire baroque ensemble & chorus conducted by Artistic Director Jeannette Sorrell. These folks bring music to life. This was the fourth appearance of Apollo’s Fire at University of Michigan during the past decade and each of their performances excels in academic interpretation & performance. A treat to have been able to attend.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Bach’s high drama was so well expressed, especially in the interactions among the evangelist, Jesus, Pilate, and the crowd, but also when the maid and the servant were part of the action. Often it seemed that the characters were even talking over one another. I’ve both sung and played this music (viola and viola d’amore), so I understand how hard it is to pull off such rapid exchanges. Apollo’s Fire made it sound effortless! There is so much beauty that it’s hard to single out one part or another, but I found the closing chorale especially moving.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
Masterful presentation that brought the music to life. Thank you for bringing Apollo’s Fire to Ann Arbor again.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire with Apollo’s Singers: St. John Passion:
A very enjoyable evening. I had to leave a bit early but Apollo’s Fire is on top of their game. Here’s a bit of Cleveland history. In their first year, the Cavaliers played at Public Hall. They had the worst record but they did lead the league in stolen cars!
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
Wish there were more opportunities for contemporary jazz. There are so many more talented, innovative, inspiring jazz artists. Unfortunate that this is the only name promoted
People Are Talking: UMS presents Nufonia Must Fall:
This is the third of the “renegade series” of UMS programs I’ve attended, and I loved all three.
Really dug the set design, story, and general attitude KK had with the audience. It’s one thing to dream big, it’s entirely another to follow through on a concept like this and get the additional talent on board to pull it off. Loved the overall visual aesthetic of the sets, kind of a twilight world.
Being a huge silent film fan, I appreciate that this story veered closer to a hand-made, no rules approach, both visually and sonically. I’ll take imagination and a creative approach over CGI any day. Even with the massive amounts of technology applied, here was an aspect to this production that left enough holes for imagination to fill in the rest.
People Are Talking: UMS presents Nufonia Must Fall:
I’m surprised there aren’t more comments. The audience seemed to be Kid Koala fans and must have loved it. I was interested in the technical part and impressed by the puppeteers and the videographers. Less impressed by the Kid although he had the concept presumably. I thought the story was a little weak. Why does the inventor of the hexabot go for the robot hero?
People Are Talking: UMS presents Nufonia Must Fall:
I’m surprised that the little robot wasn’t slinging poutine to bar goers. The White House chefs served this French Canadian staple at the state dinner w the Trudeau’s and the Obama’s this week. It’s a favorable time for Americans to travel to Canada. Having been to Fan -Expo in Toronto twice am tempted to go again this August. It’s the Comic-Con of Canada. The show was simple and sweet…Kids these days don’t need anymore toxic interaction. I’m glad our nice neighbors came over this weekend w their cute show.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Hello! In case you didn’t catch it below, here it is one more time:
The set list for Saturday night, March 5 at Hill Auditorium in Ann Arbor was as follows (note that groups of songs were performed as “suites”):
Opening – Gaith Aneas – King of Laois – 9 Points – Violin solo – Chieftains Magpie – Dance Pretty Girls
Bodhran solo – Cotton-Eyed Joe
Vocal/Dance solo – Foggy Dew – Puirt a Beul
China – Full of Joy – Flute solo
Mandela – Ballyfin Polkas
(Ann Arbor Grail Singers) Never Give All The Heart – Shenendoah – Anthem – Kerry Reels (dancers)
Fanny – Harp solo
March to Battle (Glen Erin Pipe Band)
Male dancers (Joe & Nathan Pilatzke)
Finale: Paddy solo – Saxophone solo
———–
Encore: An Dro (with Glen Erin Pipe Band)
I would love to have a copy of the set list too. that is how I found this page – looking for a list of the music 🙂
"by Martha Jordan
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
I would love to have a copy of the set list too. that is how I found this page – looking for a list of the music 🙂
Hello! We’ll see if we can track down that set list for you!
"by Anna, UMS
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Loved the Chieftains!!! I enjoyed the bagpipes and kids dancing. I was not a fan of the adult choir-Made me feel like I was at a community concert rather than a professional event. Would like to have heard more from the Chieftains. We have a few of their CDs and really enjoy their music.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Hi, Mark Jacobson, here, from UMS Programming.
The set list for Saturday night, March 5 at Hill Auditorium in Ann Arbor was as follows (note that groups of songs were performed as “suites”):
Opening – Gaith Aneas – King of Laois – 9 Points – Violin solo – Chieftains Magpie – Dance Pretty Girls
Bodhran solo – Cotton-Eyed Joe
Vocal/Dance solo – Foggy Dew – Puirt a Beul
China – Full of Joy – Flute solo
Mandela – Ballyfin Polkas
(Ann Arbor Grail Singers) Never Give All The Heart – Shenendoah – Anthem – Kerry Reels (dancers)
Fanny – Harp solo
March to Battle (Glen Erin Pipe Band)
Male dancers (Joe & Nathan Pilatzke)
Finale: Paddy solo – Saxophone solo
———–
Encore: An Dro (with Glen Erin Pipe Band)
Thank you for your participation on the UMS Lobby!
Best,
Mark J.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
The music was great and the dancing was fabulous!
I did feel the show was too short, no intermission was also not good. The intermission at Hill is so fun.
The short show and no intermission made me feel like the Chieftains just wanted to make their money and run as fast as possible. I will not pay their high price to see them again if this is how they do their shows!
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
The show was a bit short, at only an hour and a half, but it was really, really good. They were funny, as well as incredibly talented. Great show; would definitely go see them again.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Hello! We’ll see if we can track down that set list for you!
Thank you for a wonderful evening! I’d love to know the names of the tunes that were played last night, especially the one that ended the evening. Could you please send us the set list, or as much of it as you can?
Thank you again!
"by Laszlo Slomovits
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Thank you for a wonderful evening! I’d love to know the names of the tunes that were played last night, especially the one that ended the evening. Could you please send us the set list, or as much of it as you can?
Thank you again!
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
I am so happy that they offer the 10- buck tickets. On a tight budget, I took a 45-minute( free) bus ride. Thanks for making this affordable for most people!
I don’t go out much. I received an e-mail this week offering discounted tickets for this concert. I decided to get out of the house and take advantage of what the University has to offer. I bought the least expensive ticket because I knew from a lecture I heard about Hill Auditorium that there are no bad seats in the house. I sat in the balcony and yes, it was tight quarters, but I could see and hear everything. I didn’t mind the shrieking. It was the type concert that was conducive to energetic outbursts. I enjoyed the enthusiasm. The parking was a pleasant surprise. Most places I go charge $10 and $20 to park. I appreciated the reasonable $5 to park in the near-by Dental School structure. Thank you for a most enjoyable evening.
"by CJM
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Beautiful singing, wonderful instruments. Such a nice bonus to have both the adults and kids dancing! Loved the harp. Pipe and drum band wonderful. The choir number was a favorite. Just outstanding. Makes me want to take Rec and Ed Celtic dance!
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Spectacular show, but too short! I also wish the Chieftains didn’t feel the need to jump on the 21st century bandwagon of make it louder make it faster make it edgier. They are capable of doing all those things, and yes, folk musicians do compete for speed and dexterity as part of their tradition, but the romantic ballads got cheated. I could have done with a little less race-to-the-finish and a little more of “Women of Ireland” (still their greatest hit), “The Sea Maiden,” “Summertime, Summertime,” etc. The dancers were great, but it wasn’t necessary to wire their feet. Finally, bravo to Moloney for still kicking it at 78 the way he did at 35 (when I first got to know the band). It’s nice to see young people and women up there, too. Overall a thrilling show.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
We enjoyed the music, dancing and the collaborative incorporation of local groups. A terrific evening.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
I don’t go out much. I received an e-mail this week offering discounted tickets for this concert. I decided to get out of the house and take advantage of what the University has to offer. I bought the least expensive ticket because I knew from a lecture I heard about Hill Auditorium that there are no bad seats in the house. I sat in the balcony and yes, it was tight quarters, but I could see and hear everything. I didn’t mind the shrieking. It was the type concert that was conducive to energetic outbursts. I enjoyed the enthusiasm. The parking was a pleasant surprise. Most places I go charge $10 and $20 to park. I appreciated the reasonable $5 to park in the near-by Dental School structure. Thank you for a most enjoyable evening.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
I agree with you, Mike. I was facinated by the dancing. This type dancing is actually part of the rhythm section.
Wrongo. The jig and toe tapping was just as musical as all else, including that of the female fiddler. Every aspect of the show was fantastic and especially the female singer, the piper band, and the snake dance at the end. I did nit notice any shrieking or whistling per se, but I was on the main floor and not the balcony. Some of the hoots and hollers were from the band. Response from the audience, including the rhythmic clapping added to the show.
"by Mike O'Model
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
The publicity photo does not match those who appeared.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Wrongo. The jig and toe tapping was just as musical as all else, including that of the female fiddler. Every aspect of the show was fantastic and especially the female singer, the piper band, and the snake dance at the end. I did nit notice any shrieking or whistling per se, but I was on the main floor and not the balcony. Some of the hoots and hollers were from the band. Response from the audience, including the rhythmic clapping added to the show.
The music was great. I could have done without those two guys dancing the jig. It was fine for a couple of minutes, but I came to hear the music.
"by Liz
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Thank you The show was amazing!!
I was on the Balcony, I wasn’t that much conforntable in my seat, since I got there a bit late, I couldn’t remove my coat to not bother the neighbor…
I was waiting to hear more pipe…but overall the show again was fabulous and they were fantastic able to captivate me and bring my imagination to travel to Ireland!!
I agree with Bonnie, a lot of shrieking and whistling can be annoying
NK
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
The music was great. I could have done without those two guys dancing the jig. It was fine for a couple of minutes, but I came to hear the music.
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Who doesn’t want to be Irish in March? The lemmings were on the beach and we had town to ourselves! Good to be alive!
UMS Lobby Guidelines:
The Chieftans were FANTASTIC! ! ! From the first melodic tune to the last bow with members of the audience dancing all around and winding up onstage, the whole concert was one of the best musical evenings I’ve experienced in a long time!
BRAVO— a million times!
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
Loved the performance, HATE the shrieking and whistling some concert goers seem to need to do. I wish when we are reminds to turn off our phones we could also be reminded to be considerate of patrons’ ears!
People are Talking: UMS Presents The Chieftains:
My seven-year-old’s first UMS performance. He was captivated, especially by the dancers. Thanks for a wonderful night, and for bringing one of my favorite groups back to A2!
UMS Director Michael Kondziolka to Receive Chevalier Award:
Congratulations !!!!!!!!
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
“Orpheus with his lute made trees,
And the mountain tops that freeze,
Bow themselves when he did sing:
To his music plants and flowers
Ever sprung; as sun and showers
There had made a lasting spring.
Every thing that heard him play,
Even the billows of the sea,
Hung their heads and then lay by.
In sweet music is such art,
Killing care and grief of heart
Fall asleep, or hearing, die.”
Thank you, Sir Andras, and Mozart, Haydn,
Beethoven and Schubert, and UMS!
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
The original of version of Mozart’s Adagio for Glass Harmonica, K. 356/617a sounds like this.
https://www.youtube.com/watch?v=2_1ADpVj9wU
Astounding.
The encore Saturday night was a transcription of Mozart’s Adagio for Glass Harmonica, K. 617a. The instrument, or at least one version of it, was invented by Benjamin Franklin.
"by Richard Carnes
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
The encore Saturday night was a transcription of Mozart’s Adagio for Glass Harmonica, K. 617a. The instrument, or at least one version of it, was invented by Benjamin Franklin.
What was saturday feb 20 encore?
"by karen mary park
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
I was very interested in hearing the Durufle Requiem because I will be singing it with the Oakland Choral Society in April. I am sorry to say I was disappointed in the performance. The Choral Union sang wonderfully well; but I felt the rhythm and commitment to the piece was lacking. This is an inspiring and commanding piece. Unfortunately, it lacked inspiration. I enjoyed the Brahms and Vaughn-Williams.
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
What was saturday feb 20 encore?
People Are Talking: UMS presents The Triplets of Belleville:
Unique and engaging – absolutely loved it!
People Are Talking: UMS presents The Triplets of Belleville:
Outstanding collaboration of film and music. Loved it!
People Are Talking: UMS presents The Triplets of Belleville:
Very enjoyable! A fascinating experience. Great movie, fantastic music!
People Are Talking: UMS presents The Triplets of Belleville:
Fantastic performance!
People Are Talking: UMS presents The Triplets of Belleville:
I love cartoons, all different kinds. Triplets of Belleville is sort of unique though. I was out on my bike a bit today. The wind was high and in good biker fashion, I rode into the wind so the ride home would be a breeze. The musical score was fabulous. No, I really mean that. We could smell a winner from the time it was announced last Spring. A shame it is only a one night stand.
People Are Talking: UMS presents The Triplets of Belleville:
My favorite part was leaving after 50 minutes. Hideous imagery: absolute ugliness! And unlike most in the audience frog torture doesn’t make me laugh. PUKE!
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
Again, bravo! Mozart’ performed with dynamic shading, agogic accents, discrete ornamentation. I’m looking forward to Saturday’s recital–
Last but not least: Pianist Sir András Schiff on Last Sonatas Project:
Hi Rainey, the encore was the second movement of Schubertt’s final sonata, which will be performed on Saturday night at Hill: the Sonata in B-flat Major, D. 760, Andante sostenuto.
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
The encore for Thursday night’s concert was the second movement of Schubert’s last sonata, which will be performed at Hill on Saturday night: the Sonata in B-flat Major, D. 760, Andante sostenuto.
Last but not least: Pianist Sir András Schiff on Last Sonatas Project:
Another beautiful evening with thanks to UMS and Mr. Schiff. Could someone please share the name of the piece he offered as the encore? Thank you in advance for any assistance you can provide.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
We attended because of Alto Rhapsody. I have a great recording with Dame Janet Baker. Haven’t heard in concert since DSO when in Ford Auditorium many years ago. Mr. Hanoian(?sp) and the organ/choir did a grand job. Remainder of program excellent.
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
Though I loved the concert, I thought it a very strange way to present the music. The 4 different works were played not only with no intermission, but with almost no pause between them, not even one allowing for late seating after the Haydn, and no time even for listeners to digest a work, its thematic or tonal expression. Sitting close, I could see Schiff looked extremely tired and worn, even before he began, and wondered if he were simply trying to get it all done quickly and efficiently. But the encore piece made it obvious that even if he were sick or over-fatigued, he could bring incredible strength and musicianship to a complex and subtle work, even after playing nonstop for 95 minutes. I too was impressed by the embellishments to the Mozart. Schiff’s elegant control at times seems detached, and his emphases random. Unlike Igor Levit’s playing, it was impossible to detect any personality in Schiff’s. He strives to express only his musical perfectionism and a composer’s formal intention, as it is written, achieves it, and then he seems to disappear. Viewed up close, it can sometimes be disconcerting, if you’ll excuse the pun.
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
As I recall, Sir Andras did some remarkable pedaling in the Haydn–
Few performers can successfully ornament Mozart’s music–
bravo!
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
Thanks, Timothy! A preview of the next recital! Sweet !
The encore was the second movement of Schubert’s A Major Sonata, D959
"by Timothy Muffitt
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
The encore was the second movement of Schubert’s A Major Sonata, D959
What was the encore?
"by Kim
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
The whole program was well-chosen, like different movements in a sonata. I remembered the sublime Bach he played as an encore a couple of years ago and was hoping for more this time, but what he played seemed absolutely right.
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
What was the encore?
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
I’ll remember the captivating Beethoven, especially! Also, the ornamentation in the repeats of the Mozart and the remarkable (!) placement of agogic accents in the Haydn. OK, the sense of drama in the Schubert. All in all a wonderful experience, and quite the lesson in piano playing and music making.
People are Talking: UMS Presents Sir András Schiff, piano:
Brilliant fast, furious, and short performance. As usual I let my mind wander….thought about gravity waves and subatomic particles. The cieling of Rackham hall has arcs of gold radiating out from the stage. Massive black holes ( the piano) sending waves to my eardrums. I’m reminded of the joke about the Higgs Boson that tried to enter the church and was denied. It replied, “How do intend to have mass.” Bravo Andras Schiff!
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Excellent performances, of course. However, the programming was depressing and far too grim for Valentine’s Day. The Brahms in particular was a poor piece to open with, despite the wonderful singer.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Congratulations to all of the performers on a skillful, nuanced rendering of the music. I especially liked Durufle’s Requiem. It captivated me from start to finish. Thank you all.
UMS Lobby Guidelines:
My wife and I loved the whole program. The Brahms was, well, BRAHMS–deep, thoughtful. The V Williams music wonderfully embraced and magnified G Herbert’s poetry. And how many times does anyone hear Durufle? The opening themes in Gregorian chant then amplified and rendered new by Durufle’s exposition–all very accessible and late 20th century.
The soloists, the organist, the Union made memorable music together.
Thank you for this program.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Loved the Durufle Requiem, a favorite and rarely heard. Thank you, Choral Union…. also kudos to the C Union for programming the Alto Rhapsody during the DSO’s vocal-and-choral-less Brahms Festival (no Requiem, DSO? what a missed opportunity.)
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Excellent choice of music. Excellent quality of voices, balance, intonation,
pronunciation, musicality, precision. Conductor,organist, soloists: all excellent.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
My wife was initially suspicious of a Valentine’s Day outing with the theme “Love as Strong as Death.” But we were glad to have the chance to hear some rarely performed but ethereal music. I still think the first seven minutes of the Durufle Requiem may be the best of any modern Requiem.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Found the Brahms to be rather dirge like; not much life outside the choir.
Liked the Mystical Songs a lot – although the piece does need the typanies orchestrated for the big choral sections. Lancaster’s presentation was a little precious, but his voice was great. Herbert’s poetry is wonderful and V-W paints it beautifully.
Generally disappointed in the organist – good keyboards, but slow with his feet and clumsy with the swell and manual/stops transitions.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Mr. Lancaster demonstrates the most beautiful, precise vocal technique and lyric voice yet fails to execute understandable language, even in English! I wonder if balcony seating allowed clarity.?
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
This afternoon’s concert was a superlative musical experience on every count.
For those who are being starved for decent music on Sunday mornings, it was a transcendent afternoon.
People are Talking: UMS Choral Union: Love is Strong as Death:
Lovely program. Pure voices from the soloists and choir.
People Are Talking: UMS presents Camille A. Brown & Dancers: Black Girl — A Linguistic Play:
Beyond fabulous! I thought the q&a was excellent and offered a way to share and learn
Thomas Sheets (1952-2014):
What a honor to have sung with the UMS Choral Union for many years under the directorship of Thomas Sheets from 1993-1997 and former direcfor Thomas Hilbish.for a number of years also. Both of these fine, gifted conductors are no longer with us, but I do have fabulous memories, which i now cherish.
Virginia Smith (Ginny) Bradenton, Florida
2/10/16
UMS Director Michael Kondziolka to Receive Chevalier Award:
Agreez, cher Michel, l’expression de mes sentiments les plus distingues!!
PS Mazeltov!
UMS Director Michael Kondziolka to Receive Chevalier Award:
Arf! Arf! That is off the chien! Congratulation Michael. Bon Chance!
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
I too enjoyed the colorful performance art of Taylor Mac and the incredible musicians backing him. The first two hours were the best; the third hour was slow and boring- too much time spent on back-room sex and groping of the 1980s.
I loved that we were permitted to take photos. I loved that we got to acknowledge our sexual orientation early in the performance when he had the straight folks stand up and move around the auditorium and the queers, queens, bisexuals and lesbians move into the center section and dance! I’d guess that the audience appeared to be about 50-50 . . .
Student Spotlight: Embedded with Mariachi Vargas:
Thank you Christina for sharing your experiences in San Antonio with the world. Your grace, beauty and talent had an incredible impact on us all. We are so grateful for your generosity in the time you shared with our MPR team and for all that you shared with our youth. Thanks a million and we look forward to seeing you in March/April during the Vargas concert at the Hill!
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
Let’s call Mr. Levit’s recital “interesting.” He took a two-hour program and, by skipping two applause exits each half, and by starting both halves of his program briskly, was able, with his inward and deeply personal playing, to turn it into a nearly two-and-a-half hour recital. I have never heard any of the four works on the program played more slowly, with greater variations in pacing and volume, and with a more willfully conscious shaping of every phrase. That does not mean the music-making was bad, just very unusual, idiosyncratic, and attention-getting. I heard things in each work that I had never heard before, thanks to Levit’s focused attention to detail. Would I want to hear pianism like this very often? Definitely not. But why not hear an artist with a very unique view of his art provide something different, thought-provoking, and challenging!!
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
This is performance art of a high caliber that works in vital ways, even transformative. With this marvelous nudge from the creative and production teams and, especially, the performers, I hope to become more compassionate and more humane. If at all feasible, please, UMS, bring us the entire A 24-Decade of Popular Music.
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
Thank you, Mr. Needleman. We SO agree.
By far the worst performance of a Bach partita I have ever heard. Sounded more like a Chopin Nocturne. Pretentious and too slow–it’s supposed to be dance music. Tempos uncertain and strange. As for the Schubert, I never realized that Bach and Schubert were the same person.
One does not have to be a purist to find fault. Turreck gives a wonderful classical performance and Pinnock another on the harpsichord. I don’t know whether Richter has ever recorded the partita, but his WTC is–like Levitt’s playing–very non-tranditonal. However, Richter gives an imaginative performance which while probably far from what Bach sounded like originally, is intellectually imaginative and emotionally ingaging. So I am not criticizing from the viewpoint of the original performance narrative…..
"by Richard Needleman
Students TalkOut After Abraham.In.Motion:
Exactly where you can uncover hundreds of young independent Paris escorts of distinct origins, as nicely as escort agencies all through France.
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
By far the worst performance of a Bach partita I have ever heard. Sounded more like a Chopin Nocturne. Pretentious and too slow–it’s supposed to be dance music. Tempos uncertain and strange. As for the Schubert, I never realized that Bach and Schubert were the same person.
One does not have to be a purist to find fault. Turreck gives a wonderful classical performance and Pinnock another on the harpsichord. I don’t know whether Richter has ever recorded the partita, but his WTC is–like Levitt’s playing–very non-tranditonal. However, Richter gives an imaginative performance which while probably far from what Bach sounded like originally, is intellectually imaginative and emotionally ingaging. So I am not criticizing from the viewpoint of the original performance narrative…..
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
Igor Levit gave an absolutely gorgeous performance. Introspective, insightful, meditative, beautiful. We loved it!!
Many thanks to Professor Ilene Forsyth for generously endowing a Choral Union concert annually in perpetuity.
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
I am pleased to find that someone who clearly knows the material better than I feels as I do about the performance and its limitations
Beautiful music last night. So glad my daughter and I could be there. sb
"by Shirley Beck
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
One of the most intelligent and informed reviews I’ve read in a long time. I agree with most of what you say, but nevertheless loved the concert, the program and the energy and thought Levit put into the performances, even if over-interpreted certain portions of them. I like his attitude, not always his execution. I do agree that the Bach Gigue was over the top but believe Levit will get it right when he matures. He seemed very proud of himself when that was over. Gould wouldn’t have preened. We have already seen many artists who break down doors everywhere but in A2. I’m sure Schiff will do well. Limiting the size of the hall the doors open into may be the secret.
This was the first time I have heard Igor Levit. They say “he is the future” (LA Times), however, to my ears, he sounded 2000 and late.
The Bach gave a basic impression – the D Major opening didn’t seem particularly triumphant or festive. The runs that some might consider brilliant were about as blurry as the background image on the cover of the program notes. The sublime Allemande, with all of Mr. Levit’s tempo changes, fell apart into pieces. The most exciting thing was the brief memory slip in the left hand during the B section. Toward the end, there was a spark of energy in the Gigue, but the tempo was too brisk to hear any definition in the individual lines. Perhaps Mr. Levit wanted to present an intimate Bach – but it was simply quiet, like looking at a 1:144 model airplane instead of the real thing.
What always amazes me about Schubert is the omnipresence of the vocal aspect in the music. Mr. Levit’s interpretation reminded me of Meek Mill’s attempt to vocalize and publish a diss track aimed at Drake last Fall. What did he mean to say? Perhaps he was thinking along the lines of Alfred Hitchcock (“messages are for the Western Union”). I certainly didn’t get a message. Maybe that’s a good thing. The silence Mr. Levit held after the final piece was dramatic, but seemed more like awkward theatre given the circumstances.
The Beethoven started with an extreme pianissimo – an effect that Mr. Levit revisited several times during the piece, and paid a high price for in the Recitative – the extreme effect backfired and he lost two notes to complete silence before the return of the allegro, the return of which was not in tempo and needed to accelerate back to the original pace.
Mr. Levit took the movement out of the second movement. It was either so bad it was good, or so good it was bad, I’m not sure. In the third beat of measure 6, I’m pretty sure there is a b natural in the left hand instead of the b flat we heard tonight.
The allegretto was more of an allegro con brio. But who cares about tempo? The painful sighs at bar 42 were played harshly, and the primary motif enunciated with careful attention to the sixteenth note rests – Mr. Levit was true to the score and clearly serving the music and composer. Would Beethoven have been proud of that?
Prokofiev gave a larger sense of scale of sound, and showed a peek of the dimension Mr. Levit was missing up until this point in the program. But this too left more to desire – the loud sections peaked quickly, and the finale came to an end before I realized there was a build up.
Mr. Levit received several ovations, and the Polka encore deserved a C for contrast given that earlier in the evening we were supposed to live through Beethoven’s only Sonata in D minor (that’s a big deal), and Bach’s D Major – happiness that can only be felt after having lost everything.
I guess the only question left is – do we really need another recital series endowed in perpetuity? Or do we need to find an Artist for whom we would break down doors to come see and who would sell out the hall within 10 minutes of the announcement?
#whatatimetobealive.
"by Jimmy Nolan
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
Beautiful music last night. So glad my daughter and I could be there. sb
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
Astounding show! Creative, moving, thoughtful–Taylor Mac did say at the night school conversation “this is MY church!” And judy did preach– about acceptance, activism. I loved the energy, the balloons, and am so pleased I was in row M and got to dance in the orchestra pit with a lovely young woman. Lovely and fun performance
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
This was the first time I have heard Igor Levit. They say “he is the future” (LA Times), however, to my ears, he sounded 2000 and late.
The Bach gave a basic impression – the D Major opening didn’t seem particularly triumphant or festive. The runs that some might consider brilliant were about as blurry as the background image on the cover of the program notes. The sublime Allemande, with all of Mr. Levit’s tempo changes, fell apart into pieces. The most exciting thing was the brief memory slip in the left hand during the B section. Toward the end, there was a spark of energy in the Gigue, but the tempo was too brisk to hear any definition in the individual lines. Perhaps Mr. Levit wanted to present an intimate Bach – but it was simply quiet, like looking at a 1:144 model airplane instead of the real thing.
What always amazes me about Schubert is the omnipresence of the vocal aspect in the music. Mr. Levit’s interpretation reminded me of Meek Mill’s attempt to vocalize and publish a diss track aimed at Drake last Fall. What did he mean to say? Perhaps he was thinking along the lines of Alfred Hitchcock (“messages are for the Western Union”). I certainly didn’t get a message. Maybe that’s a good thing. The silence Mr. Levit held after the final piece was dramatic, but seemed more like awkward theatre given the circumstances.
The Beethoven started with an extreme pianissimo – an effect that Mr. Levit revisited several times during the piece, and paid a high price for in the Recitative – the extreme effect backfired and he lost two notes to complete silence before the return of the allegro, the return of which was not in tempo and needed to accelerate back to the original pace.
Mr. Levit took the movement out of the second movement. It was either so bad it was good, or so good it was bad, I’m not sure. In the third beat of measure 6, I’m pretty sure there is a b natural in the left hand instead of the b flat we heard tonight.
The allegretto was more of an allegro con brio. But who cares about tempo? The painful sighs at bar 42 were played harshly, and the primary motif enunciated with careful attention to the sixteenth note rests – Mr. Levit was true to the score and clearly serving the music and composer. Would Beethoven have been proud of that?
Prokofiev gave a larger sense of scale of sound, and showed a peek of the dimension Mr. Levit was missing up until this point in the program. But this too left more to desire – the loud sections peaked quickly, and the finale came to an end before I realized there was a build up.
Mr. Levit received several ovations, and the Polka encore deserved a C for contrast given that earlier in the evening we were supposed to live through Beethoven’s only Sonata in D minor (that’s a big deal), and Bach’s D Major – happiness that can only be felt after having lost everything.
I guess the only question left is – do we really need another recital series endowed in perpetuity? Or do we need to find an Artist for whom we would break down doors to come see and who would sell out the hall within 10 minutes of the announcement?
#whatatimetobealive.
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
since i know so little about the technical aspects of music, i know i should be reticent to say anything about this amazing pianist–especially with the detailed responses i see others have made–i just can’t stop from saying the concert i heard tonight was pure genius thoughtful enriching emotionally satisfying pretty serious what a great touch the happiness of the encore a perfect ending to a most wonderful experience thank you ums for bringing this to us….
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
Levitt displayed a delicate and graceful touch, with exaggerated contrasts in tempos, especially with largo passages in the Beethoven. It worked.
People Are Talking: UMS presents Igor Levit, piano:
I had never heard of Igor Levit and came to this concert on the strength of the program. I was thrilled by his fresh, imaginative approach to the Bach Partita and Beethoven sonata, both pieces I’ve heard many times. I found his playing to be personal and intimate in a way that really engaged me. The Prokofiev piece, new to me, was profound. I’d love to hear him do more Shostakovich; that encore was terrific!
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
What an unbelievable talent. His vocals are incredible, his wit and intelligence undeniable, his delivery so expressive, one of my favorite performances. I’m coining a new word…outlandofits… for his costumes. I warn you Taylor may have some establishment issues. Well maybe some others as well. Lots come to think of it. And that’s part of the fun.
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
Thanks to the artists and UMS!
Soft numbers were great! Loud ones were too much for my ears–
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
Thank you, UMS for this avant-garde ballet. This performance was captivating and left a lasting impression.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
Did I miss something?
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
Cutting edge performance art for the drag queen bingo crowd.
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
Terrific!
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
Wow – great show!
People Are Talking: UMS presents Taylor Mac:
What an amazing, fabulous, creative, moving performance! Everyone should go to this!!! Judy is so creative and actually I do not have the words for how moved I am! Loved every minute – audience participation, his charisma and PRESENCE!Fabulous! UMS I am proud that you brought Taylor Mac to Ann Arbor! Thank you!
Student Spotlight: Embedded with Taylor Mac and Pomegranate Arts:
Can’t wait to see you Friday!!!!! AM bringing friends and hope for opening of heart and mind!
Study Up: Tanya Tagaq Teaches You to Throat Sing:
I enjoyed the film. It is amazing that in 1922 it was possible to operate a movie camera in the extremely cold temperatures. Even today, gear often fails in the arctic and antarctic. I enjoyed the throat singing. I wish there had been more of it during the vocal performance, part of which seemed not to be throat singing. The drum set didn’t add much. The violin may have been a plus but it often couldn’t be heard. I don’t think the vocalists’ gestures and movements on stage were a plus. They just distracted from the film. However, overall, a performance worth seeing.
People Are Talking: UMS presents Tanya Tagaq in concert with Nanook of the North:
I am amazed at the energy Tanya puts out to all of us! She seems to go into a trance and emote, express what she feels during her story. I was distracted at times by the film and words but also it was a juxtaposition with Tanya’s soul. Powerful images and incredible life! To have to hunt and kill for your food – survival – everyday! I left feeling many things – one of the lessor feelings was “I have nothing to complain about”. I LOVEd her voice and her movement and her total embodiment of her expression. She could have been exhausted from the show or so connected to spirit that she was invigorated! Only she knows! Thank you Tanya
People Are Talking: UMS presents Tanya Tagaq in concert with Nanook of the North:
I did not understand this “performance” but I could feel it. I did not applaud because I had nothing comparable to refer to from experience. It didn’t seem all throat singing because a vocalist I recognized aerated notes from her head. I enjoyed the instrumentalists. The film was great.
People Are Talking: UMS presents Tanya Tagaq in concert with Nanook of the North:
Fantastic! The performance was powerful, expressive, and unapologetic. At time’s I wasn’t sure if Tagaq’s voice represented human, animal, or environment – or if it reflected eating vs. being eaten. It was dense, provocative, and spine-tingling.
I mostly ignored the film, however, as I found it distracted from the music. Particularly jarring was trying to follow a rationalized narrative on screen, especially one told by text, without losing the emotional response of the music.
People Are Talking: UMS presents Tanya Tagaq in concert with Nanook of the North:
What an astounding performance! My knee tapped through the whole performance in response to Martin’s rhythm that created heartbeat for Tagaq’s super energized vocalizations often harsh as is the climate, landscapes and life there. I’m so glad I shared this experience.
People Are Talking: UMS presents Tanya Tagaq in concert with Nanook of the North:
Nanook is so impressive a film that I remembered many frames as i watched it this evening, 45 years after seeing it for the first time. It was perfect as it was.
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Putting us together is the vision and work of our manager Linda Goldstein (she is also Bobby Mc Ferrin’s manager)
Lisa: “It is wonderful to release energy through sound.”
Me: “It is wonderful to be released through Lisa’s voice.”
Soaring, improvisatory, rapturous.
Lisa took us to a higher place. No more “background” for you. You have placed yourself squarely in the forefront.
And … The Grand Baton… well… WHAT A blend. What genius put Lisa Fisscher and The Grant Baton together? Thank you!
"by Anita Salustro
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Musically this concert was truly unique. Lisa Fischer’s vocal range is astounding. She “sounds” sacred. There’s not another living soul I would describe that way. Her band is fabulous, too. Unfortunately, sometimes their musicianship overpowered her voice. I found that distracting — disappointing, even. It’s nothing adjusting her microphone wouldn’t correct. Otherwise, it all worked very well together. Their original takes on Rolling Stones hits were especially creative. And Fisher’s performance of “Ease the Pain” left no doubt why she won a Grammy for it.
People Are Talking: UMS presents Chamber Music Society of Lincoln Center:
Friday evening’s encore was the Scherzo (3rd movement) from Dvorak’s Piano Quintet, No. 2, Op. 81, and was performed by Wu Han, Ms. Lee, Mr. Lee, Mr. O’Neill, and Mr. Canellakis.
Liz Rosenthal, UMS Programming Manager
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Some further information on the setlist….
The second song of Ms. Fischer’s set was:
“Don’t Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down” (Eric Bibb cover)
“Miss You” is another Rolling Stones cover.
“Last Goodbye” closes Lisa Fischer’s 1991 album “So Intense.”
Hope this provides further clarity!
-Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Thank you for attending Wednesday evening’s concert by Ms. Lisa Fischer and Grand Baton at Ann Arbor’s Michigan Theater!
Below is the concert setlist:
Breath of Heaven (Amy Grant cover)
Drag
Bird in the House (Railroad Earth cover)
Rock ‘n’ Roll (Led Zeppelin cover)
How Can I Ease the Pain (Lisa Fischer)
Fever (Peggy Lee cover)
Jumpin’ Jack Flash (Rolling Stones cover)
Miss You
Addicted to Love (Robert Palmer cover)
——–
Encore (suite):
Wildflower (Fischer)/Last Goodbye
Thank you for your participation on the UMS Lobby and hope to see you at a future UMS concert event.
-Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Agree strongly with everything you say. Sublime is a good word. How about when that person in the balcony sang? Lisa’s rapport is palpable.
Truly one of the most creative, present/connected, and eclectic performances I have ever seen. The vocal and band were sublime. I was deeply moved, mesmerized and felt like part of the music, not just an observer. Heartfelt and incredibly talented, just WOW!
"by Cinda Hocking
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
YES YES YES!!!!!
Lisa Fischer was ASTOUNDING–AMAZING–WHAT SHE GAVE
"WAS A GIFT FROM HEAVEN! I was transported beyond my
ability to describe. She and the band were in a total grove and
I was right there with them…from the first lovely and hypnotizing number–to the world of ROCK–to R & B –as they say–“A Whole ‘nother level” PLEASE GET HER BACK AGAIN.
by Alta Harrison
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Lisa: “It is wonderful to release energy through sound.”
Me: “It is wonderful to be released through Lisa’s voice.”
Soaring, improvisatory, rapturous.
Lisa took us to a higher place. No more “background” for you. You have placed yourself squarely in the forefront.
And … The Grand Baton… well… WHAT A blend. What genius put Lisa Fisscher and The Grant Baton together? Thank you!
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Lisa Fischer was ASTOUNDING–AMAZING–WHAT SHE GAVE
WAS A GIFT FROM HEAVEN! I was transported beyond my
ability to describe. She and the band were in a total grove and
I was right there with them…from the first lovely and hypnotizing number–to the world of ROCK–to R & B –as they say–“A Whole ‘nother level” PLEASE GET HER BACK AGAIN.
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Wow, wow and wow. Great band– glad that all three members had opportunities to shine– but Ms. Fischer’s performance was beyond wonderful. Several well-deserved standing Os! She included some oldies (absolutely killed “Ease the Pain”– totally made it new!) The sound mix was a bit off (esp in the rock numbers) and the lighting was too dark (especially when the artists went on the stage apron). Acoustics were excellent. This show was really great. I am thrilled that Lisa Fischer is touring and moving forward. Looking for a new album and hoping for many more concerts!
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Truly one of the most creative, present/connected, and eclectic performances I have ever seen. The vocal and band were sublime. I was deeply moved, mesmerized and felt like part of the music, not just an observer. Heartfelt and incredibly talented, just WOW!
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Great concert…a once in a lifetime voice. The mix at the Michigan did not due Ms. Fischer justice. When the instruments are louder than the vocals it’s a bad mix!
People Are Talking: UMS presents Ms. Lisa Fischer and Grand Baton:
Do you really want me to say what I think? It was Fantastic! The band was first rate and could sound like a jazz. Trio or a Keith Richards jam band. Ms. Fischer crafted each somg in her own way…it’s about time woman get to belt out the tunes.
Three patrons, three perspectives: The Cripple of Inishmaan:
nfl shop black friday mlb shop cyber monday clearance cheap sports jerseys wholesale
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I adored it! I thought they did an amazing job at easing you into things for it starting out with them butt naked. There were definitely parts that made me uncomfortable, but the way they did it made me warm up to them every time.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I was taken in as soon as these courageous, generous performers made their way down the aisles, breathing over us as if in blessing. I loved that the cast was all different ages, colors, and sizes, and very quickly “forgot” they were sans clothes. I liked the changes of tone and pace, although I felt some sections might have been extended/deepened to match the poignancy, humor, or richness of the best sessions. I also felt some fear for both the actress who plunged into the audience as well as the audience members who found themselves with a naked woman on their laps. The assaultive loudness of the pre-show music did not seem in keeping with the feeling of co-participation that the show itself generated. While I did not attend a show followed by a discussion, I would have welcomed the opportunity to talk with the cast afterwards. I found an on-line interview with Young Jean Lee helpful in framing the performance.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I passed on this show when I subscribed but bought a ticket when UMS offered a discount. I didn’t expect to be impressed but I was. The women showed many talents: dance, mime, acting, ability to make us laugh and ability to make us feel uncomfortable. Since the show has been performed over 60 times in several North American and European countries, it was certainly time for it to come to Ann Arbor. I wonder if the show has an overall theme and, if so, what it is? I suggest Freedom. I also wonder if 10, 20 50 years from now, the show will be a classic or irrelevant?
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
For those curious about the pre-show playlist, here’s the track listing. Warning: Adult Language.
____________________________________________
1. Azealia Banks – Van Vogue
2. Rye Rye – Dance
3. Njena Redd Foxx – Silly Bitch
4. Tadow – Pussy Wet
5. Rye Rye – Hotter
6. Azealia Banks – Heavy Metal
7. Rye Rye (ft. MIA) – Bang
8. Njena Redd Foxx – Hold My Purse
9. Lady – Yankin
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
The first thing to do, even before a rewrite is to change the music. Bring the audience in w Eric Clapton, Motherless Children. Can that techno except the scene w the wierd Euro-Dance. I’m not sure she has an age in mind for these guys….they act like Freshmen but were involved in years of graduate school. People like that listen to Bob Segar & the Eagles. Where was this play set? Janesville, Wisc., lotta tall Yoopery guys there.
Occassionally I watch a new sit-com on TV. Tonight’s show was like a pilot. Proctor &Gamble would buy in and advertise. I didn’t believe that anybody was a banker or went to Harvard. I have three brothers and we moved a family member this weekend. The energetic lunacy I can relate to. The ending was a rough landing on a long flight, the wheels hopped of the runway at least three times. But you know, I kind of like it!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I’m glad to know I wasn’t the only one who related to Matt.
I was emotionally moved by this performance in an unexpected way. I quickly related to Matt, the son living with his father, who just wanted to be helpful. His brothers could no longer relate to him, and their unwanted attention brought him and me to tears. The boyish, silly antics were welcome comic relief. I loved the freedom of just being that their late night dancing and drinking brought. I left the theater needing to release the emotional tension, as I thought about families that are close to me.
"by Zita
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
The other two sons were just there to celebrate Christmas. He wasn’t there because of the divorce, his kids weren’t there because of the divorce.
I just couldn’t believe that white liberal guilt would paralyze anyone as Matt is paralyzed. Why was it never mentioned in what field he spent 15 years in a PhD program (did he ever finish?), or how big the student debt is? And would the father really be so happy to have his sons home when the cause is Jake’s divorce? Are we to assume that the banker married a Black woman as his way of evading privilege? Why no attention to that?
"by Ruth Scodel
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I extremely enjoyed the play and was simultaneously laughing and thinking deeply the entire time. I was captivated and on the edge of my seat waiting to see how the family’s discussions would unfold.
One unique aspect of the play was that it wasn’t about how SWM privilege affects others, but rather how it psychologically affects SWMs themselves. And for each of the characters, the effects were very different.
There were numerous themes and questions brought up. What does it mean to be an educated, socially-conscious SWM who wants to be part of the solution, when prevailing social narratives say that your existence, success, and happiness is the problem itself? How are SWMs socially sanctioned to deal with their own issues and problems, and what are the consequences? Is it possible to reject privilege – what would that even look like? Lots of food for thought.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
Women, dancing naked is not something I see everyday. But, once I got past that, I really started to enjoy the show. It took me on a deeper journey. I realized how the stripping away of the clothes actually makes me look at them; clothes can sometimes give labels too. (which I realized when they came out to the after show talk). But what really made me uncomfortable was when I saw them naked, I looked for other signs so I could label them; i.e. their hair, the way they were build, it was like I had to be able to identify them, instead of accepting them. That made me feel ashame.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
Disappointing. A bit hard to tell whether the problem resided in the script or the acting, or an unfortunate combination of both. The ideas were clear enough: What does straight white male privilege mean in the day of identity politics? What are the different ways of enacting or resisting that privilege? The rough housing and the mock interview did a reasonable job of exploring such questions. As did the set itself, including the costumes and the people who cleaned the set between acts — showing this was excellent, as it made clear the work that SWM generate for invisible helpers (wives, sisters, servants).
But the whole thing felt extremely wooden. The characters were caricatures – little more than the ideas or pathways they were meant to embody. Straight white men are people too (and no, I’m not any of those categories), and the play would have done better to portray them as living breathing individuals. On this front, it was especially difficult to tell whether the problem was the script or the actors – one could imagine strong actors doing a better, deeper job with an otherwise fairly wooden script. I actually dozed off toward the end (and no, that’s not typical for me — the acting was just incredibly uncompelling.)
Huge disappointment after the exuberance and originality of Untitled Feminist Show.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
It didn’t help that someone’s phone started ringing right near the end…
I agree with other commenters who found the guys’ rough-housing and traditions/memories fairly believable and entertaining. However the theme of privilege was implausibly rendered and confusing. The play ended with a complete thud.
"by Larry
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I agree with other commenters who found the guys’ rough-housing and traditions/memories fairly believable and entertaining. However the theme of privilege was implausibly rendered and confusing. The play ended with a complete thud.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I just couldn’t believe that white liberal guilt would paralyze anyone as Matt is paralyzed. Why was it never mentioned in what field he spent 15 years in a PhD program (did he ever finish?), or how big the student debt is? And would the father really be so happy to have his sons home when the cause is Jake’s divorce? Are we to assume that the banker married a Black woman as his way of evading privilege? Why no attention to that?
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I was emotionally moved by this performance in an unexpected way. I quickly related to Matt, the son living with his father, who just wanted to be helpful. His brothers could no longer relate to him, and their unwanted attention brought him and me to tears. The boyish, silly antics were welcome comic relief. I loved the freedom of just being that their late night dancing and drinking brought. I left the theater needing to release the emotional tension, as I thought about families that are close to me.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
What I experienced was not what I expected… and I enjoyed it. The dialogue and physicality between the brothers and father were strikingly realistic (at least, in my experience as someone with multiple siblings). I saw myself and my brothers in the characters.
Although I thought I was pretty conscientious about issues surrounding white male privilege, the production provided other, very specific issues that I did not consider.
Though I could not tell you the overall message of the show, I can tell you that it was an emotional rollercoaster. I think it’s up to the audience to decide for themselves what “Straight White Men” means, in the same way “Untitled Feminist Show” is pretty open-ended.
Would definitely watch again if I had the chance.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
Occassionally I watch a new sit-com on TV. Tonight’s show was like a pilot. Proctor &Gamble would buy in and advertise. I didn’t believe that anybody was a banker or went to Harvard. I have three brothers and we moved a family member this weekend. The energetic lunacy I can relate to. The ending was a rough landing on a long flight, the wheels hopped of the runway at least three times. But you know, I kind of like it!
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
Very disappointing. The script is a mess. Clunky exposition, dreadfully poor staging, and ho-hum performances. Ideas are certainly worth exploring, but not effectively executed.
People Are Talking: UMS presents Chamber Music Society of Lincoln Center:
It was a fantastic performance – an almost full-house standing ovation!! yes, we want more of this type of performance – a regular event!!??
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
Most unusual, very interesting, and obviously talented performers.
People Are Talking: UMS presents Chamber Music Society of Lincoln Center:
Beautiful concert. Beyond expectations.
People Are Talking: UMS presents Chamber Music Society of Lincoln Center:
I heard the Beilman siblings play Mozart ten [?] years ago at the U of M Museum of Art.
When they came on stage I saw two middle-school [?] players and said to myself in doubt, “Who are these kids?”
And then–their technically accomplished and eloquent playing put me into a state of stunned disbelief.
Some years later Benjamin Beilman gave a creative recital of Bach and Beethoven at Kerrytown Concert House.
Last night his work–and everyone’s–was beyond praise.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I am guessing there was a message in the play somewhere, but it was very difficult to find, perhaps something about white male privilege. Three very immature guys (and their father) acting out off-color junior high hi jinks for 90 minutes is not my idea of enjoyable theater going. This play needs a total rewrite!
People Are Talking: UMS presents Chamber Music Society of Lincoln Center:
Exquisite, nearly perfect, as expected. Why a group like this programmed the Schubert – a trivial, boring work – is beyond me. The Mendelssohn was somewhat more interesting, but still juvenalia, unworthy of their sophisticated talenst. Luckily the Dvorak encore left me with the same joy, gratitude and admiration that the Mozart had. Let’s hope the next time they come they choose works that are all interesting as well as diverse.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
A friend of mine heard the Q&A on Thursday night, and I was, likewise, expecting them to talk about their experiences at the end, which would have made it more meaningful to me. There was so much I didn’t understand. I appreciated the shame-free nudity and the grace and confidence of several of the actors.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, trumpet:
Disappointed in the lack of an encore by Wynton as he usually performs, but otherwise a pleasure as usual listening to these great musicians.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I was not offended by the nudity but thought the show was quite boring. I thought the performers were brave but way short on talent.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Straight White Men:
I truly enjoyed the show. A bit disturbed that I was NOT as disturbed as I wanted to be. Am I too much like these characters? Yes! So related to the father. My house is 63, I put candy and sox in stockings, I care so for my boys, etc. Loved the rough housing. Still this showed how affluent this privileged family is.
Is Matt the one that women of color wanted men to be like? I found him to be the description of what his mother would have thought. But his brothers sure thought higher of him.
I expected the sons to be more like TRUMP than the partially evolved, conscientious guys they were.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I’d like to hear more from the people who attended on Thursday. We Friday people didn’t get the chance to hear the performers speak.
People Are Talking: UMS presents Chamber Music Society of Lincoln Center:
By far the best concert we have attended this academic year. I do not usually give a standing ovation but tonight this old fogey jumped to his feet. The Schubert was wonderful!
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I completely understand what you meant by feeling like you were in a dream. Numerous times I was so enamored by the performers that I suddenly had tunnel vision and I could not see nor care about any of my other surroundings. This show was something unlike anything I have ever experienced, and I am so glad that I got the opportunity to view it. The messages were stark and unapologetic. I will never forget the way that I have been impacted by this celebration of the female.
Rarely if ever have I seen such a brave, bawdy, thought-provoking work or such brave, bawdy, bold performers. The experience is akin to a dream–you wake the next morning not quite convinced you’ve spent an evening in such company, with so many strange yet obviously meaningful images and encounters, arranged in some semblance of a narrative that only you can finally interpret. Thank you for taking a chance that A2 audiences would rise to this provocative occasion.
"by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I had the pleasure of watching this show tonight. It was inspiring, confronting and deeply stirring. I had so many internal experiences and thoughts throughout the performance–but mostly an awesome sense of how brave and beautiful these women were. MUST SEE!
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I agree with comments of others, especially Laura, about this unique and thought-provoking show.
In addition, it appeared that many other folks were intrigued, curious, and looking for expanding their learning, both emotional and intellectual, since a huge contingent of the audience stayed for the Q & A.–which, by the way, was helpful in “digesting” what we had just seen.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
Rarely if ever have I seen such a brave, bawdy, thought-provoking work or such brave, bawdy, bold performers. The experience is akin to a dream–you wake the next morning not quite convinced you’ve spent an evening in such company, with so many strange yet obviously meaningful images and encounters, arranged in some semblance of a narrative that only you can finally interpret. Thank you for taking a chance that A2 audiences would rise to this provocative occasion.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
brilliant! I loved the audience participation and rapid change of mood. One moment I was laughing my ass off, then enjoying a beautiful song, next, a thought-provoking expression of raw emotion. the slow-motion sequence was very well done. bravo.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
Outstanding show! It was so interesting to see the emotions portrayed and how the audience perceived the dancers and nudity in the first 10 minutes and then how I felt an ease to the audience as it progressed.
One of the best I’ve seen all year – I loved that the bodies on stage mirrored those in the audience – surprising to me how I gravitated toward each one of the dancers during the show in various ways – all gorgeous, all emotive, all incredible – thank you!
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
I enjoyed last night’s show Untitled Feminist because the nudity was just there – refreshing – and loved the different shape bodies and how each person carried themselves. Because there were no words I imposed my own experience on what was being expressed. Sometimes it was of young girl fun skipping, playing, wanting to be part of the fun. One scene struck me as rape. Another castration. The performers were claiming themselves.
The Q&A was helpful to me. Hearing them talk about feeling genderless; about how the show has evolved! I would love to have heard the dialogue in the beginning shows and then witnessed the growth.
I am going to White Men tonight. I heard she wanted to “disturb” folks with this show. White privilege IS disturbing. So I am looking forward to seeing how she attacks this.
People Are Talking: UMS presents Young Jean Lee’s Theater Company: Untitled Feminist Show:
The miming in many of the sketches was not clear enough to understand the points. The concept of the play is fine, it just needs some clearer direction.
People Are Talking: What’s in a Song?:
It was a truly magnificent and thoroughly enjoyable performance, but I have a suggestion about the subtitles. They added greatly to the enjoyment, but, because I couldn’t see my program in the dark, I never knew the title/composer of each song as the singer began to perform it. Why not precede each song’s text with a display of the title, composer and poet?
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, trumpet:
Theywere really great renditions of pop songs. I listen to 60’s on XM six when I am in a real funk. Even though I’m from Cleveland CKLW boomed across Lake Erie at night from Windsor. I had a ball shaped transister AM radioand a mono plug….Boy wouldn’t that fetch a price on EBAY!
Thank you all for attending last evening’s concert by Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. Below is the concert setlist:
JLCO January Tour 2016
January 20, 2015
Hill Auditorium
Ann Arbor, MI
Street Life by Will Jennings & Joe Sample, arr. Vincent Gardner
White Room by Jack Bruce & Pete Brown, arr. Carlos Henriquez
All in Love is Fair by Stevie Wonder, arr. Sherman Irby
Sugar Lee by Donny Hathaway, arr. Chris Crenshaw
Eleanor Rigby by Paul McCartney, arr. Ted Nash
Smile Please by Stevie Wonder, arr. Irby
Another Star by Stevie Wonder, arr. Gardner
Wooden Ships by David Crosby, Paul Kantner, & Stephen Stills, arr. Wynton Marsalis
Blame It On the Boogie by Mick Jackson, David Jackson, & Elmar Krohn, arr. Gardner
——————-
Thank you for participating on UMS Lobby!
Mark Jacobson, UMS Programming
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, trumpet:
Thank you all for attending last evening’s concert by Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. Below is the concert setlist:
JLCO January Tour 2016
January 20, 2015
Hill Auditorium
Ann Arbor, MI
Street Life by Will Jennings & Joe Sample, arr. Vincent Gardner
White Room by Jack Bruce & Pete Brown, arr. Carlos Henriquez
All in Love is Fair by Stevie Wonder, arr. Sherman Irby
Sugar Lee by Donny Hathaway, arr. Chris Crenshaw
Eleanor Rigby by Paul McCartney, arr. Ted Nash
Smile Please by Stevie Wonder, arr. Irby
Another Star by Stevie Wonder, arr. Gardner
Wooden Ships by David Crosby, Paul Kantner, & Stephen Stills, arr. Wynton Marsalis
Blame It On the Boogie by Mick Jackson, David Jackson, & Elmar Krohn, arr. Gardner
——————-
Thank you for participating on UMS Lobby!
Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, trumpet:
It isn’t like I haven’t been to the Rock & Roll Museum a couple of times. I grew up with that music. I think the band is just trying to connect with a wider audience. I see the merit of bringing more listeners into the fold gradually. That said, I would have prefered jazz from the 1950’s. Maybe they can do that next year.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
That’s pretty funny! I felt exactly the opposite. I hope I never have to hear the Beethoven Violin Concerto again in my life – to me it’s one of his least accomplished works – and I thought Zuckerman’s interest in it as a performer sounded forced. I’m surprised he programmed it, but I suppose he felt most audiences want at least one thing they can sink into like an old sofa.
The Beethoven pieces were great. The Elgar pieces were so BOOOORING. And they were at the end of the program. I went mostly to listen to Zuckerman play and he did not play at all in the Elgar pieces.
"by Michael Linkevich
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
The Beethoven pieces were great. The Elgar pieces were so BOOOORING. And they were at the end of the program. I went mostly to listen to Zuckerman play and he did not play at all in the Elgar pieces.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
I completely agree. It was a masterful treat. The principal players kept their pizzicato parts perfectly together while he played the Beethoven.
Humbled. It’s the only word to describe the feeling of watching someone masterfully conduct a wonderful orchestra, and beautifully play a Beethoven violin concerto solo, at the same time, and without music to read. Utterly humbled. To witness an orchestra conducted by mere looks, hip movements, and head nods while the conductor was consumed by fingering complex music on the violin was nothing short of stunning.
The Enigma Variations were an emotional roller coaster that was just wonderful. I had hoped an English orchestra might bring extra soul to this piece, and the way many players swayed while playing only confirmed this most English piece was deep within their bones. It was magnificent.
The encore reminded me of of a great cup of coffee after an amazing meal. It was the perfect denouement.
"by Dennis
People Are Talking: UMS presents Jamie Barton, mezzo-soprano:
Opera Singers are often classified as divas. This stereotype was instantly negated when Ms. Barton (and Mr. Katz) made their entrance super casually dressed, with a graceful and natural introduction that charmed the audience.
And followed by singing that was anything but ordinary. Songs by 5 composers, in 5 styles, and 5 languages, and smoothly and elegantly moving from one to the next.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
Humbled. It’s the only word to describe the feeling of watching someone masterfully conduct a wonderful orchestra, and beautifully play a Beethoven violin concerto solo, at the same time, and without music to read. Utterly humbled. To witness an orchestra conducted by mere looks, hip movements, and head nods while the conductor was consumed by fingering complex music on the violin was nothing short of stunning.
The Enigma Variations were an emotional roller coaster that was just wonderful. I had hoped an English orchestra might bring extra soul to this piece, and the way many players swayed while playing only confirmed this most English piece was deep within their bones. It was magnificent.
The encore reminded me of of a great cup of coffee after an amazing meal. It was the perfect denouement.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
A beautiful program indeed, made more so by the orchestra’s rich, nuanced and unhurried playing, drawing out not only every clear note, but every emotion as well.
While one might think of Elgar as a come-down after Beethoven, the Enigma Variations served well as a lush compliment. I’ve always enjoyed the piece, though never more so than last night.
And of course a sublime pleasure to have Zuckerman as a soloist and conductor.
People Are Talking: UMS presents Jamie Barton, mezzo-soprano:
An opulent program performed with opulent artistry!
People Are Talking: What’s in a Song?:
My husband and I truly enjoyed the concert. The supertitles were helpful. Since the screen is already in use, I would like to suggest displaying the name and composer of the song before it starts. The people next to us kept using their cell phone flashlight to look at the program after every song started. They were discreet, but it was still distracting. With such a varied collection of short songs, it was nearly impossible to hold them all in memory. I second the suggestion of using a microphone for the spoken word.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
Thank you! It was the most perfect encore to a concert I’ve ever heard. Though I’ve loved Elgar for many years, I didn’t know he could create such beauty, and it seemed perfectly suited to the the Royal Philharmonic, and to Zuckerman’s masterful touch.
Hi, Fellow Readers,
Last night’s encore by the Royal Philharmonic Orchestra and Mr. Zukerman was the slow movement (2nd movement) of Elgar’s “Serenade for Strings,” Op. 20.
Thank you for both attending the concert and for reading!
Mark Jacobson, UMS Programming
"by Mark Jacobson
People Are Talking: What’s in a Song?:
Fantastic!! This was one of the best concerts we have heard—engaging, lovely, and unique. It was a tribute to Martin Katz to see the affection and esteem in which he is held. The singers were terrific and the Coda was a delightful surprise.
Thank you to all who made this possible.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
Hi, Fellow Readers,
Last night’s encore by the Royal Philharmonic Orchestra and Mr. Zukerman was the slow movement (2nd movement) of Elgar’s “Serenade for Strings,” Op. 20.
Thank you for both attending the concert and for reading!
Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: What’s in a Song?:
Thanks for joining us for the first concert of Song Remix: A Biennial Songfest!
Please see below for the songs performed in the “Coda” section which were announced from the stage:
Louiguy: La vie en rose (Ms. von Stade)
Frishberg: Another song about Paris (Mr. Ferguson)
Wilder: Blackberry Winter (Mr. Daniels)
Berlin: Always (William Bolcom and Joan Morris)
Arr. Hogan: Give me Jesus (Ms. Brugger)
Cipullo: Another reason I don’t keep a gun in the house (Mr. Blumberg)
Puts: You need song! (All)
Liz Rosenthal, UMS Programming Manager
People Are Talking: What’s in a Song?:
Simply thrilling!
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
Three winners in a row. First, Martin Katz with an ensemble on Friday. Then Jamie Barton on Sunday. And now this. Like, wow.
To start at the end, this was the best performannce of the Enigma Variations I have ever heard in decades of listening. The Royal Phil under Zukerman brought out features of the score (and, by implication, of the people these variations portray) that have never been heard and sketched so well – so somberly, so amusingly, so blusteringly, so lovingly. (It may be that these Britsh players have a special feeling for Sir Edward: the movement of the Elegy they played as an encore was also most moving.)
Before the intermission we heard Mr. Z. in the Beethovem Violin Concerto. This, too, was played lovingly and in nicely subdued tone. No showing off – just the music. A crescendo of rustling in the audience reminded us that Beethoven was in no rush to bring the first movement to a close.
The Egmont Overture waa played in suitably robust fashion.
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
Three winners in a row. First, Martin Katz with an ensemble on Friday. Then Jamie Barton on Sunday. And now this. Like, wow.
To start at the end, this was the best performannce of the Enigma Variations I have ever heard in decades of listening. The Royal Phil under Zukerman brought out features of the score (and, by implication, of the people these variations portray) that have never been heard and sketched so well – so somberly, so amusingly, so blusteringly, so lovingly. (It may be that these Britsh players have a special feeling for Sir Edward: the movement of the Elegy they played as an encore was also most moving.)
Before the intermission we heard Mr. Z. in the Beethovem Violin Concerto. This, too, was played lovingly and in nicely subdued tone. No showing off – just the music. A crescendo of rustling in the audience reminded us that Beethoven was in no rush to bring the first movement to a close.
The Egmont Overture waa played in suitably robust fashion.
What was the name of the encore piece?
"by Izhar
People Are Talking: UMS presents Royal Philharmonic Orchestra:
What was the name of the encore piece?
People Are Talking: What’s in a Song?:
We enjoyed the concert enormously. The warmth between the singers and Prof. Katz extended to the audience as well, and it turned into a regular love fest. Back at home we were still basking in the afterglow for another hour or so.
People Are Talking: What’s in a Song?:
I’ve attended lieder and song recitals for 45 years, and this was the most satisfying and moving recital of the sort I’ve ever attended. What an excellent selection of newcomers and all-time favorites! The music was superb, but the love–love of song, love for the marvelous Martin Katz, and obviously warm feelings shared all around–made this a very special evening for me and, I believe, for UMS. Thank you.
People Are Talking: UMS presents Jamie Barton, mezzo-soprano:
Loved the Chausson & the Dvorak about the Mother weeping as she taught her daughter the songs. Her “triangle was ringing passionately”, as she sang in another of the Dvorak songs. Is that a euphemism of sum sort?
People Are Talking: What’s in a Song?:
A really wonderful concert; we came away feeling uplifted by the songs, and by the artistry of the musicians, and by their obvious love for what they are doing.
People Are Talking: What’s in a Song?:
Thanks to the featured artists and UMS for an evening beyond praise!
And to Joan Morris and William Bolcom for their so-nostalgic “Always” —
I remember Marilyn Horne singing “Always” to Martin Katz when she was feted here at a Ford Honors program–
We hold Professor Katz in our esteem and gratitude–always!
People Are Talking: What’s in a Song?:
Loved the singing, and thank you for the sur-titles. Why not on the second half?
One suggestion for future performances:
Have some sort of a mike for the spoken word. I was under the balcony and could understand very little of what was said, especially since it was said in a conversational volume. maybe just a hand held mike that could be turned on and off readily??
People Are Talking: UMS presents Jamie Barton, mezzo-soprano:
Enjoyed the wonderful concert by Jamie Barton and Martin Katz. Due to lost luggage that arrived in late afternoon, Jamie Barton had a different look for the first half and the second half. Fun to see both looks! We especially enjoyed the Dvorak.gypsy songs.
People Are Talking: What’s in a Song?:
A very satisfying concert! Lesson: you don’t need the celebrities du jour or even great voices – although Ms. Brugger is a gem — to entertain an audience if the program is as thoughtfully composed and as carefully rehearsed as this one was. There were no war-horses last evening but rather a mixture of more or less unfamiliar songs, some serious. some lighthearted, presented by engaged artists willing to take risks. Just think what the Choral Union series would be like if we had such clever novel and varied programming each time rather than the routinized, often listless and perfunctory performances of the most popular works by the most popular composers. (Ok, strike me dead, dear lord, for this blasphemy!)
But if you yearn for refreshing fare on all programs, honk.
People Are Talking: What’s in a Song?:
This concert was wonderful — I am still singing.
People Are Talking: What’s in a Song?:
We loved this concert! Kudos to Martin Katz, and the wonderful artists he brought together for this very special event celebrating music, song, and poetry.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
A most wonderful way to spend New Year’s eve. I’m spoiled having experienced this production. I wanted to experience it again. Thank you to everyone involved.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Refreshing. A Christmas Carol is done so often, and often so poorly, so it was beautiful to see such a spectacular production. I loved it. The clown/mime inspired opening was amazing. The puppetry was absolutely superb (not to mention the wide variety of vocal qualities the actors used in their characterizations of each puppet). The set was one of the most beautifully detailed things I’ve ever seen. Lovely!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
We hope they come back next year.
Jim and Molly Walker
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Brilliant production from every aspect! I usually loathe audience participation but this was done with such great spirit and fun before the actual “show” began that it got everyone in the mood. I am familiar with the Power Center Stage and was completely enchanted with its transformation. Actors/puppeteers were incredible! Thank you for this wonderful entertainment!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
It took a little nudging to get our 14 year old son to his first professional theater production. After the play, he summed up his experience by saying, “Wow, that was 1,000 times better than I thought it would be!”
We wish to thank National Theater of Scotland a thousand times over for making this the beginning of more family time at the theater.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
I was so overwhelmed by the intimacy and energy of the set when I walked in with my two sons that I started to tear up! We were seated in the front row and laughed and clapped and deeply felt every spirit’s message and the transformation of Scrooge. When we left, I announced that my life will never be the same—and I meant it! I will have a hard time finding such a professional, interactive and engaging experience for my family again. Thank you for sharing your time and talents with us.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
I’ve seen three National Theatre of Scotland productions – Black Watch, Prudencia … and now Christmas Carol. They were all unique in concept, venue and staging and were supported by great acting. I look forward to any future productions from this first class, innovative organization.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
And now for something completely different! What a delight on New Year day. And we can be proud of the U of M football team too! Great start to 2016. Go Blue!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
The puppets were awesome. The actors were awesome. Very well done for New Years Eve. Pricey but well worth it. Good job. May be back next year.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
I enjoyed it very much. The whole mystery of where we were going, and why, as we waited in line, others in the room down the hall were laughing so much–gave me such a feeling of anticipation. And the actors were so playful with each of us as we entered the room.
The puppets were amazing! I think that’s what will stick with me the most.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Bravo!!! This is hands down the most unique, inventive and enthralling performance of “A Christmas Carol” that I have ever seen. The cast is absolutely stellar. The addition of the puppets does not detract from the story, on the contrary, the artistry of the actors in acting and manipulating the puppets in congruity with their individual (multiple) characters is astounding. Mr. Scrooge is amazing and endearing. The cast is so tight and such a team and are all very true and organic, a true ensemble, and really ACTORS actors. A pleasure to watch. RUN, don’t walk to the production! Plan on seeing it more than once. We did. It’s a priviledge.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
What an absolutely delightful performance experience! A Christmas Carol will never be the same…
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Attended the “sensory” performance. Appreciated that this option was offered. I’ve seen a lot of theater, but this was simply amazing. The set and staging were incredible. I highly recommend.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Yes, bravi! An intense, experiential form of theatre. Has a2 seen anything so intense since the Living Theater (approx. 44 years ago) brought their art to our public places on campus (bank, flagpole, other ‘symbols’)? Fun interaction with audience to begin the show, before the show. The puppets were very compelling, especially the Cratchits. Loved the ways that actors found their ways into and out of the theatre space— through closet, crannies and cabinets. Great voices, tech support superb, very effective use of space and sound and shadow/light. Memorable humor added to Dickens’ text. Uplifting. Thanks UMS, and thanks NTofScotland!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Brilliant staging, puppets & actors–from the moment the audience walks towards the intimate venue to the very last moment of the curtain call. Thrilled I got to experience this. Get a ticket & go!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
This was an amazingly engaging production. The audience was in the thick of the action, and the players made sure we were included. The creative use of lighting, music and puppetry made this a very special performance. We went to the Christmas Eve show and it’s hard to imagine a better way to kick off Christmas!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
This was an amazing afternoon of theatre, but was much devalued by the young children seated behind us. The adults who were rude enough to answer their constant questions instead of shooshing them ruined the experience for all of us seated nearby. I find it interesting that we have detailed instructions on how to make the performance enjoyable to the point of unwrapping candies before entering the theatre, but then completely ignore the type of disruption we experienced.
Listening Guide in Samples: Bob James:
I needed to copomse you a little observation to finally give thanks yet again on your precious thoughts you’ve shown above. This has been really shockingly open-handed with people like you to convey without restraint all that numerous people could possibly have supplied for an e book to generate some profit on their own, especially seeing that you could have tried it in the event you desired. Those pointers in addition acted to be a easy way to be sure that most people have the same dreams much like my personal own to grasp a little more regarding this matter. I believe there are thousands of more pleasant sessions up front for many who find out your site.
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Was ffcr ein wundervolles Geschenk. Habe glceih auf Deinen Link geguckt und bin nun, dank Unmengen an schf6nen Steinen aus De4nemark, ganz motiviert. Steinanhe4nger, ich komme 🙂 Grudf, Tanjav
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Saw it on Christmas Eve. Best theater performance I have seen ever!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
This was truly amazing show. One of the best I have ever seen! Bravo to the entire cast and crew. Very entertaining!!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
We had a blast at the Sunday matinee. Perfect play to render the intimate experience of a night with the spirits of past present and future. brings out the kid in all of us. congrats on bringing this pure magic to AA.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
You can’t have A Christmas Carol without the inclusion of Fezziwig. Also the little boy at the end “Today, today is Christmas Day”. Just can’t omit this scene
Mike
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Extraordinary integration of puppetry & live action 2 tell the classic tale of Scrooge & his redemption. Don’t know who had a better time, me or my 6 yo. granddaughter.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
This was the most incredible piece of theater I’ve seen all year, and definitely one of the coolest performances I’ve seen in Ann Arbor. Thanks for bringing the National Theatre of Scotland to town!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
I’m so glad I caught this performance. There is nothing I can compare this to. The venue was intimate and the performers did a great job of engaging the audience. An amazing experience!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
What an amazing, ASTONISHING, gasp-worthy production! I never expected to be completely transported by a story I know by heart and which I’ve performed myself. This is an INCREDIBLE experience. RUN, do not walk, to see this!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Really enjoyed this! Very different from anything else I have ever seen. Thought I knew this story very well, but it was presented in such a novel way that I was mesmerized. Very well done!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Simply fantastic! I was sulking at the price of tickets being used to purchasing student tickets most of the time, absolutely no regrets now. Thank you UMS – you are a significant part of the enriching experience and countless beautiful memories I will have of my time here at UM/Ann Arbor. Go blue!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
A truly unusual and original presentation of the Christmas Carol that no other group has done. The cast really had fun engaging with the audience. The almost invisible appearances and disappearances of the cast and puppets added to the ghostly and magical quality of the performance. Having each small audience group be applauded was unique and engaging.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
It was a truly amazing show, from the introduction to the set to the acting. It was one of the most entertaining UMS programs I’ve had the privilege of attending.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Amazing. One of the best theater experiences I’ve had (rivaling War Horse at the National Theater). Bravo!
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
I’m not a Christmas Carol fan, but the puppets were superb and I realized that of course Scrooge should be a Scot.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Thank you UMS for tonight performance and the others. I’m a Christmas Carol fan and this was one if the best.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Possibly the most amazing bit of theater I’ve seen in the past 40 years; it brought tears to my eyes. I’m so glad the UMS is bringing us such high quality non-musical performances to balance their bill – I just wish I could afford to attend more of these.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Delightful, inventive, just what we know we will experience with the National Theater of Scotland.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: Charles Dickens’s A Christmas Carol:
Bravo Bravo Bravo. What an extraordinary evening of theatre. Thank you so much for bringing this to us. The performances and production values are all stellar. This is a fabulous evening of theatre and I hope every house is sold out, as it should be. Thanks again to UMS for bringing this kind of performance and so many others, to us here in Ann Arbor. Makes having left my home in NYC a bit easier! (a bit!)
People Are Talking: Royal Shakespeare Company Live in HD: Shakespeare’s Henry V:
Thank you for presenting Henry V. Enjoyed it tremendously. sb
People Are Talking: Royal Shakespeare Company Live in HD: Shakespeare’s Henry V:
This was a great performance, and vastly different from the Olivier “gold standard.” One feels much closer to this King Henry, as he struggles to shake off his youthful playboy-like life and take on the responsibilities of Kingship. The commentary during the intermission made it clear that Shakespeare was doing his part to bolster English nationalism at a time when national cohesiveness was needed, mentioning how the play has been used since at times when nations have been threatened by or involved in war. I didn’t consider seeing the play to be a ratification of violence but rather one more step to understand both war and leadership.
People Are Talking: Royal Shakespeare Company Live in HD: Shakespeare’s Henry V:
I customarily anticipate ‘Live in HD’ telecasts from the Globe theatre quite eagerly but tonight, for its presentation of ‘Henry V’, I left my comfortable home with dread. I particularly dreaded hearing men bellow, for three hours, about the necessity, onset, and prosecution of war.
Shakespeare composed ‘Henry V’, an historical play about a young king organizing for war (against the French) amidst England’s own preparations for war (against the Irish). Moreover, the play’s director noted that other famous productions of the play, such as Laurence Olivier’s and Kenneth Branagh’s, occurred while Britain was at war. He however contrasted his production with previous efforts because this production occurred during peace-time (for Britain) and thus the audience could grapple with the play unburdened by the extra-curricular supplement of contemporaneous war and could thus focus more exclusively upon the play itself. Alas, ‘Henry V’ offers a forever timely examination of states’ feverish anticipation of, and preparations for war: audience members noted, in the weeks since this production was recorded, that Britain had launched missiles at ISIL targets and its current leader had exhorted his peoples to be ‘patient and persistent’ since the extensive new military operations would ‘take time’.
More generally, I thought about waking daily to the news that yet another African-American had been slain or otherwise violated by an agent of the state, that increasing numbers of ‘radicalized’ people were inflicting hate speech and hate crimes upon Muslims and their places of worship, that Republican presidential candidates had uttered still more grotesque sentiments about entire populations, and that U.S. mass shootings generally constitute mere local news precisely because of their banal commonality. I didn’t wonder why the rousing St. Crispin’s Day speech, a speech exhorting men to fight for honor and glory, curdled grotesquely in my mouth: my daily being is saturated with news of violence and I am simply exhausted by it. Departing early did not constitute a comment on the (fine) production itself but rather like a necessary act of self-preservation.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
oops – Blackstone, not Blackgrove.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
The annual UMS performance of MESSIAH is our favorite date, and we loved the variety offered by Sheets and Blackgrove. We wondered how it would change under a new/younger conductor – Mr. Hanoian certainly did not disappoint! The crisp tempo and clarity of Sunday’s oratorio was superb. Beautiful trumpet solo! The vocal soloists were great, but our favorite is always the chorus. THANK YOU for all your hard work and practice!
Handel’s Messiah: A history in photos, programs, and video:
It was an excellent performance after enjoying many of them, however, the first time for a female trumpet soloist…BRAVO!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
I loved the tempi. Chorus was wonderful. My favorite – Blessing and honor, glory and power. So moving.
And I especially loved the mezzo soloist. What a rich, full, round voice, and remarkable coloratura for so big a voice. She is phenomenal!!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
While the baritone was somewhat weak in terms of voice projection, the conductor’s punctuation of key phrases throughout the performance not only compensated, but served to lend new meaning to many of the sung lines. It was almost fugue-like at times, which was brilliant. Indeed, the occasional improvisations of both the soprano and tenor were artistic delights, and highlighted their mastery of thr music beautifully. The more pronounced use of the pipe organ than in prior years was both refreshing and exhilarating, leading some to comment after the final bows were taken that this performance had such amazing drama and pomp. I do wish, though, that the solo singers had stood closer to the stage front edge, as their voice projection, standing somewhat behind the line where the conductor stood, was often blocked by the conductor. But that’s a small complaint. On balance, the performance was a tour-de-force.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
You may have set a new record for speediest performance this afternoon!I enjoyed the different interpretation. The chorus pieces were particularly lovely. The sound carries so beautifully in Hill, although I must agree the seats are dreadfully uncomfortable.
Handel’s Messiah: A history in photos, programs, and video:
Glorious. Wonderful soloists, superb orchestra (as always) and the Choral Union was the icing on the cake. What a way to start the holiday!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
Uninspiring and quite bland, not to mention the seating in the auditorium is very uncomfortable. Hill audortuim needs to be updated especially the seating which is awful.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
Saturday’s Performance was wonderful. The choir was sharp and the tempi were brisk!
Bravo!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
We’ve been attending performances of Handel’s Messiah for 20 years, and found this one to be particularly beautiful and inspiring, and excellent in every way. We love what Mr. Hanoian has done, especially with the choir! It was crisp, clear and exhilarating. Overall, an A++++
(PS: we vote for red poinsettias…)
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah:
My 36th year of the Messiah. This performance under Mr. Hanoian ranks among the best. I could hear how he changed it in subtle ways compared to past performances. My compliments to all and BRAVO!
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
http://www.www2go.xyz/1mic1life.com
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet:
Terrific. What one expects of the Takacs. Disappointed they did not give an encore’ but maybe they had to get the bus.
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet:
“I’ve been increasingly obsessed with the idea that longer pieces can actually be made out of less stuff as a way of supporting the weight of their structures.” These are not the words of some grim critic, but of the composer himself. Such candor is disarming. Imagine a novelist saying this. And – did I hear right? – the first movement is modeled on a junkyard?
I haven’t fathomed the attractions of the minimalist school of composition, and I wish someone would explain it next time. I found the second movement of Strong Language appealing. But the rest seemed aimless and uneventful; there was no obvious reason why it stopped when it did. Most admirable was the evident conviction with which our Takacs friends played the piece.
Nothing uneventful about the Haydn and Dvorak quartets! They are both full of ingenious invention, and they got fine readings this evening. The Haydn especially is a work quite astonishing and unlike most others of his quartets in mood and spirit and form.
And the Dvorak was played with all the appropriate sentimentality of longing and joy. Never a dull measure in either of these works. Also Ken Fischer was right; we are lucky to hear this group year after year. Their performances are invariably stylish, tasteful, and bare of affectation.
As regards programming, sure, let’s have plenty of modern music along with the older, more familiar in each concert. But before we dip into the latest untried hot-off-the-press pieces, how about taking our selections from the second half of the 20th century? There’s plenty of satisfying adventure there, and it’s been too long neglected.
Watching Antigone: The Most [Blank] City in America:
Such a thoughtful response, Andy. I DO hope The Most _City in America manages to present the hopeful aspects of the Flint story. All too often in the past, community projects about this authentic place have rested in the negative. Best to you as you continue to listen to and shape the story.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
In short, this concert went way beyond music.
Naturally, we were disappointed that Leif Andsnes was ill (and we wish him speedy recovery), but our hearts jumped on learning that Paul Lewis would play instead, having know of his huge reputation for Beethoven and Schubert.
It was a deeply moving performance. Mr. Lewis has a clear humility in his interpretations and avoids gimmicks. This surely was a key element in how immediate Beethoven’s soliloquies were to us in the audience. He gave us pure music, and allowed Beethoven to speak without us being aware of who was playing.
Thank-you to UMS for engaging this truly great artist, and bringing him to Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
Throughout Lewis’ performance, I was fascinated with his power of expression through what I believed to be such a limited medium. His physical involvement with the piece, his mastery of the instrument, and the passion with which he performed all combined to keep a relatively single-minded repertoire nothing short of invigorating. I was surprised when Lewis’ performance stirred an emotional reaction out of me, as I had never experienced that in any music that was not choral. My favorite piece, in particular, was his third, as I felt that it bounced around between opposites: lively and melancholy, quick and slow, piano and forte. That contrast proved to bring variation to a set list that may have superficially appeared to lack it. Overall, I thoroughly enjoyed the performance. Although I was sad to miss Leif, Paul Lewis most definitely did not disappoint!
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
In c minor, D. 915
Schubert called it Allegretto.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
For my first attendance to a professional classical piano concert I was pleasantly surprised. Although hearing that Leif was cancelling last minute disappointed me, what did not disappoint was Lewis’ performance last night. He received a very brief introduction that honestly could have been replaced by just more beautiful music if I had it my way. All three of Lewis’ pieces were performed absolutely remarkably and although the type of music is not what I would typically listen to, after hearing how Paul Lewis played I will definitely begin looking more in to the classical genre. The way he composed himself during the performances was very entertaining, as seeing him absorb himself entirely into the piece with his whole body was very powerful and showed me how connected he was to his music. Overall, it was a beautiful concert and I hope to see Paul Lewis return to Ann Arbor in the near future.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
Schubert called it Allegretto.
Disappointment yesterday turned to sublime pleasure this evening with Paul Lewis’ delicate yet clear touch on the last three Beethoven sonatas.
I’d like to know which Schubert piece he played as an encore.
"by Jeff Gaynor
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
From the moment Paul Lewis’ fingers touched the keys, he had the audience hooked. He courageously tackled three Beethoven sonatas with intensity, charm, and absolute beauty. His body language distinguished each piece from one another. I loved how he slouched when playing a legato melody, snapped his head to a particular note, or stiffly sat at attention while sharply hitting every key. The long pauses after each piece created an almost holy atmosphere of appreciation for the music and the musician
My personal favorite was Sonata No. 32 in c minor, Op. 111. It immediately started with a jarring tune that made it stand out from the first two pieces. The contrast between the sections of music played in the lower and higher octaves created an image of a sort of battle going on between dark and light forces. Lewis’ rigid posture emphasized the seriousness of the piece.
Additionally, it was so kind of Lewis to come all the way from London to play for one night here in the U.S. He was extremely humble, yet he really engaged the audience when he played a Schubert piece as an encore. While I was disappointed I did not get to see Leif Ove Andsnes, I can’t think of anyone better that could have replaced him. I hope I get the chance to see Lewis perform again, and I encourage anyone who has the chance to attend one of his performances.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
Disappointment yesterday turned to sublime pleasure this evening with Paul Lewis’ delicate yet clear touch on the last three Beethoven sonatas.
I’d like to know which Schubert piece he played as an encore.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
Aside from the heroic logistics of Mr. Lewis’ short-notice fill-in for the ear-infected Mr. Andsnes, I’m happy to say that we heard a recital with many pleasures and surprises, moments of joy and solemnity. The last (Arietta) movement of op. 111 was magical — worth all the rest of the program. Mr. Lewis played the slow movements of all three sonatas especially beautifully, coaxing the finest sounds from the piano. He has extraordinary control of dynamic effects — not so much of rhythmic tact. In the fast movements there were occasional clunky or murky passages, and the accelerandos were often super-accelerandos, giving the music an undeserved levity. But, hey, he probably hadn’t slept for about three nights.
As to the chosen program itself, I would rather have heard any one of these three piano sonatas mixed in with works by other composers. That’s what Mr. Andsnes had intended to play — some Chopin, some Sibelius, some Debussy, and a Beethoven sonata smack in the middle.
Especially in this age of distractibility and shallow multi-tasking, I bet quite a few listeners found it hard to keep concentrating when it came to the last of these late Beethoven sonatas. And if you ever want to introduce an inexperienced college freshman to Western concert music, who has never been to an orchestral or chamber concert or to a solo recital, you would rather have him/her hear a wide sample of this art’s range – a little from this period, a little in that style? Maybe the Mozart will grab her or maybe the Prokofiev – who knows!?
However, in recent years, we have seen a trend in programming that works against this. Recently we’ve had all-Bach evenings and concerts with only one large complex work. I don’t think this will attract a new young audience. It may not even be the most satisfying offering to the old audience!
I grant you, such marathon programs are admirable artistic feats by the performers. But…
But if we want to attract and retain a new generation of concert-goers and help preserve the classical music tradition, we can’t afford this sort of thing; no matter how fine the artist(s), we need multi-period, multi-style programs such as that planned by Andsnes because they will appeal to a range of appetites.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
Paul was amazing and we would love to have him back.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
For my first ever piano concert this was absolutely beautiful. I was at first very much disappointed that Leif was sick and was unable to make it to the concert. Whereas, I believe that he made the right decision since he has both a viral and ear infection. Fortunately, Paul was able to make it in place of Leif. Thanks to all the sponsors and the managing director of UMS for making this concert go on.
Paul definitely won my heart over. I feel as though he represented his personality in a beautiful way through his music and his presentation of the music. I felt that touch he contained when he played the piano; his touch was something that intrigued me a lot and I appreciated tremendously. Although one has to say kudos for his astonishing transitions, his transitions were as smooth as they could get and varied throughout. During all his pieces none of them followed a certain pattern that one could follow. I always thought I knew what was about to come and he suddenly changed it up. This keeping me engaged and engrossed.
Another interesting trait of Paul was his technique of showing the emotions for the piece that he performed. Paul made sure to vary the tempo, pitch and body movement making his performance thoroughly appreciated by everyone in the auditorium.
Overall, Paul I think was an amazing replacement for Leif. Although, things should change for him and I hope UMS calls him back often for many other performances. He was an absolutely amazing pianist in my eyes; especially him being able to portray his skills and emotions as a package when playing the piano. The hill auditorium fit his acoustic style perfectly. His low pitch notes were heard perfectly and his high pitch notes weren’t too high. I have to say for such an impromptu performance he did well. Tonight was just graceful and pleasing from the way he walked to the way he played the piano. I recommend anyone to attend his concerts when you get a chance. I know that I would definitely be back when Paul returns to UMS.
Well lets not stop there. Very similar to Paul’s action of coming back after the immense amount of applauses, I’m here writing about this moment. Paul decided to come behind from the curtains to play us another piece which caught everyone by surprise since we all thought that it was time to go back home. This gesture showed me that he really wants us the audience to have a good time. Also portraying the love for music and his love to please his audience. Overall I would definitely return to watch Paul perform. BRAVO.
People Are Talking: UMS presents Paul Lewis (replacing Leif Ove Andsnes):
A dear old friend used to tell me that jazz is the art of surprise and you never know which cats will show up for a gig. Classical music is more subtle but tonight we got a real treat. Paul Lewis was playing in the middle of the night per his body clock. It was an amazing & expresive performance of Beethoven. Given the circumstances it was a perfect evening. Did anyone else think of the column of white roses as the Eifel Tower? Happy Thanksgiving to all!
People Are Talking: National Theatre Live: Shakespeare’s Hamlet:
Hamlet was marvelous, and such a different and humorous version. Loved it! sb
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
http://getyourautoinsurance2.net/most_affordable_auto_insurance.html
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
http://w3conf.net/site/elperiodicodenuevoleon.com/
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Mark, thank you so much for posting the playlist! Adela
People Are Talking: National Theatre Live: Shakespeare’s Hamlet:
This was a wonderful production of Hamlet. I’ve seen multiple productions of Hamlet including one at the Stratford festival and even the various film productions. The play has never been a favorite and I had yet to see one that really illuminated the text for me… until this production. Benedict Cumberbatch was superb indeed; funny,witty,droll,outrageous, all while expressing the doubts,anger and complexities of the character. The cast was strong across the board and I felt the technical design of the show was exceptional.
I think there is no substituting for what can happen being in the audience when witnessing such a powerful piece of theatre but the live broadcast makes theatre more accessible and gives everyone the best seat in the house.
People Are Talking: National Theatre Live: Shakespeare’s Hamlet:
My husband and I saw this marvelous production with and outstanding cast and loved it.
People Are Talking: National Theatre Live: Shakespeare’s Hamlet:
Benedict Cumberbatch is Hamlet. Well done!!!
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour’s performance was one for the books. A unique and inviting experience for all who were able to attend. In my opinion there were several great elements to the performance – the drumming, cultural integration and audience participation.
I would have attended this performance just for the drumming itself. The talent that was on the stage in the percussion section was awe-inspiring. Each beat and hit was precise and passionate. I loved how the lead drummer acted as an emcee and got the crowd going.
In addition to the percussion, as a young college student with millennial tastes, I had never been exposed to this kind of music. To me it had a great 90’s jazz pop feel, at times, somewhat along the lines of Gwen Stefani’s “Underneath It All”. Youssou’s music being more diverse and culturally unique, of course.
And unlike any UMS performance i have attended, I loved the audience participation. Being able to be a part of the performance, watching people dance and have a clear appreciation for the music was the highlight of my night.
UMS, please bring back Youssou! In the highlight of recent events, the community and fellowship was warming.
People Are Talking: National Theatre Live: Shakespeare’s Hamlet:
All last Summer the NY Times ran articles about how difficult it was to get a ticket to this production of Hamlet in London. It was in fact very good. The castwas very capable & B.C. Was superb. There were a few red herrings. I would lose the David Bowie t-shirt. Also, try to keep the set about 100 years old. Too many phones and modern conveniences….although they may have been rotary dial. It gave me great cheer to see high school students on up through senior citizens in attendance. A near capacity crowd bodes well for the replay on Jan. 17.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Mark Jacobson, here, from UMS Programming. Thank you for all of your contributions and posts on UMSLobby.org.
Below is the set list from Hill Auditorium by Youssou N’Dour and Super Étoile de Dakar on Saturday night:
Waref
Lima Weesu
Bamba
Baykat
Yakarr
Dem + Immigre
Sama Gamou
Birima
Set
New Africa
—————
Plus Fort
Souvenir
Xajjalo
Conan Na
Shaking the Tree
Thank you for attending Saturday night’s UMS Global Series concert event.
-Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I’m a prof., and I thought it was great.
Yea, right. And since our classroom buildings are also a part of the University, why not start all class meetings with a brief and rousing audio of the Victors? It would just take a couple of minutes and perk up everyone’s attention. Grades would go up for sure. Some profs would object. But we know what snobs they are!
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
You and I must have been at different performances. I thought it was the most interesting interpretation of the 5th I’ve heard.
Being a huge fan of all Beethoven works, I was gravely disappointed by the performance of the 5th. There were several measures which sounded “mushy” at best, as if the entire section hadn’t rehearsed together yet (violins especially). Muti’s interpretation of how the horns fit in left much to be desired – he even seemed to de-emphasize the horns, to some extent. Very disappointing.
As for Mahler, I’m at best a temperate fan. Still, the performance was even mushier. The opening measures, while admittedly difficult to play at such a quiet level, were barely tolerable. From there, my disappointment grew. The percussion section was the only redeeming aspect of the work. The timpani were exceptional.
Needless to say, I’ll skip the next Chi Symphony performance in Ann Arbor, and especially maestro Muti. Thank goodness the NY Philharmonic will have residency for the coming several years!
"by Leonard
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
I was very impressed by last night’s show. This was the largest band I’ve seen him with since 1987 when I saw him in Dakar, Senegal. I’m wondering how he’s paying all those musicians and dancers. I’m sure it’s not through ticket sales alone.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Thinking about Youssou N’Dour’s performance at Hill Auditorium really just puts a smile on my face. From the beginning of the show, the crowd was bobbing their heads and clapping their hands. As the show progressed, more and more people stood up to dance and just let the music take over them. The crowd’s reaction was inspiring, however, the music itself was purely amazing. Youssou is one of those types of artists that you can just feel his music in your bones. I was just in awe the entire performance. There was so much goodness and happiness happening on stage and off. Kids and adults alike were just feeling it and moving to the beat. I was also amazed by the drummer, moving his hands so fast. When “7 Seconds” came on, I got so excited because we listened to the song in class. It was very emotional and slow and was a nice break from the crazy dancing music. It’s hard to even put into words just how cool this entire performance was. It was definitely my favorite that I’ve been to at U of M and I would definitely recommend to any person of any age.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
The performance was a great experience. Youssou N’Dour’s talent is outstanding, and his passion to singing and being a performer was very apparent when he turned on the lights just so he can see everyone and lighten up the mood. Also, I loved how they took the time out to highlight different musical instruments because that is when I realized it is really about the music to him, not the fame or hearing his name in the crowds. My favorite part was the dancer because he was so eccentric and he was having such a good time, especially when he was jumping over the drum man. The whole performance was amazing and I am really happy I went.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour’s concert tonight was absolutely amazing. He had this great ability to make everyone get out of their seats and dance to his upbeat music. The performance started off in a great, positive mood and ended the same way. There were also some very talented musicians who backed up Youssou N’Dour. The one musician that stuck out to me the most was one of the drum players. His intricate rhythms were incredible to watch and his use of dynamics really pulled us closer to the music. I also thought the amplification of the instruments was very well balanced. There was just enough of every instrument to support the vocals of N’Dour. Overall, I thought that Youssou N’Dour was a wonderful performer who was able to reach out to every member of the audience and help them connect to his music.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour’s performance tonight was incredible. Youssou N’Dour’s beautiful voice and African Rock music fitted really well. Even though I didn’t understand most of the lyrics, I still felt the passion he and his band brought to us. It really demonstrated that music had no national borders. And the audience had the most diversities compared to several other UMS performances I had been to. The interaction between the performer and the audience was fabulous. All the people were so engaged and danced with the rhythm, from the beginning to the end. I also liked how Youssou N’Dour’s let some instrumentalists perform their solo part, which really showed their unique talents. However, I didn’t quite get why the performer asked to turn all the lights on near the end of the show. For me, I felt less motivated to followed the beats when the lights were on.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour’s performance tonight brought us a lot of happiness. It is the first time for me to see so many people stand up and follow the beats in the Hill. The performance really had a great connection with the audience. Some were clapping hands; some were waving arms and some were even dancing on the aisles. The rhythm definitely lighted up the whole auditorium.
Personally, I prefer the first half of the performance. I feel that the first half was more carefully organized. The second half turned to be a little bit repetitive and had a rush end. But overall it was a successful performance. The band showed a really impressive teamwork. Each member in the team was very talented. Besides, the sound was well amplified in the Hill Auditorium. It is winter at Michigan, but it felt like summer in the Hill Auditorium. The whole performance cheered up a Saturday night.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour and Super Etoile de Dakar brought the energy to Hill Auditorium tonight! I walked in expecting to watch a singer perform, but ended up watching variety of different acts take the stage. Not only did the main singer give a stellar performance, but there were solo performances by many different musicians in the band, and a lot of dancing to go around! The whole audience was standing up and dancing, and those who weren’t were moving along to the beat in their seats. It truly was a performance that got the audience involved. It was nice to see the wide variety of ages that came: children, students, adults, and the elderly; you name it and they were there. I liked how each performance started off with a musician clapping his hands to engage the audience. I was standing up, moving along, and just having a blast. I loved the atmosphere, and the songs made me happy. The colorful spotlights added a fun touch, and the performers seemed to be happy, energetic, fun people even outside of the performances. On stage I saw some cool, new moves I can try at the next party I go to. I enjoyed the unique beat and style of music. The performers’ love for what they do on a regular basis could be seen by the audience. If there was one thing I could change, it would have been my seat. I sat in the back right mezzanine, and it was hard to see the performance at times. At some instances, I looked down at the floor and it looked as if they were all standing and dancing when we were sitting. I think it would have been even better to be down there and be closer to the music; it would have been a completely different atmosphere. Overall, I had a great time and by looking around me, I could tell the others did too.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
The positive energy from Youssou N’Dour and Super Étoile de Dakar completely turned my day around! During the entire concert, I was either clapping my hands, tapping my feet, nodding my head, or dancing. Youssou was extremely talented, had so much confidence, and was very smooth. He is a very loved and influential man and he could have easily had the whole show focused on himself, but instead he showcased and made a big deal out of how talented the band members were. The solos that the band played were so impressive. Youssou is amazing, but the backup singers were spectacular and enhanced his talent.
I loved how they truly got the audience involved, especially towards the end. Turning the lights on was weird to me at first but it was awesome that they wanted to look into the crowd and see everyone having a great time. Youssou wanted to show that the audience was a big part of what made the show so great.
Youssou N’Dour and Super Étoile de Dakar had everyone shaking off all their worries and responsibilities and just having a great time. At some points, they had almost everyone in Hill Auditorium on their feet. It was a great atmosphere to be a part of.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Thank you so much for bringing Youssou N’Dour here. It was a wonderful evening and such a great experience to see him and the super talented Super Étoile de Dakar perform live. I laughed, I danced, and I might have cried a little 🙂
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour’s music was evidently beautiful. I have to say this was one of the best performances I have attended hosted by UMS. Without any doubt this man shows the overwhelming emotion you require in order to succeed in the music industry. He performs exactly what he feels and definitely keeps it as genuine as possible. I commend the way he found a way to include the audience into everything. Undoubtedly everyone in Hill were on their feet dancing and clapping along with the beat. When Youssou knew that he had to change it up half-way he made sure to turn on the house lights so we again intertwine and join him in making music. I also applaud his accompanies for being versatile throughout. Without anyone noticing performers were switching instruments and playing them like experts. And a gold star for Youssou for making sure everyone gets an opportunity to shine in front of the crowds. A gesture not many performers undertake. Overall it was a life changing experience. A genre of music and a performer of music I have never heard of has come into my life. I hope follow Youssou’s music through his journey of music and see what else he possesses within him.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
The house did not open right away but the Indiana football game was in the second overtime, nobody cared. Wolverines fans were in dire need of a Dhakar-ri. Ann Arbor is a sister city of Dhakar Senegal. And it seems that Orchestra Baobab is from there too. I was a big fan of Peter Gabriel in his hay day and I had heard of Youssou N’Dour. I felt like I was on a two hour Summer bike ride along a palm dotted beach. Loved the colorful dress of fellow concert goers. Go Blue…or is it Turn Blue! We won!
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Astonishing. That’s all I have to say about Youssou N’Dours concert tonight. Not only was it something that gave me the opportunity to experience the art of another country’s culture, but I was a whole lot of fun too. Never have I seen such a wide range of people of different ages, from children to some senior citizens, all dancing and having fun simultaneously. It really was a performance that I feel like I could see every day this week and not get tired of it. There was just something about how he was able to work the crowd that really made the performance something I will never forget. Absolutely astonishing.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
In my life, I have never felt as included and integrated in a community as I did in a giant concert hall packed to the walls with people of all backgrounds, ethnicities, and ages, enjoying a genre of music I may have never considered on my own accord. It was inspiring beyond words to look around me and see, on one side, young girls, maybe 3 or 4 years old, dancing with a long-haired middle age man, and on the other, elderly caucasian women moving around with African women dressed in traditional clothing. The sense of community and pure joy in the room was overwhelming, incredible, and unmistakeable. Youssou N’Dour’s performance demonstrated the sheer power of music in its ability to fill a room of thousands with a shared feeling of total happiness. This is a performance I did not originally choose to go to, but nonetheless, one I would never have wished to miss, and one I will surely never forget.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
This performance was absolutely incredible. Youssou N’Dour has a beautiful voice and sings with such passion. You can’t help but feel his intense emotion when he performs. The whole concert was such an uplifting experience. I was overcome with happiness while watching the performers do their thing up on stage. From the dancing and acrobatics that was happening on stage to the enthusiasm of the audience, this concert was quite the entertaining experience.
For most of the concert, the music was very upbeat, and people were up on their feet dancing. At one point, Youssou slowed down the tempo and sang his internationally famous song “7 Seconds.” This song was very emotional and really showed off the strength of his voice. Soon after the song ended, the music became more intense, and people were back up on their feet.
I was particularly impressed by the drummers also. These musicians have such an amazing talent. I could never in a million years learn how to keep a rhythm like that. I absolutely love watching such talented people show off their skills.
People Are Talking: UMS presents Youssou N’Dour and Super Étoile:
Youssou N’Dour’s performance tonight was simply incredible. Throughout the entire performance, the audience was on its feet dancing to the catchy music. The performance flew by and at the end I could not believe it was over already. It was clear that Youssou is not only an extremely experienced singer but also an outstanding performer. He was able to keep the audience completely engaged throughout the entire performance and ensured that everyone was having fun. I loved how they turned on the house lights midway through the performance, so that Youssou was able to see each person individually. It was a very personable experience and was highly effective. I also thought that he did an incredible job at really showcasing the other performers’ talents and highlighting them with a solo part. It not only allowed these performers to show off their insane talent but also got the audience riled up. The icing on the cake was the dancer that came out occasionally to add even more excitement to each piece. This performance is one that I will never forget and something that I would definitely go see again. Out of all of the UMS performances that I have seen this season, this was definitely my favorite.
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
As a 25+ year chamber series subscriber, I would like to say that this was perhaps the most thrilling, flawlessly rendered, soulful, and enriching string quartet concerts I have ever attended.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Hello all, just wanted to point out two more reflections on this performance, by two of our artists in residence:
#1 “My body becomes similarly constricted, mirror neurons blazing. I am a potato expanding under duress against hard dark granules.” http://bit.ly/1PDZqly
#2 How do we stay vulnerable to art? http://bit.ly/20OGnu9
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Love the concert, especially the New Orleans number. I woul see them again!
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Fabulous concert and great energy. The horn and sax solos were some of the best we’ve heard. Would buy tickets to attend another Irakere concert in a heartbeat!
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Prior to last week, I had never heard of Chucho Valdes’. However, my husband had. I’m so glad we went. This was – hands down – one of the best concerts I have ever attended! Mr. Chaves’ is so talented. I’d go so far as to say gifted. I hope that UMS considers bringing him back to the jazz series next year.
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Hi, all,
Mark Jacobson, here, from UMS Programming.
Below is a listing of compositions that were performed at Sunday afternoon’s UMS Jazz and Global Series concert by Chucho Valdés and Irakere 40 at Ann Arbor’s Michigan Theater:
Juana
Tabú
Estela
New Orleans Blues
Congadanza
Lorena’s Tango
Bacalao con Pan
Afrofunk
Thank you for attending and for your participation on UMSLobby.org!
Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Hi, Maia,
Thank you for attending yesterday’s UMS Jazz and Global Series concert by “Irakere 40” and for posting on the UMSLobby.
We hope to have a set list of pieces performed by the end of today… Stay tuned!
Mark Jacobson, UMS Programming
Does anyone know the names of the songs that were played?
"by Maia
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Hi Maya! We’ll look into getting a set list!
Does anyone know the names of the songs that were played?
"by Maia
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
The music and the musicians were amazing. Really enjoyed it. But, the sound system was way too loud.
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
This was a great concert. In the same realm as John McLaughlin and Chick Corea. Now I am looking forward to Youssou N’Dour.
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Does anyone know the names of the songs that were played?
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
What an event and what a privilege to be there….. Chucho and his band were great!
At the same time I thank UMS for organizing this, have to ask to make sure having him again next season 🙂
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
Tonight’s concert with Chucho and his band was spectacular! It was one of the best concerts I’ve ever been to!
People Are Talking: UMS presents Chucho Valdés: Irakere 40:
This was the Goldilocks concert of the semester! Just right.
Loud, but not too loud. Intense, but not too intense. Wild, but not too wild. Controlled, but not too controlled. The Michigan Theater was just barely large enough to accomodate the demand & there are liberties you can take there that University venues do not offer. I saw Chucho once at the base of the Space Needle in Seattle. He took me back there this afternoon.
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
A night of beautiful music and musicians. Thank you.
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
Thank you, Danish String Quartet and UMS!
A luminous performance throughout — never a harsh tone — even in Beethoven’s moments of ferocity–
When they came back on stage after the Beethoven quartet I unexpectedly teared up–
Bring them back please, UMS!
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
Besides the beautiful music, what I enjoyed most about this performance was watching the musicians as they played. I was drawn in by their seemingly coordinated and fluid movements. The group breathed together and moved together, giving the illusion that the sound was originating from one source. I think this was most impactful during the Ades piece. As much as I loved watching the members of the group move as they played, I found myself looking away from the stage in order to allow the music to surround me and forget that there was four different people producing the sound.
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
Correction: Not two movements, but theme and variations in the wind quintet.
A splendid concert by four wonderful musicians, every one of them. The Haydn quartet was played with rare expressiveness, and the playing was lucid throughout.
This is the first time I ever saw a work by Adès on a program, and he really is as renowned as the violist told us. The experimentation with sound textures requires better acquaintance. Some of us were also wondering about the names given to the movements – in one case, the title is borrowed from a Schubert lied – a rather remote reference. But there must be an explanation; I don’t believe Adès is pulling our leg.
The Beethoven, too, was very fine. Overall, I vote for the Haydn as the best entry. People, we have stumbled on a fine group of performers. Let’s hope we hear them again soon.
And then they gave us a welcome encore. Nielsen must have really loved the first theme of this movement. He also used in his wind quintet – in fact, in two movements — with different time signatures.
Lucky us.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
I greatly enjoyed the Hayden and the second quartet, but I’m pretty fussy about how Beethoven is played, having heard the Cleveland Quartet play the complete cycle several times, and I was not happy with their interpretation. I thought they made it sound too much like the Hayden. The encore was beautiful!
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
A splendid concert by four wonderful musicians, every one of them. The Haydn quartet was played with rare expressiveness, and the playing was lucid throughout.
This is the first time I ever saw a work by Adès on a program, and he really is as renowned as the violist told us. The experimentation with sound textures requires better acquaintance. Some of us were also wondering about the names given to the movements – in one case, the title is borrowed from a Schubert lied – a rather remote reference. But there must be an explanation; I don’t believe Adès is pulling our leg.
The Beethoven, too, was very fine. Overall, I vote for the Haydn as the best entry. People, we have stumbled on a fine group of performers. Let’s hope we hear them again soon.
And then they gave us a welcome encore. Nielsen must have really loved the first theme of this movement. He also used in his wind quintet – in fact, in two movements — with different time signatures.
Lucky us.
People Are Talking: UMS presents Danish String Quartet:
The encore for this evening’s program was:
Min Jesus lad mit hjerte få / Sænk kun dit hoved, du blomst / Tit er jeg glad
(Carl Nielsen, arranged by Rune Tonsgaard Sørensen)
Mary Roeder, UMS
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Oh, please. I have been to hundreds of concerts in my life and it is quite common to start off a concert with a light bright appetizer of a work. And since they were not going road it anyone between movements it made perfect sense tostada with something short and then seat the late comers and then GO!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I think the main issue has to do with expectations. There are many, many appropriate venues for the Victors. This concert wasn’t one of them, IMHO. That doesn’t make me–and those who agree with me–snobs and curmudgeons. I also think there is a difference between leading off with it and using it as an encore.
The audience obviously loved the Victors as the lead off. You did hear the audience reaction did you not? Trite? At a University-owned facility? I and almost everyone in the audience thought it was great. You are a snob and a curmudgeon.
"by 1971 Alumnus
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Yea, right. And since our classroom buildings are also a part of the University, why not start all class meetings with a brief and rousing audio of the Victors? It would just take a couple of minutes and perk up everyone’s attention. Grades would go up for sure. Some profs would object. But we know what snobs they are!
The audience obviously loved the Victors as the lead off. You did hear the audience reaction did you not? Trite? At a University-owned facility? I and almost everyone in the audience thought it was great. You are a snob and a curmudgeon.
"by 1971 Alumnus
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
The audience obviously loved the Victors as the lead off. You did hear the audience reaction did you not? Trite? At a University-owned facility? I and almost everyone in the audience thought it was great. You are a snob and a curmudgeon.
I agree; I am just so ” fight songed” out! Trite and passé!
"by New Neighbor
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Great concert! That’s an understatement.
The 5th was lovely and OMG Mahler’s 1st was spectacular!
I too could do without Hail to the Victors.
I sat very near the back as I did for the NY Phil. The CSO had much more balance that the NY Phil. Especially the horns.
Cell phones? I had no qualms gently tapping the young woman in front of me and gesturing for her to turn it off. Smiling all the while. I urge others to do the same.
Although it would have been nice to hear an encore I loved how Mr. Muti adorably waved “bye bye” to us all. I’ve hear CSO at least once before at Interlochen and they also did not play an encore. Maybe they don’t play encores? Then again after the Mahler who would have energy for anything?
Thanks UMS!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Hello sir or madam,
I am the front of house/usher coordinator for UMS and I would be interested in speaking with you further about this matter. Please feel free to call or email me so we can resolve this issue.
Willie Sullivan
Phone: 734-615-9398
Email:thriller@umich.edu
Thank you for assisting UMS….but can you tell me why the row in front of me is filled with ushers (before paying audiences are seated & this the third concert this has happened,) and why they have to be so tall as to impede orchestra visibility by me and my guests. It’s almost as this priority seating is planned and executed….it’s just bad form and politically distasteful.
"by New Neighbor
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
MAGIC HAPPENS! I know, because Thursday night’s concert by the Chicago Symphony was magical.
Let’s put it this way—if ever there was one performance of Beethoven’s Fifth that should be the STANDARD by which all performances (live or recorded) should be measured, it was the one the CSO gave Thursday night. Oh My God—BEAUTIFUL. Beyond words.
At 57 minutes length, Mahler’s Titan can be a bit of a drudge to sit through. But, not Thursday night. The first movement started so softly—pastorally, if there is such a word—with the clarinet and flute playing a duet that mimicked birds chirping. Gorgeous. The final movement is labeled “Stormily,” and Oh My God. What a finale!
Given the rapt attention of the audience during the CSO’s performance, I think that some coughing and shifting in seats by the audience between movements is acceptable.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I am afraid I have to agree. Victors was a pleasant surprise as an encore–played by an orchestra doing a residency. It indicated an “all in” attitude on the part of the orchestra. As a prelude to the Beethoven, however, it didn’t work.
The tone color was sometimes amazing. Ricardo Muti’s body language often gave a beautiful interpretation of the music. My standard when listening to familiar pieces is whether the performance makes me hear something new that I hadn’t noticed before – whether the performance refreshes my interest in familiar music. This was the case with both symphonies last night.
The UMS audience often lacks restraint. The obsession with cellphones is remarkable, but irreversible, I fear. One should not let in latecomers before the intermission. It is disrupting others’ focus.
Opening the concert with the Michigan song was not a good idea. It did not set the right tone. We don’t come to the concert so that we can clap to some marching song. We come to the concert focus and to quietly appreciate.
"by TMB
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Thank you for assisting UMS….but can you tell me why the row in front of me is filled with ushers (before paying audiences are seated & this the third concert this has happened,) and why they have to be so tall as to impede orchestra visibility by me and my guests. It’s almost as this priority seating is planned and executed….it’s just bad form and politically distasteful.
My wife, Marilyn, and I were at Hill Auditorium last night to usher for the University Musical Society (UMS) here in Ann Arbor. This is now our fourth year ushering. We’ve been able to enjoy many fabulous concerts over the years by internationally renowned musicians in one of the great concert halls in the world! UMS is a university-based performing arts presenting organization that was founded in 1879. It was recently awarded the National Medal of Arts by President Obama.
Last night we heard Beethoven’s Fifth Symphony performed by the Chicago Symphony Orchestra conducted by Riccardio Muti. This has always been a favorite of mine because it introduced me to the world of classical music when I was just a freshman at Cullman High School. I bought a recording conducted by Leonard Bernstein which included a tutorial on the music of Beethoven and the Fifth Symphony that premiered in Vienna in 1808 when Beethoven was only 38 years old. When I first heard the Fifth it sounded very strange, and I really couldn’t understand why it was considered a masterpiece for so many over the past two centuries. I listened to it again and again. Then I began to read about Beethoven’s life and the history of music in Vienna at the time he lived there. About that time my father bought a new stereo and I continued to listen to the Fifth over and over. I turned up the volume more, and then slowly it began to make sense and stirred feelings in me that I had never known before. I began to understand the struggle Beethoven and most thinking people in the world undergo when faced with the reality of their own mortality, their imperfections and limitations, the search for meaning in their lives, and the discovery of true freedom. The late husband of a friend of mine, Ernie Kurtz, called this the “spirituality of imperfection” in his book of the same name.
All those feelings came rushing back to me last night. The acoustics at Hill Auditorium are just incredible! It was a sellout crowd last night and the response of the audience was almost as incredible as the performance itself! People leaped to their feet after the finale and then gave multiple standing ovations. I knew I was in good company when I saw that so many appreciated the gift of genius that Beethoven had created for all humanity. Last night I gained new insights into the music and my own life. Today I feel very lucky to be alive, to be in good health, and to be living in such a great community as Ann Arbor! UMS made this possible. Thank you UMS, Maestro Muti, and the Chicago Symphony Orchestra!
"by Ken Preston
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I agree; I am just so ” fight songed” out! Trite and passé!
The tone color was sometimes amazing. Ricardo Muti’s body language often gave a beautiful interpretation of the music. My standard when listening to familiar pieces is whether the performance makes me hear something new that I hadn’t noticed before – whether the performance refreshes my interest in familiar music. This was the case with both symphonies last night.
The UMS audience often lacks restraint. The obsession with cellphones is remarkable, but irreversible, I fear. One should not let in latecomers before the intermission. It is disrupting others’ focus.
Opening the concert with the Michigan song was not a good idea. It did not set the right tone. We don’t come to the concert so that we can clap to some marching song. We come to the concert focus and to quietly appreciate.
"by TMB
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Oh, my. It can’t get any better than this, can it? The dynamic range of such a large organization was baffling. The Beethoven and Mahler interpretations–superb in every way.
We got our tickets as a prize from the Dexter Library’s summer reading program. What a wonderful git.
People Are Talking: UMS presents Tenebrae:
The perfect chorus, Tenebrae, in the perfect venue, St Francis, for them. Astounding sound. Great blend, perfect diction, heartfelt singing. Thought I’d died and gone to heaven.
People Are Talking: UMS presents Tenebrae:
The clarity pitch and blend was incredible. The allegri miserere soared!! Reassuring to see so many in attendance for this kind of (gorgeous) music
People Are Talking: UMS presents Tenebrae:
Excellent ensemble! I love all the professional choirs UMS and other organizations bring to town; I wish there were more! There’s just something special about that level of blend. I loved the Reger and Bruckner pieces, as well as the Lobo.
People Are Talking: UMS presents Tenebrae:
Absolutely phenomenal, Best choral concert ever. PLEASE bring them back again.
People Are Talking: UMS presents Tenebrae:
The Padilla mass was one of the most memorable discoveries I’ve made in a UMS program in quite a long time.
This was a fabulous concert from start to finish. One of the highlights of the decade thus far.
People Are Talking: UMS presents Tenebrae:
World-class choir performance. Never heard anything remotely close to the Tenebrae from Britain. It was the time to rise above mortal attachments and sit alongside the highest power.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
It was the first time for the 12-year-old and 10-year-old children
of our son and his wife to go to a concert.
My husband told them to listen for the conversations among the
instruments. Afterwards, the 12-year-old said, of one point in the Mahler,
” The drums told the violins to be quiet.”
And that is what it sounded like.
The symphonies were so different from each other.
We feel privileged to have been there for such a soul-searching
performance.
Psalm 150
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Agreed. It is incredibly disruptive to the mood of the music, whatever the piece. If all that coughing meant complete silence during the performance, it would be tolerable, but it doesn’t. How can this culture be adjusted?
I really enjoyed the whole concert, but I am confused by the amount/volume of conversations and coughing that occurs between each movement of a work. This seems to be a regular occurrence in Hill and it tends to ruin the mood.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
My wife, Marilyn, and I were at Hill Auditorium last night to usher for the University Musical Society (UMS) here in Ann Arbor. This is now our fourth year ushering. We’ve been able to enjoy many fabulous concerts over the years by internationally renowned musicians in one of the great concert halls in the world! UMS is a university-based performing arts presenting organization that was founded in 1879. It was recently awarded the National Medal of Arts by President Obama.
Last night we heard Beethoven’s Fifth Symphony performed by the Chicago Symphony Orchestra conducted by Riccardio Muti. This has always been a favorite of mine because it introduced me to the world of classical music when I was just a freshman at Cullman High School. I bought a recording conducted by Leonard Bernstein which included a tutorial on the music of Beethoven and the Fifth Symphony that premiered in Vienna in 1808 when Beethoven was only 38 years old. When I first heard the Fifth it sounded very strange, and I really couldn’t understand why it was considered a masterpiece for so many over the past two centuries. I listened to it again and again. Then I began to read about Beethoven’s life and the history of music in Vienna at the time he lived there. About that time my father bought a new stereo and I continued to listen to the Fifth over and over. I turned up the volume more, and then slowly it began to make sense and stirred feelings in me that I had never known before. I began to understand the struggle Beethoven and most thinking people in the world undergo when faced with the reality of their own mortality, their imperfections and limitations, the search for meaning in their lives, and the discovery of true freedom. The late husband of a friend of mine, Ernie Kurtz, called this the “spirituality of imperfection” in his book of the same name.
All those feelings came rushing back to me last night. The acoustics at Hill Auditorium are just incredible! It was a sellout crowd last night and the response of the audience was almost as incredible as the performance itself! People leaped to their feet after the finale and then gave multiple standing ovations. I knew I was in good company when I saw that so many appreciated the gift of genius that Beethoven had created for all humanity. Last night I gained new insights into the music and my own life. Today I feel very lucky to be alive, to be in good health, and to be living in such a great community as Ann Arbor! UMS made this possible. Thank you UMS, Maestro Muti, and the Chicago Symphony Orchestra!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Actually the student section was quite respectful 🙂
Sorry to be “that guy” but I’ll probably remember the stunning inability of the people to my left and right to refrain from pulling out their phones (in the third row from the stage) and taking pictures of the conductor and orchestra in the middle of the performance. Not just one of them, but both. I’ll also remember the people directly behind me who had some nicely audible conversations in a foreign language while the performance was underway. I’m not sure why I upgraded to an $80+ ticket when I could have just got student tickets for the same experience. I guess I can’t blame anyone but the offending patrons, but the experience was pretty frustrating and disappointing.
"by Andrew
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
The oboe guy tho ???
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
The tone color was sometimes amazing. Ricardo Muti’s body language often gave a beautiful interpretation of the music. My standard when listening to familiar pieces is whether the performance makes me hear something new that I hadn’t noticed before – whether the performance refreshes my interest in familiar music. This was the case with both symphonies last night.
The UMS audience often lacks restraint. The obsession with cellphones is remarkable, but irreversible, I fear. One should not let in latecomers before the intermission. It is disrupting others’ focus.
Opening the concert with the Michigan song was not a good idea. It did not set the right tone. We don’t come to the concert so that we can clap to some marching song. We come to the concert focus and to quietly appreciate.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Fourth row, center, age 62, lawyer, reasonably well-traveled; if I were to die tomorrow, I could honestly say, after the CSO and Muti, I have been to, seen and heard something — great.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Overall, better than New York Phil. I agree that performance of orchestra was too constrained but then perhaps that was due to the musical retenence of the conductor. Found the hall lighting problematic and detracts from musical ambient. Would be nice if a vender was permitted to sell wine or a beverage during intermission at the main lobby as they do at the DSO in the Max Fischer. After listening to these last 2 orchestras, the DSO ranks equally and perhaps better. I am pleasantly surprised.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I have always speculated that the coughing between movements is from people who have raised their hands to mistakenly applaud, and attempt to cover their embarrassment by “covering” their “cough”.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Being a huge fan of all Beethoven works, I was gravely disappointed by the performance of the 5th. There were several measures which sounded “mushy” at best, as if the entire section hadn’t rehearsed together yet (violins especially). Muti’s interpretation of how the horns fit in left much to be desired – he even seemed to de-emphasize the horns, to some extent. Very disappointing.
As for Mahler, I’m at best a temperate fan. Still, the performance was even mushier. The opening measures, while admittedly difficult to play at such a quiet level, were barely tolerable. From there, my disappointment grew. The percussion section was the only redeeming aspect of the work. The timpani were exceptional.
Needless to say, I’ll skip the next Chi Symphony performance in Ann Arbor, and especially maestro Muti. Thank goodness the NY Philharmonic will have residency for the coming several years!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I am very familiar with the Beethoven and Mahler, but my 12 year old granddaughter was not. So, my wife and I took her and one of our daughters to this concert to give them a new and fabulous musical experience. It was everything I hoped it would be. Fabulous. Thanks.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
The Beethoven was Beethoven but the Mahler was Supercalifragalisticexpalidosic ! Thank you Mr Muti !!!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I really enjoyed the whole concert, but I am confused by the amount/volume of conversations and coughing that occurs between each movement of a work. This seems to be a regular occurrence in Hill and it tends to ruin the mood.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Sorry to be “that guy” but I’ll probably remember the stunning inability of the people to my left and right to refrain from pulling out their phones (in the third row from the stage) and taking pictures of the conductor and orchestra in the middle of the performance. Not just one of them, but both. I’ll also remember the people directly behind me who had some nicely audible conversations in a foreign language while the performance was underway. I’m not sure why I upgraded to an $80+ ticket when I could have just got student tickets for the same experience. I guess I can’t blame anyone but the offending patrons, but the experience was pretty frustrating and disappointing.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
I can hear it now. Mr. Muti says to the stage manager: “Listen, mio amico, I don’t want any late seating between movements of the Beethoven. It breaks the mood.”
“Oh, but Maestro, you don’t know: these are dark nights, it’s cold, people leave the house late because they can’t find their scarves, and parking is tight. So they get here a bit late.”
“Well, we could first play a little Rossini overture or the Egmont Overture and then seat the latecomers e basta.”
“I have a better idea, Maestro. The New York Phil forgot to take the music with them to the arrangement of our academic anthem, and we still have it backstage. If you play that, our audience will be thrilled. It will show them that your players are Wolverines at heart. Yes, I know, they just heard it from that other orchestra. But it’s a fact of life that one can never play it enough.”
As it turned out, the Mahler received the longest applause of the evening, but The Victors got the loudest. Hmmm.
After all that banging, clapping, hooting, and whistling, Beethoven’s 5th had a hard time, and fate knocking at the door sounded a bit lame. Ah well, it got a standard performance. A little more gravity would have been fine. Beethoven was a grim fellow. The tempi were reasonable, and I was happy that the dynamics were life-size and not humongous.
The Mahler, however, was exceptionally fine. The orchestra was in nice balance; nobody stuck out who wasn’t supposed to stick out. Especially gratifying was the idiomatic playing – the seamless transitions from one mood to another, from Viennese lilting and swaying to klezmer high jinx. It was all there – the painful yearnings, the drunkenness, the joy, the resignation, and, of course, the famous Mahler cry opening the last movement – the cry that occurs somewhere in each of his symphonies, loaded with tearing agony.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra:
Awesome performance.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
P.S. Literally everyone who saw me there commented about how much they hated this performance – people of various ages, genders etc.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
It was awful….not the incredible skills and athleticism of the performers but the choreography and the sound. Unfortunately, I have seen / heard this kind of performance before and was greatly disappointed that Hubbard Street would join this boring, style of performance. I’ve loved them for their variety, humor and creativity. After the first few moments of each piece, the monotony was painful. In addition to essentially no variation among pieces (except at the surface) and the sound / “music” was excruciating; really abusive, with the second piece just repeating and repeating (and repeating and repeating) its depressing theme and the third piece loud, atonal. Even plugging my ears barely helped. At least the level of sound could be toned done to avoid hurting the ears of many in the audience. I hope that UMS will reinvigorate its dance program. It has overemphasized this style in recent years. I hope that Hubbard Street will return in a more interesting form the next time.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
The Hubbard Street Dance Chicago Performance created interesting combinations and contrasts throughout the performance, with aspects both accentuating and working with each other. There was both smooth and choppy movements within every dance, making each type of movement noticeably different from the other. The dancers would flow together in smooth movements, but their limbs would be moving in a quick, jerky manner. In the first piece, there was no music, and the silence allowed the dancers breaths and grunts to be more exaggerated and noticeable. In the last two pieces each dancer was in their own solid color costume, separating each dancer from another more in your mind. Overall, the performance kept me visually interested with the various elements that worked together to contrast and complement each other.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Most amazing choreographer kudos to him a wonderful
addition to Hubbard
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Today’s performance by Hubbard Street Dance Chicago was underwhelming at times, yet also entertaining. It seemed to take some time for the audience and dancers to warm up to one another. The first piece was redundant in its themes and the lack of new ideas left the performance falling flat. I don’t think this is representative of the performers and more accurately attributed to the choreography. While I found the movements interesting,there was too much repetition with very little variation. If the ideas expounded upon themselves more, I think N.N.N.N. could have accomplished more. However, the two latter pieces (Quintett, One Flat Thing) were entertaining in their overall themes and brought me to the edge of my seat.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
I thought the performance tonight by Hubbard Street Dance Chicago was spectacular. I was absolutely blown away by the creativity and thought process that went into each of the three pieces. William Forsythe was able to put a modern and unique twist on ordinary ballet. In the first dance, N.N.N.N., the dancers did a great job of coming together as a whole, spinning off of each other and reacting to each other’s dance moves. I liked how in the performances, the audience could see everything: slow motion, fast footwork, and long dramatic pauses. By changing the pace, it kept it interesting. Tonight at the show, they incorporated tables, a motion picture, and a repetitive song sung by an older man- all things most ballet performances would not include. I enjoyed the imaginative out-of-the-ordinary approach that they took. Although the dancers were very talented, without the interesting manipulations of the dance and additions of nontraditional dance objects, I felt like I would have been bored. In addition, if I could change one thing, I would have added a tiny bit of background music in the first piece, but other than that it was great. I think the inspirations behind these pieces could be felt throughout the performance. My personal favorite dance tonight was One Flat Thing, reproduced. I liked the intensity and complexity of the piece. There was never a dull moment and I enjoyed how they started and ended boldly. Overall, I would highly recommend this performance.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
The three pieces in Hubbard Street Dance Chicago tonight were definitely unique and creative. N.N.N.N. quite challenged my understanding of dancing. It was not music, but the flashed sound and the deep breath that leaded the body movements. Besides, it was notable that each movement switched between a slowly one and a rapidly one by using flinging arms. The second performance Quintett was my favorite piece tonight. In addition to the dancing, the first remarkable thing was the combination of the song and the orchestral music. What also attracted me was the using of light and shadow. The ending part was especially impressive when the projection of background was turned on and the shadow of the dancer reflected on it. The choreography of all three performances were sophisticated and amazing and tonight’s performance really worth to be recommended.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
(continued)… One Flat Thing was also a piece that kept my attention for the entirety of it. The tables were a phenomenon on their own as they stayed still while all the activity was going on around them, under them, on them, and in the gaps in between. I loved the synchronization and even appreciated the abrupt ending. Overall, The Hubbard Street Dance Chicago performance left me unexpectedly surprised as to what a completely different interpretation of ballet is.
The Hubbard Street Dance Chicago performance moved me in a way that I really did not expect. Although my preconception was that the moves were sharp and did not fit with any type of music, the actual performance flowed impeccably. Quintett was executed with such intensity that I was able to visualize an emotion with each kick. It really did challenge the conceptions of ballet – I did see the basis of the style but the subtle differences and the true passion with which they performed it was scintillating.
"by hiranmayi125
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
The Hubbard Street Dance Chicago performance moved me in a way that I really did not expect. Although my preconception was that the moves were sharp and did not fit with any type of music, the actual performance flowed impeccably. Quintett was executed with such intensity that I was able to visualize an emotion with each kick. It really did challenge the conceptions of ballet – I did see the basis of the style but the subtle differences and the true passion with which they performed it was scintillating.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Hubbard Street Dance Chicago was simply amazing. My favorite performance was Quintett because I don’t think I ever looked away from the stage once; I was captivated the entire time. I found the song, amplifying throughout, to be very moving. At first I thought the song was saying “Jesus Christ never found me dead” but then I began thinking it may have been saying “Jesus Christ hasn’t failed me yet.” I thought their dancing was beautiful and the sky projection at the end was mesmerizing. I also thought each performance was pretty similar in dance styles. It makes sense because it came from the same choreographer and performed in a series together, however, I found this to be a little boring after a while. In general, I loved the performance, but this was one criticism I had.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
For being one of the only dance companies to perform all-year long domestically and around the world, the Hubbard Street Dance Chicago company did a swell job tonight. The first piece N.N.N.N. intrigued me but I wouldn’t necessarily say in a positive way. Starting without the music though really changed the game, almost everyone was expecting a few tunes at some point of the performance. Although the woman who kept speaking at the beginning did send me on a loop; for a second I thought this woman was part of the performance. Overall, the technique used by the performers in N.N.N.N. was flawless but It needed an overall message which wasn’t very clear due to the repetitive steps. Quintett was the most engaging dance of the night it mostly caught my attention through actions and reactions of the dancers and fantastically timed moves which were immaculate. At the end the performer just kept leaning back hoping that the other had made his way onto stage by then. Overall I applaud the techniques, such as the breathing and clapping instead of music, that the choreographer acquainted the dancers with. I also commend how the dancers showcased these techniques as a accustomed attribute used in the ballet world . All-embracing, I would definitely recommend a visit when time provides. It would be a wondrous affair to attend for a ballet connoisseur.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
great insight !! 😉
Tonight’s performance by Hubbard Street Dance Chicago was absolutely brilliant. All three pieces were so unique in their own way and were something that I had never seen before. My favorite piece was “One Flat Thing”. The way each dancer was able to incorporate their movements with the tables and the other dancers was remarkable. The music that was paired with the choreography added intensity to the dance as well. Throughout the entire dance I sat on the edge of my chair because the performance was so engaging. I loved how there were dancers doing different routines simultaneously at different places on the stage, so there was always something to see. After watching this performance, I have developed an even greater appreciation for dance.
"by Sammi125
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Hubbard Street Dance Chicago presented an outstanding show tonight. Among three excellent performances, I really liked one flat thing, reproduced. The play was really energetic right from the beginning, where all the dancers dragged the tables to the front, to the end, where all the dancers dragged the tables to the back. Symmetries and sequences were everywhere. I couldn’t image how the choreographer managed to put twenty dancers together in such ordered and at the same time disordered way. And it was mind blowing when I was reading the explanations of organizational structures after the show. Link: http://synchronousobjects.osu.edu/content.html
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Hubbard Street Dance Chicago left me in awe at the end of each piece. The dancers moved with such grace and precision. I was fully engaged in each performance and I am still amazed at how talented they were. The piece that sticks with me the most is “Quintett”. In this performance, I could tell how extremely athletic they have to be in order to dance so brilliantly. The dancers were able to stay in character and focused while making fluid movements that took strength and agility. My favorite dancer was the woman in the orange dress. I found myself following her even while other dancers were on the stage. I enjoyed how her motions, especially with her legs, were always elongated and dramatized. At first I thought that the repetitiveness of the song would distract from the dancers but it ended up fitting in very well.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
The Hubbard St. Dance Company did an absolutely spectacular job tonight. In the first piece each dancer seemed like a piece of a clock that couldn’t even figure out how they worked, let alone how they functioned in the scope of the whole. It was very entertaining to watch them try to figure out how they worked. The third piece was also very interesting, I could see how the choreographer was influenced by Scott’s trip to the South Pole. But my absolute favorite piece was the second. I came in expecting the repetitive tune the homeless man is singing to become tiring after a while, but the music constantly changing in volume and speed made the piece seem new in every repetition. The second piece overall felt very intimate which was escalated by the fact that the women were wearing what looked like nightgowns. Overall just an amazing way to spend an evening.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
I couldn’t agree more! 🙂
Hubbard Street Dance impressed me beyond anything I could have foreseen. Normally I find it hard to appreciate dance that fails to directly tell me a story, however, the dancers were so passionate that I was able to interpret a unique story in each piece. My favorite was “Quintett,” which possessed an elegance and fluidity that contributed to an overall beauty that captivated me throughout the entire performance. Additionally, there was an apparent wariness among the performers that leads the audience to believe in the intentionality of their choices, further developing the overall grace of the performance. The entire piece seemed to function as a transformation, be it in style, structure, or partner choices. The only constant in this piece was the accompaniment which, although repetitive, still contributed to the beauty of the piece.
"by Madison125
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Tonight’s performance by Hubbard Street Dance Chicago was absolutely brilliant. All three pieces were so unique in their own way and were something that I had never seen before. My favorite piece was “One Flat Thing”. The way each dancer was able to incorporate their movements with the tables and the other dancers was remarkable. The music that was paired with the choreography added intensity to the dance as well. Throughout the entire dance I sat on the edge of my chair because the performance was so engaging. I loved how there were dancers doing different routines simultaneously at different places on the stage, so there was always something to see. After watching this performance, I have developed an even greater appreciation for dance.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
While I found the movements interesting, I became bored after 5 minutes as all of the performances were repetitive in the extreme. There was no feeling of anything artistically, i.e.- inducing a deep sensual feeling. Much less worthwhile than their previous appearance here.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Hubbard Street Dance impressed me beyond anything I could have foreseen. Normally I find it hard to appreciate dance that fails to directly tell me a story, however, the dancers were so passionate that I was able to interpret a unique story in each piece. My favorite was “Quintett,” which possessed an elegance and fluidity that contributed to an overall beauty that captivated me throughout the entire performance. Additionally, there was an apparent wariness among the performers that leads the audience to believe in the intentionality of their choices, further developing the overall grace of the performance. The entire piece seemed to function as a transformation, be it in style, structure, or partner choices. The only constant in this piece was the accompaniment which, although repetitive, still contributed to the beauty of the piece.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Tonight’s performance was absolutely outstanding. All three pieces had its own unique aspects to it. The one that really stood out to me, however, was Quintett. Although the music for this piece was very repetitive, every movement in the choreography had something to add to the entire message of the piece. This took away the feeling of repetition regarding the music. I could also feel the intensity of the dancers with every breath they took. Breath had a big part in communication and I thought that the dancers did an incredible job at communicating with each other when there weren’t clear cues in the music. I would definitely recommend watching their performances.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Hubbard Street Dance Chicago made me reevaluate my perception of professional dance. The absence of music in N.N.N.N. allowed the sharp breaths of the dancers to be emphasized while also having an inconsistent tempo. The stiffness and fluidity of the movements (which were not traditional ballet moves) made me realize how much control the dancers had over their limbs. Quintett was, by far, the most intriguing for me to watch. The quietness of the music in the beginning made me lean in and pay closer attention. The tenderness that the dancers touched each other with contrasted beautifully with the rapid pace of the movements. It allowed me to connect with the dance on a intimate level. I am unsure of what to think of One Flat Thing, Reproduced. I don’t know how to interpret the purpose of the tables and the vague audio sounds. While it was the most visually energizing, I think the other performances brought an equal amount of passion and energy.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
I found the hubbard street dance Chicago performance to be very entertaining and vividly creative. Every performance was completely different from any of the others, but the one thing they did share in common was how enjoyable to watch. Each dancer was unbelievably talented. The way that forsythe utilized his performers’ talents was remarkable and made for a very entertaining performance. I was astounded at the end of every dance and left the performance wanting more. I would definitely recommend this performance and would easily consider going back a second time.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago: Works of William Forsythe:
Hubbard Street Dance Chicago was breathtaking tonight. The first performance, N.N.N.N., was the most memorable for me. During this dance, I was mesmerized by the sharp movements. Every gesture seemed to have intense purpose, influencing each movement to come afterwards. When I finally realized that no music would be playing for the entirety of the dance, I was a bit confused. The breathing, sniffing, and clapping sounds that ended up symbolizing the music intrigued me very much. It must have taken a lot of practice to learn this dance as well as to memorize the sounds to make while dancing.
People Are Talking: Sankai Juku:
I think that seeing Sankai Juku was a very fascinating experience. It was definitely unlike any other performance I’d seen before, which I appreciated, as I enjoy having my paradigms challenged when it comes to art. Due to the nature of the performance, any meaning one might find in it has to be carefully drawn from very subtle elements of the show. Thus, it is very likely that no two people have the same idea about what any individual part of Umusuna really “means”. However, to me at least, it seemed that various acts of the show represented different fundamental aspects of human life. The first act likely represented birth or the beginning of time, as the hourglass-like sand first began to fall from the sky. The second act, with more obvious symbolism, represented pain and suffering, with red lighting and characters frequently appearing to be screaming. The next act involved a lot of laying on the ground and leaping upwards, only to fall back down again and shift around in place. I believe it represented the cycle of sleep and waking, but it also could more abstractly make a statement about success and failure. I was actually able to deduce one of these human facts from each act of the show, so if anyone wants to know the others, please ask me! Of course, you may have come to different conclusions about what the dance represented. Let me know!
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
As a former dancer and current student in a School of Music, Theater, and Dance “dance for non-majors” class focused on improvisation and composition, I was thoroughly impressed with the performance this past Friday. As I read the program booklet before the performance began, I was immediately intrigued by the references to gravity, birth, and death as major themes. Such ambiguous topics lend themselves to a wide variety of possible interpretations. There were some distinct pieces of the performance that I thought clearly represented one of the major themes. For example, the “death” piece involving loud, disturbing music, red lighting, and performers in red skirts seemed fairly self-explanatory. However, in multiple pieces with moments of more pleasant music, brighter lighting, and performers in white skirts, pinning down what theme was being represented was a bit more difficult. As I attempted to classify these segments of the performance, I realized that I was completely disregarding everything I’ve been taught in class this semester – especially from viewing Jennifer Monson’s Live Dancing Archive – about improvisational and more “modern” dance. Dance is composed of much more than just a staged routine; it can be a vehicle for archiving personal memories, breaking societal norms, and gleaning insight into different cultures. UMUSUNA, and butoh in general, touched on all of these varied facets of dance. From what I’ve gathered, modern butoh stemmed from a need of the Japanese, as individuals and as a larger community, to express the horrors of WWII through movement. As I look back on the performance, I can easily see how the fear and discomfort I felt during the “death” performance and latter hope and ease I felt during the more well-lit, mellow performances could be woven into a larger story of the terror the Japanese experienced and their ensuing resilience as a community. Furthermore, the elaborate and slow movements of the dancers from the “death” piece onwards reminded me that just because the performance could be telling an intricate story of life and death, there is no reason as to why it needs to rise, climax, and fall à la traditional storytelling form. While I think that the extremely slow pace of the performance made focusing difficult at times, it only served to enhance the emotions stirred both audibly and visually when I was truly tuned-in. What are your thoughts on the themes of the performance? Did certain pieces seem objectively easy to classify? Of the pieces that didn’t, do you think they were hinting at a more overarching comment on dance as a form of creative expression?
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
There is one point that stands out to me in Bobby’s response, and that is that Butoh is not aesthetically pleasing. As I read the rest of his response, this idea stuck in my head forcing me to reread parts because I wasn’t able to focus on passage. At first I agreed with him. I remember thinking that the dance was harsh and vial while at the performance, but now in reflecting on it and recalling parts of the performance I feel something different. Now I recall all the movements as being purposeful, composed, elegant, and most importantly genuine. In hindsight, the movements the dancers made struck the incredible balance of being soft and gentle while also being deliberate and controlled. To me, these qualities are fundamentally aesthetically pleasing. We discussed that a performance can only survive in the present, and attempts to recreate the performance through conversation or reflection results in creating a new performance altogether, but I think this is fallacious. One of the criteria that we, as a Great Performances class, came up with for how a performance should be judged is the way that it makes the audience feel. To restrict a performance to only the present thus contradicts our method of evaluating it. I did not like Umusuna when I saw it live. It was weird, creepy, and the performers didn’t really doing anything, I thought. But now looking back, I feel much better about Umusuna, and I feel I can now much better appreciate the striking visuals and the entwinement of odd music. It is just my opinion that Umusuna was aesthetically pleasing, and I think it would be absurd if this opinion was invalidated by the fact that this was not my opinion as I sat watching it.
Butoh does not contain pirouettes, jazz squares, or beautiful costumes. Instead, brace yourself for shaved heads, sand, screaming, and confusion. While viewers of traditional dance performances respond in awe, viewers of butoh react with shock. In my opinion, Sankai Juku’s butoh performance was not aesthetically pleasing, nor do I think it was meant to be. The dancers made jarring expressions, the intense volume of the music at times hurt my ears, and many of the dance moves were repetitive. However, by doing so, this performance was inherently human. Painted in off-white and sporting shaved heads and exposed upper bodies, the dancers looked as if they had emerged naturally from the earth covered in clay. Without flashy costumes to distract the audience from the dancers’ gestures, it was easier to focus on what the dancers were attempting to convey. The human experience. In the real world, as this performance demonstrated, our appearances are flawed, many sights and sounds can be painful to experience, and many of our actions are repetitive. In one scene, four dancers stood around a stream. They dipped their toes in the water and witnessed their reflections. To me, this scene exhibited curiosity and calmness. The dancers slowly moved around the stream in silence, observing it with intense focus. I viewed their movements similarly – with patience and without distraction.
"by Bobby
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I must confess that I didn’t really understand the Sankai Juku performance. I kept searching for an underlying story or plot, and being unable to do so was oddly frustrating. Nevertheless, I found myself enthralled by the performance. In the second part of the performance, the white body paint and red stage lights caused the dancers to look like they were glowing, giving them a creepy, haunting look. The dance itself was vastly different from the first part, with fast, frantic, seemingly random movements that conveyed a sense of frenzy, as compared to the slow controlled movements of the dancer in the first part. At one part, the dancers spun around close to the ground, looking upwards with gaping mouths, evoking a sense of despair. This part of the dance was quite unnerving and made me feel uncomfortable, lingering at the back of my mind for the rest of the night. What fascinates me is that although I could not understand the dance, I was still affected emotionally. Butoh is unlike any dance I’ve ever seen before, and watching this performance was a new experience.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I also noted the unity (or lack thereof) of the dancers. Your interpretation of the reason for the slight differences between each dancer is interesting! While watching the performance, I was mostly distracted and annoyed because I couldn’t tell if they were trying to be in sync and failing, or if they were intentionally out of sync. Since they are dressed to eliminate any distinguishing characterisitics, the out-of-sync movements present an interesting paradox of individuality versus anonymity within the dance.
Everything about the Sankai Juku group displayed unison such as their stark white skin, shaved heads, and matching costumes. All of these details were meant to help the audience from concentrating on the individuals characteristics of the dancers, but instead on the movement of the dancers. However, when it came down to the movement itself, there did not seem to be great cohesion within the group. The slower a dance is, the easier it is to pick up on discrepancies in the flow between performers. Butoh is an extremely slow dance and therefore it was very easy to tell if one person was slightly off from the rest of the group. There were many times in which the dancers had separate roles within their group, but most of the time the group danced as one. At least one dancer was almost always a little bit off during the group parts. I found this interesting because I’d have thought that group would concentrate more on being very cohesive. However, Butoh is also considered an inward to outward dance, where the dancers do not need to be taught the style. It exists within everyone and the dancers are supposed to use previous memories and experiences to release the dance from within them. When considering this, it would make sense for each of the dancers to all have slightly different styles because each dancer is basing their dance off of different memories/experiences.
"by BK
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Umusuna was certainly a memorable performance, living up to its name. But what was truly profound during such an abstract performance? For myself, this dance performance was made memorable in its dancers’ connection to the stage. The lighting, sound, and stage set up all played an integral role in the performance. The lighting was brilliant, highlighting the different moods of different parts in the performance. A standout moment in the dance was the low yellow lighting, accenting the marks in the sand on the stage and casting long shadows. This stark contrast in lighting seemed to emphasize the marks made by the dancers as they moved across the stage. Due to the name of the performance, I like to think this emphasized the memories and experiences created in a lifetime, and how we shape the world as much as it shapes us. Overall, I thoroughly enjoyed the dance much more than I expected, and was glad to have the opportunity to experience this unique art form.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Thirty seconds into the play, and all I feel is confusion, intrigue, and perhaps a little bit of fear.
While these were my first impressions, they later gave way to an experience that can best be summarized as ethereal. The dancers themselves seemed to draw as little attention on themselves as possible, garbed entirely in pure white with shaved heads. Instead, all there was to focus on was what seemed to be a “dialogue of gravity” in Ushio Amagatsu’s words. The dance, to the best of my understanding, was a collection of hyper-deliberate motions, slowed down to the point where the dancers seemed as if they were almost moving in slow motion. Combined with the accompanying music, the only detail accessible to me as an audience member was emotion. Sometimes there were seven people on stage, and other times there were only one. Other than that, I really had no idea what was going on, and I think that’s what the whole point of the dance was: an entirely novel experience. Today, in an entirely interconnected world (thanks to the internet), we know so much more about the culture and events all over the earth almost instantly. And yet, in this nearly omniscient internet culture of ours, Sankai Juku manages to provide us with an experience entirely novel and unexpected. Everyone in the audience, regardless of how much experience they may have in the theater or in the art of dance, was seeing such a performance for the first time. I personally felt that I couldn’t enjoy the art as much because it was too abstract for my personal tastes, but that doesn’t detract from the fact that it was still an entirely new experience ripe for exploration.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
One of the most confusing, yet unmistakably interesting performances I have ever seen is Sankai Juku. Even at the beginning of it all, as the first dancer slowly made his way to the center of the stage, I was taken aback. Although I knew some basic background information about the dance and what the dancers would look like, I was still startled when I saw the dancer covered in white and fully bald. As the dance continued, I became more and more confused. The style of dance was very new to me and I had never seen anything like it in my entire life. The way that the dancers moved their bodies seemed strange and awkward, like when they flailed their arms repeatedly as if grasping for something that was out of reach. Yet, it seemed much more profound and meaningful than what it was at face-value. Reading the program description of the dance, I was intrigued by the relationship that the dance seemed to have with gravity. This relationship was especially evident when the dancers fell to the ground and danced with their backs to the ground. It was difficult for me to understand what exactly the dancers were trying to depict with their movements, but the moves felt so mysterious and thought-provoking that I knew there was something special about the dance. Though I cannot say I thoroughly enjoyed the performance, I can definitely say that I was interested to say the least.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
By the end of the dance, I was almost convinced that the performers weren’t human. Aside from the ghastly appearance, the movements they made were so far from any normal human function. The way they ran was short and quick, more like a scurry than a run. The way they moved so slowly and deliberately. The way they widened their mouths without making a sound was almost hard to watch, as if they were straining to speak but were unable to get anything out. Movements like these were so prevalent that by the end, it was hard for me to look at them as performers. It felt far more like I was watching strange but curious creatures up on stage. And perhaps that was part of the point of the dance, to throw the audience into a powerful area of discomfort. The themes of Sankai Juku’s performance weren’t human like a Shakespeare play or a symphony; they were clouded and abstract. The meaning behind their movement was incredibly alien, and I had to reach much further to grasp it. It really was like nothing else I’d ever seen, which made it a very interesting experience. I’d go again.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I was unfamiliar with any form of Japanese dance until learning about Butoh in my lecture class, thus I was unsure what to expect from Sankai Juku’s performance. It was definitely different from the only dance performances I have ever viewed-those demonstrated in musicals. Umusuna was very slow, smooth, and the dancers had very fluid movements. Most of the time, it was as though they were moving through water. By far the most exciting and shocking part of the overall show, to me, was the second part, “All that is born”. The dramatic music, red lighting, and the red-tinted outfits were almost horror-like. The dancers opened their mouths whenever there was a roaring sound in the music, as though they were the ones roaring, and I found that to be very interesting. It was my favorite part. I only wish that the program insert had included more background about each individual parts of the performance. Overall, I felt that the performance was very different from what I am used to and intriguing, and I left with an almost meditative feeling. I enjoyed it!
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Amazing control, but too abstract. Reading up on the group’s work and their performance style of butoh had gotten me very excited for the performance: They appeared to be a group that uses abstract movements and style to convey the most elementary emotions and forces of nature. For this particular performance, “the birth of earth” sounded like a very promising title, where a lot could be explored, from the beginning of earth itself to the time of our entry into it. However, when it was time for the performance itself, I could not relate any particular part to its theme. I think the flaw in the performance (if it can be called a flaw) is that no context is provided for the audience. And when the audience has absolutely no context for interpreting an abstract work, then the movements and the emotions that could otherwise be called brilliant become simply nothing more than confusing randomness. One particular scene I can think of is one where one of the dancers was laying with his back to the floor, his knees bent, and one of his arms stretched out to the sky, and he appeared as if he was dying, his soul ready to leave his body. However, that theme did not seem to fit in the context of the events surrounding that scene, and so I had no idea if that was indeed the theme discussed. Overall, the movements were incredibly controlled, but I wish there was more context for interpretation.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
You know that feeling, when you know you are witnessing an incredible work of art? When you just know that there is some deep significance and artistry that you know you should feel privileged to be witnessing? You try desperately to grasp the abstract concepts presented before you, trying glean any meaning or interpretation of something beyond your tiny thought process. And yet, you resign yourself to defeat, and you have absolutely no idea what’s going on. That was me during UMS’s production from Sankai Juku. I tried to prepare myself as best I could, through extracts of past performances, reading the background of butoh, and trying to get a sense of what was supposed to be very abstract, interpretive, and even grotesque. When the first section began, I actually found it quite pleasing to watch and listen to. Looking back, it did feel very much like a meditation, watching a form move so slowly and methodically with sweet music in the background. I thought to myself, “Huh, maybe this won’t be so bad after all.” I spoke MUCH too soon, as the lights suddenly turned to read and music because very disturbing, dissonant, so unlike the previous section. In all honestly, I could not wait for it to end.
While I watched the rest of the performance, I often switched between discomfort at the more outlandish sections and relief at the more traditional and peaceful sections, much like the “Mirror of the forest.” Perhaps it was not my favorite performance I’ve seen, but I do still recognize that I have to appreciate the art form, especially in regards to the context for its creation: a reaction to the horrors of WWII. I will say that I was proud of myself for making some connection to the dances as far as a storyline – to me, the various sections, in relation to “birth,” “earth,” and “death,” constituted the creation of a primordial form, emerging from the water, and evolving to become a modern human. Did I do wrong trying to make a connection instead of letting the performance just inspire me and affect me? Maybe. But that is what helped me appreciate it more. I think truly that beauty is in the eye of the beholder, and this performance was certainly no exception.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
This performance is going to give me nightmares. I doubt I have the words to properly describe my experience. The dance was somehow an emphasis of human form, and at the same time completely alien. The combination of the loud, dissonant music, and the bizarre, unfamiliar dance moves was completely unnerving. At more than one point, the dancers barely looked like people at all, let alone individual humans in paint and costume. I could barely look away, and at the same time I didn’t want to watch. At one point, the dancers were lit all by red light, and kept mouthing roars in time to jarringly loud clashes from the music, like demons trapped inside of ancient Greek statues. Frankly, I found the performance terrifying, but for those who are comfortable with getting out of their comfort zone, 10/10 would recommend going if the opportunity presents itself.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The use of sand was magical. The clouds of dust that followed the movement of the dancers suspended time, allowing the dance to exist for just a little bit longer. It was like the dancers left a three-dimensional shadow, a tangible ghost, in the wake of their every step. This effect was especially powerful in the first dancer’s performance. His solo featured very gentle motions and facial expressions, with an occasional brisk movements highlighted by the sand. His delicate, controlled movements (synchronized with the peaceful noise of the music) transformed him into a God-like character, I thought. This was then contrasted with a highly painful and disturbing performance that was jarring in both sight (bright red lights and demented figures) and sound (screeching, discordant music). It felt as though the God-like soloist had made a perfect creation that was promptly dismantled by evil and demons.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I loved how Sankai Juko felt like both a modern art/performance art experience in some ways and a classic dance show in others. I almost felt like the set and the lighting could have stood on their own in a modern art exhibit, with the sand falling and the weights going up and down indicating shifts between harmony and imbalance. I thought the expressiveness of the different colored lights and the different music in indicating the different phases of the world’s development was so cool. I experienced the show as a classical dance through focusing on the human connections and the beautiful rhythm and harmony but I was also able to look at it aesthetically and see the dancers as something other than dancers, as sculpture, as components of a visual and kinetic landscape. Their movements were at times very animalistic and I was especially struck by their assumption of fetus like positions on the stage and the evolution they expressed and how they seemed to become something more than human. Overall, I thought the performance, though not what you’d expect from a generic dance performance, was a very thought provoking performance and I thoroughly enjoyed it.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Going into this performance I purposefully refrained from having expectations because I really didn’t know what to expect. In this performance there were no movements without a purpose. The dancers moved with incredible precision, allowing the entire performance to flow effortlessly. Although I can appreciate the technique of this dance, I feel like I understood and appreciated the style after the first three segments. After that, the slow movements became indistinguishable from those in earlier segments. I am glad I had the opportunity to see this performance and be exposed to such a unique form of dance, and I may even try another performance of this style if I have the chance. However, this performance did not make an immediate fan out of me.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
After all the articles I read about Sankai Juko and Butoh, I felt so prepared for the performance. However, once the dancing actually started, I realized that no amount of Wikipedia pages could have prepared me for what I was seeing. The movements were slow and controlled, yet complicated and powerful. I admit, I did a poor job analyzing the symbolism in the dance, but I was able to interpret it in my own unique way. I became immersed in the movements and found the whole dance to be a meditative and reflective event. It was interesting to see a dance that works with gravity instead of against it. I am so glad I had the opportunity to see this side of Japanese culture and I am grateful to the Sankai Juko company for coming to the University of Michigan.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Thoughts on Gravity
I find it fascinating that Amagatsu, the director of Sankai Juku, referred to butoh as a “dialogue with gravity.” I have never encountered a dance form that seeks to hold on to gravity – in contrast, most dances have leaps and lifts, elements that actually try to defy gravity. Watching Umusuna really opened my eyes to how the visual arts can be depicted in other ways. I was awed by the ability of this dance to use an interaction with gravity to represent different ideas. During the blue phase of the dance for example, when the dancers were huddled on the floor in fetal position, I could really feel the weight of gravity pulling the dancers down every time they tried to get up. This phase came right after the red phase, where I associated the movements to terror and pain; as a result, I interpreted the blue phase as a struggle to survive or find the will to live again. I saw this as a depiction of how sometimes pain can cause people to close up, and it takes a lot of strength to move on. I never thought about how this idea could be expressed with gravity until I saw this performance. It really demonstrated that there are infinite ways to convey an idea or present an art form. So, was this performance “great?” I feel like Umasuna was a great performance because it not only left a lasting impression on me as an art form, but it also got me to think about certain ideas like pain and recovery. I am left with these ideas to explore, and I think that is what makes butoh powerful – it is simple, yet through this “dialogue with gravity” it leaves the audience with a new perspective to think about.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
With all the high expectations I had for this performance, I left feeling rather unsatisfied. I sat on the edge of my seat for the first 15 minutes, yearning and searching for a quickening of pace that never quite happened. There were definitely some moments that resonated with me. For instance, when the dancers lay curled on the ground—I believe in the beginning of the third movement—I felt a lot of pain and vulnerability as they shifted positions to the violent music; they struck me as childlike and new, not yet accustomed to life and the feeling of isolation. I also loved the simplicity and stylistic choices of stage set up, lighting and costume. It all felt very raw and elemental, which was a type of beauty I could appreciate. Overall, however, the performance simply couldn’t hold my attention. Perhaps as some of the other critics have said, in a better mindset and a more intimate space I could have better appreciated the dance and the intriguing culture it reflects, but that just wasn’t the case on Friday night. Instead, I left with a far greater portion of boredom than the inspiration I had been so looking forward to.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
A swift flip of the hand and the performance was underway! When the first dancer came on stage and started moving ever so slowly towards the back of the stage, I thought I was in for a long evening. However, as soon as he motioned the lighting changed drastically and more dancers entered to join him on stage. I was struck throughout this performance by the intricate light displays. From the balcony, the patterns they cast across the stage were truly stunning, especially during the “in winds blown to the far distance” scene. To me, the lights carried the performance. They gave a sense of the time and place of each scene and added helpful visuals to aid my understanding of the dance. I wonder if the lights were as visible from the main floor! I enjoyed being in the balcony for this performance. By nature, it relies on looking at the motions of the dancers as a group, which was very easy to see from the higher perch.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I had difficulty watching Umusuna; I don’t particularly like abstract works, and western media heavily influences my ideas of entertainment and art. My expectations of performance are fast, straightforward, and literal. Sankai Juku defies all of these, and my experience of watching their dancing was therefore filtered through an earnest attempt to understand butoh. I spectacularly failed at this comprehension, and came away from the show more confused and disorientated about the nature of the art form and what I had witnessed than when I had entered the theater. Nonetheless, I believe it was an experience worth having. The most striking elements of the performance were the visceral depictions of the underlying themes of birth and life, and unsurprisingly, I connected most heavily with those depicted in a near literal fashion. The image of the dancers scuttling in the fetal position, both exposed and yet so patently alive, stuck with me as true look into the intentions of the performance. Their movements were confusing and conceptual, and yet drew the mind to the vulnerability of life and its beginnings. While I left Umusuna feeling like I “didn’t get it,” it still gave me plenty to think about.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku’s recent performance at the Power Center left me both intrigued and confused. I had never seen a performance like this before, and so I went in excited to learn a little more about Japanese culture. However, the loud screeching noises and the strange set left me confused. What did the sand falling from the ceiling represent? Also, I was confused by the music. Having no prior knowledge of Japanese culture, I was confused by the loud, disturbing sounds that were coming out of the speakers. What was the meaning of this, if there was any at all? Overall, I left the Power Center wondering what exactly it was that I had just sat through. I can’t say I really enjoyed the show, as most of it made absolutely no sense to me. What did everyone else think about the performance?
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Ah, and that should be Sankai Juku, not Senkai Juku.
I was pleasantly surprised by Senkai Juku’s ability to combine the beautiful and the grotesque into a powerful performance. I found their minimal set and use of sand to be particularly impressive. The continuous stream of sand filling the stage was very striking, and the large sanded areas reminded me of Zen gardens, the dancers bodies creating the garden patterns. I’m unsure of the intentionality of that, but with Japan’s history of Zen Buddhism, I found it plausible. An audience member near me, who was Buddhist, also commented that many of the dancers’ movements resembled Buddhist prayer and meditation poses, a thought that also ties nicely into the show’s themes of life and death. The dancers interactions with the sand (rolling, running, sifting through it) also suggested an intimacy with the environment or a “dialogue with gravity” in an elegant way, while the streaming sand made time a omnipresent force of its own. They connoted much with a minimalist set—very impressive. And while I found the moments of more meditative movement to be extremely beautiful, the grotesque, ridiculous aspects of the dance were equally striking. Those rapid, almost violent sequences and gaping mouths combined with the show’s moments of peace to suggest the beauty and absurdity of life and death in a succinctly powerful way.
"I couldn’t help but try and imagine what it would be like to be a Butoh dancer, as the performance seemed to be quite a transformative experience for the dancers. As a woman, however, I had to wonder: why is Butoh traditionally performed with male dancers? Will Senkai Juku or other modern Butoh dance companies ever incorporate female dancers in the future, or does tradition trump inclusivity? Overall, a wonderful, powerful performance.
by Lizzie
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
For me, the experience of this performance was overwhelmingly intriguing, disgusting, captivating, and boring. I tried to do some thinking on the meaning behind the dance post-performance. I think that in the butoh-inspired dance work UMUSUNA: Memories Before History, Ushio Amagatsu, the choreographer, designer, and director of Sankai Juku, explores the development of humanity and its universal relationship while also suggesting that life is simply a dance with space and time. Amagatsu implores this concept by invoking physical constraints of the human body and using free-falling sand to symbolize the constant, irreversible passage of time. Amagatsu also reflects on the uncontrollable and unexplainable forces of nature, such as gravity. The relationship between Earth (through sand) and the living (through the performers) is highlighted in order that the audience may be enlightened to the superficiality of their own existence and their reliance on nature and its seemingly unchangeable laws. Amagatsu elaborates on this meaning in the program, stating that “dance is composed of tension and relaxation of gravity just like the principle of life and its process,” illustrating the elemental nature of human interaction with regular natural laws. Using music that is either wholly cacophonous or recognizably pentatonic, UMUSUNA mixes butoh’s traditional slow, decisive movements with the occasional sprint to both captivate and shock the audience. Color is also a factor of the performance; outside of the bland pale shade (much like the color of clay) that was painted on the skin of every performer, clothed their bodies, and masked stage, a red light could be cast to indicate terror, or a green light to reference nature through forestry. Amagatsu’s work is aimed towards humanity in order that one may simply reflect on the reliant (and sometimes grotesque) humanity in which one is irrevocably involved. Overall the performance was incredibly deep, but due to my inexperience with butoh and dance in general, I don’t know that I was able to fully appreciate the performance at the time of its showing, and I found its “weirdness” relative to the Western art that I’m used to both repulsive and tiring while still quite interesting.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
This brings up an interesting and thought-provoking idea. Why is it that in Western dance style and performances in general, we always look for a story? We are in this never-ending search to know “what the plot was”. I can completely relate to what you are saying in this pos Kelly. I love ballet as much as the next person but Butoh was a new dance style that I have never seen before and that I really enjoyed, but only after I stopped thinking about what the story was. Instead, like you said, only once I stopped looking for a meaning and let my mind wander a bit was I enlightened by what the dance represented to me. No plot could show the importance of rebirth, beauty and roots quite like Butoh.
I can’t say I totally understood the performance by Sankai Juku. I have never seen anything like it. When I was reading Rachel’s blog post about her time in Japan, I really liked how she talked about her first experience with a Japanese performance. She said it made her realize that she’d only been exposed to a very small scope of literature. It’s the same with performance art. We’re confused by Butoh, I think, because it is so different from Western traditions. It’s very different from Western dance. In Western dance traditions, the dancer entertains the audience with leaps and jumps- things the audience probably couldn’t do themselves. For the most part, the Butoh dancers didn’t use their bodies in any spectacular way, except when they moved very slowly and showed spectacular control. It’s a different kind of entertainment. I think we might also be confused because there is no solid narrative. In the West, dances tend to accompany a story. Ballets definitely have stories. We are more comfortable with a performance if the meaning is laid out for us. In Butoh, the dance seems to be symbolizing something much bigger. I have no clue what that is, but I was able to enjoy the performance more when I stopped searching for one clear meaning.
"by Kelly
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku’s performance was so distant from the ordinary that it completely transformed my definition of theatre and dance. I recently watched a UMS production of Antigone, which was a modern take on Sophocles’ classic play that made extensive use of the set, stage and props in order to create a “world” within the performance. However, Sankai Juku made minimal yet effective use of props. The pan balance, which kept altering, seemed to be a metaphor for the world’s balance. For example, when it wasn’t in equilibrium, the lighting was a deadly red and the dancers’ movements became much more restricted and unnatural. When equilibrium was restored, the lighting turned to green and the movement was almost like a merry dialogue with gravity, as Butoh is often described. In terms of interpretation, “Memories Before History” leaves the door wide ajar. Having read about the origins of Butoh, I related the first part of the dance, which seemed to depict suffering, to the war. The second part could be related to resilience post the war. However, something that stayed constant throughout the show was what I’d call the “stream from the heavens”, which goes on to signal hope is what keeps mankind going. While it got difficult to follow at times due to the slow movements, the performance was a great platform for thought and introspection. The dance leaves the audience with various interpretations that can be applied generically and personally, which makes me wonder if this is one of the features of what could be classified as a “great performance”- a dilemma we are trying to get around in my course.
People Are Talking: Sankai Juku:
i agree totally
As a dancer, I can appreciate the muscle control, synchrony and precision that the dancers showed. The motifs and themes that were enacted — life and birth, terror, the vulnerability of humanity (all my interpretations, mind you) — were powerful and truly challenged me. In the digital age, we're so used to being bopped over the head with obvious themes and parallels; this required me to do more mental work.
"On the whole, however, the performance was not enjoyable to watch. The movements were painfully slow and the power of the delicate movements was lost on a large stage. In current context, this was more performance art than dance, and I think the stage setting set up viewers for a much more dynamic performance. As I sat there, I couldn't help but think that the emperor was not wearing any clothes, and no one had the guts to admit it. I know butoh dance is an ancient medium, but I couldn't help but think the performance could have done a better homage to the old form by taking into account current sensibilities and modifying it to appeal to a modern eye. I venture to guess more people in the Ann Arbor area are now turned off to butoh dance than now devotees.
by cat on a wire
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Having never been exposed to butoh before, this performance was a new experience for me. What I found especially interesting was how the dance focused on remaining on the ground, which contrasts many other dance forms that aim to get off the floor as much as possible. Instead, the butoh performers were more strongly rooted in the ground, either standing with a firm stance or on the floor itself. Because of this, much of their movement was done with their arms. Sometimes these motions were very slow, but it was clear every one had a distinct purpose and demonstrated the dancers’ fine control over their bodies. Besides being deliberate, I thought their movements succeeded in conveying the theme of the dance; for example, in the “Mirror of Forests” dance, the four dancers (two pairs mirroring each other) were often moving their arms in a manner similar to trees swaying in the wind. Although this might not have been a performance I would normally have attended, I found it interesting due to the fact that it was so different than the other dances I’m accustomed to watching.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I think that we can all agree that there was one particularly captivating segment in the butoh performance by Sankai Juku. Personally, the only segment I found true meaning in was the second skit; the one with the four performers, red background, guttural screaming, and general atmosphere of unease. I, personally, saw various aspects of deep symbolism that led me to believe that this was the director’s vision of Hell. The first aspect of the dance that gave me the impression that they were representing Hell was the incredibly harsh, dark red light. The lighting itself was not only blood red, but also created sharp contrasts on the bodies of the performers, making them seem even more grotesquely inhuman than they already looked. Then came the guttural, agony-ridden screams from the speakers, with the actors mimicking the screaming. The dancers were also in a group of 4, with 4 symbolizing death in Japanese culture. Similarly, the scales shifted from an equal position to a position in which one was higher and the other lower. This was reminiscent of the Scales of Justice, further indicating that this scene was more than just horrific, but rather that it related specifically to retribution. This dance was unique in that the dancers moved relatively quickly; compared to the other dances, which were all very controlled and slow, this dance involved a lot of scurrying and sharp movements, making their movements seem inherently more violent and inhuman. It seemed to me that each dancer represented a unique demon, demonstrated through the fact that each of them spun in a unique way. What I got out of the dance was a narrative of the transformation of 4 sinners who had died into horrific demons; the recently perished sinners begin by screaming in agony and using rapid movements in a desperate attempt to escape their Hell. However, as the dance progresses, the 4 sinners not only accept, but also embrace their fate as they are transformed into ungodly, inhuman beings when the other three dancers move in a circle around the dancer as she spins in a unique way. They were transformed by the unique sin that brought them to that Hell into a unique demon that represented that sin. The combination of the discordant screaming, harsh red light, and eerie costumes of the dancers truly made me feel more than uneasy, almost afraid.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
What is a dance? It’s generally defined as moving rhythmically to music, typically following a set sequence of steps. I’m not exactly sure what I expected before going, but nothing could have possibly prepared me for the dramatic sequence of movements that is Butoh. The movements are powerful, bound to the ground without any springy leaps as ballet does, but combined with the lighting, there is just that amount of feeling that tells you that what you’re looking at is not human – the word that I’m looking for is ‘unworldly’. The feeling is much more animalistic and dangerous; the whiteness of the dancers’ painted skins and their shaved heads made me feel as if I were looking at a ghost or a corpse. The music changes from act to act and while some are booming out loudly and keeping you awake, the other scores crawl up on your backside and gives you the creepy crawlies. But the whole thing only does so much to keep you awake. The red lighting and the turn of the head as the dancers open their jaws wide in time with the animalistic screaming of the music is enough to grab your attention once, but only that once. Repetition is deadly to the attention span of the viewers, even if there are loud, shrill noises in the background, and I feel as if this was the case with Sankai Juku. While it was a unique performance and it was certainly nothing like I had ever seen before, at the end the performance left me very confused. Is the performance more leaned towards giving a message to its audience, or is it to find a way to express oneself? I am unsure of the answer.
People Are Talking: Sankai Juku:
I am not good with dance. When it comes to the fine arts, I love theatre, I always appreciate classical music, and modern art is fascinating to me. Dance, however, while often interesting, is not something I ever care to see. The only form of dance I know a thing about is ballet, and even then, not much. As a result, I was hesitant about the performance by Sakai Juku. In the end, however, I was fascinated by the whole thing. My difficulties with dance were certainly a hindrance, as I couldn’t always tell what was meant by most parts outside of relating actions to the title of the scene. That said, the actions by the dancers were captivating. Watching them go from very slow, careful movements to sudden twitches to fast, fluid spins were wonderful to see, even if I wasn’t sure why they were done. The skill and practice involved was worthwhile on their own. The “Mirror of Forests” section in particular was interesting; parts of it felt like an “ordinary” dance sequence, rather joyful even, but then the performers suddenly become alert and aware of their surroundings. I only have a tenuous connection to how that applies to the title, but I certainly felt the emotion involved. I enjoyed the entire show, and if I had enough experience to interpret it instead of being confused, it likely would have been fantastic for me.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I find the Japanese Dance UMUSUNA performed by Sankai Juku was meditative, enduring, and transcendental for me personally. Firstly, it was meditative because there was no words during the entire performance. The only components were images and non-verbal sounds. The lack of words left a lot of space for my imagination to wander, yet at the same time, I never felt empty or lost. I’d like to describe how I felt as all of my emotions that I went through in the past 19 years rushed through me one by one, while I’m able to detach from them. It’s exactly what mindful meditation is all about—to passively observe your thoughts and emotions without casting judgement on them. I had ample space and time to reflect on my life as I actively seek meanings and answers behind the seemingly perplexing exotic performance. Secondly, the performance was also enduring for me. The sheer length of it (1.5 hours) and the slow pace of the performance were quite a challenge for some people, especially for those who never meditated before. To be able to sit through with your mind awaken and mindful of every detail of the dance was a big achievement for all of us. I believe many people felt immense relief after it was over, not because of the “boringness” of it, but rather for its sublime meditative qualities. Lastly, the performance was also transcendental. I interpreted two hanging things on the back of the stage as two parts of a giant scale from heaven. Whenever it’s unbalanced, the theme of the movements reflected the worlds beyond our understanding. When the left side was lower than the right side, the theme was endless pain, horrifying torture, and absolute darkness, reflected by the red color. When the left side was higher than the right side, the theme was long-waited freedom, ultimate salvation, and overwhelming brightness, reflected by the blue color. When the scale was balanced, the theme shifted back to our mortal lives, projecting different categories of life events and emotions, such as birth, death, joy, or frustration. In a word, Sankai Juku’s UMUSUNA was indeed a magical and supernatural experience for many of the audience. The inexpressible, complexing feelings brought to me could not be perfectly put into tangible words, but I know it’s there. And it will always be. That’s the power of Japanese dance.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Despite genuinely enjoying the performance, moments during the Sankai Juku were disturbing to me as well everyone in the audience: I know this because we share a common history. The choreographed convulsing of the hairless painted dancers send chills down my spine as their bodies spun in sand. Left. Right. Bend up. Crawl to the other side. Fall back down. Comprehension of their cryptic movements was interrupted by a combination of senses ranging from confusion to disgust to admiration. Why was I so troubled? I am a firm believer that many human reactions are rooted in an evolutionary history. I am disturbed by the hairless pale bodies of the Sankai Juku troupe because those traits are indicators of disease, sickness, or even death: “Stay away!” The unnatural twisting and squirming of the trio in sand conjured an unconscious threat response within my body: “That is not healthy, normal human movement!” I am disturbed because I am pre-programmed to be. We are disturbed because we share a common evolutionary history.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Watching this play had the feeling of being on the outside of two people having an inside joke. As I sat in the Power Center utterly confused by the movements on the stage, I tried to comprehend this extremely different dance form what I was used to. After being perplexed for the first twenty minutes into the show I realized that the reason for me not understanding was because the dance was devoid of Western culture. Since my whole life has been immersed in Western culture, it was refreshing to watch something I had no familiarity with. So from this outsider’s aspect I thoroughly enjoyed the play, especially the music, yet I do not feel like I actually understood the messages that were being expressed. While I am able to appreciate the dance for the experience it gave me, I was just unable to grasp anything beyond the aesthetic and sonic planes.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
If you are willing to put some effort into understanding the performance, you might find it interesting. But that is the problem. It seems that, for better or worse, there is no concrete plot, which definitely turns many people off. I was certainly wondering at times, “why are these scantily dressed older men rolling around in the sand?” However, it dawned on me that this should not be looked at like a play or a movie even if there are “actors” on stage. It is much more closely related to music in that there is no need for literal interpretation although there may be a theme. It is focused on how the performers move: very slowly and deliberately, but I was dismayed at how frequently they seemed out of sync with one another, and often their movements were, to me, excessively slow and repetitive. For someone who does not understand the intricacies of dancing as a performance, UMUSUNA is far too arduous to appreciate. As they say in show business, “I don’t see a lot of money here,” but that’s too bad, because it was a very artistic and thought provoking performance.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I left this performance feeling both touched but also confused. The emotional connection I felt to the dance stems from an understanding of the context in which Butoh, as a dance form, was created: In post-WWII Japan, where a decade of war had resulted in the most lethal single act of war in history, (the dropping of atomic bombs over Hiroshima and Nagasaki) and the complete upheaval of a political system that had been in place for centuries. And the beginning of the performance, I thought, communicated to the audience so much of what people in Japan must have felt during that time: A mixture of confusion, anger, fear, and despair. Perhaps more concisely, the beginning of the performance communicated a strong sense of anguish. This did not last long, however. I’m not familiar with the technical language of such a performance, but when the first dancer left the stage, and was replaced by a quartet of other dancers, the performance began to go downhill. From that point on, it seemed somewhat incoherent. The majority of the movements that dancers performed after that change were so subtle that, from the balcony, it was often difficult to tell whether they were moving at all. Such small, slow movement didn’t provoke emotion from me. When the dancers did perform faster, more exaggerated movements, they seemed, although visually captivating at times, somewhat out of place— a direct result of being in contrast with the rest of the movements, and being so few and far between. After the power of the first part of the performance, I was somewhat disappointed with the remainder of it. That being said, the beginning was powerful enough to ensure that attendance was not a negative experience. It simply was not the overwhelming positive experience I had hoped it would be.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Today, someone attempted to justify why they wore only one contact in each eye, for twice as long, alternating eyes. There were some arguments that had a semblance of logic, chiefly saving time or money. However there were some that made no sense. My favorite was the response to my claim that he would harm his vision unnecessarily, and have a rather poor prescription when he got older. To which, his rebuttal was, “Do you actually trust old who have good vision?” If you are confused at what you have just read, then you understand how I felt after attending the Sankai Juku performance of Umusuna on Friday night at the Power Center.
Ushio Amagatsu, leader of the Sankai Juku dance troupe, paints this Butoh style of dance as a “correspondence with gravity” and a “primordial conflict”. The dance was as abstract as the words Amagatsu used to describe it. There were parts where three dancers would lay down on the ground, and would coordinate their spins with each other to provide an interesting visual. In another portion of the performance five dancers would congregate in a far corner of the stage, only to sprint in different directions, perform more dancing, and move back to their starting location. Taken as individual “scenes”, I see the potential to be able to reflect and attempt to make some sort of understanding as to what was happening, but as whole I could not see what united the work and made it cohesive. The novelty of the dance wore off after half an hour of disjointed lighting and mood changes, and I found it difficult to pay further attention to it.
In other words, if the piece was half an hour long, or had some explicit structure to draw the piece together, I would have found it much more enjoyable. Perhaps adding a pre show discussion would have enhanced my understanding of the piece, but the way I saw it was much too abstract and outside my realm of understanding.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I have never seen a butoh performance before, so I had no idea what to expect going into this one: I wasn’t even sure if I would be capable of appreciating it. However, I surprised myself: as soon as the dance began, I was mesmerized. I think part of this was due to the fact that the music they chose as accompaniment for the first movement was instrumental and elegant, and did much to emphasize the already-present grace in the dancers’ movements. Since the first movement was not grotesque or uncomfortable in any way, I felt at ease and was able to see the beauty in the dance, and this allowed me to more easily appreciate the subsequent movements, especially the second one. That was, perhaps, the hardest to view, since the music was heavy and dissonant, and the dancers embodied this by opening their mouths in time to the music. I was also surprised during this movement (and some of the later ones) that the movements were so quick. There were, of course, plenty of movements that were so slow they almost appeared jerky, and movements that were slow but expressive—but this performance, especially movement 4, had lots of quick movements too. This was interesting, even though I knew going into the performance that Sankai Juku incorporates a little more Western influence than is traditional, because it added another dynamic element to the dance, and maybe made it more accessible to Western audiences.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I have little experience with dance outside of musical theater, but I was truly blown away by the intricacy of this performance. The dancers transitioned between synchrony and individualism with grace and precision, specifically in the section where 3 of the dancers started in the fetal position. At one point, all 3 of them were doing a worm-like move in sync, and then in the blink of an eye they had shifted to performing the move on their own time. Then, two performers synced up while one was on his own time. These different patterns seemed to mesh together like cogs in an unfaltering machine until, all of the sudden the dancers were back together, like magic. Considering the music had no established beat or time signature, how did the dancers establish counts, or any system, that would allow them to move together, separate into their own movements, and then come back together? However it may have been done, I felt the performance displayed the ideology of “power in numbers” very well. Because the white powder stripped the performers of any noticeable physical differences, and their synchrony was on point, I viewed the dancers as a single mass instead of individual dancers. I believe this amplified the emotional appeal of the performance. When the performers were in close proximity, moving together, as opposed to scattered about the stage, I could feel the focus, the intensity, but also the serenity of the movements. It put me in the heart and soul of the dancer and allowed me to catch a glimpse of what they were feeling as they presented this magnificent show of complexity and raw emotion.
JW
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku’s Memories Before History was an unique experience that captured the immense power of expression through dance. I loved how the performers were able to effectively communicate with the audience through their “dialogue with gravity”; the slow, meticulous movements carried (almost paradoxically) a huge amount of beauty and energy. In the opening scene, for instance, the precision of the performer as he walked down the stage was mesmerizing. Each painstakingly slow step was carefully calculated as the sifting sound of falling sand filled the stage. I felt an (again, almost paradoxically) ethereal sense of power, a journey into a sort of “humanness” (stripped of the superfluous elements of life) that could not be put into words. This idea resonated throughout the rest of the performance. Every act, in fact every movement, seemed to carry an indescribable feeling that touched at the core of our essential beings, and seemed to capture some vital part of our emotional spectrum (whether rage or ecstasy or grief). This was all despite the fact that I did not fully understand everything that was going on. I do not truly comprehend Japanese dance, and I was thus thoroughly confused at multiple parts throughout the dance. Even with my lack of understanding, I still sensed a deep sense of energy and calm, and felt that the piece touched at a “basic” element within us all. The performers, through the slow power of their “dialogue with gravity,” connected with the audience and revealed the essential parts of being human.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
During the beginning moments of the Sankai Juku performance, I had a very difficult time understanding what I was watching. I couldn’t understand the message being conveyed as I tried to decipher the literal meaning behind every movement. However, as the night went on, I became increasingly aware of the broad range of emotions expressed by the dancers, despite the minimal style of the Butoh dance. Because the dance itself wasn’t very visually pleasing, I realized that it was important to judge the performance based on its ability to convey poignant emotions rather than its entertainment value. I could especially connect with the feelings of terror and pain as the dancers produced muted screams. Perhaps my favorite aspect of the performance and something that kept catching my eye was the stream of sand descending from ceiling, collecting in a pile on the stage for the duration of the performance. In a dance so abstract, it was nice to have some sort of constancy as well as something to mark the passage of time. Although at times I did find it difficult to stay engaged with the performance due to its slow and repetitive nature, I did leave the venue wanting to learn more about this unique dance form.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Irregularly and awkwardly shaking my own leg in my seat as I watched the Sankai Juku performance last Friday night, I was dumbfounded by the dancer’s steady, calculated movements for extended periods of time. The dancer’s moves were so gradual yet so graceful that even the smallest flick of the wrist in the first act was distinctly noticeable. This type of dance performance requires so much stamina and discipline that the dancers soon earned my admiration.
I was also able to appreciate how similar all the dancers looked, with their shaved heads and simple clothing, allowing me to really focus specifically on all of the movements and changes in scenery. I think my favorite aspect of the dance performance was watching the slight color changes in the dancer’s white clothing being accented with a matching background. For example, when the dancers white costumes were highlighted with a green piece of cloth, the background responded by adding a subtle green lighting. However, during the fourth act, when the middle strip between the two risen parts of the floor was flooded with blue light, the four dancers on the stage crouched next to this extraneous light in amazement, representing how any variation in the stage filled with uniformity was bizarre. As a result, the synchronization among the dancers was broken, symbolizing how they were almost unable to cope with this nonconforming aspect of the stage. These elusive messages really facilitated me to analyze even the smallest of changes and kept me actively engaged throughout the performance.
In the beginning of the show, I occasionally found myself unable to concentrate as the agonizingly slow dance moves and melodic tunes in the background had me dozing off. However, as the night progressed, I developed a newfound respect for this type of dance form that I had never been previously exposed to before. The patience required to constantly move at such a slow speed really grasped my attention and attained my appreciation.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The male dancers were twirling their fingers freely as if they were playing an instrument. Confused, I stared at the stage more alertly. At this exact moment, a rhythmical beat came from the back of my row. As the humming sounded off, the hands of the dancers stared twirling in various directions, then shortly, the bodies of the performers started twisting. In a curved path, dancers skipped across the stage in a calm yet furious wave-like fashion. Their upper bodies swung down freely, as if affected by the gravitational force. I immersed my soul in the movements, and my thoughts drifted up and down and left to right, just like an unnoticeable yet powerful tide in the vast ocean. The humming synchronizes astonishingly with the rhythm of the “finger dance” on stage. It wasn’t until my neighboring seat: a 60-year old man, annoyingly tapped and scolded that rude “noise-maker” awake had I realized the noise was from a snoring student. Sorry for disrupting the show, that student left reluctantly and quietly. I actually felt pitiful towards my fellow classmate. Maybe he was tired from an intramural sport competition, or maybe he was exhausted from midterms. The tranquil yet powerful movements on stage helped the exhausted freshman get the rest he needed. No stories were told explicitly during the dance, but implicitly, the motion of the dancers’ bodies, in a way, depicts their desire to hold on to time as sand in the hourglasses in the background and on stage run slowly. The sleeping student parallels this theme because he wanted to sleep longer. He, like everyone else, wanted time to freeze when asleep. The dancers were going against the falling sand. They were trying to prevail gravity. They were counteracting the laws of nature. I’m sure that asleep student would do the same things if he could, too. I know I would.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
At first, I did not know what to perceive of the pasty white, bald dancers making internalized, yet powerful movements throughout the stage. If you desire to observe a peculiar, yet fascinating dance style, Shankai Juku is the ideal performance. I expected usual a dance performance where I leave with clear interpretations of messages and a natural connection to the pieces. I left this performance feeling unsettled, perplexed, and very intrigued. I was most engaged following the first serene section with one dancer performing slow and controlled movements and an “hourglass” of sand slowly trickling onto the stage as a visual symbol of the passing of time on earth. Immediately, a thunder sounding noise transformed the stage from a soft yellow color into a sea of red. The tone abruptly shifted from serene to distressing and disturbing. The dancers constantly swayed with sudden jerky and sharp movements. I was captivated by this movement style, yet not sure what to make of it. What did these jerky movements represent? How can they connect to the severely anguishing facial expressions of the dancers? It could represent the stark contrast between the life and death and the jerky movements represent the oppositions faced in life. A slight cacophony of electrical-sounding music and thunder-like noises continued booming throughout the theater, contributing to the unsettling mood. I understood the desolate tone of the piece; however, I could not wrap my finger around the exact causes of the dancer’s distress and what it represents. I can attribute it vaguely to the tendency for evil in human nature and humans’ ability to deceive. The intensity and wavelength of the dancers’ movements continued to increase which can represent the tendency for evil developing over time until culmination. Overall, this performance was bewildering, yet extremely fascinating.
-RT
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The performance by Sankai Juku was unlike anything I have ever seen, heard, or felt! I had a hard time connecting to the performance because of this. I was quite confused about the meaning of the work. At the end of the show, I thought the way in which the performers took their bows was incredibly interesting. Each dancer bowed in their own fashion and yet they did so in union. I felt as if the performers were still in character during this moment. They still moved slowly, as they had during the show, and with a certain blank face, as they did not smile or laugh. This intrigued me because normally I enjoy seeing performers take their bows not as the characters they were portraying on stage during the performance but as themselves. This moment typically makes me feel more connected with performers as it shows their humanity. The look of relief after completing another show or a giggle with a fellow castmate demonstrates how the performers might act in their daily lives. As I did not get to see a glimpse into a different side of these performers, I felt even more separated from them. I admire what they did on stage, but I did not quite get it.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
While I come from a diverse dancer background of both ballet and hip-hop, this Japanese traditional “dance” was like nothing I’ve ever seen. I found the performance of Sankai Juku unique, confusing, and, to be honest, at times, haunting. The performance was devised into seven sections which all comprehensively related to the theme “memories before history,” or, memories of the unborn. The third section, “memories from water,” will forever remain imprinted on my mind.
The memories from water section follows the “all that is born” section, an incredibly haunting and disturbing display with fiery red backgrounds and monstrous growling noises in sync with the dancers’ movement of their mouths. “Memories from water”, however, begins with a serene vibe as the dancers assume fetal position atop the sand, a blue background now replacing the fiery red. The dancers follow a set of movements that become repetitive throughout the scene: remaining in fetal position while creating circular spirals, inchworm-like crawling on the sand, and then subtle display of their hands with intricate movements of their fingers. To me, these movements were as far from a form of dance as one could get; however, the emotional affect created on the audience as a result of these dance moves was nonetheless a powerful one, as with any other performance I’ve attended or performed in.
The emotions that ran through my mind were a mix of confusions composed of being simultaneously disturbed and intrigued. More so, disturbed. The silence on behalf of the actors was piercing, the movements were confusing, and the audible “music” one could here was far from a sound with a tune, but nonetheless, this art form went greatly appreciated and reveled—I just think I didn’t get it.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
“Dizzying, inebriating, and spiritually elevating” is how I would describe my experience of viewing the Sankai Juku’s performance of Butoh. During the entire performance, my body was hunched forward, trying to get closer to the stage, while sweating on the outside but cold inside due to the constant electrical current running through my body from head to toe.
One of the most memorable scenes that fits my description of the performance perfectly was the “red scene.” Among the five colors that appeared on stage (white, red, yellow, green, and blue), red, for me, was the most energetic one that I literally couldn’t take my eyes off from. The four dancers started their movement from the rear left corner of the left rectangle of the stage. Slowly turning and twisting, they resembled a flickering flame. Time to time they gaped their mouths as if to suck everything inside them. Then, as a light of a match grows into a forest fire, their movement became bolder and soon, they take over the entire stage. Like a moth drawn to a flame, I was captivated by the radiant light of the performance, and, even though only momentarily, I felt as if my core, spirit, inner-self, or whatever you may call, was caught on fire.
Overall, the performance was very abstract but concrete at the same time, depicting different elements around us, like fire, air, ground, water, and forest. However, several other elements were not so clear to me. One is the color difference of the two rectangles on stage during the “beige/yellow scene,” which seems to portray growth of life from the ground. I do not understand why the left rectangle was shone with blue light while the right rectangle, the one that the dancers moved to, was shone with beige. Also, the shape of the shadow on the rectangle is another mystery to me. The most confusing part for me are the moving scales. What do they represent? What does their movement symbolizes? Those would be my first questions to Ushio Amagatsu if I ever get an opportunity to ask him about the “Umusuna: Memories before History.”
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Still strangely haunted by this ritualistic meditation/performance. I was constantly drawn in by the different aspects of the set – the sand, the two planes on the ground, and the subtle scale that was tipping in the background – surprisingly though, not by the unsettling movement happening on the stage. The set, in itself, was stunning. Walking into the performance I noticed the sand falling from the ceiling of the stage, but little did I realize that the two planes were covered in sand until the dancers began to trace shapes on the ground (specifically during the second, darker piece). The perfect stillness of the sand in the beginning has been on my mind since the end of the performance. How had they gotten it so smooth? Was it supposed to be as entrancing as it had been for me? I may be reading into it too much, however I saw it as the “before history” aspect — before there was chaos from living beings, there was pure peace. Although I still do not know entirely how I feel about the show as a whole, I loved watching the set develop. Yes, it was already on stage as I walked into the theatre; yet there was something about watching the sand fall or the scale tip to stage right during the darker scenes/ towards stage left when innocence was the theme that was completely and entirely enticing. For example, when the first piece (with one man slowly walking toward the sand) ended and the second piece (with four dancers and darker music) started, the scale upstage of the dancers tipped to stage right and the lighting over it turned red.
However, that’s entirely it. Perhaps it was the slowness in which the dancers moved or the slightly hibernation-inducing music, but my attention was fully on the set — rather than the actual show. During the pieces of the show in which I made myself focus on the dancers, I was very confused by the movements and the meaning of the pieces. They seemed very repetitive and slow, and no matter how hard I tried I was always drawn right back into the beauty of the set pieces.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The concept of “Dialogue with Gravity” that Sankai Juku interpreted was a very interesting and abstract one. I felt as though the music and movements seemed to symbolize winds — however there seemed to be not much disruption of gravity itself. Throughout the entire performance, the central pillar of sand fell in a strictly linear fashion, which gave it the characteristics of an hourglass — almost as if they were the sands of time, uninterrupted and let to flow freely. The lateral sandfalls came off as balances, with a different proportions representing a new dance scene. With each downpour of sand, the sand fell straight down — yet the music and kinetics of the performers seemed to suggest wind-like themes, which would disrupt gravity and skew the sand movement in multiple directions. If this was the intention of Sankai Juku, I was wondering why Sankai Juku chose the undeviating sandfalls rather than have them be affected by the winds.
Thank you for coming to perform at the University — it was an enlightening cultural experience.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I agree, a personal reflection from the dancers would’ve been touching, but I’m not sure it would necessarily help the audience understand much more. It seems part of the reaction the audience is “suppose” to feel from the dance is confusion. It might help to think of the dance how you want it to be, or how it made you feel. This is how Butoh “comes from within, out.” After all, it was a dream on stage: some details blurred, others sharply distinct. Time and gravity were warped, and with a variety of sounds that in the end all oddly suited the distinct dances and united them. I never understand everything in my dreams, but then again some things are never meant to be understood fully.
I did not understand the message of the Sankai Juku performance. While I was confused about the movements and sand that was on the stage, I did have a connection with the different sounds throughout the dance. The show started with silence and I thought this was a powerful way to capture the audience’s attention. Eventually, the sound effects of falling sand could be heard before turning into a song. The music throughout was very tranquil and beautiful, but did change into loud, heavy, distorted sound, which instantly altered the mood of the dancers and audience. At one point, the soundtrack featured an orchestra, and it was easy for me to see the connection between the dancer’s movements and the music. While watching this performance, I often wondered what this performance meant to the dancers and how did they feel when performing? I think that hearing a personal reflection from a Butoh dancer may help me understand the meaning of their dances.
"by AS
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The slow, expressive, and controlled movements of the dancers had me slightly disturbed while still being mesmerized. Their ghostly appearance made up of shaved heads and white skin made them seem like other-worldly creatures. My favorite part of the whole performance was definitely the second dance they performed composed of red lights and haunting music. The dancer’s gaping expressions reminded me of someone silently screaming which matches the vibe I got from the set, music, and dance movements. When they moved into a backwards L-shape on the left rectangle, the music brought to my mind a gun being cocked and shot. Their movements in these moments were very deliberate and matched the music. There were fast spurts surrounded by long periods of slow movements. I did notice that circles were used a lot in the performance, and in this particular dance. The dancers moved in circles, circles were “drawn” on the floor in the sand, and the spotlights and small lights in the background were circles. For me this symbolized a cycle and completion. Another thing I noticed about the set is that the sand falling from the ceiling could represent time passing, like an hourglass. This would correspond with the theme of the performance: “Memories before History”. The only negative feedback I have for the performance is that I wondered if they were supposed to be dancing differently or if they were just out of sync/ making small mistakes. Some of the dance movements seemed rather random and I question whether those moments where the dancers were moving their bodies in all different ways were choreographed or if they were made up on the spot. Additionally, by the end of the performance I was a little bored. However, I would see another performance by Sankai Juku if I had the opportunity.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I was taken aback by this performance, but not for the reason that I had previously anticipated. Rather than being overwhelmed by an intense performance that I could not relate to, I was intrigued by the ideas that the dance drew my attention to. I think that the falling sand is a great representation of time. When the first dancer interacted with the sand by reaching for the falling sand and tracing his arms, as if to bathe in the sand, I reflected upon the occasions when I have tried to make every second count, such as when visiting family or friends, only to watch time slip away in the end. I was amazed that the dance could be so controlled yet flexible at the same time; the slow dance forced me to look at the dancers’ full body movements rather than focus on the individual body parts that were moving. The slow speed of the dance allowed me to appreciate the strength inherent in the dancers as well as the power projected by the dance. I liked this performance because I found it quite thought-provoking.
People Are Talking: Sankai Juku:
Sankai Juku, a dance of vulnerability, fear, and existence was quite a unique experience to watch, especially given my lack of familiarity with dance performances. The dancers’ crisp energy and precision captivated me at times, but the abstract nature of this artistic expression also left me confused at others. Coming into the performance, I did not know what to expect from it. The movement that stood out to me the most was the second one, with the red light shining down as the fast-moving and enchanting dance conveyed sharp emotions of horror, energy, and anxiety. Each movement seemed to speak to me personally as they brought out different moods, as the performers displayed excellent muscle control and syncopation. Despite being very confused throughout the performance, afterward, I began to gain a sense of appreciation for the different elements of the performance. I realized that the sand falling in the background demonstrated the slow passing of time, which may have been relevant to the people of Japan at that time, considering the origin of the dance was from the post World War II era. This context may be important in explaining the many different themes of rebirth and horror. I also realized that the movement with the performers curled up and progressively rising up represented the process of life. However, I still had many questions about the performance. What did the two balances hanging from the ceiling represent? What was the meaning behind the costumes of the performers? This dance, captivating at times yet confusing at others, was unique in that it allowed the audience to make meaning out of its abstract nature.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Never have I ever experienced a performance that was as thought provoking as the Sankai Juku performance. It was very interpretive which contributed to both its confusing and inspiring nature. Because the motions of the dancers had no distinct, preset meaning, I was able to choose what I wanted the dance to represent. The scene I enjoyed most was the third one with the blue lighting in the background, perhaps because this was the one that I understood the most. I felt that this scene was very representative of the human life cycle. From the very beginning when the dancers were curled on the floor to their gradual progression to standing and then walking, it seemed to represent human growth starting from birth. The presence of raw emotion in the Sankai Juku performance was unparalleled to that of any other dance I have ever seen. Having had experience as a dancer, I was also intrigued by the motions of the dancers which seemed to be emotionally derived rather than systematically. For example, in ballet, the teacher can simply call out a few terms and the students will know what to do. In the Sankai Juku performance however, each motion seemed carefully constructed to have some type of meaning. It was not just the dancer’s that contributed to the performance; the setting was also an essential aspect. The constant flow of sand and fluctuation in the scale presented the analysis that as time goes on, there will be a change in what powers dominate our lives as each time the scale shifted, a new scene began. The comprehensive nature of the Sankai Juku performance made it a very unique experience.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I did not understand the message of the Sankai Juku performance. While I was confused about the movements and sand that was on the stage, I did have a connection with the different sounds throughout the dance. The show started with silence and I thought this was a powerful way to capture the audience’s attention. Eventually, the sound effects of falling sand could be heard before turning into a song. The music throughout was very tranquil and beautiful, but did change into loud, heavy, distorted sound, which instantly altered the mood of the dancers and audience. At one point, the soundtrack featured an orchestra, and it was easy for me to see the connection between the dancer’s movements and the music. While watching this performance, I often wondered what this performance meant to the dancers and how did they feel when performing? I think that hearing a personal reflection from a Butoh dancer may help me understand the meaning of their dances.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Many of my friends felt that they didn’t understand it and therefore didn’t like it, but I rather enjoyed the dance! I found many aspects of this Butoh art form to be very unique and different than what I usually see in performances of Eastern culture, but I was still able to pull out the messages of life and connectedness to the earth quite explicitly. The strange, heavy movements of the dancers supported the idea that we are all connected to the Earth and belong to it. The sand simply (and strongly) symbolizes the Earth itself. The grotesque appearances of some performers and the background music at first was off-putting, but I took it to mean that we were connected to earth in the most primitive and natural fashions possible; we are deeply rooted to it. So, in short, many of the obscure and “scary” aspects that people associate with the performance I found to be very unique, meaningful, and I really enjoyed the performance overall.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I really wish I understood that. I really, really do. I can appreciate the imagination and creativity at play, but to be honest, I spent most of the performance being confused and slightly disturbed. The second and third segments I found particularly uncomfortable, especially when they had their mouths open as if they were screaming the music.
Something I’ve been thinking a lot about since seeing the performance is something we discussed in my theatre classes in high school: Diderot’s Paradox. While it is technically a specific question of acting, I think it is an interesting question to bring up in relation to butoh: which is more important, the emotions of the performer or the emotions of the audience? Much of mainstream Western art is focused on the emotions of the audience, which I think is one of the things that sets butoh apart. Yes, it is always nice for the audience to be engaged and experience catharsis when watching a performance. However, I don’t think that is the point of butoh. I think it is as much or even more about what the performers feel, especially given that it is supposedly an art form that comes from the inside out. If I look at the performance from that perspective, I can appreciate it a little bit more and acknowledge that my enjoyment was not necessarily the goal. I certainly hope the performers got more out of it than I did.
I left the theatre perplexed, uncomfortable, and wondering if everybody in the audience felt the same way. This type of performance is not a part of our culture, so I do not want to judge harshly seeing as I do not understand it. I can appreciate it, and I am glad I went, as I have never seen anything like this before, but I think once was enough for me.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I was pleasantly surprised by Senkai Juku’s ability to combine the beautiful and the grotesque into a powerful performance. I found their minimal set and use of sand to be particularly impressive. The continuous stream of sand filling the stage was very striking, and the large sanded areas reminded me of Zen gardens, the dancers bodies creating the garden patterns. I’m unsure of the intentionality of that, but with Japan’s history of Zen Buddhism, I found it plausible. An audience member near me, who was Buddhist, also commented that many of the dancers’ movements resembled Buddhist prayer and meditation poses, a thought that also ties nicely into the show’s themes of life and death. The dancers interactions with the sand (rolling, running, sifting through it) also suggested an intimacy with the environment or a “dialogue with gravity” in an elegant way, while the streaming sand made time a omnipresent force of its own. They connoted much with a minimalist set—very impressive. And while I found the moments of more meditative movement to be extremely beautiful, the grotesque, ridiculous aspects of the dance were equally striking. Those rapid, almost violent sequences and gaping mouths combined with the show’s moments of peace to suggest the beauty and absurdity of life and death in a succinctly powerful way.
I couldn’t help but try and imagine what it would be like to be a Butoh dancer, as the performance seemed to be quite a transformative experience for the dancers. As a woman, however, I had to wonder: why is Butoh traditionally performed with male dancers? Will Senkai Juku or other modern Butoh dance companies ever incorporate female dancers in the future, or does tradition trump inclusivity? Overall, a wonderful, powerful performance.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Watching Sankai Juku perform the Butoh dance was an interesting experience. It was difficult for me to really understand what the purposes behind the different dance scenes were. I was trying to understand what the significance of the two sand pits and the stream of sand from the sky were, but could not come up with any plausible answer. The movement of the dancers did seem to try to play with gravity, as their movements were slow and gradual. One interesting thing I noticed in the performance was the relationship between fast motions and slow gradual motions of the dancers, because movements seemed to switch between these two extremes. Overall, I could tell the performance carried a lot of emotion and meaning, even if I was not able to pinpoint it exactly.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I agree. I think in Butoh, there are many juicy contradictions, and I love your description of a “moving sculpture.” I would image these dancers spend a lot of time with each other and get to know each other and themselves quite well, not just from their off-the-stage lives, but also from their inward-out performance on the stage. I am also curious as to how much these dancers rehearse, as perhaps Butoh needs some degree of improvisation and spontaneity to represent a dancer’s inner thoughts.
I think another description of the dancers I would give is “collectively individual,” a contradiction because one must sacrifice their individuality to act within a group. Many might believe that Butoh is a dance which requires many anonymous, whited-out dancers to collectively represent some abstract idea, but I believe the opposite is true. Maybe Butoh dance is the message achieved by summing the contemplative movements of the only superficially standardized men. Though they on a larger structure danced with similar movements, if you looked closely you would see each with a distinctive style and slightly off movements. I know I noticed a slightly different quality to movement, if you will, from the same dancer in different scenes.
I saw the Sankai Juku performance to be one of many contradictions. Among the most interesting was the coordination and connection observed between members during the dance, with no physical contact and rare eye contact between them. This made me wonder about the lives of the dancers outside of the performance, in terms of how much time they spend together in rehearsal or if they spend time together outside of the Butoh dance. Another observed contradiction came to me in a note I made during the performance. I jotted down the phrase “moving sculpture,” which is an inherent contradiction because sculptures cannot move. However, this phrase was how I best described the phenomenon of the dancers themselves. I am curious to hear how others would describe the dancers, and try to explain how they managed such a fluid and connected performance while moving individually.
"by Amelia
People Are Talking: Sankai Juku:
I have very little experience with dance as a medium, and usually dance performances leave me profoundly confused, but thankfully I was able to appreciate this performance by Sankai Juku better than most. As whole, I found that it captured life and nature in a really unique but meaningful way. The opening segment, where the lone dancer was seemingly energized by the flowing sand, was a quite interesting way to begin the performance; and later, in the third movement “Memories from water”, the actors being curled in the fetal position and progressively coming out of their shell, I think reflected brilliantly the raw essence of the beginning of life. The ascending and waving movement of the dancers in the “Mirror of Forests” movement actually very much resembled the movement of trees, in a way I did not think human dancers would be able to capture. Dance can be a really abstract medium of expression, but despite the abstractionism of this performance, I really felt there was a lot to appreciate and relate to. The dancers made nature and life come alive and I really enjoyed being able to watch this.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Overall, the performance was a delightfully alien experience for me. I felt as if the dancers’ energies were in sync with the music in a manner contradictory to traditional expectations. Usually, the song provides a backdrop for the performers to showcase their talents in a flamboyant or explicit manner; however, the Sankai Juku showcased the music through the movements of the actors. For example, the blue segment of the performance utilizes the dancers to express the calm, relaxed atmosphere expressed by the auditory; the dancers themselves seem to merely mirror the music as they lay on the mat. To some, this may seem boring and lackluster; however, their movements portray the music in a manner similar to subtle poetry. While not initially accessible, one can savor the music in a more potent manner through simple, universal gestures enabling greater degree of musical communication.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The mesmerizing shapes moving around the stage, are those actually people? This was the main question running through my mind during Sankai Juku’s performance. I was amazed by how unhuman the whole production looked. All the dancers’ shaved heads and white painted bodies transported them out of their everyday lives as humans and into their role as an unnamed being. The piece that stood out to me the most was “Memories from Water” with the three men in simple skirts. On each screech of the audio, when the dancers changed positions into the next of the sequence, either spinning around on their sides, lifting only their shins into the air, or sitting up with their legs folded under them, they reminded me of slimy creatures emerging for the first time. In a lot of movements, there were limbs sticking out in places that didn’t look natural and almost made me want to cringe. What shocked me the most throughout the performance were the grotesque facial expressions. The dancers opened their eyes wide, their mouths wider, and flexed their fingers for another layer of tension. No matter how hard I thought about it, I struggled to associate the extreme expressions of the dancers to a human emotion I recognized. As the performance went on, I felt more and more like I was inside someone’s mind. Instead of humans experiencing these emotions, I felt like the dancers were the emotions terrorizing a mind. Although completely different from anything I had experienced before, I am still utterly shocked and in awe that what I saw on stage was created and executed by the human body and mind.
People Are Talking: Sankai Juku:
I found Sankai Juku not exactly to be “enjoyable,” but rather to be “thought provoking.” It’s the type of dance you enjoy thinking about afterward more than the actual performance. During the performance, I was assaulted by the seemingly pointless hand movements of the dancers and their grotesque unreal-looking bodies. I was confused by the symbols, such as the sand and costumes, and was unable to focus on any given element of the performance long enough to understand. Afterward, however, I began to appreciate the accuracy with which the play communicated to the audience its bleak view of the human condition. The frantic ineffective hand motions represent the pointlessness of so much we do in life; the sand represents the constant march of time; the dancers themselves represent a generic view of mankind. The unenjoyable aspects of the performance thus actually aided the director in communicating his method, and thus, was ultimately worth it.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The Sankai Juko performance was unlike anything I have seen before. Actors covered from head to toe in white makeup performed interpretive dances to strange music as a steady flow of sand fell from the ceiling throughout the showing. Although I had trouble finding meaning within the dances and spent much of the time confused by what was happening on stage, I found myself entranced by the performance, unable to look away, as if I were staring into the mesmerizing flames of a fire. As the actors repeated motions and formations on stage, patterns in the performance became noticeable to the point where many of the dancers’ actions were predictable. The performance was so abstract I found it hard to relate to, but it was able to evoke feelings of tranquility during the slow peaceful parts of the dance with warm lighting and made me feel panicked and on edge during the segment with fast frantic dancing under red lighting. Watching the performance was a good opportunity for me to be exposed to other cultures and arts, but with my limited background in butoh dance and related performances, I left with a sense that I was not educated enough to get all that I could have out of the experience.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I did not enjoy the performance as much as I had hoped to. I found it to be too long and pretty monotonous. It was challenging to identify the meaning of the movements, which made the dances uninteresting and hard to follow. Additionally, the dancers demonstrated almost no emotion, the only exception being when they seemed to silently scream—an aspect that I found quite unnerving—and as a result I was not emotionally invested in the performance. I am having some difficulty calling the production a dance. I think it was more performance art as the staging and lighting seemed to be just as important as the movements. I did really enjoy the use of sand on stage. I am not quite sure of the meaning, but I liked the imagery of the dancers making imprints in the sand and of the sand piling on the stage as the dances progressed.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
“Psychologically troubling” would be a good way to describe my impressions of Sankai Juku’s performance. Most of the pieces were tranquil to an almost eerie extent. The movements were full of resistance and were extremely controlled and contained. The most disturbing piece was set under dark, red lighting and used unsettling music. The dancers’ mouths were gaping open, giving the impression that they were screaming. They moved their arms in a seemingly distressed way, as though they were trying to escape something. I would love to know what the inspiration for that piece was. While most of the pieces reminded me of nature, I feel like that one could have been inspired by the events of World War II. But, to my confusion, the piece is titled “All that is born.” The dancers circled each other in ways that resembled the orbiting of planets around the sun, so perhaps it is about the birth of the universe.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Even though the performance is supposed to encompass pre-history, I found it impossible not to interject my own views of the world onto the dancers. The fourth movement, in all its’ yellow glory, made me think almost immediately of hazmat suits. It was if I was watching the aftermath of a nuclear fallout and seeing humans beginning to interact with the Earth again. The performers seemed to me to be the custodians of a world where only sand remained. I understand that this was probably not Mr. Amagatsu’s intention when creating this piece, but I wonder if I should feel justified in having this reaction? Perhaps the glory of these pieces is that they are free for interpretation by any viewers as part of a joint human experience? Am I wrong to inflict my own interpretation on it and is there any one, singular way to view a performance? Indeed, Mr. Amagatsu is working in quite a specific cultural lens that my thoughts might be entirely inappropriate for this piece.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku is not the kind of the dance which you have to fully understand in order to appreciate, but it does inspire me to think a lot. Sankai Juku presents abundant elements of Asian philosophy, through which it integrates and reconstructs the complicated feelings of human beings towards the space-time and thus delivered a passionate eulogy towards life.
Color was a major theme of the performance. Red, blue, yellow, green, and flesh color, in Asian philosophy, represents the five basic elements of the world: fire, water, wind, soil, and human. The color red created an environment of purgatory, in which people screamed so exhaustedly and desperately as to be noiseless. The color blue was full of vigor, just like what the word “water” reminds us of. The actors curled up on the ground like tiny worms, trembled when they heard the sounds of thunders and birds, and struggled to molt, grow, and evolve. These nascent creatures tentatively stretched out their horns—dancers’ arms, drew them in, and stretched out again, demonstrating an exploration towards an outer world which every life may experience. What came then with the sound of the wind was the yellow scene. Dancers waved their arms up and down, front and back, as if they were groping for something in the vacuum. Then the color green brought to the stage a majestic music, with which dancers stretched their arms up and down as if trees were growing up overwhelmingly, embracing the light of the sun and absorbing the nutrition of the soil. The performance, named the “dance of darkness”, actually discussed how lives, created in darkness, entered this world and found their own positions here. In this new space they experienced the repression and fear, exploration and transformation, struggle and pursuit, as well as the final transcendence. Without time and life, space is nothing but a perpetually static vacuum. But the dynamics of life, along with the idea of “time” indicated by the everlastingly falling sand in the background, endowed the space with a direction towards future—only with life, could there be future. Thus, the performance, starting with a body-monologue in the flesh color, continued with the horror of red, the life of blue, the pursuit of yellow, and the growth of green, and finally ended up with the return of the flesh color. The dancers were kneeling and rotating ceremonially, worshiping towards the greatness life meant to the world with the collective identity as human beings.
The ultimate theme of the performance, “the dialogue with gravity”, was thus deepened. The dancers showed the motif of growth through depicting that lives, although restrained by the ground, explored the world unceasingly and never gave up to reach higher. The motif of time was also connected to gravity, since it was shown by the falling sand, as if the fluidity of time was driven by the force of gravity. Hence, the performance united the motif of life, time and space together philosophically in the idea of “one”, the core of meditation.
Honestly I would say that Sankai Juku actually provided many indescribable moments, because words work only for things that have limits, while the themes of the dance could be limitless. I tried very hard to interpret some of the meanings of the performance, but in fact, my most enjoyable time was when I gave up the attempt of interpretation and simply appreciated the shock that Sankai Juku offered deep in heart.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Calling UMASUNA a dance performance neglects to acknowledge the true purpose of Butoh and ignores the symbolism and importance of the set design. The style is more of a ‘meditation in movement’, a description taken from an article in Dance Teacher Magazine. As the performers moved, it appeared to be an inward experience, rather than a communication between the performer and audience. If a great performance is characterized by an interaction between viewer and performer, can this show qualify as such? The most communicative aspect of the show was the set. The scales moved with each new meditation, representing a sort of give and take between the body and mind. The stream of sand that fell at the back of the stage was reminiscent of an hourglass. This could have shown the passage of time. The most visually striking moment occurred when yellow lights illuminated the sand. Through showing the curves and footprints on the sand with shadows and lights the performance conveyed the idea that actions affect things and leave impressions. I enjoyed the visual art behind the dancers, but the dance itself bored me. I understand that the purpose of this style is to be one with gravity. However, gravity is a part of everyday life, something we all understand. Dance should show a breathtaking departure from the mundane, a new aspect of life, a way to defy the ordinary such as gravity. Therefore, this performance was more of a meditation with a wonderfully impactful setting.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku’s performance of UMUSUNA: Memories Before History was a completely new experience in sight and sound. There were times of very slow and deliberate movements, and times that were far more upbeat in comparison. One part of the performance that I really enjoyed was the piece pertaining to the water. There was a strip of blue lighting cutting through center stage and green lighting in the background which created for me the scene of a small stream in a forest. Eventually the blue lighted strip went away and the dancers focused on more than just the immediate area of the stream. This part of the performance had both slow and fast elements, which was a nice contrast. I really enjoyed how each performer seemed to be working from within themselves to create this beautiful work of art, and I think that really captured the essence of the Butoh style. Overall, I found this performance completely different from any other that I have attended. The unique stage elements, and the small details of lighting all added to the whole concept, and I would highly recommend attendance at a Sankai Juku event to anybody.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I did not like the Sankai Juku performance. Part of it was probably because of the expectation bias I had coming into the performance; I was expecting a grotesque, raw, post-WWII purely emotional dance. I would say that the performance made some progress to at least displaying these emotions (especially though the wide open mouths during the facial expressions), but came short of reaching that apex of emotional turmoil. I felt like each stride of motion had too much thought put into it, and not enough of the raw, grotesque emotion that was present in the Japanese people after WWII. Sure, in the faces I could see their mouths open, but I felt like alongside that, there should have been far more contortions of body. With the open mouths, I saw pain, but did not feel it.
But I felt like even more so, I was let down by the loss of what I saw as potential to really show what it meant to live after WWII. It was definitely more complicated than grotesque turmoil; there is the valiance of hope, togetherness, and all the joy of going through a horrible situation with other human beings. There were times in the performance where I almost felt like that was what was being said, but I never could really pin the meaning of the dance down, where I could feel the dancers experiencing pain together, or apart. It seemed arbitrary when they would move out of sync and into sync. (but maybe, that is really just my fault then, as a bad listener)
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
As a first time viewer of Bhutto dance, it is impossible to deny how much discomfort I felt during the performance. However, this discomfort was valuable, and I came to new realizations after viewing something that seemed so foreign, so bizarre at times. Unlike my initial thought that dance was meant to be viewed and not always analyzed, I found myself thunking about the dance and not focusing on what was being presented on stage. I attribute this to the performance’s confusing rather than engaging nature. As a result, though, my understanding of Bhutto dance did increase. Some of the observations I recorded were that Bhutto dance consist of generic motions we see in life, but we do not generally associate these motions with dance. For example, in the third scene with the three dancers alternating between fetal position and other poses, I recognized the motions but I was shocked to see those moves being utilized in dance form. I was also aware of the many contrasts, such as between fast paced walks and slow body motions, traditional music and modern-sounding background noises. Because I was a stranger watching another culture perform on stage, I was able to notice these purposeful imperfections and imbalances, but I never found any aesthetic enjoyment of the dance.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I had very little idea what to expect when seeing UMUSUNA: Memories before history. Likewise, as I was watching the performance, I didn’t quite understand how to interpret the dances. I decided instead to enjoy the music and movements at the purely sensual level. After I left, however, the imagery kept flashing back to me. One part of the performance that I found particularly striking was when the background of the stage became a vibrant green and the center strip a bright blue. This lighting made the stage look like a forest with a river flowing through it. At one point, the dancers gestured as if they were drinking from the “river”, and I think that this was the moment I began to understand that Umusuna was about life. There was a hanging sand-dial of sorts that fluctuated in height throughout the performance, and I think that that may have been meant to symbolize the passage of time. One thing I could not really understand, however, was the meaning of the continuous flowing of sand in the center of the stage. What was that meant to symbolize?
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I was actually very impressed with the out-of-sync sections of the dancing, because it seemed to me very deliberate. Especially in the third movement (the yellow-washed one, in which they started out curled up on the sand scuttling a little bit). It is difficult to be perfectly in sync, but often even harder to be deliberately out of sync. And it does have a nice effect of a sort of ebb and flow between the dancers.
Everything about the Sankai Juku group displayed unison such as their stark white skin, shaved heads, and matching costumes. All of these details were meant to help the audience from concentrating on the individuals characteristics of the dancers, but instead on the movement of the dancers. However, when it came down to the movement itself, there did not seem to be great cohesion within the group. The slower a dance is, the easier it is to pick up on discrepancies in the flow between performers. Butoh is an extremely slow dance and therefore it was very easy to tell if one person was slightly off from the rest of the group. There were many times in which the dancers had separate roles within their group, but most of the time the group danced as one. At least one dancer was almost always a little bit off during the group parts. I found this interesting because I’d have thought that group would concentrate more on being very cohesive. However, Butoh is also considered an inward to outward dance, where the dancers do not need to be taught the style. It exists within everyone and the dancers are supposed to use previous memories and experiences to release the dance from within them. When considering this, it would make sense for each of the dancers to all have slightly different styles because each dancer is basing their dance off of different memories/experiences.
"by BK
People Are Talking: Sankai Juku:
I was thoroughly perplexed by Sankai Juku: UMUSUNA. Throughout the entire performance I tried to understand what was trying to be communicated, what the dancers’ gestures indicated, and if there was a story being told. However, by the end of the performance, I was still clueless. Part of the reason I feel this way is because this performance was unlike any dance I had ever watched in my life. Almost every other dance performance I’ve seen had fast, flashy dance moves meant to entertain the general audience. The dancers this performance of butoh, however, was fully focused on presenting in their own traditional moves. Now that I think about it, this performance was less of a show and more of a display of the things butoh aims to expose, for example the unique stories of each individual dancer. It was interesting to see a form of dance where there is a deeper concern than showy dance moves, and where the performers were fully concentrating on expressing their experiences. However I wish I could know the personal stories of each individual dancer, and know exactly what compels them to express their selves in this way.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku: UMUSUNA was a mesmerizing and intense display of Ushio Amagatsu’s vision for Memories Before History. With lively, pleasant music during some parts, and loud, dramatic noises at other, it had an impressive variety of sounds that added to the auditory experience. I enjoyed the employment of pin-drop silence at times to help the audience focus on the specific movements of the dancers. Similarly, just the sound of sand falling made the audience put their attention on the constant stream of sand in the background, which was also able to captivate me for long periods of time. Not only that, but the performance emphasized the constancy of the sand being there, pouring the entire time, no matter what was happening on stage. This, combined with the repetition of the same movements in each section allowed for stability and consistency throughout the piece. Slower, gentle movements were used in the dance, unlike modern dances. The lingering clouds of dust help us visualize the patterns of the dancers, and could represent the lasting impact we have on history. Elements of the costumes added to the visual effect of showing the performers’ interaction with gravity, for example, the long dangly earring that always pointed to the ground, as did strings and long flowy cloths. This emphasized one of Amagatsu’s main themes of dance, the tension and relaxation of gravity. Overall, Amagatsu combined intense choreography and changing sounds, among other aspects, effortlessly to create an incredible performance.
People Are Talking: Sankai Juku:
I was not really sure what to expect from Sankai Juku before watching the performance, and though the experience was along the lines of what I had expected, I was intrigued by what I saw. The second movement of the performance – with the glaring, red stage lighting and corseted costuming – remains the peak of the production for me as not only was it fast-paced and engaging, but it also threw out explicit emotion, something I did not always receive from the other movements. I felt terror, unfiltered and pure, and based on the facial expressions and movements of the performers as well as my own thoughts during the display, I found myself unsure as to whether the dancers on stage were simply consummating horror, or if they themselves felt and were encompassed by it.
Even while watching the dance, it was clear to me that a lot of the symbolism and meaning in the performance went right over my head; I regret not having had the context behind Butoh to fully appreciate the piece. Perhaps if I had known beforehand that the colored lighting was meant to represent the four elements (fire, water, air, and earth) and that the sand piling up on stage was meant to convey the passing of time, I may have been able to better interpret the various movements, and consequently become more engrossed with the production. However, as intensive as Umusuna was, it was not my cup of tea, as I found it rather frustrating to be unable to confidently speculate on the consequence of each scene, and thus found it difficult to be fully immersed in the performance at any given time.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Your observations are very insightful. Sankai Juku’s relationship to gravity is unique, and probably one of the reasons why many people who saw it for the first time found it unsettling and unlike anything they had seen before. I too was moved by how precise their movements were, and often found myself amazed by how they remembered the dances. Your insight about the costumes representing military uniforms is also interesting and valid. The white costumes with the green waist embellishment remind me most of a military uniform. Thank you for sharing your thoughtful observations!
Many common dances appear to “defy gravity”, such as ballet where the dancers stand on their toes. Contrary to these styles, the dancers of Sankai Juku appeared to embrace all forces and act against them. The dancers exerted much strength with each movement. The audience could feel the power behind each motion. The facial expressions of the dancers appeared distressed and frustrated. At times they seemed to be screaming, but could not let out any sound. I began to question whether their movements were occurring unwillingly. The movements of the Sankai Juku performers were slow and precise—as if something was directing each part of their body. I ponder where the origin of the movements derives. Is there some external force acting on the Sankai Juku performers and if so what is the objective of the force? I considered the historical context of Butoh, which arose shortly after the end of world war II. Perhaps characteristics, such as the identical costumes, were used to embody the uniforms worn by a militia. Was the force supposed to trigger movements reflecting certain emotions? Although I was not able to understand the purpose of parts of the performance, it was still a unique experience.
"by BB
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
This performance made me reflect on my own life more than any other performance I have ever seen. The music was intensely powerful and the movements of the dancers were very meditative. This put my mind at ease and I found my thoughts wandering throughout the performance; however, they wandered in accordance with what was happening on stage. When the red, fiery section was occurring, my thoughts turned to the various forms power in the world and some of the stresses in my own life. It was a most distressing scene. Then, while the green “life” dancers were on stage, I found myself thinking about one of my favorite sounds: the birds that live outside my window at home chirping in the morning. I felt a strong connection flowing between the dancers, the music, and me. This show helped me discover a whole new way to listen to music and understand a dancers message, all through the traditions of a different culture than my own. I was also in awe of the amazing body control of the dancers. On top of all my other feelings, the amazing talent put “the icing on the cake” for me. I thoroughly enjoyed this engaging and spiritual experience!
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I am going to be blunt- I am not really that fond of Umusuna as a whole. I liked the whole concept behind the performance- the beginning of life, time, the world. The man walking towards the sand in the beginning illustrates man entering the universe, and thus time begins- this is helped by the visual of the two hourglass-like objects on the sides of the stage as well as the giant one placed center stage. I also liked that stage was covered in sand— the sands of time, one could say. But after this first scene of the individual guy walking towards the infinitely sand, I did not really understand what was happening. There were lots of other people running around, dancing, sometimes not in sync. As a performer I understand that it can be difficult to quickly get accustomed to a new stage, (for me, getting used to the acoustics since I’m a musician) that being said it was very distracting to see that one guy dragging slightly behind the rest of the group. And I realize that the performers shaved their heads so as to revert the audience’s attention more towards the dancing itself, but I found myself often looking at the dancers’ faces, as I was taken aback since they all looked so similar. All in all I appreciated the originality behind the dance in general, but I did not particularly enjoy the performance.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The Sankai Juku performance of UMUSUNA was certainly a unique experience. Going into the show, I was not very familiar with the style of that type of dance, but, nonetheless, I found it to be very interesting. I cannot claim to have understood the meanings behind all of the various movements and set pieces, but several moments did resonate with me. The opening of the show with the lone performer slowly walking towards the large scale had a very cinematic feel, and the image that was created with the help of the lights and the set really stuck with me. Some of the performance’s choices regarding color were also very intriguing. The way the colors of the costumes often matched with the lights used in the set created a very distinct mood. Especially in the latter half of the show when four performers were on stage at the same time, I felt those choices emphasized their actions and highlighted how in-sync their movements were. I will admit to being confused by the deeper meanings of many of the choreographed pieces, but the technical skill of the dancers and the emotion of the performance were still very clear.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku: transcending the limits of the humanistic element of dance. By removing distinguishing elements such as hair and skin tone, the performers become an amalgamation of extraterrestrial and neonatal. Overall the production emphasized the fragility of humankind: pulling memories of vulnerability from the audience through moments such as the silent grasp for escaping time as represented with the sand, the muffled screams in the red glow of darkness, or even the grown men curled into the fetal position. The non-verbal aspect of the butoh dance allows the audience to incorporate their own experiences, and share in one another’s pain without having to struggle to find words for a communicative explanation.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The explicit heaviness in the dancer’s movements shows the audience that the meaning that should be extracted from this performance is related to the human condition in the lens of Japanese history. I found that during the entire performance, my attention was focused on the fact that the audience would rarely see the dancers detached from the sandy surface on which they were dancing. I agree with the fact that the dancer’s heavy motions emphasized a stylistic point in the performance concerning their relationship to the floor and the physical weight in their bodies as discussed in lecture, but I think that we can go a step further and say that this stylistic choice also highlighted the emotional heaviness or burden the dancers were trying to express to the audience. This was particularly evident in the scene in which the dancers were laying on the ground in what looked like fetal position, shifting around in circles. It was as if the dancers were glued to the floor and couldn’t get up; to me, it seemed as if this was due to a mental burden, rather than a physical burden, due to the cowering facial expressions the dancers had during this set. A conclusion like this makes sense as Butoh dance reflects the emotions, fear, fallen pride, and suffering, felt by the Japanese community during the Post-World War II era.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Many common dances appear to “defy gravity”, such as ballet where the dancers stand on their toes. Contrary to these styles, the dancers of Sankai Juku appeared to embrace all forces and act against them. The dancers exerted much strength with each movement. The audience could feel the power behind each motion. The facial expressions of the dancers appeared distressed and frustrated. At times they seemed to be screaming, but could not let out any sound. I began to question whether their movements were occurring unwillingly. The movements of the Sankai Juku performers were slow and precise—as if something was directing each part of their body. I ponder where the origin of the movements derives. Is there some external force acting on the Sankai Juku performers and if so what is the objective of the force? I considered the historical context of Butoh, which arose shortly after the end of world war II. Perhaps characteristics, such as the identical costumes, were used to embody the uniforms worn by a militia. Was the force supposed to trigger movements reflecting certain emotions? Although I was not able to understand the purpose of parts of the performance, it was still a unique experience.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Sankai Juku’s UMUSUNA was one of the most unusual, but thought-provoking performances I have ever seen. Every movement was controlled and executed with painfully precise detail. I also found the progression from small, contained movements to free and travelling movements throughout the performance effective on two points. Aesthetically speaking, it makes sense to build the energy and movement as a show progresses. Second, this development can be linked to some of the bigger ideas of Sankai Juku’s performance. Since they typically explore topics such as birth and death, the transition from restrained movements to open movements could be symbolic for these inevitable experiences. The youth typically either deny on some level the inevitability of death, or are very uncomfortable with the subject. But as humans age, death is more accepted. The beginning of the dance could represent the youth, because the looming presence of death literally presses down on them like gravity. However, as the show progresses and death becomes more accepted, gravity is lifted. This enables the dancers to move without facing opposition. Also, the sand that falls throughout the piece adds to this symbolism. Sand is typically associated with time, so as the sand falls during the show, time passes and the dancers “age”. The final pose was quite powerful, because the dancers all ended in the fetal position. This pose completes the cycle of birth and death, and shows that life goes on. I wondered what the significance of the structure of the stage was. There was a gap between the two sides of the stage. What do you think the purpose of the the separation was?
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I agree with you. I enjoyed the first couple parts of the dance and the last part, but the middle seemed prolonged. The music in the middle was repetitive and very serene, which made me unable to focus on the dance; at this point I was used to the style of Butoh. I also appreciated the new style and the way that Sankai Juku was trying to portray messages, but this performance is not for everyone; you phrased this well in your last sentence.
I also wanted to say that I’m glad that I watched this performance; it was a great new experience!
There were a few satisfyingly entertaining moments, but my overall impression of Sankai Juku: UMUSUNA: Memories Before History was that of bemused boredom. The general reliance on shock value and lack of inherently impressive dancing left me unimpressed. Exactly three moments actually held my interest: When the original dancer first looks at the audience, there was a moment of self awareness which I enjoyed. When his solo ends with the entrance of red light, noise, and corresponding dancers, I jumped in my seat, and I can always respect when a performance elicits a visceral response. Finally, when the dancers interacted with the “water” on the stage, I appreciated the simple yet effective use of stage lighting.
That being said, I have been dancing competitively my entire life and am trained in or have performed the following styles: Ballet, jazz, lyrical, contemporary, tap, hip hop, bhangra, Bollywood, raas, and bharatnatyam. I know what is challenging for the human body. Furthermore, as captain of a dance team that does a variety of styles and performs with elements of stage production, I know what it takes to put together an entertaining show. As a dancer and consumer, it is part of my paradigm that a dancer’s/performer’s first and foremost responsibility is to entertain the audience. If an audience is collectively bored at any point while you are on stage, you have failed. The dance movements I witnessed on stage left me bored. I realize that it’s kind of “the point” of butoh to contrast with refined dance styles, but at no point did their movements, formations, speed, or prowess have me on the edge of my seat. I can appreciate that they spent tens of minutes doing ab exercises in front of me and that itself is challenging, but I was not entertained.
Moreover, I generally enjoy/appreciate shock value, but this performance seemed to rely on the strangeness of the dancers’ costumes, makeup, and expressions without backing it up with actual visible skill. I’m sure the dancers can do very impressive movements, but I never got to see them. The performance surely has value for those whose paradigm of performance differs from mine, but if you look for entertainment in dance this might not be the show for you.
"by LAW
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The Sankai Juku performance was definitely different from any other style of dance I have seen before. The main feature that resonated with me was the effect of the sand coming off their bodies with their movements. It made their movements seem more fluid and peaceful. Otherwise, however, I did not like the performance; either I didn’t understand what they were trying to convey to me, or there was nothing to convey. Either way, many of the dances that they did were off-putting. For example, the lying in the sand and crawling around, or the screaming with the mouth wide open was very creepy, and made me uncomfortable. If they came back I do not think I would go.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Butoh does not contain pirouettes, jazz squares, or beautiful costumes. Instead, brace yourself for shaved heads, sand, screaming, and confusion. While viewers of traditional dance performances respond in awe, viewers of butoh react with shock. In my opinion, Sankai Juku’s butoh performance was not aesthetically pleasing, nor do I think it was meant to be. The dancers made jarring expressions, the intense volume of the music at times hurt my ears, and many of the dance moves were repetitive. However, by doing so, this performance was inherently human. Painted in off-white and sporting shaved heads and exposed upper bodies, the dancers looked as if they had emerged naturally from the earth covered in clay. Without flashy costumes to distract the audience from the dancers’ gestures, it was easier to focus on what the dancers were attempting to convey. The human experience. In the real world, as this performance demonstrated, our appearances are flawed, many sights and sounds can be painful to experience, and many of our actions are repetitive. In one scene, four dancers stood around a stream. They dipped their toes in the water and witnessed their reflections. To me, this scene exhibited curiosity and calmness. The dancers slowly moved around the stream in silence, observing it with intense focus. I viewed their movements similarly – with patience and without distraction.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
The slow yet meticulous forms of human nature presented by the Sankai Juku reminded me of the modern dance lessons I took when I was younger. Butoh, like modern dance, deviates from traditional forms of dance showcased by forms such as ballet, tap, and jazz. Similarities between Butoh and American modern dance also revolve around expressing natural movements of the body. For example, the third movement began with Sankai Juku dancers in sleeping fetal positions. As the music continued to play, the dancers went through a routine of sporadic movements involving kicking, thrashing, and spinning. Slow hand gestures and elegant body rolls followed these spasmodic movements. The shaved heads and white body makeup of the dancers enhanced the movements of the performance. Such movements leave the dances’ messages up for a wide range of interpretation. Throughout the performance, I attempted to connect the movements with the emotions they seemed to convey in order to find a central meaning within the dances. Previous readings from our English lecture described Butoh as “a dance of darkness,” which was influenced by the bombings and repercussions of WWII in Japan. Are the Butoh dances representative of the aggregate Japanese response to the traumatic events of the war?
People Are Talking: Sankai Juku:
Sankai Juku’s performance of UMUSUMA was startlingly moving. As a dancer and a former Tae Kwon Do student, I appreciated the immense physical control the performers displayed, as well as the melodious traditionally Japanese music that accompanied the performance. I’ve never seen a performance like this before, and was taken aback by the intense emotion displayed in the dancers gaping expressions and lethargic movements. The opening scene with the solo dancer dressed in stark white with sand pouring onto a similarly nude stage was a powerful entrance to the show. I also enjoyed the scene with four traditionally dressed Japanese dancers with green lapels, on the set with green background and a simply displayed blue light river down the middle of the stage. Both scenes emphasized the profoundness of simplicity that seems characteristic of Butoh. Both scenes made use of slow, deliberate movements using the entire expanse of the stage. The movements were quite repetitive, and without knowing more about the art form, I at times felt lost in the seemingly random steps and cacophony on stage. I think it is important to remember that the art form came out in post-war Japan. This context can serve as the basis for the tragic tone that the dance takes on. The dance seems to mimic a movement from death to rebirth, just as Japan began to redevelop after the tragedies of World War II. I felt as though the dancers embodied the idea that when you have nothing else, when you’ve been stripped of distinguishable physical characteristics around you and on yourself (the plainness of set and costume), you still have your soul. The performance seems to be an ode to that inner spirit, and the ability of expression and culture to persist through immense tragedy.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I saw the Sankai Juku performance to be one of many contradictions. Among the most interesting was the coordination and connection observed between members during the dance, with no physical contact and rare eye contact between them. This made me wonder about the lives of the dancers outside of the performance, in terms of how much time they spend together in rehearsal or if they spend time together outside of the Butoh dance. Another observed contradiction came to me in a note I made during the performance. I jotted down the phrase “moving sculpture,” which is an inherent contradiction because sculptures cannot move. However, this phrase was how I best described the phenomenon of the dancers themselves. I am curious to hear how others would describe the dancers, and try to explain how they managed such a fluid and connected performance while moving individually.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I thought the performance acted as a time machine, allowing viewers to travel back and forth at random through a human life. This was evident through the clockwise and counterclockwise spinning of the dancers, representing the forward and backward progression through time. They made circles in the dirt with their feet as they spun, creating a clock. Their foot acted as the hand of a clock, giving the illusion that as their foot made a rotation, time was progressing. Another visual symbol of time was the balance in the background. As the right pan fell further than the left, the music and movements were dark and intense, symbolizing death. When the left pan was further down, the performance brought viewers back to birth. I believe the performance also portrayed ideas of existentialism that tied to this idea of traveling through time. With existentialism, the world of the absurdity explains that at any given time during your life, anything can happen to you. This also gives us some explanation as to why the choreographer would have perhaps began at birth, shifted to death, and came back to birth again. In my opinion, the random order of the performance is a visual representation of the idea that we have no control over events in our lives or time itself.
People Are Talking: Sankai Juku:
We are able to see so many untraditional dance moves such as incredibly slow movements and gaping mouths that are unlikely to be seen in any other dance performances, but there is one thing that Butoh dancers never do, at least not in this particular performance – physical contact with each other. Why is that? I started wondering if there is a purpose behind this during the “Mirrors of forests”, where the dancers mirrored the ones on the opposite of the stage. The dancers had their arms extended forward with hands opened as if they were trying to grab the other hand in front of them. I interpreted this as a image of people trying but failing to reach their inner selves, who are what we see in mirrors, over and over again. When my mind is conflicted, I sometimes feel the inability to see clearly who I am and what I truly desire. To me, the “mirrors” portray the unsolvable inner struggles within us. With the use of white powder, the distinguishing features of each dancer are concealed. In a way, individualism is therefore diminished among the dancers as well. This implies that as humans, we are all fundamentally the same. The lack of physical contacts gives me the message that, even though we share the same cycles of life, go through the same trauma, and endure the same hardships, we are unable to reach and help each other. I walked out of the Power Center with the sense of helplessness and isolation lingering in my heart.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Dance as a moving art form very obviously requires attention to energy and its usage, but never before had I seen dance so inspired by energy itself. Each shift in body weight seemed to be a transfer of energy—conveyed to the very fingertips. Everything was centralized around how things flow together, and this concept was articulated through the dancers’ draped clothing, the steady stream of sand in the background of the stage, and the naturalistic inspirations behind the dance such as water, wind, blood, and organic growth. By the end of the performance I fully understood this energy since it had been discussed in so many different ways throughout the dance’s movements, and realized that gravity wasn’t the only force being discussed in Sankai Juku’s dialogue with gravity.
I also felt the presence of the electromagnetic force between the dancers and their environment, something most of us are familiar with through everyday dealings with static. This is a type of energy that compels objects towards one another and at the same time repulses them. The dancers never once touched one another, yet they were bound together in common energy throughout the entire performance. The dance’s movements were often grotesque, especially in the second movement where low grating screams were combined with dark, pulsing movements and gaping mouths. Despite this repulsive nature, Sankai Juku succeeded in pulling us in as an audience, physically not touching, but attracted through mutual rapture.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I was once told that contrast creates the greatest excitement and reaction from an audience, and that is exactly what the Sankai Juku Dance Group did. Multiple aspects of their performance played on this idea of contrast. However, the second movement, II All That Is Born, seemed to dance with opposing forces the most. In this section, four performers started grouped closely in the back left corner of the stage. They moved slowly, adhering to the laws of gravity. They then proceeded to spread out across the stage. Te difference in use of space cause the audience to lean back; they tried to absorb everything going on on stage. Their bodies shifted slowly at first, but occasionally they would jerk swiftly along with the music playing behind them. My eyes were drawn in every time the dancers made a quick movement. The use of space and speed as a means of opposition caused me, as an audience member, to be greatly enticed by what was happening on stage. This movement of the performance was unsettling, uncomfortable yet highly exciting and captivating. I believe this is due greatly to the contrast created on stage along with the choice of lighting and sound. Overall, as difficult as it was to grasp the concept of what was presented on stage, the mastery of contrast allowed for a wonderful performance.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I had hoped for more information regarding butoh prior to Sankai Juku’s performance on Friday night- I had personally never heard of that style of dance before. The documents and posts on the UMS website were helpful, but I feel that a more comprehensive post on the dance form would have helped me gain even greater perspective. Going into any performance, I think that it is vital to have some sort of background information- this allows one to appreciate the event to its fullest. Yes, you can connect to almost any piece emotionally even without some sort of understanding of what is going on, but just the smallest bit of information can transform how you view a performance and what you take from it.
My desire for more information aside, I was enthralled by the contrast between the synchronization of the dancers and the lack thereof. There was one moment during the “second act” of the show when the red clad men swayed together as if they were the arms of an underwater plant, rocked by the ebb and flow of the water. It was beautiful- I almost began swaying myself. However, there were also moments of individuality. The men in all white moved in circles around each other about midway through the performance and they all acted as the central node in their unique ways. Similarly, when the men in green were interacting with the water (or the blue light that I interpreted to be water), it was clear that they were doing so in an unsynchronized fashion. This allowed the unity of the body to become the focal point of the performance rather than the unity of a group of individuals.
After reading Annick Odom’s “Dialogue with Gravity: 10 Things You Didn’t Know About Butoh”, I was able to make a connection between the dance form and the observations that I had made during the show. Odom asserts that “butoh lived and died in a single performance” when it was originally performed. Dancers would spontaneously express what was already within them (Odom). No synchronization would have occurred in original butoh if it was performed spontaneously. Or, if it did occur, it would have happened without prior planning. Ushio Amagatsu’s butoh has added the harmony of synchronization to the original butoh style.
Citations
Odom, Annick. “UMS Lobby.” UMS Lobby. 18 Sept. 2015. Web. 23 Oct. 2015.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
I can’t say I totally understood the performance by Sankai Juku. I have never seen anything like it. When I was reading Rachel’s blog post about her time in Japan, I really liked how she talked about her first experience with a Japanese performance. She said it made her realize that she’d only been exposed to a very small scope of literature. It’s the same with performance art. We’re confused by Butoh, I think, because it is so different from Western traditions. It’s very different from Western dance. In Western dance traditions, the dancer entertains the audience with leaps and jumps- things the audience probably couldn’t do themselves. For the most part, the Butoh dancers didn’t use their bodies in any spectacular way, except when they moved very slowly and showed spectacular control. It’s a different kind of entertainment. I think we might also be confused because there is no solid narrative. In the West, dances tend to accompany a story. Ballets definitely have stories. We are more comfortable with a performance if the meaning is laid out for us. In Butoh, the dance seems to be symbolizing something much bigger. I have no clue what that is, but I was able to enjoy the performance more when I stopped searching for one clear meaning.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
hello
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
There were a few satisfyingly entertaining moments, but my overall impression of Sankai Juku: UMUSUNA: Memories Before History was that of bemused boredom. The general reliance on shock value and lack of inherently impressive dancing left me unimpressed. Exactly three moments actually held my interest: When the original dancer first looks at the audience, there was a moment of self awareness which I enjoyed. When his solo ends with the entrance of red light, noise, and corresponding dancers, I jumped in my seat, and I can always respect when a performance elicits a visceral response. Finally, when the dancers interacted with the “water” on the stage, I appreciated the simple yet effective use of stage lighting.
That being said, I have been dancing competitively my entire life and am trained in or have performed the following styles: Ballet, jazz, lyrical, contemporary, tap, hip hop, bhangra, Bollywood, raas, and bharatnatyam. I know what is challenging for the human body. Furthermore, as captain of a dance team that does a variety of styles and performs with elements of stage production, I know what it takes to put together an entertaining show. As a dancer and consumer, it is part of my paradigm that a dancer’s/performer’s first and foremost responsibility is to entertain the audience. If an audience is collectively bored at any point while you are on stage, you have failed. The dance movements I witnessed on stage left me bored. I realize that it’s kind of “the point” of butoh to contrast with refined dance styles, but at no point did their movements, formations, speed, or prowess have me on the edge of my seat. I can appreciate that they spent tens of minutes doing ab exercises in front of me and that itself is challenging, but I was not entertained.
Moreover, I generally enjoy/appreciate shock value, but this performance seemed to rely on the strangeness of the dancers’ costumes, makeup, and expressions without backing it up with actual visible skill. I’m sure the dancers can do very impressive movements, but I never got to see them. The performance surely has value for those whose paradigm of performance differs from mine, but if you look for entertainment in dance this might not be the show for you.
People Are Talking: UMS presents Sankai Juku: UMUSUNA:
Everything about the Sankai Juku group displayed unison such as their stark white skin, shaved heads, and matching costumes. All of these details were meant to help the audience from concentrating on the individuals characteristics of the dancers, but instead on the movement of the dancers. However, when it came down to the movement itself, there did not seem to be great cohesion within the group. The slower a dance is, the easier it is to pick up on discrepancies in the flow between performers. Butoh is an extremely slow dance and therefore it was very easy to tell if one person was slightly off from the rest of the group. There were many times in which the dancers had separate roles within their group, but most of the time the group danced as one. At least one dancer was almost always a little bit off during the group parts. I found this interesting because I’d have thought that group would concentrate more on being very cohesive. However, Butoh is also considered an inward to outward dance, where the dancers do not need to be taught the style. It exists within everyone and the dancers are supposed to use previous memories and experiences to release the dance from within them. When considering this, it would make sense for each of the dancers to all have slightly different styles because each dancer is basing their dance off of different memories/experiences.
People Are Talking: Sankai Juku:
Personally, I did not find the Sankai Juku performance to be particularly enjoyable. It took me a while to even process the situation and adjust myself to the general abnormality of what was happening on stage. I thought that the themes and the story could have been presented in a number of different formats that all would have been more effective. However, that being said, I can understand why this type of dance is respected and liked by some people, because I could see the meaning behind the dance itself, and I appreciated the message it was sending. I liked the theme of the travel from birth to death to rebirth, and the slow decomposition of living. The whole performance also makes more sense knowing that it was created as a post WWII/ post atomic bomb, which helps the audience connect the grotesque faces and themes to an origin. In conclusion, I am glad that I was given the opportunity to see Sankai Juku because it was an insight into another type of performance and it was interesting, but I don’t think I would see it again.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
test
Bobby McFerrin on Spirituality:
I had no idea this was TWO Christmas episodes! Imagine my surspire when it arrived! I thought it was just A Christmas They Never Forgot. Anyway, I have been a fan of this much-loved series for years. As kids, my bother and I grew up watching Little House on the Prairie and every Christmas I get him a DVD. I really think he’s going to like this. Every show is always perfect! Michael Landon set the bar of excellence so high that no one in the past 30 years has ever been able to even come close! These are the main cast members of this family-friendly series:Michael Landon (played: Charles Ingalls)Karen Grassle (played: Caroline Ingalls)Melissa Gilbert (played: Laura Ingalls)Melissa Sue Anderson (played: Mary Ingalls)Matthew Laborteaux (played: Albert Ingalls)Ketty Lester (played: Hester-Sue Terhune)Dean Butler (played: Almanzo Wilder)Victor French (played: Isaiah Edwards)Linwood Boomer (played: Adam Kendall)Richard Bull (played: Nels Oleson)Alison Arngrim (played: Nellie Oleson)Melissa Missy Francis (played: Cassandra Cooper Ingalls)Jason Bateman (played: James Cooper Ingalls)Rachel Lindsay Sydney Greebush (Carrie Ingalls)Wendi Brenda Turnbaugh (played Grace Ingalls) These are the 2 eps that this DVD incldues, with the original air dates show descriptions: Christmas at Plum Creek December 25, 1974The entire Ingalls family works (extra) hard to earn money for Christmas gifts. Carrie even finds a penny in an old hat box. Laura decides to trade Bunny to Mr. Oleson! Charles raises extra money, as well, by reconstructing a set of wagon wheels. Ma and Mary each take up sewing as their family contribution. And, on Christmas morning everyone gets the surspire of their lives! This ep is from Season One . A Christmas They Never Forgot December 21, 1981Mary and Adam come back to Walnut Grove (from NY) for a rare surspire visit. When the entire family is snowed in, everyone sits around the kitchen table and tells some of their fondest memories. And, one of the stories even includes is a Christmas clip from the Little House Original Pilot Movie, with Mr. Edwards! A Christmas They Never Forgot is from Season Eight . Merry Christmas!!!
UMS Documentary Wins EMMY Award:
usul aja nch buat manajemen coba seelski pemain korea Ahn Hyo Yoen yg g jd diambil persiba siapa tau cocok jd tandemx Julio Lopez. Sapa tau ntar kaya’ Park Juhn Hwan yg g produktif di Persiba malah bagus maenx di PSM
You and Your Ukulele:
I’m in total agreement with Dan, above. I’m a ncoewmer to the uke, began with a cheap soprano which was ok for messing about but wanted more. I went for a concert because of my fat fingers, and got myself an Ashbury AU60 and I’m delighted with it. For a reasonable price the quality is spot on and the sound is first class.It’s a joy to play so, as I can hardly bear to put it down, my playing has improved rapidly. Perfect for the serious beginner.OverallSoundPlayabilityValue forLooksConstruction
Student Spotlight: Embedded with Hubbard Street Dance Chicago:
Hi, Kiris and Chloe — thought you might be interested in this article by a University of Michigan student who was an HSDC summer intern/dancer.
Carol
People Are Talking: UMS presents Abdullah Ibrahim & Ekaya:
Correct! Monk continues to be of significant influence to Mr. Ibrahim. And, the jazz community recently celebrated Monk’s birthday on October 10.
Thanks for asking for the set list…see below!
-Mark Jacobson, UMS Programming
Any set list available? The Monk composition was “Skippy.” Great concert last night. Thanks UMS!
"by Carl Michel
People Are Talking: UMS presents Abdullah Ibrahim & Ekaya:
Below is the set list from Wednesday evening. Thank you for attending this 15/16 UMS Jazz Series opening concert event.
Abdullah Ibrahim & Ekaya
Wednesday, October 21, 2015 at 7:30 pm
Michigan Theater
SET LIST
(Note: The below set list represents the concert repertoire, not necessarily in the order performed, as the order of pieces performed is determined in the moment by Mr. Ibrahim.)
All compositions by Abdullah Ibrahim, except where noted.
• Dreamtime
• Barakaat
• Peace
• The Balance
• Ishmael
• The Wedding
• Monk
• Skippy (by Thelonius Monk)
• The Mountain
• Nisa
• Mississippi
• Duke
• Sotho Blue
• In the Evening
• Tuang Guru
• Water from an Ancient Well
• Mindif
• Kalahari Pleiades
-Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: UMS presents Abdullah Ibrahim & Ekaya:
Any set list available? The Monk composition was “Skippy.” Great concert last night. Thanks UMS!
People Are Talking: UMS presents Abdullah Ibrahim & Ekaya:
Absolutely beautiful composition and world-class musicianship. This guy is a legend. Top notch horns and rhythm section.
People Are Talking: UMS presents Abdullah Ibrahim & Ekaya:
This was an incredible evening: Abdullah Ibrahim is a legendary figure in the world of jazz as well as the freedom struggle in South Africa. Tonight he performed a meditative, soul-searching set that called to mind the deep chords of Township gospel singing, the penny-whistle swing of 1950s Cape Town pop, and an improvisational spirit closely akin to Duke Ellington, Thelonious Monk (a composition of whose he performed at the end of his set), and Charlie Mingus. Along with his suggestive and resonant piano playing he was accompanied by a cadre of inventive, sensitive, dazzling side men. The concert was as much a pristine introduction to the pleasures of jazz improvisation as it was a valediction of how jazz has contributed to the culture of the past century–and how it continues to speak to our present and our future.
People Are Talking: UMS presents Abdullah Ibrahim & Ekaya:
Gentle is not a word I often apply to jazz. I’m used to wild romps and more volume. Perfect for mid week. I was tired. Very soothing. A corner of jazz I seldom explore. Was reminded of a case on jury duty….driving on Ambien, they brought in the forensic scientists from Lansing to explain the chemistry. Anyway, made it home safely.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I agree. My guess is that the soloist played a cadenza based on Beethoven’s cadenza — but elaborating on it. That would explain the length.
Interesting. I don’t remember hearing such a long cadenza before. Is it what is commonly played?
"by Egret
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Interesting. I don’t remember hearing such a long cadenza before. Is it what is commonly played?
Hi Bernard,
"Mr. Barnatan played Beethoven’s cadenza – that was noted in the program notes. Hope you enjoyed the concert!
Liz, UMS
by Liz
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Hi Bernard,
Mr. Barnatan played Beethoven’s cadenza – that was noted in the program notes. Hope you enjoyed the concert!
Liz, UMS
WHOSE CADENZA DID HE PLAY ?
"by BERNARD SIVAK
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
WHOSE CADENZA DID HE PLAY ?
Terrific! What gorgeous phrasing and control of dynamics from both the orchestra and Mr. Barnatan. I loved the playful adventurous use of slightly over the top horns in a few paasages because, as the program notes so accurately describe, that was Beethoven’s spirit – sublimely beautiful jokester. Gilbert has brought this orchestra together to make real music. Thank you, UMS!
"by Linda
Student Spotlight: Rachel Stopchinski on Japan and Sankai Juku:
Hi Rachel, I really enjoyed reading your post! I worked with Pomegranate Arts over the summer as an UMS 21st Century Artist Intern, and encountered Sankai Juku’s work through that. I agree with your thoughts, and I wrote a preview post with your quote on [art]seen at Arts at Michigan. I hope you can check it out!
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I saw “Antigone” and “All My Sons” on consecutive nights. On paper Sophocles is a genius and Arthur Miller is merely very good, but these two productions gave the opposite impression.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Our biggest problem was the poor sound. We only understood half of what was being said. If we hadn’t read the play we would have been even in worse shape. We sat in the fifth row and we would have been fine without the distorted microphone sound.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Still haunted by this amazing multi-dimensional production, a trance-like ritual framed by eclipses and sustained by powerful blasts of silence. Elements of Laurie Anderson, Judith Malina, Morton Feldman, Antonin Artaud and Jean Genet. Conventional pacing and well-oiled attention-sustaining techniques would have robbed it of the very magic that had us sitting stock-still throughout and delivering a standing ovation afterwards.
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
What a wonderful concert! I usually prefer my traditional music straight-up, the way you would hear it in a pub, but these are the world’s very best trad musicians playing just beyond the boundaries of the genre. I found it thrilling and beautiful and dreamlike. I hope that they will come back, and I hope that Nic Gareiss will be back again too. It wa a joy to see him perform.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I found a lot to think about in this performance. The set was interesting in itself, so was the off-beat beauty of the translation, and the actors were immensely skilled. I was constantly intrigued by the staging (the parallel between the rectangular door and the rectangular grave, the phases of the disk of the sun/moon). the way actors went in and out of the Chorus, the play between the classic and modern. But I wonder if it was meant to be so cerebral? it was that, even for me, and my companion was not unhappy to have seen it but puzzled. I was dismayed by the audience laughing at Creon’s line “the sacrilege that I call public policy”–which for me is the center of the play. There are many ways of thinking about the ethical dilemmas it poses–but the one that is most alive for me is: what is our responsibility as individual citizens of a state that does wrong? oppose it, yes–but is Antigone right to wreck her life? or is her absolutism the mirror of Creon’s, demonstrated by the collateral damage (Haimon, then Eurydice–). It’s pretty marvelous that the play works after 2500 years.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Othello at Michigan Theater:
We walked out at intermission, The acting was superb, but the brutality on stage, as moved to the modern world, was sickening. Give me a beating or sword play any day, over drilling through hands or ripping flesh with a hammer’s claw.
It is hard enough to read about these black op practices in the press, but we don’t need to see it on stage.
Antigone by Sophokles:
Still haunted by this amazing multi-dimensional production, a trance-like ritual framed by eclipses and sustained by powerful blasts of silence. Elements of Laurie Anderson, Judith Malina, Morton Feldman, Antonin Artaud and Jean Genet. Conventional pacing and well-oiled attention-sustaining techniques would have robbed it of the very magic that had us sittiing stock still throughout and delivering a standing ovation afterwards.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
The microphones were not set adequately. Could not hear 90 percent of the dialogue in the balcony. Ruined the whole play for me. I almost walked out. I was also underwhelmed by this play.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Most over pretentious, avant garde piece I’ve ever seen. Done at a funeral dirge pace. King Kreon actor goes from soft to shouting and there’s nothing in between. Didn’t understand what was suppose to be happening as it was presented on stage since the script seems thwarted by odd use of words; and the lighting and projected images are distraction and leaves one to wonder how they fit into the story. If you want to know what the play is suppose to be about and mean, read about it in the program-then skip the show.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I wonder whether or not this was a deliberate decision. I feel that in general the performance was made less emotional than it could be. It is clear that at the end of the play, where Creon was suffering, it was the director’s intention not to let the audience to sympathize too much with this character. The music became louder and somewhat more energetic and vivid, and the last scene showed that no one on stage sympathized with Creon either.
It was unfortunate that Anne Carson kept the word “liver” in the description of Eurydice’s death and that the production didn’t change it. In Greek, the liver is an organ of emotion (in Aeschyus, “Many things touch the liver” in a heartbreaking passage about deaths in war), but in English, the line is too anatomical and sounded funny.
"by Ruth Scodel
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I wrote a review of this production (as well as the SMTD production of All My Sons) on the Arts at Michigan blog. It might be a bit long-winded for a UMS Lobby comment, so I’ll link it here: http://arts.umich.edu/seen/2015/10/16/review-greek-tragedies-classical-and-contemporary-antigone-and-all-my-sons/
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I liked the performance overall, but that line did elicit a large laugh on Thursday night, which was unfortunate.
It was unfortunate that Anne Carson kept the word “liver” in the description of Eurydice’s death and that the production didn’t change it. In Greek, the liver is an organ of emotion (in Aeschyus, “Many things touch the liver” in a heartbreaking passage about deaths in war), but in English, the line is too anatomical and sounded funny.
"by Ruth Scodel
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Thank you! This is exactly how I felt. I was sorely disappointed and saddened that I payed twice as much for a student as last year’s prices. I can only imagine how those in the audience who payed full price felt. I’m looking forward to seeing other performances put on by UMS that are quality and not overhyped, flat, and pretentious renderings of classical theater.
Good advertising and the hype will keep the audiences clapping for 4 nights in a row, but this is a rather underwhelming performance, if you ask me. Far flung in its distortion of the spirit of the tragedy and blithely comfortable with its ignorance of it, it offered neither a challenging modernization of the piece, nor a sensitive rendition in a classical vein. Stale, slow paced, and predictable, this piece is made for the people who go to theater because of the social prestige associated with it, not because they can recognize and demand artistic excellence. Classics seem boring and trivial, great heroes come off as pusillanimous stock characters, and the catharsis is debased to sentimental pap for the retirees and self-conscious professors. Creon’s character is completely trivialized (and he looks like Hitman!), depriving the performance of one pole of dramatic tension (without which there is no tragedy proper), and turning it into a sleazy, good girl vs bad guy “narrative”, which, of course, “Antigone” is not. Less advertising and better quality next time, s’il vous plait.
"by fufo
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Here here!
This was a disappointing production. The acting was flat. The pacing was slow. The (mildly interesting) back screen projection did not connect thematically to the show, particularly to the underutilized corporate office-style set. People were laughing at Creon’s pain (to be fair, he was wallowing on the stage like a 3-year-old pitching a fit) and Eurydice’s suicide (because of the line about the liver). The messenger’s delivery was monotone and insubstantial as comic relief. This play has so much to offer, and it was painful to see this production miss the mark so broadly.
"by mgarcia
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
This was a disappointing production. The acting was flat. The pacing was slow. The (mildly interesting) back screen projection did not connect thematically to the show, particularly to the underutilized corporate office-style set. People were laughing at Creon’s pain (to be fair, he was wallowing on the stage like a 3-year-old pitching a fit) and Eurydice’s suicide (because of the line about the liver). The messenger’s delivery was monotone and insubstantial as comic relief. This play has so much to offer, and it was painful to see this production miss the mark so broadly.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I also was impressed that the lack of a chorus was replaced, if I am correct, by slow motion film clips of the Dutch recovery of their dead in Ukraine, based on the hint in the program notes. Subtle yet powerful.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
It was unfortunate that Anne Carson kept the word “liver” in the description of Eurydice’s death and that the production didn’t change it. In Greek, the liver is an organ of emotion (in Aeschyus, “Many things touch the liver” in a heartbreaking passage about deaths in war), but in English, the line is too anatomical and sounded funny.
I do not regret buying a ticket and seeing Antigone. It is a worthwhile experience. That said, this is not a production I like. The translation is too casual, parts of the set (bookcases, faucets) are barely used or not at all, video behind the actors seems mostly unrelated to the action, and the loud vocal music at the very end also seemed out of place. The acting is good (though the actors are VERY hard to hear) as we expect but the text causes them to utter lines that produce laughs when the moment is tragic. Yes, some laughs break the tension appropriately early on, but in the last 10 minutes, no – this is a tragedy.
"by Jack
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Actually, the miking was a director’s decision from the beginning and I don’t think it had anything to do with the cast’s abilities. (I heard this from Kirsty Bushell at the panel.) She didn’t explain why, but I think he wanted the peculiar sonic distance. I wasn’t sure I liked it, but it was a deliberate effect.
The updated script was lively. I disagree that Creon’s character was trivialized — on the contrary, he was made fully human in his complexity. This was NOT a simple good vs bad rendition,not the least because Creon was brilliantly played… and, unfortunately, because Antigone was not. Binoche does not have the powers required of a stage actress. She played Antigone in an old, melodramatic style that did not match the other performances or the script.
On the up side, the updated script offered up humor, wonderfully delivered via The Guard. On the down side, Binoche clearly couldn’t project (it was downright painful when she tried), leading the whole performance to be miked. This seriously detracted from the strength of the production itself, which overall was visually stunning but sonically stilted.
"by Ufa
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
The star of the show without a doubt was Anne Carson’s translation. Everybody else was good but that was great.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
O.K. Big world events still occur around celestial events such as eclipses. The Supermoon eclipse brought the Pope, the leader of China, and V. Putin to our shores, plus the Speaker of the House tendered his resignation. I drifted in to a big dream that the crew of the U.S.S. Enterprise took jobs at a dotcom and I was waiting for the Google bus to take them all home to the Mission at the end of the day. I think they would have stuck to antiquity at the Thurber Theater in Columbus.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Superlative acting. I found the relationship between the projections and the play unclear and, at times, distracting. Even by classic tragedy standards, script was a bit plodding at times, especially Creon’s extended mea culpa at the end. I regretted that there were titters, but I suspect they reflected that.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
I do not regret buying a ticket and seeing Antigone. It is a worthwhile experience. That said, this is not a production I like. The translation is too casual, parts of the set (bookcases, faucets) are barely used or not at all, video behind the actors seems mostly unrelated to the action, and the loud vocal music at the very end also seemed out of place. The acting is good (though the actors are VERY hard to hear) as we expect but the text causes them to utter lines that produce laughs when the moment is tragic. Yes, some laughs break the tension appropriately early on, but in the last 10 minutes, no – this is a tragedy.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
The updated script was lively. I disagree that Creon’s character was trivialized — on the contrary, he was made fully human in his complexity. This was NOT a simple good vs bad rendition,not the least because Creon was brilliantly played… and, unfortunately, because Antigone was not. Binoche does not have the powers required of a stage actress. She played Antigone in an old, melodramatic style that did not match the other performances or the script.
On the up side, the updated script offered up humor, wonderfully delivered via The Guard. On the down side, Binoche clearly couldn’t project (it was downright painful when she tried), leading the whole performance to be miked. This seriously detracted from the strength of the production itself, which overall was visually stunning but sonically stilted.
People Are Talking: UMS presents Antigone by Sophokles:
Good advertising and the hype will keep the audiences clapping for 4 nights in a row, but this is a rather underwhelming performance, if you ask me. Far flung in its distortion of the spirit of the tragedy and blithely comfortable with its ignorance of it, it offered neither a challenging modernization of the piece, nor a sensitive rendition in a classical vein. Stale, slow paced, and predictable, this piece is made for the people who go to theater because of the social prestige associated with it, not because they can recognize and demand artistic excellence. Classics seem boring and trivial, great heroes come off as pusillanimous stock characters, and the catharsis is debased to sentimental pap for the retirees and self-conscious professors. Creon’s character is completely trivialized (and he looks like Hitman!), depriving the performance of one pole of dramatic tension (without which there is no tragedy proper), and turning it into a sleazy, good girl vs bad guy “narrative”, which, of course, “Antigone” is not. Less advertising and better quality next time, s’il vous plait.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Evolution? Development? Future? Can we be confident that these “developments” – great old orchestras accompanying movies and providing sound pageants at sports events — WILL secure a future for something resembling what we call classical music? Are we seeing a new young audience replacing the departing one at concerts?
At Lincoln Center, by pure chance, my seat was next to the conductor’s mother (different conductor). Even with that uplift, Mr. Gilbert created as high a high as he appears to be the heart and embodiment of the future of orchestral presentations. The UMS is tracking perfectly with this evolution. Thank you. Thank you for letting us hear in person what excellent developments are occurring. David R. Bruegel
"by David R. Bruegel
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I attended the On The Waterfront /NY Phil event on Sunday the 11th – the orchestra was exciting to experience, my first time ever for the NY Phil and with one of the greatest American films ever made accompanied by Bernstein’s thrilling original film score. I couldn’t miss it. A mostly very fine experience – but, why the decision to have a 20 minute intermission in the middle of a 108 minute film containing only 45 non-continuous minutes of music? Not for the musicians’ sake surely. This was a great disservice to the film, the filmmakers, and the film-goers; it was never meant to be viewed with a big break in its middle, which couldn’t help altering the tension being built throughout the film. It was pretty startling I have to say. yet, Bravo to the NY Phil, a thrilling job.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
At Lincoln Center, by pure chance, my seat was next to the conductor’s mother (different conductor). Even with that uplift, Mr. Gilbert created as high a high as he appears to be the heart and embodiment of the future of orchestral presentations. The UMS is tracking perfectly with this evolution. Thank you. Thank you for letting us hear in person what excellent developments are occurring. David R. Bruegel
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Always ready to listen to great music in a wonderful venue.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I’m still shaken up from yesterday’s screening of “On the Waterfront” accompanied incomparably by the New York Philharmonic, “Thanks” is an inadequate expression of my gratitude to all who conceived, planned, and implemented this stupendous show!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Thrilling performance by NY Phil at Hill Auditorium yesterday afternoon, 10/11/2015. “On the Waterfront” is an experience I wish every American could enjoy, and hearing it accompanied by the NY Phil a once in a lifetime pleasure, for sure! So glad this opportunity was possible for so many appreciative concert goers in Michigan. I traveled 2 hours to Ann Arbor on a beautiful sunny October day, enjoyed a picnic lunch on a park bench very close to the auditorium, with free parking close-by. Saw an American classic movie, while I listened to Leonard Bernstein’s original score played by one of our world’s finest orchestras. Thank you U of M for providing such a rousing welcome for this fine orchestra, and thank you NY Phil for the excellence and respect you bring to your work. Awesome performance!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Saw “On the Waterfront” yesterday and was blown away. The social commentary of the times, the hypnotic performance of the actors exceeded my expectations. A super treat was the lecture prior to the show, only negative “not enough room”, standing room only, but well worth standing for lecture! Orchestra played exceptionally, would have loved a few numbers as an encore.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I lived in New York from 1971-76 and went to several NY Philharmonic concerts then. One of those was conducted by Leonard Bernstein. So I feel a connection with the NY Phil. Friday night’s concert at Hill was amazing. The Lindberg piece was the most accessible work of his I’ve ever heard. Barnaton was brilliant in the Beethoven Piano Concerto 1. But the Beethoven Seventh Symphony was a revelation. I’ve never heard such a thrilling performance of this work before. Absolutely, absolutely an amazing concert. Sunday’s concert performance of “On the Waterfront” was also one I will probably never forget.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I thoroughly enjoyed the pre-concert talks which gave me insight into how a film score is written and performed. I had no idea. Also, I had never seen On The Waterfront, and it holds up surprisingly well. I appreciated the compromise needed to have a live orchestra (subtitles and the inaudible dialogue at the most dramatic moments) and the behind the scenes work needed to come up with the score: thank you for the program notes! All in all, an excellent (and educational) way to spend an afternoon.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Well, to paraphrase Yogi Berra, The movie was good and the music was nice also. Sure beats an afternoon watching football. I think it was the first time I watched On the Waterfront straight through. Bravo!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Today’s musical accompaniment to On The Waterfront was outstanding! I hope that similar performances can happen in the future!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Every note was fabulous. The blending of sounds in that hall was pure honey. The EP Solenon LA Variations -ingenious and extraordinary! Experience of a lifetime.
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
The performance was not what I was expecting. It was a lot more abstract and avant-garde than I prefer. If I had known what type of music they would be playing, I would have not purchased a ticket. I suffered through 3/4 of the show and then left a very disappointed patron. I have been a patron for many years and this was my first disappointment in a performance. I had traveled to Ann Arbor from E Lansing, which doubled the disappointment.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Opinions about music and everything else differ, but I enjoyed the LA Variations a great deal, and I agree that Alan Gilbert’s opening comments were very helpful. I can see that it might not be to everyone’s taste, though.
As for aging hippies, do they look more pretty and interesting if they are wearing formal clothing? I’ve been attending concerts in Ann Arbor for years and I can honestly say I don’t pay any attention to what others are wearing, but I understand that it could be a bit of an adjustment. I hope that it won’t interfere with your enjoyment of future concerts.
Welcome to Ann Arbor!
I am new to area and thought I would like to hear beautiful music and experience the “Boston” of the midwest. Truthfully, the first production was discordant, raucous, audacious, and should probably be called LA traffic. Thankfully, the mini seminar provided a better insight into the piece.However, I would not elect to hear it again. The skill of the orchestra is truly amazing and worth the ticket price. It wad disconcerting to see how poorly dressed the audience was….there is nothing pretty or interesting about aging hippies. The ushers were better dressed! I hope this casual code is not a prediction of my future in AA.
"by New neighbor
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
A satisfying concert! The Salonen work invites one into a wonderland of exotic marvels. Astonishing tone colors and textures arouse one’s curiosity and draw one into undreamt of neighborhoods. Often the textures are thick, and in this performance the sound level was as high as it was the previous evening so that one is hard pressed to make out what is being varied in these Variations. Maybe re-hearing the work from time to time will make it more transparent. I look forward to the chance to do so.
The Strauss work was well performed except for the many unfortunate exaggerations of dynamic highs. (One gets the impression that this orchestra and conductor lie in wait, like a cat before a mouse hole, for a chance to let loose without restraint whenever the dynamic marking remotely allows it.) The result is that people who are unfamiliar with this music will not be able to decipher such passages. On the other hand, many calmer passages, such as the final pages of “the hero’s death” were played with uncommon grace and touching sensitivity thanks in large part to the remarkable solo playing by the concertmaster.
One more thing. The audience seemed grateful to Mr. Gilbert for his introductory remarks about the Salonen work. If conductors spoke to the audience regularly, many listeners would be helped to focus their attention and come away with an enriched concert experience.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I am new to area and thought I would like to hear beautiful music and experience the “Boston” of the midwest. Truthfully, the first production was discordant, raucous, audacious, and should probably be called LA traffic. Thankfully, the mini seminar provided a better insight into the piece.However, I would not elect to hear it again. The skill of the orchestra is truly amazing and worth the ticket price. It wad disconcerting to see how poorly dressed the audience was….there is nothing pretty or interesting about aging hippies. The ushers were better dressed! I hope this casual code is not a prediction of my future in AA.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
The performance was amazing!! It was a bit hard to hear what the conductor was saying at the beginning from the rear balcony. I was very disappointed to see multiple students playing on their phones in the row in front of me during the Strauss piece. One woman was playing a video game with the sound on. It would have been great if someone had been standing where they were when we entered, so they could have intervened, or the auditorium could implement some other rude patron prevention strategy. I considered throwing my program at her but didn’t want to cause a ruckus. #turnthephoneoff #veryrude The music was amazing.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
The air was thick with excitement in Hill Auditorium at the end of last evening’s concert. Cries of ”mind-blowing” and “awesome” flew from aisle to aisle. Never have so many stood up in fervent gratitude for bliss beyond words. And others, fewer in number, left in a mixture of sadness and indignation.
The concert began with a score by Lindbergh on which the ink was not yet dry. Its noise level and thumping, crashing rhythms suit it best as the background music for a sword fight between Attila the Hun and Genghis Khan. We might have been spared this in favor something more interesting.
Let’s now consider the very end of the concert. I don’t mean the witty rendition of The Victors or the conductor’s donning a MICHIGAN cap, which he will surely wear during THE GAME this afternoon, but rather the last movement of Beethoven’s Seventh. No one has ever claimed that this is Exhibit A of subtlety. Right, it’s modeled on a simple country dance, a Middle European 19th century dance in which peasants, tipsy from an excess of new wine, whirl their sweethearts around on a swept barn floor. But Mr. Gilbert’s substitution of presto furioso for Beethoven’s Allegro con brio doesn’t do the trick. This is no longer a dance. And once again, no note was played a mere forte; all evening long fortississimo – fff — was the conductor’s message to the orchestra. While the rhythms of the movement were thrust home to us in unvaried thump-thump-thumps, the brass choir “clarified” the harmonies with alternating bursts of tonic and dominant, tonic and dominant, tonic and dominant. As for the opening of the work, there, too, the band lost an opportunity for displaying a gem – the introductory sostenuto section prior to the vivace. There’s nothing more satisfying than a quiet, lingering suspense being released into happy song. But if you start too fast, then the contrast is lost and the audience the poorer for it.
I cringe to write this, but the sensibilities in the hall last evening were those of the football stadium, where fans can hear the awesome NYPhil brass choir again this afternoon.
PS Oh, I almost forgot to mention that Mr. Barnatan, our pianist, won a prize last evening. No one can play that concerto faster or glitzier than he, and no one has ever played a longer cadenza. Congratulations.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Please invite Inon Barnatan back to UMS!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
What a pleasant way to spend a Friday evening. The acoustics of the Hill never fail to amaze me. Mr. Barnaton and the Philharmonic played superbly and even the up-tempo 7th was rich and exciting. I’ll take a venue like this any time. Thanks UMS.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Terrific! What gorgeous phrasing and control of dynamics from both the orchestra and Mr. Barnatan. I loved the playful adventurous use of slightly over the top horns in a few paasages because, as the program notes so accurately describe, that was Beethoven’s spirit – sublimely beautiful jokester. Gilbert has brought this orchestra together to make real music. Thank you, UMS!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
A bit rushed 7th for my preference, but otherwise nice start to residency. Love the maestro’s energy, it was a joy to watch!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Good, very good, as was to be expected, but not more than that. Solid, polished delivery of two classic works. Quite pleasing.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
I had not heard Inon Barnaton before tonight, even on a recording. His performance tonight instantly converted me into a huge fan. Beautiful, sensitive, nuanced playing. The entire concert was wonderful! Thanks.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
The piano concerto was lovely with its subtleties. I was sitting way high up in the balcony. The horns were loud – a little blatty in the Symphony. Maybe it was where I was sitting? Amazing to hear those two Beethoven pieces played so well. This was not the best concert I have heard at Hill but very enjoyable.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic:
Today’s master classes were terrific! Talented UM students learning from dedicated professionals while we, the audience, sat in awe at the insights and their immediate implementation. Thanks to Carter Brey and Tim Cobb for memories that will last longer than one year!
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
Extremely talented musicians that play beautifully together. Felt slow for long periods. Enjoyed overall though for the uniqueness of the music. Loved the piano player for his talent and his passion.
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
I love traditional Irish music, but the avant-garde, improvisational nature of their performance was not really my cup of tea. However, I am always in awe of virtuosity, and they were absolutely amazing in that respect. Bravo!
I found the piano player’s affectations distracting, and his wine drinking throughout the performance rather disturbing.
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
Here is last night’s set list:
Pilgrim – Sheehan’s – Maud Miller – P Joe’s Lullaby e minor – Jenny’s Chickens – Hughie Travers
Oisin’s Dream – The Booley House Jig – Goose – Slides
-with Nic Gareiss
Cucunandy
Allistrum’s March – The Girl Who broke My Heart
Freedom/Saoirse – The Sailor’s Bonnet – Toss – Wrong Key
The Mountain Lark – Bronwyn Lee – The Boy in the Gap – Music in the Glen
-with Nic Gareiss
_____
Swallow – My Darling Asleep – Matt Molloy Jig
Mary, UMS
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
What a privilege to hear new music created. Their ease and facility with their instruments made every note special. I’ve followed this group since its inception, and was SO happy to be able to hear them in my own back yard. Thanks, UMS Programming staff, for bringing them to me.
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
Indeed! Please invite again. The music (instrumental, spoken, and sung), musicianship, and ensemble interactions were captivating … and I just finished a night of the deepest dreams I’ve had in quite a while — more of the kind I have after one of the dance companies’ performances.
I’ve already shared their Youtube link of “Saoirse” with a number of friends and family.
The Gloaming are aptly named and broke into my interior only the way the gloaming does. Thank you, [The] Gloaming guys (and Nic) and UMS!
This was fantastic. Please invite them to return.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
Very Irish with a new twist! Wonderful!
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
This was fantastic. Please invite them to return.
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
Where we sat it was not too loud (row x) but the piano was dominating—when I was a kid banging on the piano like that would earn a tongue lashing.
I liked the experimental music, but at those times when the piano was being pounded it destroyed the group feel, with most of the other instruments disappearing. Overall, the sound was adequate, but could have been better, which is sad because these fine musicians were doing so much that did not come through.
A treat was seeing Nic Gareiss dance, he showed great musicality!
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
I wouldn’t call it “dream music”—-much more energetic and grounded in traditional Irish music than that. I loved the dynamic range and interplay between the instruments. The virtuosity of all was thrilling…and the dancer was a particular treat. Martin Hayes was the heart of the group, from the sweetness of the slower passages to his blazing dance tunes. The concert felt like an Ark performance in its informality and spontaneity (that’s a compliment).
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
Wow, what an amazing sound they created!! Every note is so special. I was especially impressed by the sound of piano, very very soft to full strength, etc. etc. Also traditional aspect of music is always important to me, expressing the continuation of humanities through music and poetry. I enjoyed their small talks between music.
I wonder about the amplifying the sound, too. If it is essential for them or not, because every sound was so beautiful and amazing, including the stepping shoes! (Although the shoe sound might be harder to hear to the back audience.) I want to hear them in a smaller venue next time if I have a chance.
Thank you, UMS, for bringing the Gloaming to AA!
People Are Talking: UMS presents The Gloaming:
We left before a pause; a bit rude but the sound level was way too high and the music was incredibly repetitive. We just could not endure any more.
People Are Talking: UMS presents Sphinx Virtuosi with the Catalyst Quartet and Gabriela Lena Frank, piano:
We very much enjoyed the young violinist.
Many of the compositions should have been edited/shortened.
All the words and thank you’s were a distraction from the music.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
I mean…it was Audra McDonald. It was not just a concert, it was an experience because she lived every song as if she was doing it from the show. I laughed when she told her stories and when she sand “I’ll be here” I cried WITH her cuz she had a tear rolling down. She’s simply the best, and has the Tony’s to prove it. Plus she told me I had a nice smile MID-CONCERT…I almost flew out of my seat in delight. She’s awesome sauce!
People Are Talking: UMS presents L-E-V:
Didn’t really enjoy it.
People Are Talking: UMS presents Sphinx Virtuosi with the Catalyst Quartet and Gabriela Lena Frank, piano:
Thanks all for your stellar concert!
Inspiring repertoire and performance!
Looking forward to your next one–
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
We drove all the way from Harrisburg, Pennsylvania to see her! (Ok..we had some other business to tend to at the University but we made sure it coincided with Ms. McDonald’s performance). She was absolutely wonderful !!! She “brought the house down” with Maybe This Time !
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Thanks for the song list – the selections were a great part of a wonderful evening.
HI there 🙂 We just posted this above. Enjoy!
"by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Audra is such a multi talented performer. She delivers a song with her entire heart and soul. Loved every minute of the concert!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Lyrical, magical!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Our evening with Audra was magical. She is so engaging and personable and has such a beautiful voice. We thoroughly enjoyed every minute of the Concert.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Audra McDonald is a marathon runner…62 cities and she sounds that good. I particularly like that a lot of students were in the audience. She inspires them, they inspire her. I heard several people say they were going for ice cream afterwards…Perfect first show at Hill.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Audra really is the queen! What a beautiful concert taking us through such a diverse compilation of musical theater repertoire. I love how much context she provides to each of her songs and her voice is second to none. Thank you Audra and UMS!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Thank you SO much!
Song list please !!!!!
"by Andralisa
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
HI there 🙂 We just posted this above. Enjoy!
Song list please !!!!!
"by Andralisa
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Yes! We’ve just posted it. Enjoy!
Is it possible to have the program (song title, composer, &, where appropriate, musical) added as a comment, please?
wow.
"by Rainey
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
I was completely blown away. Thanks for an amazing show, UMS and Audra.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
I have had the pleasure of seeing Audra 6 times,…each an incredible experience. She is the consummate musical theatre actress, with a voice that will send chills up and down your spine. I will NEVER miss any of her performances as long as I am on this planet because they all bring me supreme joy with her love and commitment to her music. She doesn’t ever just phone in a performance, she lives and recreates each and every lyric. I hope she reads this, because it certainly is a tribute to her amazing talents… thanks for coming back Audra… simply put… WONDERFUL!!!!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
With her incredible understanding of what drives the human soul, Audra lifted the hearts of an entire audience and inspired every person in the room to be a kinder and more loving being. This was the most compelling concert I have ever seen. Thanks to Audra and to UMS for making this possible.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Song list please !!!!!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
What an incredible concert – thank you so much!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Fantaxtic Show! She was grand as usual!!!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Please do provide the song list!
Is it possible to have the program (song title, composer, &, where appropriate, musical) added as a comment, please?
wow.
"by Rainey
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Every year she continues to amaze. What a magic carpet ride. She is a goddess.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
So brilliant, charming, and lovely. What a wonderful evening. Thank you, UMS!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
I had never seen her perform before and was absolutely blown away. An amazing talent. One of my favorite performances ever. And I have to say, one of the most charming performers I’ve seen.
Why Audra McDonald Loves Ann Arbor:
Airborn and wheels up on another UMS season….Audra McDonald a flawless take off. Decided to take UMS’s advice and wore an Hawaian shirt. Still warm at the equinox….lots of students in the balcony including a large contingent from B.G.S.U. Down the road a little over an hour. They knew our friend Doug who was a voice professor there and went to many Many UMS performances before he died the other year. Audra was glad to be with us and toshare in the delight of being the only university arts presenter to recieve the Natl. Medal for the Arts this year. Everyone seemed to enjoy the evening and heading for ice cream.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Thank you UMS for another absolutely lovely evening with Audra McDonald! She was her typical beautiful, talented, gracious self & it made for an unforgettable night!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald:
Is it possible to have the program (song title, composer, &, where appropriate, musical) added as a comment, please?
wow.
People Are Talking: National Theatre Live: George Bernard Shaw’s Man and Superman:
An outstanding performance/production where the ideas, the wit, as well as the dramatic tensions came through in a typically talky play.
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Raising the stage would definitely be a good idea!
Other than the viewing issues, this was a high-energy, fun performance! What an incredibly powerful voice, and such a fresh musical approach!
The enthusiasm and intensity of Shara Worden, and the Detroit Party Marching Band were SO infectious! Great show — Thanks, UMS!
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Spectacular show. Shara was breathtaking and the venue was a super fun setting. Thanks for making this happen!
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
This was not a club it was a visual happening and thus should appreciate that everyone might like to see what the performers are doing. Vertically challenged is a strange description for people, it has no real meaning for a concert. The tall people are just rude and grabby, kind of like those that scramble for the candy out a pinata.
What a total riot! An incredible band, an incredible party, and overall just exactly what my end-of-week called for. Club shows aren’t spectator sports, so I wasn’t bothered about the lack of visibility or the vertically ambitious rockers in the front row. 😉 I was super appreciative of the dance floor, the nice drinks, and all the friendly faces. Thanks UMS!
"by Truly
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Absolutely true! We would really like to see someone with theater experience set this venue up better or move it elsewhere.
Second what others said: fabulous performance, poorly arranged for seating / viewing. Especially disappointing because of Shara’s great visuals. We were among those who stood on chairs in order to see. But would like to see more edgy performances in this venue, with more thought given to viewing arrangements.
"by Joel
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Second what others said: fabulous performance, poorly arranged for seating / viewing. Especially disappointing because of Shara’s great visuals. We were among those who stood on chairs in order to see. But would like to see more edgy performances in this venue, with more thought given to viewing arrangements.
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Great show! It was nice to see Shara’s versatility in her set. She is an amazing talent – one to watch. We have a relationship with the Party Marching Band and knew they had toured with My Brightest Diamond in the Netherlands and also performed in Detroit with her. But we had not seen them together, live. It was an interesting collaboration. I too, would have liked to have seen the concert in a better space. But enjoyed the food and drinks available and the downtown space. Loved the varied ages of the crowd!
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
What a total riot! An incredible band, an incredible party, and overall just exactly what my end-of-week called for. Club shows aren’t spectator sports, so I wasn’t bothered about the lack of visibility or the vertically ambitious rockers in the front row. 😉 I was super appreciative of the dance floor, the nice drinks, and all the friendly faces. Thanks UMS!
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Would have been nice to be able to see-interesting how over and over again the tallest people go in front. What is that all about? Fun show, intersting music. way too small a space for the number of people though – raise the stage?
People Are Talking: UMS presents My Brightest Diamond with Detroit Party Marching Band:
Loved the show and the Party Band. It would have been much more enjoyable if the audience had a better view of the performers. Some members of the audience had to stand on chairs. We pretty much settled for no view. Not sure there was a stage but if there was one it should have been taller.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Home is where the tooth brush stands But you can ppahres argue that you have different levels of home ; you will never loose home as where you grew up, but you also have other homes where the feeling of homeness hits you the moment you walk through the door.
What Makes a Great Jazz Trio?:
My Dad is AMAZING isn’t he?! I don’t know what I’d do withadout him — it was actuadally his idea to book a videoadgadraadpher — I was dead set against it at the start if you rememadber bucseae I couldn’t find any non-cheesy wedadding films out there! I can’t really conadvey how pleased and in awe I am at this video. And again I still can’t believe it’s mine! And I can’t believe it’s makading peoadple cry!! *blush* And yes, about the fire at the casadtle. I keep imagadinading what would have hapadpened if our wedadding had been booked a few weeks later! I’m sure we would have coped — but I applaud those who are havading to go through the comadmoadtion of movading things around at very short notice! Not an easy thing to cope with I’ma0sure! I’m woradried I’m going to watch this movie too much and get bored of it! But it brings back so many memadoadries — and plus watchading it means I kind of get to relive the day again — which I am so yearnading to do! Oh if only it were posadsiadble!a0x
[VIDEO] Messiah Memories: Jerry Blackstone, Conductor:
What a joy to find such clear thinikng. Thanks for posting!
People Are Talking: UMS presents Fred Hersch Trio at Lydia Mendelssohn Theatre:
I hate wedding lists with a paossin, particularly the ones where the cheapest item is a cheese slicer for a332. And if you dare to buy the slicer, you are openly declaring that you’re a tight-arsed/povvy git.Perhaps the hosts think that a wedding list is a fair exchange for a three-course meal in pleasant surroundings. I’ve no idea.
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
“Hope no one drops one of their Compact Fluorescents and spills the mrcruey inside…”The phosphor lining is fairly hazardous too, as there are usually several slightly radioactive compounds in it as well. These aren’t the light elements that are low powered and typically inert (like your tritium powered night sights, which are a mildly radioactive isotope of Hydrogen), but the heavy metal types that shrink your ‘nads and give you cancer.The ballast can be an issue too, though they are supposed to be solid-state, with no PCB oils in them, but most of these units are built (shocker) in China, famous for adding ethylene glycol to your toothpaste! Who knows what’s going into them?Finally, it is indisputable that the garden variety CFL is far more an energy hog to produce in the first place.I’ve been experimenting with some CFL lamps in my house, and my own observations are leading me to a couple of conclusions: The first is that the more expensive branded units are far better in terms of service life. Don’t believe for a minute that the store-branded ones will last you 15 years or whatever their claims are. The best I’ve done with one in continual burn is about 3 years. The second is that with multi-bulb fixtures, the parallel arrangement of the loads tends to reek havoc on the ballasts of the second or third bulb from impedence drop. The short of it is, they burn out quickly.Most importantly, CFL lamps SUCK at color rendering, making everything look sick or artificial. Can’t wait ’til they go the way of the Dodo bird.
My Brightest Diamond (Shara Worden) with the Detroit Party Band:
With apologies to Jimmy Stewart and Ralphie Parker, this is my fotraive Christmas movie of all time. If you are reading this because you have never seen Christmas Vacation , stop right now and go to the video store and rent it. Then come back here and order your own copy because you’ll want to watch it over and over again each holiday season.The undisputed gem of the National Lampoon Vacation’ series, the plot can be summed up very simply: idealistic family man Clark Griswold wants to host the perfect old-fashioned fun family Christmas. As all of us idealistic family men have discovered, there is no such thing as a perfect holiday, and that just about sums it up. The appeal of this film is that we can all relate to the disasters that holidays can become, regardless of how well-meaning we are and how hard we work to achieve them. The cast is terrific. Chevy Chase and Beverly D’Angelo (Ellen) are back as the Griswolds, with Juliette Lewis and Johnny Galecki assuming the roles of Audrey and Rusty. John Randolph and Diane Ladd are Clark’s parents, while E.G. Marshall and the ultimate mother-in-law, Doris Roberts are Ellen’s parents. Nicholas Guest and Julia Louis-Dreyfuss are Todd and Margo, the yuppie neighbors. William Hickey and Mae Questel (the voice of Betty Boop and Olive Oyl) nearly steal the show as Uncle Lewis and senile Aunt Bethany. Randy Quaid does steal the show his cousin-in-law Eddie is one of the all-time great characters in recent comedy history.The self-inflicted situations that befall Clark in his holiday quest are peppered with memorable dialogue and slapstick, yet believable enough to bring flickers of recognition to most viewers. Witness his mishaps on the roof putting up the lights; getting trapped in the attic; spending his Christmas bonus before he gets it; dealing with his snooty neighbors; and getting hilariously tongue-tied at the lingerie counter and being remarkably eloquent when he gets his bonus . Admit it. We’ve all been there.A holiday movie should be one that holds up to repeated viewings, and this one does. Besides the excellent cast and the familiar situations, there is a great score by Angelo Badalamenti (Twin Peaks), the animated opening credits sequence, and some fine tunes such as Hey Santa Claus by the Moonglows! There are numerous little touches that you might not catch the first several times check out the shape of the packages in Mr. Shirley’s office when Clark gives him his gift, and see what happens to the light bulbs Clark puts in the cart at the Wal-Mart.I suspect, like in our home, Christmas Vacation has become a sort of institution in many homes each holiday season. We like to get together with friends to watch it, with everyone dressing as a character from the movie. We eat green jello with cat food in it, stand and join in the Pledge of Allegiance and the Star Spangled Banner, recite the lines along with the characters, and give thanks that our holidays are at least a little better than the Griswolds’.
Performing Objects: Beyond Puppetry:
Dude, helping ppolee is one thing but at some point we need to charge some $ for some of the services, otherwise we can’t help anymore. Helping ppolee via coaching creating all the material takes a lot of time. To offer all this to you, we need a programmer, a videoeditor, a journalist etc. and all ppolee wanna be paid because they have to feed a family.Btw. there is free stuff at our blog, quizmodule newsletter. This FREE info gets you started and points you into the right direction.
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
LOL! We were practicing vliion during Earth Hour too! We did not have the slick headlamps though, we just lit the old-fashioned candles. Natta thought it great fun to practice by candlelight but when she almost dipped her scroll in the flame of one candle, I think my heart stopped for a minute. She is only three after all! 😉
The Great Pipe Organ:
You coudnl’t pay me to ignore these posts!
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
The New Boyfriend badge is now avaialble and it only goes to my hhsegit tipper, if they can maintain there boyfriend status for a period of time (see boyfriend page)Also now available is the Christmas Badge tip 600 tokens and get yourself a special prezzie from your princess! Happy Holidays!
People Are Talking: Frankenstein:
I just want to tell you that I’m new to blogging and site-building and alulatcy savored this web-site. Very likely I’m going to bookmark your blog . You really come with really good articles. Many thanks for sharing with us your blog.
Behind the Scenes with Steve Lehman:
Oh, I love these pictures. They are so pecfret for Sundays in my city : ). I am ever so glad you linked up Jen! Hope your week this week is just as pretty as last week : ) Stay as warm as possible!
People Are Talking: UMS presents Royal Shakespeare Company Live in HD: Richard II:
mugam vovse ne turecki.uje, uje vse berut tolko s nimi botrcoa kak? podat v sud? ili chto. nam nujno posilnee bit esho ne takoe budet.propaganda nujna silneyshaya na ves mir.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Hahaha! I agree, I can’t believe sooemne paid for this, but at the same time I can’t believe how well it works well you know, for a string quartet imitating helicopters.
People Are Talking: UMS presents Richard Goode at Hill Auditorium:
My partner has an etsixing custody order in place dated 2006. The mother has full custody and access is to be agreed between the parties.We need the orders to be changed as two of the children now live with us (15 and 18) but there is still a girl (8) who lives with the mother but we cannot see her as the mother does not allow it. Long story.I want to lodge an initial application with the Family Law Court Brisbane. Do I also need to lodge an affidavit?
UMS Staff at Motown Museum:
I tried taking a look at your wtbeise with my cellphone and the design doesnt seem to be right. Might want to check it out on WAP as well as it seems most cellular phone layouts are not really working with your web page.
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
Do youve got a spam concern on this irenntet site; I also am a blogger, and I was asking yourself your situation; weve got developed some great techniques and we are looking to swap options with other people, be certain to shoot me an e-mail if planning to pursue.
Announcing our 2015-2016 season!:
I am thrilled with your world class array of performances and contributing volunteering is so fulfilling and gratifying,Deciding what performances to select is daunting due to extraordinary choices.It is an honor and privilege to be part of UMMS.I can hardly wait for the season to start..
LOVe the variety of performances every year! So thankful for the UMS series
"by saloney
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
It was simply delightful: the dancing, the choreography, the expressions with the masks. What was particularly enjoyable was hearing all the children around us belly laughing at the three sisters trying on the shoe.
People Are Talking: UMS presents Richard Goode at Hill Auditorium:
I was introduced to two works this afternoon that I had never heard before – the first and the last on the program. I love that — hearing something new to me, but not new in the world. How often does this happen? Sure, we hear new stuff at concerts but it was written day before yesterday, and so, of course none of us has heard it. But there are many treasures of the past that some of us can still discover afresh, and this can makes concert going all the more exciting – if it happns often enough! Let’s all express our appreciation when novelties of this kind are programmed (in addition to well-performed chestnuts.)
One often thinks of Mozart as a composer of sweet, straightforward tunes that go easily into the ear and that one can hum while taking a shower. This Adagio is neither simple nor hummable. But Mr. Goode gave it transparency and brought out lines that might have gone unheard. I’ll see if I can find it again on YouTube.
In the second movement of the Beethoven he started speeding up, and he continued to play at headlong tempos in the Brahms; I’ll eat my hat if old Johannes intended that velocity. It’s a lamentable trend. I wonder whether artists are flattering some real or imagined culture-wide impatience. But playing music faster than intended is like being taken to the Louvre or the Uffizi and having only 5 seconds in front of each painting. (“Did you like the Mona Lisa?” “Was that the female head two paintings ago?”) A pianist friend put it this way: “Brahms needs more space.” Very true. On a different point, another pianist said the sonorities in op. 76 are too homogeneous to play the whole thing at once; some pieces: yes, but not all of them. After all, it’s not a suite.
The Debussy was top-notch — everything in its place. All the humor accounted for. The Humoresque — clearly Schumannesque “handwriting” – strikes me as a bit longer than absolutely necessary; I’ll wait patiently to hear it again. Which proves that not everything that’s new to you is equally worth getting to know. Or, to put it more crassly, some works are justly neglected.
But how about that programming, ranging from the late 1700s to thee early 20th century? Did we hear a single orchestral program this year or the previous or the one before that that ranged so widely?
Season adjourned. See you in September. Some good stuff coming up.
People Are Talking: UMS presents Richard Goode at Hill Auditorium:
I was disappointed. An interesting program but difficult to pull off in this environment. To my ears, Hill Auditorium is just not an appropriate venue for piano recital. From where we were sitting, (row J stage left), the sound was remote, with a cold metallic quality. Having heard Mr Goode in more piano-friendly venues, I’m guessing it wasn’t his playing that was at fault! I know UMS wants max attendance but there are much better “rooms” in the immediate vicinity.
People Are Talking: UMS presents Richard Goode at Hill Auditorium:
Hello- I’m Isabel Park, a first-year U-M piano student attending several UMS piano performances this season and sharing my thoughts here on UMS Lobby after. If you’d like to read more: http://www.umslobby.org/index.php/2014/11/student-spotlight-u-m-first-year-student-isabel-park-sets-out-to-explore-piano-15982 I’d love to hear your responses!
Richard Goode’s program was ambitious in an artistically subtle way. The pieces he performed are some of the lesser performed works and for the most part, required a – for lack of a better word – childish innocence. I’ve often been told that you can only play Mozart well if you are either a child or an elderly person. There must be something about middle-aged people that’s too complicated for the purity expressed in Mozart. In Richard Goode’s rendition of the Mozart, I heard a youthful innocence with the maturity and intellect of an adult. The combination was quite special.
Another difficult aspect of Mozart is that it is stripped down to the core. There isn’t much grandeur or technical flourish to “hide” behind, unlike Liszt or Beethoven, but Mr. Goode didn’t need anything to hide behind. From the opening phrase, he garnered the audience in with an intimacy that made me feel like we were having a personal conversation. With every sforzando, I felt a jab in the chest – as if he were telling me about a sad experience. It was amazing how the rubato, essentially an imperfection in the pulse, could be used so tastefully to make it a perfect artistic gesture. Unlike mediocre pianists, the ends of phrases were attended to just as carefully as their peaks. Seeing a lone pianist on such a big stage made the experience that much more memorable for me. Sure, the massiveness and overwhelming presence of a symphony is something indescribable on its own; however, by the end I felt as if I had experienced pure joy, harrowing ordeals, and sadness. It was an interestingly introspective encounter that I think I owe to Mr. Goode’s willingness to make himself vulnerable as both a person and performer in order to provide this magical experience that’s so hard to come by.
The Beethoven was a stark contrast from the Mozart. The lyricism in the first movement made Mr. Goode’s sound come across as more vocal than percussive and the phrases were beautifully contoured. In moments where he came out of a forte section followed by a suspenseful break, and re entered with a piano sound were like walking into an enchanted forest. There was a sense of wandering throughout that kept me emotionally engaged throughout. The final movement ended with a refreshing rush of vitality. Some of the chords that ran up the register reminded me of Beethoven’s Emperor Concerto and especially in those instances, Mr. Goode really seemed to dominate the piano.
When he returned on stage for the Brahms and began to play, it seemed as if he had aged 20 years. The expressiveness of the sound was so experienced and packed from the purity he had shown us in the previous pieces. From the full textures to the articulations, his unlimited range of emotions was evident. My favorite was the last Intermezzo because of how he brought out the richness of the beautiful harmonies. The moments of key change were like flowers blooming. I also liked the final Capriccio for how uninhibited and raw it was.
But my favorite piece from the entire program had to be Debussy’s Children’s Corner. I played parts of it when I was younger, but I could have barely recognized them because they were so masterfully played – no one would have guessed they were for children aside from how humorously Mr. Goode played them. Despite the repetition in Doctor Gradus ad Parnassum, the momentum was continuous and played with so much conviction. There were parts in The Snow is Dancing where the repeated notes in his right hand seemed to be talking and an unbeatable spirit dominated through Golliwog’s Cake-walk. The only childish aspect of it all was the unpredictability and excitement during the performance.
The Schumann was a thought-provoking way to conclude the unique program. It reaffirmed my opinions that Mr. Goode is truly an artist that understands that music is more than an admirable performing arts, but that it is human expression and communication. At the cost of his comfort, I was able to experience the multi-faceted nature of human emotion and experienced a reflective evening that I will not forget.
People Are Talking: UMS presents Richard Goode at Hill Auditorium:
Thank you. I appreciate it when more knowledgeable listeners come to the Lobby and let us know what the encores were.
Hello! The encore was Beethoven Bagatelle #4, from Op. 126.
"by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
The performance of the Lyon Opera Ballet of Cinderella was very enjoyable, amusing and innovative. I loved the choreography especially because it veered somewhat from traditional balletic choreography to expose the playful and funny aspects of body movement in dance. The costumes were wonderful further highlighting the comic version of a new Cinderella. I would go to see the performance again and again and I wish them even greater longevity! Triple Kudos!
People Are Talking: UMS presents Richard Goode at Hill Auditorium:
Hello! The encore was Beethoven Bagatelle #4, from Op. 126.
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
Yes! that scene on the stairs was great!
Once again, I was treated to a delightful experience of amazing creativity! The dancing was graceful as ballet can be, but also acrobatic at times. The audience gasped as Cinderella bounced down the stairs where she left her slipper.
"by Marjorie Lynn
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
Enjoyed the performance very much — it was creative and a unique take on the familiar story. The masks might have given me nightmares when I was a child, but I liked them a lot today!
I do find myself wondering why it is that a very small but annoying portion of the audience does not seem to think that the “no cell phones” and “no photography” rules apply to them. There were 3 or 4 people in my line of vision today. the ushers could not have gotten to them without disturbing everyone else even more, so I don’t fault them at all. Oh well… I still enjoyed my afternoon!
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
My guest was most impressed! Weird in a good way. Reminds me of opening ceremonies when the French host the Olympics. If Boston chickens out I hope 2024 will be in Paris. Good to see the flip-side of Disney. One Final Jeopardy question was blah blah blah so & so from De’ Isgnee France….& the answer was Who is Walt Disney. I’d love to go back to France….the Euro is about par w the Dollar. Great dancing!!
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
Once again, I was treated to a delightful experience of amazing creativity! The dancing was graceful as ballet can be, but also acrobatic at times. The audience gasped as Cinderella bounced down the stairs where she left her slipper.
People Are Talking: UMS presents Lyon Opera Ballet at Power Center:
I was drawn because I am interested in new expressions and UMS has been good for me in finding them around the world. Also I am a committed francophile, and so it did not hurt that it was a group from Lyon. The performance was great! I loved seeing how expressive the dancers were in masks, and then loved seeing them remove their masks at the end.
Announcing our 2015-2016 season!:
LOVe the variety of performances every year! So thankful for the UMS series
Announcing our 2015-2016 season!:
Really excited about the Triplets of Belleville show!
Announcing our 2015-2016 season!:
I like the jazz offerings….Chucho Valdes….also Joshua Redmond & the Bad Plus. ….. Of course Wynton M. & Jazz @ Lincoln Center Orchestra. Theater looks strong. Symphonically muy bueno though I would like to see my hometown Cleveland Orchestra. Looks like a lot to discover!
People are Talking: Royal Shakespeare Company Live in HD: Shakespeare’s Love’s Labour’s Lost:
Love’s Labours Lost was fabulous. You never get this close to the faces, the emotions, etc. You’e actually on stage with them.
And the acting was peerless.
What’s more, the clean-up crew found my wife’s lost glove.
Thanks!
People are Talking: Royal Shakespeare Company Live in HD: Shakespeare’s Love’s Labour’s Won:
The Michigan Theater did not turn off the lights during the introductory remarks. Theater goers continued to talk, walk around, stand up blocking the view of the screen so that those of us who wanted to learn from the presentations about the relationship of the two plays and the reasons for setting it after WWI were unable to hear. Requests to the ushers were ignored. It’s important that this oversight be rectified in the future.
People are Talking: Royal Shakespeare Company Live in HD: Shakespeare’s Love’s Labour’s Won:
More Please! The RSC Live and NTL Live are so wonderful…please do more of these…
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
I thought the music making and improvisation was brilliant, but I must admit, I never experienced the real spine-tingling magic that I was expecting. I wish they would have played more and talked less. They might have found the sweet groove that can make you smile for a week.
They have earned the right to have a little fun on stage, but the empty pocket shtick got old and the over-the-top mutual admiration was just not necessary. I was almost embarrassed.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Yes, it was definitely cold in there. We were uncomfortable the whole time and probably would have left if the music had not been so superb.
Of course they were wonderful, as expected, though I thought the programming could have been more diversified. But it doesn’t matter to me much any more how great the performances are in Rackham because after 30 minutes it gets to be freezing in there. I can feel cold blasts of air on me. Many people have complained about this over and over for years, yet UM and UMS continue to do nothing about it but smile and shrug their shoulders. Since most attendees at chamber concerts are older, it’s even more of an issue than it should be. As a result, I and others are less able to enjoy performances, and the situation becomes not only an insult audience members, many of us regulars, but to the performers. I’m tired of the situation and of the UM blithely ignoring its patrons, and will probably cut back on how many concerts I go to there.
"by pwiener
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Of course they were wonderful, as expected, though I thought the programming could have been more diversified. But it doesn’t matter to me much any more how great the performances are in Rackham because after 30 minutes it gets to be freezing in there. I can feel cold blasts of air on me. Many people have complained about this over and over for years, yet UM and UMS continue to do nothing about it but smile and shrug their shoulders. Since most attendees at chamber concerts are older, it’s even more of an issue than it should be. As a result, I and others are less able to enjoy performances, and the situation becomes not only an insult audience members, many of us regulars, but to the performers. I’m tired of the situation and of the UM blithely ignoring its patrons, and will probably cut back on how many concerts I go to there.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Since taking my son on campus visits on the east coast I continue to be thrilled with the sumptuous cultural opportunities in AA. Unparalleled in my view. Thanks UMS!
The performance was a great experience for me. The dynamic range of the musicians was unexpected – especially since almost all of the time all four were playing. Vasks was particularly delicious, since I rarely dig contemporary works.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
I agree with the previous comments. I was most fascinated by Vasks and Dvoràk, but also liked the Tchaikovsky. This was a great concert, which made me miss my hometown Berlin – though it’s amazing to go to such a concert on campus in Ann Arbor. Thanks to UMS and the sponsors for bringing them here.
People are Talking: New Look for UMS Lobby:
The Artemis Quartet performance Sunday afternoon at Rackham–exciting, emotional, vibrant. The dynamic range (ppp to F and Szf, etc)–astounding. The Rackham, a perfect venue, showcased the best of this force in the chamber music world. If you missed it, sorry.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
There is composition in some jazz, and then there’s making it up on the spot. Lots of interesting textures, polyrhythms, melodies made on the spot. They are both legends in their own right and it was intesresting to hear their different approach. I’m guessing some of the crowd that didn’t like this probably also hate when they both played with Miles in the late 60s. It often had little structure. It’s hard to explain jazz to someone who doesn’t play music. There are always the superficial fans that want the hits!
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
It is true that the Dvorak was one of the highlights of the concert. However, everything that Artemis did was exquisite, whether or not you had a favorite piece. It was amazing to see a group that is really in their “sweet spot”. They have played together long enough to truly think with a “group mind”. However, they still have the fire and vigor of a younger group of musicians. Other younger groups have played at Rackham, and they have the abandon that often characterizes such groups, but sometimes it overshadows their musical maturity. Artemis is able to bring everything at once, very special to be able to experience this.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
I agree with, and can’t improve on, the first comment here.
I do wish to say how impressive it was to listen to musicians so in tune with each other.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
These three works couldn’t have been in better hands. The Artemis players are without exception superb instrumentalists. What balance!
It might have been wise to play these three quartets in the reverse order since the Vasks and the Tchaikovsky pale by comparison with the Dvorak as regards inspired musical invention.
One can’t help smiling (or giggling) at the Vasks’ narrative and imagistic aspirations described in the program booklet — complete with a lighthouse, repeating life cycles, and sundry other fixin’s. But at least we now know what was on his mind as he composed. The first movement is dramatic, busy, and sounds as though it is supposed to tell a story with its quick shifting moods and motifs – but what story? The second is a touching, keening lament.
Tchaikovsky’s Quartet #1 is just not one of my faves. It’s pleasant enough, and, as one of my cousins used to say, it ain’t gonna kill ya to listen to it. But not much happens. I’m reminded of a comment Tchaikovsky once made about Brahms. “His music,“ he said, “is like a pedestal without a statue on it.” Seems am apt verdict on this work, which is not representative of the greatest melodist of the 19th century. (But, again, not to mislead anyone, the second movement andante cantabile owes its beauty to a folk song.)
The Dvorak, of course, made up for anything that was less than gripping: every movement a delight!
People Are Talking: UMS presents Oliver Mtukudzi and the Black Spirits at Michigan Theater:
Hi Georgie! We’ll work on getting that information and post here if / when we’ve got it! Thanks for attending!
Was a great show! Does anyone know the setlist?
"by Georgie
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
As soon as this concert was offered I knew that I needed to see these two masters of piano and jazz on stage together, just the two of them. Anyone who knew that it was just a duet surely would have understood that they were about to hear something unique, personal, and masterful. We were witness to new music, improvised, and unique to this one night and audience, never to be heard again. I was moved by Gayle Moran’s performance. I felt privileged to be present.
For those expecting to hear the usual, to quell their need for familiarity, to feel comfortable hearing the same tunes these men have played over and over and over for the last 45 years, 45 years people! did not understand the possiblities of the night.
People Are Talking: UMS presents Oliver Mtukudzi and the Black Spirits at Michigan Theater:
Was a great show! Does anyone know the setlist?
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
that was a wonderful show they are truly talented
People Are Talking: UMS presents Oliver Mtukudzi and the Black Spirits at Michigan Theater:
An exceedingly joyous show!! Great spirit, heart, sounds and visuals!! Lots of energy!!
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Without a doubt, one of the most amazing musical expressions that I have ever witnessed….what a blessing to have been in that room. It is a rare treat to be in the presence of such genius…
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Wow what grumps! I’m a little surprised by the folks who were expecting classical jazz music at the Hill… what they gave us was what they’ve been doing as magic together since before I was born! Just check out you tube with the chronicles of their style and contributions. Art is expressive for both the player and the listener, keep live performances live. As for timing, some of us from the East could not pass through the crowded hospital and power center traffic – who knew AA on Thursday would be so gridlocked!
I was personally blessed with both joy and tears throughout the night! I was overwhelmed when Gayle shared “Someday my prince will come”… Your prince has come, and continues to shine!
Keep supporting music of all forms and styles. It’s the freedom we share!
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Amen! It’s not music to eat potato chips by.
I do believe some of these people miss the point in jazz improvisation. Improvisation is what jazz is all about. That’s what Chick and Herbie do so brilliantly. Here’s 2 of the masters performing in front of you, “bare bones”, letting their audience witness how this highly crafted art is done in it’s infancy. “In other words “from nothing”, and creating it on the spot. It’s a fine art! If anything was read off of sheet of music it was very minimal. If any of you who are complaining about how they did this then try doing it yourself and see how well you fair. Maybe then you might have some appreciation for how wonderful they pulled it off.
"by Zig
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
It was fun for a while but not coherent art. Clever and technically brilliant but not satisfying. Had I known this was designed for their personal enjoyment more than ours, I would have stayed home. Even my jazz fanatic husband agrees.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
I do believe some of these people miss the point in jazz improvisation. Improvisation is what jazz is all about. That’s what Chick and Herbie do so brilliantly. Here’s 2 of the masters performing in front of you, “bare bones”, letting their audience witness how this highly crafted art is done in it’s infancy. “In other words “from nothing”, and creating it on the spot. It’s a fine art! If anything was read off of sheet of music it was very minimal. If any of you who are complaining about how they did this then try doing it yourself and see how well you fair. Maybe then you might have some appreciation for how wonderful they pulled it off.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
It was a very interesting concert, and I actually agree with *all* the comments. It was totally awesome to hear two geniuses playing off each other, but it got rather boring after a while. As did other listeners, I began to wish for a bit more emotional content and melody.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Hi, Mark Jacobson here from UMS Programming.
Here is Thursday night’s set list from Hill Auditorium on April 16, 2015:
Improv #1
You’d Be So Easy To Love (Cole Porter)
Synth Improv #1
Lineage (Chick Corea)
Someday My Prince Will Come with special guest Gayle Moran (Larry Morey/Frank Churchill)
Maiden Voyage (Herbie Hancock)
Spain (Joaquin Rodrigo/Corea)
Thanks for participating in the online post-concert conversation.
-Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
I wholeheartedly agree. My first time seeing either one of the giants should not have left me scratching my head or wanting some of my money back. $90 a piece for two tickets to that “concert” didn’t leave me wanting for more. It left me wanting for something in the first place.
Though Herbie Hancock and Chick Correa are clearly masters of Jazz, this experimental format was not interesting after the second time around. My wife and I see jazz concerts regularly all over the country, but this was not what we were expecting.
"Hopefully the next concert they do will take a different approach.
by Greg Apsey
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
It was junior high band rehearsal…a format concert-goers should have been apprised of before spending such “good” money. I’m not a musician but it just as well could have been me on stage with either–or both, of them.
Agree with some of the sentiments above. Saw Chick with John Mclaughlin few years ago, and Herbie with his combo a decade ago. I much prefer band arrangements, or at least a coherent program. Jazz is already an esoteric art, so free form improvisation between two masters on the same instrument trying to simultaneously play backing and solo components was too much for me. These guys have obviously earned the right to tour in any format they want, but I would not go again.
"by Mike Hafner
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
My sentiments as well, Valerie…2000%
My husband and I were disappointed. We came to hear some oldies, but goodies i.e. watermelon man, chameleon, etc. What we heard was a lot of piano keys , being played a bit scattered.
"by Valerie Paramore
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
My sentiments as well, Linda…2000%
Disappointed indeed! It felt like they were having their own fling and the rest of Hill were bystanders.
"by Linda
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
My sentiments as well, Michele…2000%
What a tremendous disappointment. I was expecting to be wowed by these two greats, but the experience was far from moving–too much seemingly improvised. Where was the sheet music? They kept joking about not having it, but there were sheets on stage. I didn’t want to watch two musicians “conversing” with each other the entire night. I wanted them to converse with the audience too, and, for me, that meant something a bit more conventional. No Chameleon? Come on!
"by Michele
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
My sentiments as well, Greg…2000%
Though Herbie Hancock and Chick Correa are clearly masters of Jazz, this experimental format was not interesting after the second time around. My wife and I see jazz concerts regularly all over the country, but this was not what we were expecting.
"Hopefully the next concert they do will take a different approach.
by Greg Apsey
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
THE Worst jazz performance I had EVER seen at $125pp! Don’t get me wrong: jazz is not on my list of favorite genres but I indulge because sometimes artists excite me with a hit that compels to dance a salsa or greystone or something. My boyfriend is a whore for jazz; he hated last night’s performance.
Ann Arbor History: Herbie Hancock and Chick Corea’s Hill Auditorium Reunion:
I was disappointed in the first half of the concert. I think a lot of people went to the concert remembering the old music of Chick and Herbie. The first half of the concert was just a cacophony of of good piano playing but with very few, if any, memorable rifs. Herbie’s accompanyment of Chick’s wife was memorable in that it let Herbie be Herbie.
The encore was the best piece of the concert. It had some semblance of a melody and this fusion of the two players made great sound.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Enjoyed this concert very much.
Sadly Ferrante & Teicher cannot be booked as Teicher is no longer with us….
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Agree with some of the sentiments above. Saw Chick with John Mclaughlin few years ago, and Herbie with his combo a decade ago. I much prefer band arrangements, or at least a coherent program. Jazz is already an esoteric art, so free form improvisation between two masters on the same instrument trying to simultaneously play backing and solo components was too much for me. These guys have obviously earned the right to tour in any format they want, but I would not go again.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
The concert was incredible. Parking was deplorable. Coming from out of town I had no idea it would take me 50 minutes to park coming from a restaurant 5 minutes away. The beauty of those runs and the vocalist were worth the frustration.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
My husband and I were disappointed. We came to hear some oldies, but goodies i.e. watermelon man, chameleon, etc. What we heard was a lot of piano keys , being played a bit scattered.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Amazing concert in the very hard to manage duet format. Chick and Herbie are two of the few remaining living jazz masters and I felt fortunate to watch them interact and hit all the right keys. Jazz is improvisation and may be hard to swallow for some. Artists have to be given some leeway to explore their art to keep it fresh. There is a definite kinship between the two of them. Buy the greatest hit CDs if you strive for familiar tunes.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Disappointed indeed! It felt like they were having their own fling and the rest of Hill were bystanders.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
What a tremendous disappointment. I was expecting to be wowed by these two greats, but the experience was far from moving–too much seemingly improvised. Where was the sheet music? They kept joking about not having it, but there were sheets on stage. I didn’t want to watch two musicians “conversing” with each other the entire night. I wanted them to converse with the audience too, and, for me, that meant something a bit more conventional. No Chameleon? Come on!
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Though Herbie Hancock and Chick Correa are clearly masters of Jazz, this experimental format was not interesting after the second time around. My wife and I see jazz concerts regularly all over the country, but this was not what we were expecting.
Hopefully the next concert they do will take a different approach.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Pure excellence. Especially loved “Maiden Voyage”…the first jazz record I ever bought.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Two masters, showing how it’s done, and having fun doing it.
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
Great concert. The electronic interlude probably hit some of us who wish Herbie never found the vocoder I the 80s. The two of them have a special magic together no matter what they were doing…
People Are Talking: UMS presents Herbie Hancock and Chick Corea at Hill Auditoium:
That was a rare performance….maybe not what some undergraduates had bargained for….Wow, there are so many true jazz aficionados in the area. I hope we can come together like Herbie & Chick to support our jazz on public radio. Word to ourselves, try to be on time though!
December is a Great Month to Give!:
its really great thanks for share
more http://www.madimpact.com
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Thanks so much!
APK (and all!), here is the program listing:
Music Maestro, Please – Allie Wrubel, Herb Magidson (1938)
"Wenn ich liebe brauch dann geh` ich zu – Pauline Jim Cowler, Fritz Rotter (1928)
Let ‘s Do It – Cole Porter (1928)
Marie Marie Marc – Roland Johannes Brandt (1931)
Frauen sind so schön wenn sie lieben – Erich Plessow, Bruno Balz (1936)
I’m In The Market for You – James F. Hanley, Joseph McCarthy (1929)
Wir sind von Kopf bis Fuß – Friedrich Hollaender, Friedrich Hollaender (1930)
Stormy Weather – Ted Koehler, Harold Arlen (1933)
Mein Gorilla – Walter Jurmann, Bronislaw Kaper, Fritz Rotter (1933)
Heartaches – Al Hoffman, John Klenner (1931)
Ich frag Madame Walter – Jurmann, Bronislaw Kaper, Fritz Rotter (1931/1932)
I Got Rhythm – George Gershwin, Ira Gershwin (1930)
Du hast mich nie geliebt – Will Meisel, Fritz Rotter, Otto Stransky (1929)
Ich steh mit Ruth gut – Fred Raymond, Robert Gilbert (1928)
Concerto For Trumpet – Harry James (1942)
Was That the Human Thing to Do? – Joseph Young, Sammy Fain (1931)
Bilbao Song – Kurt Weill, Bert Brecht (1930)
Love Thy Neighbor – Mack Gordon, Harry Revel (1934)
Some Of These Days – Shelton Brooks, Shelton Brooks (1927)
Who ‘s Afraid Of The Big Bad Wolf? – Frank Churchill, Ann Ronnell (1933)
Wie hab’ ich nur leben können – Friedrich Hollaender, Robert Gilbert (1932)
Millions Of Kisses – Peter Maurice, Jos.Geo.Gilbert (1932)
Coubanakan – Moises Simons Sauvage (1936)
Over My Shoulder – Harry Woods (1934)
Dein ist mein ganzes – Herz Franz Lehár Fritz Loehner-Beda (1929)
Dort tanzt Lulu – Will Meisel, Will Meisel (1931)
Oops!… I Did It Again – Max Martin, Rami Yacoub (1999) (recorded by Britney Spears)
Gib mir den letzten Abschiedskuss
by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
APK (and all!), here is the program listing:
Music Maestro, Please – Allie Wrubel, Herb Magidson (1938)
Wenn ich liebe brauch dann geh` ich zu – Pauline Jim Cowler, Fritz Rotter (1928)
Let ‘s Do It – Cole Porter (1928)
Marie Marie Marc – Roland Johannes Brandt (1931)
Frauen sind so schön wenn sie lieben – Erich Plessow, Bruno Balz (1936)
I’m In The Market for You – James F. Hanley, Joseph McCarthy (1929)
Wir sind von Kopf bis Fuß – Friedrich Hollaender, Friedrich Hollaender (1930)
Stormy Weather – Ted Koehler, Harold Arlen (1933)
Mein Gorilla – Walter Jurmann, Bronislaw Kaper, Fritz Rotter (1933)
Heartaches – Al Hoffman, John Klenner (1931)
Ich frag Madame Walter – Jurmann, Bronislaw Kaper, Fritz Rotter (1931/1932)
I Got Rhythm – George Gershwin, Ira Gershwin (1930)
Du hast mich nie geliebt – Will Meisel, Fritz Rotter, Otto Stransky (1929)
Ich steh mit Ruth gut – Fred Raymond, Robert Gilbert (1928)
Concerto For Trumpet – Harry James (1942)
Was That the Human Thing to Do? – Joseph Young, Sammy Fain (1931)
Bilbao Song – Kurt Weill, Bert Brecht (1930)
Love Thy Neighbor – Mack Gordon, Harry Revel (1934)
Some Of These Days – Shelton Brooks, Shelton Brooks (1927)
Who ‘s Afraid Of The Big Bad Wolf? – Frank Churchill, Ann Ronnell (1933)
Wie hab’ ich nur leben können – Friedrich Hollaender, Robert Gilbert (1932)
Millions Of Kisses – Peter Maurice, Jos.Geo.Gilbert (1932)
Coubanakan – Moises Simons Sauvage (1936)
Over My Shoulder – Harry Woods (1934)
Dein ist mein ganzes – Herz Franz Lehár Fritz Loehner-Beda (1929)
Dort tanzt Lulu – Will Meisel, Will Meisel (1931)
Oops!… I Did It Again – Max Martin, Rami Yacoub (1999) (recorded by Britney Spears)
Gib mir den letzten Abschiedskuss
Will the actual program be posted somewhere? I’d love to have a list of the pieces they performed so I can find them on Youtube/iTunes.
"by APK
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
I saw Max and the Palast Orchestra the last time they were here, so it was very good to see them again. Hope they keep Ann Arbor on their agenda. Now I’m off to shop for more of his CD’s, as I did last time they were here. This was such fun.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Excellent program. To produce an intimate performance in a large auditorium was an amazing feat. Max Rabbe has a great voice and stage presence highlighted by his deadpan commentary. The musicians of the Orchester are very talented. Their ability to shift positions, instruments and perform solo showed that they are excellent performers. Hope they are brought back soon. A pre-performance lecture would be great.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
My first time at the Hill Auditorium because this was the furthest east appearance for this year’s Max Raabe & the Palast Orchester USA tour. Fabulous performance, but, would have thought that UMS would have scheduled a pre-performance talk as was done at George Mason University last year or at least encouraged the audience goers to dress in the spirit of the 30s.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
This is the second UMS presence of the group. First one was a couple of years ago….Except “Lulu”, this program was different, which come as a new surprise….Their first DVD is worth watching as well. Stunning performance of a music era somewhat forgot . Last but not least, the great sens of humor of Mr. Raabe. Excellent performance.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
The violinist was fabulous!
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Hi there! We’ve reached out for a set list and will post it here as soon as we’re able. Glad you enjoyed the performance!
Will the actual program be posted somewhere? I’d love to have a list of the pieces they performed so I can find them on Youtube/iTunes.
"by APK
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
A fabulously entertaining show! His deadpan humor had the audience laughing throughout, and the final song was spot on! There is something so special about the Big Band sound which just makes you want to dance. My sister hired a live “Big Band” for her wedding reception back in 1982 and we danced the night away. I was reminded of the event last night. Bring them back next year!
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Wonderful! It’s hard to find live performances of music from this period. I smile when I think about last night’s event.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Really wonderful showmanship. I was thoroughly enthralled by the range of Max Raabe’s voice and the musicians abilities to shift positions, instruments and configurations. The lighting and staging were elegant and illuminating, setting moods and tones without being overbearing or calling attention to technics.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Will the actual program be posted somewhere? I’d love to have a list of the pieces they performed so I can find them on Youtube/iTunes.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Agreed! Thank you, Michael, for bringing back Max and his gang.
Absolutely one of the most entertaining events of the season.
"by Barbara Eichmuller
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Enjoyed it very much!
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
Absolutely one of the most entertaining events of the season.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and the Palast Orchester at Hill Auditorium:
I had a friend who toiled well over a decade to earn a PhD in German. He said one day he stumbled over the shortest book ever written, Five-Hundred Years of German Humor. Well, Max Rabbe proved him wrong. The deadpan commentary was spare and hilarious. The Orchester was very talented too. I fear I mentioned a long time ago in a Lobby post that I sat and watched Lawrence Welk in pajama’s with footies with a small bowl of popcorn every Saturday. The encore could have been David Bowie’s Golden Years…My memories of Europe are clouded with bad pop music at the discotheques. The real music came beforehand, Das Ist Der Deutscher Puntlieschkeit!
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Hi, Mark Jacobson from UMS Programming here. The set list from Gilberto Gil’s solo concert on Saturday, April 4, 2015 at Hill Auditorium is below:
GILBERTOS SAMBA
Aos Pés da Cruz (Marino Pinto and Zé Da Zilda)
Você e Eu (Carlos Lyra and Vinicius de Moraes)
Tim Tim por Tim Tim (Haroldo Barbosa and Geraldo Jacques)
Rosa Morena (Dorival Caymmi)
Desde Que O Samba É Samba (Caetano Veloso)
Rio, Eu Te Amo (Gilberto Gil)
O pato (Jayme Siolva and Neuza Teixeira)
Doralice (Dorival Caymmi)
Abraço no Bonfá (João Gilberto)
Abraço no João (Gilberto Gil)
Gilbertos (Gilberto Gil)
Carinhoso (Pixinguinha; lyrics by Braguinha)
Máquina de ritmo (Gilberto Gil)
Milagre (Dorival Caymmi)
Eu samba mesmo (Janet Almeida)
Chiclete com Banana (Jackson do Pandeiro and Almira Castilho)
Meio de Campo (Gilberto Gil)
Desafinado (Antônio Carlos Jobim and Nilton Mendonça)
Eu Vim da Bahia (Gilberto Gil)
É Luxo Só (Ary Barroso)
Thank you for joining the post-concert conversation!
-Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
I was fun to sit with such an appreciative audience.
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Great concert by a true hero! Aquel Brasil
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Winds at Rackham Auditorium:
Many thanks for your nice remarks! We at the Chicago Symphony Winds are appreciative of the sophisticated and welcoming audience at UMS. We, as you, were especially delighted to have our dear colleague Liz Tiscione, Principal Oboist of the Atlanta Symphony, join us for this performance. The other repertoire you speak of is wonderful, and we hope to present it in future seasons. HONK.
Mozart was never at a loss for musical ideas. He could toss off a brilliant quartet while he was waiting for the breakfast toast to pop. So he rarely ever had to use the same material twice. But both of these works served him again in composing string quintets; he knew when he had a good thing. Indeed. they are both gems.
The performances were luminous and gorgeous – transparent as only wind ensembles can be. Everyone I spoke with loved the first oboe especially.
So, these works and the performances could not have been more satisfying.
But in this space we never talk about programming; we seem to treat this as a taboo topic. Well, here goes.
Much as we’d hate to let go of either of these Mozart works, would you have preferred a stylistically somewhat more diverse program — works that were not written a mere few years apart? Many other composers have written wonderful stuff for winds. Would you perhaps have liked to hear something by Dvorak or Richard Strauss or even Stravinsky or Poulenc along with one Mozart Serenade – and saved the other for next year? Honk if you vote yes.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
This concert was a real treat! After years of listening to their recordings to hear and see them in person was inspiring.
Mr Denk, the man is a Wizzard in full command of his craft, there was so much joy in his playing it’s almost as if he could have willed the piano to play on its own.
The only done side to this lovely concert in this lovely hall were the two students seated a few rows behind me and to my right.
I heard every word of their whispered conversation during every second of the performance.
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
It was the final movement from an early Mozart divertimento, K. 116.
The encore they played last was fantastic! It definitely sunds like Mozart. Anyone knows exactly what piese was that? Thanks
"by Fei
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
It was No. 13
Does anybody know the encore that he played? I think it was one of the Goldberg Variations, but which one?
"by Ken Posner
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Isabel, I agree with your review. I also loved the second movement. I thought that his contemplative approach to the Bach really came through in this section. In that regard I thought that his Goldberg Variation encore was spectacular (and my most enjoyable part of his performance).
I also concur that the tempi were troubling to me, at first. My initial reaction was tempered, however, as the movements continued. I found the each tempo helped to drive the energy of the piece faster and harder. I guess that the speed grew on me and that I ended up finding what was, at first, jarring, to be exhilarating.
Hello- I’m Isabel Park, a first-year U-M piano student attending several UMS piano performances this season and sharing my thoughts here on UMS Lobby after. If you’d like to read more: http://www.umslobby.org/index.php/2014/11/student-spotlight-u-m-first-year-student-isabel-park-sets-out-to-explore-piano-15982 I’d love to hear your responses!
I had to wonder: would Mr. Denk’s playing be as thoughtful and engaging as his writing? He certainly surpassed my hopes, to say the least. The opening movement of the Bach concerto was nothing short of breathtaking. There was a contagious energy that was viscerally stimulating throughout the duration of the performance. Bach is difficult in that sense – to add a dimension of emotional appeal without tarnishing its paradoxically complex simplicity. But Mr. Denk played with such a conviction that undoubtedly did the concerto justice.
Each individual melody was attentively crafted, and delivered with eloquent contour. He was clearly aware of the homophony as shown through his well-executed decisions to bring specific lines to the forefront of his sound. The only aspect that I didn’t fully agree with were the tempi, which seemed rather fast in the quicker movements, but it was relatively minor and didn’t present much of an issue.
The second movement was contemplative and introverted in just the appropriate ways. It was sensitively played, yet uninhibited in terms of artistic flourish and expression. He didn’t fall into the tendency to polarize Bach by either oversimplifying it, or unnecessarily complicating it. Personally, it was my favorite movement – although the final movement was also phenomenal.
There was a relentless focus as Mr. Denk played the last movement. The result was a more channeled, directed energy which reflected in the intimacy of the ensemble. Unlike many concerto performances, the soloist didn’t seem to be isolated but rather a featured member of the group. The result was a special effect that was especially memorable during an interlude in which the orchestra held various harmonies under Mr. Denk’s technical passages. The members of the Academy of St. Martin in the Fields only augmented the performance with their seamless ensemble. Not to mention, their sound was incredibly full and satisfying without any excess thickness or residue that enabled them to create the intimacy of a string quartet while delivering the depth of sound of a bigger orchestra.
For me personally, the most admirable thing about Mr. Denk tonight was his dual role as both a soloist and ensemble director. His depth of understanding for the music was enviable and his unique musical intelligence really shone through today’s performance. Tonight, I left Hill Auditorium very inspired as a pianist.
"by Isabel Park
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
The encore they played last was fantastic! It definitely sunds like Mozart. Anyone knows exactly what piese was that? Thanks
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Great concert though I am a bit of an “original constructivist” here: Tony Scalia move over! I loved Denk’s playing and the strings’ playing, but I prefer a harpsichord for the combination. My favorite pieces were the Stravinsky Concerto and the encore from the Goldberg Variations (Denk *solo*). Bought the GV CD afterwards, have to stack it up against Glenn Gould. This guy (Denk) is really serious!!
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
I had not seen or heard of Jeremy Denk previously. Hearing him play the Bach concertos on a concert grand brought a vitality and excitement to the concert that was the experience of a lifetime! His exquisite and powerful rendering of these concertos blended perfectly with the string orchestra, as no rendering on original instruments could hope to achieve. The evening was positively thrilling!
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
A most elegant and satisfying concert, imaginatively programmed. It’s fascinating to watch the changing tastes in approaches to Bach playing, from the revolution (at the time) of Glenn Gould, through the original instrument movement, and now to Mr. Denk, who brings scholarship infused with passion and incredible pianism. I heard things in these pieces that were new to me. The orchestra’s grace, polish and seemingly effortless ensemble gave all the music a winning immediacy.
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
I really enjoyed the concert especially the Bach and as others have mentioned an interesting contrast ! I though Mr. Denks playing was very energetic and respectfully playful. One could see he was having fun up there and certainly had a command of the music. In closing I thought he really portrayed the musicality of Bach in a manner that most other performers are unable to do!
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Hello–this is Shannon Fitzsimons from the UMS Education and Community Engagement Department. The Academy’s group encore this evening was the final movement from Mozart’s Divertimento in D. As my colleague Mark mentioned, Mr. Denk’s encore was the 13th variation of J.S. Bach’s Goldberg Variations.
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Hi, Mark Jacobson from UMS Programming, here.
Jeremy Denk’s mid-concert solo piano encore was “Variation 13 (a 2 Clav.)” of J.S. Bach’s Goldberg Variations, BWV 988.
Thanks for joining the post-concert conversation.
-Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Hello- I’m Isabel Park, a first-year U-M piano student attending several UMS piano performances this season and sharing my thoughts here on UMS Lobby after. If you’d like to read more: http://www.umslobby.org/index.php/2014/11/student-spotlight-u-m-first-year-student-isabel-park-sets-out-to-explore-piano-15982 I’d love to hear your responses!
I had to wonder: would Mr. Denk’s playing be as thoughtful and engaging as his writing? He certainly surpassed my hopes, to say the least. The opening movement of the Bach concerto was nothing short of breathtaking. There was a contagious energy that was viscerally stimulating throughout the duration of the performance. Bach is difficult in that sense – to add a dimension of emotional appeal without tarnishing its paradoxically complex simplicity. But Mr. Denk played with such a conviction that undoubtedly did the concerto justice.
Each individual melody was attentively crafted, and delivered with eloquent contour. He was clearly aware of the homophony as shown through his well-executed decisions to bring specific lines to the forefront of his sound. The only aspect that I didn’t fully agree with were the tempi, which seemed rather fast in the quicker movements, but it was relatively minor and didn’t present much of an issue.
The second movement was contemplative and introverted in just the appropriate ways. It was sensitively played, yet uninhibited in terms of artistic flourish and expression. He didn’t fall into the tendency to polarize Bach by either oversimplifying it, or unnecessarily complicating it. Personally, it was my favorite movement – although the final movement was also phenomenal.
There was a relentless focus as Mr. Denk played the last movement. The result was a more channeled, directed energy which reflected in the intimacy of the ensemble. Unlike many concerto performances, the soloist didn’t seem to be isolated but rather a featured member of the group. The result was a special effect that was especially memorable during an interlude in which the orchestra held various harmonies under Mr. Denk’s technical passages. The members of the Academy of St. Martin in the Fields only augmented the performance with their seamless ensemble. Not to mention, their sound was incredibly full and satisfying without any excess thickness or residue that enabled them to create the intimacy of a string quartet while delivering the depth of sound of a bigger orchestra.
For me personally, the most admirable thing about Mr. Denk tonight was his dual role as both a soloist and ensemble director. His depth of understanding for the music was enviable and his unique musical intelligence really shone through today’s performance. Tonight, I left Hill Auditorium very inspired as a pianist.
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
We agree with Music Lover that Sunday’s performance of the Chicago winds was superb….it was; proving again the power of up close and personal performances.
Richard & Marian
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
This was a superior concert for many reasons. For Marian and me, however, sitting in the middle of the second row and just 15 feet away from the closest musicians, we were able to sense their joy in performance in a way that made these pieces come alive. It is wonderful to witness in such an intimate way how dedicated artists engage with each other during a performance and how they seem to have such a good time with the music.
Richard Douglass & Marian Horowitz
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Clever program – Baroque and neo-Baroque. We need clever programs.
The tempi in the Back were on the fast side. But mostly Mr. Denk made them work.
The St. Martin group is a miraculous ensemble. Played the rhythmically complicated ballet score with balance, virtuosic compaactness, and subtle colors (also in the Concerto).
This concert and the Mozart concert by the Chicago Winds the other day are something to remember over the summer and beyond.
People Are Talking: UMS presents Academy of St. Martin in the Fields and Jeremy Denk, piano at Hill Auditorium:
Does anybody know the encore that he played? I think it was one of the Goldberg Variations, but which one?
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Winds at Rackham Auditorium:
A marvelous concert! — incomparable sonority throughout, setting forth incomparable creative genius.
I was moved to tears when the musicians began the Finale of the second Serenade we were privileged to hear.
Thanks to the Chicago Symphony Winds and to UMS, especially Ken Fischer and Michael Kondziolka!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Winds at Rackham Auditorium:
Mozart was never at a loss for musical ideas. He could toss off a brilliant quartet while he was waiting for the breakfast toast to pop. So he rarely ever had to use the same material twice. But both of these works served him again in composing string quintets; he knew when he had a good thing. Indeed. they are both gems.
The performances were luminous and gorgeous – transparent as only wind ensembles can be. Everyone I spoke with loved the first oboe especially.
So, these works and the performances could not have been more satisfying.
But in this space we never talk about programming; we seem to treat this as a taboo topic. Well, here goes.
Much as we’d hate to let go of either of these Mozart works, would you have preferred a stylistically somewhat more diverse program — works that were not written a mere few years apart? Many other composers have written wonderful stuff for winds. Would you perhaps have liked to hear something by Dvorak or Richard Strauss or even Stravinsky or Poulenc along with one Mozart Serenade – and saved the other for next year? Honk if you vote yes.
People Are Talking: UMS presents Kyle Abraham / Abraham.In.Motion at Power Center:
This performance was fabulous. This is an important emerging star of modern dance/choreography. I was very excited to see this, and my expectations were exceeded. Saturday night’s program was outstanding. PLEASE UMS INVITE KYLE ABRAHAM/ABRAHAM IN MOTION BACK AGAIN IN FUTURE YEARS!!!
People Are Talking: UMS presents Kyle Abraham / Abraham.In.Motion at Power Center:
We attended the Saturday performance and were in awe of the grace and athleticism of the dancers and the creativity of movement. The underlying political and social message was timely and the music haunting. Loved it!
People Are Talking: UMS presents Kyle Abraham / Abraham.In.Motion at Power Center:
Terrific show. Bring him back
People Are Talking: UMS presents Kyle Abraham / Abraham.In.Motion at Power Center:
Fresh and innovative, but not died avant guard that it’s inaccess. The dance tells a story
People Are Talking: UMS presents Kyle Abraham / Abraham.In.Motion at Power Center:
Kyle Abraham was just great! What a breathe of fresh air….it seemed like a day with fresh young talent from the U of M softball game, to strolling on Liberty St., to this action packed dance performance. I though the anguish in some of the recorded music was a little over the top but the dancing was spectacular.
Job well done!
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
It was a clever idea to have a performance based on music associated with film. The composition of the group was enjoyable with a proper mix of vocals or instrumentals. I was impressed with the guitar/viola dialogue and found the performance enjoyable.
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
Hi, all, Mark Jacobson here from UMS Programming, again, on night two of Bill Frisell’s UMS Americana Celebration residency.
Friday night’s set list was as follows:
Bill Frisell’s When You Wish Upon A Star
Music for Film & Television
“Americana Celebration”
Lydia Mendelssohn Theatre
Friday, March 13, 2015
Ann Arbor
When You Wish Upon A Star (Leigh Harline and Ned Washington; from “Pinocchio” and “Walt Disney’s Wonderful World of Color”)
The Days of Wine and Roses (Henry Mancini)
Medley:
Once Upon A Time in the West/
As A Judgement/
Farewell To Cheyenne (all written by Ennio Morricone)
Windmills Of Your Mind (Michel Legrand; from “The Thomas Crown Affair”)
Moon River (Mancini and Johnny Mercer; from “Breakfast at Tiffany’s”)
Tales From The Far Side (Bill Frisell; from “Gary Larson Cartoon Special”)
Medley:
Goldfinger/
You Only Live Twice (both written by John Barry)
Medley:
Psycho 1/
Psycho 2 (both written by Bernard Herrmann; from “Psycho”)
Medley:
Alfie (Burt Bacharach)/
Alfie’s Theme (Sonny Rollins)
The Shadow Of Your Smile (Johnny Mandel; from “The Sandpiper”)
The Godfather (Nino Rota)
Batman Theme (Neal Hefti)
Encores:
Theme from the Andy Griffith Show (Earle Hagen)
Somewhere Over The Rainbow (Harold Arlen/E.Y. Harburg)
Thank you for joining us for this week’s memorable concerts with Mr. Frisell and hope to see you at future UMS events!
-Mark Jacobson, UMS
A Bill Frisell Americana Celebration 3/12-13:
Hi, all, Mark Jacobson here from UMS Programming, again, on night two of Bill Frisell’s UMS Americana Celebration residency.
Friday night’s set list was as follows:
Bill Frisell’s When You Wish Upon A Star
Music for Film & Television
“Americana Celebration”
Lydia Mendelssohn Theatre
Friday, March 13, 2015
Ann Arbor
When You Wish Upon A Star (Leigh Harline and Ned Washington; from “Pinocchio” and “Walt Disney’s Wonderful World of Color”)
The Days of Wine and Roses (Henry Mancini)
Medley:
Once Upon A Time in the West/
As A Judgement/
Farewell To Cheyenne (all written by Ennio Morricone)
Windmills Of Your Mind (Michel Legrand; from “The Thomas Crown Affair”)
Moon River (Mancini and Johnny Mercer; from “Breakfast at Tiffany’s”)
Tales From The Far Side (Bill Frisell; from “Gary Larson Cartoon Special”)
Medley:
Goldfinger/
You Only Live Twice (both written by John Barry)
Medley:
Psycho 1/
Psycho 2 (both written by Bernard Herrmann; from “Psycho”)
Medley:
Alfie (Burt Bacharach)/
Alfie’s Theme (Sonny Rollins)
The Shadow Of Your Smile (Johnny Mandel; from “The Sandpiper”)
The Godfather (Nino Rota)
Batman Theme (Neal Hefti)
Encores:
Theme from the Andy Griffith Show (Earle Hagen)
Somewhere Over The Rainbow (Harold Arlen/E.Y. Harburg)
Thank you for joining us for this week’s memorable concerts with Mr. Frisell and hope to see you at future UMS events!
-Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
This completes two nights of Bill Frisell for me and many others I spoke with. I consider him one of the most important artists of my generation, or any generation, for that matter. Alfie, Over The Rainbow, Batman, Moon River, Psycho…. I never wanted it to end. Thanks Bill & Company.
A Bill Frisell Americana Celebration 3/12-13:
amazing
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
I am absolutely MESMERIZED by Bill Frisell’s style and the personality that he brings to the stage through his music. His solo playing is soulful, soothing, quirky, hypnotic, and spontaneous all at the same time, and he manages to bring such a liveliness and freshness to the American classics that he presents. He combines unique technique and effortless execution to intertwine a personal creative touch into familiar melodies, making them accessible to any musical taste. His style is only complimented by his witting and charming personality!
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
What an amazing concert––my sister and I sat entranced the whole time. It’s amazing how his music flows so seamlessly between genres. Last night’s set is what Americana should be (and thanks to Bill Frisell, is becoming).
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
Had the extreme pleasure of enjoying last nights performance with my 12 year old son. I’ve been fortunate enough to see Bill many times over a span of 30 years. Hearing sound check with curtain closed at a Bass Desires show 30 years ago hooked me for life. Besides having the opportunity to enjoy the show with my son, I will remember the absolutely stunning sound. The sound man deserves an award. I can only liken it to hearing the best stereo I’ve ever heard. So happy to see Bill solo. Honestly never thought that I’d ever get that opportunity. Many thanks to Mark Jacobson for pulling it off. Can’t wait for this evenings show!
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
Hi, again!
This morning, Mr Frisell remembered the inclusion of
Bumpin’ on Sunset (Wes Montgomery)
…following “Cannonball Rag” and preceding the first acoustic portion of Thursday evening’s solo concert.
-Mark Jacobson, UMS
For further clarity regarding my above posting, Thursday evening’s set list was not written down or planned in advance of the concert by Mr. Frisell, but rather was created and determined in the moment from the stage.
-Mark Jacobson, UMS
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
For further clarity regarding my above posting, Thursday evening’s set list was not written down or planned in advance of the concert by Mr. Frisell, but rather was created and determined in the moment from the stage.
-Mark Jacobson, UMS
Hi, all…Mark Jacobson here from UMS Programming.
To the best of our investigative abilities while delving deep into our collective memory, below is Thursday night’s set list from Bill Frisell’s solo concert.
Bill Frisell Solo
“Americana Celebration”
Lydia Mendelssohn Theatre
Thursday, March 12, 2015
Ann Arbor
I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams)
It Should’ve Happened a Long Time Ago (Paul Motian)
Crepuscule With Nellie (Thelonius Monk)
Cannonball Rag (Merle Travis)
—–
[Playing 1967 Martin (acoustic):]
My Man’s Gone Now (George Gershwin)
Misterioso (Monk)
—–
[Playing electric guitar:]
Poem for Eva (Bill Frisell) segue into “Free improvisation”
Medley:
Shenandoah (Traditional)/
In My Life (John Lennon-Paul McCartney)
——
ENCORE #1:
Medley:
A Change Is Gonna Come (Sam Cooke)/
Masters of War (Bob Dylan)/
What the World Needs Now (Burt Bacharach)
Encore #2:
[Playing 1967 Martin (Acoustic):]
Casey Jones (Mississippi John Hurt)
Please let us know if you heard any other pieces in the set! Thanks for attending tonight’s concert…and hope to see you again Friday night.
-Mark Jacobson, UMS
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
Hi, all…Mark Jacobson here from UMS Programming.
To the best of our investigative abilities while delving deep into our collective memory, below is Thursday night’s set list from Bill Frisell’s solo concert.
Bill Frisell Solo
“Americana Celebration”
Lydia Mendelssohn Theatre
Thursday, March 12, 2015
Ann Arbor
I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams)
It Should’ve Happened a Long Time Ago (Paul Motian)
Crepuscule With Nellie (Thelonius Monk)
Cannonball Rag (Merle Travis)
—–
[Playing 1967 Martin (acoustic):]
My Man’s Gone Now (George Gershwin)
Misterioso (Monk)
—–
[Playing electric guitar:]
Poem for Eva (Bill Frisell) segue into “Free improvisation”
Medley:
Shenandoah (Traditional)/
In My Life (John Lennon-Paul McCartney)
——
ENCORE #1:
Medley:
A Change Is Gonna Come (Sam Cooke)/
Masters of War (Bob Dylan)/
What the World Needs Now (Burt Bacharach)
Encore #2:
[Playing 1967 Martin (Acoustic):]
Casey Jones (Mississippi John Hurt)
Please let us know if you heard any other pieces in the set! Thanks for attending tonight’s concert…and hope to see you again Friday night.
-Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
Wonderful concert – thanks Bill, for stepping outside of your comfort zone and “going solo”! I admit to having second thoughts in the early part of the evening but as I got to know Bill a little better (or more accurately his performance style) and he began doing some amazing things with his hands and his “electronic assistants”, I was in heaven! He strikes me as both a cerebral and a sentient musician, which is a great combo. Another musical genius-virtuoso not unlike Chris Thile and Edgar Meyer, who UMS brought to town last fall. Looking forward to Friday’s performance!
People Are Talking: UMS presents A Bill Frisell Americana Celebration at Lydia Mendelssohn Theatre:
Another masterful performance by Bill Frisell This was the 6th time I’ve seen him, and the first solo setting. From Hank Williams to John Lennon and everything in between, Bill can cover any genre, with his own unique touch.
People Are Talking: UMS presents Trisha Brown Dance Company at Power Center:
I loved it. To me this is what dance should be. Long Time No See was light and effortless, and Newark had all that wonderful, counter intuitive work with the floor. I also like the fact that her dances are clearly made without any relationship to the music. They can be viewed without music all together. Pure dance.
People Are Talking: UMS presents The Campbell Brothers at Michigan Theater:
Hi, Mark Jacobson from UMS Programming, here. Friday night’s set list at the Michigan Theater was as follows:
Wade In the Water – trad., arranged Chuck Campbell
Morning Train – trad., arranged Chuck Campbell, Phillip Campbell
Hell No, Heaven Yes! – Phillip Campbell
A Change Is Gonna Come – Sam Cooke, arranged, Darick Campbell, Chuck Campbell, Phil Campbell
A Love Supreme – John Coltrane, arranged Chuck Campbell, Phillip Campbell
I. Acknowledgement
II. Resolution
III. Pursuance
IV. Psalms
Lord I just Want To Thank You – trad., Darick Campbell, Phillip Campbell
Jump For Joy! – Charles Flenory
Thanks for attending The Campbell Brothers’ UMS debut!
Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
It’s okay, I wasn’t offended by anything that was said about me. I also clearly stated that I am not criticizing anyone personally. I’m curious what it was that you thought warranted oversight of a conversation between adults?
This is the second time in recent memory that you guys have chimed in and invoked your “guidelines”, thus bringing to a halt any interesting bits that may have followed in the thread. I guess a thread where everyone agrees is acceptable, but one where there is a lively debate is stamped out in the name of “community”.
Don’t get so hung up on comment guidelines, which only puts you at risk of censoring honest reactions. This was a true conversation among people who were affected on multiple levels by a masterful work about a profound subject. If you’re interested in feedback from the audience, in this situation you’d do better to listen than to invoke guidelines.
"by Chris
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Thank you for your post, Chris. We are absolutely interested in honest reactions and true conversation, but when that starts to veer in the direction of criticism/attacks of a personal nature, we step in to remind people of our guidelines. Annick, UMS
Don’t get so hung up on comment guidelines, which only puts you at risk of censoring honest reactions. This was a true conversation among people who were affected on multiple levels by a masterful work about a profound subject. If you’re interested in feedback from the audience, in this situation you’d do better to listen than to invoke guidelines.
"by Chris
People Are Talking: UMS presents Trisha Brown Dance Company at Power Center:
It is too bad the Trisha Brown performance was under appreciated by some. She was, after all, billed as part of the UMS Renegade series. She has been a renegade for half a century collaborating with avant-garde visual artists, musicians, composers and even choreographing for opera. I commend UMS and its Renegade program for bringing us work that challenges our conventional sensibilities. Keep it up and thanks for bringing renegades to our doorstep.
People Are Talking: UMS presents Trisha Brown Dance Company at Power Center:
By far the worst performance of any genre I’ve seen from UMS in at least three years. Cerebral, sterile, sonically offensive, incoherent, uninventive, slow and simply boring. The work of an artist long past her prime. Rarely have I seen such a lukewarm, almost embarrassed, response from a (small) audience. I assume they’ll never be invited back.
People Are Talking: UMS presents Trisha Brown Dance Company at Power Center:
I think the dancing was excellent, but the Music was just awful. If I were a dancer in that company and had to listen and rehearse to that music, I would quit. It was very annoying, hard to listen to and distracted from the beautiful dancing. I won’t attend any more of Trisha Brown’s concerts because of the poor choice of music.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Don’t get so hung up on comment guidelines, which only puts you at risk of censoring honest reactions. This was a true conversation among people who were affected on multiple levels by a masterful work about a profound subject. If you’re interested in feedback from the audience, in this situation you’d do better to listen than to invoke guidelines.
Hi there! Annick from UMS here. Just wanted to step in with a quick reminder of our community conversation guidelines, which are available here: http://www.umslobby.org/index.php/2009/01/ums-lobby-guidelines-12346
"by Annick Odom
People Are Talking: UMS presents Compagnie Non Nova: Prelude to the Afternoon of a Foehn:
Watching the interplay between the performer, bag people, wind and music inspired awe in me. It was truly beautiful and opened my heart. It seemed pointlessly shocking and cruel to me to then murder it all in front of us and send us home on that note. Ouch.
UMS Night School: Curious About Dance – Session 2 Recap:
Too bad the program notes didn’t mention Trisha Brown’s ground breaking performance with Ann Arbor’s own Once Group in 1965.
Check it out here: http://oldnews.aadl.org/node/79964
People Are Talking: UMS presents Trisha Brown Dance Company at Power Center:
Too bad no mention was made in the program notes of Trisha Brown’s appearance with Ann Arbor’s own Once Group in 1965.
Check it out here. http://oldnews.aadl.org/node/79964
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Wonderful evening. Thank you for the concert. sb
People Are Talking: UMS presents The Campbell Brothers at Michigan Theater:
In a year I’ll remember Michigan Theater full of people all sizes, ages and colors jumping for joy and bouncing up and down on their feet as the Campbell Brothers performed ‘Jumping for Joy’ – and I’ll remember what fantastic musicians they each were solo and in their very tight, high energy group. Thank you, UMS, for introducing the Campbell Brothers to AA and for bringing them here to celebrate John Coltrane.
People Are Talking: UMS presents The Campbell Brothers at Michigan Theater:
That was fun. It seemed like they took an interest in us and knew about out sports and weather and such. The Love Supreme was like one of those giant burritos, they all most had to serve it in a bowl….Wow! UMS turned me on to something new! I lived in Chicago when my kid brother lost his room mate. We’d go to Blues Etc. On Belmont at the first of the month….pay cover….get a slip on the way out for the sister club across from Kingston Mines on Halstead. Go over there and get a slip on the way out for Blues Etc. I was glad to catch these brothers from Rochester, NY, that city has a rich musical tradition. Do I know what I’m talking about, probably not, but I had a good time.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Non Nova: Prelude to the Afternoon of a Foehn:
Very interesting both for the physics of air movement creating a column of ascending air and for the ability of plastic bags to perform ballet. The program warns us that the piece is also about destruction by man, hence the ending. Charlie Chaplin and Marcel Marceau would have had a better ending but still poignant. That is my challenge to Phia Menard. Think again!
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Hello- I’m Isabel Park, a first-year U-M piano student attending several UMS piano performances this season and sharing my thoughts here on UMS Lobby after. If you’d like to read more: http://www.umslobby.org/index.php/2014/11/student-spotlight-u-m-first-year-student-isabel-park-sets-out-to-explore-piano-15982 I’d love to hear your responses!
It was interesting to hear Ravel juxtaposed with Tchaikovsky. I have to say, the former half of the concert was more appealing than the latter. It was my first time hearing Ravel’s Mother Goose Suite live, and I wasn’t disappointed. Nézet-Séguin and the Rotterdam Philharmonic really did justice to the artistic nature of Ravel’s music. French music is especially distinguished in the way it paints vivid scenes. A lot of it is inspired by nature, contrary to the music of the Russians and Germans, which typically invokes a more emotional response.
Nézet-Séguin conducted the Suite with a sophisticated artistry to convey contained drama, to effective success. He was clearly aware of the subtler harmonic depth, both as written in the score and aurally. There was a transparency in the sound throughout the suite, which I thought was appropriate overall, but personally, distastefully timed on a few occasions. For example, I thought the thinner texture would have been really magical in the opening of the final movement, but instead it was carried out with a thicker, too-complicated sound. It somehow came across as too jumbled and I couldn’t focus on any one line, or perceive it as a collective one either. However, it was extremely effective in the climax of the final movement, which made the ending truly satisfying. Also, the animalesque noises added a complete touch to the various scenes they attempted to portray – my personal favorite was final movement: Le Jardin Féerique, or the Enchanted Forest.
The concerto, featuring pianist Ms. Grimaud, was nice in that it is not nearly as overplayed or as heavy as most other piano concertos. The opening was charmingly nonchalant, and she seemed to comfortably and confidently dominate the piano. For the most part, the genuine simplicity of the music was honored through the character and sound that she delivered; but in a couple sections, it seemed tarnished with unnecessarily excited bodily movement or thickened texture. The ends of phrases sometimes lacked the grace and elegance they called for, which made them seem carelessly terminated. Nevertheless, the highlight features of her playing – relentless power and undeniable clarity – shone throughout the movement.
There was something unsettling about the jointness of Ms. Grimaud and the orchestra throughout. I couldn’t quite place my finger on it, but the soloist seemed too “separate” from the rest of the ensemble and conductor. I think there was a lack of communication, or perhaps just that Ms. Grimaud was so focused and immersed in her own playing. Of course, this goes beyond simply “good music,” is a lot to ask for from a performer. It may even be a problem innate in the nature of the concerto’s orchestration, but I felt that it could’ve been a more unified performance.
Again, the opening of the middle movement had some complications that could’ve been avoided, given the beautiful simplicity that she could’ve chosen to bring to the forefront of her playing. The attempt to deliver depth sometimes came across as plodding and just seemed unnecessary. Only two or three times did both her hands align time-wise, so that a lot of “ba-dunk” was happening. The orchestra entrance was also not too convincing. I would say the main attraction of this movement was Ms. Grimaud’s intimate interaction with the bassoonist, which I truly had nothing to say about. The sound was pure and lucid, and the key change was nothing short of beautiful.
The final movement was an exciting finish to the first half of the concert.
As mentioned earlier, the Tchaikovsky naturally called for a more emotional focus, rather than an aesthetic or visual one. I felt that Nézet-Séguin’s strength was really in the aesthetic aspect of music, which is why the French part of the program was so much more effective. The Tchaikovsky symphony was very dramatic, and well executed technically, but there was something missing… I don’t think it was visceral enough. At no point did I think that the performers crossed the bounds of what constitutes “musical” and aesthetically pleasing in order to give the audience a real jab in the chest, which I think music of composers like Tchaikovsky ought to do at one point or another. Besides that, it was a thrilling evening of great music.
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I enjoyed it all. What is the name of the encore?
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Encore:
“Polonaise” from Tchaikovsky’s Eugene Onegin
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
What a marvelous concert! Another memorable gift from UMS.
The combination of composers–Ravel, the supreme colorist, Tchaikovsky, the master of sweeping musical themes; Netzit-Seguin, perhaps the rising star of the world’s younger conductors, bringing forth magic from strings, woodwinds and brass; and Helene Grimaud, a brilliantly accomplished pianist in perfect mastery and harmony with the orchestra–all made for an unforgettable evening.
Thank you UMS!
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I’d be content if I could take this performance of the Mother Goose Suite to my grave and hear it whenever I want to.
This evening’s concert demonstrates that you don’t really need the august Big Name orchestras from Berlin or St. Petersburg to please audiences; there are so many other less well-known groups who perform as well or better and are even more enthusiastically appreciated.
And, of course, I could go on and on about Mme Grimaud …
People Are Talking: UMS presents Rotterdam Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Fantastic concert!
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
Absolute magic….arrangements were in proper sequence for a true jouney in jazz and the finale was over the top will be in the second roll from the stage again next year….
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Elijah was fantastic the only thing it was so late by the time it was done it was 11 is there a way you could make it earlier so injoyed handles messiah fantastic sorry to see Jerry Blackstone leave hope you get a good conductor but will be hard to get anyone to feel his shoes thanks again
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
This was an outstanding performance by an incredible group of musicians. Each piece was preceded by an informative introduction which gave the music it’s proper historical and musical context. Wynton’s comments were always right on the money.
Every musician in the orchestra is a genius on his instrument(s). They also had great arrangements and the collective band chemistry that comes from years of playing together. You can only earn that, there’s no other way to get it.
An inspiring and powerful concert. Kudos to every member of the band for playing so well. Your dedication to the art is much appreciated. I look forward to hearing you next year!
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Glad to see I wasn’t the only one. I stayed the whole time, but by the end I wished I hadn’t. It seemed everyone stood for an ovation at the end, except for me. Normally I’m very generous with my applause, bravo’s and ovations, but I didn’t feel they deserved it – only a normal clap for a mediocre performance.
Before I begin criticizing the soloists, let me say that I thought the soprano did a great job. She was the only one who I could tell had the voice and the confidence to do the job well. If she came back to give a solo recital I would not complain.
I thought the Tenor could have been great, but he just had volume issues. It seemed like maybe he had lots of musical experience, because he was hitting all the right notes and had great expressions, but he just didn’t project very well.
The baritone was also a weak projector. A good, loud baritone voice is one of my favorite things to listen to, but for whatever reason his voice was not resonating like a good operatic baritone (although he gets an A for effort).
I got very nervous vibes from the Mezzo. I think she was probably very uncomfortable because her voice seemed very tense. At one part I could barely hear her and I was only 15 rows back. After a little while she eventually found her volume, but she never made it sound easy.
I found the performance to be a drag, the soloists failed to engage me, in fact I thought there were places where the tenor seemed off key in the beginning pieces. The entire group seemed tensed, if you don’t enjoy presenting, why should the listener enjoy what you’re presenting?! It became uneasy to sit through and we left during the intermission. By all means, there will be others who think highly of the performance; different people have different tastes and understanding, I respectfully differ.
"by Lopa R
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
This was a great show in a season of great jazz shows. Loved the extra encore song, which seemed like a nice gesture after last year’s abbreviated performance. Bravo! Please bring Wynton back next year. I am so glad I subscribed this year and will certainly be renewing next year.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Hi there! Annick from UMS here. Just wanted to step in with a quick reminder of our community conversation guidelines, which are available here: http://www.umslobby.org/index.php/2009/01/ums-lobby-guidelines-12346
I’m sure a lot of people liked this show, and it was indeed good, but not great. The A2 symphony orchestra was in great form, and the choir sounded great, but I mainly go to these things for the vocal soloists, and I felt that they were lacking. With the exception of the soprano and the boy soprano (great job litlte dude!) I felt the soloists did not have a full sound. They all sounded better in the second part, but I still wanted more from them. I liked the soloists who did the Messiah this year a lot better, and they were more well-known.
Also, for someone who is not religious, I found it hard to sit quietly for 2.5 hours without so much as a single round of applause during the show, even when they deserved it and there was ample time to do it. In the first part the conductor even steps off the podium for a whole minute and we’re supposed to sit there quietly as if pondering God or something. I know it’s tradition, but come on, we’re a secular society so why do we have to follow these hundreds-year-old traditions? It really felt like sitting through a church service. For someone who goes to grand opera a lot, this was a unique experience, but not one that I’m likely to repeat in the near future.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
“O rest in the Lord, wait patiently for him, and he shall give thee thy heart’s desires. Commit thy way unto him, and trust in him, and fret not thyself because of evil doers.”
“He that shall endure to the end shall be saved.”
“Lord, our creator, how excellent thy name is in all the nations!”
Thank you, Jerry Blackstone, for introducing so many of us to this incredible work. But even more, thank you for sharing your faith. From my first Messiah performance under your direction the great religious works we’ve performed have felt like a worship service! What a grand finale of your service to the Choral Union!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Non Nova: Prelude to the Afternoon of a Foehn:
I really enjoyed this performance. I always love when Art and Science share the stage. The shadows on the ceiling were so very cool. I do wish it was longer. For me the 25 minutes went by in a blink. I was quite mesmerized.
Personally, the fact that the puppets were torn apart was critical to the piece. To me, that moment represented the lost of innocence that naturally occurs in the cycle of life. And the aftermath showed the beauty that life can still provide once we are ‘torn to shreds” by forces greater than ourselves.
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
As mentioned by one of my friends, I was very lucky guy. Indeed, such an once in a life experience to have such opportunities.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Scott,
It’s all about getting out and seeing/hearing things that I’ve never heard before. I like to expose myself to new things on a regular basis, without regard to whether or not it has a religious theme. For me it’s fine art, but apparently for you it’s much more than that. Quite honestly, if your church is as inclusive and welcoming as you are to outsiders, then I for one want nothing to do with it. I had criticized some of the musicians, the score, and the demeanor of the event, not the content of the libretto and certainly not you or your belief system.
I’m sure a lot of people liked this show, and it was indeed good, but not great. The A2 symphony orchestra was in great form, and the choir sounded great, but I mainly go to these things for the vocal soloists, and I felt that they were lacking. With the exception of the soprano and the boy soprano (great job litlte dude!) I felt the soloists did not have a full sound. They all sounded better in the second part, but I still wanted more from them. I liked the soloists who did the Messiah this year a lot better, and they were more well-known.
Also, for someone who is not religious, I found it hard to sit quietly for 2.5 hours without so much as a single round of applause during the show, even when they deserved it and there was ample time to do it. In the first part the conductor even steps off the podium for a whole minute and we’re supposed to sit there quietly as if pondering God or something. I know it’s tradition, but come on, we’re a secular society so why do we have to follow these hundreds-year-old traditions? It really felt like sitting through a church service. For someone who goes to grand opera a lot, this was a unique experience, but not one that I’m likely to repeat in the near future.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Most people live their daily lives in a rather circumscribed routine that visits only a small fraction of the wide breadth of human emotion. Although some may be thankful for this, I count myself fortunate to be able to be part of an enterprise where I get the chance to regularly explore a wide emotive range but without necessarily risking life and limb. Surrendering to the masterful direction of Maestro Blackstone as a UMS Choral Union singer is a wonderful way to let the soul plunge in a wide range of emotions. Performing Elijah was a truly moving experience especially since it was our last under the direction of Maestro Blackstone. As he concludes his tenure with the Choral Union, I can only be thankful for the time I have been able to share with him. He opened astonishingly beautiful opportunities to perform with some of the best musicians in the world and revel in the widest realm of emotions. I am fortunate indeed. Thank you Maestro!
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
George
Sorry for you that you think we are a “secular society”. Curious why you would want to attend a deeply religious (ie old testament filled) performance if other than to rip on God and those of us who follow him?
I’m sure a lot of people liked this show, and it was indeed good, but not great. The A2 symphony orchestra was in great form, and the choir sounded great, but I mainly go to these things for the vocal soloists, and I felt that they were lacking. With the exception of the soprano and the boy soprano (great job litlte dude!) I felt the soloists did not have a full sound. They all sounded better in the second part, but I still wanted more from them. I liked the soloists who did the Messiah this year a lot better, and they were more well-known.
Also, for someone who is not religious, I found it hard to sit quietly for 2.5 hours without so much as a single round of applause during the show, even when they deserved it and there was ample time to do it. In the first part the conductor even steps off the podium for a whole minute and we’re supposed to sit there quietly as if pondering God or something. I know it’s tradition, but come on, we’re a secular society so why do we have to follow these hundreds-year-old traditions? It really felt like sitting through a church service. For someone who goes to grand opera a lot, this was a unique experience, but not one that I’m likely to repeat in the near future.
"by George
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
Not my cup of tea at all. I didn’t expect such confused and off key music. I know this is a type of jazz that many many people love, but I never have.
I left early. Couldn’t take it.
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
What a wonderful afternoon with JLCO.It is the first time I watch and listen to JLCO live, although I tried to make it when I travelled to NY. The music was great! Bravo, Wynton!
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
Hi, Mark Jacobson here from UMS Programming.
Sunday afternoon’s set list was as follows:
Mexican Moods (excerpt), Mvt. I: “Dizzy Moods “(Charles Mingus)
Latin American Suite (excerpt), Mvt. V: “Oclupaca” (Duke Ellington)
Fiesta Mojo (Dizzy Gillespie)
Alabama (John Coltrane)
Unsquare Dance (Dave Brubeck)
Mexican Moods (excerpt), Mvt. IV: “Los Mariachis” (Mingus)
Island Virgin (Ellington/Billy Strayhorn)
Olé (Coltrane)
———–
Encore:
Knozz Moe King (Wynton Marsalis)
Thanks for joining the conversation,
-Mark
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
I believe that UMS should start granting college credit for attendees to JLCO and Wynton concerts! ALWAYS ALWAYS ALWAYS does teaching come hand in hand with stellar performance quality with every JLCO performance. Watching the members of the orchestra play with such joy and being able to share in the experience is such a gift. THANK you, UMS, for bringing these moments of joy to my back yard.
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
What a great concert with pieces from several titans of jazz!!!
Wynton was outstanding once again. He is a true artist and every time you hear him, you hear something you’ve never heard before.
Thank you Ken Fisher for making another wonderful evening possible.
People Are Talking: UMS presents Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra at Hill Auditorium:
In the coldest imaginable WX we are treated to the hottest imaginable jazz. Thanks to WEMU for preparing us for this concert like they do with so many others. It was good to see some young families in the audience, this kind of music is fine for tender ears. I remember when my Dad would play Big Band music on Saturday afternoons when my Mom was grocery shopping. The stores closed at six and were not open on Sundays.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
It is not unusual for a composer to reflect a reaction to events of the times. As a Lutheran with a Jewish background, the conservative M expressed his displeasure with such events in a manner most suitable considering his background and talents. I have sung Elijah several times over the last 60 years and enjoyed listening instead of being part of the chorus. I did find myself mentally singing along with the altos as I tend to do any time I attend a performance of a work I have sung. It is preferable to sit back and enjoy Elijah for what it is.
I would have liked a little background in the program on the boy soprano. He was wonderful.
I was unhappy with the program note that said M. was “troubled by the moral decay that was sweeping across the European continent.” First, I don’t know that there was any moral decay, even if M. thought there was. And politically isn’t M. thought to have been mildly liberal–in favor of constitutional reform?
It’s not my favorite piece, but I liked the soloists.
"by Ruth Scodel
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Overall, it was an amazing performance. The soloists were phenomenal, and Dr. Jerry Blackstone was super engaging. The Hill Auditorium was the perfect venue for a piece such as this. Bravo!
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
I found the performance to be a drag, the soloists failed to engage me, in fact I thought there were places where the tenor seemed off key in the beginning pieces. The entire group seemed tensed, if you don’t enjoy presenting, why should the listener enjoy what you’re presenting?! It became uneasy to sit through and we left during the intermission. By all means, there will be others who think highly of the performance; different people have different tastes and understanding, I respectfully differ.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Glad to have braved the weather and heard Jerry Blackstone’s last UMS performance. The Elm City Choir was fantastic, as well as the young lad and female choral soloists. Not as much of a fan of the professional soloists tonight. Great evening.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Non Nova: Prelude to the Afternoon of a Foehn:
My wife and I LOVED this performance. So creative and fun! I did feel, however, that the destruction of the puppets at the end was violent and unnecessary. I think that it was already clear that he was “creator” and “animator” of the puppets. I did not need to see him rip them to shreds to fully understand that. I thought that the destruction of the puppets gave a kind of fake gravitas to what otherwise was a thought provoking and very stimulating performance
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Excellent. Prior to this performance I would have said I preferred Mendelssohn’s 1st oratorio Paulus but now I’m converted. This is a more mature work. A definite wow.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
My friend and I were familiar with the music from several years ago and really enjoyed hearing it again. I was especially impressed with the endurance of the conductor and performers over the 2 and a half hours. The choir were enthusiastic, in tune , and (mostly) in time with the orchestra. It was obviously well rehearsed and – and even if the instrumentalists made any mistakes I did not hear any. I liked the brass in the dramatic prayers to Baal, and wondered how the percussionist retuned his drums with the many key changes (he uses pedals).
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
I was unhappy with the program note that said M. was “troubled by the moral decay that was sweeping across the European continent.” First, I don’t know that there was any moral decay, even if M. thought there was. And politically isn’t M. thought to have been mildly liberal–in favor of constitutional reform?
It’s not my favorite piece, but I liked the soloists.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Kate, I should also mention that I didn’t find the score particularly interesting or musically unique. Like I said, I am no stranger to grand opera and classical music in general. I found the score very repetitive and actually quite boring, save for a few parts like the boy soprano and some of the climaxes. Better soloists would have made it better, but I still much prefer Wagner, Verdi, Puccini and even Handel – I guess there’s a reason Mendelsohn’s works are not very well known…
Sorry I can’t share in your joy over the performance, and that I use different vocabulary than you, but if my opinions are “outtakes” then I’m afraid for the future of free speech in this country.
I’m sure a lot of people liked this show, and it was indeed good, but not great. The A2 symphony orchestra was in great form, and the choir sounded great, but I mainly go to these things for the vocal soloists, and I felt that they were lacking. With the exception of the soprano and the boy soprano (great job litlte dude!) I felt the soloists did not have a full sound. They all sounded better in the second part, but I still wanted more from them. I liked the soloists who did the Messiah this year a lot better, and they were more well-known.
Also, for someone who is not religious, I found it hard to sit quietly for 2.5 hours without so much as a single round of applause during the show, even when they deserved it and there was ample time to do it. In the first part the conductor even steps off the podium for a whole minute and we’re supposed to sit there quietly as if pondering God or something. I know it’s tradition, but come on, we’re a secular society so why do we have to follow these hundreds-year-old traditions? It really felt like sitting through a church service. For someone who goes to grand opera a lot, this was a unique experience, but not one that I’m likely to repeat in the near future.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Fantastic performance! It was definitely worth braving the sub-zero temps. Bravo!!
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
While I am glad you were able to witness this grand performance, I find your outtakes fascinating. First, Elijah is not a “show,” it is a classical Oratorio. Second, the conductor stepped off the podium not to “ponder God” but to allow for late seating. Third, it is not church tradition or religious practice to save your clapping to the end of a classical music performance. Fourth, you are correct, “little dude” was exceptional! Fifth, do come back again, you might find that classical music will grow on you.
I’m sure a lot of people liked this show, and it was indeed good, but not great. The A2 symphony orchestra was in great form, and the choir sounded great, but I mainly go to these things for the vocal soloists, and I felt that they were lacking. With the exception of the soprano and the boy soprano (great job litlte dude!) I felt the soloists did not have a full sound. They all sounded better in the second part, but I still wanted more from them. I liked the soloists who did the Messiah this year a lot better, and they were more well-known.
Also, for someone who is not religious, I found it hard to sit quietly for 2.5 hours without so much as a single round of applause during the show, even when they deserved it and there was ample time to do it. In the first part the conductor even steps off the podium for a whole minute and we’re supposed to sit there quietly as if pondering God or something. I know it’s tradition, but come on, we’re a secular society so why do we have to follow these hundreds-year-old traditions? It really felt like sitting through a church service. For someone who goes to grand opera a lot, this was a unique experience, but not one that I’m likely to repeat in the near future.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
Wonderful performance! Beautiful score. Wonderful artists.
And to think that I almost let the first version on YouTube, not to mention the weather, discourage me from attending.
I appreciated the words being printed, but did not have enough light to read them during the production. Fortunately, I often carry a tiny flashlight.
People Are Talking: UMS presents Mendelssohn’s Elijah at Hill Auditorium:
I’m sure a lot of people liked this show, and it was indeed good, but not great. The A2 symphony orchestra was in great form, and the choir sounded great, but I mainly go to these things for the vocal soloists, and I felt that they were lacking. With the exception of the soprano and the boy soprano (great job litlte dude!) I felt the soloists did not have a full sound. They all sounded better in the second part, but I still wanted more from them. I liked the soloists who did the Messiah this year a lot better, and they were more well-known.
Also, for someone who is not religious, I found it hard to sit quietly for 2.5 hours without so much as a single round of applause during the show, even when they deserved it and there was ample time to do it. In the first part the conductor even steps off the podium for a whole minute and we’re supposed to sit there quietly as if pondering God or something. I know it’s tradition, but come on, we’re a secular society so why do we have to follow these hundreds-year-old traditions? It really felt like sitting through a church service. For someone who goes to grand opera a lot, this was a unique experience, but not one that I’m likely to repeat in the near future.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Non Nova: Prelude to the Afternoon of a Foehn:
Just finished working Compagnie Non Nova and in addition to the smiles on the faces of both adults and children, Maxine Frankel shared: “What a great performance! My kids LOVED it! This is definitely a show that parents should bring their kids to see.”
School Day Performance with JLCO:
There will be a CD signing after the concert that would be a great way for young artists to see Wynton post-show!
Annick Odom, UMS
Will Wynton Marsalis have scheduled to have time to talk with young artist during his visit on the 15th of February? If so where and what time. Thank you
"by Joannr Brown
School Day Performance with JLCO:
Will Wynton Marsalis have scheduled to have time to talk with young artist during his visit on the 15th of February? If so where and what time. Thank you
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
My wife and I enjoyed the concerts very much, to our subsequent embarrassment. I had always thought that artists should be judged on the merit of their work alone, and not for their moral or political views. But Lisa Batiashvili, in her comments on Gergiev in the NY Times on Feb 1, has persuaded me that I was wrong.
It is one thing to attend performances of Wagner’s “Ring,” setting aside qualms about his antisemitism, and quite another to support a contemporary artist who allows himself to be the instrument of a politician bent on dominating neighboring countries who want their independence.
According to the Times, Ms. Batiashvili argued that Western audiences and arts presenters, by attending and booking concerts by Russian artists who are vocally loyal to Mr. Putin’s policies, are complicit in the repercussions of those policies. Why, she asked, is Mr. Gergiev such an important figure in the music world? “Because the Western countries have been so supportive of him,” she said. And that fame, she added, is exploited by Mr. Putin.
I cannot in good conscience attend any more concerts which Mr. Gergiev conducts. For all his great talent, I am embarrassed that my university chose to honor him in the way it did.
People Are Talking: UMS presents Jennifer Koh at Rackham Auditorium:
Thank you to everyone at UMS for inviting me and supporting Bach and Beyond through your co-commission of Harbison’s new work, For Violin Alone! And thank you to the great players in the masterclass at UM and thank you to the amazing audience members! It was a great pleasure to meet everyone. I loved being back in Ann Arbor!
People Are Talking: UMS presents Jennifer Koh at Rackham Auditorium:
I came for the Berio and wasn’t disappointed. The Bach was sensitively played. None of the dry mechanical playing that plagues so many Bach performance (it’s music not an algorithm). I took me awhile to get my bearings in the Harbison, but I enjoyed it and think it would be good to hear again.
People Are Talking: UMS presents Jennifer Koh at Rackham Auditorium:
A wonderful concert! Koh’s faultless technique — not a scratch all evening! — allows her to give herself wholly to the music as music, and she does so with impeccable tast and none of the fashionable mannerisms whatsoever – tasteful all the way. Both Bach works were simply – what? – luminous. Did you hear that fugue in the final sonata? I am grateful to have been introduced to the Sequenza by Berio. (I’ve never heard anything by Berio that I did not like; but, then again, one doesn’t get to hear his music much.) To repeat, a wonderful concert. I think I’m not the only one who enjoyed it: there was very little coughing. Yes, that’s what coughing in concert halls is about, not the flu.
People Are Talking: UMS presents Tomasz Stańko at Lydia Mendelssohn Theatre:
I’ve never seen so many people book it out of a show before the encore as fast as last night. Hilarious! That aside, really great show. I love all the meet and greets that UMS manages to set up after shows as well.
People Are Talking: UMS presents Tomasz Stańko at Lydia Mendelssohn Theatre:
I brought my daughter, a high school trumpet player, to see Tomasz Stanko, because I thought it would be a new and different experience for both of us. Stanko and the other musicians did not disappoint! Thanks to UMS for bringing him here!
People Are Talking: UMS presents Tomasz Stańko at Lydia Mendelssohn Theatre:
Terrific concert in a surprisingly intimate setting. There was plenty of room for each of the musicians to showcase their talents & creativity, and this they did. Stanko is one of the two or three great living jazz trumpet players and it speaks well of UMS and Ann Arbor to host him here.
Thanks!
Marian
People Are Talking: UMS presents Tomasz Stańko at Lydia Mendelssohn Theatre:
Mark Jacobson, here, from UMS Programming.
The set list from last night’s concert at Lydia Mendelssohn Theatre is as follows:
New Balladyna Quartet
(All compositions by Tomasz Stańko unless otherwise indicated)
First Song
Quintet’s Time
Cain’s Brand
Tales For A Girl, 12
Last Song
Balladyna
Mikrokosmos
December Avenue
——-
Encore:
Litania (composed by Krzysztof Komeda)
People Are Talking: UMS presents Dawn of Midi at Trinosophes:
We are big fans of DOM, thrilled to see them on the UMS season! Totally great show, loved the venue, so glad to see UMS in the D!
People Are Talking: UMS presents Dawn of Midi at Trinosophes:
Really enjoy their music. Would have preferred some seating for the event. Glad to see UMS bringing in a group like this, and doing an event in Detroit
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you for a wonderful concert on Sunday afternoon.
“Pictures” was thrilling and the orchestra played spectacularly. They reminded me of the Cleveland Orchestra in their glory days under George Szell.
Matsuev was a brilliant soloist. I look forward to hearing him play less bombastic music (I am not a big fan of the Tchaikovsky concertos), like Brahms, Beethoven, etc.
Gergiev certainly deserves great honors for preparing and leading such a fine orchestra. However, he made a free choice to speak out politically and to take stands that are anathema to many of us. He must also take responsibility for those actions.
It was an exciting afternoon of music. Thank you!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
I have to second the comment on excessive volume of the music for the post-intermission piece. I would have enjoyed it but for that. The volume level was unnecessary. We noticed a box of ear plugs near the entrance so we asked the usher. She said “we have been told that there is a brief period of loud noise, but only brief.” She was definitely misinformed. We like this group, have seen them before, and would see them again, but we will definitely have earplugs handy next time
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Months later, I still find myself thinking about this performance- how fun! Jake is so personable and gracious, and I certainly hope UMS brings him back, to brighten up a Michigan winter!
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you for clearing that up. Honestly I’m very disappointed, but maybe they’re not used to such acoustics at Hill auditorium. I, for one, did not find it amusing, and I would like to convey to Maestro Gergiev that it was a blight on the performance, but I’ll forgive him if he comes back next year.
I was also at the William Tell performance, and both Mariinsky performances. I heard the same acoustic artifacts described above, but I can assure you they’re not vocalizations from anyone (especially not the conductor!) The acoustics in Hill Auditorium are so great that you can hear every little thing. It could have been any one of the instruments, or even a panel on the wall that resonates with certain frequencies. I was also trying to figure out what it was, and I’m an audio engineer.
Nobody goes to a symphony to hear the conductor hum along with the piece, and these are very distinguished artists we’re dealing with, so they know better than to detract from their own show by humming (and if it was humming, that person sure can’t follow a tune!) It must be embarrassing for them that anyone even thinks that’s what it was. I really hope it’s not a problem with the Hill auditorium, but in fact I’ve heard it in several performances now (on Sunday it was the worst I’ve ever heard), so I’m starting to think it is.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
George,
In both instances it was confirmed by musicians in the orchestra and by audiences members sitting in the front row of the main floor as well as by others sitting in the dead-center back of the balcony where it is very easy to hear in a clear and delineated way. Those are the only facts I have to support what I wrote earlier.
I was also at the William Tell performance, and both Mariinsky performances. I heard the same acoustic artifacts described above, but I can assure you they’re not vocalizations from anyone (especially not the conductor!) The acoustics in Hill Auditorium are so great that you can hear every little thing. It could have been any one of the instruments, or even a panel on the wall that resonates with certain frequencies. I was also trying to figure out what it was, and I’m an audio engineer.
Nobody goes to a symphony to hear the conductor hum along with the piece, and these are very distinguished artists we’re dealing with, so they know better than to detract from their own show by humming (and if it was humming, that person sure can’t follow a tune!) It must be embarrassing for them that anyone even thinks that’s what it was. I really hope it’s not a problem with the Hill auditorium, but in fact I’ve heard it in several performances now (on Sunday it was the worst I’ve ever heard), so I’m starting to think it is.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
George, I sat in the front row, right underneath him on Sunday. He sang and hummed the entire time in various ways. It was amusing, because he would hum and buzz just before cueing a violin entrance, often with his eyes closed. I was amused by it.
I was also at the William Tell performance, and both Mariinsky performances. I heard the same acoustic artifacts described above, but I can assure you they’re not vocalizations from anyone (especially not the conductor!) The acoustics in Hill Auditorium are so great that you can hear every little thing. It could have been any one of the instruments, or even a panel on the wall that resonates with certain frequencies. I was also trying to figure out what it was, and I’m an audio engineer.
Nobody goes to a symphony to hear the conductor hum along with the piece, and these are very distinguished artists we’re dealing with, so they know better than to detract from their own show by humming (and if it was humming, that person sure can’t follow a tune!) It must be embarrassing for them that anyone even thinks that’s what it was. I really hope it’s not a problem with the Hill auditorium, but in fact I’ve heard it in several performances now (on Sunday it was the worst I’ve ever heard), so I’m starting to think it is.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Michael,
Just curious, how do you know that, for a fact, without proceeding to back it up with anything? Why were the “vocalizations” so much worse the second night? Are they so oblivious that they don’t realize high frequency artifacts detract from the audio quality of their performance? What kind of vocalization would make that sound? He wasn’t humming along, because it was roughly the same frequency the whole time. So…he was grunting in an obnoxious, non-human type of way during some of the most gorgeous music. You would think someone in the orchestra would tell him it’s annoying.
Can you elaborate on what your “facts” are?
I was also at the William Tell performance, and both Mariinsky performances. I heard the same acoustic artifacts described above, but I can assure you they’re not vocalizations from anyone (especially not the conductor!) The acoustics in Hill Auditorium are so great that you can hear every little thing. It could have been any one of the instruments, or even a panel on the wall that resonates with certain frequencies. I was also trying to figure out what it was, and I’m an audio engineer.
Nobody goes to a symphony to hear the conductor hum along with the piece, and these are very distinguished artists we’re dealing with, so they know better than to detract from their own show by humming (and if it was humming, that person sure can’t follow a tune!) It must be embarrassing for them that anyone even thinks that’s what it was. I really hope it’s not a problem with the Hill auditorium, but in fact I’ve heard it in several performances now (on Sunday it was the worst I’ve ever heard), so I’m starting to think it is.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
With all due respect George, I know for a fact that the noises were indeed both Maestro Noseda and Maestro Gergiev’s vocalization while conducting their respective orchestras. For some it may be a problem….for me, I find it rather interesting and accept it as a possible part of the live concert experience. There are many examples of this phenomenon over the years….even on recording, Glenn Gould being the most famous example. I guess is all ends up being a great example of how clear and quick the acoustic is in certain areas of Hill Auditorium. Thanks for being at all three concerts !!
I was also at the William Tell performance, and both Mariinsky performances. I heard the same acoustic artifacts described above, but I can assure you they’re not vocalizations from anyone (especially not the conductor!) The acoustics in Hill Auditorium are so great that you can hear every little thing. It could have been any one of the instruments, or even a panel on the wall that resonates with certain frequencies. I was also trying to figure out what it was, and I’m an audio engineer.
Nobody goes to a symphony to hear the conductor hum along with the piece, and these are very distinguished artists we’re dealing with, so they know better than to detract from their own show by humming (and if it was humming, that person sure can’t follow a tune!) It must be embarrassing for them that anyone even thinks that’s what it was. I really hope it’s not a problem with the Hill auditorium, but in fact I’ve heard it in several performances now (on Sunday it was the worst I’ve ever heard), so I’m starting to think it is.
"by George
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
I was also at the William Tell performance, and both Mariinsky performances. I heard the same acoustic artifacts described above, but I can assure you they’re not vocalizations from anyone (especially not the conductor!) The acoustics in Hill Auditorium are so great that you can hear every little thing. It could have been any one of the instruments, or even a panel on the wall that resonates with certain frequencies. I was also trying to figure out what it was, and I’m an audio engineer.
Nobody goes to a symphony to hear the conductor hum along with the piece, and these are very distinguished artists we’re dealing with, so they know better than to detract from their own show by humming (and if it was humming, that person sure can’t follow a tune!) It must be embarrassing for them that anyone even thinks that’s what it was. I really hope it’s not a problem with the Hill auditorium, but in fact I’ve heard it in several performances now (on Sunday it was the worst I’ve ever heard), so I’m starting to think it is.
Indeed…they were audible vocalizations by Maestro Gergiev. I noticed odd noises during Teatro Regio Torino’s performance of William Tell while I was sitting up in the back of the mezzanine and finally figured out that it was Maestro Noseda’s vocal expressions. Certain spots in Hill, even all the way upstairs, can catch different sounds from stage! It’s odd, but kind of cool to hear the conductor’s expressions, beyond what you can usually only see.
"Liz, UMS
by Liz
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Indeed…they were audible vocalizations by Maestro Gergiev. I noticed odd noises during Teatro Regio Torino’s performance of William Tell while I was sitting up in the back of the mezzanine and finally figured out that it was Maestro Noseda’s vocal expressions. Certain spots in Hill, even all the way upstairs, can catch different sounds from stage! It’s odd, but kind of cool to hear the conductor’s expressions, beyond what you can usually only see.
Liz, UMS
We heard it back in the balcony, so it could not have been any vocalizations by the conductor. I agree that it was annoying and distracting, but fortunately didn’t last very long.
"by Aysenur Unal
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
What a beautiful reflection, David, As Michael K notes, sitting in the audience and hearing music from our past brings up deeply personal memories for many. as it did for you. As my wife Penny and I sat listening to the Tchaikovsky piano concerto #1, our minds and hearts went back to the summer we met at Interlochen (1961) when we had the privilege of accompanying Van Cliburn as members of the National H.S. Orchestra when Cliburn performed on the Kresge
Auditorium stage the same concerto we heard Sunday — the one that brought him the Tchaikovsky Competition first place prize in 1958 and the NYC tickertape parade that followed.
Ken and Michael,
Just a short note of thanks to you both for this wonderful weekend of Russian classical music. It had special meaning for me, especially during yesterday afternoon’s program. I have heard “Pictures” many times, but yesterday it triggered one of those flash backs that I suppose is associated with being 72 years old and beginning to savor reflections about what has been so valuable in my life so far. So the flash back was to the very first classical music I heard, as a 7 or 8-year-old kid. It was an early 1950s Radio Moscow broadcast, over short wave radio band, on a war surplus radio my father purchased–something like he’d monitored as communications officer on a Merchant Marine ship plying the Atlantic for most of my first 7 years. We’d set the radio up (to receive only) in my bedroom where we’d taped a National Geographic map of the world on the wall. I pasted gold stars on places where I picked up transmissions (other than in the US), and the first gold star was atop Moscow. Wearing my father’s naval earphones, each night after homework I listened to Russian classical music, probably beamed toward North America as part of the Cold War just as Radio Free Europe did in return, with fascination. It was not to my father’s taste so we had no classical recordings and my grade school had no musical education in the first grades. And so yesterday I remembered that late each night, before the triumphant sounds of Tchaikovsky or the forceful romanticism of Moussorgsky went sent silent, I listened in awe to the muscular voices of the Chorus of the Soviet Red Army and finally to their rendering of the Russian national anthem. Turns out that Radio Canada (stars on Ottawa, Toronto and Montreal) also broadcast classical music–French, German, English and US composers–probably not by chance on a band close to Radio Moscow’s I think. So I learned the words to O Canada; never did master the Russian, but it was the language of Russian music that first stirred what was to become a lifelong musical passion.
Thanks again. David
"by David L Featherman
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you. Those were wonderful.
The encores on Sunday were Lyadov’s The Music Box (performed by Denis Matsuev) and the Prelude to Act I of Lohengrin by Richard Wagner (performed by the Mariinsky Orchestra).
"by Sara, UMS
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
What a wonderful reflection David…and how great is it to be reminded, through such vivid example, of the complex and powerful experiences that audience members are reliving as they sit in their seats at a UMS concert? I suspect that these moments of deeply personal reflection are occurring all the time for different reasons — and at different trigger moments — for a broad cross-cut of our audience over the course of any given UMS season. I do know that it happens for me! Thank you so much for taking the time to share it with everyone.
Ken and Michael,
Just a short note of thanks to you both for this wonderful weekend of Russian classical music. It had special meaning for me, especially during yesterday afternoon’s program. I have heard “Pictures” many times, but yesterday it triggered one of those flash backs that I suppose is associated with being 72 years old and beginning to savor reflections about what has been so valuable in my life so far. So the flash back was to the very first classical music I heard, as a 7 or 8-year-old kid. It was an early 1950s Radio Moscow broadcast, over short wave radio band, on a war surplus radio my father purchased–something like he’d monitored as communications officer on a Merchant Marine ship plying the Atlantic for most of my first 7 years. We’d set the radio up (to receive only) in my bedroom where we’d taped a National Geographic map of the world on the wall. I pasted gold stars on places where I picked up transmissions (other than in the US), and the first gold star was atop Moscow. Wearing my father’s naval earphones, each night after homework I listened to Russian classical music, probably beamed toward North America as part of the Cold War just as Radio Free Europe did in return, with fascination. It was not to my father’s taste so we had no classical recordings and my grade school had no musical education in the first grades. And so yesterday I remembered that late each night, before the triumphant sounds of Tchaikovsky or the forceful romanticism of Moussorgsky went sent silent, I listened in awe to the muscular voices of the Chorus of the Soviet Red Army and finally to their rendering of the Russian national anthem. Turns out that Radio Canada (stars on Ottawa, Toronto and Montreal) also broadcast classical music–French, German, English and US composers–probably not by chance on a band close to Radio Moscow’s I think. So I learned the words to O Canada; never did master the Russian, but it was the language of Russian music that first stirred what was to become a lifelong musical passion.
Thanks again. David
"by David L Featherman
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Ken and Michael,
Just a short note of thanks to you both for this wonderful weekend of Russian classical music. It had special meaning for me, especially during yesterday afternoon’s program. I have heard “Pictures” many times, but yesterday it triggered one of those flash backs that I suppose is associated with being 72 years old and beginning to savor reflections about what has been so valuable in my life so far. So the flash back was to the very first classical music I heard, as a 7 or 8-year-old kid. It was an early 1950s Radio Moscow broadcast, over short wave radio band, on a war surplus radio my father purchased–something like he’d monitored as communications officer on a Merchant Marine ship plying the Atlantic for most of my first 7 years. We’d set the radio up (to receive only) in my bedroom where we’d taped a National Geographic map of the world on the wall. I pasted gold stars on places where I picked up transmissions (other than in the US), and the first gold star was atop Moscow. Wearing my father’s naval earphones, each night after homework I listened to Russian classical music, probably beamed toward North America as part of the Cold War just as Radio Free Europe did in return, with fascination. It was not to my father’s taste so we had no classical recordings and my grade school had no musical education in the first grades. And so yesterday I remembered that late each night, before the triumphant sounds of Tchaikovsky or the forceful romanticism of Moussorgsky went sent silent, I listened in awe to the muscular voices of the Chorus of the Soviet Red Army and finally to their rendering of the Russian national anthem. Turns out that Radio Canada (stars on Ottawa, Toronto and Montreal) also broadcast classical music–French, German, English and US composers–probably not by chance on a band close to Radio Moscow’s I think. So I learned the words to O Canada; never did master the Russian, but it was the language of Russian music that first stirred what was to become a lifelong musical passion.
Thanks again. David
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Ken and Michael,
Just a short note of thanks to you both for this wonderful weekend of Russian classical music. It had special meaning for me, especially during yesterday afternoon’s program. I have heard “Pictures” many times, but yesterday it triggered one of those flash backs that I suppose is associated with being 72 years old and beginning to savor reflections about what has been so valuable in my life so far. So the flash back was to the very first classical music I heard, as a 7 or 8-year-old kid. It was an early 1950s Radio Moscow broadcast, over short wave radio band, on a war surplus radio my father purchased–something like he’d monitored as communications officer on a Merchant Marine ship plying the Atlantic for most of my first 7 years. We’d set the radio up (to receive only) in my bedroom where we’d taped a National Geographic map of the world on the wall. I pasted gold stars on places where I picked up transmissions (other than in the US), and the first gold star was atop Moscow. Wearing my father’s naval earphones, each night after homework I listened to Russian classical music, probably beamed toward North America as part of the Cold War just as Radio Free Europe did in return, with fascination. It was not to my father’s taste so we had no classical recordings and my grade school had no musical education in the first grades. And so yesterday I remembered that late each night, before the triumphant sounds of Tchaikovsky or the forceful romanticism of Moussorgsky went silent, I listened in awe to the muscular voices of the Chorus of the Soviet Red Army and finally to their rendering of the Russian national anthem. Turns out that Radio Canada (stars on Ottawa, Toronto and Montreal) also broadcast classical music–French, German, English and US composers–probably not by chance on a band close to Radio Moscow’s I think. So I learned the words to O Canada; never did master the Russian, but it was the language of Russian music that first stirred what was to become a lifelong musical passion.
Thanks again. David Featherman
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
An incredible pair of concerts, with two unbelievable pianists. Matsuev has become one of our favourites, and Abduraimov is someone we want to hear much more of. Between the orchestra and him, we heard things we’d never heard before in the Prokofiev. The Mariinksy with Gergiev probes the music with such in-depth character and passion–they play as if their lives depended on it–and, after all, isn’t that what it’s all about? All very exciting and deeply moving.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
The best part for me was at the end when they did an encore, which happened to be the overture from Lohengrin – Wagner is my alltime favorite! What a pleasant surprise!
I went both nights and the pianists were both fantastic.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
The acoustics at the back of the balcony are superb! Better than many places in the auditorium that are much closer to the stage. You can’t see, but you sure can hear.
We heard it back in the balcony, so it could not have been any vocalizations by the conductor. I agree that it was annoying and distracting, but fortunately didn’t last very long.
"by Aysenur Unal
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Sundays concert was so intense, I really enjoy the Russian Orchestra performances. They are the best interpreters of russian composers.The piano concerto was excellent as was Pi tures at an Exibition but the surprise of the afternoon came with the opening work by Shederin !!!BRAVO UMS AND THANK YOU AGAIN for bringing world class orchestras to Hill Aud.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
I was fortunate to see both performances by this wonderful orchestra! I have to admit that I was much more enthralled by the Sunday concert, but then, I am a great fan of Tschaikovsky! I am very familiar with Mussorgsky’s “Pictures at an Exhibition”, and was very surprised to hear some passages played in an unfamiliar manner. Then it struck me; Mr. Gergiev was conducting with a Russian sense! What amazing good fortune to hear such an amazing concert!
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you! I thought the orchestra encore sounded like Wagner, but was so sure they’d only perform works by Russian composers that I was driving myself crazy trying to think of a Russian contemporary of Wagner!
The Lyadov piece was a delight, wasn’t it?
The encores on Sunday were Lyadov’s The Music Box (performed by Denis Matsuev) and the Prelude to Act I of Lohengrin by Richard Wagner (performed by the Mariinsky Orchestra).
"by Sara, UMS
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
We heard it back in the balcony, so it could not have been any vocalizations by the conductor. I agree that it was annoying and distracting, but fortunately didn’t last very long.
My friend and I attended Sunday afternoon’s concert – wow! The “Concerto” by Rodion Shchedrin was so interesting and fun, and the following “war horses” were both marvelous. To hear Tchaikovsky’s 1st piano concerto in person, played with such precision and energy was a treat, and I very much enjoyed the grandeur and sensitivity that Gergiev drew from the orchestra for Mussorgsky’s “Pictures…”
BUT… WHAT was that weird buzzy noise that we heard when the orchestra played?? It was horribly distracting. We were sitting on the Main Floor, far left, Section 5, and my friend and I both noticed it, so it wasn’t just a voice in my head… Some weird acoustical issue either from the hall (emanating from the stage, it sounded like) or from the orchestra? Really strange.
"by Margaret Petersen
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
I was sitting in the front row and it was the conductor. Mr. Gergiev hummed the entire time and breathed in an audible way, exhaling while vocalizing. He also made a buzzing “zish” sound much of the time when cueing the violinists on entries. It reminded me of some old Glenn Gould recordings.
My friend and I attended Sunday afternoon’s concert – wow! The “Concerto” by Rodion Shchedrin was so interesting and fun, and the following “war horses” were both marvelous. To hear Tchaikovsky’s 1st piano concerto in person, played with such precision and energy was a treat, and I very much enjoyed the grandeur and sensitivity that Gergiev drew from the orchestra for Mussorgsky’s “Pictures…”
BUT… WHAT was that weird buzzy noise that we heard when the orchestra played?? It was horribly distracting. We were sitting on the Main Floor, far left, Section 5, and my friend and I both noticed it, so it wasn’t just a voice in my head… Some weird acoustical issue either from the hall (emanating from the stage, it sounded like) or from the orchestra? Really strange.
"by Margaret Petersen
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
My friend and I attended Sunday afternoon’s concert – wow! The “Concerto” by Rodion Shchedrin was so interesting and fun, and the following “war horses” were both marvelous. To hear Tchaikovsky’s 1st piano concerto in person, played with such precision and energy was a treat, and I very much enjoyed the grandeur and sensitivity that Gergiev drew from the orchestra for Mussorgsky’s “Pictures…”
BUT… WHAT was that weird buzzy noise that we heard when the orchestra played?? It was horribly distracting. We were sitting on the Main Floor, far left, Section 5, and my friend and I both noticed it, so it wasn’t just a voice in my head… Some weird acoustical issue either from the hall (emanating from the stage, it sounded like) or from the orchestra? Really strange.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
My wife and I were sitting in the middle of X row and heard humming singing during some of the portions in the performance. Did somebody else has noticed this or is it the Hall’s aucustics had played a trick on us?
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Sunday’s experience was beyond moving. I heard more than one person say that they were nearly brought to tears during the incredibly gorgeous concert. We were treated to two encores that seemed to convey the mutual admiration between audience and performers. Additionally, the elegant Ford Honors dinner and program brought home the universal power of the arts and the importance of sharing arts experiences with our youth–world wide. Thanks to all who made this evening possible!!
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
My dream finally came true! I adore Valery Gergiev & Mariinsky Orchestra. It was utterly exquisite! Thank you so much!
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
The encores on Sunday were Lyadov’s The Music Box (performed by Denis Matsuev) and the Prelude to Act I of Lohengrin by Richard Wagner (performed by the Mariinsky Orchestra).
Very much enjoyed Sunday afternoon concert.
"Please, what is the name of the encore played by the orchestra?
by Richard Slama
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Very much enjoyed Sunday afternoon concert.
Please, what is the name of the encore played by the orchestra?
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Wonderful evening of music, simply beautiful. Looking forward to Sunday’s performance . sb
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Somebody should have yelled UKRAINE during the long silence at the end. That would have been an even more delicate final stroke than that long cymbal note that ends the symphony.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
I’ve never been particularly fond of Shostakovich, but thought this performance was spectacular!
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Mr. Abduraimov performed Scriabin’s c-sharp minor Etude following the Prokofiev concerto.
Liz Stover Rosenthal, UMS
What was the encore?
"by Donna Wessel Walker
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
We heard an electrifying performance of Prokofiev’s most popular piano concerto by a pianist of great accomplishment despite his youth. Over the years we‘ve gotten used to the polished playing of this orchestra. Tonight was no exception. That they often produced shrill and bang-y sounds must be debited to the conductor.
The rare Shostakovich symphony is a shapeless, overlong work in which many ideas are touched on but mostly not developed. An unimpressive, justly neglected work — but well played.
I can’t say that I’m terribly excited about tomorrow’s warhorses. But who knows…….
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
Wonderful music.I came away refreshed.And the long silence at the end allowed the experience to be savored.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
My friend from out of town came with me, not knowing what to expect. I thought I did. We both left in awe.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
The Olympics last year were supposed to elevate Russia to a higher standing among the developed world. Little did we know that Putin would go on a rampage, Obama would cream their economy with sanctions, & Saudi Arabia would pump as much oil as it would take to level prices. So I was glad to just escape it all with a long show of music. The young man who played piano was simply spectacular and he will continue to grow. I wore blue jeans and a golf shirt, was that warm today. I may put on something nicer tomorrow. Great show!
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
That was spectacular. I am so proud of the audience for making the final silence so special. That was an unbelievable night of music
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra at Hill Auditorium:
What was the encore?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
Magnifique. We were not sure what to expect, but the performance of both pieces was incredible. The choreography and the dancers were fantastic and profound. One of the best dance performances at UMS over the years
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
I liked both sets. I am not a dance expert but I do see the NY ballet a few times per year. So this was not “beautiful” like ballet but I felt the animal spirits, the “primitive” was in full swing, with humor and subtlety in the first set and connection to the intellect/reason (words) in the second. Like 8th Blackbird, Marie Chouinard is a young group bringing disruptive art to the stage. That’s a good thing.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
I couldn’t disagree more.
Very edgy performance. First part was very special, I did not enjoy it tremendously from an artistic point of view, but I like the way the sexual game was presented and I enjoyed the way the compagnie played with the audience and the audience’s reactions and all the theater’s norms and rules.
"I think some of the means used are not really novel (dancing among the audience, use of electronic means) but the message conveyed was penetrating and aimed to make people feel not at ease.
The second part was absolutely great. Overwhelming, strong, powerful, full, with volume, fierce, tribal, industrial, modern, deep, marvelous.
Great choice to bring this compagnie in AA. Thanks.
by Eleni
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
Very edgy performance. First part was very special, I did not enjoy it tremendously from an artistic point of view, but I like the way the sexual game was presented and I enjoyed the way the compagnie played with the audience and the audience’s reactions and all the theater’s norms and rules.
I think some of the means used are not really novel (dancing among the audience, use of electronic means) but the message conveyed was penetrating and aimed to make people feel not at ease.
The second part was absolutely great. Overwhelming, strong, powerful, full, with volume, fierce, tribal, industrial, modern, deep, marvelous.
Great choice to bring this compagnie in AA. Thanks.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
While I could spend paragraphs discussing why this embarrassing performance was incompetent, ignorant, and juvenile, and how appalled I am that you would allow this on the same stage where Cunningham, Taylor and Sankai Juku onced performed, let me just bluntly state that if Koh’s Berio, AASO’s Elijah, and Trisha Brown do not make up for all the tedious, pretentious, idiocy I’ve seen on your stages in recent years, I won’t be wasting any more time or money on USM.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Marie Chouinard at Power Center:
I enjoyed the performance, but the excessive volume of the music was a huge distraction and completely unnecessary.
People Are Talking: UMS presents eighth blackbird at Rackham Auditorium:
We saw eighth blackbird perform last Friday night at Rackham and we were pleased to see they continue making chamber music fun and exciting. Their performance was great. While we’ve seen Lisa’s Whirligig before, we weren’t disappointed, because they changed it up and made it new. We’re really excited and can hardly wait to hear them perform the new Sleeping Giant piece, Hand Eye, http://www.sleepinggiantcomposers.com/2015/01/introducing-hand-eye/ which was commissioned by the Great Lakes Chamber Music Festival, http://greatlakeschambermusic.org/ and was funded by Maxine and Stuart Frankel and Carnegie Hall. But wait it is until June.
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
We saw the Pirandello piece, a production of the Theatres de la Ville du Luxemburg, Six Characters in search of an author. We came to the conclusion that a theatre piece of the absurd does not lend itself easily to translation. The dialogue in French moved too fast for the English translation to keep up with. I had read it in French before and it was still difficult. You just about had to be a native speaker to keep up. Also, we thought the decibel of the first half was too loud. However , we appreciated the acting.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
The concert was amazing! His voice is incredible and the songs, inspiring and touching. He really knows how to pull an audience together and have it be a transcendent experience–powerful and talented band members, too.
People Are Talking: UMS presents eighth blackbird at Rackham Auditorium:
8th blackbird, a kind of modern polyphony. Having sung Gesualdo’s songs in college I know what it sounds like alone. There is a bit of Sondheim in them, refusing to resolve. Musicianship highest caliber. Numbered emotions; great. A sort of list of infinitely possible interpersonal emotions. Love to hear them intermix REINCARNATIONS with MOTHERLESS CHILD and I GOT SHOES.
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
I absolutely love Edgar Oliver and his storytelling!!! Edgar’s childhood story was both heartbreaking and mesmerizing!!! I could listen to him again and again!!!
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
THIS is what theatre is about. A truly moving and masterful performance. If you wonder about the health of American theatre, go experience Mr. Oliver’s tour de force–it will make you believe!
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
Brilliant storytelling, enthralling, thought-provoking performance. I’m so glad we tried something new.
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
I cannot wait for tonight’s show. Edgar used to perform at the Bennington College July Program when I worked there and we were all fascinated and charmed by him. It was my job to pick him up at the airport and those rides were phenomenal. He is a brilliant storyteller and interesting person. We’re lucky to have him in town!
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
We thought this was wonderful storytelling and loved the experience.
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
What pretentious nonsense. Accents made no sense, the story dragged. We walked out at intermission.
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
What an amazing show! Edgar Oliver casts an atmosphere that sticks with you long after you’ve left the theater. The slides accompanying the performance were a perfect backdrop for the incredible story of his childhood.
People Are Talking: UMS presents Helen & Edgar at Arthur Miller Theatre:
An almost unbelievable story masterfully presented. See it!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I had the same feeling–at first–“oh, I’m late”; but of course the libretto specifies the “the performance already in progress”–this is quoting the comment rather than the libretto. Another commenter may have made that observation
December is a Great Month to Give!:
blueday is great day for everyone thank you very much
http://www.spirituelquotes.com
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
There they were. Two virtuosos at the top of their game. Kavakos, the Gramophone artist of the year, the man the Strad named the Violinist of Violinists when he was still in the beginning of his now mature career. Ascetic, tall, dark and somber. Yuja Wang, the young rising star of the piano, diminutive and beautiful in her green long gown, flamboyant but no less serious in her approach to music.
What followed were two hours of utter delight. Among the comments overheard from the audience exiting were: “What a treat!” and “forget everything you ever knew about bow distribution. It does not matter where his bow lands, he can do anything he wants with it and more than can be imagined.”
Blocking all visual input one could hear the music of two rising in perfect unity as one song where the singing voice of the violin was lifted to heavenly skies of beauty by the ebbing and flowing motion of the piano keys. Music was of a quality never heard before in the Hill auditorium coming from violin and piano. We enjoyed Mutter’s and Bell’s and Perlman’s performance but when you have two performers of this high caliber, at the peak of their game, the level of the music as a whole rises above. We are reminded of Kavakos words: “in the end it’s all about the music, not the performer.” Yet the music is not created without the wondrous creativity of the musicians. It is to the immense credit of these two soloists that they chose to make music as partners and an amazing gift to the listeners to be able to experience such music and to know that such beauty is possible.
Mr Kavakos, ascetic and solemn though he may look, was carefully watching his audience at times speaking with his face to a young listener in the front row as if asking: “how was this phrase?” and “nice, no?” Ms Wang’s face was speaking the feeling of the music on every note. The clarity of Mr Kavakos’ violin’s singing, its perfect intonation rose ever more pure over the crystalline quality of Ms Wang’s piano voice.
The program was not your run-of-the-mill people pleasers, yet it was one where no dissonance was heard. Just as the harmony between Kavakos and Wang unfolded so did the consonance of their sound. And the crowd was pleased. They were so pleased they applauded between movements. The applause could be taken as ignorance but our Ann Arbor audience is not ignorant, and our UMS booklet programs can be easily followed. No! distracting as it might have been to the artists, the applause signified the audience was being swept by the emotional journey the soloists had embarked on. We were all passengers on a sea of feeling, the flowing waves created by Ms Wang’s caresses of the piano keys, the ship of our trip floating over the waves shaped by the singing of Mr Kavakos’ violin. To my own surprise and drawing a stunned look of my husband even I forgot myself once and applauded out of line.
When there is such heartfelt purity and authenticity in the music-making, the audience follows back to the beginning, back to the time when the music was written, when audiences were loud participants in the concerts and not solemn watchers in a museum.
Our journey started on calm and safe, solemn waters with Brahms second sonata for violin and piano. The Brahms was infinitely heartfelt and delicate, touching all the chords of delicacy one may access.
The second violin sonata of Shumann was a discovery to be made. Shifting to a more dynamic and tortuous mood, it possessed no clear memorable themes and yet it was full of clear articulate melodic phrases, an elegiac oratory over rolling, darker waters, with plenty of moments of restful peace interspersed. The ending notes of the third part left us in perfect peace and breathless for a moment, then the audience did not withhold their between-movements praise. The “Bewegt” fourth part of the piece ended the whole dynamically, leaving us in perfect catharsis.
The applause was loud and brought the musicians in for second bows. We would have taken third if they gave it to us. They walked as a unit, walking close to each other with Mr Kavakos, (whose violin skills will be forever a gift to the world), seeming protective of Ms Wang and she (always the rockstar) being willing to count on him.
We wished the Ravel would never end. The sonata was premiered for the UMS. The jazzy opening notes, as crooning as the voice of Ella Fitzgerald on a good day, started our slow strolls among the trees of French forests. We walked with the violin and watched the sunlight sparkle and play with the leaves as Ms Wang softly touched the keyboard. It was a rejuvenating stroll, one of those that clear the head and make the focus of the thought sharp.
Yet the best was yet to come. The Mediterranean sea of Ottorino Respighi may have more light than the Black Sea of Brahms and Shumann but it is full of varying moods and dangerous, deep waters. The waters flowing from Wang’s fingers running on the piano board rose up a tempest in the first part of Respighi’s sonata. Again there were moments of peace and light as the violin rose above the waves. There were dialogues, challenges, a love affair between the ship and the sea even in the clashes, even in the stormiest moments of the fourth part when the voices of the two instruments rose strong together.
The infinite poetry of the second part of the sonata rang with a truly Italian melancholy. It was a truly expressive Andante, which appears to be Mr Kavakos unparalleled specialty, attested also in his award-winning recordings of the Mendelsohn and Mozart concertos under Sony, his previous label. The Andante set the stage and mood for the Passacaglia where both piano and violin shone. But maybe this was the only part where the dynamics were not well-tuned. Our ship, our voice on the violin seemed crashed against the waves. Yet that was the tone in which the piece ended: high drama.
When the curtain fell, the audience rose in rupture and made Mr Kavakos and Ms Wang bow thrice before they were rushed off to their ride to the airport.
The scheduling was so tight they had no time for an encore – never mind autographs. At first people were shocked. They felt brushed off by the performers. Were they being punished for clapping out of line? Did they do something wrong and Mr Kavakos and Ms Wang did not like us as audience? When word came around about the performers schedule we wished them safe sailing and to find their way back to our town at another time. Thank you both for a great journey.
People are Talking: National Theatre Live: David Hare’s Skylight:
We loved this! The play was extremely well-written and all three of the actors were superb.
I was also really happy that, unlike some other live theater broadcasts, it wasn’t on Sunday night.
People Are Talking: UMS presents Rossini’s William Tell at Hill Auditorium:
It seems to happen at least once a season–UMS snares a performance that’s only happening in a handful of venues in North America, if that. Teatro Regio’s William Tell was this year’s stealth thriller. Like a fair-weather football fan, I’d planned to escape at the half. But the irresistible energy and precision of Noseda and his musicians held me to the end. I learned from this performance (unfamiliar piece and performers, a story I thought I’d known but didn’t), as is so often the case with UMS offerings. And what a treat to have something so radiant in the otherwise list-ridden, shopaholic, gray-skied month of December. Thank you!!
People Are Talking: UMS presents Rossini’s William Tell at Hill Auditorium:
This was one of the greatest performances of an opera I’ve ever heard or seen. The caliber of singing is matched only perhaps in Chicago or New York (I would know, I’m a Lyric Opera subscriber). In fact these same guys just played Carnegie Hall before coming to little ol’ Ann Arbor, what a treat!
The conductor, Gianandrea Noseda, was top-notch, masterly keeping everyone together and producing a wonderful sound. He had so much energy and obvious rapport with everyone on stage. The orchestra had amazing musicians, especially the lead cellist and concert master, but also the flotist had a great solo part. I can’t forget to mention the chorus was also great. You could tell everyone on stage was a pro.
The cast were all-stars; there was not a weak voice in the bunch. Even the minor roles were cast with superb voices. The soprano, Angela Meade, stood out for her power and tone, and she dominated the coloratura. I think I was most impressed by the tenor, John Osborn. He opened a little weak but by the end he was overpowering the entire orchestra with his high C’s, it was really impressive the control he showed over his voice. Luca Spotti, who sang William Tell, was also sang superbly (although part of me thought one or two of the other baritones could have sung it better, but I was not disappointed!).
And finally, the Ann Arbor audience deserves mention for their enthusiasm and obvious love for the arts. Newcomers to opera don’t know that the audience is a big part of the show. I was at Handel’s Messiah this weekend, and it was 3 dry hours of nobody clapping, like sitting through a church service. Last night at William Tell, however, we had the opera crowd representing, and man was it refreshing. By the start of the second act, every break in the score was met with roaring applause and “Bravo!”s, and by the end everyone was quick to their feet for the final ovation that they so expertly deserved. Even though the show lasted 4 hours it was never dull. I didn’t want it to end!
I really hope they come back to Ann Arbor, and the Hill Auditorium was such a great venue for a thing like this. UMS should really do this kind of thing more often! I agree there should have been more students. Although by no means sparse, the audience did not completely pack the house and there were not enough young people in my opinion. But hey, it’s a Tuesday night at the opera, what should I expect?
Bravo, everyone involved!
People Are Talking: UMS presents Rossini’s William Tell at Hill Auditorium:
Truly outstanding, streamlined performance by all participants of a work featuring long stretches of musical banalities and Rossinian clichés, but punctuated by several inspired passages – also occasional harbingers of early Verdi. A full staging helps almost any bel canto opera because the music itself is evenly declamatory and lacks an arc. When it’s staged, you see the plot — the conflicts and affinities — before your eyes. After the over-the-top reception these folks got, they would surely love to return — perhaps with Cosi or Don Carlo or Sonnambula.
People Are Talking: UMS presents Rossini’s William Tell at Hill Auditorium:
This is one of the top performances I’ve heard in nearly 50 years of attending concerts. Bravo to UMS for bringing an extraordinary event to Ann Arbor. I can’t wait for their return engagement!
People Are Talking: UMS presents Rossini’s William Tell at Hill Auditorium:
Bugs Bunny! There, I got it out of my system….The opening was tremendous. William Tell remained interesting throughout but it began to resemble The Hunger Games by the second intermission. I found myself dreaming of the Toblerone that is in my stocking every year. It wasn’t Katniss Everdean on stage but the singing was terrific. I’m sorry that exams are this week and only a few students made it out. Such a rare event is to be savoured.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I know I’m late to the party but wanted to say that this show was absolutely thrilling. I’m familiar with Ikeda and would’ve driven across state lines to see him. I had no clue he was performing here. A friend posted on Facebook after attending the previous night’s performance and I rushed online to buy tickets and arrange for a sitter.
What an amazing, arresting, astounding multimedia experience. We are seriously behind the new media curve in the United States due to lack of awareness, poor funding for new media art, and other influencing factors. I thank everyone involved for making this performance possible. It was seriously a one of a kind thrill of a lifetime. I would go to shows like this every weekend if they were happening.
David
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I’ve been wanting to attend for a few years now and as I’m leaving Ann Arbor this year I am so glad I finally made it out! Really amazing performance from all involved.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Hi there! Anna from UMS here. Just wanted to step in with a quick reminder of our community conversation guidelines, which are available here: http://www.umslobby.org/index.php/2009/01/ums-lobby-guidelines-12346
I fear for society…this derision you have for “old people”. I get that sometimes tradition can seem stuffy and pretentious. But there is also a lot of respect in tradition. Something lost in our current generation. I’m not sure I see the problem with “fancy clothes”…what greater way to show respect to the performers than to dress in a way that gives credence to their work. And I see the interrupting the performance to clap is highly disrespectful, it is saying that my opinion of your work is of greater importance than your work. So here allow me to interrupt you so I can tell you what a good job you’re doing. Instead of allowing the performers to complete their pieces as intended and then lavishing on them the praise without break their focus. I’m not sure where you get off determining the etiquette of a performance. According to your logic a toddler should be able to determine how a courtroom should feel or middle schoolers a senate session. Also not sure what church you’ve visited but most I have are much louder than any opera. Glad to know you have been to so many different performances and places-kudos to you for being well educated in the arts. If only you were as well versed in respect. And PS I’m also not one of those “old people” you seem to be in such derision of…
"by Monica
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I fear for society…this derision you have for “old people”. I get that sometimes tradition can seem stuffy and pretentious. But there is also a lot of respect in tradition. Something lost in our current generation. I’m not sure I see the problem with “fancy clothes”…what greater way to show respect to the performers than to dress in a way that gives credence to their work. And I see the interrupting the performance to clap is highly disrespectful, it is saying that my opinion of your work is of greater importance than your work. So here allow me to interrupt you so I can tell you what a good job you’re doing. Instead of allowing the performers to complete their pieces as intended and then lavishing on them the praise without break their focus. I’m not sure where you get off determining the etiquette of a performance. According to your logic a toddler should be able to determine how a courtroom should feel or middle schoolers a senate session. Also not sure what church you’ve visited but most I have are much louder than any opera. Glad to know you have been to so many different performances and places-kudos to you for being well educated in the arts. If only you were as well versed in respect. And PS I’m also not one of those “old people” you seem to be in such derision of…
Lol, my indiscretion. The only thing I feel bad about is participating in such a cold audience. If you want to sit through 3 hours of church music in silence, you can either go to church or buy one of many recordings of the Messiah and play it at home where it sounds the same every single time and there are no annoying people clapping in between arias. Others, like myself, prefer to go to live shows, where there is active audience participation. If I was one of those singers, I would never want to come back to Ann Arbor again; I think we were the worst, most cold and stuffy audience they could have performed for. They were just such professionals and did a great job in spite of us, but I think we could have heard a better show if we showed them a little more love!
And FYI I’m under 30 and buying front row tickets, so I represent the future patronage of opera, choral series and the arts in general. You should know it’s only going to get worse as more people my age come to these shows. I give a rip about your traditions and your fancy clothes.
I’ll see you at William Tell on Tuesday night. I’ll be the guy clapping and shouting Bravo! 😉
"by George
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Actually my point was that if you go to the Metropolitan Opera in NYC (where Mr. Daniels and Ms. Bruegger sing sometimes) they are far more gracious and forthcoming with their applause. It is not uncommon for them to interrupt the show entirely, forcing the orchestra and singers to wait until the applause dies down before continuing. I’ve seen them clap for 10 minutes straight right in the middle of the show. I’m not saying everywhere should be like it is in NYC, but we could learn from their hospitality. The time to make the singers comfortable is at the beginning and throughout the middle of the show, not the very end.
Everyone is too afraid of “old person scorn” to challenge tradition. That is why the arts will die unless old people let go of this pretentiousness. Honestly if every recital of the Messiah is as dry as this one then I don’t want to come back. This is coming from a man who saw Parsifal live in Chicago twice in the same week (that’s 5.5 hours per show!) and I’m going to Die Meistersinger in NYC on 12/20 (that’s also more than 5 hours long).
I have read somewhere that there is actually a trend beginning toward applause in the middle of a piece. But, it’s certainly not commonplace, at least not yet. The applause and cheering at intermission and at the end were very enthusiastic, and I highly doubt that the performers found the audience “cold and stuffy” or were insulted. The soloists are used to performing in places like NYC where applause is likely to be, if anything, more sparing.
"by Chipper
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I completely agree, Dennis. I thought the pacing was exquisite!
Wasn’t it compelling how beautifully and smoothly the musical baton was passed between the soloists and the chorus throughout? I think the pace is a testament to the skill of the musicians. Those 8th and 16th notes were coming fast and furious and I never heard a flaw. Amazing! I could barely contain my emotions by the end when the first chords were struck for Worthy is the Lamb. Jerry Blackstone has ruined most Messiah recordings for me. They all sound so ponderous and pretentious in comparison!
Didn’t think I could be surprised by The Messiah but I was. Slow was fast, and fast was slow. Long notes were played staccato, and parts typically played on a clipped manner were played lugibriously. Aside from the highly stylistic performance, the unexpected treatment of many sections compelled one to listen far more carefully than might otherwise happen, and what one hears is well worth it. The text takes on new meaning. And even things like a parts played by the bassoon pops out which usually is obscured. Total delight. And we enjoyed the gusto with which the harpsichord player demonstrated. It’s totally fun watching players so into their music.
"by Dennis
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I have read somewhere that there is actually a trend beginning toward applause in the middle of a piece. But, it’s certainly not commonplace, at least not yet. The applause and cheering at intermission and at the end were very enthusiastic, and I highly doubt that the performers found the audience “cold and stuffy” or were insulted. The soloists are used to performing in places like NYC where applause is likely to be, if anything, more sparing.
Lol, my indiscretion. The only thing I feel bad about is participating in such a cold audience. If you want to sit through 3 hours of church music in silence, you can either go to church or buy one of many recordings of the Messiah and play it at home where it sounds the same every single time and there are no annoying people clapping in between arias. Others, like myself, prefer to go to live shows, where there is active audience participation. If I was one of those singers, I would never want to come back to Ann Arbor again; I think we were the worst, most cold and stuffy audience they could have performed for. They were just such professionals and did a great job in spite of us, but I think we could have heard a better show if we showed them a little more love!
And FYI I’m under 30 and buying front row tickets, so I represent the future patronage of opera, choral series and the arts in general. You should know it’s only going to get worse as more people my age come to these shows. I give a rip about your traditions and your fancy clothes.
I’ll see you at William Tell on Tuesday night. I’ll be the guy clapping and shouting Bravo! 😉
"by George
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
What a spectacular performance. I’ve been to several presentations of the Messiah in other cities and venues and none compare. Our daughter works with UMS and when she invited us, I had no idea how truly amazing the performance would be. While we live in Chicago, this is likely to become an annual tradition.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
This Messiah was as fresh and as exciting as if being performed for the first–rather than the 427th—time! The chorus was amazing–such wonderful articulation and expression! You could understand every word. And the soloists were outstanding–a special treat was David Daniels.
Many thanks to UMS or an overwhelming musical and spiritual experience.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Fancy dress is part of the festive event for which _Messiah_ makes a splendid main course. And dressing also shows respect for the performers, composer, and fellow concert-goers.
Clapping between arias breaks up the mood. Opera is a different species of animal. Not only is this oratorio, it is a non-dramatic, contemplative oratorio. As one splendid piece give way to the next, not only does reverence build up, so does excitement. Applause breaks other than at the ends of major sections tend to drain that energy.
I and my companion were very happy with this year’s performance! But I was a little disappointed that the opening was played with some of the excesses of the early-music movement, meaning rather quickly, and with that darned over-dotting. From now on play it straight, please.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Lol, my indiscretion. The only thing I feel bad about is participating in such a cold audience. If you want to sit through 3 hours of church music in silence, you can either go to church or buy one of many recordings of the Messiah and play it at home where it sounds the same every single time and there are no annoying people clapping in between arias. Others, like myself, prefer to go to live shows, where there is active audience participation. If I was one of those singers, I would never want to come back to Ann Arbor again; I think we were the worst, most cold and stuffy audience they could have performed for. They were just such professionals and did a great job in spite of us, but I think we could have heard a better show if we showed them a little more love!
And FYI I’m under 30 and buying front row tickets, so I represent the future patronage of opera, choral series and the arts in general. You should know it’s only going to get worse as more people my age come to these shows. I give a rip about your traditions and your fancy clothes.
I’ll see you at William Tell on Tuesday night. I’ll be the guy clapping and shouting Bravo! 😉
George, George, George. This was your first time. So we will forgive you your indiscretion…
"by Monica
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
George, George, George. This was your first time. So we will forgive you your indiscretion…
This was my first time at a Messiah performance, although I’ve heard it several times on the radio. It was a great performance but felt like I was in church. Nobody clapping, just sitting there until they say amen. I’m a frequent opera goer, so I’m used to showing appreciation to the performers before the show is over. It makes their job easier when they know we like what we hear. I tried to get people clapping after the tenor opened the show spectacularly but it seems people are too timid or think you can’t clap in the middle of a performance. Watch anything from the metropolitan opera and see how often they clap.
And the countertenor, David Daniels, is one of the best in his field. We should be so lucky that he keeps coming back to Ann Arbor. I saw him sing Julius Caesar in New York and Detroit and he’s fantastic. The tenor and soprano were also great, but I wasn’t hot on the baritone. He sure tried though and gets an A for effort.
"by George
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
This years performance was one of the best I have ever heard! Ms Brugger is by far the Best Soprano! Sang with feeling, hitting every note so perfectly without being over the top. SO GOOD.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
This was my first time at a Messiah performance, although I’ve heard it several times on the radio. It was a great performance but felt like I was in church. Nobody clapping, just sitting there until they say amen. I’m a frequent opera goer, so I’m used to showing appreciation to the performers before the show is over. It makes their job easier when they know we like what we hear. I tried to get people clapping after the tenor opened the show spectacularly but it seems people are too timid or think you can’t clap in the middle of a performance. Watch anything from the metropolitan opera and see how often they clap.
And the countertenor, David Daniels, is one of the best in his field. We should be so lucky that he keeps coming back to Ann Arbor. I saw him sing Julius Caesar in New York and Detroit and he’s fantastic. The tenor and soprano were also great, but I wasn’t hot on the baritone. He sure tried though and gets an A for effort.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Best performance ever. Of course I say that every year, and it is always true
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Thanks for a gorgeous performance! I first attended UMS’s “Messiah” in 1978 and have gone many times since then. This was one of the very best. The Choral Union and orchestra were wonderful; the trumpeter in particular was absolutely spectacular (I am not in the habit of applauding before the end of a piece, but I felt compelled to join in the applause after “The trumpet shall sound”). I had not heard David Pittsinger or Janai Brugger sing before, and was extremely impressed with both of them. While it’s true that David Daniels doesn’t have the loudest voice, his singing is beautifully nuanced; “he was despised and rejected” was especially lovely.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Excellent bass, very good tenor. Countertenor was certainly weaker than in past years and soprano performed nicely but was not as superb as bass and tenor. The basso continuo -harpsichord, bass, cello-as always, made the performance. Great job!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed the Messiah performance with the A2 Sumphony, CU and Jerry Blackstone and the 4 wonderful soloists. I am so happy I was able to hear the Messiah under JB’s leadership. Thank you Jerry Blackstone, A2 Symphony and the Choral Union for this treasure. The 4 soloists were much stronger than in the past.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
The Messiah like I had not heard before. The soloists were unexpected and just outstanding. The energy from the entire orchestra was palpable. What a great afternoon!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I have attended every one of the Messiah performances conducted by Jerry Blackstone (12 years of them), including today’s (12/7/14). The CU and all of us will miss his extraordinary leadership of this group. Every year of his 12 year directorship one thought the CU couldn’t get any better–and then they DID! JB brought us 12 years of beautiful Messiah performances–as well as other CU musical triumphs–each “Messiah” with subtle dynamic changes, increased lyricism, wonderful blending of voices. and a surprise each year. That first JB-conducted post-TS Messiah was a revelation and this last a wonderful parting gift to all of us. The soprano was wonderful and the violin and cello accompaniment moving and lovely.. The trumpet was outstanding EP’s and the A2SO very fine as usual. THANK YOU, JERRY and THANKS to everyone who took part.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I thought the soloists were stronger this year; I enjoyed all of them!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Someone who had never attended the Handel Messiah performance before.
Who was the person that clapped in the middle of the first part. Awkward interruption to an otherwise beautiful performance. Hearing the entire Choral Union sing in Hill Auditorium is so impressive!
"by Sarah
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
We had a fabulous time. The performance was outstanding, particularly the one by Ms. Brugger. Just a total delight and a wonderful way to celebrate the holiday season!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Didn’t think I could be surprised by The Messiah but I was. Slow was fast, and fast was slow. Long notes were played staccato, and parts typically played on a clipped manner were played lugibriously. Aside from the highly stylistic performance, the unexpected treatment of many sections compelled one to listen far more carefully than might otherwise happen, and what one hears is well worth it. The text takes on new meaning. And even things like a parts played by the bassoon pops out which usually is obscured. Total delight. And we enjoyed the gusto with which the harpsichord player demonstrated. It’s totally fun watching players so into their music.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Who was the person that clapped in the middle of the first part. Awkward interruption to an otherwise beautiful performance. Hearing the entire Choral Union sing in Hill Auditorium is so impressive!
Michael Tilson Thomas Conducting Master Class: Win Your Seat!:
Every since 4th grade when my class took a field trip to Orchestra Hall here in Minnesota, I’ve wanted to conduct a Traditional Orchestra, really really bad!
I can still remember my first time going in front of my Concert Band in 8th grade and conducting “Tiger Rag”. It was a very frightening moment, but also a magical one for me.
Ever since I’ve been trying to conduct when ever there is Music around, much to the annoyance of the people around me. But its a passion, and now being a Sophomore in High School, the world of Music has opened up to me completely.
My teacher, Mr. Dennis Lindsay, allowed me to start a club called ‘Stillwater Pops’, where once a week I get up in front of a group of 20 high school band musicians, and conduct/teach/help them get through various pieces of music. So far it’s been a dream come true and I’ve learned that the old saying is very true; “For every hour your up on the podium, its at least 2 hours of extra work” [AKA printing, organizing, and transposing various parts]
I’ve been to Shell Lake Center for the Arts, and am currently taking private lessons for my primary instrument(s), percussion from Randy Martins.
I own 4 batons, one (my first I got in 8th grade) made by the masters at PaGu Batons. Another from the fantastic makers over at Mollard Conducting Batons. And the rest are just practice batons I got for 20 dollars online.
Online I got study scores of various pieces for Concert Band. My favorite is First Suite in Eb for Military Band; Chaconne composed by Maestro Gustav Holst.
In 9th grade I was in the highest band at Oak-Land Jr. High called Raider Band. [Yes Band President as well] My teacher, Robin Vought decided we should play Chaconne and so we did! I had a small part, crash cymbals, but still very important for the climactic flowing energy of the end. Only using my talents a couple times I had a lot of rests in which I watched my director. The way she conducted was beautiful and that inspired me to want to become a teacher of Music.
The Orchestra teacher at my High School, Jerry Jones allowed me to borrow the standard or ‘Bible’ of conducting, “The Grammar of Conducting”. Which has taught me that the true meaning of conducting is to convey the music to the audience, physically.
But of course its not just that, its also about trying to figure out what the hidden meaning is. The meaning that the composer is trying to say through music. Doctor Kristin Tjornehoj of River Falls University, taught me those wise words.
I really love music, its the only real magic in life. This would be a really amazing experience for me on multiple levels. I’m more than positive that this would help my conducting technique grow from where it is now. And I’m also more then positive this would be a once in a lifetime experience for a student like me.
Thanks for your consideration and time!
~ James J. Cardenas~
Stillwater Area High School Wind Ensemble Band President
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Sometime has elapsed, however I thought I would chime in here.
In 1993 I was invited to perform at The World Accordion Festival in Montmagny Quebec. It was an honor to be presented with the elders of the art form, many of whom have since passed on. The recent Hill Auditorium event in some ways eclipsed the Quebec concert in it’s youthful refreshing angle at accordion virtuosity. The pleasure was ours, and I’ll briefly list what Liz Carroll and I performed in the Irish duo segment. Thanks again!
#1:The New Custom House, Reel de Set Americain, & Harris Dance Tune; #2 Danny Boy; #3 Bill Harte’s Reel, Rolling Down the Hill & John Brady’s Reel; #4 John Brady’s Jig, The Hawk from Dundalk & the Diplodocus Jig. John Williams
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
May I also add..if I wanted to see a rockstar, I’d go to a rock concert, though I never would since I’ve grown out of them.
To UMS Lobby: Please don’t ask such silllllly questions on a poll as “which artist did you like more” etc. In this case both are clearly supreme artists at the top of their powers, each in their own right, and even more substantially in their entity as a duo. This concert was poetry, not a poetry slam! It was not a contest! Even having a poll of this nature implies that it’s a valid question.
"Maybe before concerts, we need to disseminate more information about the music and the process and magic of music making, so people who are curious but aren’t sure what to listen for, can learn to enjoy collaborations of this quality at much fuller and more gratifying levels of listening.
It would sure make the price of the ticket and the time spent at the concert hall, even more worthwhile!!!
by Wendy
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
Hello- I’m Isabel Park, a first-year U-M piano student attending several UMS piano performances this season and sharing my thoughts here on UMS Lobby after. If you’d like to read more: http://www.umslobby.org/index.php/2014/11/student-spotlight-u-m-first-year-student-isabel-park-sets-out-to-explore-piano-15982 I’d love to hear your responses!
I was curious how Yuja Wang’s soloistic performance style would play out in a chamber music setting; last night, she proved that her versatility as a musician falls nothing short of professional. The opening of the Brahms was presented so intimately, which set up a proper atmosphere for the duration of the concert. The tones of both Wang and Kavakos complemented each other in such a way that the warmth of Brahms was undeniably present. Despite the thick textures of Brahms, the duo’s interpretation was subtly adorned with tasteful rubato, a contained excitement, and flawless accuracy that ultimately provided what seemed to be an effortlessly simple performance of the sonata.
The recurring descending melody in the Ziemlich langsam — Lebhaft of the Schumann was beautiful and perhaps the most memorable part of the entire concert. The contained excitement built up in the Brahms seemed to bloom in the final movement and even more so in the coda, which was so dramatically Schumann-esque.
Ravel’s sonata, again accumulated a refined energy — which was diffused only slightly in the subtle, but satisfying final chord. The energy sustained the duo through a thrilling delivery of their final piece, Respighi’s b minor Sonata. Wang took advantage of the piece to showcase her unmatched finger power and the clarity with which she can play difficult passages that challenge even the most adequate player’s technical facility. Throughout, she was able to give the audience an impressive soloistic sound while maintaining a tight-knit sense of ensemble.
As a pianist myself, this chamber performance reminded me of the intimate interaction that goes on through music, both amongst the performers and between the performers and the audience. I think this connection is crucial to a good performance, despite all the objective aspects. I will certainly be looking for this in the upcoming performances that I attend.
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
Bravo Wendy! You are a star! You are so right! And what a wonderful review! Except I thought the applause in the end was thunderous and demanding. It stopped because people got upset the players left without an encore but then everyone sympathized when they found out they had to run to the airport. The response of the public was atypical because each movement was so good. Even I got carried out once in between movements and my husband was shocked.
To UMS Lobby: Please don’t ask such silllllly questions on a poll as “which artist did you like more” etc. In this case both are clearly supreme artists at the top of their powers, each in their own right, and even more substantially in their entity as a duo. This concert was poetry, not a poetry slam! It was not a contest! Even having a poll of this nature implies that it’s a valid question.
"Maybe before concerts, we need to disseminate more information about the music and the process and magic of music making, so people who are curious but aren’t sure what to listen for, can learn to enjoy collaborations of this quality at much fuller and more gratifying levels of listening.
It would sure make the price of the ticket and the time spent at the concert hall, even more worthwhile!!!
by Wendy
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
To UMS Lobby: Please don’t ask such silllllly questions on a poll as “which artist did you like more” etc. In this case both are clearly supreme artists at the top of their powers, each in their own right, and even more substantially in their entity as a duo. This concert was poetry, not a poetry slam! It was not a contest! Even having a poll of this nature implies that it’s a valid question.
Maybe before concerts, we need to disseminate more information about the music and the process and magic of music making, so people who are curious but aren’t sure what to listen for, can learn to enjoy collaborations of this quality at much fuller and more gratifying levels of listening.
It would sure make the price of the ticket and the time spent at the concert hall, even more worthwhile!!!
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
Of course Schumann couldn’t have been there listening to the salon concert of the Brahms A Major, but his spirit could have been! 😉
I wasn’t aware that they “couldn’t wait to go”…, but I was hoping for an encore but it seemed to me that the audience applause died out way too soon for the quality of performance to which we’d been treated. Ironically, the applause was not wanting throughout the performance, where a substantial segment of the audience at Hill was providing polite applause after every movement of each sonata.
Kavakos, after a while, took to holding his bow up on his strings after completion of a movement, and turning his page with his left hand just to keep the applause from breaking the spell of mood, or to enable a key change to be savoref, etc.
Therefore, I wondered, in light of their fast escape, which I heard was to catch a plane, whether perhaps what added to their hasty retreat from the stage was the audience behavior, so atypical for the Hill crowd.
But now, as to the playing, I was swept into reverie by a rendering of the Brahms op. 100 such as I’ve never encountered; entreating, sultry, inviting, velvety, rhapsodic, and understated, leaving a hunger to hear more. Both spoke in tones of powerful but hushed passion, a portraying of Brahms’ love of Clara while both held beloved Schumann in their embrace. And then, this emotive sonata of Schumann, with rapturous themes and hidden romantic embedded messages in the name note letter spelling, hidden musical emoticons as these dear friends so often used in their compositions. It was perfectly performed by the consummate artists on stage. I felt for the first half that I was privy to an intimate salon concert of Brahms and Clara in turns at the piano, with Ferdinand David on violin, and Robert a very pleased and approving listener. I was a delighted listener too, never having heard this gem performed before. All the sonatas of Schumann deserve to be enjoyed, they are part of his great outpouring of love and song at the peak of his creative genius, just before the curtain of madness fell around him.
Now jump to the second half. New air! Extroverted! Openly impassioned! I was not familiar with the early Ravel, but I loved it! Only too short… Both Kavakos and Wang made the transition to Frrrench sound and sensibility and I was transported southward. The Respighi opened in fireworks of sound, color painting in full warm Italian splendor! The playing of Kavakos kept opening up as the Respighi demanded it. This piece was another great treat and surprise for me, having never heard it performed live before. Both artists played with deep, rich colors of sound, always refined and velvety, never scratchy or bangy, even when playing at full throttle and fully emotive. To this listener, their musical rapport was so complete that it felt like a single genius heart and mind had given life to each sonata on this program.
"Thank you, UMS, for bringing this incredible duo to Ann Arbor!
by Wendy
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
I’m more able to write about jazz but the concert had a certain fury that was incredible. Someone mentioned a salon concert, it was a bit of that. In jazz it’s the art of surprise and that applies a little bit to classical too. UMS sponsored a pop up concert in Barnes & Noble of Bela Fleck & the Brooklyn Riders about a year ago…that was great. In West Coast parlance last evening was a Happening!
I wasn’t aware that they “couldn’t wait to go”…, but I was hoping for an encore but it seemed to me that the audience applause died out way too soon for the quality of performance to which we’d been treated. Ironically, the applause was not wanting throughout the performance, where a substantial segment of the audience at Hill was providing polite applause after every movement of each sonata.
Kavakos, after a while, took to holding his bow up on his strings after completion of a movement, and turning his page with his left hand just to keep the applause from breaking the spell of mood, or to enable a key change to be savoref, etc.
Therefore, I wondered, in light of their fast escape, which I heard was to catch a plane, whether perhaps what added to their hasty retreat from the stage was the audience behavior, so atypical for the Hill crowd.
But now, as to the playing, I was swept into reverie by a rendering of the Brahms op. 100 such as I’ve never encountered; entreating, sultry, inviting, velvety, rhapsodic, and understated, leaving a hunger to hear more. Both spoke in tones of powerful but hushed passion, a portraying of Brahms’ love of Clara while both held beloved Schumann in their embrace. And then, this emotive sonata of Schumann, with rapturous themes and hidden romantic embedded messages in the name note letter spelling, hidden musical emoticons as these dear friends so often used in their compositions. It was perfectly performed by the consummate artists on stage. I felt for the first half that I was privy to an intimate salon concert of Brahms and Clara in turns at the piano, with Ferdinand David on violin, and Robert a very pleased and approving listener. I was a delighted listener too, never having heard this gem performed before. All the sonatas of Schumann deserve to be enjoyed, they are part of his great outpouring of love and song at the peak of his creative genius, just before the curtain of madness fell around him.
Now jump to the second half. New air! Extroverted! Openly impassioned! I was not familiar with the early Ravel, but I loved it! Only too short… Both Kavakos and Wang made the transition to Frrrench sound and sensibility and I was transported southward. The Respighi opened in fireworks of sound, color painting in full warm Italian splendor! The playing of Kavakos kept opening up as the Respighi demanded it. This piece was another great treat and surprise for me, having never heard it performed live before. Both artists played with deep, rich colors of sound, always refined and velvety, never scratchy or bangy, even when playing at full throttle and fully emotive. To this listener, their musical rapport was so complete that it felt like a single genius heart and mind had given life to each sonata on this program.
"Thank you, UMS, for bringing this incredible duo to Ann Arbor!
by Wendy
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
I wasn’t aware that they “couldn’t wait to go”…, but I was hoping for an encore but it seemed to me that the audience applause died out way too soon for the quality of performance to which we’d been treated. Ironically, the applause was not wanting throughout the performance, where a substantial segment of the audience at Hill was providing polite applause after every movement of each sonata.
Kavakos, after a while, took to holding his bow up on his strings after completion of a movement, and turning his page with his left hand just to keep the applause from breaking the spell of mood, or to enable a key change to be savoref, etc.
Therefore, I wondered, in light of their fast escape, which I heard was to catch a plane, whether perhaps what added to their hasty retreat from the stage was the audience behavior, so atypical for the Hill crowd.
But now, as to the playing, I was swept into reverie by a rendering of the Brahms op. 100 such as I’ve never encountered; entreating, sultry, inviting, velvety, rhapsodic, and understated, leaving a hunger to hear more. Both spoke in tones of powerful but hushed passion, a portraying of Brahms’ love of Clara while both held beloved Schumann in their embrace. And then, this emotive sonata of Schumann, with rapturous themes and hidden romantic embedded messages in the name note letter spelling, hidden musical emoticons as these dear friends so often used in their compositions. It was perfectly performed by the consummate artists on stage. I felt for the first half that I was privy to an intimate salon concert of Brahms and Clara in turns at the piano, with Ferdinand David on violin, and Robert a very pleased and approving listener. I was a delighted listener too, never having heard this gem performed before. All the sonatas of Schumann deserve to be enjoyed, they are part of his great outpouring of love and song at the peak of his creative genius, just before the curtain of madness fell around him.
Now jump to the second half. New air! Extroverted! Openly impassioned! I was not familiar with the early Ravel, but I loved it! Only too short… Both Kavakos and Wang made the transition to Frrrench sound and sensibility and I was transported southward. The Respighi opened in fireworks of sound, color painting in full warm Italian splendor! The playing of Kavakos kept opening up as the Respighi demanded it. This piece was another great treat and surprise for me, having never heard it performed live before. Both artists played with deep, rich colors of sound, always refined and velvety, never scratchy or bangy, even when playing at full throttle and fully emotive. To this listener, their musical rapport was so complete that it felt like a single genius heart and mind had given life to each sonata on this program.
Thank you, UMS, for bringing this incredible duo to Ann Arbor!
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
We were really lucky to have one of the best violinists in the world, and an extremely good pianist. The music they played was amazing, though sometimes the piano was a bit t loud.
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
I had a very pleasant evening but it seemed to me that Yuja Wang didn’t look like she really wanted to be there. Perhaps tired from her busy schedule.
Certainly not what I expected from the various images I have seen of her dynamic playing elsewhere. Particularly near then end when it looked like they could’nt wait to leave.
Keith
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
Mr. Kavakos excels in delicacy and sweetness of tone. I am so glad that he threw off the shackles after intermission that had seemed to hold him back before. His playing now became a lot more con amore. If you’re going to play duets with the passionate Ms. Wang, you mustn’t get too shy and meditative. She dominated through much of the evening (and not only in the billing on the program or in the curtain calls.) She, too, produced a warm round sound — even when she played too loud and covered up her partner.
The program was a model – familiar as well as fresher pieces and, for a welcome change, skipping over the Beethoven sonatas which have become practically obligatory in our day. Only heard that Respighi once before. Want to hear it again. Never heard the Schumann. Expected to hear the other Ravel sonata. But happy with this one.
And do y’all remember how in the olden days Heifetz, Milstein, Elman, Ricci, Francescatti, and the rest of the gang used to play some serious sonatas in the first half of every program before regaling us with a slew of fireworks after intermission – Paganini, Sarasate, Wieniawsky. A lot of fun stuff! But not this pair! Nah, all serious nourishing stuff. Very fine program and concert.
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
Correction, Ms. Wang played Carnegie Hall last night. Stands to reason that such a talent would be Saturday night in New York fare. She is off to San Francisco Dec. 1. Sorry for the fuzzy logic.*
People Are Talking: UMS presents Yuja Wang and Leonidas Kavakos at Hill Auditorium:
This kind of music really hit the spot. I’m watching 60 Minutes with dissaster after dissaster….but what me worry? I live by the river! On a serious note I understand the performers skipped through Michigan for a matter of hours on their way to play Carnegie Hall. They looked a bit jet lagged by my goodness could they play. Perhaps they could return some Spring weekend & stretch their legs in the peony garden or such.
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Fantastic! Incredible! + all below!
Bring him again.
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Absolutely fantastic and fun performance that challenges our assumptions of an instrument for a genre. JakeShimabukuroRocks!
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Wonderful performance – incredible really! And all by an artist with such warmth, grace, humility, passion…..an honor to be in his audience. Highly recommend watching his documentary Four Strings.
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
It was a really awesome show. Jake is very talented. I could not listen to the Ukulele all the time, but it was a great experience and I would recommend it to everyone.
That said, I did have one gripe, and tip for the artist: Limit the chatter. Some is good, but often I didn’t really care what you were talking about and just wanted to hear more uke. Also we don’t care that you don’t do drugs, because we’re all an drugs. That’s the best way to hear a ukulele concert!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
First heard Mr. James in 1976 – his music with Earl Klugh was a popular request at the Kunsan AFB Korea radio station. Still love his music!
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Muy divertido! Just when seasonal affective dissorder is creeping in we get a booster shot from Jake S.! Wonderful mastery of the ukelele. I saw a Todd Rundgren show the other year and he played ukelele most of the way through….denied us A Wizard A True Star and all those Rock Hall favorites. Mr. Rundgren lives in Hawaii these days….but a guy who would play all the instruments on his L.P.’s. But tonight, real ukelele. Great presentation too, he seemed genuinely enthused in the midst of his 30 city tour.
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Jake was amazing! Generous, gracious, passionate and such a delight! His virtuosity is beyond anyone I have seen! Enjoyed both shows…the kids were inspired and in awe! What a great day!!! Thank you Jake and UMS for bringing him to Ann Arbor!
People Are Talking: UMS presents Jake Shimabukuro, ukulele at Hill Auditorium:
Can’t play the uke any better than that –thanks Jake for an enjoyable performance!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
A huge thank you to my colleague Mark Jacobson for bringing Bob James and the incredibly talented musicians who joined him on stage to Ann Arbor for a UMS performance at Hill. Hill Auditorium is really large but the whole setting together with Bob’s comments from the stage made it feel as thought I was sitting in a jazz club in Manhattan which made it a great date night with my husband!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
This was a WONDERFUL concert. I discovered Bob James many years ago through the theme song for the TV series, “Taxi”. I was absolutely thrilled when I heard about the other fantastic artist that would be performing with him. Keep bringing in these great jazz artists UMS!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
Back in the 80s, living in the UP, a friend told me I had to give BJ a listen. Been listening ever since. Glad I got a chance to see him perform live. What a great performance. fantastic group. 90 minutes never went so fast! Encore was terrific!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
Wow what a great performance and excellent concert. His band was superb and the quality of the music was awesome. Very glad I went with friends who were also very impressed. I saw him with the World Youth Symphony many years ago outdoors at Interlochen! He is still going strong and a great member of the JAZZ community. Thanks much UMS!!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
First heard him with Earl Klugh back in the early 80’s and have been a fan ever since. Last night’s performance was a treat – – incredibly talented musicians at the top of their craft, feeding off of each other’s energy and exuding pure joy!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
Bob James & Co were amazing. Their performance was so tight. Thoroughly enjoyed it! Meeting Bob James after the concert was so awesome – what a great guy! Thanks for having him and bring him back again.
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
The concert was outstanding.
I was pleasantly surprised that he began the set with “Touchdown”
I attended his summer concert at Chene Park where he featured new music with David Sanborn, and I must say I really preferred
this show with some of his vintage repetoire
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
The Bob James last night was fantastic it. His band was amazing. Aaron Heick was awesome on the sax. I got goosebumps when they performed Angela. Very enjoyable night.
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed this show!!
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
Hi everyone. Here is the set list from last night:
Touchdown
Skid Away
Jody Grind
Better Not Go to College
Follow Me
Avalabop
Angela (Theme song to Taxi)
Nardis
Sea Goddess
Encore:
Westchester Lady
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
Never disappoints! Bob James is truly talented. Had the pleasure of hearing a Fourplay jam session in a little coffee house in Pacific Grove, CA on a Sunday night right after the release of their first CD. I’ve been a fan since 1991.
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
I’m a fan of Bob James and I thought the concert was great. Glad I went , Thanks UMS
People Are Talking: UMS presents Bob James at Hill Auditorium:
Bob James puts on a quality show. I knew little of his work before this Fall. WEMU filled me in this this month. Iwas thinking today of how I would like 2014 to end….tonight would have been perfect.
It seems the Dream of the 90’s is alive in both Portland and Hill Auditorium. I’d write more but I have a club sandwich in front of me.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Matter of taste. The Prokofiev is very, um, Prokofiev from beginning to end – lyrical, rhythmically complex, and full of humor. I do wish the soloist had given us a little more tone. Analogy: good stage actors know how to do a stage whisper – soft but audible. The same holds for instrumental performers: what’s needed is audible softness. Daphnis and Chloê has terrific lush orchestral and ch9oral writing, harmonic and rhythmic surprises galore, and breathtaking sonorities. And the SFO and choir more than rose to the occasion. But as s veteran Mahler fan, I understand your preference.
However, what seems to me not a matter of taste is the fact that there were fewer empty seats on Friday than on Thursday. My thought is that the public at large is more strongly and widely attracted to programs that mix styles and periods than to ones that feature a single work, no matter how august. Perhaps more of these would help preserve this tradition from its gradual decline. Rather than combining jazz with classical music, let’s see if we can’t raise a larger audience with internal diversity! Honk if you think so, too.
From sublime heights Thursday night to the trivial pits on Friday. What a huge comedown.
"by Bob
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Outstanding performances of interesting and seldom played music both Thursday and Friday.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Sorry. I meant Victrola-looking, not Victoria (the computer thinks it knows best and corrects me).
What is the name of the Victoria-looking instrument? It sounds like wind but doesn’t match the photos I found of “wind machines.”
LT
"by Louise Townley
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
What is the name of the Victoria-looking instrument? It sounds like wind but doesn’t match the photos I found of “wind machines.”
LT
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
From sublime heights Thursday night to the trivial pits on Friday. What a huge comedown.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
I haven”t been to a concert in 11 years but tonight I experienced Michael Tilson Thomss and the SFO .The performance was exceptional and the Ravel Daphnes with the full orchestra and choral wss a spectacle you dream of hearing and experiencing.I told my friend who went with me that I”m so thankful for the mothrrs who made their kids pralctice because they grow up to be great musicians!Thank you UMS FOR A WONDERFUL EVENING.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
As a lifelong Mahler fan, I couldn’t agree with you more. Neurotic is the perfect description. The fourth movement was beautiful though.
We heard a model performance of Mahler’s Seventh – and one that makes clear why this work is so rarely performed: it’s surely Mahler’s most haunted and pained document and that makes it painful to listen to at times.
A neighbor complained that the sound was often shrill and that there was not enough build-up within each movement. True — but that’s in the composition, not the performance.
Mahler’s Sixth Symphony was called the “Tragic” (though not by him, as I recall.) The Seventh might well be called the “Neurotic”. It’s filled with one long and eventually unresolved struggle between chaos and the yearning for order, turmoil and a longing for some calm. Episodes of agony and naïve bucolic peace follow each other in headlong cascades. Since it is an undecided struggle, there is no build-up to a destination; rather, each movement stops where it does only because the struggling hero is exhausted. Even the two Night Musics are the tunes of troubled sleep.
So, yes, shrill and pointedly static — recycling the same screams and painful episodes. And in the center movement Mahler is looking over his own shoulder and giving us his sarcastic smirk; this is his danse macabre.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
This is my first time listening to Mahler’s Seventh Symphony. Unique in style, full with sophistication and changing techniques, and more of an “interesting” piece rather than an euphonious one.
The intriguing part is that the melody refuses to come out as expected; it takes on refreshing new traits every little while, but keeps a rate of delicacy and never truly run into chaos. The playful techniques may be disturbing for ole who prefer quiet music, though.
The performance was amazing! although the music itself is complex and sometimes thrilling, there’re several serene moments when beautiful timbre comes out, clean, and elegantly in concord.
Love the performance, and the music!
Michael Tilson Thomas at 1988 UMS May Festival:
Is the violinist with the curly hair the same violinist from tonight’s performance?
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
It was kind of a surreal day with the sun and snow showers intermitent. I found myself imagining Star Trek episodes behind the orchestra where the pipe organ is. I kept seeing the stars in the galaxy and wondering which one would burst forth and become the Starship Enterprise. I find that wicked daydreams are the best part of going to the symphony. It was not a boring piece. I’m glad heard such a fine orchestra….beats watching some new chef program on the telly.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
We heard a model performance of Mahler’s Seventh – and one that makes clear why this work is so rarely performed: it’s surely Mahler’s most haunted and pained document and that makes it painful to listen to at times.
A neighbor complained that the sound was often shrill and that there was not enough build-up within each movement. True — but that’s in the composition, not the performance.
Mahler’s Sixth Symphony was called the “Tragic” (though not by him, as I recall.) The Seventh might well be called the “Neurotic”. It’s filled with one long and eventually unresolved struggle between chaos and the yearning for order, turmoil and a longing for some calm. Episodes of agony and naïve bucolic peace follow each other in headlong cascades. Since it is an undecided struggle, there is no build-up to a destination; rather, each movement stops where it does only because the struggling hero is exhausted. Even the two Night Musics are the tunes of troubled sleep.
So, yes, shrill and pointedly static — recycling the same screams and painful episodes. And in the center movement Mahler is looking over his own shoulder and giving us his sarcastic smirk; this is his danse macabre.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Michael Gilson Thomas literally “squeezes” everything out of Mahler! Bravo!!
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Those musicans were phenomenal. Accordion rebirth is way past due. In the hands of a top musician it can do things that no other instrument can. Looking forward to more accordion concerts down the road. Thanks to UofM (go Blue) for supporting music of this caliber. In many countries the accordion is a serious concert instrument with artists at the level of the finest musicians on other instruments. Check out Youtube for many terrific videos featuring accordion.
People Are Talking: UMS presents Quatuor Ebène at Rackham Auditorium:
I agree the standing ovation happens so often now it has lost all meaning.
Sorry to be a downer, Ken, but Ann Arbor audiences always leap to their feet. It has become as common as applauding. I do agree that it was a wonderful, memorable concert and that it deserved the standing ovation.
"by Gretta
People Are Talking: UMS presents Quatuor Ebène at Rackham Auditorium:
Yes indeed, Ken!
Stunning technique, cohesive blend, creative intelligence–
As examples from the beginning of the Mozart no vibrato until just a hint of it on the next-to-the last note of the opening unison phrase. Then a full-throated series of chords, with the third one–a dissonance–slightly softer than the first two.
And as much attention to expressive rhetoric “from that moment on”–
Thanks to the Stern Endowment and to UMS!
People Are Talking: UMS presents Quatuor Ebène at Rackham Auditorium:
Sorry to be a downer, Ken, but Ann Arbor audiences always leap to their feet. It has become as common as applauding. I do agree that it was a wonderful, memorable concert and that it deserved the standing ovation.
For me, Sunday’s UMS concert by the Quatour Ebène will go down as one of the most exquisite and memorable in the 52-year history of the UMS Chamber Arts Series and in my 27 years of attending these Rackham concerts. The appreciative Ann Arbor audience lept to its feet at the conclusion of Mendelssohn’s Quartet in a minor, Op. 13 as the first half closed, sharing its collective awe in the superb quality of the quartet’s performance of the work. If you were there, you know how special that piece was as well as the opening Mozart and the improvised jazz and crossover pieces announced from the stage in the second half. If you missed the concert, learn more about this unique string quartet from France at http://ums.org/performance/quatuor-ebene/. That the concert was made possible by the Candis J. and Helmut F. Stern Endowment Fund, whose gift to UMS was announced on stage at the beginning of the concert, makes the event even that much more special. The Stern endowment will fund a UMS Chamber Arts Series concert each season going forward. Thank you, Candis and Helmut.
"by Ken Fischer
People Are Talking: UMS presents Quatuor Ebène at Rackham Auditorium:
For me, Sunday’s UMS concert by the Quatour Ebène will go down as one of the most exquisite and memorable in the 52-year history of the UMS Chamber Arts Series and in my 27 years of attending these Rackham concerts. The appreciative Ann Arbor audience lept to its feet at the conclusion of Mendelssohn’s Quartet in a minor, Op. 13 as the first half closed, sharing its collective awe in the superb quality of the quartet’s performance of the work. If you were there, you know how special that piece was as well as the opening Mozart and the improvised jazz and crossover pieces announced from the stage in the second half. If you missed the concert, learn more about this unique string quartet from France at http://ums.org/performance/quatuor-ebene/. That the concert was made possible by the Candis J. and Helmut F. Stern Endowment Fund, whose gift to UMS was announced on stage at the beginning of the concert, makes the event even that much more special. The Stern endowment will fund a UMS Chamber Arts Series concert each season going forward. Thank you, Candis and Helmut.
People Are Talking: UMS presents Quatuor Ebène at Rackham Auditorium:
Can’t vote two things… too bad… because I equally enjoyed the Mendelssohn… which was the best I have EVER heard… and the talent displayed in the Jazz and popular section was fabulous!
This is a talented group!
Barbara
People Are Talking: UMS presents Quatuor Ebène at Rackham Auditorium:
The second half of this evening’s program by Quatuor Ebène included arrangements of the following:
“Misty” – Erroll Garner
“Nature Boy” – eden ahbez
“Misirlou Twist” – Dick Dale
“Max Mon Amour” – Michel Portal
“All Blues” – Miles Davis
“Come Together” – John Lennon / Paul McCartney
” Libertango” – Astor Piazzolla
Mary, UMS
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Thank you all for being such a wonderful audience for us! You might like to see this review of the concert, which appeared in today’s Cleveland Plain Dealer. (The PD music critic drove to Ann Arbor to review the concert.)
“Apollo’s Fire on tour give Ann Arbor a glorious night”
http://www.cleveland.com/musicdance/index.ssf/2014/11/apollos_fire_on_tour_gives_ann.html
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Agreed — more early music! And though there are a number of choirs on campus, I would love to get some professional groups here as well.
Awesome! I wish UMS had early music or choral concerts every week. I’d go to all of them!
I also really appreciated the Q&A afterward. It’s a great opportunity to gain knowledge and hear the musicians talk and get a sense for their personalities. I hope UMS is able to arrange more of those.
"by Andrew
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
I agree with the commentators questioning the choice of venue, and will add that it was very difficult for students to get to and leave from compared to other venues that are closer to campus.
The music however, was beyond compare. Apollo’s Singers in particular completely blew me away with their seemingly impossible blend, consistently perfect tuning, and constant energy. Quite honestly it was the best early music performance I have ever attended. I went back and compared the experience to some of the recordings I have of the Vespers, and it puts even Gardiner to shame.
Bravo the the Apollos, and I hope they will return to the UMS schedule very soon!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Worst UMS concert I have ever attended since 1982! I love Apollo’s Fire but the acoustics last night were terrible and the seats made my back hurt–never mind the impossible parking. Why UMS would schedule any concert in St. Francis is totally incomprehensible when we have Hill Auditorium! I cannot comment on the performance since I could not hear it clearly–I plan to buy the disc and listen in my comfortable living room. Very disappointed.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Awesome! I wish UMS had early music or choral concerts every week. I’d go to all of them!
I also really appreciated the Q&A afterward. It’s a great opportunity to gain knowledge and hear the musicians talk and get a sense for their personalities. I hope UMS is able to arrange more of those.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Fabulous fabulous sounds! Both tenors were superb!
The instrumentation was mellow and the singers had good energy
I love the setting for such music.
Indeed… bring them back!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
The music was sublime but we were appalled to find the parking lot full more than 20 minutes before the performance. We parked on a side street but we couldn’t find our car afterwards. What a horrible end to an otherwise glorious evening.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
I was relieved to find that the ensemble included singers capable of a quite full sound. So often in the authentic music culture the choirs are as thin as they probably were in the days back when.
It was good to hear this music with its mélange of genres – traces of plainchant, Renaissance mass writing, and early forays into imitative polyphony. Still, despite having left us a mix of styles, Monteverdi, who was not only a composer, but a Catholic priest, would have been mighty astonished to see his Vespers presented in what UMS calls a Renegade concert.
The tenor who sang in the first section after intermission was superb: no problems with the high pitches and some breathtaking pianississimos. Some other soloists occasionally sang with uncertain intonation, and quite a few crescendos in the sopranos culminated in whoops.
A relative who is very fond of liturgical music declined to attend this concert when she found out it was presented at St. Francis – not on sectarian grounds, but because her toosh and the hard pews don’t get along well with each other. Are there churches in AA with more comfortable seating?
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Once the man in front of me stopped play conducting, the music enveloped me completely..
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Sublime performance – agree with David about the seats. Love Apollo’s Fire – please keep bringing them back!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire Baroque Orchestra at St. Francis of Assissi:
Great music. Butg arguably the least comfortable concert venue seats in SE Michigan. . . .
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
These comments are very entertaining.
I liked the cascading white TV screens in the beginning, the nicely orchestrated morse code songs, and the “superposition” of different related phrases (what is mind / never matter / what is matter / never mind). My favorite part was probably the display stretching out different scales of measure while displaying on the TVs different particles/objects/forces that operate at each scale.
I first fell in love with abstract art when Yayoi Kusama did an installation called “Dots Obsession” at my university. it was fun. I had fun with Superposition as well. Partly because I put in my earplugs.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hi ASL,
I think one interpretation of Superposition could be that it is impossible and unnecessary to derive meaning from endless amounts of data. Perhaps that was one of the functions of the loud, random noises and bright flashing lights at unpredictable intervals. The performance was not supposed to make sense; its meaning was simply that one cannot and should not attempt to derive an overall meaning from the vast, random ocean of data. Maybe this is why the performance was so disorienting for some people. In traditional performances, there is a usually an apparent meaning and order. In Superposition, the audience searched for meaning, but could not find any obvious significance.
~KD
My feelings on superposition are as mixed as the technicolored screens.
It felt like my senses were under attack; most of the time I plugged my ears and strategically opened and closed my eyes to avoid being visually insulted by screaming light. Was it really necessary to make it that loud?
Although the experience itself was like torture, it stimulated profound thought. What stuck with me and shaped my understanding was the message: “INFORMATIONISNOTKNOWLEDGE. INFORMATIONISTHERESOLUTIONOFUNCERTAINTY.” I loved the episode with the marbles because it showed that an infinite amount of data can be accumulated and manipulated, but it will never fully capture a natural phenomenon. Which should we say is more sophisticated: the simple yet chaotic incapturable phenomenon, or the ridiculously complex methods of describing it?
"by ASL
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
It is interesting that you would use the word “madness” to describe the performance. I shared similar feelings as you did regarding the performance, but for me, I felt that the performance wasn’t a random amalgamation of sounds, but rather a carefully arranged collection of tones that were not pleasant to listen to. As everything was arranged so precisely, the idea of the performance not being aurally pleasing carried even less weight than simply an interactive sound experiment.
Superposition was madness. Utter madness. And I hated it. I came in expecting something different and abstract, though I didn’t realize just how out there it was going to be. I felt that the performance transitioned between the incomprehensible and the self-consciously abstract. I was also expecting more musicality out of the performance. Sure, noises were made in a fashion that could be described by the generous as musical, but if it was music it certainly was not any type of music that I would ever deem fit for listening. Superposition was an overly absurd and mysterious performance that had a few saving graces in the realm of the visual – though these were few and far between.
For me, the majority of Superposition seemed like a random collection of jarring computerized images and sounds that seemed to have no other function than to disorient the audience. At times I thought I might begin to make sense of them or the meaning of the piece, primarily during the sequence that involved scrolling through the newspaper pages, though nothing ever clicked for me. Perhaps it was because I wasn’t working hard enough to create my own connections – Superposition was a sort of “choose your own performance” in this sense. Though, I do not believe this to be any fault of my own. Any great performance should engage its audience and make it so that the audience wants nothing more than to be in the midst of the experience. This was not the case for me and my experience with Superposition.
Perhaps the most impressive thing about Superposition was its pacing – it succeeded in effectively lulling me to sleep with its slower bits and then jarringly and unpleasantly shaking me from my intermittent slumber (which, may I add I was fighting through, to the best of my ability). Superposition was a performance that seemed as if it craved for me to have an unpleasant experience. It seemed as if it was a parody of bad performance art. Perhaps if I had thought of the performance as that before seeing it, I could have had an experience reminiscent of a good time.
"by Josh Hasler
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hi Jocelyn,
What an interesting analogy! You raise the fascinating question of: for what reasons should we enjoy art? Is the reception (and production) of art worthwhile solely because of its intrinsic beauty, its direct informational pleasure? Or can there be more indirect benefits as well?
We might extend the SAT-superposition analogy to answer some of these questions, so first I’ll make explicit the SAT side. I think the situation is this:
(i) We want to work because of $$$, and furthermore we want to work in something we intrinsically enjoy.
(ii) So we want to go to school because it changes us to become better suited to such work, and also because a degree yields information to employers about our aptitude for hard work / being smart / etc.; and, of course, since learning’s fun!
(iii) Similarly, we want to take the SAT’s because they yield information to school admissions.
These examples highlight some indirect paths to happiness; applied to art, they might be something like:
* fundamentally uncorrelated reasons to watch Superposition (e.g. class requirement), but more interestingly:
* does superposition change us for the better? Perhaps by “stretching” our ears and eyes and sensory pathways of perception? Might it, perhaps more like a crossword puzzle or homework than an SAT, or — aha! — a converse etude, develop skills necessary for the enjoyment of more relatable art?
* does superposition, independent of whether it changes us, signal to us or to others our otherwise hidden properties? For example, might it get someone interested in electronic music, despite itself perhaps not being a prime example? A sampler of sights and sounds? A buffet of appetizers?
Indeed, _I_ sure was left unsatisfied, perhaps even exceptionally hungry at the end!
-Samuel
Personally, I would rather have to sit through the SAT exam again than be subjected to another hour of “Superposition.” When I think of the stress of taking the exam that would decide my fate for my college career and future prospects, it was not nearly as physically taxing as sitting through the performance of Ryoji Ikeda’s work. That being said, just like taking the SAT is necessary, I do feel as if watching the show gave me a new experience. While I consider myself to be fairly well versed in the world of performance (my parents filled my childhood with opera and Broadway and modern dance rather than cartoons), I have never seen anything quite like “Superposition.” The trouble I find with this is that I am not sure that I can personally find merit in watching a show for “the experience” rather than for joy or entertainment.
"During Ryoji’s lecture on Saturday, November 3rd, he mentioned that some people “refuse to call his composition music because it is too loud.” This would lead one to believe that those who do not enjoy the piece are simply looking down on it for being new. The alternative might be that those who enjoy the work look down on those who do not for not appreciating modern art. Does anyone else who did not enjoy the performance have trouble deciding whether or not they are being too critical or if the supporters of modern art are asking too much in trying to enjoy such a sensory overload like “Superposition”?
by Jocelyn A.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I just noticed that this is now the most “talked about” UMS show of the year! (at least on this site)
If the Michigan Theater had been available, I think that might have been a better venue in terms of the seating/viewing angles. It also could have been LOUDER there (which I know would have made some people hate it more, lol).
But I know the Michigan has lots of constraints because of being a commercial movie theater as well as a stage theater.
At any rate, I REALLY hope UMS brings more extremely edgy stuff like this show to Ann Arbor! I get updates on facebook all the time about shows similar to this one that happen all over Europe, but very little of this sort of thing even makes it to coastal US cities, much less little ol’ Ann arbor.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Perhaps you’re right; maybe it would be too difficult for the members of the audience to see the vibrations of the fork. However, as I stated earlier I thought it would be interesting to see the vibrations of the tuning fork in addition to the sound waves being projected up on the screen. Through showing the tuning forks, I thought the idea of superposition could have been underscored further. While the tuning forks cannot be superposed the sound waves that they produce can be.
I really enjoyed the tuning fork demonstration as well. It transported me to a new kind of consciousness, because I usually don’t think about the fact that what I hear is fluctuating waves–I just call it sound. It’s interesting that you want to see even closer images of the forks vibrating–why is that? I can tell you from experience that there not much to see, unless you put the vibrating fork into a bowl of water. Then the vibrations cause the water to splash out of the bowl with the range corresponding to the pitch and size of the fork.
"by ASL
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Uli,
I too attended this performance because of my class, but I believe that students are just not aware of this performance. I know my friends and I will be attending Sweeny Todd, and are excited to. UMS did a very good job advertising that by putting a barber chair in the middle of the Diag. More open advertisements like these will broaden the audience of these performance to more undergraduate students. I am also impressed that your 15 year old enjoyed it so much! It is not easy to take in so much sensory input and be able to translate it into meaning, thereby finding some value in this great performance.
Krsna Kothari
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
"by Uli Reinhardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hi Emily,
I completely agree with you about the importance of letting go of the mindset of trying to understand and analyze the performance. When I’m too preoccupied with figuring out the deeper meaning of a show, I find myself distracted from the show itself. It was somewhat comforting to know that it’s okay to not understand anything from the show. One does not necessarily need to comprehend it in order to enjoy the experience.
I really like that you described the performance as an experience rather than a performance. Based on the comments here, I got the sense that a great proportion of the audience did not consider Superposition as a performance. However, no one can argue that it wasn’t an experience.
I think of Ryoji Ikeda’s Superposition more as an experience than a performance. I attended this show as part of a class I’m currently taking. In this class I’ve seen three other performances, all of which I was asked to analyze and write about. I entered this performance with the same mindset, determined to create an understanding about what was going on in front of me, and for the first time I was unable to do so. Images flashed so quickly on screen I barely had time to process them. Sentences were typed out in a way that, once I could read the entire thought, it disappeared and a new sentence was begun. The visualization of data was an assault on my senses, and it seemed determined to wear me down until I gave in. At one point in the beginning of the show bright images flashed on screen in a seemingly seizure-inducing frenzy. I closed my eyes but still could not escape the incessant sound. After a while, I realized the pen and notebook I’d brought with me were essentially useless. Once I gave up trying to understand what was happening, everything was less stressful and I was able to take in the wonder of this performance. I was awestruck when I reminded myself that the images of the impossibly deft hands I was seeing were actually the performers typing out the words on screen. I realized I had also forgotten that these “random” images flashing on the screen were pieces of scientific data, being woven into art. Although this performance wasn’t my favorite, I found much of its beauty in being forced to simply experience the show, rather than trying to analyze it. I’m sure some members of the audience went home having found some meaning to the show, but I’m content with having taken it for what it was and simply having the experience.
"by Emily
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Uli,
I believe the dizziness and the confusion of the performance was intended. After talking about the term “superposition” in class, I found out that it means when two things exist simultaneously. Ikeda was illustrating this very well, but along with this phenomenon comes confusion and disturbance. It is hard for our brains to process two different things happening at the same time, which causes the confusion. The intensity of the performance made it great, but it also caused the dizziness which is why many people, including myself, did not like it overall.
S.P.
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
"by Uli Reinhardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Wow, I was really swayed by your interpretation of Superposition! I think that your description of Superposition as something unjustifiably random is a great way to avoid the headache of trying to piece together some unifying meaning to the entire performance.
To me, there are some things to the performance which did make a bit of sense, such as having the newspaper scene follow the scene pitting science against religion, or having the first batch of flashing “colorful” images follow the scene that zooms in on various parts of the visible spectrum of light.
But I had trouble finding an overarching meaning behind the performance, besides the obvious one of “superposition.” Having read your comment, I now don’t believe there has to be, and have accepted the fact that perhaps I had been looking for meaning where there was none, in a performance which was much louder and flashier than it needed to be.
“Superposition” or Superconfusion
It is possible that I have never enjoyed myself less than I did last night, 8:00pm, Power Center. Sitting in that freezing auditorium, my head pounding, the white noise reverberating off the walls as incoherent images of sinusoidal lines wriggled across an effervescent screen. Terrified, I sat shaking both from the cold and from the fear of what was coming. The ever-present thought running through my mind was “How could anybody actually be enjoying this?”
In collecting my thoughts on “Superposition,” I will split the performance up into the five most memorable parts for me. The first part is titled “Scare You to Death with Flashing Lights,” which is somewhat self-explanatory. During the majority of this portion, my face was partially covered by my scarf as I anticipated the next burst of light to explode. I transitioned between holding the scarf over my eyes and plugging my ears as the loud “dog whistle” beeps pierced the air. Beep, Flash, Beep, Flash in continuum for what seemed like eternity.
The second part is titled “MRI.” During this section I felt myself moving through the giant cylindrical machine surrounded by mechanical jackhammers and ear splitting high-toned beeps. I was paralyzed in my seat just as I was paralyzed in that horrible machine, the waves of light travelling across the screen just as the waves of radiation technology had created a visual representation of my neural activity.
The third part is titled “Confusing Newspaper Images.” Honestly, this section seemed entirely random and misplaced amongst the others. What exactly was the significance of these images? And why was “ The Start” so recent in human history? This section transgressed into the crossword puzzle section, during which the performers scribbled out letters and numbers on long sheets of random data sets. At this point in the performance, I stopped attempting to grasp what the artist was trying to communicate and succumbed to complete confusion.
The fourth section is titled “Marbles” and the fifth is titled “Apocalypse.” The former involved the performers sprawling out the marbles and the computer targeting their positions. The targets created the image that transferred into the finale. Floating around between the different hypothetical spheres of quantum physics was somewhat of a relief. There weren’t as many loud noises, and before it was dragged out for far too long, it was actually somewhat intriguing. Of course, the floating dots got old pretty quickly, but once again I was awoken by violent snaps of light configured into geometric 3D forms. The spheres were converging and the universe was breaking apart. I have never been happier for the end of the world, because it meant my headache would soon be over, and “Superposition” would come to a close.
"by Isabella Neihardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Eliana, I agree with you!! I thought the musicality of the performance was really important because it brought the audience’s attention to just the surrounding and just the screens. It was definitely not louder or more uncomfortable than any concert I have been to, and it really did a good job of pulling you in.
I really enjoyed the “abstract” and “strangeness” of the piece. It really resonated important themes with me because of the different experience that it encompassed. I am glad I saw the performance because now I will now try to go to more UMS shows that are outside of my comfort zone. It was truly a positive experience.
I strongly agree that the experience was torturous for me at times, but incredibly thought-provoking. Amidst all the cringing from visual and auditory overload, my thoughts were racing. I thought about things that I think were and weren’t related to what was happening in front of me, but I think that is a very powerful and important effect of a well-executed performance: to open up one’s mind and stimulate thoughts originating from the production, but then branching out to broader ideas. Even after the performance ended, certain images and phrases resonated in my mind and still prompt me to ponder vague yet profound questions that I think recurrently echo in many people’s minds. Lastly, I did not know what to make of the marbles, but your insight is intriguing and I think very sensical. I agree that we, as humans, try to quantify and analyze everything around us. But certain things, especially natural phenomena, cannot be fully explained or portrayed by our formulas and calculations and simulations.
"by LS
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I think your discussion of perception is exactly what is at stake with this performance. The popular misunderstanding and confusion of Ikeda’s performance, as you (and I and many others) initially experienced is because we cannot (could not) conceive of a mind so imaginative that it can perceive the concepts of quantum science as philosophy and art. In short, we are so trained to think about science and perceive the world of science in such a limited way as to not be able to see the world as Ikeda sees it. Like you said, it is a matter of our limited perception. We, the audience, and Ikeda live in different worlds, see through different eyes, comprehend science in vastly different ways, so different in fact, that we can’t find meaning in his performance and we never will unless we perceive the world the way he does. But as our perception is limited, so is Ikeda’s: the frustration we feel comes from this dissonance, he can’t, with his perception, communicate with the vast majority of the audience. This idea of an infinite nature we reach out to and attempt to perceive is such a fascinating one, its a shame we cannot talk to Ikeda about his world because for once I’d like to participate in the world of science in such a subjective and poetic way.
How can you represent what there are no words or images for? It’s easy to become frustrated when looking for the artistic “profoundness” of Ikeda’s work. I, personally, saw the unpredictable, blinding pattern of strobes on stage and tried to make sense, to find a pattern. I heard all the white noise, the atonal tuning forks, and grimaced as I silently pleaded for some resolution, for some tonal concord to satisfy my expectations. The more I searched, the more Ikeda’s work failed to satisfy; the more I tried to lump the piece into my conceptions of what makes “sense,” the more I found that it simply does not. My trouble, like the trouble many others were having, is that I could not come to terms with, to accurately describe, Ikeda’s greater “meaning.”
"As I look back on it now, however, I can see how this supposed issue with Ikeda’s work is, in fact, its genius. Ask yourself, if you will, how you can represent something without words, without symbols. This is, in actuality, a pressing question for both technology and art. We can represent “0” and “1” and “tonal” and “sensible,” but how can we represent something such as Ikeda’s work, which does not fit into our defined categories?
Think of performance in terms of quantum numbers or Schrodinger’s cat; a number can be both “0” and “1” just like the cat is both alive and dead. The moment we try to look in Schrodinger’s box, the moment we try to identify and term the cat as alive of dead, we force it to be either one or the other. In using quantum numbers, we can store “infinitely” more knowledge than with simple binary-code, but the second we try to examine that stored knowledge, to categorize it, we force it to limit itself to either a “0” or a “1.” We simply cannot comprehend something being “un-representable,” we try so hard to represent and comprehend that we will confine something until it can be so. This is the paradoxical idea of Ikeda’s proposal. Our senses are infinite as proved by Superposition; we can sense each nuance of light and sound of Ikeda’s creation, but our perception is fallible. The moment we try to come to terms with what we sense, we limit it, force it to put itself in terms we can comprehend. “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite.”
This speaks not only to Ikeda’s work, but I believe it speaks to art as a whole. We recognize that our perceptions are unique; but inherent to this idea, they must also be limited. By spending our time in the theater trying to perceive and comprehend each detail of a performance, such as Ikeda’s work, we shut off all other possibilities. We force it to become zeroes and ones. I think Ikeda’s work is more profound after the fact; I spent too long in the theater trying to understand it, and it made me frustrated. Looking back, I see the poetry in just letting the cat be both alive and dead, letting the white noise be nothing but white noise.
by Gabe
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I also seemed a bit dizzy at some points, but also riveted by the performance! I had to attend the performance because it was mandatory for my class, but if i hadn’t been in the class, I probably wouldn’t have gone. I do feel that UMS may not be advertising enough among students and maybe should find more performances that the students would be interested in. However, I do feel that the performance was worth going to as it opened my eyes to different types of performances that are possible that I wouldn’t have known about.
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
"by Uli Reinhardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
The idea of the two performers “singing” to one another (and the audience) is a strangely imaginative and metaphorical concept, frankly, a way of perception I was unable to manage, but can appreciate. I think that is something this performance did best: to allow us to examine and perceive our world in a slightly (or vastly) different way. I too found the two performers to be the most interesting aspect of the performance; they were also the only performing and unscripted part. At the same time though, I wasn’t sure why they are made to be so distinct from one another and the stage. I’m sure you also noticed that their pacing was slightly off when tapping out their messages so that one had to wait for the other and as you pointed out, one is male while the other is female, which are clearly important details, but why? I’m curious as to what you (or anyone) thinks about this very deliberate decision when so much of the performance is scripted or otherwise mechanical. Again, this gap between the the performance and the audience appears when you mention that the performance is deeply rooted in “the concepts of universality, beauty, humanity, and the art and science”, which I saw (or knew that I was supposed to see). That’s a great observation and I agree that those appear to be the main themes of the performance but there are no details for me, what exactly does Ikeda have to say about those things? So much of this performance is vague and there appears to be such a disconnect with the audience I can’t seem to agree that this was indeed a “great” performance.
I thought the performance was truly spectacular! Watching the performance reminded me of being in a planetarium where all the images move around you. You are simultaneously in awe and feel small, while feeling quite transcendent. A lot of the performance was accompanied by celestial white noise, which I enjoyed.
Surprisingly, one of the most stimulating features for me was the text on the right and left sides of the screen. The sentence structure and text were often very similar, however the meanings both complemented and contradicted each other. I viewed the text almost as lyrics to a song, which seemed most appropriate, as the two performers used their telegraphic contraptions as voice boxes to “sing” the text on the screen. I felt as if it were very important for there to be both a male and female performer on the stage. The performers tapping and the background sound were both very succinct and simplistic in their tonal qualities, although sometimes I felt as if the visual and auditory stimuli combined were meant to overwhelm the audience. There were times in the performance when I felt uncomfortable with the stimuli and was compelled to close my eyes or cover my ears. That would be appropriate in light of the performance’s deep involvement with the concepts of universality, beauty, humanity, and art and science. I think Ikeda wanted to convey the discomfort we have with grand universal truths through this overwhelming stimulus and discomfort, but it is just a thought.
"by Yimeng Zhao
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I can relate to your feeling of just being a spectator. I spent a good portion of the beginning of the show trying to put some meaning or theme to what was going on, and eventually gave up. I think this was something to be taken as an experience and thought about as a whole. Interesting that you commented on the sense of fear in the room, because it was definitely noticeable within the audience. I wondered why an artist would try to strike fear into his audience, as it was obviously too much for some people who walked out. But for those who stayed I think the fear and assault on our senses almost paralyzed us into watching the rest of it simply because we were so bewildered by what was happening. I agree with you that this performance was to be taken as an experience, but whatever truth Ikeda was trying to reveal was lost on me. The experience, however, is not one I will soon forget.
Superposition was an experience unlike any other I have had before. When the lights slowly faded and the room was blanketed in darkness, I was unaware of how Ikdea would communicate his themes and his artistic vision; when the counters in the front of the stage began to beep and flash sporadically, all united by a mechanized harmony and a driving bass, I knew that I would just have to be a spectator. Through various physics demonstrations, such as a back-and-forth with Morse code and vibrations from tuning forks, we were given a beautiful artistic representation of science. However, the entire production was coated with an air of mystery and a tangible sense of fear. At multiple times in the production, the shrill tones of the machine would swell and crescendo to a point in which it could be contained no longer, and those moments of absolute tension provoked the horror of uncertainty and a loss of control. Taken as an experience, Superposition seemed to take us to a world in which the line between religion and science is blurred, and the only thing that is certain is the pulsing beat of Ikeda’s visions. The spanning cosmos is revealed to be individual planes of understanding; the random rhythms of dots and dashes are revealed to be communications of truth. At times it was blinding, at times it was deafening, and at times it was uncomfortable to even be in the room. However, the end result of this performance was a glimpse into one artist’s view of the world, and it is a superposition between machine and man.
"by Sam
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I too only heard of this performance because it was mandatory for my class. Imagine how small the audience would have been if an entire class wasn’t required to attend! I definitely think many U of M students would’ve enjoyed this experience, and that UMS did not do a good job advertising it. My music major friend did hear about this performance through the music school, but I don’t think the general population knows about the awesome performances UMS puts on! Although, in their defense, it is difficult to advertise something that is so audio/visual heavy.
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
"by Uli Reinhardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I think of Ryoji Ikeda’s Superposition more as an experience than a performance. I attended this show as part of a class I’m currently taking. In this class I’ve seen three other performances, all of which I was asked to analyze and write about. I entered this performance with the same mindset, determined to create an understanding about what was going on in front of me, and for the first time I was unable to do so. Images flashed so quickly on screen I barely had time to process them. Sentences were typed out in a way that, once I could read the entire thought, it disappeared and a new sentence was begun. The visualization of data was an assault on my senses, and it seemed determined to wear me down until I gave in. At one point in the beginning of the show bright images flashed on screen in a seemingly seizure-inducing frenzy. I closed my eyes but still could not escape the incessant sound. After a while, I realized the pen and notebook I’d brought with me were essentially useless. Once I gave up trying to understand what was happening, everything was less stressful and I was able to take in the wonder of this performance. I was awestruck when I reminded myself that the images of the impossibly deft hands I was seeing were actually the performers typing out the words on screen. I realized I had also forgotten that these “random” images flashing on the screen were pieces of scientific data, being woven into art. Although this performance wasn’t my favorite, I found much of its beauty in being forced to simply experience the show, rather than trying to analyze it. I’m sure some members of the audience went home having found some meaning to the show, but I’m content with having taken it for what it was and simply having the experience.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Although I agree with you that science does follow a certain “formulaic” structure, I would argue that music does also and that is the distinct reason why they can work harmoniously with one another. Additionally, it all depends on the extent to which a person understands either discipline. I, for example, am trained musically and have a greater knowledge of musicality whereas I know almost nothing about quantum physics and thus I interpret it differently than a physicist would. My interpretation of superposition from a scientific viewpoint would be considered “wrong” because I have no knowledge of its scientific significance.
Ryoji Ikeda’s “Superposition” is defined by the dictionary as the “overlapping of waves.” In the most basic sense, this is certainly true. However, the waves this performance is concerned with are not those of displayed on the screen, but rather the clashing of two seemingly different disciplines: science and music.
Science is universally understood to be a formulaic discipline. There are laws that must be followed and equations that must be used, leaving little room for interpretation. Music, on the other hand, lends itself to more diverse interpretation. Each musician can communicate a unique message to his or her audience as they sit enraptured by the sound. “Superposition” draws upon both of these elements.
There is no denying the formulaic element of the performance before our eyes. The catalysts for much of the noise, the two humans, sit motionless as they surgically tap rhythm after rhythm. After each tap, waves appear on the large screen behind them, overlapping each other as they run from both sides of the monitor. Graphs and charts flash quickly before our eyes, followed by more pictures.
At the same time, we are aware of the musicality of the performance: the ever-present metronomic beeping in the background, the Dubstep-esque finale that blinds both our eyes and our ears, and the noises in general that are impossible to ignore.
“Superposition” is not only speaking of the overlapping waves that the two performers on stage are creating with their endless tapping, it is asking us to look even broader at the overlapping waves of music and science. It forces us to consider sound from a different perspective. The sounds on the stage, particularly the beeping from the data input, can be heard in many variations in our everyday life. How much music do we fail to acknowledge everyday and how much music do we unwittingly create?
"by Chris
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Actually superposition isn’t “one on top of the other” – it’s two things occupying the exact same point in space-time. Which actually makes your idea make even more sense, in a way. Superposition enables a beautiful theory of interconnection between two seemingly separate things, and allows for the idea that all things are part of one grand whole, and all time is part of one grand total. So, if this was Ikeda’s intention, it would make sense to use ideas from different time periods – because with superposition, there is no difference. There is what has always been, just in a different form. Superposition allows the connection between past, present, and future in a way.
So, in essence, I think the ‘contrast between the old and new’ is a fantastic observation – but based on the theory of superposition, it’s not actually a contrast at all. It states that they’re one in the same.
That would be one way of looking at it. Personally, I don’t think that was the goal – if I could pick out a theme, it would have been the limits of human understanding. And based on this, I think Ryoji’s old vs. new idea was to show the growth of technology, and then contrast by making it known that there are still infinitely many more things to learn, discover, and create. Of course, this is all just my speculation. But it’s certainly an interesting thought,
Superposition is defined as “the act of superposing or state of being superposed.” Superpose means to place above or upon something else, or one upon another. This definition brings forth images of layers to my mind, most likely because this idea of superposition is apparent in my Earth 103 class- discussing fossils in layers of rock. In geology, this idea of superposing means that the older layers are on the bottom, while the newer layers are on top. I found this idea to also be apparent in Ryoji Ikeda’s Superposition. The performers on stage were communicating with the telegraph key – a device that transmits electric signals over wires. The first non-electrical telegraph key was invented in 1794 and was improved upon until Samuel Morse successfully utilized the electromagnetic telegraph key somewhere around 1838. So, this is not cutting age technology that Ikeda was implementing. His light show and graphics, however, were quite the opposite – Ikeda’s graphics were almost futuristic in light and shape and color. I’m not sure why Ikeda decided to use the telegraph key as opposed to other forms of communication, but the contrast between his futuristic graphics and the outdated tool for communicating definitely had me thinking for hours after the performance, and I’ve still yet to come to a conclusion. I know the performance was meant to make me think about the way we understand the reality of nature on an atomic scale based on the concept of superposition in quantum physics, but I couldn’t stop thinking about the evident contrast between the old and the new. I’m still not confident that I’ve come to a conclusion about the question Ikeda was posing or if I’m even supposed to come to a conclusion at all.
"by Taylor
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Becky,
I’m sorry but I have to disagree with you and the others who also commented that the loud noises were distracting and/or took away from the performance. I do agree that Ikeda’s loud, abnormal noises were uncomfortable, but I think that was the whole point.
By pushing the audience so far out of our comfort zone of what a performance usually is, Ikeda forced us to change our way of thinking. Without the jarring sound effects, I do not think we would have been as affected by his work.
If the performance had only been images it would have been marginally less effective, and more like other performances. In other words, I think Ikeda’s sound is unique, and cannot effectively be separated from his images.
Eliana
ASL,
I completely agree as well. I found the loud noises and lights incredibly off-putting and headache inducing. I guess these production choices did keep people alert, but I found them incredibly distracting. I wish I had been more able to be sucked into the work instead of alarmed and uncomfortable for the majority of the performance.
I completely agree that that information line was very thought provoking, but I found many of the others that discussed science and religion to be rather trite. I wish there was more complexity to the few words written on the screen. These were moments to really inspire the viewers, but they did not fully accomplish the level of wisdom of which they aspired.
"by Becky
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with you, especially on the ringing ears and flashing lights. It was very loud, and the lights were excessive, especially at the end. However, I think this is the point that the performance was supposed to make. The concept of superposition is very complex, and the entire audience cannot possibly be expected to understand all the principles behind it. Therefore, a lot of audience members are going to be left very confused by the performance. The flashing lights and loud noise just add to this confusion.
Similarly, I also enjoyed the tuning fork section. I believe it provided a welcome break from the constant heavy noise and provided an easily accessible, yet still complex, representation of sound waves both in a audible and visual sense.
I am wondering if you gave any thought to how the quantum physics concept of superposition fits into this show? Like I said, everyone cannot be expected to fully understand the concept, but the brief explanation in the program provides some idea of the concept. For me, trying to find this within all the noise helped to to be more palatable. Personally, I think after just one experience with this type of music, you can’t judge all computer music, and I’ll give the genre another chance to prove itself.
This performance really demanded the audience’s attention. The deep bass at the beginning was a constant, uncomfortable ringing in my ears. The flashing lights forced me to avert my eyes at certain times and I was seriously worried about having a seizure. Personally, I did not understand nor enjoy this performance. I think I would have appreciated it more if I had known about the mathematics and the inspiration behind each part. For example, my favorite section was when the human performers were using the tuning forks, because I actually understood that they were causing the sound vibrations that correlated with the visuals. However, for most of the other sections, I did not know what the visuals meant or how the sounds were being made.
Despite my first impression, I do appreciate the hard work of the human performers. It takes a lot of concentration and coordination to type the Morse Code patterns. I also enjoyed the thought-provoking questions and comments that were being typed on the big screen. However, being on the balcony, the projects obstructed my view of the messages, so a lot of the time, I couldn’t comprehend the sentences.
Personally, I would never have thought that computer-generated visuals and sounds would be considered a “performance.” I also would never have gone to this performance if it hadn’t been required for a class. Since it was so different and out-of-the-box, I am glad that I was able to experience it, however, I do not believe I will be attending similar shows.
"by HE
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I believe your comment really captures the typical audience response for Ikeda’s work.
At its most superficial, the performance bombards the audience with a sensory overload of sound and light; such a blatant and relentless display comes off as offensive when a deeper purpose isn’t made clear. I think this is the jumbling of thoughts that you describe; while we are searching for a meaning, we only become more frustrated at the distractions and added stimulation on the stage.
I think, unlike most performances, the meaning and profoundness of Ikeda’s work comes entirely after-the-fact, and that is exactly what Ikeda wants. Much like you and your analysis of the performance, many people only begin to form coherent thoughts about the performance after they leave and are no longer pummeled by new input. In a sense, we would have been better off if we didn’t waste our time during the performance searching for answers and, instead, focused on taking in everything Ikeda had to offer. Perhaps this is what Ikeda meant to come across in his presentation; we get so distracted by our own thoughts during performances that we miss out on the objective performance itself.
In a way, then, I think your “zoning out” may have been the best way to appreciate such a performance.
A visceral and out of this world performance that you should experience once (and no more than once) in your life.
Did Superposition challenge my perceptions of art and the relationship between technology and the performer while at the same time providing philosophical underpinnings through the medium of collected data and physical sensations? Yes.
Did the performance make me feel physically unwell through a myriad of overwhelming physical sensations that ranged from the bombardment of high-pitched noises to flashing lights darting across the screen faster than the eye can follow? Also yes.
This was one of those strange nights where members of the audience both stood up and left twenty minutes into the show and gave a near standing ovation to a bowing Ikeda at the performance’s end. Never have I been apart of an experience so polarized. It was clear that while the audience left with a mixed sense of confusion and curiosity, the allure of Ikeda’s artistic rendering (performance?) was not only intriguing but respectable.
Sure, I could have used an explanation or maybe even a hint at the meaning of the piece, like how does the art and the science and the stage come together to create something more meaningful? Or why does Ikeda employ live performers when so much of the show is mechanized? Or perhaps even what the title Superposition has to do with the physics term “superposition”? To me, so much of the piece was confusing and perplexing and otherwise strange I had a difficult time un-jumbling my thoughts and putting an answer to those questions.
The performance, if anything, was strangely therapeutic to me. It was a trance-like experience of epic proportions, something of a hypnotists fever dream. At some point I became oddly distanced from the whole ordeal, zoned out if you will, becoming unthinking about a performance that asks you to think about thinking, and while I’m unsure about what that entails, it was certainly an experience to remember.
Did I enjoy my evening with Superposition? Not exactly, but the performance does compel and force you to talk about it, to question it, to think through it and perceive the world in a way never before done, and that’s a rare kind of magic, in both art and science.
"by Wilson
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree that when I tried to analyze this performance like I did for Medea or other performances we’ve seen this year, I was completely at a loss. I think it’s good for us students to experience something like this that can’t be so meticulously analyzed through close reading. At the same time, however, it did leave me anxious because I did not come up with a solid interpretation of this piece.
While watching Superposition by Ryoji Ikeda, I couldn’t help but get lost in a cloud of confusion, constantly telling myself to find a deeper meaning in the performance and failing to find it. However, after I actually gave up and let myself listen mindlessly, I started to notice things about the noises I was hearing that I wouldn’t have if my mind was trying to focus too hard. When the black and white squares were going down the large screen and then continuing onto the smaller screens, it reminded me of rain. Each white flash looked like a raindrop, and the noise made in the background seemed almost like thunder. Soon after, when the performers were making noises that caused vibrations, it sounded much like the buzzing I hear in my ear when an airplane lands. Lastly, a certain image on the screen and sound started to repeat itself over and over and I could hear a beat in the background. Before I knew it, my foot was tapping along. I realized that my mind and perhaps every human mind can relate to order and familiarity and doesn’t like disorder. By looking at the performance as a whole, one can get confused in all the changes in sounds and images. It was frustrating not being able to figure out what was going on because I had never a seen a performance like Superposition. However, by relaxing my mind and recognizing the little things that were familiar to me, the performance became easier to understand and enjoy.
"by Sarah
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ning,
I definitely agree with your statement on looking for patterns. Throughout the performance, I kept trying to look for patterns or trends that I could follow to help me understand or interpret what was going on. Unfortunately I found many times that once I caught on to some inkling of a pattern, it would disappear back into chaos. I felt almost as if Ikeda was kind of teasing the audience by offering some bit of order that we could attempt to make sense of but then he completely obliterates that and we are once again lost. Although this was frustrating from the viewpoint of trying to enjoy the performance, if he was trying to point out that people should stop trying to find meaning in everything we perceive, it was a very effective.
Superposition is precisely about the “encounter of randomness and control” which was specifically mentioned by Ryoji Ikeda in his interview with Peter Weibel on July 31, 2012. Ikeda purposely creates randomness with an intention to distinguish its counterbalance. With this expectation already instilled in my mind, I was able to detect several nuances that changed my aesthetic view of digital art.
The first encounter of randomness, perhaps, was unpleasantly “shocking” for many people. I have to admit that I also experienced some unease by the white and black slides blasting relentlessly in high frequencies. However, I noticed something structured and organized, apart from this mosaic chaos. Effacing all the cacophonies from the electric shocks and heeded closely at the time-clicking sound at the background, I was able to see sinusoidal waves. They were delineated by black screens aligned at discrete positions at certain time increments. Like the phi phenomenon ascribing the path of a fast-moving flashlight to our cognitive activities, the waves seemed to stimulate similar responses in our brains. Suggestively, Ikeda wanted to underline the fact that our minds are prewired to search for patterns in random dynamics of nature.
Another conclusion I drew from this episode is the quantum theory of wave-particle dualism. In analogy to this concept, each screen represents particulate property of light; but when you see them as a collective body, its wave-like quality becomes readily perceivable.
If Ikeda was playing a slot machine with the blasting screens, he would never wait for his prize to happen by chance. Instead, he would rather take control over time and make sure every figures will align with one another at his discretion just like he demonstrated here.
If you are interested in the Ryogi Ikeda’s interview with Peter Weibel, here is a link that will direct you to the article adapted by UMS: http://www.umslobby.org/index.php/2014/10/artist-interview-ryoji-ikeda-creator-of-superposition-16077
"by Ning Kuo
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hi Ty, I also really incredibly struggled to read and understand much of the text from the balcony, which was really unfortunate because Ikeda’s prowess emerges almost solely through visual artistry.
I would even go so far as to agree with you that those “dot patterns” looked like star patterns – in fact I would go even further to say that they represented galaxies, which presents a lot of ideas and interesting concepts to viewers, but beyond that know that you are not alone in your struggle.
Aside from the interlude of tuning forks and oscilloscopes, Ikeda seems to sprint through an hour and a half of material. I was in a position, in which I could read a fair amount of it, although my view was also obstructed as well, and information seemed to be thrown at you faster and faster, unfortunate because some of it seemed to be incredibly poetic and relevant. All of this is worsened by the fact that there is extremely little time to interpret the information and understand what you’re seeing and hearing.
Ikeda makes a solid performance and I was deeply impressed by many of the ideas that he does communicate as he pushes the bounds of modern expression, but I believe that not being able to acquiesce is just one of a lot of problems with this performance.
Excellent show!
I just cannot stop thinking about that intro. It was like the universe of digital media was being created before our very eyes—like the Big Bang except with binary defined the universe instead of physics.
The progression from the singular light blips to the grids to the three-dimensional digital landscape had given me great hopes for comparing the realm of the digital with our own world, especially with those grids that looked a lot like star patterns.
As it turned out, my expectations seemed a lot different from what Ikeda had to say . He lost me somewhere in the middle, though, and I had a hard time trying to sort out what was going on past the session with the Morse code.
From a technical perspective, I had a lot of trouble trying to pick up on all the text that was being presented. Sometimes it was difficult to follow the long strings of Morse, and at other times the text appeared and disappeared so fast that comprehension was impossible. At one point I also remember text that too small for me to read at all, but that was probably due to my distance from the stage. I also had the misfortune of sitting in a position that blocked my view of one of the screens with a speaker, making it even more difficult to pick up on all that Ikeda was trying to communicate. Has anyone else had a similar problem? (I was sitting in the mezzanine during the performance).
All of that aside, I found the performance quite beautiful and can honestly say that I quite enjoyed it.
"by Ty
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was also anticipating a great explosion at the end. When the performance ended in silence, I was waiting for that moment when everyone begins to stand up and then suddenly the lights, pictures, and sounds come back full force. So when the lights were raised in the theater, I was very disappointed.
I, however, felt very different about the “sensory overload” in that I could not stop think or analyzing. I was driven to try to take in everything and find meaning in the piece, but that never happened. Thus, I left very dissatisfied.
Wow, what a performance. In the 19 years of my life never have I seen or experienced anything like this. Sitting in my seat up on the balcony, I felt all of my senses being attacked in ways they haven’t been before. The flashing lights and piercing sounds definitely forced me out of my comfort zone. I remember being legitimately worried that my eyes would get damaged. With that being said, I actually really enjoyed the performance. Sure, there were moments when I thought the visual and auditory stimulation were excessive. For instance, the seemingly never ending flashes of lights caused me physical discomfort. But overall, I really appreciated the show. I didn’t understand anything about it, but it was still one of the coolest things I have experienced by far. I personally loved it when the mechanic sounds crescendoed to an unbearable volume until instead of exploding like expected, everything went dead silent and pitch black. The sudden silence was deafening and I could feel the whole audience holding their breaths until something broke the silence. The overload of visual and auditory stimulation definitely made it difficult for me to form any coherent thoughts, which was actually kind of nice. It was refreshing to sit without thinking about anything and simply take in what is happening around me. If there was a theme or message to this performance, I missed it completely. This performance was meant to be chaotic and confusing, and it is totally okay to not understand it.
"by HK
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This is a very nice comment. I really like the way your metacomment address the points that Maya presents in her initial comment. I agree with what you have to say, it was a very confusing show.
I agree with your analysis in that it was hard to see how all of the pieces fit together and as someone who likes to search for coherent themes and meanings this was very hard for me. That being said, I do think your enjoyment of Superposition hinges upon your perspective. As you mentioned, it is so easy to get lost in each segment and confuse yourself trying to put them together but really it seems like each part should be viewed as a separate installation that serves as examples of a broader concept. With this mindset I think we both could benefit from seeing the show a second time. All in all I think you did a nice job of summing up what we witnessed to someone who’s brain and ears are still a bit discombobulated after the performance so props to you.
"by Scott Tsangeos
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I strongly agree that the experience was torturous for me at times, but incredibly thought-provoking. Amidst all the cringing from visual and auditory overload, my thoughts were racing. I thought about things that I think were and weren’t related to what was happening in front of me, but I think that is a very powerful and important effect of a well-executed performance: to open up one’s mind and stimulate thoughts originating from the production, but then branching out to broader ideas. Even after the performance ended, certain images and phrases resonated in my mind and still prompt me to ponder vague yet profound questions that I think recurrently echo in many people’s minds. Lastly, I did not know what to make of the marbles, but your insight is intriguing and I think very sensical. I agree that we, as humans, try to quantify and analyze everything around us. But certain things, especially natural phenomena, cannot be fully explained or portrayed by our formulas and calculations and simulations.
My feelings on superposition are as mixed as the technicolored screens.
It felt like my senses were under attack; most of the time I plugged my ears and strategically opened and closed my eyes to avoid being visually insulted by screaming light. Was it really necessary to make it that loud?
Although the experience itself was like torture, it stimulated profound thought. What stuck with me and shaped my understanding was the message: “INFORMATIONISNOTKNOWLEDGE. INFORMATIONISTHERESOLUTIONOFUNCERTAINTY.” I loved the episode with the marbles because it showed that an infinite amount of data can be accumulated and manipulated, but it will never fully capture a natural phenomenon. Which should we say is more sophisticated: the simple yet chaotic incapturable phenomenon, or the ridiculously complex methods of describing it?
"by ASL
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I, too, found that Ryoji Ikeda’s show was confusing at times, often lacking a sense of direction. However, have you considered that maybe this was a conscious decision on Ikeda’s part? In this nonsensical design there could be meaning. Maybe Ikeda wanted to examine the dangers of data processing. He is saying that while most people think organizing everything into graphs and charts removes some of the chaos, in actuality it only adds to the incomprehension of the world.
I do not know specific dangers, but the idea of knowing EVERYTHING seems dangerous to me. Ikeda’s superposition makes note of the fact that there are limits to what kind of data can be collected, graphed, and analyzed. Yet, there are people in this world who crave to know everything. Look at Google, for example. The creators of Google want to know everything and they are trying their best to acquire such knowledge.
You were trying to find meaning in Ikeda’s work of art. Maybe the meaning is hidden amongst the mess.
Entering the performance I believed I had a general idea of what I was about to experience, but what you watch on a computer screen compared to what you watch live is always usually completely different. The visual and audio stimulation kept you on edge and forced you to focus on everything that was happening on stage. The loud sharp noises made you feel uneasy and the jolts of flashing lights made your eyes feel unbelievably uncomfortable. At some point the sounds became too harsh and obnoxious in a way that it became distasteful and difficult to enjoy.
"This stimulation was chaotic, and for most of the time it was somewhat hard to comprehend what was happening. It made me question if there was supposed to be a meaning or theme for this performance. I didn’t know how to comprehend the it because to me it lacked a sense in direction. The entire experience was orderly components that were forced together in an attempt to create a coherent performance, which instead resulted in a hectic assortment that never lined up. Some of the phrases that were typed on the screen were ambiguous and made very little sense and the transitioning from topics, such as science to religion, were difficult to follow and understand.
But I was still overall incredibly impressed by the fusion of music, science, and technology. It was a modern style that makes the world of live performance unique. What most might not consider music is different for these two performers on stage with classical music backgrounds. The application of live performers gave the performance a different vibe, because it allowed us as the audience to connect with the performance. Technology and humans are on two different levels and the human manipulation of technology shows that these two levels are constantly impacting each other in some way shape or form. When the performers were not present on stage the lights and sounds became more disorganized, and when the performers were present, the stimulation became more balanced and coherent.
by Uriel
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
SUPERPOSITION
I was excited when I heard about this new techno-musical experience Superposition, inspired by Quantum Mechanics. For a physics-lover like me, the notion was certainly intriguing, and I kept wondering how the weirdness of nature would show up in the performance.
NATURE
First, though, let me emphasize: Nature’s _really_ weird!
It’s like she’s playing freeze tag, and we’re it: we hear electrons messing around behind our backs — climbing across insurmountable fences, forgetting to obey gravity and whatnot — but when we whip around to catch them in the act, they’re all standing politely, all well-behaved!
SUPERPOSITION
Superposition attempted to capture this mischievous character of nature, this hiddenness, in everything from its scrambled text to the position of its human performers unseen in the dark — then suddenly revealed in a blinding flash of light! Yes! While the things revealed were not consistently uncertain (e.g. the text: it would’ve been cool if each flash had revealed different text.), I felt the dark/light structure worked well to keep me engaged.
Indeed, as in a traditional narrative, this device of suspense and revelation kept the observer’s attention — but here is a suspense distilled away of goals and of objective meaning: here is a residue of merely _informational_ surprise!
Mere? No! Superposition emphasized that information is not mere; on the contrary, I view Superposition, in its stimulus-overload of sights and sounds, as a celebration of raw data, of light after darkness! To quote from Ikeda’s text, then: “Information is not knowledge; it is the resolution of uncertainty,”
NATURE
So we don’t know what we’ll see until we look. But it gets even worse, for nature herself doesn’t know either!
There’s a story about a king, surrounded by a horde of advisors on the barbarian threat, one urging him to wage war, another suggesting he pay their ransom, one promoting the construction of a massive wall, another recommending a shrewdly-timed Caribbean vacation, and so on, who, flustered by indecision, has ‘em all beheaded, and does nothing.
Likewise is reality pulled from all directions by interfering possibilities. And sometimes, these possibilities cancel. Sometimes, if you give an electron more ways to get somewhere, it won’t get there at all!
SUPERPOSITION
Interference. Now, to me, that’s the essence of quantum mechanics, so I was disappointed not to find much exploration of the idea in Superposition. Yes, we could sometimes hear interference between the music’s sound waves. And yes, elements of the performance were superposed in many ways — but where was the interference _between_ those elements, the mixing, the essential cancellations and enhancements of reality?
Of course, to represent interference in our classical, highly-observed macro-world would be a great challenge. But that was precisely the challenge I hoped to see tackled in Superposition. For without interference, the performance simply becomes about probability — about uncertainty, measurement, and freeze tag. But classical mechanics, too, effectively plays that game: even without quantum uncertainty, for instance, there’s no way we can keep track of all ten trillion trillion molecules in a glass of water!
UNCERTAINTY
Before the performance, I indulged in speculation over whether and how interference would play a role. If a spork is a superposition of fork and spoon — collapsed by the foodstuff it interacts with — then might two different sporks interfere to become pure forks? Perhaps our two performers would have dinner on their IBM punch-cards, rotating their utensils to emphasize different ends of the fork-spoon duality, tapping out a beat as they synchronized and unsynchronized their forkfulness. . .
Or perhaps, more abstractly, the music’s chords would be left unresolved, suggesting a whole distribution of continuations, only to have multiple such distributions eventually interfere, resulting in a richly-developed resumption of the music? . . .
MEASUREMENT
Well, before I speculated, but now I’ve made my measurement. And I’m sad to report that Superposition was, on the whole, an intellectual disappointment.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ben, I agree with your perspective on religion, science, and mathematics as human attempts to make sense of the unknown, and I have something to add on the concept of the performance as a “pure experience.” Although paradoxical, my initial thought was that the intense visual and auditory stimuli was simultaneously nonsensical and transcendent. It is similar to the way humans attempt to organize what they do not know, and the discomfort many of the audience members felt seemed to me the same discomfort we have with what we cannot comprehend.
I was exhilarated by Ryoji Ikeda’s superposition. Having walked into the Power Center not knowing exactly what to expect, I left the performance awestruck and enamored by the dazzling display of images, lights, sounds, and the actors’ interaction with technology. This reaction was one that did not seem to be shared by the majority of my classmates. One aspect of this piece which I found fascinating was its exploration of the relationship between order and chaos. This was evident from the very beginning when points were being plotted on a graph. At first, this occurred slowly: each point plotted was easily distinguished by sight as well as by sound (with its accompanying “beep”). The rate at which points were being plotted as well as the number of graphs eventually began to increase. The sound crescendoed, the visuals became overwhelming, and apparent chaos ensued; however, the audience knew that this apparent randomness came from the highly ordered plotting of Cartesian coordinates. Later in the piece, the opposite of this chaos-from-order occurred: the apparent randomness of rolling marbles was superimposed with calculated graphs of their distance from a central point and relative angles. This could be interpreted as an attempt to derive highly logical, calculable, mathematical meaning from a disorderly incident. Ultimately, I saw superposition as a criticism of humanity’s constant attempt to mediate the world to make it more intelligible. Religion, science, and mathematics are all artificial frames created to resolve fear of unknowability. The visual and auditory assaults throughout superposition force the audience to have a pure experience – sheer intensity, no mediation.
"by Ben Iuliano
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Josh,
I understand your position, and I agree that there should have been a more public announcement about the visual and sonic effects used. There were notes taped to all the doors that people went in, but I think we can all agree that those are easy to miss, especially in a large group of people. That being said I disagree with your point that this performance was flashy and loud simply for the sake of it. This performance, as stated in a portion of the program written by Ryoji Ikeda, was designed to communicate the idea of quantum superposition, which is complex and overwhelming. So the volume and the lights were necessary to communicate the point. And I think you’re right, it did alienate people, but I also think that that was Ryoji’s intention. So in that, I feel that the decisions were justified.
I completely agree. This performance seemed to be flashy and loud simply for the sake of being flashy and loud. I also agree that we should have been notified of how intense the display would be. I’m just glad that no one – to my knowledge – had any extremely adverse reactions. I understand that the performers may not have wanted the show to start with a warning of potential seizures or something like that, but I think it’s a small price to pay for safety. When an artist puts out a work such as this that alienates so many – either from its sheer abstractness or hazardous conditions – one has to wonder whether they’re putting on the performance for the audience or for him or herself. I’m sure it all made sense in Mr. Ikeda’s mind, but certainly not in mine or in the minds of everyone I’ve talked to about it.
"by Josh
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with your analysis! The human performers were absolutely essential—without them, I think the audience would have been too quick to deem the piece unapproachable or too detached. Adding that human presence almost forced us to find something to connect with.
Ryoji Ikeda’s work was overwhelming, disorienting, even at times anxiety-producing. This probably turned off many viewers. But what better way to represent mass data and modern technology and science? The modern world is disorienting to say the least, particularly when it comes to the ever-expanding tech world. To Superposition’s detractors, I can only say that every emotion I felt during the performance, every confused thought or feeling of bafflement, was only a heightened version of those experienced when confronted with the bewildering, awe-inspiring world of contemporary science.
"And yet there was structure to Ikeda’s chaos. He did not create the hectic, mind-boggling moments of the performance to reflect modern science without comment. The more “peaceful” intervals of the piece served to illustrate the connections and overlaps between man and big data. While Superposition begins and ends with the all-consuming presence of data—the screens filled with numbers and images incomprehensible to the average viewer, waves of impersonal tech sound coming at the audience from all directions—but the human element is essential to the show, and made a huge impact on my experience. Ikeda is not placing man and machine (or data) on opposite poles, struggling against each other. The human “performers” are placed in the midst of the levels of technological visual representation, playing with various ways of manipulating the technology that surrounds them. Neither man nor machine is supposed to win, that’s beside the point. The human presence, at least for me, made sense of the staggering crush of information and representation that the show contained.
Superposition brought up dozens of fledgling thoughts lodged in the back of my mind, and articulated them in more engaging, challenging way than I would have thought possible. This wasn’t a performance intended to be easy to understand, or perhaps even to like (many reacted strongly to strobe-type lighting and the technological, often ear-splitting noise). But for me, it was one of the most unique, revelatory, and genuinely enthralling events I’ve ever experienced.
by Merin
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I like that you mentioned how you felt the vibrations of the notes. It adds another “feeling” dimension to what most people are categorizing as an auditory and visual experience.
Blinding white light, a trembling theater, and the fear rushing into my body, all these things and more were what I felt at Ryoji Ikeda’s Superposition. This performance was beyond complicated and very different from anything I have seen before, but it was not something I can truly claim to have understood. For me, Superposition did not convey a deeper meaning nor enlighten me to anything, but rather serve to stir two very primal emotions, fear and wonderment.
The whole production began with a deep bass note flooding the theater. This bass note was a reoccurring sound and each time it played I could feel my seat and vocal cords vibrating along. This unnatural and intense feeling was the first thing that instilled a sort of fear in my body. The high-pitched note that followed and also continued throughout the production cause my ears pain, once again causing fear. The sudden and rapid flashing of bright white lights on the screen also continued to play with my fear. The entire performance was filled with this music and lighting whose main purpose seemed to be to make me afraid.
Despite the many moments that caused me fear, there were also moments of pure beauty and wonderment in this performance. In these scenes calmer music or no music was playing. The two scenes that most vividly caused my wonderment were the shots of nature with the questions and answers, such as “What is love? Never ask” and “What is peace? Never answered,” and the moment when they were tones played and we watched the sound waves. Unlike the other scenes these ones fed on my emotion of wonderment. In these moments, I felt more of a connection with the performance and felt there was more of a philosophical tone.
Overall, I cannot conclude whether I liked this performance or not, or if it was good or not. There are too many questions left unanswered for me and I didn’t take enough away to feel like I gained something from seeing this performance. All I can definitely say is that Ikeda caused the arousal of two emotions without too many words.
"by Bianca Winward
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
That line also lingers in my memory! I found the text very thought provoking and intellectually challenging, and I have to agree the sensory stimulation was very intense. I saw many people covering their ears during the performance.
I also find it interesting how a performance that I enjoyed failed to impress many others; I have heard responses deprecating the sound qualities as “unimpressive” and the performance as confusing.
Personally, I felt the obligation to endure any sensory discomfort that I felt during the performance. I almost felt as if I owed something to the performance.
“What is love? Never ask. What is peace? Never answered.” This is the line that lingered most vividly in my mind after watching the performance. The concise and pointed dichotomy of the two phrases is probably what caught my attention. However, these paired questions tempted me to extend the ideas behind them to the greater meaning of “Superposition.” But as several other commenters have noted, this performance does not aim to convey a single meaning that can be articulated into a neat package of two or so phrases. To be honest, I don’t know what “the point” of the performance was. Intense, and at times overwhelming, auditory and visual stimulation? If so, then it succeeded. But if its goal was to express a particularly profound and thought-provoking message, then maybe it could be considered a success to some people, but I’m not sure it can for myself.
"by Lily Seo
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Similar to you, I had a difficult time determining what exactly it was I was supposed to take away from “Superposition.” The lack of definite patterns as to what was occurring on the screens made it challenging to understand what was going on at any given moment. I also sympathize with the trouble you had in interpreting the stimulus of the show. However, after some further contemplation, I came to the realization that perhaps something that I could take away from the show was the idea that the difficulty in interpreting it was an intentional side effect of what occurred. Perhaps the simultaneous presentation of an assortment of concepts and subjects made this performance “superposition” or “two things in literally the same place at the same exact time.”
My opinion on philosophy is ambivalent – although I thoroughly enjoy provocative questions, I am unsatisfied with the indefinite conclusion. Ryoji Ikeda’s Superposition explores the idea of nature and physics in a universal scope through the unique combination of technology and live performance, but this concept left me bewildered and disappointed with its anticlimactic, inconclusive answer that matches its philosophical roots.
My class had the pleasure of having the two performers Stephane Garin and Amelie Grould to discuss their experiences, and I learned that they were musicians, so going into the show I was anticipating a message to be conveyed through sound. However, immediately after the performance started, I knew I would not enjoy it – the loud buzzing in the background combined with the beeping and bright lights was a painful experience, and any nuance the music was supposed to carry was lost to me.
I thought the show did an excellent job utilizing the two larger screens to juxtapose ideas; the arguments between science and religion were well done. I also I enjoyed its spontaneity.
Although math was integrated into the show, it was anything but formulaic. The screens were erratic, which made it difficult to predict the next direction this show would take. This kept my attention as I tried desperately to process what was being displayed on the multiple screens. However, this was also something that I found distracting and frustrating. The screens flashed by at a rapid pace, so I had trouble perceiving the stimulus of the show, much less interpreting it.
Although I appreciate this venture into contemplative questioning in art form, it was not something I enjoyed. I found the performance disorienting and it wasn’t as mentally stimulating as I had hoped it would be.
"by Angela
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I thought the performance was truly spectacular! Watching the performance reminded me of being in a planetarium where all the images move around you. You are simultaneously in awe and feel small, while feeling quite transcendent. A lot of the performance was accompanied by celestial white noise, which I enjoyed.
Surprisingly, one of the most stimulating features for me was the text on the right and left sides of the screen. The sentence structure and text were often very similar, however the meanings both complemented and contradicted each other. I viewed the text almost as lyrics to a song, which seemed most appropriate, as the two performers used their telegraphic contraptions as voice boxes to “sing” the text on the screen. I felt as if it were very important for there to be both a male and female performer on the stage. The performers tapping and the background sound were both very succinct and simplistic in their tonal qualities, although sometimes I felt as if the visual and auditory stimuli combined were meant to overwhelm the audience. There were times in the performance when I felt uncomfortable with the stimuli and was compelled to close my eyes or cover my ears. That would be appropriate in light of the performance’s deep involvement with the concepts of universality, beauty, humanity, and art and science. I think Ikeda wanted to convey the discomfort we have with grand universal truths through this overwhelming stimulus and discomfort, but it is just a thought.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
“Superposition” or Superconfusion
It is possible that I have never enjoyed myself less than I did last night, 8:00pm, Power Center. Sitting in that freezing auditorium, my head pounding, the white noise reverberating off the walls as incoherent images of sinusoidal lines wriggled across an effervescent screen. Terrified, I sat shaking both from the cold and from the fear of what was coming. The ever-present thought running through my mind was “How could anybody actually be enjoying this?”
In collecting my thoughts on “Superposition,” I will split the performance up into the five most memorable parts for me. The first part is titled “Scare You to Death with Flashing Lights,” which is somewhat self-explanatory. During the majority of this portion, my face was partially covered by my scarf as I anticipated the next burst of light to explode. I transitioned between holding the scarf over my eyes and plugging my ears as the loud “dog whistle” beeps pierced the air. Beep, Flash, Beep, Flash in continuum for what seemed like eternity.
The second part is titled “MRI.” During this section I felt myself moving through the giant cylindrical machine surrounded by mechanical jackhammers and ear splitting high-toned beeps. I was paralyzed in my seat just as I was paralyzed in that horrible machine, the waves of light travelling across the screen just as the waves of radiation technology had created a visual representation of my neural activity.
The third part is titled “Confusing Newspaper Images.” Honestly, this section seemed entirely random and misplaced amongst the others. What exactly was the significance of these images? And why was “ The Start” so recent in human history? This section transgressed into the crossword puzzle section, during which the performers scribbled out letters and numbers on long sheets of random data sets. At this point in the performance, I stopped attempting to grasp what the artist was trying to communicate and succumbed to complete confusion.
The fourth section is titled “Marbles” and the fifth is titled “Apocalypse.” The former involved the performers sprawling out the marbles and the computer targeting their positions. The targets created the image that transferred into the finale. Floating around between the different hypothetical spheres of quantum physics was somewhat of a relief. There weren’t as many loud noises, and before it was dragged out for far too long, it was actually somewhat intriguing. Of course, the floating dots got old pretty quickly, but once again I was awoken by violent snaps of light configured into geometric 3D forms. The spheres were converging and the universe was breaking apart. I have never been happier for the end of the world, because it meant my headache would soon be over, and “Superposition” would come to a close.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I completely agree with you about appreciating the quieter scenes more because we were not being bombarded with the stress inducing noise and flashes. I also was asking myself what the point of this performance was, and I am still unable to quite grasp it. It is an interesting idea of yours that you say humans crave a theme, because I too believe that to be true. However, I do think Ikeda had a specific goal or theme and we were just unable to figure it out.
Confusion, intimidation, and pain swirled though my mind as I exited the Power Center. I respect Ikeda’s ingenuity, as he layers music, visual stimulation, and live actors to both confuse and draw out thought from his audiences, but why does he have to do so while blasting eardrums and damaging eye retinas? In fact, the parts with these dramatic effects were the most confusing and the least thought provoking (i.e. the beginning and the end). I found the parts such as the typing with scenic backgrounds (“What is love..?” “What is matter. Never Mind”) and the newspaper scene the most interesting because my mind was not constantly being hammered with screeches and strobe lights. This allowed me to ponder the meaning behind these scenes as they were performed. The details of both the sound and visual effects were more apparent because I was not constantly plugging my ears and squinting my eyes in fear.
Throughout the performance, I was constantly asking myself what the overarching theme was. What was Ikeda’s message for Superposition? Was it about the layering of different sensual variables, or is he comparing the human versus the computer. But then I thought, what if there is no real overarching meaning? What if Ikeda wants to prove to his audience that human’s have an irrational craving to create patterns and themes for artistic expression? What if there is no real meaning, just random scenes and words put on a screen, yet we humans cannot but help to brand this performance with some type of class or genre? Just wondering if anyone felt the same way.
"by Krsna Kothari
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I never thought about the performance in this way. Now that you point out the relationship between chaos and order, I see the performance in an entirely new way! The performance placed a heavy emphasis on the difference between chaos and order in the various visual elements. By constantly switches between the two, Ikeda was able to accurately illustrate how order can so quickly become immense chaos and disorder. This comparison of chaos and order was particularly evident during the scene with the several round beads that rolled across the projector. At first there was a few beads and soon enough there were too many to count. The scene began calm and almost soothing, but soon grew to become chaotic and quite overwhelming.
I was exhilarated by Ryoji Ikeda’s superposition. Having walked into the Power Center not knowing exactly what to expect, I left the performance awestruck and enamored by the dazzling display of images, lights, sounds, and the actors’ interaction with technology. This reaction was one that did not seem to be shared by the majority of my classmates. One aspect of this piece which I found fascinating was its exploration of the relationship between order and chaos. This was evident from the very beginning when points were being plotted on a graph. At first, this occurred slowly: each point plotted was easily distinguished by sight as well as by sound (with its accompanying “beep”). The rate at which points were being plotted as well as the number of graphs eventually began to increase. The sound crescendoed, the visuals became overwhelming, and apparent chaos ensued; however, the audience knew that this apparent randomness came from the highly ordered plotting of Cartesian coordinates. Later in the piece, the opposite of this chaos-from-order occurred: the apparent randomness of rolling marbles was superimposed with calculated graphs of their distance from a central point and relative angles. This could be interpreted as an attempt to derive highly logical, calculable, mathematical meaning from a disorderly incident. Ultimately, I saw superposition as a criticism of humanity’s constant attempt to mediate the world to make it more intelligible. Religion, science, and mathematics are all artificial frames created to resolve fear of unknowability. The visual and auditory assaults throughout superposition force the audience to have a pure experience – sheer intensity, no mediation.
"by Ben Iuliano
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Your commentary on the performance regarding it’s balance of science and music is very unique and refreshing. I think the idea of music and science being intertwined is a valid one; after all, music is simply just a lovely production of sound waves. The gray area between artistry and scientific thought may not be as large as we typically perceive it to be then?
Ryoji Ikeda’s “Superposition” is defined by the dictionary as the “overlapping of waves.” In the most basic sense, this is certainly true. However, the waves this performance is concerned with are not those of displayed on the screen, but rather the clashing of two seemingly different disciplines: science and music.
Science is universally understood to be a formulaic discipline. There are laws that must be followed and equations that must be used, leaving little room for interpretation. Music, on the other hand, lends itself to more diverse interpretation. Each musician can communicate a unique message to his or her audience as they sit enraptured by the sound. “Superposition” draws upon both of these elements.
There is no denying the formulaic element of the performance before our eyes. The catalysts for much of the noise, the two humans, sit motionless as they surgically tap rhythm after rhythm. After each tap, waves appear on the large screen behind them, overlapping each other as they run from both sides of the monitor. Graphs and charts flash quickly before our eyes, followed by more pictures.
At the same time, we are aware of the musicality of the performance: the ever-present metronomic beeping in the background, the Dubstep-esque finale that blinds both our eyes and our ears, and the noises in general that are impossible to ignore.
“Superposition” is not only speaking of the overlapping waves that the two performers on stage are creating with their endless tapping, it is asking us to look even broader at the overlapping waves of music and science. It forces us to consider sound from a different perspective. The sounds on the stage, particularly the beeping from the data input, can be heard in many variations in our everyday life. How much music do we fail to acknowledge everyday and how much music do we unwittingly create?
"by Chris
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with you Allison. I was taken aback by the beginning of the performance. Now I understand why there were signs in the theater’s lobby offering locations to pick up ear plugs! I also began to lose interest in the plotting of dots after a couple minutes. I tried to read the numbers on the smaller screens during the introduction, but it was difficult to discern anything from a balcony seat.
The morse code portion was my favorite aspect of the performance. I had difficulty following the decoded messages, because of the lack of spaces between words, so I enjoyed the contrasting messages when spaces were used. I was especially intrigued by the messages comparing religion and science. Religion, which lacks concrete evidence and precision in favor of faith, contrasts the technological and mechanical aspects of the performance.
I personally would not see the performance again, but I am glad I was able to experience something outside my comfort zone.
Are you familiar with the intense alertness you experience when entering and experiencing a haunted house? This was my exact reaction during the entirety of Superposition. The very minute in which the performance began, I shot out of my seat because the loud, sudden noises took me by surprise. Not knowing what to expect whatsoever from Superposition, I first watched the plotting of dots on the graph with enthusiasm. Yet, what I did not know was that very loud, ear-splitting noises were soon to follow. Having understood how the rest of the performance was to go, though, I prepared myself for whatever was going to occur. Also, the plotting of the dots was the attention of this production for far too long in the beginning. I lost interest after about 10 minutes of just plotting dots, loud noises, and strobe lights. Something else I was also concerned about was there a disclaimer anywhere that warned people who are prone to epilepsies not to come? I honestly did not see one anywhere.
Contrasting from my negative ideas about the performance, I actually did enjoy the use of Morse code and the graphical representation of sound waves. The decoded messages typed out onto the large screen were really interesting. Their meanings were quite quizzical and stimulating, and anticipation was built up while the actors were decoding these messages that really drew me further into the performance. My favorite messages typed out were the ones that contrasted two similar-looking sentences to one another that revealed a different meaning in each. The sound waves experiment was extremely interesting at first, but I think it went on for far too long. It was so relaxing to listen to that I, honestly, almost fell asleep but was abruptly woken up by the extremely loud, sudden noises that followed.
Overall, I thought the performance was overly stimulating and interesting to watch. I personally do not think I would go to see it again because it gave me a headache with the flashing lights and the excruciatingly loud noises.
"by Allison Surma
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
It’s a genre alright.
The label Ikeda is currently on, raster-noton, is one of the main purveyors of the genre, which often does lean into IDM (moreso than EDM, though the distinction is a very thin one).
Mika Vainio is another high profile (and more prolific) artist in this genre, which has been around for about 30 years at this point.
Not sure what this page will do when I post a link, but here’s one for raster-noton:
http://www.raster-noton.net/
I like what you did here with comparing Superposition to a progressive EDM concert. They are very similar, especially in terms of the loud bass, the visuals, and even some of the musical structure. I do think it would take an advanced listener to find commonplace enjoyment in this kind of experimental, arhythmic “music” however (especially if it were to be coupled with the intense visuals and bass every single time). I agree with your claim this this may become a genre in the future, that is, if it already hasn’t become one yet. I think it is interesting that people can make music out of virtually anything. In this case, even the simplest of sounds were engineered into a complex soundtrack. You also bring up a good point about how people would miss the vibing-out aspect of the performance if they were to have watched a recording of it for instance. I feel like this is especially true of most concerts that involve any kind of music now-a-days since much of our music is so bass-heavy. Interesting you picked up on these connections!
Jordan
"by Jordan
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Andy,
I agree that
Before the performance, I had a chance to briefly educate myself on what quantum superposition was and why it might be difficult to illustrate as a real-life phenomenon. Although this helped me connect the images you described as “epileptic” to the riddle of the physics phenomenon, I (and apparently many others) agree that I was left unsatisfied trying to define the performance’s message or meaning.
I don’t think this is due to an incapacity to think abstractly enough, like you suggested. Rather, the ideas that Superposition attempted to illustrate are highly complex, and I’m guessing one has to appreciate how difficult they are to convey through language before sitting down for a alternative-medium experience like this. As such, while I laud your statement that one must be careful not to confuse uniqueness with ingenuity, I also believe many of us students who are conditioned to finding the meaning in a work must appreciate the fact that we might not be able to appreciate the ingenuity and risks taken in Superposition.
Ikeda’s “Superposition” was anything but super. I normally attempt to find the silver linings of even the most unenjoyable of performances, but simply put on Saturday evening I was unable to find anything of substance to take away from this “performance.”
As far as I’m concerned, what I witnessed was not much more than a cacophony of jarring noises coupled with dizzying graphics and occasional lines of text that were meant to induce thought but that were in reality irrelevant. I was at times legitimately concerned for the wellbeing of my ears (I would rather have listened to a fire alarm) and found myself continuously wondering if this performance would be the cause of my first epileptic seizure (it must be mandated that a warning be put on the ticket). While I concede that I have never viewed anything like that of Ikeda’s “Superposition” and that I might when feeling generous even describe the spectacle as “cool,” I am not so sure that an hour of such novelty without a real pointed direction is in this case a good thing. One must be very careful to not mistake uniqueness for ingenuity. I searched all hour for an “Aha!” moment, one that would give the performance a sliver of meaning, but found myself sitting empty-handed and in the dark at the conclusion of the show.
Perhaps I am simply just not an abstract-enough thinker, but I had a difficult time gleaning significance from any part of “Superposition” – though the theme of infinity was very prominent and the representations of big data and technology very obvious, I realized I kept asking “So what?” Anyone can repeatedly dot a black background with white spots and display fluctuating numbers in scientific notation as Ikeda did. These were familiar images to me, and I could not derive any new meaning. The performance did not introduce to me any notions that I had not already been aware of – where was the enlightenment?
My only hope and potential consolation is that perhaps a performance of this nature cannot be sufficiently analyzed in such explicit terms. If I had the opportunity to redo my Saturday evening, I would rather invest my time in learning actual concepts in the fields of quantum physics or big data – not in this disappointing attempt at representing these subjects.
"by Andy
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I like what you did here with comparing Superposition to a progressive EDM concert. They are very similar, especially in terms of the loud bass, the visuals, and even some of the musical structure. I do think it would take an advanced listener to find commonplace enjoyment in this kind of experimental, arhythmic “music” however (especially if it were to be coupled with the intense visuals and bass every single time). I agree with your claim this this may become a genre in the future, that is, if it already hasn’t become one yet. I think it is interesting that people can make music out of virtually anything. In this case, even the simplest of sounds were engineered into a complex soundtrack. You also bring up a good point about how people would miss the vibing-out aspect of the performance if they were to have watched a recording of it for instance. I feel like this is especially true of most concerts that involve any kind of music now-a-days since much of our music is so bass-heavy. Interesting you picked up on these connections!
Jordan
The first words I said after watching Ryoji Ikeda’s Superposition was “…..What did I just watch…”
Maybe it was the spirit of Halloween weekend, but the very beginning of the performance scared me. It sounded like the soundtrack to a horror movie. The sudden bursts of white light and static were very jump-scare-esque. As the performance progressed, I couldn’t help but notice its similarity to EDM (electronic dance music) and their well known concerts. They had the flashing lights and the build, pause, and drop structure of most EDM. But since the sounds created by Ikeda were all found naturally in the world, it made me think of it as an almost “organic brand” of music. And since the performance definitely had a science fiction quality to it. I wouldn’t doubt it if, in the future, this “organic” EDM like music was a genre. However, I did notice the male actor tapping his foot to a steady rhythm, so maybe the sounds created by the Morse code was not entirely “organic” but manipulated.
"The bass was also very good at the Power Center. I was sitting in the balcony in the far left and could still feel the vibrations deep inside my bones. In one of my classes, we have been discussing why people pay huge amounts of money to watch a performance versus watch a recording on Youtube for free. If I watched a recording of “Superposition”, I would definitely have missed out on the all lights and images that filled the entire auditorium and the vibrations of the music. I think people go pay money for live concerts to “vibe-out”, or literally feel the vibrations from the music and attitudes of the venue/other people.
by Susanna
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I completely agree with every argument made here.
The performance may have introduced a new and original perspective on the relationship between life and technology, but I was so physically uncomfortable I couldn’t bring myself to look into it.
And yes, Ikeda could have made it a bit easier for his audience to understand his point of view. Some lucky viewers may have easily been able to understand exactly what he was trying to convey, but for many of us, it was just too difficult to relate the lights and sounds and images to something beyond them.
A visceral and out of this world performance that you should experience once (and no more than once) in your life.
Did Superposition challenge my perceptions of art and the relationship between technology and the performer while at the same time providing philosophical underpinnings through the medium of collected data and physical sensations? Yes.
Did the performance make me feel physically unwell through a myriad of overwhelming physical sensations that ranged from the bombardment of high-pitched noises to flashing lights darting across the screen faster than the eye can follow? Also yes.
This was one of those strange nights where members of the audience both stood up and left twenty minutes into the show and gave a near standing ovation to a bowing Ikeda at the performance’s end. Never have I been apart of an experience so polarized. It was clear that while the audience left with a mixed sense of confusion and curiosity, the allure of Ikeda’s artistic rendering (performance?) was not only intriguing but respectable.
Sure, I could have used an explanation or maybe even a hint at the meaning of the piece, like how does the art and the science and the stage come together to create something more meaningful? Or why does Ikeda employ live performers when so much of the show is mechanized? Or perhaps even what the title Superposition has to do with the physics term “superposition”? To me, so much of the piece was confusing and perplexing and otherwise strange I had a difficult time un-jumbling my thoughts and putting an answer to those questions.
The performance, if anything, was strangely therapeutic to me. It was a trance-like experience of epic proportions, something of a hypnotists fever dream. At some point I became oddly distanced from the whole ordeal, zoned out if you will, becoming unthinking about a performance that asks you to think about thinking, and while I’m unsure about what that entails, it was certainly an experience to remember.
Did I enjoy my evening with Superposition? Not exactly, but the performance does compel and force you to talk about it, to question it, to think through it and perceive the world in a way never before done, and that’s a rare kind of magic, in both art and science.
"by Wilson
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I thought it was nice to be able to visualize some of the abstractions found in nature and physics, and I personally found Ryoji Ikeda’s “Superposition” highly stimulating and thought provoking. Ryoji takes the audience on a unique trip – at times I felt like I was inside a computer watching raw data fly by, while at others I was sitting at the edge of the universe watching a supernova turn into a black hole. He does a fine job incorporating all of these different elements into the performance.
I found that the performance allowed me to enter a sort of melodic trance of abstract thought and introspection. There was never a time when my mind was not preoccupied – my senses were constantly being stimulated. Though at times, there were a few moments in the performance that were overly stimulating, and I felt that my sensory perception was being put to the limit. The migraine inducing flashing and the loud, continuous tonal sounds were somewhat disconcerting, as I feel many other people would agree.
The performance does a good job visually representing, for example, the superimposed images of the sine waves and the quantum mechanical aspects of superposition. At some of these points I felt that there was so much stimulation that there was no possible way for me to pick up on every detail – is it possible Ryoji incorporated this on purpose to add another layer of “superposition”? Likewise, I feel like the title does a good job describing how everyone has his or her own, unique “takeaway” from the performance, as well as the notion that the true meaning of the performance is still to be determined.
Superposition as an art form is rather novel and contemporary. Even with its moments of discomfort, I felt the performance was worthwhile and enjoyable.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Excellent show!
I just cannot stop thinking about that intro. It was like the universe of digital media was being created before our very eyes—like the Big Bang except with binary defined the universe instead of physics.
The progression from the singular light blips to the grids to the three-dimensional digital landscape had given me great hopes for comparing the realm of the digital with our own world, especially with those grids that looked a lot like star patterns.
As it turned out, my expectations seemed a lot different from what Ikeda had to say . He lost me somewhere in the middle, though, and I had a hard time trying to sort out what was going on past the session with the Morse code.
From a technical perspective, I had a lot of trouble trying to pick up on all the text that was being presented. Sometimes it was difficult to follow the long strings of Morse, and at other times the text appeared and disappeared so fast that comprehension was impossible. At one point I also remember text that too small for me to read at all, but that was probably due to my distance from the stage. I also had the misfortune of sitting in a position that blocked my view of one of the screens with a speaker, making it even more difficult to pick up on all that Ikeda was trying to communicate. Has anyone else had a similar problem? (I was sitting in the mezzanine during the performance).
All of that aside, I found the performance quite beautiful and can honestly say that I quite enjoyed it.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I’m glad someone else was terrified by this performance. I talked to some of my friends who also saw superposition and a lot of us experienced a very physical and visceral reaction (i.e. sweating, heavy breathing). I think what terrified me the most was the apparent chaos of the performance. At times it felt like everything was falling apart and I honestly felt like I was witnessing the end of the universe. I agree with your belief that this is the intention of art: to push boundaries and help us to see the world in a different way. Superposition definitely accomplished this goal.
When the lights went out at Power Center this Saturday a little after 8pm, my heart began to race. And, if I am being honest, my palms were sweating. Why would I react like this? I’ve been to tons of performances; musicals, concerts, plays, uncomfortable drunken songs from my grandpa, but I have never felt nervous before any of those performances began. In the moment after the auditorium went dark and before Ryoji Ikeda’s screens turned on I knew the answer. I had never been to a performance like Ikeda’s Superposition and I was afraid. It turned out I had good reason to be. Superposition scared me because it forced me to think about the world in a way I had never fathomed before. I believe that is the purpose of art. To me, Superposition was not just a statement about the movement towards quantum mechanics, and I don’t think Ikeda intended it to be. It really made me think about the whole world, about how everything is infinitely happening and changing and it is almost impossible for people to understand, and yet because life is so mysterious that is why it is worth living; so we can chase the mystery, and move forward in our limited understanding. Ikeda’s work does not set out to answer all of life’s questions, because that would just be impossible. His screens and flashing images and non-traditional music place the questions in the audiences’ hands, and allows us to think about them- allows maybe even to change the way we think.
"by Eliana
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Your description of how humans try to make sense of randomness reminds me of something I learned in a psychology class while we were talking about entropy. We learned that the main purpose of the human mind is information processing and in a sense, information is the opposite of entropy. The world tends towards chaos, therefore it takes energy to oppose this chaos. I believe that superposition could have been pointing out humans’ ability to oppose entropy through information processing.
I really like your observation about the presence of human performers on the stage because I hadn’t noticed that at the time. The way I interpret it would be that data is random; however, humans want to try and make sense of this randomness. When humans aren’t around, data is chaotic and can mean anything, When humans are present, then they take control and try to find meaning in the data. Using this perspective, these contrasting situations are portrayed on the stage with the different segments. As a result, humans should be in control of technology, but the vast amount of data available makes this hard.
"by Melissa
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Thanks for your interest. I’ll give this a shot…
One of the things I have have always found fascinating about abstract art is its very *abstraction*. There was apparently a very long period of human history when “abstraction” wasn’t really a thing, and abstract art is something that now has tradition of being easy to mock, deride, etc. That tradition exists – at least to some extent – because the “meaning” of abstract art is difficult to formulate in words.
Difficult, but not impossible. People have built careers on putting the meaning of abstract art into words.
I’ll address your question more directly below, but allow me a digression first…
For me, abstract art pretty much always points back to something I learned when I was maybe 18 or so, and a freshman in college taking my first super 8 film production course. The instructor put it to us to, when making a film, always ask ourselves the question, “Does this *need* to be a *film* to convey what it conveys?”
The corollaries to this are antonymic questions along the lines of, “Could the same thing be conveyed by a novel, a play, a sculpture, a song, etc.?”
If the answer to that second question comes back affirmative, then you could probably guess that the next question coming is always going to be, “Then why make it as a film, instead of one of those other things?”
Insofar as they address a creator of artworks, these questions help that creator maintain an awareness of not only his or her intentions (what s/he hopes to communicate), but also the specific tools at her or his disposal within the medium of choice.
Now, of course, on the spectator side this line of thinking threatens to look like an attempt to negate the value of any and all written or spoken critique/criticism of any of the arts. But it isn’t really meant to do that. Rather it’s meant to form a kind of touchstone to help make sure that any understanding-through-words doesn’t confuse itself with understanding through direct experience of the work examined.
So, finally, to your questions…
For art that is not abstract, but rather: representational, I think one can distill the majority of “meaning” pretty effectively with written or spoken words. Even so, there is something to be said still for having a direct experience of those works, as opposed to functionally acquiring the distilled meaning through a critical resource of some kind (like through “Cliff’s Notes” if those still exist, for example).
This is to say that even with representational art, there is a very strong and valuable component of meaning that is viscerally experienced, that resists being put into words. There is a saying: “the menu is not the meal” (and, yes, I would say that there is a certain kind of “meaning” even in a meal).
With abstract art this effect can be magnified greatly. In our 21st Century drive to get the most out of things in as densely distilled a way as is possible, it can be difficult to let ourselves deeply experience, on a pre-verbal, visceral level, this kind of meaning.
One of the reasons I think that abstract art even became a thing starting in the late 19th, developing mainly in the 20th Century, was that there was a kind of rebellion against the increasing speed and density of meaning that was communicated through increasingly global systems of communications, travel, finances, politics, the sciences etc.
The science of psychoanalysis was even born during this period, and so the meaning of our very dreams was being codified and translated into words on paper.
So here comes Ryoji Ikeda creating these kinds of collisions between science, music and visual arts, and then kind of refusing to discuss in detail what they “mean.” And he’s just one of many artists who’ve done this in what I see as a lineage that runs back a few decades and more all the way back to the beginnings or Dada and Surrealism, through John Cage and the Burroughs/Gysin branch of the Beat Poets as well as the emerging (in the late ’40s and early ’50s) American Avant Garde film movement, to the Viennese Actionists and Warhol’s “Exploding Plastic Inevitable” in the ’60s, to the global “industrial” music movement that began in the late ’70s and early ’80s with artists/bands like Throbbing Gristle, SPK, P16.D4, Cabaret Voltaire, Einsturzende Neubaten, and Esplendor Geometrico.
Burroughs himself popularized (at least among those influenced by him) the phrase “rub out the word.”
Okay, so I hope I’ve at least scratched the surface of addressing the things you were hoping I’d address. I think I’ve been pretty oblique, but hopefully not completely opaque in my response.
I’ll leave you with a few questions of my own:
To what degree do you feel feelings that are meaningful to you without having words directly associated with those feelings?
Are you able to silence your mind so that your internal monologue (of words) stops?
Do you think it is possible to think thoughts without using words?
When you try to tell others about your dreams, do you find that there are aspects of the dreams that “made sense” or “had meaning to you” within the experience of dreaming, that become difficult or impossible to convey to others through spoken or written language?
(also, my real name is Jim – nice to meet you, Andy, and Melanie too – I initially posted under my “artist” name as a shameless plug to perhaps get a few people to seek and find my work which is available to hear online for free)
Hello The Fleshy Timeclock,
I mean no offense to you but I am slightly befuddled by your claims and would appreciate some explanation.
After reading your comment I believe you are in essence saying that the meaning of “Superposition” is difficult to characterize through language, the only medium I have ever believed meaning could be described through. This seems very puzzling to me. Are you implying that there exists a better alternative to “distill” meaning from this performance? How do you put something into words if you deny yourself access to those words? This is highly paradoxical.
You recall that it was difficult for you to “turn off [your] internal monologue that kept asking ‘what does this mean?!'” I am sure you are aware it is human nature to wonder about those entities we are confused about. It seems to me you are claiming that only by defying logic and ignoring one’s own thoughts can “Superposition” be successfully viewed as an “experience of sublime nature.” I understand the graphics may have been “cool,” but where was the profoundness in the piece?
Elucidation would be much appreciated as I am genuinely interested in your perspective.
Best,
Andy
"by Andy
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
The first words I said after watching Ryoji Ikeda’s Superposition was “…..What did I just watch…”
Maybe it was the spirit of Halloween weekend, but the very beginning of the performance scared me. It sounded like the soundtrack to a horror movie. The sudden bursts of white light and static were very jump-scare-esque. As the performance progressed, I couldn’t help but notice its similarity to EDM (electronic dance music) and their well known concerts. They had the flashing lights and the build, pause, and drop structure of most EDM. But since the sounds created by Ikeda were all found naturally in the world, it made me think of it as an almost “organic brand” of music. And since the performance definitely had a science fiction quality to it. I wouldn’t doubt it if, in the future, this “organic” EDM like music was a genre. However, I did notice the male actor tapping his foot to a steady rhythm, so maybe the sounds created by the Morse code was not entirely “organic” but manipulated.
The bass was also very good at the Power Center. I was sitting in the balcony in the far left and could still feel the vibrations deep inside my bones. In one of my classes, we have been discussing why people pay huge amounts of money to watch a performance versus watch a recording on Youtube for free. If I watched a recording of “Superposition”, I would definitely have missed out on the all lights and images that filled the entire auditorium and the vibrations of the music. I think people go pay money for live concerts to “vibe-out”, or literally feel the vibrations from the music and attitudes of the venue/other people.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
“Ah, quantum mechanics. That makes sense.”
Said nobody ever.
Ryoji Ikeda’s performance of Superposition this past Saturday was a lot of things – beautiful, thought-provoking, overwhelming, etc. But with so much to focus on, the struggle to understand became very real.
If there was a visible theme that I could latch on to, it was that – humans are horrendously limited. The scope of our knowledge is only a fraction of what exists, and no matter how deeply our education may go into a subject, there is always infinitely more to understand about it. That’s a beautiful thought, no matter how soul-crushingly disappointing.
Most of the performance, I was struggling to keep up – my eyes jumped from screen to screen (and being that there were around twenty four screens on the stage, this would have been an impressive feat if I had managed well), my ears working to comprehend the overwhelming, albeit beautiful, music of science, my brain working to process statements like “What is matter? Never mind.” juxtaposed with “What is mind? Never matter.”
No matter how hard I tried, though, Ryoji Ikeda’s meaning was intangible to me – completely unreachable. Maybe that was the point – “Let’s make a performance about quantum mechanics and make it as confusing as possible to highlight the limits of human understanding.”
However, the main difference between that potential meaning of the performance and the reality of human understanding is that with human understanding, when a discovery is made, one feels satisfied with themselves and excited for more discoveries. Yet with Ikeda’s performance, I left feeling confused, overwhelmed, and hopeless.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Wow, what a performance. In the 19 years of my life never have I seen or experienced anything like this. Sitting in my seat up on the balcony, I felt all of my senses being attacked in ways they haven’t been before. The flashing lights and piercing sounds definitely forced me out of my comfort zone. I remember being legitimately worried that my eyes would get damaged. With that being said, I actually really enjoyed the performance. Sure, there were moments when I thought the visual and auditory stimulation were excessive. For instance, the seemingly never ending flashes of lights caused me physical discomfort. But overall, I really appreciated the show. I didn’t understand anything about it, but it was still one of the coolest things I have experienced by far. I personally loved it when the mechanic sounds crescendoed to an unbearable volume until instead of exploding like expected, everything went dead silent and pitch black. The sudden silence was deafening and I could feel the whole audience holding their breaths until something broke the silence. The overload of visual and auditory stimulation definitely made it difficult for me to form any coherent thoughts, which was actually kind of nice. It was refreshing to sit without thinking about anything and simply take in what is happening around me. If there was a theme or message to this performance, I missed it completely. This performance was meant to be chaotic and confusing, and it is totally okay to not understand it.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Personally, I would rather have to sit through the SAT exam again than be subjected to another hour of “Superposition.” When I think of the stress of taking the exam that would decide my fate for my college career and future prospects, it was not nearly as physically taxing as sitting through the performance of Ryoji Ikeda’s work. That being said, just like taking the SAT is necessary, I do feel as if watching the show gave me a new experience. While I consider myself to be fairly well versed in the world of performance (my parents filled my childhood with opera and Broadway and modern dance rather than cartoons), I have never seen anything quite like “Superposition.” The trouble I find with this is that I am not sure that I can personally find merit in watching a show for “the experience” rather than for joy or entertainment.
During Ryoji’s lecture on Saturday, November 3rd, he mentioned that some people “refuse to call his composition music because it is too loud.” This would lead one to believe that those who do not enjoy the piece are simply looking down on it for being new. The alternative might be that those who enjoy the work look down on those who do not for not appreciating modern art. Does anyone else who did not enjoy the performance have trouble deciding whether or not they are being too critical or if the supporters of modern art are asking too much in trying to enjoy such a sensory overload like “Superposition”?
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ryoji Ikeda Presents: Epilepsy: The Musical
Why? This is the question that the audience often finds themselves asking at any performance. Can this be said, however, for Ryoji Ikeda’s latest experiment/performance, Superposition?
The performance begins with a wonderfully awful display of flashing lights and cacophony of piercing noise. One almost wonders if pharmaceutical corporations have contracted Ryoji Ikeda, having him create music that intentionally gives the viewer a headache in order to sell more painkillers.
Conspiracy theories aside, Superposition attempts, through a sixty-minute presentation of various images and noises, to “understand the reality of nature on an atomic scale.” Whether this is successful relies entirely on the audience member’s ability to enjoy avant-garde sound performances.
If anything, the show is an exercise in the imperfection of humanity, as the two performers perform tasks that could be done by a machine with almost perfect precision. Perhaps some of the most exciting moments in the performance came not with through piercing sounds set to the images of a mid 2000s PC tech demo, but from the occasional missteps from the human performers. There are multiple layers of irony in a performance in which a human makes a mistake (such as adding an extra period at the end of a sentence) while taking part in a highly technologically influenced attempt to explain the reality of nature.
My experience of this performance can be accurately summated through the section in which the two performers are typing opposing statements on opposite sides of a screen to footage of what appears to be weather diagrams. The line that sticks out in the procession of statements meant to provoke the mind is “What is mind? Never matter. What is matter? Never mind.” The quote, by George Berkeley, manages to render insignificant the statements following it. In another moment of irony, the only image that provoked a genuine response, that made me ask the all-important question of why, was lifted wholesale from an 18th century philosopher.
Was this performance original? Yes. I have never seen anything like it, and may not for the rest of my life. Was it successful? No. I didn’t find myself asking why at the end of the performance. In fact, I asked nothing at all.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
After having a brief introduction to superposition, I knew I would be hard-pressed to find any obvious meaning in this performance. So, I went into the show expecting a sensory experience where I maybe picked up some “meaning” along the way.
The sensory aspect was overwhelming, to the say the least. I found many of the visual aspects calming in their mathematical and scientific processes—the graphing and tuning fork segments come to mind. The black and white blocks that fell down all the screens at an increasing rate and the sounds behind it reminded me of a train. Other times, I was reminded of planes and airports.
I didn’t mind the flashing lights and sudden changes but I do wish the volume wasn’t quite so high for those jarring high-pitched sounds that reoccurred throughout. I think the essence of the effect could have been relayed without making people uncomfortable to the point of leaving the theatre (which is a shame especially since the most disconcerting part, in my opinion, was the beginning and that seemed more for shock value than anything else).
From reading other comments, I get a sense that people were searching for a blatant meaning but I am drawn to think that the inconclusive nature of the piece was exactly the point. I’m not sure if I grasp the concept of superposition correctly but from what I understand: a system exists in every state simultaneously and only when it is observed is it subject to the limitations of one state. By trying to attach one meaning to the piece, are we erasing all the other possible meanings it could have? Maybe we should just let the system (the performance) exist as it is and simply appreciate it in its entirety and acknowledge that we will never know the true state (meaning)? The text in the performance offered some interesting tidbits to ponder but overall, I think the message was that there isn’t always one clear message. If you spent the performance trying to find one, I would imagine that it was not a very enjoyable experience.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
“What is love? Never ask. What is peace? Never answered.” This is the line that lingered most vividly in my mind after watching the performance. The concise and pointed dichotomy of the two phrases is probably what caught my attention. However, these paired questions tempted me to extend the ideas behind them to the greater meaning of “Superposition.” But as several other commenters have noted, this performance does not aim to convey a single meaning that can be articulated into a neat package of two or so phrases. To be honest, I don’t know what “the point” of the performance was. Intense, and at times overwhelming, auditory and visual stimulation? If so, then it succeeded. But if its goal was to express a particularly profound and thought-provoking message, then maybe it could be considered a success to some people, but I’m not sure it can for myself.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
As expected, Superposition was an experience that deviated greatly from your typical concert, and although I enjoyed the performance, my high expectations clashed with my occasional inability to synthesize meaning from the dancing lights before my eyes, and I was left frustrated by my inability to find the artistic merit that I hoped to see in a novel work like this.
I do think that Ikeda did a fine job matching the title to the performance. While the randomized grid number-and-picture spectacles could be taken as merely flashy, they cleanly elucidated the notion that a physical object theoretically exists everywhere or in every state it can be found until one measures it. In Superposition, I could measure an image presented simply by looking at it and remembering the box it had popped up in while still being inundated with thousands of other “possibility images” on the rest of the screen. This was, unfortunately, the only real meaning I was struck by over the course of the hour.
Perhaps part of Superposition’s power was lost upon me due to my seating. Unlike a regular concert or play, which can be viewed and understood at all angles, an immersive experience like this that relies heavily on sound and light is simply not as well-received on the side of the balcony. I felt like a spectator to the spectators, as if the work was only aimed at those with central seats, and the stage structures obscuring the typed messages did not help either.
The part I was most confused by was the end. Although it was sensually appealing, I could not extract meaning from the rolling and pulsing grey waves like I could from the dichotomous black-and-white flashes used at the beginning of the performance. Frankly, it seemed less like an artistic statement and more like something I walked into at Universal Studios. I’d appreciate anyone explaining what the point of that was.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
On Ryoji Ikeda’s website, “Superposition” is described as being about “the way we understand the reality of nature on an atomic scale.” From what I saw at the performance, we must not understand nature on an atomic scale very well because I left the performance more confused than when I had walked in. What kind of reaction was Ikeda expecting from the audience? The performance was very chaotic with its flashing lights and loud beeping. It went from plotting points on a graph to asking philosophical questions. I am assuming that I have the wrong impression of this performance because I highly doubt that Ikeda’s motive was to have the audience dislike the performance the way that I did. I feel like the meaning of the performance is beyond my level of comprehension. I noticed people giving Ikeda standing ovations when he bowed at the end of the performance, which confirmed my assumption that I simply did not understand the performance enough to appreciate its beauty.
This is not to say that I completely hated the performance. I actually really enjoyed the philosophical aspect of it, when comparisons were being made. Life versus death. Science versus religion. “Information is not knowledge. Information is the resolution of uncertainty.” These were such interesting claims; I wish that Ikeda delved more into the deeper meanings behind his theories. Perhaps he kept this part vague on purpose, so that we, as the audience, could use our own reasoning to agree or disagree with what he was saying.
Nonetheless, this performance was very confusing and even disturbing at times. I think the beauty of it comes from the fact that only a small group of individuals were able to appreciate Ikeda’s masterpiece.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I will not sugarcoat this: I absolutely hated the performance. I did not hate the idea of the performance, which was to show that two completely different disciplines like the performing arts and the sciences could be intertwined. I hated the way in which these disciplines were intertwined. Between the dull moments with crossword puzzles and the unnecessarily loud, high-pitched music and strobe lights, the audience was constantly assaulted all night long to the point where it was not uncommon to see people look away or cover their ears in obvious discomfort or boredom. The music (if you could call it that) was not even remotely pleasing to the ears, and lacked any rhythm or order, which are the fundamental concepts of science. Also, the part where science and religion were juxtaposed on the screen just came off as brainwashing the audience to believing that science is unlimited in its boundaries while religion is restricting, and I was completely baffled as to what this had to do with the performance.
That being said, there were some positive aspects to the play. While the part where the newspaper clippings are examined under a microscope was extremely drab and agonizing to sit through, it was interesting to see the small numbers in each clipping that shows how mathematical and scientific formulas are present and underlying in just about everything in our modern world. However, even that was not enough to salvage the performance for me. The show was simply too difficult to understand, too forced in its sound and light effects during the excitable moments, and too dull in the quieter moments.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
One bright flicker is harmless. Two loud wails would be tame. But over an hour of relentlessly flashing lights combined an audio track that should be measure in elephants rather than decibels is usually called a lightning storm, which may be the point.
In more ways than one, Superposition showed me the snowballing complexity and power of data sets built up from short, deceptively simple components. You don’t have to be a seasoned mathematician to see the cumulative intricacy in plotting the position of marbles or linking up dots and dashes into Morse code. While one glass orb is quite unremarkable and one dot doesn’t convey much, the graph of a cascade of marbles reveals surprising patterns in motion, while the right combination of dots and dashes can pose controversial claims about science and religion alike. One of the segments in the performance even shows how this complexity can increases by magnitudes, all through the simple action of zooming in and zooming out.
Superposition presents both the beauty and power of data, and it achieves this by overloading the audience’s senses with it. It brings to my mind some of some typical, yet non-trivial questions about data, such as if too much is dangerous or unethical, if all data has to have some quantitative meaning, and if information can be used as a form of art. While the hypnotically charming strings of Morse code tapped out to the beat of a metronome can convey information critical to the survival of Country A, it may just as well be avant-garde music for Teenager B, or the finishing strike on queasy audience member C.
Although I cannot say my experience of this performance was particularly “comfortable,” it was certainly illustrative of the beauty and power of the data which most people blissfully take for granted on a day-to-day basis.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I like to consider myself an open-minded person when it comes to the arts, but when it came to Ryoji Ikeda’s Superposition…I just didn’t get it. I often found myself wondering during the show if I was the only one in the audience that didn’t get it, or if I was missing something huge. I just didn’t understand how someone could ever enjoy being subjected to such awful sounds and such offensive, flashing lights. This is the first performance I’ve ever been to that made me so physically uncomfortable. The headache I got from the constant, awful sounds distracted me from whatever meaning Ikeda was actually trying to portray.
The show made me feel like perhaps Ikeda is some genius too smart for his own good, and he knows the secret to saving the world but can only tell it to someone as smart as him…so he creates this Superposition show and threads a secret code or message throughout and only those who are worthy are able to pick it up and understand what he is trying to portray. I was not that person. I honestly would have loved to understand exactly what Ikeda was trying to say, because I do believe that he has some interesting perspective on the world and I am always up for seeing life from someone else’s point of view. However, his show just gave me too big of a headache to be able to even try to understand what he was looking to do.
Often, when I don’t understand something and I wish to, I am able to do enough research on the topic to get the facts and better my comprehension. I have read many articles and interviews about and of Ikeda and Superpostion, but I don’t think I will ever be able to understand it. This performance was simply just beyond me.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I shared a very similar experience. I came in with the expectation that it would be a poorly received performance. However, even though I disliked the jarring music and strobing visual effects, there was something almost hypnotic about the performance. Even if I didn’t understand it or fully appreciate it, my attention was glued to the mesmerizing screens. Leaving the power center, I also didn’t know how to react, but I definitely left feeling that performance changed the way I view the world and complex nature.
Ryoji Ikeda’s Superposition entirely surprised me. I’ll admit that I went to the Power Center expecting nothing more than a headache invoking sequence of bright lights and beeping. With the extremely high pitched noted at the beginning of the performance, I at first thought that my expectations would be confirmed.
However, my attitude toward the performance quickly changed. Ikeda managed to take noises and images that are generally written off simply as dry, confusing, data and turn them into an overpowering experience. Although the sounds and images were harsh, I found myself completely enthralled by the performance, drawn in so much that I couldn’t separate myself from the sound. I was incredibly impressed that the traditionally opposed realms of science and art were linked so flawlessly. Art relies on the artistic to relay meaning while the sciences relay on the scientific. Superposition blurred this distinction in a way I previously thought impossible. I never expected that data could participate in creativity.
The harsh sounds and piercing lights compelled me to turn away and plug my ears, but at the same time paralyzed me so that all I could do was direct my attention to the stage. It almost seemed that Superposition had a kind of hypnotic power. I was unable to analyze the performance; much like the sciences which Ikeda’s data and images are associated with it lay totally outside my realm of understanding. Despite this however, I left the Power Center feeling that whatever was being portrayed by Ikeda’s performance was relevant to me. Ikeda’s Superposition relayed some sort of artistic interpretation of the world that I previously expected could only be represented by traditionally artistic means. While the components of the performance seemed like utter chaos to me, there certainly existed an order, an explanation within the chaos. This paradox drew me into the performance, and left me with an impression of confusion, surprise, and amazement.
"by Faith
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I too noticed how the squares looked like falling raindrops. In a way, it was almost as if Ryoji Ikeda was trying to show that science and nature are intertwined; science is present in even the smallest aspects of nature and vice versa.
Also, regarding your comment about how human minds can all relate to order and familiarity and how it was simpler to view the performance by not searching for these aspects, i must disagree. Science is a result of that human desire to seek out order in the universe; therefore, it would have made more sense for the performance to have a noticeable order or rhythm to it. The fact that so many in the audience were completely baffled by the performance shows that the director fails to incorporate the fundamental concepts of science.
While watching Superposition by Ryoji Ikeda, I couldn’t help but get lost in a cloud of confusion, constantly telling myself to find a deeper meaning in the performance and failing to find it. However, after I actually gave up and let myself listen mindlessly, I started to notice things about the noises I was hearing that I wouldn’t have if my mind was trying to focus too hard. When the black and white squares were going down the large screen and then continuing onto the smaller screens, it reminded me of rain. Each white flash looked like a raindrop, and the noise made in the background seemed almost like thunder. Soon after, when the performers were making noises that caused vibrations, it sounded much like the buzzing I hear in my ear when an airplane lands. Lastly, a certain image on the screen and sound started to repeat itself over and over and I could hear a beat in the background. Before I knew it, my foot was tapping along. I realized that my mind and perhaps every human mind can relate to order and familiarity and doesn’t like disorder. By looking at the performance as a whole, one can get confused in all the changes in sounds and images. It was frustrating not being able to figure out what was going on because I had never a seen a performance like Superposition. However, by relaxing my mind and recognizing the little things that were familiar to me, the performance became easier to understand and enjoy.
"by Sarah
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
How does a tangent line make you feel? Do arrays of positions in space relative to fixed values supported by a formula derived from the behavior of marbles make you think of data in a new way? Superposition by Ryoji Ikeda incorporates data in a televisual and “live” medium to present a new, thought-provoking way to consider data’s position in today’s world—more specifically in performance and the arts. Overall, I have to confess: I found the performance confusing. It seemed like a mix of a crazy club strobe light loosing control against the backdrop of epilepsy-inducing screens and jarring techno music. It almost seemed like something out of a very futuristic club where people met to discuss the latest technological advancements or the latest controversy in the physics field. However, even if I couldn’t fully understand or appreciate it, the performance itself was stunning in its visual effects and display of different data themes. The one that caught my eye the most was perhaps the Morse code section. Each performer typed out his or her messages to a distinct underlying beat. Each message although similar in rhythm and words, had parallel meanings. One side spoke about data as an entity, describing its flaws and pitfalls as well as its triumphs and potencies. The other side viewed data as a tangible concept used by the world as a tool, device, or medium in which to explain things. The dual messages coupled with artistic representation via multiple screens, heavy pounding music, and visual effects served to broaden my horizons. Although I could never fully appreciate the performance for its artistic vision, I came to understand the different ways data could be presented and how it relates to the bigger picture.. Data can make people feel emotions just as much as paintings, songs, words, or other art tools. The trick is to present it in an eye opening way like Ikeda did during Superposition. The title says it all: Superposition- a challenging way to think about the behavior of matter and its nature at a small level. How did it change your perception?
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
MIND BLOWN, but in a horrible way. Superposition literally made me feel as though I had been the victim of an extreme explosion. Honestly, I am unsure as to whether or not this performance could have been equated to anything other than such. From the very beginning, I watched as audience members, including class instructors, exited the theater, and I was quite tempted to follow them. I remained in my seat, however, in hopes that there would be an eventual calm after the storm, a moment where everything suddenly made sense. Unfortunately, the storm just kept going, and I became increasingly more uncomfortable. Having been fortunate enough to talk with the two on-stage actors, I was excited to get to the end, as it is supposedly their favorite part. When I reached the end, however, I was met with only more extreme noise and enough flashing lights and pictures to make me feel nauseous.
I should have been warned when ushers were offering earplugs to audience members as they took their seats. I, mistakenly, kindly rejected, as I was under the assumption that I had come to listen to a new form of music. To some, I suppose this could have been considered music, as it was a “unique” combination of (obnoxiously loud) noises; however, the only reliable sense of rhythm, time, or beat that I could find was the metronome which seemed to tick for the entirety of the show.
Superposition was certainly “super”, in that it was TOO much. Too many screens, too many sounds, too loud, too bright, TOO much. I could not focus, I could not think, and thus I could not in any way enjoy what I experienced. Maybe this form of music, art, or whatever it was exactly, just was not quite suited for me, but I know that another Ryoji Ikeda piece is not in my future, and if I gained any knowledge from Superposition, that is it.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Rioji Ikeda’s experimental designs strike a horrifying chord of veracity!
Throughout the performance I was constantly daring to deepen wave equations, ciphers, and molecular models, wondering what could Superposition’s design entail?
Personally, the concept of superposition presents one with the impression that there are many possible perceptions of the same object; such that exists inherently many versions of the same truth and thus no dearth of methods of reaching the central idea they encompass.
The constant usage of ciphers, visually speaking, presents one with the notion that there exists a truth – buried, veiled. Rioji reinforces this idea with syncopated music and extensive use of progressively cryptic wave equations and variable analyses. Additionally, I believe that it is through the examination of the enzymes, quarks, and galaxy arrangement that begins to demonstrate that Rioji is presenting the concept of ultimate and universal truth. This alone is heavily disputable and subject to a diverse spectrum of critique. However, I extended my theory upon the fact that this is Rioji’s first performance with live performers. Ultimately, leading one to believe that this is an ‘organic’ truth, causing one to arrive at the concept – Rioji Ikeda is questioning, or presenting depending upon the spectator, the nature of human existence.
Through this idea we are able to connect the rapid images that scan the earth, examination of electromagnetic radiation (which heavily focused on visible light, the only one perceivable to humans), and even connect it to the ideas of the human concept of nature, from the earliest portions of the work.
Although, presenting this deeply philosophical concept can be horrifying enough to many – the most intense moment of the work, the coda, extends the terror I felt though this question. Through deeply chromatic chords, chaotic presentations of light, rising, heavily dissonant, harmonies presented in extreme dynamics the audience is presented with a notion that the answer to the question posed is exceedingly disturbing – which left me in perplexing stasis with rattled convictions.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
A visceral and out of this world performance that you should experience once (and no more than once) in your life.
Did Superposition challenge my perceptions of art and the relationship between technology and the performer while at the same time providing philosophical underpinnings through the medium of collected data and physical sensations? Yes.
Did the performance make me feel physically unwell through a myriad of overwhelming physical sensations that ranged from the bombardment of high-pitched noises to flashing lights darting across the screen faster than the eye can follow? Also yes.
This was one of those strange nights where members of the audience both stood up and left twenty minutes into the show and gave a near standing ovation to a bowing Ikeda at the performance’s end. Never have I been apart of an experience so polarized. It was clear that while the audience left with a mixed sense of confusion and curiosity, the allure of Ikeda’s artistic rendering (performance?) was not only intriguing but respectable.
Sure, I could have used an explanation or maybe even a hint at the meaning of the piece, like how does the art and the science and the stage come together to create something more meaningful? Or why does Ikeda employ live performers when so much of the show is mechanized? Or perhaps even what the title Superposition has to do with the physics term “superposition”? To me, so much of the piece was confusing and perplexing and otherwise strange I had a difficult time un-jumbling my thoughts and putting an answer to those questions.
The performance, if anything, was strangely therapeutic to me. It was a trance-like experience of epic proportions, something of a hypnotists fever dream. At some point I became oddly distanced from the whole ordeal, zoned out if you will, becoming unthinking about a performance that asks you to think about thinking, and while I’m unsure about what that entails, it was certainly an experience to remember.
Did I enjoy my evening with Superposition? Not exactly, but the performance does compel and force you to talk about it, to question it, to think through it and perceive the world in a way never before done, and that’s a rare kind of magic, in both art and science.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I too found myself trying to find the deeper meaning of the performance, and really like you’re idea that maybe there wasn’t meant to be one. The fact that a lot of us were trying to find the deeper meaning shows that we do “have an irrational craving to create patterns and themes for artistic expressions”. Ryoji Ikeda targeting this idea totally makes sense.
Confusion, intimidation, and pain swirled though my mind as I exited the Power Center. I respect Ikeda’s ingenuity, as he layers music, visual stimulation, and live actors to both confuse and draw out thought from his audiences, but why does he have to do so while blasting eardrums and damaging eye retinas? In fact, the parts with these dramatic effects were the most confusing and the least thought provoking (i.e. the beginning and the end). I found the parts such as the typing with scenic backgrounds (“What is love..?” “What is matter. Never Mind”) and the newspaper scene the most interesting because my mind was not constantly being hammered with screeches and strobe lights. This allowed me to ponder the meaning behind these scenes as they were performed. The details of both the sound and visual effects were more apparent because I was not constantly plugging my ears and squinting my eyes in fear.
"Throughout the performance, I was constantly asking myself what the overarching theme was. What was Ikeda’s message for Superposition? Was it about the layering of different sensual variables, or is he comparing the human versus the computer. But then I thought, what if there is no real overarching meaning? What if Ikeda wants to prove to his audience that human’s have an irrational craving to create patterns and themes for artistic expression? What if there is no real meaning, just random scenes and words put on a screen, yet we humans cannot but help to brand this performance with some type of class or genre? Just wondering if anyone felt the same way.
by Krsna Kothari
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Want to escape reality? Superposition will leave you at the edge of your seats and make you forget what world you are in. Superposition was a very compelling, engaging, and unique performance, presenting an audiovisual experience that left me confused and searching for a deeper meaning.
The flashing lights and music create suspense by always leaving the viewer unsure of what will happen next. In the opening scene and many scenes after, a picture would flash on the screen for a quick second, followed by a black screen or white flash, so I was always anticipating what the next image would be. This gave the performance an unpredictability to it that makes it suspenseful. The music, or beeps, provides more structure, helping the audience follow the performance to some extent. In the opening scene, I noticed a pattern of a sequence of beeps followed by a single beep, and the single beep accompanied by a white flash or a black screen.
Adding to the suspense and uncertainty is the wide-ranging aspect of Superposition. Not only are images and designs flashed on the screen, but also crossword puzzles and Morse code. The words typed by the performers reference multiple ideas such as intelligence, religion, and nature. The presence of these scenes represents the audience trying to understand and make sense of everything, but the fact that the two performers are typing different things at any given time shows that perhaps we can’t. I tried to follow their ideas, which added to the suspense because I was engaged.
Numerous ‘scenes’ include galaxy-like images that made me feel like I was a part of something greater. Images were changing rapidly or were shown with different perspectives. Switching between scenes with the two performers and scenes that displayed flashing visuals made me feel like perhaps there is a message hidden in the performance. I left with the idea that I can’t escape uncertainty or the technology that have become our world.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition is defined as “the act of superposing or state of being superposed.” Superpose means to place above or upon something else, or one upon another. This definition brings forth images of layers to my mind, most likely because this idea of superposition is apparent in my Earth 103 class- discussing fossils in layers of rock. In geology, this idea of superposing means that the older layers are on the bottom, while the newer layers are on top. I found this idea to also be apparent in Ryoji Ikeda’s Superposition. The performers on stage were communicating with the telegraph key – a device that transmits electric signals over wires. The first non-electrical telegraph key was invented in 1794 and was improved upon until Samuel Morse successfully utilized the electromagnetic telegraph key somewhere around 1838. So, this is not cutting age technology that Ikeda was implementing. His light show and graphics, however, were quite the opposite – Ikeda’s graphics were almost futuristic in light and shape and color. I’m not sure why Ikeda decided to use the telegraph key as opposed to other forms of communication, but the contrast between his futuristic graphics and the outdated tool for communicating definitely had me thinking for hours after the performance, and I’ve still yet to come to a conclusion. I know the performance was meant to make me think about the way we understand the reality of nature on an atomic scale based on the concept of superposition in quantum physics, but I couldn’t stop thinking about the evident contrast between the old and the new. I’m still not confident that I’ve come to a conclusion about the question Ikeda was posing or if I’m even supposed to come to a conclusion at all.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was very surprised by how much I enjoyed the show. Perhaps I had been sufficiently tired of the monotony that many college students find themselves experiencing, because Superposition’s seemingly disorderly compilation of abstruse images and electronic sounds was a shocking and refreshing change of pace for me. Though it did elicit a familiar feeling of total confusion that I occasionally experience during my studies, I did not feel the need to understand everything that was going on in the performance. I was particularly intrigued during the set in which the performers rung tuning forks and some kind of microphone picked up the sounds, which were then translated into visual waves projected on the back screen. Back and forth, the musicians shot visually directional sounds of varying frequencies toward each other. I was struck by the beauty of the interaction of the waves. The rapid periodically oscillating lines transformed into active, changing, entities, once exposed to a wave of a different frequency. The performance inspired me to gain some superficial knowledge of quantum mechanics, but upon initial internet exposure to the subject of quantum superposition my mind was uncomfortably sore and overwhelmed, leaving me flustered and frightened. I will attempt again one day, once my intellect has matured and my nerves have been restored. I thoroughly enjoyed the show, and would definitely recommend this eye-opening experience. Though I am aware of its infeasibility, I was displeased by the noticeable lack of cats featured in the performance. Other than this, I have no complaints about the show.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I went into Ryoji Ikeda’s Superposition knowing it was going to be unlike any performance I had ever seen before, and it was definitely a completely new experience. One I did not really happen to enjoy or understand in its entirety though. As a member of the audience for the majority of the performance I felt like I was a part of some cruel and unusual punishment that was the overwhelming sound and light displays. That being said however, it was an interesting performance that will be forever memorable, I am just not sure I knew how to appreciate it. I particularly enjoyed the segments that were somewhat quieter and less offensive to my ears and eyes like the marble segment. Throughout the entire performance, to be honest, I was extremely confused and was asking myself questions like “ What does this mean?” and “Why must the telegram sound be so headache inducing?” I also felt as though the entire performance was in this language I did not understand and with every passing minute I still could not comprehend what Ikeda was trying to portray. But maybe that was the point? I am somewhat curious about the other performances of Ikeda, I wonder if they are as intense as Superposition or if their message is clearer. However, because of my mostly negative experience at Superposition, my desire to investigate more into Ikeda is not that strong. The performance of Superposition was successful in making me feel something, even if those feelings were utter confusion and somewhat angry.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was one of those people that plugged their ears during parts of the performance. I found the harsh sounds unnecessary and detracted from the overall impact of the piece. I would have preferred to stick with what is comfortable to me, like you mentioned earlier about your college life.
Ryoji Ikeda’s “Superposition” pushed the boundaries of performance in a way that I have never seen done before. It was far more than just a visual experience, for it was almost tangible. As a college student, I tend to stick with what is comfortable for me, which is seeing mainstream pop or rock artists perform live or watching theater productions put on by my school. While those shows are entertaining in their own right, few have been as thought provoking for me as “Superposition”. It was a show different than all others, and it actually made me very excited to see what is to come in the future of performance. The way that Ryoji Ikeda mixed the elements of sound and sight created a futuristic atmosphere. He is definitely ahead of his time.
While Ryoji Ikeda’s play on sight and sound pushed boundaries and was surely inventive, what was the cost? There was no spectrum of sound or sight in this piece. It was either utterly silent or sounds pierced and vibrated through one’s ears. The same can be said for the images flashing before the audience. It was either pitch black or harsh/bright color combinations were presented before us. Personally, I found it riveting and breathtaking, but I noticed that others did not feel the same way. People around me seemed to be very uncomfortable for the most part. I noticed that many people had brief moments of discomfort where they had to look away or plug their ears, but some even felt like it was necessary to leave. The way that the performance heightened the audience’s senses may have been overwhelming to many, but I actually think that the layer of discomfort added to the effect of the piece. I thoroughly enjoyed it.
Maya
"by Maya
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Confusion, intimidation, and pain swirled though my mind as I exited the Power Center. I respect Ikeda’s ingenuity, as he layers music, visual stimulation, and live actors to both confuse and draw out thought from his audiences, but why does he have to do so while blasting eardrums and damaging eye retinas? In fact, the parts with these dramatic effects were the most confusing and the least thought provoking (i.e. the beginning and the end). I found the parts such as the typing with scenic backgrounds (“What is love..?” “What is matter. Never Mind”) and the newspaper scene the most interesting because my mind was not constantly being hammered with screeches and strobe lights. This allowed me to ponder the meaning behind these scenes as they were performed. The details of both the sound and visual effects were more apparent because I was not constantly plugging my ears and squinting my eyes in fear.
Throughout the performance, I was constantly asking myself what the overarching theme was. What was Ikeda’s message for Superposition? Was it about the layering of different sensual variables, or is he comparing the human versus the computer. But then I thought, what if there is no real overarching meaning? What if Ikeda wants to prove to his audience that human’s have an irrational craving to create patterns and themes for artistic expression? What if there is no real meaning, just random scenes and words put on a screen, yet we humans cannot but help to brand this performance with some type of class or genre? Just wondering if anyone felt the same way.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
My opinion on philosophy is ambivalent – although I thoroughly enjoy provocative questions, I am unsatisfied with the indefinite conclusion. Ryoji Ikeda’s Superposition explores the idea of nature and physics in a universal scope through the unique combination of technology and live performance, but this concept left me bewildered and disappointed with its anticlimactic, inconclusive answer that matches its philosophical roots.
My class had the pleasure of having the two performers Stephane Garin and Amelie Grould to discuss their experiences, and I learned that they were musicians, so going into the show I was anticipating a message to be conveyed through sound. However, immediately after the performance started, I knew I would not enjoy it – the loud buzzing in the background combined with the beeping and bright lights was a painful experience, and any nuance the music was supposed to carry was lost to me.
I thought the show did an excellent job utilizing the two larger screens to juxtapose ideas; the arguments between science and religion were well done. I also I enjoyed its spontaneity.
Although math was integrated into the show, it was anything but formulaic. The screens were erratic, which made it difficult to predict the next direction this show would take. This kept my attention as I tried desperately to process what was being displayed on the multiple screens. However, this was also something that I found distracting and frustrating. The screens flashed by at a rapid pace, so I had trouble perceiving the stimulus of the show, much less interpreting it.
Although I appreciate this venture into contemplative questioning in art form, it was not something I enjoyed. I found the performance disorienting and it wasn’t as mentally stimulating as I had hoped it would be.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with your analysis in that it was hard to see how all of the pieces fit together and as someone who likes to search for coherent themes and meanings this was very hard for me. That being said, I do think your enjoyment of Superposition hinges upon your perspective. As you mentioned, it is so easy to get lost in each segment and confuse yourself trying to put them together but really it seems like each part should be viewed as a separate installation that serves as examples of a broader concept. With this mindset I think we both could benefit from seeing the show a second time. All in all I think you did a nice job of summing up what we witnessed to someone who’s brain and ears are still a bit discombobulated after the performance so props to you.
Blinded by strobe lights and kept on edge by music that seemed to emulate a horror movie soundtrack, I found myself uneasily attempting to extract meaning from a performance presented in a language I could not comprehend. Initially, I felt over stimulated by the amount of images that were on the screen at a given time. However, when I stopped trying to focus on the images individually and just let the stream of lights overcome me as a whole, I found the performance to be much more meaningful. Early on in the show the sentence, “everything is written in the immense book of nature which is constantly in before our very eyes” was written on the screen. It continued to explain that unless we have access to the language of nature we cannot understand this book. The entire show paralleled this idea. It constantly seemed to be relaying a deeper message yet, unless the audience had an understanding of computer coding and was able to look at every image at once, it was incomprehensible. The beauty of the show came from the fact that it was always slightly undecipherable. Even when sentences appeared on the screen, there was no spacing between the words, which made it hard to read. There was always the opportunity to understand bits and pieces, but the audience could never grasp the full picture. The whole show seemed to center around giving us several different opportunities to read the definition of “superposition”, yet it never allowed the words to appear fully on the screen. The actors seemed to constantly be highlighting all the missing letters, but never directing the audience to where the letters fit. It’s this incomprehensibility that constantly surrounds us in the natural world and was portrayed in this digital piece. Despite the fact that we make constant improvements in science and technology, the world of nature always remains somewhat out of reach.
"by Maya
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Confusion, intimidation, and pain swirled though my mind as I exited the Power Center. I respect Ikeda’s ingenuity, as he layers music, visual stimulation, and live actors to both confuse and draw out thought from his audiences, but why does he have to do so while blasting eardrums and damaging eye retinas? In fact, the parts with these dramatic effects were the most confusing and the least thought provoking (i.e. the beginning and the end). I found the parts such as the typing with scenic backgrounds (“What is love..?” “What is matter. Never Mind”) and the newspaper scene the most interesting because my mind was not constantly being hammered with screeches and strobe lights. This allowed me to ponder the meaning behind these scenes as they were performed. The details of both the sound and visual effects were more apparent because I was not constantly plugging my ears and squinting my eyes in fear.
Throughout the performance, I was constantly asking myself what the overarching theme was. What was Ikeda’s message for Superposition? Was it about the layering of different sensual variables, or is he comparing the human versus the computer. But then I thought, what if there is no real overarching meaning? What if Ikeda wants to prove to his audience that human’s have an irrational craving to create patterns and themes for artistic expression? What if there is no real meaning, just random scenes and words put on a screen, yet we humans cannot but help to brand this performance with some type of class or genre? Just wondering if anyone felt the same way.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ryoji Ikeda’s superposition was quite the eye-opener.
Never before had I thought that art and physics could be combined in such harmony and with such beauty. In only a 65-minute show, Ikeda was able to reflect the immense amount of knowledge acquired by contemporary data processing mechanisms. The very first scene, in which the graphs moved down the screens in columns with increasing speed and every few seconds one screen would seem to explode, represented the limits to the amount of data that can be collected and plotted by computers.
At the same time that this was flashing before our eyes, a low bass was humming in the background. Throughout the performance a lot of the sound ended up turning into white noise, which to me represented the data that exists in the world that either has yet to be recorded or is unable to be recorded. The limits to data processing come from the endless amount of data that are created every nanosecond that the world keeps turning.
The combination of complex noises and strobe-like flashing images created an unsettling tone throughout the show, but I believe that maybe this was a valuable sensation to create so the audience could understand the dangers of having too much data. With the introduction of each new piece of technology—for example the computer, then Google, and then the smart phone—people begin to crave more and more information. They want to know everything, and they almost can with the touch of a few buttons of a hand-held device. However, people do not realize the danger that too much knowledge generates. As technology and the craving for data increasingly takes over our lives, we lose a sense of privacy. Data processing mechanisms have the power to gather data from our search histories and can link our names to the seemingly endless amounts of archives that exist in cyberspace, thus piecing together our unique stories in a way that we might have wanted to keep private.
Thank you UMS for bringing such a unique performance to the city of Ann Arbor and allowing me to experience an innovation.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I completely understand the frustration you’re talking about. You sit through the performance and then by the end you’re wondering “why?” What did you learn, what did the artist tell you, what connection do you have? It’s natural that we, as humans, will just always instinctively crave and search for meaning. That’s why Ikeda’s work will absolutely always frustrate people. We’re not able to “understand” it and hence often get frustrated and abandon it as not worth it. Yet you’re right in saying it has to be appreciated. And if appreciated is a stretch, it has to be respected. He makes something complete out of nothing tangible or familiar. What he does is truly amazing, whether you enjoy it or not.
How can you represent what there are no words or images for? It’s easy to become frustrated when looking for the artistic “profoundness” of Ikeda’s work. I, personally, saw the unpredictable, blinding pattern of strobes on stage and tried to make sense, to find a pattern. I heard all the white noise, the atonal tuning forks, and grimaced as I silently pleaded for some resolution, for some tonal concord to satisfy my expectations. The more I searched, the more Ikeda’s work failed to satisfy; the more I tried to lump the piece into my conceptions of what makes “sense,” the more I found that it simply does not. My trouble, like the trouble many others were having, is that I could not come to terms with, to accurately describe, Ikeda’s greater “meaning.”
"As I look back on it now, however, I can see how this supposed issue with Ikeda’s work is, in fact, its genius. Ask yourself, if you will, how you can represent something without words, without symbols. This is, in actuality, a pressing question for both technology and art. We can represent “0” and “1” and “tonal” and “sensible,” but how can we represent something such as Ikeda’s work, which does not fit into our defined categories?
Think of performance in terms of quantum numbers or Schrodinger’s cat; a number can be both “0” and “1” just like the cat is both alive and dead. The moment we try to look in Schrodinger’s box, the moment we try to identify and term the cat as alive of dead, we force it to be either one or the other. In using quantum numbers, we can store “infinitely” more knowledge than with simple binary-code, but the second we try to examine that stored knowledge, to categorize it, we force it to limit itself to either a “0” or a “1.” We simply cannot comprehend something being “un-representable,” we try so hard to represent and comprehend that we will confine something until it can be so. This is the paradoxical idea of Ikeda’s proposal. Our senses are infinite as proved by Superposition; we can sense each nuance of light and sound of Ikeda’s creation, but our perception is fallible. The moment we try to come to terms with what we sense, we limit it, force it to put itself in terms we can comprehend. “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite.”
This speaks not only to Ikeda’s work, but I believe it speaks to art as a whole. We recognize that our perceptions are unique; but inherent to this idea, they must also be limited. By spending our time in the theater trying to perceive and comprehend each detail of a performance, such as Ikeda’s work, we shut off all other possibilities. We force it to become zeroes and ones. I think Ikeda’s work is more profound after the fact; I spent too long in the theater trying to understand it, and it made me frustrated. Looking back, I see the poetry in just letting the cat be both alive and dead, letting the white noise be nothing but white noise.
by Gabe
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I really wish that I was the type of person who could watch something like Superposition and walk away feeling inspired, intellectually stimulated, or accomplished. I wish I could feel as if I truly understood or gained something from it. Instead, I just found myself very confused. I felt as if the entirety of the performance went completely over my head and I was an outsider who wasn’t in on the joke. That being said, I didn’t necessarily dislike it. It was impressive. Some of the images were stunning and linked beauty and math/physics in a very interesting way. Certain segments were truly stimulating to watch, such as when the rainbow spectrum streaked across the middle set of screens and whichever color ended up being over the red indicator line was flashed on the rest of the screens. During that section, I was interested, intrigued and found myself wondering whether this was identical every performance or whether someone was controlling when the spectrum froze in the moment. How “live” was it? The other part that I especially enjoyed was when both of the performers were typing separate, corresponding yet contrasting phrases. “What is matter? Never mind.” “What is mind? Never matter.” However, while this point in the show was captivating, it did not last for very long at all. Conversely, other segments of the show such as countless graphs scrolling through the screens lasted for what I personally perceived as far too long. Superposition was a truly impressive performance in both its execution and the ideas behind its creation. I respect it completely, but I cannot say that it was something that I particularly enjoyed or would recommend to others. I crave being able to see a point or understand a message in a performance; that is how I am able to connect and engage. Superposition did not allow me that connection.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
How can you represent what there are no words or images for? It’s easy to become frustrated when looking for the artistic “profoundness” of Ikeda’s work. I, personally, saw the unpredictable, blinding pattern of strobes on stage and tried to make sense, to find a pattern. I heard all the white noise, the atonal tuning forks, and grimaced as I silently pleaded for some resolution, for some tonal concord to satisfy my expectations. The more I searched, the more Ikeda’s work failed to satisfy; the more I tried to lump the piece into my conceptions of what makes “sense,” the more I found that it simply does not. My trouble, like the trouble many others were having, is that I could not come to terms with, to accurately describe, Ikeda’s greater “meaning.”
As I look back on it now, however, I can see how this supposed issue with Ikeda’s work is, in fact, its genius. Ask yourself, if you will, how you can represent something without words, without symbols. This is, in actuality, a pressing question for both technology and art. We can represent “0” and “1” and “tonal” and “sensible,” but how can we represent something such as Ikeda’s work, which does not fit into our defined categories?
Think of performance in terms of quantum numbers or Schrodinger’s cat; a number can be both “0” and “1” just like the cat is both alive and dead. The moment we try to look in Schrodinger’s box, the moment we try to identify and term the cat as alive of dead, we force it to be either one or the other. In using quantum numbers, we can store “infinitely” more knowledge than with simple binary-code, but the second we try to examine that stored knowledge, to categorize it, we force it to limit itself to either a “0” or a “1.” We simply cannot comprehend something being “un-representable,” we try so hard to represent and comprehend that we will confine something until it can be so. This is the paradoxical idea of Ikeda’s proposal. Our senses are infinite as proved by Superposition; we can sense each nuance of light and sound of Ikeda’s creation, but our perception is fallible. The moment we try to come to terms with what we sense, we limit it, force it to put itself in terms we can comprehend. “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite.”
This speaks not only to Ikeda’s work, but I believe it speaks to art as a whole. We recognize that our perceptions are unique; but inherent to this idea, they must also be limited. By spending our time in the theater trying to perceive and comprehend each detail of a performance, such as Ikeda’s work, we shut off all other possibilities. We force it to become zeroes and ones. I think Ikeda’s work is more profound after the fact; I spent too long in the theater trying to understand it, and it made me frustrated. Looking back, I see the poetry in just letting the cat be both alive and dead, letting the white noise be nothing but white noise.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Nothing you read or hear can prepare you for the piece that is Superposition. The futuristic cross between an electronic concert and a hypnosis experiment left me both mesmerized and confused. The images of shifting graphic planes and the visual relationship between two sound waves kept my eyes glued to the screen while simultaneously serving as a break preparing me for when they would have to be laser focused in order to catch the words that passed quickly on the screen.
The biggest thing that Superposition did was facilitate conversation after the show. As soon as my friends and I left the theatre we wanted to increase our knowledge of what “Superposition” actually meant. For those interested it is a complex quantum physics concept that has been explained by Schrödinger’s Cat. Imagine there is a cat in a box that we can’t see and if even one atom of a certain chemical is detected the cat will be killed. But because we cannot see any of this we can’t know if the chemical was detected and the cat was killed making the cat simultaneously dead and alive. This unknown state of life and death serves as the basis for quantum superposition, which applies to all atoms and is mathematically backed.
Now the obvious question is how does this have anything to do with what we witnessed in the show and to be honest I am still not entirely sure. Perhaps the fusion of human input and technology represents this fusion of life and death because we don’t know which one is in control of the other. Then again I could be completely wrong and the beauty of the performance is in its convolution and is purposely made to make us wonder because that is what superposition is currently doing to physicists.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I am invigorated to find someone who shares the same insights that I have from Superposition. I totally think the part involved rolling marbles a “marblelous” portrayal of order versus chaos. The marbles at some point appeared scattered around the platform in disorder, yet when the actors start retrieving the marbles and roll them again, it cannot be more explicit that humans exert some control over the marbles’ relative locations. Indeed, the chance to predict each marble will end up is infinitesimal; however, we do know that the marbles will be somewhere within this closed system defined by a coordinate system. Certainly, this episode illustrated “an attempt to derive highly logical, calculable, mathematical meaning from a disorderly incident.”
A follow up example of humans exerting control over randomness occurred when the performers superimposed a grid on a piece of writing. Just like that, Ikeda simply engendered a cluster of alphabets listed in disarray. So, how did the performers restore order? Just simply crossed out the blanks or filled the blanks in black to create a new crossword puzzle. Once again, Ikeda laid out a completely arbitrary problem only to be solved by his human programmers.
In response to the last part of your comment, I hold a different view. Rather than criticizing the “attempt to mediate the world to make it more intelligible,” I think Ikeda actually advocates the practice of incessant exploration of the world. Here is a fraction of message excerpted from the words that were typed along the dark line amid the large screen: “All unstable processes we should control. All unstable problem we should solve. All unstable program we should determine.” As succinctly and clearly conveyed by the words, Ikeda is adherent to the activism in controlling, solving, and determining uncertainty. However, I agree that I sensed a somewhat contentious, if not rhetorical, tone when the words mention religion. In deliberate repetition and rhyme, the phrases emerged in sequence: “Religion is a boundary conviction. Religion is a divisionary confliction. Religion is a sanctuary compulsion. Religion is a country comparison. Religion is a supercountry constitution.” Somehow, I felt diverted from the mainline, which should be about the interaction between Science and Art, Randomness and Control rather than introducing another gigantic theme Religion. I wish to take no further part in discussing religion since I believe it is a distraction to this work. Nevertheless, I am convinced that Ikeda exemplifies, and thus supports, the merit of gazing the world through the lens of science and technology.
I was exhilarated by Ryoji Ikeda’s superposition. Having walked into the Power Center not knowing exactly what to expect, I left the performance awestruck and enamored by the dazzling display of images, lights, sounds, and the actors’ interaction with technology. This reaction was one that did not seem to be shared by the majority of my classmates. One aspect of this piece which I found fascinating was its exploration of the relationship between order and chaos. This was evident from the very beginning when points were being plotted on a graph. At first, this occurred slowly: each point plotted was easily distinguished by sight as well as by sound (with its accompanying “beep”). The rate at which points were being plotted as well as the number of graphs eventually began to increase. The sound crescendoed, the visuals became overwhelming, and apparent chaos ensued; however, the audience knew that this apparent randomness came from the highly ordered plotting of Cartesian coordinates. Later in the piece, the opposite of this chaos-from-order occurred: the apparent randomness of rolling marbles was superimposed with calculated graphs of their distance from a central point and relative angles. This could be interpreted as an attempt to derive highly logical, calculable, mathematical meaning from a disorderly incident. Ultimately, I saw superposition as a criticism of humanity’s constant attempt to mediate the world to make it more intelligible. Religion, science, and mathematics are all artificial frames created to resolve fear of unknowability. The visual and auditory assaults throughout superposition force the audience to have a pure experience – sheer intensity, no mediation.
"by Ben Iuliano
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I would agree with you about the headache. Every time the music increased in intensity, I could feel it pounding with my heart and my head. I also agree with the way you described the performance as episodes.
I did not think there was necessarily chaos in the performance though. To me, data has some structure no matter what so the “chaos” that follows when the intensity of the music and the flashing of images on the screens increases does not make the data seem chaotic or disorderly. The data still shows some pattern or sense of structure and meaning but is sped up to a level beyond understanding.
Superposition left me with a pounding headache and a lot of mixed emotions. There was a part of me that really hated what I saw. The performance was visually and aurally overwhelming, giving it a sense of surprise and incomprehensibility. Most of the time, it left me feeling confused, adulterated, and worried about my mental state.
On the other hand, the visuals were quite stunning and in the seeming discord, there was an intricate balance and clockwork-like mechanism to “Superposition.” Each time, almost every episode started small and then expanded to something greater and larger, then abruptly ended. And in each of these episodes, there were numerous orderly patterns being played out, all interwoven with one another. For example, the one part of the performance with tuning forks seemed to show how pitches are additive, coming together to make a larger, succinct harmonic. For there to be order, smaller parts are built upon one another.
However, the chaos and pandemonium of “Superposition” that made me so uncomfortable was born through the overwhelming compilation of so many different orderly and finite patterns interweaving and connecting to one another so rapidly. For order in any kind of system, smaller parts add to and build upon one another. However, once too many things come together and connect too rapidly, the neatness of the system is lost. From too much organization comes a perceived disorder.
Looking at it in that light, I was able to understand how genius Superposition is. Though I didn’t particularly like his work, Ryuji Ikeda was able to create this remarkable paradox. Yes, I left with a pounding headache and momentary deafness, but a greater perspective into how the human mind works and a distinction between order and chaos.
"by YJK
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
What makes a truly great performance? Audiences consider Ryoji Ikeda’s “Superposition” a great performance, indicative by the rave reviews and its presence at many prestigious venues including the Metropolitan Museum of Art and the University of Michigan. However, I spent the entirety of the show’s sixty-five minutes in utter confusion wondering how this multimedia presentation was considered profound art.
I had difficulty grasping a deep meaning behind the actions on the stage. In particular one of the actors mentioned in an in-class interview that the ending to “Superposition” was deeply moving, something not to be missed. The sensory overload of flashing screens and high-pitched sounds did not have this profound effect on me, but rather made me feel utterly lost. I left the theater feeling defeated, because I could not connect to this performance. Was the performance so deeply rooted in its abstract concepts that I could not comprehend it with my limited knowledge of art? I began to question whether others experience this same sense of defeat. The people leaving the theater expressing their love for the show might be hiding the sense of confusion I felt to appear more knowledgeable in art.
Despite my hesitations about the performance, I am glad I could experience something completely out of my comfort zone. “Superposition” truly embodies the idea of a renegade production. I felt fearful, calm, confused, and stressed all within the short performance. Ikeda’s multimedia show has changed my definition of a stage production, and opened a whole new world of fine arts performances for me to discover.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with the seating issue. I sat on the very left-side balcony of the Power Center and it crushed the full experience of the performance as I had to lean over to the right on top of the person sitting next to me just so that I could read what was being blocked by a huge speaker. I think not being able to see the whole entity of the performance hindered our ability to comprehend and process what was happening.
I caught myself tired by the end of the performance because during it I tried so hard to analyze what the visuals and the audio were supposed to portray. There was so much going on during the entire performance that it just wore me out.
In my opinion, there is no other way to sum up Ryoji Ikeda’s “Superposition” in one word than simply kaleidoscopic. The barrage onscreen of images when combined with the background sound score led to an enjoyable performance that appeals to both the visual and auditory senses. For the most part, I thought the performance was spectacular, reflecting the beauty in data, although there were three aspects of the performance I did not enjoy as much.
The aspect that lessened my enjoyment of the performance the most was my seat. My seating in the right-side balcony of Power Center involved a view of the stage that was partially blocked by a suspended stage light from the ceiling. This partially blocked my view of the left side of the giant screen, preventing me from seeing a little bit of the data and images that would pop up on the right side of the screen. For instance, there were times when words would appear onscreen and I was unable to keep up long enough to read what the words were saying collectively.
Another aspect was that the few times that words did show up on screen forming actual sentences, I did not have enough time to let the message behind the words sink in. I think I would have to see “Superposition” again in order to understand this more. Additionally, at one point when into more than three fourths of the performance, I found myself feeling sleepy with the quietness of the music. It was not until the thundering of the finale that I was jerked wide awake by the flashing of all the screens. If the rhythmic change or flow of the performance did not vary so much with highs and lows, I think I would not have felt sleepy later in the performance. Ikeda could potentially share his message on the beauty of data in his work without having it be so long of a performance-the repetition that occurred in each section of the performance could have been shorter and still gotten Ikeda’s message across. Overall, I think “Superposition” is a performance that one should see at least once because the sensory overload and shifts in energy truly makes data seem more alive and artistic.
"by Nisha Patel
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Entering the performance I believed I had a general idea of what I was about to experience, but what you watch on a computer screen compared to what you watch live is always usually completely different. The visual and audio stimulation kept you on edge and forced you to focus on everything that was happening on stage. The loud sharp noises made you feel uneasy and the jolts of flashing lights made your eyes feel unbelievably uncomfortable. At some point the sounds became too harsh and obnoxious in a way that it became distasteful and difficult to enjoy.
This stimulation was chaotic, and for most of the time it was somewhat hard to comprehend what was happening. It made me question if there was supposed to be a meaning or theme for this performance. I didn’t know how to comprehend the it because to me it lacked a sense in direction. The entire experience was orderly components that were forced together in an attempt to create a coherent performance, which instead resulted in a hectic assortment that never lined up. Some of the phrases that were typed on the screen were ambiguous and made very little sense and the transitioning from topics, such as science to religion, were difficult to follow and understand.
But I was still overall incredibly impressed by the fusion of music, science, and technology. It was a modern style that makes the world of live performance unique. What most might not consider music is different for these two performers on stage with classical music backgrounds. The application of live performers gave the performance a different vibe, because it allowed us as the audience to connect with the performance. Technology and humans are on two different levels and the human manipulation of technology shows that these two levels are constantly impacting each other in some way shape or form. When the performers were not present on stage the lights and sounds became more disorganized, and when the performers were present, the stimulation became more balanced and coherent.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
In my opinion, there is no other way to sum up Ryoji Ikeda’s “Superposition” in one word than simply kaleidoscopic. The barrage onscreen of images when combined with the background sound score led to an enjoyable performance that appeals to both the visual and auditory senses. For the most part, I thought the performance was spectacular, reflecting the beauty in data, although there were three aspects of the performance I did not enjoy as much.
The aspect that lessened my enjoyment of the performance the most was my seat. My seating in the right-side balcony of Power Center involved a view of the stage that was partially blocked by a suspended stage light from the ceiling. This partially blocked my view of the left side of the giant screen, preventing me from seeing a little bit of the data and images that would pop up on the right side of the screen. For instance, there were times when words would appear onscreen and I was unable to keep up long enough to read what the words were saying collectively.
Another aspect was that the few times that words did show up on screen forming actual sentences, I did not have enough time to let the message behind the words sink in. I think I would have to see “Superposition” again in order to understand this more. Additionally, at one point when into more than three fourths of the performance, I found myself feeling sleepy with the quietness of the music. It was not until the thundering of the finale that I was jerked wide awake by the flashing of all the screens. If the rhythmic change or flow of the performance did not vary so much with highs and lows, I think I would not have felt sleepy later in the performance. Ikeda could potentially share his message on the beauty of data in his work without having it be so long of a performance-the repetition that occurred in each section of the performance could have been shorter and still gotten Ikeda’s message across. Overall, I think “Superposition” is a performance that one should see at least once because the sensory overload and shifts in energy truly makes data seem more alive and artistic.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
When the lights went out at Power Center this Saturday a little after 8pm, my heart began to race. And, if I am being honest, my palms were sweating. Why would I react like this? I’ve been to tons of performances; musicals, concerts, plays, uncomfortable drunken songs from my grandpa, but I have never felt nervous before any of those performances began. In the moment after the auditorium went dark and before Ryoji Ikeda’s screens turned on I knew the answer. I had never been to a performance like Ikeda’s Superposition and I was afraid. It turned out I had good reason to be. Superposition scared me because it forced me to think about the world in a way I had never fathomed before. I believe that is the purpose of art. To me, Superposition was not just a statement about the movement towards quantum mechanics, and I don’t think Ikeda intended it to be. It really made me think about the whole world, about how everything is infinitely happening and changing and it is almost impossible for people to understand, and yet because life is so mysterious that is why it is worth living; so we can chase the mystery, and move forward in our limited understanding. Ikeda’s work does not set out to answer all of life’s questions, because that would just be impossible. His screens and flashing images and non-traditional music place the questions in the audiences’ hands, and allows us to think about them- allows maybe even to change the way we think.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Blinded by strobe lights and kept on edge by music that seemed to emulate a horror movie soundtrack, I found myself uneasily attempting to extract meaning from a performance presented in a language I could not comprehend. Initially, I felt over stimulated by the amount of images that were on the screen at a given time. However, when I stopped trying to focus on the images individually and just let the stream of lights overcome me as a whole, I found the performance to be much more meaningful. Early on in the show the sentence, “everything is written in the immense book of nature which is constantly in before our very eyes” was written on the screen. It continued to explain that unless we have access to the language of nature we cannot understand this book. The entire show paralleled this idea. It constantly seemed to be relaying a deeper message yet, unless the audience had an understanding of computer coding and was able to look at every image at once, it was incomprehensible. The beauty of the show came from the fact that it was always slightly undecipherable. Even when sentences appeared on the screen, there was no spacing between the words, which made it hard to read. There was always the opportunity to understand bits and pieces, but the audience could never grasp the full picture. The whole show seemed to center around giving us several different opportunities to read the definition of “superposition”, yet it never allowed the words to appear fully on the screen. The actors seemed to constantly be highlighting all the missing letters, but never directing the audience to where the letters fit. It’s this incomprehensibility that constantly surrounds us in the natural world and was portrayed in this digital piece. Despite the fact that we make constant improvements in science and technology, the world of nature always remains somewhat out of reach.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree, I also felt the performance itself left me with a headache. It was a little too hard to follow and the beeps and flashes disoriented me in an unpleasant way.
It is important to go into new experiences with an open mind. I attempted to do this while watching “Superposition” at the Power Center on Saturday. After hearing commentary from the actors and reading reviews on the piece I was hesitant but willing to be engrossed in the production. Part of me knew that this production was not my taste, but I was hoping my mind would be changed after watching it in person. It, unfortunately, did not. Although technically advanced and accurate, the piece itself was painful to watch and listen. With seemingly never-ending flashing lights, loud, monotonous beeps, and moving lines of words, I worried for those who are seizure prone in the audience. As the play progressed I waited for that pivotal moment where I would finally be engrossed in the work, but that climax never came. Instead was a flood of cliché phrases about science and religion that tried to be more sagacious than they were in actuality. I do understand the premise of the piece and that it is a complex work of performance art. I respect it as such, but I did not enjoy a minute of it. Had I not had to stay for a class, I would never have finished the performance. I did not leave changed or inspired, like I hope to after a performance. I left with a migraine and a deep sense of confusion. I truly hope to never have to witness anything remotely similar to “Superposition” ever again.
"by Becky
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
The formatting of e. e. cummings poem didn’t work 🙁 but google “r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r” and you’ll be able to see
Though I personally could not enjoy Ryoji Ikeda’s performance of superposition because the loud noise and flashing lights gave me headaches, I appreciated Ikeda’s attempt to push the boundaries of what is a “performance.”
My favorite poet, e. e. cummings, came to the forefront of American poetry for his unorthodox and revolutionary use of grammar, punctuation and diction to write his poetry.
For example, this is what his poem r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r looks like:
r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r
who
a)s w(e loo)k
upnowgath
PPEGORHRASS
eringint(o-
aThe):l
eA
!p:
S a
(r
rIvInG .gRrEaPsPhOs)
to
rea(be)rran(com)gi(e)ngly
,grasshopper;
What interests me about cummings is that, though his poetry seems obscure and unnecessarily obtuse, he frequently uses ancient, structured poetry forms like sonnets and villanelles, but just breaks apart the grammar and line structure. Furthermore, the ideas and themes he conveys are similarly time-honored: love, death, family and what it means to be alive.
I believe Ryoji ikeda’s performance is the same. I think that he pushed the boundaries of what his performance using arresting light and sound, confusing motifs like binary and morse code, and employing both live performers and a digital background, but after stripping away these things, I believe he was simply talking about what it means to be alive in this ever-expanding universe with science and technology.
For me, however, the performance itself was unpleasant. I get migraines/headaches easily and the sounds and strobe lights were too much for me at times. I respect Ikeda’s medium of pushing the boundaries of what is performance like the way e. e. cummings does, but it’s easier for me to read poetry than to sit through an anxiety-producing performance.
"by Allana
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Though I personally could not enjoy Ryoji Ikeda’s performance of superposition because the loud noise and flashing lights gave me headaches, I appreciated Ikeda’s attempt to push the boundaries of what is a “performance.”
My favorite poet, e. e. cummings, came to the forefront of American poetry for his unorthodox and revolutionary use of grammar, punctuation and diction to write his poetry.
For example, this is what his poem r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r looks like:
r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r
who
a)s w(e loo)k
upnowgath
PPEGORHRASS
eringint(o-
aThe):l
eA
!p:
S a
(r
rIvInG .gRrEaPsPhOs)
to
rea(be)rran(com)gi(e)ngly
,grasshopper;
What interests me about cummings is that, though his poetry seems obscure and unnecessarily obtuse, he frequently uses ancient, structured poetry forms like sonnets and villanelles, but just breaks apart the grammar and line structure. Furthermore, the ideas and themes he conveys are similarly time-honored: love, death, family and what it means to be alive.
I believe Ryoji ikeda’s performance is the same. I think that he pushed the boundaries of what his performance using arresting light and sound, confusing motifs like binary and morse code, and employing both live performers and a digital background, but after stripping away these things, I believe he was simply talking about what it means to be alive in this ever-expanding universe with science and technology.
For me, however, the performance itself was unpleasant. I get migraines/headaches easily and the sounds and strobe lights were too much for me at times. I respect Ikeda’s medium of pushing the boundaries of what is performance like the way e. e. cummings does, but it’s easier for me to read poetry than to sit through an anxiety-producing performance.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree that physically the “performance” could have been done without the use of the actors. However, I feel that would have destroyed what little semblance of meaning the piece had. As a bridging between the human and the artificial, the electronic, the actors to me were that anchor to reality.
I do very much agree however that it challenged the true meaning of “performance.” Assuming the actors inputs were actually affecting the visuals on screen, then each iteration of Superposition would be unique. What’s remarkable to me is the marble scene. The composite created at the end with the polar coordinates of each marble taken at the intervals would be a unique picture. More so, it would be so unique that it would never again be reproducible in any other iteration. To me, thats what makes it a performance. Despite all the static elements, at the end it is unique each and every time.
After having seen Ryoji Ikeda’s “Superposition,” I found myself contemplating whether or not what I had seen was a “performance.” In the week prior to seeing “Superposition,” the term that I had most often heard used to describe “Superposition” was the term “art-installation.” After seeing “Superposition,” it makes sense as to why there was a certain tentativeness to describe it as a “performance.” The two “actors” that were used in the production were not on stage for the entire show, only coming on the stage for certain segments. As such, during long periods of the show, there were only images and sound that had been recorded and created previously. The images and sounds were indeed impressive in the degree to which they were in synchronous, for example the high pitched sounds that seemingly perfectly coincided with white flashing screens in the beginning of the show. However, due the fact they were previously created, these parts of the show were not performed but, rather, were merely presented. Even when the actors were on stage seemingly affecting the sounds and images within the show, it was impossible to tell whether or not they were actually affecting anything. The images and sounds could have just as easily been previously created, even if it looked as though the actors were creating them.
"“Superposition” ranged upon being a “performance” when the actors dropped marbles in front of a camera and then the marbles were placed on a Cartesian plane on the screen behind the actors. However, even though I felt that this was actually happening real-time, the doubt from previous segments as to the validity of the actors’ role in the creation of images and sounds mitigated the potential of this moment to be “live performance.” As such, I largely perceived “Superposition” to be more of a presentation of art rather than a performance. Though the art being presented was fascinating, it wasn’t necessarily something that needed to be done in a theater as a “live” event.
by Alex Kellner
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I completely relate to how your “mind became bored and tired.” I could not divert my attention due to the loud noises and flashing lights, however, my mind was not completely focused. Since I did not fully understand the mathematics behind the performance, it was hard for me to concentrate on the message that Ikeda was trying to portray. I similarly enjoyed the peaceful break when the human performers were using the tuning forks. It gave my ears and eyes a break from the other intense stimulations. In general, I had a very similar reaction as you throughout the whole performance.
I came to “Superposition” open-minded and very curious. Never before had I experienced anything even remotely similar to this performance. I actually expected to like it, because it was so different and seemed interesting. I was intrigued in the beginning, with the progression of the music and interaction of the different levels of screens. As time went on however, I became disconnected.
Ironically, my mind became bored and tired. The fact that one needed to clear the mind and remain open had an opposite effect on me. Because I could not understand what was happening and how it was connected I was disengaged and waiting for it to end. The noises were random and sometimes close to painful to hear. The combination of erratic visuals, sounds vibrating my seat, and sitting high above in the balcony, created a slightly sick feeling in my stomach. I found relief in the segment with the two performers creating sine like waves on the screen. The peaceful noise reminded me of something one would listen to when falling asleep.
Probably the thing that upset me the most was how the Morse code part was executed. I was excited to actually have a way to connect to the performance. However, I could barely see what was being spelled out, partly because it was lacking spaces between words and because a speaker blocked most of my view of the left screen. What I did notice was very interesting, such as “Information is not Knowledge.” I just wish I could have been able to decipher more.
Looking back at the experience now, I only recall a blur of bright lights and loud noises. Overall I did not enjoy this performance.
"by Ali Smith
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
My post regarded how I felt really confused by the performance, simply because I lack a backgorund in physics so as much as I tried to read up on the inspiration for Superposition, I still felt lost. However, this post really clarified things for me, in revealing that things don’t necessarily have to be clear. While science often times is about facts and specific interpretations, this explanation be a unique, almost musical, interpretation of the laws of physics, thus being a complete parallel to the musical interpretation itself. The lack of clarity may be okay, after all, however I still feel unsatisfied with accepting this simply because of my own personal desire to know what I am watching and not feel unintelligent. Nonetheless, the focus on looking at things as a whole of bombardment and confusion is more successful in leading to musical appreciation I think, instead of trying to nitpick every detail.
In physics, the basic principle of superposition claims that we do not know the state of any object; it is actually in all possible states simultaneously as long as we don’t look to check. I felt that Ryoji Ikeda’s superposition demonstrated this in a way throughout the performance. There were numerous times when I felt like I had no idea what was going on, but maybe that was the point. The audience is bombarded with loud noises and chaotic bright images, and I found myself at times attempting to discern the individual pictures or words when they were presented on the screens. A lot of times, the images started moving faster and faster, and it became difficult to focus on any one figure. There was one part with black tiles that would alternate flashing white as they scrolled down the screen; every time one of the tiles turned white, I would look towards that spot, but by then, other tiles in other places were flashing too. That’s when I stopped trying to concentrate on the smaller things, and I looked at the performance as a whole. Instead of focusing on any kind of order, I focused on the disorder. The individual squares blurred together and formed a stream of black, white, and gray, resulting in a unique kind of beauty. I began to appreciate the motion of the images and the blending of the different sounds, even if it was harsh and overwhelming at times. The more we try to focus on the state of things, the less we can know about it, and these ideas of uncertainty and randomness are what I believe Ryoji Ikeda was trying to portray with the chaotic display of data. Maybe we should stop trying to make sense of everything, and instead, we should just appreciate the experience.
"by Melissa
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
If this is where art is heading, count me out.
I view this performance not as an exercise in art but as an exercise in elitism. Despite having next to no discernible meaning and being jarring, I personally was left not in awe but with a headache, the house was near packed with people waiting with bated breath for a grand performance. Instead, we were met with an incoherent jumble of cacophonous sounds effects coupled with repetitive and often uninteresting visuals.
But afterwards, when discussing the performance with friends, the general feeling was not that the performance failed but that we failed by not understanding it. I feel this is an unsettling trend with many modern performance art pieces: the audience is left without any understanding of the piece yet feels they must still laud it as great because they do not want to feel uneducated.
The only part of the performance I did enjoy was the portion with the superposition of the sonic oscillations produced by the tuning forks. This was a pleasant ray of hope that brought me back from the verge of sleep. What stood out about this portion from the rest of the performance was the fact that it featured both visual and auditory stimuli working together, and not warring in disharmonious conflict.
One additional comment that might have helped the performance- UMS should not have sold seats in the balcony knowing that the massive speakers added for the performance as well as the projectors would block significant portions of the screens for many viewers.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
After watching superposition, I was honestly left feeling a little confused. While the performance was overwhelmingly unique and intriguing, as someone who is pretty un-versed in scientific concepts, I was unaware as to how to identify the parts of the perform inspired by the mathematical notions of quantum mechanics. While the loud decibels and flashing lights made for an extremely provocative performance, made even more exciting by the fact that two silent musicians controlled it on stage, I had trouble distinguishing between parts of the performance. In other words, the entire 75 minutes felt like a repetition of a 10 second compilation of various noise and light combinations. The extremity of the performance and its overwhelming nature made it easy to not even question the inspiration for the performance, simply because a questioning of all of the variables could put a person at risk for seeming unintelligent or naïve. I, however, have no shame in saying that even after reading various reviews of the show before and after, I still am left feeling lost, and like a lot of the message went over my head, simply because of the lack of my scientific background. Nonetheless, I can appreciate the scientific thought that went into making the performance, and found pleasure in listening to the performance, especially the contrasts between the severe builds and sudden shut offs. However, I feel that successful musical performances should not discriminate its audience based off of who can successfully understand the quantum background, for example. Music should be universally appreciated, across age groups and cultures, and while this performance was enjoyable to watch, I feel I did not receive the full effect that I could have if I was a physics major, perhaps.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This performance really demanded the audience’s attention. The deep bass at the beginning was a constant, uncomfortable ringing in my ears. The flashing lights forced me to avert my eyes at certain times and I was seriously worried about having a seizure. Personally, I did not understand nor enjoy this performance. I think I would have appreciated it more if I had known about the mathematics and the inspiration behind each part. For example, my favorite section was when the human performers were using the tuning forks, because I actually understood that they were causing the sound vibrations that correlated with the visuals. However, for most of the other sections, I did not know what the visuals meant or how the sounds were being made.
Despite my first impression, I do appreciate the hard work of the human performers. It takes a lot of concentration and coordination to type the Morse Code patterns. I also enjoyed the thought-provoking questions and comments that were being typed on the big screen. However, being on the balcony, the projects obstructed my view of the messages, so a lot of the time, I couldn’t comprehend the sentences.
Personally, I would never have thought that computer-generated visuals and sounds would be considered a “performance.” I also would never have gone to this performance if it hadn’t been required for a class. Since it was so different and out-of-the-box, I am glad that I was able to experience it, however, I do not believe I will be attending similar shows.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
That’s interesting, I had a somewhat opposite reaction. I felt like I was able to find some specific meaning to write about in my post by making the piece “break its superposition”– observing parts closely so they stopped being such a blur of a bunch of intense experiences and instead resolved into something with definite value or meaning.
I think you make a good point that perhaps Ikeda is trying to tell us to stop trying to make sense of everything; another way to look at it is that perhaps Ikeda is simply trying to communicate to us how huge and complex the world is, perhaps (some wide-eyed optimism here) commend us for taking up the incredible task of understanding it all.
In physics, the basic principle of superposition claims that we do not know the state of any object; it is actually in all possible states simultaneously as long as we don’t look to check. I felt that Ryoji Ikeda’s superposition demonstrated this in a way throughout the performance. There were numerous times when I felt like I had no idea what was going on, but maybe that was the point. The audience is bombarded with loud noises and chaotic bright images, and I found myself at times attempting to discern the individual pictures or words when they were presented on the screens. A lot of times, the images started moving faster and faster, and it became difficult to focus on any one figure. There was one part with black tiles that would alternate flashing white as they scrolled down the screen; every time one of the tiles turned white, I would look towards that spot, but by then, other tiles in other places were flashing too. That’s when I stopped trying to concentrate on the smaller things, and I looked at the performance as a whole. Instead of focusing on any kind of order, I focused on the disorder. The individual squares blurred together and formed a stream of black, white, and gray, resulting in a unique kind of beauty. I began to appreciate the motion of the images and the blending of the different sounds, even if it was harsh and overwhelming at times. The more we try to focus on the state of things, the less we can know about it, and these ideas of uncertainty and randomness are what I believe Ryoji Ikeda was trying to portray with the chaotic display of data. Maybe we should stop trying to make sense of everything, and instead, we should just appreciate the experience.
"by Melissa
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition is an interesting blend of science and arts, perfect for today’s university student.
This performance was difficult for me to comprehend. I focus a lot of energy on classical music, which is generally very tonal, and this performance was nothing like that. To me, it seemed more like a systematic organization of noise. From the opening clicks to the final screeching apocalyptic ending, I was engaged yet confused by this sound. The performance also seemed awfully loud to me. I think I could have gotten the same effect from a 20% volume reduction and saved my eardrums.
That said, I really enjoyed the tuning fork scene. It was really intense without all the volume. Watching the performers scramble around on the table for the correct fork amidst a sea of similarly sized objects was very exhilarating, like the experience of a near miss in a soccer match, as they frantically grabbed the next pitch. The visual was also very helpful in this scene, and it incorporated some of the physics of the music without being too technical.
A lot of the references to quantum mechanics and physics were out of reach of my comprehension, and I wish I had more background in physics so I could better understand the performance. However, I think that the one scene with the marbles can be related to the uncertainty principle described in the program. We either know the speed or location of the particle, but not both. Similarly, as the computer took snapshots of the marbles rolling around, we know the position of the marble at that specific moment, but by the time we calculate and visualize the marble in that location, it has already rolled on to a new spot on the board. It is quite interesting to think that the moment we know one thing, it has already changed and moved on.
Overall, this performance was quite the new experience for me. Although it was a little too loud and flashy for my taste, I enjoyed it in moderation.
Laurel
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hi Mac, thanks for sharing your insights. There are many ways to put together…what we saw yesterday evening into a message with meaning, and I’ve been trying to figure it out. I like your explanation of the part where he displayed concealed definitions of “superposition.” This interpretation fits the idea of Ikeda’s art expressing concepts in science, which involves much more uncertainty than many people think. We often don’t “know” as much as we believe we do.
Also, it didn’t occur to me that the incomprehensibility of the data and visuals might be part of the meaning of the scene itself. However, do you think that maybe Ikeda didn’t want us to even try to understand the flood of random data? I imagine that he may have wanted us to focus on the sensory aspect (provided that we weren’t completely overwhelmed). I can only guess, but this performance seems like it could be an art-for-art’s-sake kind of work.
This Saturday, I walked out of the Power Center thinking to myself, “what did I just watch?” However, after periods of deep reflection, I truly appreciated Ikeda’s “Superposition.”
Ikeda’s performance provided an interesting social commentary on our understanding of the world we live in and how we perceive it.
The show begins with a discussion of how being unable to comprehend a language (spoken, written, physical, or visual) hinders our ability to take in information. He exemplifies his argument through his use of telegraphic waves and sounds, illegible graphs, incomprehensible visuals, blacked out crosswords, and coded definitions of superposition. Ikeda purposefully made it so that the audience could not understand every component of the performance in order to illustrate his point.
He then discusses knowledge versus fact and understanding versus uncertainty. This idea was best displayed through the redacted definitions of superposition. At several points during the performance, the definitions of superposition appear on the two largest screens; however, they are missing several words from their definition. The audience inferred that the blocked sentences on the screens were due to the organization. Yet, the audience did not know what the exact definitions were. The audience had the knowledge of what the screens said but they did not know all the facts, and the audience understood what the words on the screen said but they were uncertain of the exact definitions. Just as we go through life knowing and understanding what we are told and experience, but not necessarily knowing the whole story behind the information we know.
This performance, although overwhelming for one’s sense, was an exciting and unique experience that I am glad I had the opportunity to engage.
"by Mac B.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I think a lot of people will agree when I say this: I’m not sure I enjoyed Superposition, but it was certainly interesting. The physical experience itself was moderately unpleasant, the loud and often discordant music, coupled with the quickly flashing images was quite overwhelming. I was uncomfortable right away—the performance felt like something new as soon as it started.
However, Ikeda raised some very interesting points, or at least, that’s what I got out of it. I’m going to reference the “definition of superposition” part, just as an example. I liked that all the “important” words—those that made the definition unique—were unreadable, except for in brief flashes. I was trying to read as much as I could, but I could only get a word or two in each flash, which I found uniquely infuriating. It was like Ikeda was playing with our sense of curiosity, our overwhelming desire to learn more: deliberately intriguing us and then preventing us from finding any answers.
This idea seems to be a commentary on the nature of our knowledge and how we search for it. We are definitely curious creatures, and we look to art and science to help us find answers about the world. However, we are far from finding everything we want, so perhaps Ikeda is trying to put the audience in the place of an artist or a scientist. He gives us a torrent of experiences we cannot possibly absorb and we are left reeling, trying to understand what we just saw.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
After having seen Ryoji Ikeda’s “Superposition,” I found myself contemplating whether or not what I had seen was a “performance.” In the week prior to seeing “Superposition,” the term that I had most often heard used to describe “Superposition” was the term “art-installation.” After seeing “Superposition,” it makes sense as to why there was a certain tentativeness to describe it as a “performance.” The two “actors” that were used in the production were not on stage for the entire show, only coming on the stage for certain segments. As such, during long periods of the show, there were only images and sound that had been recorded and created previously. The images and sounds were indeed impressive in the degree to which they were in synchronous, for example the high pitched sounds that seemingly perfectly coincided with white flashing screens in the beginning of the show. However, due the fact they were previously created, these parts of the show were not performed but, rather, were merely presented. Even when the actors were on stage seemingly affecting the sounds and images within the show, it was impossible to tell whether or not they were actually affecting anything. The images and sounds could have just as easily been previously created, even if it looked as though the actors were creating them.
“Superposition” ranged upon being a “performance” when the actors dropped marbles in front of a camera and then the marbles were placed on a Cartesian plane on the screen behind the actors. However, even though I felt that this was actually happening real-time, the doubt from previous segments as to the validity of the actors’ role in the creation of images and sounds mitigated the potential of this moment to be “live performance.” As such, I largely perceived “Superposition” to be more of a presentation of art rather than a performance. Though the art being presented was fascinating, it wasn’t necessarily something that needed to be done in a theater as a “live” event.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition is the strangest thing I have ever watched. The performance encompassed a lot more layers than I expected, and I was a little overwhelmed. At each part, I could not stop myself from looking for the bigger picture. Every aspect of Superposition contained some medium of art and science. The performance focused on the former and the latter’s juxtaposition. The performance’s musicality mostly mimicked the informational age’s beeps and tones. We have all heard the sound of an incoming text, the sound of an error message on a computer, the sound a programing software, and the sound our keyboard makes on our phones. Ikeda puts all those tones together, blending what need not be blended. Out of the sound of scientific age, he creates music. The first segment of the performance split the screen into smaller displays that each showed the multiplication and explosion of bright dots. This segment gained speed with time that near the end of it, it just looked like the screen was flashing in different parts. After the intro, the performers came out. As they sat still, they created both visual and auditory rythms. They split the screen into two, and presented, in words and pictures, the differences between concrete science and the ambiguous life. Every thing they did from there, was some kind of contrast. A lot of it passed too quickly to analyze or comprehend, which only added to the performance. Knowledge has to be overwhelming—there is so much of it. The performance really stressed that. There was so much to it, that even now, only a day later, I cannot remember all of it. Ryoji Ikeda managed to address so many themes and ideas in an hour, making it blindingly beautiful.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hi Zita,
I agree with you wholeheartedly that the performance was challenging to view and am glad that I am not the only one who left the theater feeling differently than they had while walking in.
However, I would just like to say that there is a difference between novelty and ingenuity that we all must respect and not commit the mistake of overlooking — though I do admit there is indeed room to argue on both sides for Superposition being merely novel versus actually ingenius.
Best,
Andy
I was amazed, challenged, transformed. It felt like my brain was turned inside out and back again, but not quite the way it started.
"by Zita
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Hello The Fleshy Timeclock,
I mean no offense to you but I am slightly befuddled by your claims and would appreciate some explanation.
After reading your comment I believe you are in essence saying that the meaning of “Superposition” is difficult to characterize through language, the only medium I have ever believed meaning could be described through. This seems very puzzling to me. Are you implying that there exists a better alternative to “distill” meaning from this performance? How do you put something into words if you deny yourself access to those words? This is highly paradoxical.
You recall that it was difficult for you to “turn off [your] internal monologue that kept asking ‘what does this mean?!'” I am sure you are aware it is human nature to wonder about those entities we are confused about. It seems to me you are claiming that only by defying logic and ignoring one’s own thoughts can “Superposition” be successfully viewed as an “experience of sublime nature.” I understand the graphics may have been “cool,” but where was the profoundness in the piece?
Elucidation would be much appreciated as I am genuinely interested in your perspective.
Best,
Andy
Great show!
I wish I could come tomorrow night as well.
One of the things that is difficult, and also very rewarding about an experience like this show is how it resists traditional analysis in terms of being able to distill the “meaning” of the experience into verbal or written language.
Much like the 7 hour long album of very precisely designed minimalist electronic compositions I released last year to an almost nonexistent audience (what *is* the audience for such a thing, after all?), Superposition’s meaning is entirely rooted in the visceral experience itself.
Even for me as a very longtime fan of Ikeda’s work, I found it difficult to turn off my internal monologue that kept asking “what does this mean?!” When I succeeded, however, the raw experience itself flooded into me like the experience of sublime nature that I think it was intended to reflect in it’s glitchy, high tech mirror.
"by The Fleshy Timeclock
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Well, going through the comments here and seeing most of them hailing on how great it was the experience, I’m definitely sure that I missed to smoke the same thing than you all.
Indeed it was very unique with nice video and audio features, but too abstract for me, without a clear line on what was the intention.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Walking through a haunted house and experiencing the scares is exactly how I felt during the performance as well! I found myself jumping out of my seat during the intense moments, but calmed by the sound waves from the tuning forks. Nevertheless, as the intensity during the performance was building up, I constantly found myself in a state of anxiety, searching for a climax. At times, I was also struggling to focus on the performance, but I had no trouble doing so during moments of loud sounds and overwhelming imagery.
The contrasting messages typed using Morse code were particularly intriguing, especially the ones about love and peace. Even more, the use of the tuning forks were interesting because it was as if the performers were sending messages to each other through sound waves. Although I enjoyed bits and pieces of the performance, I would not attend this type of performance again.
Are you familiar with the intense alertness you experience when entering and experiencing a haunted house? This was my exact reaction during the entirety of Superposition. The very minute in which the performance began, I shot out of my seat because the loud, sudden noises took me by surprise. Not knowing what to expect whatsoever from Superposition, I first watched the plotting of dots on the graph with enthusiasm. Yet, what I did not know was that very loud, ear-splitting noises were soon to follow. Having understood how the rest of the performance was to go, though, I prepared myself for whatever was going to occur. Also, the plotting of the dots was the attention of this production for far too long in the beginning. I lost interest after about 10 minutes of just plotting dots, loud noises, and strobe lights. Something else I was also concerned about was there a disclaimer anywhere that warned people who are prone to epilepsies not to come? I honestly did not see one anywhere.
Contrasting from my negative ideas about the performance, I actually did enjoy the use of Morse code and the graphical representation of sound waves. The decoded messages typed out onto the large screen were really interesting. Their meanings were quite quizzical and stimulating, and anticipation was built up while the actors were decoding these messages that really drew me further into the performance. My favorite messages typed out were the ones that contrasted two similar-looking sentences to one another that revealed a different meaning in each. The sound waves experiment was extremely interesting at first, but I think it went on for far too long. It was so relaxing to listen to that I, honestly, almost fell asleep but was abruptly woken up by the extremely loud, sudden noises that followed.
Overall, I thought the performance was overly stimulating and interesting to watch. I personally do not think I would go to see it again because it gave me a headache with the flashing lights and the excruciatingly loud noises.
"by Allison Surma
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ikeda’s “Superposition” was anything but super. I normally attempt to find the silver linings of even the most unenjoyable of performances, but simply put on Saturday evening I was unable to find anything of substance to take away from this “performance.”
As far as I’m concerned, what I witnessed was not much more than a cacophony of jarring noises coupled with dizzying graphics and occasional lines of text that were meant to induce thought but that were in reality irrelevant. I was at times legitimately concerned for the wellbeing of my ears (I would rather have listened to a fire alarm) and found myself continuously wondering if this performance would be the cause of my first epileptic seizure (it must be mandated that a warning be put on the ticket). While I concede that I have never viewed anything like that of Ikeda’s “Superposition” and that I might when feeling generous even describe the spectacle as “cool,” I am not so sure that an hour of such novelty without a real pointed direction is in this case a good thing. One must be very careful to not mistake uniqueness for ingenuity. I searched all hour for an “Aha!” moment, one that would give the performance a sliver of meaning, but found myself sitting empty-handed and in the dark at the conclusion of the show.
Perhaps I am simply just not an abstract-enough thinker, but I had a difficult time gleaning significance from any part of “Superposition” – though the theme of infinity was very prominent and the representations of big data and technology very obvious, I realized I kept asking “So what?” Anyone can repeatedly dot a black background with white spots and display fluctuating numbers in scientific notation as Ikeda did. These were familiar images to me, and I could not derive any new meaning. The performance did not introduce to me any notions that I had not already been aware of – where was the enlightenment?
My only hope and potential consolation is that perhaps a performance of this nature cannot be sufficiently analyzed in such explicit terms. If I had the opportunity to redo my Saturday evening, I would rather invest my time in learning actual concepts in the fields of quantum physics or big data – not in this disappointing attempt at representing these subjects.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I have to admit, I was disappointed and frustrated by the performance. Walking into the auditorium, I was excited and was anticipating to be blown away by whatever I was about to witness, even though I did not know exactly what to expect of Ryoji Ikeda’s “Superposition.” Nevertheless, there was no way I could have prepared for how I felt during the entire performance: overwhelmed.
All forms of art are designed to make the audience feel a certain way. I do not know what Ikeda intended his viewers to experience, but through most of the show, I was anxious and confused; only during a few fractions of the show, including when scenes of nature moved across the screen or when the performers beautifully incorporated the tuning forks, did I experience a sense of calmness and relief. In contrast, the majority of the show consisted of obnoxious high-pitched, ear-splitting sounds, which forced many people around me to cover their ears in an attempt to shield themselves from the pain or to leave altogether, as well as a deep, powerful base, of which I felt the vibrations through the ground and seat.
Throughout the performance, I often found myself anxiously waiting for something, but for what? It finally hit me when I realized that the flashing screens and increasingly sharp music was building up an intensity that, surprisingly, turned out to be anticlimactic. At one point towards the end of the show, however, the intensity led to an unexpected explosion, causing me to jump out of my seat. I tried to regain composure but ultimately failed to do so, especially because at end of the show, we were bombarded with a combination of loud noises and flashing images that made my heart beat faster with each passing second.
Looking back at the performance has made me realize that maybe this was Ikeda’s intention, to force the audience onto an emotional roller coaster. If this was the case, it was a job well done.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I really like your observation about the presence of human performers on the stage because I hadn’t noticed that at the time. The way I interpret it would be that data is random; however, humans want to try and make sense of this randomness. When humans aren’t around, data is chaotic and can mean anything, When humans are present, then they take control and try to find meaning in the data. Using this perspective, these contrasting situations are portrayed on the stage with the different segments. As a result, humans should be in control of technology, but the vast amount of data available makes this hard.
After watching superposition I didn’t know what to feel. I felt like I had just witnessed the end of the universe. I had the opportunity to meet the actors before watching the show and they talked a lot about the contrast between the human and technological elements of the performance. This contrast became very apparent while I watched the show. I noticed that scenes where the humans were present, everything was much more organized. The Morse code scenes, the marble scene, and the crossword scene, for example, were all relatively calm and well put together. However, as soon as the humans left the stage, everything started going haywire, culminating in the explosion of light at sound that ended the show and terrified me. This distinction between humans and machines made me wonder if the humans were slaves to the computers or if the humans only existed because of the computers. This question of who controls whom is a problem that I think plagues our own society. People are so dependent on technology in today’s world that it’s hard to imagine a life without it, but at the same time, technology would never exist without humans.
"superposition brought up many other issues besides human versus machine. It presented conflicts like science versus religion and order versus chaos. However, these topics felt somewhat under developed. The phrases that were typed out by the actors like “science is a differential equation” and “religion is a boundary condition” were complex and hard to follow and they switched between topics so quickly that it seemed, at times, that they were complex for the sake of being complex and not to make an actual point.
by Tyree Cowell
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I felt the same way about not being able to identify a particular message that the piece was trying to send. I was also in the balcony, so at some parts of the performance I tried my best to focus intently on the typed messages because I thought I could find a particular message that was being sent in those. I still don’t know if I did, but I gave up about halfway through the show. I don’t know that the piece was meant to convey a certain message, but I think that if anything the audience could have just taken away from it a new way to view performance. Watching this kind of performance was new and unfamiliar to many of us, so if anything at least we broadened our horizons.
This performance left me more conflicted than anything else. Leaving the Power Center, I could not decide whether I was intrigued or confused. Part of me really enjoyed the ingenuity and creativity of Ikeda’s production. The performance was unlike anything I had ever seen before. I did not know what to expect and was, for the most part, always entertained. The various scenes and constantly changing sounds and visuals assured entertainment. The fact that the two actors controlled most of the visuals was incredibly enticing, as it was as if our reality was being fused with the apparent reality of the performance. Seeing individuals influencing the performance so significantly made it feel more real and applicable to the reality of the audience.
"Another part of me was confused the entire time, as I continually was trying to understand what the performance was actually about. I spent most of the performance thinking about what I was supposed to take away from the performance. In the beginning, I thought that all the numbers and patterns were supposed to symbolize the repetition and randomness in life. Then when the actors typed the long messages of Morse code, I thought that Ikeda was trying to convey a certain point when in reality the messages made little to no sense to me. This might have been due to my view, as I was sitting in the balcony and one of the large screens was partially blocked by the large speakers. Never the less, I became more confused, and in turn more frustrated that I did not understand the purpose. Later, when the various satellite images appeared, I was more intrigued but still confused about the objective of the performance.
In general, I am happy I attended Superposition. Although I left thoroughly confused, I was able to see a truly contemporary performance that exceeded my expectations.
by Carolyn
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was exhilarated by Ryoji Ikeda’s superposition. Having walked into the Power Center not knowing exactly what to expect, I left the performance awestruck and enamored by the dazzling display of images, lights, sounds, and the actors’ interaction with technology. This reaction was one that did not seem to be shared by the majority of my classmates. One aspect of this piece which I found fascinating was its exploration of the relationship between order and chaos. This was evident from the very beginning when points were being plotted on a graph. At first, this occurred slowly: each point plotted was easily distinguished by sight as well as by sound (with its accompanying “beep”). The rate at which points were being plotted as well as the number of graphs eventually began to increase. The sound crescendoed, the visuals became overwhelming, and apparent chaos ensued; however, the audience knew that this apparent randomness came from the highly ordered plotting of Cartesian coordinates. Later in the piece, the opposite of this chaos-from-order occurred: the apparent randomness of rolling marbles was superimposed with calculated graphs of their distance from a central point and relative angles. This could be interpreted as an attempt to derive highly logical, calculable, mathematical meaning from a disorderly incident. Ultimately, I saw superposition as a criticism of humanity’s constant attempt to mediate the world to make it more intelligible. Religion, science, and mathematics are all artificial frames created to resolve fear of unknowability. The visual and auditory assaults throughout superposition force the audience to have a pure experience – sheer intensity, no mediation.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ryoji Ikeda’s “Superposition” pushed the boundaries of performance in a way that I have never seen done before. It was far more than just a visual experience, for it was almost tangible. As a college student, I tend to stick with what is comfortable for me, which is seeing mainstream pop or rock artists perform live or watching theater productions put on by my school. While those shows are entertaining in their own right, few have been as thought provoking for me as “Superposition”. It was a show different than all others, and it actually made me very excited to see what is to come in the future of performance. The way that Ryoji Ikeda mixed the elements of sound and sight created a futuristic atmosphere. He is definitely ahead of his time.
While Ryoji Ikeda’s play on sight and sound pushed boundaries and was surely inventive, what was the cost? There was no spectrum of sound or sight in this piece. It was either utterly silent or sounds pierced and vibrated through one’s ears. The same can be said for the images flashing before the audience. It was either pitch black or harsh/bright color combinations were presented before us. Personally, I found it riveting and breathtaking, but I noticed that others did not feel the same way. People around me seemed to be very uncomfortable for the most part. I noticed that many people had brief moments of discomfort where they had to look away or plug their ears, but some even felt like it was necessary to leave. The way that the performance heightened the audience’s senses may have been overwhelming to many, but I actually think that the layer of discomfort added to the effect of the piece. I thoroughly enjoyed it.
Maya
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
After watching superposition I didn’t know what to feel. I felt like I had just witnessed the end of the universe. I had the opportunity to meet the actors before watching the show and they talked a lot about the contrast between the human and technological elements of the performance. This contrast became very apparent while I watched the show. I noticed that scenes where the humans were present, everything was much more organized. The Morse code scenes, the marble scene, and the crossword scene, for example, were all relatively calm and well put together. However, as soon as the humans left the stage, everything started going haywire, culminating in the explosion of light at sound that ended the show and terrified me. This distinction between humans and machines made me wonder if the humans were slaves to the computers or if the humans only existed because of the computers. This question of who controls whom is a problem that I think plagues our own society. People are so dependent on technology in today’s world that it’s hard to imagine a life without it, but at the same time, technology would never exist without humans.
superposition brought up many other issues besides human versus machine. It presented conflicts like science versus religion and order versus chaos. However, these topics felt somewhat under developed. The phrases that were typed out by the actors like “science is a differential equation” and “religion is a boundary condition” were complex and hard to follow and they switched between topics so quickly that it seemed, at times, that they were complex for the sake of being complex and not to make an actual point.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree that I did not enjoy this performance as much because it lacked the cohesion between segments. The transitions merely consisted of blackouts and the performers either entering or exiting the stage. I really like your approach on focusing on the aesthetic appeal of physics and mathematics. As someone who enjoys math, this would have made the experience much more enjoyable to me versus the hostile sounds and visuals.
Superposition was either the most sublime performance I’ve witnessed, or the most useless one. The gimmick of building up, of crescendoing and intensifying, cycling towards something…and then suddenly blacking out was used multiple times. It was, in my opinion, a cop-out, a way for the performance to change topics without going through the difficulty of forming a cohesive segue. In this sense, I felt the performance was lacking.
However, there were elements of Ikeda’s work which I found compelling. The performers’ use of telegraphs and morse code as musical instruments and rhythmic components, while unpleasant to the ear, was skillful and innovative. Additionally, the use of math and geometry and physics to create art was a unique approach – it made me appreciate the beauty and definability within our universe. I’m usually unaware of these things, so in that way, it was enlightening to visualize plotting points as a medium for creating art.
I feel that if Superposition had focused more on this beautiful aspect of physics and mathematics, it could have engaged the audience much better than the overpowering and sensory overloaded approach which it used.
Perhaps, though, this is the sublimity Ikeda was aiming for. Maybe he wanted to make the audience uncomfortable – uncomfortable with the reality of the universe, the expansiveness, the interconnected-ness, the way in which everything can be linked through math and doesn’t have to be unknown and wondered about. Maybe that’s why this piece is well-respected. But maybe it’s just the fact that Ikeda utilized unique methods to state his point, a point which, in itself, is realized by thousands of scientists every year.
Personally, this performance was not one that I enjoyed. However, I recognize that it has merit and was going towards an interesting concept.
"by Madeline
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with both of you. This felt like more of a spectacle than art, and I’m honestly not convinced there was a “larger theme”. Perhaps just a famous artist resting on his laurels and using the shock factor and indecipherable numbers to convince people of his “genius”.
Have you ever joined a couple of friends, who were mid-conversation, and had no idea what they were talking about? That sense of confusion is exactly what I felt during this performance. I was thrown into a conversation between Ikeda and his work, and I was left lost and frustrated.
"At the beginning of the production, I promised myself that I would keep an open mind, but by the end, I was ready to hightail it out of there. Everything that occurred in the middle is a blur of light and sound, and I am still struggling to connect those senses into one, coherent picture. Inhuman sounds and blinding lights were constantly bombarding me. At times, I had to close my eyes and cover my ears in fear that my head would explode. I understand that this performance may not be the type where you leave with a clear mental representation of what just occurred, but I did not expect to leave with only a headache and a desire for peace and quiet.
This brings me to my question: is this performance something that can be appreciated by people who are not familiar with the mathematical aspect? Every graph, line, and number had a role to play in this production, but I was not able to decipher what any of those roles were. As much as I tried to understand the mathematic hodgepodge on stage, my attempts were fruitless, and I was left more confused than ever. Perhaps my biggest downfall was my need to make sense of this production. Maybe if I had just watched and listened without trying to connect it to a bigger theme, then I would have found more clarity in this piece. Then again, it is impossible for me to sit and passively watch something without trying to find some meaning in it.
by Ruby Siada
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I wish I could have seen it again too!
I am so used to trying to find meaning in performance it is refreshing to have something that is just sound and pictures that may have no concrete meaning at all.
It makes you think about how performance doesn’t have to fit into the perimeters that we expect. It is very strange and I think thats why a lot of people don’t care for it. But if more people see a performance that pushes the limits like this one does, they may be willing to experiment and find some other unique experiences that they normally would never think they would enjoy.
Great show!
I wish I could come tomorrow night as well.
One of the things that is difficult, and also very rewarding about an experience like this show is how it resists traditional analysis in terms of being able to distill the “meaning” of the experience into verbal or written language.
Much like the 7 hour long album of very precisely designed minimalist electronic compositions I released last year to an almost nonexistent audience (what *is* the audience for such a thing, after all?), Superposition’s meaning is entirely rooted in the visceral experience itself.
Even for me as a very longtime fan of Ikeda’s work, I found it difficult to turn off my internal monologue that kept asking “what does this mean?!” When I succeeded, however, the raw experience itself flooded into me like the experience of sublime nature that I think it was intended to reflect in it’s glitchy, high tech mirror.
"by The Fleshy Timeclock
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
ASL,
I completely agree as well. I found the loud noises and lights incredibly off-putting and headache inducing. I guess these production choices did keep people alert, but I found them incredibly distracting. I wish I had been more able to be sucked into the work instead of alarmed and uncomfortable for the majority of the performance.
I completely agree that that information line was very thought provoking, but I found many of the others that discussed science and religion to be rather trite. I wish there was more complexity to the few words written on the screen. These were moments to really inspire the viewers, but they did not fully accomplish the level of wisdom of which they aspired.
ASL,
I felt the same with my senses being under attack. You’re right, it’s absolutely not necessary to blast music and light to the point of torture. It was rather unpleasant.
But in another sense, the dramatic effects are completely necessary. Ikeda’s intentions are apparent with his polarized use of light and sound. It’s either too bright/dark or loud/quiet; this exhibits the present and non –present; it illustrates the 0 and 1. Like the program notes, this performance is intended to touch on quantum theory, and the idea of having the overlapping of binary numbers. The deep understanding of quantum physics/computing is extremely complex and sophisticated. In that regard, the omnipresence of white noise and colors in the lights bring out the infinite (and thus incomprehensible) nature of quantum physics.
I find your question extremely stimulating about how we should approach the concept of infinity. I don’t have a clear answer but have some ideas that are relevant.
The marbles were notable. Through multiple trials, the spectrum of possible positions of marbles is filled. In the big picture, with time, infinity can be reached. Unfortunately we cannot live long enough to witness this phenomenon. This type of imagination that Ikeda provokes is extremely reflective. It had me questioning the presence of infinity and importantly the extent to which we can reach infinity. Although we can theorize the most profound concepts, it is just mere imagination and thus, sadly unreachable. So, for me, this was an illustration of our limits in conceptual thinking.
"by AK
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I feel like I had a similar experience as you did regarding the performance. At first, I was curious to see where the different parts were headed, such as the dots and the sound waves. However, I agree that some of the segments went on far too long because I could feel myself losing interest and zoning out, but maybe that’s how the next part catches you by surprise. I also liked the contrasting messages because they actually gave me something to contemplate. Overall, I would agree that the performance was unique, but I probably would not attend it again.
Also, regarding the strobe lights, I noticed there were warning signs posted outside the entrances of the balcony, but they obviously weren’t placed very well if most people did not see them.
Are you familiar with the intense alertness you experience when entering and experiencing a haunted house? This was my exact reaction during the entirety of Superposition. The very minute in which the performance began, I shot out of my seat because the loud, sudden noises took me by surprise. Not knowing what to expect whatsoever from Superposition, I first watched the plotting of dots on the graph with enthusiasm. Yet, what I did not know was that very loud, ear-splitting noises were soon to follow. Having understood how the rest of the performance was to go, though, I prepared myself for whatever was going to occur. Also, the plotting of the dots was the attention of this production for far too long in the beginning. I lost interest after about 10 minutes of just plotting dots, loud noises, and strobe lights. Something else I was also concerned about was there a disclaimer anywhere that warned people who are prone to epilepsies not to come? I honestly did not see one anywhere.
Contrasting from my negative ideas about the performance, I actually did enjoy the use of Morse code and the graphical representation of sound waves. The decoded messages typed out onto the large screen were really interesting. Their meanings were quite quizzical and stimulating, and anticipation was built up while the actors were decoding these messages that really drew me further into the performance. My favorite messages typed out were the ones that contrasted two similar-looking sentences to one another that revealed a different meaning in each. The sound waves experiment was extremely interesting at first, but I think it went on for far too long. It was so relaxing to listen to that I, honestly, almost fell asleep but was abruptly woken up by the extremely loud, sudden noises that followed.
Overall, I thought the performance was overly stimulating and interesting to watch. I personally do not think I would go to see it again because it gave me a headache with the flashing lights and the excruciatingly loud noises.
"by Allison Surma
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with everything you said. I love your analogy in the beginning, however, for me it was like joining a conversation being spoken in a different language also. I believe my problem is also that I could not make sense of the performance and how any of it was connected so I did not enjoy it as much as others who possibly had a more open mind. I would love to hear from someone who found a meaning from this performance because I sure couldn’t.
Have you ever joined a couple of friends, who were mid-conversation, and had no idea what they were talking about? That sense of confusion is exactly what I felt during this performance. I was thrown into a conversation between Ikeda and his work, and I was left lost and frustrated.
"At the beginning of the production, I promised myself that I would keep an open mind, but by the end, I was ready to hightail it out of there. Everything that occurred in the middle is a blur of light and sound, and I am still struggling to connect those senses into one, coherent picture. Inhuman sounds and blinding lights were constantly bombarding me. At times, I had to close my eyes and cover my ears in fear that my head would explode. I understand that this performance may not be the type where you leave with a clear mental representation of what just occurred, but I did not expect to leave with only a headache and a desire for peace and quiet.
This brings me to my question: is this performance something that can be appreciated by people who are not familiar with the mathematical aspect? Every graph, line, and number had a role to play in this production, but I was not able to decipher what any of those roles were. As much as I tried to understand the mathematic hodgepodge on stage, my attempts were fruitless, and I was left more confused than ever. Perhaps my biggest downfall was my need to make sense of this production. Maybe if I had just watched and listened without trying to connect it to a bigger theme, then I would have found more clarity in this piece. Then again, it is impossible for me to sit and passively watch something without trying to find some meaning in it.
by Ruby Siada
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This performance left me more conflicted than anything else. Leaving the Power Center, I could not decide whether I was intrigued or confused. Part of me really enjoyed the ingenuity and creativity of Ikeda’s production. The performance was unlike anything I had ever seen before. I did not know what to expect and was, for the most part, always entertained. The various scenes and constantly changing sounds and visuals assured entertainment. The fact that the two actors controlled most of the visuals was incredibly enticing, as it was as if our reality was being fused with the apparent reality of the performance. Seeing individuals influencing the performance so significantly made it feel more real and applicable to the reality of the audience.
Another part of me was confused the entire time, as I continually was trying to understand what the performance was actually about. I spent most of the performance thinking about what I was supposed to take away from the performance. In the beginning, I thought that all the numbers and patterns were supposed to symbolize the repetition and randomness in life. Then when the actors typed the long messages of Morse code, I thought that Ikeda was trying to convey a certain point when in reality the messages made little to no sense to me. This might have been due to my view, as I was sitting in the balcony and one of the large screens was partially blocked by the large speakers. Never the less, I became more confused, and in turn more frustrated that I did not understand the purpose. Later, when the various satellite images appeared, I was more intrigued but still confused about the objective of the performance.
In general, I am happy I attended Superposition. Although I left thoroughly confused, I was able to see a truly contemporary performance that exceeded my expectations.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
It is important to go into new experiences with an open mind. I attempted to do this while watching “Superposition” at the Power Center on Saturday. After hearing commentary from the actors and reading reviews on the piece I was hesitant but willing to be engrossed in the production. Part of me knew that this production was not my taste, but I was hoping my mind would be changed after watching it in person. It, unfortunately, did not. Although technically advanced and accurate, the piece itself was painful to watch and listen. With seemingly never-ending flashing lights, loud, monotonous beeps, and moving lines of words, I worried for those who are seizure prone in the audience. As the play progressed I waited for that pivotal moment where I would finally be engrossed in the work, but that climax never came. Instead was a flood of cliché phrases about science and religion that tried to be more sagacious than they were in actuality. I do understand the premise of the piece and that it is a complex work of performance art. I respect it as such, but I did not enjoy a minute of it. Had I not had to stay for a class, I would never have finished the performance. I did not leave changed or inspired, like I hope to after a performance. I left with a migraine and a deep sense of confusion. I truly hope to never have to witness anything remotely similar to “Superposition” ever again.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I came to “Superposition” open-minded and very curious. Never before had I experienced anything even remotely similar to this performance. I actually expected to like it, because it was so different and seemed interesting. I was intrigued in the beginning, with the progression of the music and interaction of the different levels of screens. As time went on however, I became disconnected.
Ironically, my mind became bored and tired. The fact that one needed to clear the mind and remain open had an opposite effect on me. Because I could not understand what was happening and how it was connected I was disengaged and waiting for it to end. The noises were random and sometimes close to painful to hear. The combination of erratic visuals, sounds vibrating my seat, and sitting high above in the balcony, created a slightly sick feeling in my stomach. I found relief in the segment with the two performers creating sine like waves on the screen. The peaceful noise reminded me of something one would listen to when falling asleep.
Probably the thing that upset me the most was how the Morse code part was executed. I was excited to actually have a way to connect to the performance. However, I could barely see what was being spelled out, partly because it was lacking spaces between words and because a speaker blocked most of my view of the left screen. What I did notice was very interesting, such as “Information is not Knowledge.” I just wish I could have been able to decipher more.
Looking back at the experience now, I only recall a blur of bright lights and loud noises. Overall I did not enjoy this performance.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I completely agree. This performance seemed to be flashy and loud simply for the sake of being flashy and loud. I also agree that we should have been notified of how intense the display would be. I’m just glad that no one – to my knowledge – had any extremely adverse reactions. I understand that the performers may not have wanted the show to start with a warning of potential seizures or something like that, but I think it’s a small price to pay for safety. When an artist puts out a work such as this that alienates so many – either from its sheer abstractness or hazardous conditions – one has to wonder whether they’re putting on the performance for the audience or for him or herself. I’m sure it all made sense in Mr. Ikeda’s mind, but certainly not in mine or in the minds of everyone I’ve talked to about it.
I understand that some art is designed to push us out of our comfort zone in order to make us think more about the world around us. This performance went well beyond pushing me out of my comfort zone, however. Within the first three minutes I had to leave because the flashing lights and noise were making me so sick I knew I would not be able to safely make it through the performance. I was not alone in this decision. I saw many others exiting the auditorium when I did and many people told me later that they left before the end of the performance as well. I appreciate the idea of pushing an audience out of their comfort zone but artists must also be cognizant of their audience’s health. I was also appalled at the lack of signage warning the audience about the strobe lights.
"by Anne
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with most of your comments pertaining to Ikeda’s performance.
I believe that it was a futuristic performance in the sense that it is a new-age hybridization between live performance and digitalized performance that heavily relies on the medium of technology to produce the art. However, we are moving into an age which technology is becoming more and more accessible, imperative, and prevalent in our society. Therefore, I feel that this performance is moving with the times to integrate modern technology with modern art.
With that being said, I do not believe that the purpose and meaning behind the performance were solely on a mathematical and scientific level. I believe that it was providing a commentary on the issue of understanding in this new modern age that we live in. It provided a venue where various different languages (written, visual, digital, and physical) came together, just as technology allows us to do now, and although we could not understand all that we saw, heard, and experienced, we could still form some sort of understanding based on what we thought we knew. This discussion provided a means for the audience to reflect on how they perceive information, fact, and knowledge as either understanding or uncertainty.
Additionally, not all the themes in the performance were mathematical or scientific. It discusses logical thinking versus assumptions, religion versus science, simplicity versus complexity, and so on. This performance, implicitly and explicitly, touched on a diverse realm of topics that are socially relevant today.
Ultimately, it was a very different performance and difficult to understand, but if you take a moment to step make and look at the performance, not based on what you saw that confused you, but what you thought you understood, you might reconcile the performance better within yourself.
No matter what you could have imagined “Superposition” to be like, the performance is truly beyond all expectation or imagination. I personally had two interpretations, 1) this has a superior, deep thematic artistic expression that somehow relates to Physics, or 2) this was chaotic, confusing, and plainly difficult to absorb to be any form of entertainment for me. There were many connections to the universe and physics because it used sound waves and white noise as a medium, as well as references to momentum and engineering, but as someone who hardly knows anything about physics, I could not grasp the true meaning at all. This was what made me frustrated because it felt like there was a clear answer in front of my eyes, but I just was unable to grasp it no matter how much I tried. To the people that understand many concepts of physics and quantum physics, were you able to truly interpret anything clearly from this performance?
"Do I hate the performance; do I think it was a complete waste of time? No. Every single part of the performance was in all aspects very “cool” and “futuristic.” I appreciate it because I think that no one but Ryoji Ikeda would have been able to create such a creatively bizarre performance that goes outside all boundaries. The only issue I had with the performance was that it was made for the future, but I currently live in the present. No matter how much I try to expand and open my mind, it is still difficult for me to grasp it wholeheartedly.
by Lin Pie
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was looking forward to this performance all week and it did not disappoint. It was so unique I have nothing else in the theatrical world I can compare it to. It reminds me of a more sophisticated version of the science exhibits in museums I went to as a child. Science is my passion, and I am amazed at how well this transformed science into performance. It demonstrated how nature doesn’t always seem natural. It is confusing and even at some points unpleasant, but this sort of data is always bouncing around in the universe, whether we’re aware of it or not.
The part with the marbles made it the most apparent to me that this was all happening in real time. The randomness of the marbles was mapped out the put on display. That’s what science strives to do, to organize the random, to make sense out of nonsense. Like the Morse code, the dots and dashes don’t appear to mean anything on face value, but it holds information. We live in an information age, and this performance was like looking inside of a computer, processing and representing data. This data exists on a very large scale, at the end of the performance, it looked as though the universe was being presented to us in data points, and it was powerful, it made me feel powerful. It was like I was some all-knowing outsider looking in on the universe. I was disappointed when the lights went up because I wanted to continue on in this journey through information that the performance was taking me on.
There were so many layers to the performance that I couldn’t fully grasp it all. But I don’t think it was meant to have a concrete meaning. The only downside to the performance was that I was rather far up in the balcony and couldn’t see the smaller screens very well, but even with that it was a powerful and thought provoking experience.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition was madness. Utter madness. And I hated it. I came in expecting something different and abstract, though I didn’t realize just how out there it was going to be. I felt that the performance transitioned between the incomprehensible and the self-consciously abstract. I was also expecting more musicality out of the performance. Sure, noises were made in a fashion that could be described by the generous as musical, but if it was music it certainly was not any type of music that I would ever deem fit for listening. Superposition was an overly absurd and mysterious performance that had a few saving graces in the realm of the visual – though these were few and far between.
For me, the majority of Superposition seemed like a random collection of jarring computerized images and sounds that seemed to have no other function than to disorient the audience. At times I thought I might begin to make sense of them or the meaning of the piece, primarily during the sequence that involved scrolling through the newspaper pages, though nothing ever clicked for me. Perhaps it was because I wasn’t working hard enough to create my own connections – Superposition was a sort of “choose your own performance” in this sense. Though, I do not believe this to be any fault of my own. Any great performance should engage its audience and make it so that the audience wants nothing more than to be in the midst of the experience. This was not the case for me and my experience with Superposition.
Perhaps the most impressive thing about Superposition was its pacing – it succeeded in effectively lulling me to sleep with its slower bits and then jarringly and unpleasantly shaking me from my intermittent slumber (which, may I add I was fighting through, to the best of my ability). Superposition was a performance that seemed as if it craved for me to have an unpleasant experience. It seemed as if it was a parody of bad performance art. Perhaps if I had thought of the performance as that before seeing it, I could have had an experience reminiscent of a good time.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I understand that some art is designed to push us out of our comfort zone in order to make us think more about the world around us. This performance went well beyond pushing me out of my comfort zone, however. Within the first three minutes I had to leave because the flashing lights and noise were making me so sick I knew I would not be able to safely make it through the performance. I was not alone in this decision. I saw many others exiting the auditorium when I did and many people told me later that they left before the end of the performance as well. I appreciate the idea of pushing an audience out of their comfort zone but artists must also be cognizant of their audience’s health. I was also appalled at the lack of signage warning the audience about the strobe lights.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
In physics, the basic principle of superposition claims that we do not know the state of any object; it is actually in all possible states simultaneously as long as we don’t look to check. I felt that Ryoji Ikeda’s superposition demonstrated this in a way throughout the performance. There were numerous times when I felt like I had no idea what was going on, but maybe that was the point. The audience is bombarded with loud noises and chaotic bright images, and I found myself at times attempting to discern the individual pictures or words when they were presented on the screens. A lot of times, the images started moving faster and faster, and it became difficult to focus on any one figure. There was one part with black tiles that would alternate flashing white as they scrolled down the screen; every time one of the tiles turned white, I would look towards that spot, but by then, other tiles in other places were flashing too. That’s when I stopped trying to concentrate on the smaller things, and I looked at the performance as a whole. Instead of focusing on any kind of order, I focused on the disorder. The individual squares blurred together and formed a stream of black, white, and gray, resulting in a unique kind of beauty. I began to appreciate the motion of the images and the blending of the different sounds, even if it was harsh and overwhelming at times. The more we try to focus on the state of things, the less we can know about it, and these ideas of uncertainty and randomness are what I believe Ryoji Ikeda was trying to portray with the chaotic display of data. Maybe we should stop trying to make sense of everything, and instead, we should just appreciate the experience.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I had never thought about the performance as you had watching Superposition. I had read a comment before seeing Superposition by a man who composes electronic music for a living, and he believed there was no meaning to search for in this production. So, I took this advice, and I did not try to understand what I was watching.
This was a very interesting way to look at the performance. I am absolutely awful at grasping the theory of superposition and anything involving quantum physics, mechanics, etc. and so on. I definitely need people like you to dissect performances so I am either able to agree with your statement or disagree with your statement to maybe further understand the performance at hand. Thank you so much for your contribution.
As I walked out of Superposition people were certainly making their opinions known. One person from a few rows behind me was repeating “trash, that was the biggest trash that UMS has ever put on.” Obviously, this is an incredibly strong statement, and one that I’m sure is being expressed in the comments as I type. However, my opinion could not be more different from that of the man walking out of the performance.
"It’s true that Superposition was a veritable assault on the senses, and almost defied understanding by members of the audience; but this is the very beauty of it. Ryoji Ikeda, in this particular piece, was attempting to communicate quantum superposition; an idea that he said was beyond full human comprehension due to its complexity and infinite nature. Therefore, the performance of this idea must be incredibly complex, overwhelming, and indeed beyond our comprehension. So by nature of the fact that this spectator hated the performance, probably because it was discordant, and seemingly purposefully bad (although I understand I am putting words in his/her/their mouth), the performance worked. Like its quantum namesake, superposition, turned out to be beyond human comprehension, and beyond the ease of understanding of normal performances. This is, in my mind, why superposition was a great show; it really effectively communicated the complexity, and chaos, but also the beauty and overwhelming nature of quanta, random chance and data. Yes it was loud, yes it was fast, yes it was random, yes at times it was uncomfortable, because it needed to be.
by Lang DeLancey
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This Saturday, I walked out of the Power Center thinking to myself, “what did I just watch?” However, after periods of deep reflection, I truly appreciated Ikeda’s “Superposition.”
Ikeda’s performance provided an interesting social commentary on our understanding of the world we live in and how we perceive it.
The show begins with a discussion of how being unable to comprehend a language (spoken, written, physical, or visual) hinders our ability to take in information. He exemplifies his argument through his use of telegraphic waves and sounds, illegible graphs, incomprehensible visuals, blacked out crosswords, and coded definitions of superposition. Ikeda purposefully made it so that the audience could not understand every component of the performance in order to illustrate his point.
He then discusses knowledge versus fact and understanding versus uncertainty. This idea was best displayed through the redacted definitions of superposition. At several points during the performance, the definitions of superposition appear on the two largest screens; however, they are missing several words from their definition. The audience inferred that the blocked sentences on the screens were due to the organization. Yet, the audience did not know what the exact definitions were. The audience had the knowledge of what the screens said but they did not know all the facts, and the audience understood what the words on the screen said but they were uncertain of the exact definitions. Just as we go through life knowing and understanding what we are told and experience, but not necessarily knowing the whole story behind the information we know.
This performance, although overwhelming for one’s sense, was an exciting and unique experience that I am glad I had the opportunity to engage.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I shared a similar experience of being caught between trying to look away while simultaneously being drawn in. It was hard to know exactly what to thing or how to react to the blinding lights and sounds, yet I similarly walked away with a sense of relevance. As for the scientific messages, I had a hard time seeing them as concrete references to things like quantum mechanics and physics. Rather, it seemed as though science as a whole was being described so it could be placed opposite religion. The wave of sound we experience was definitely paradoxical: how can something so bizarre and confusing seem to communicate higher level understanding?
Ryoji Ikeda’s Superposition entirely surprised me. I’ll admit that I went to the Power Center expecting nothing more than a headache invoking sequence of bright lights and beeping. With the extremely high pitched noted at the beginning of the performance, I at first thought that my expectations would be confirmed.
However, my attitude toward the performance quickly changed. Ikeda managed to take noises and images that are generally written off simply as dry, confusing, data and turn them into an overpowering experience. Although the sounds and images were harsh, I found myself completely enthralled by the performance, drawn in so much that I couldn’t separate myself from the sound. I was incredibly impressed that the traditionally opposed realms of science and art were linked so flawlessly. Art relies on the artistic to relay meaning while the sciences relay on the scientific. Superposition blurred this distinction in a way I previously thought impossible. I never expected that data could participate in creativity.
The harsh sounds and piercing lights compelled me to turn away and plug my ears, but at the same time paralyzed me so that all I could do was direct my attention to the stage. It almost seemed that Superposition had a kind of hypnotic power. I was unable to analyze the performance; much like the sciences which Ikeda’s data and images are associated with it lay totally outside my realm of understanding. Despite this however, I left the Power Center feeling that whatever was being portrayed by Ikeda’s performance was relevant to me. Ikeda’s Superposition relayed some sort of artistic interpretation of the world that I previously expected could only be represented by traditionally artistic means. While the components of the performance seemed like utter chaos to me, there certainly existed an order, an explanation within the chaos. This paradox drew me into the performance, and left me with an impression of confusion, surprise, and amazement.
"by Faith
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition was an experience unlike any other I have had before. When the lights slowly faded and the room was blanketed in darkness, I was unaware of how Ikdea would communicate his themes and his artistic vision; when the counters in the front of the stage began to beep and flash sporadically, all united by a mechanized harmony and a driving bass, I knew that I would just have to be a spectator. Through various physics demonstrations, such as a back-and-forth with Morse code and vibrations from tuning forks, we were given a beautiful artistic representation of science. However, the entire production was coated with an air of mystery and a tangible sense of fear. At multiple times in the production, the shrill tones of the machine would swell and crescendo to a point in which it could be contained no longer, and those moments of absolute tension provoked the horror of uncertainty and a loss of control. Taken as an experience, Superposition seemed to take us to a world in which the line between religion and science is blurred, and the only thing that is certain is the pulsing beat of Ikeda’s visions. The spanning cosmos is revealed to be individual planes of understanding; the random rhythms of dots and dashes are revealed to be communications of truth. At times it was blinding, at times it was deafening, and at times it was uncomfortable to even be in the room. However, the end result of this performance was a glimpse into one artist’s view of the world, and it is a superposition between machine and man.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
After reading your comment I do agree with what you are saying. I am a spectator that left thinking, “I don’t think I really liked this performance,” but perhaps that was the purpose of the performance. It definitely made me uncomfortable so I guess it was a successful performance. The issue for me, however, was that I didn’t want to take in all the chaos. I wanted it to express some sort of meaningful moral that left me pondering the meaning of life because of the strong artistic expression the technology and performers expressed. Perhaps I had high expectations. Perhaps it wasn’t meaningful to me because it wasn’t personal enough for me, and in a way, perhaps I’m being a selfish spectator.
As I walked out of Superposition people were certainly making their opinions known. One person from a few rows behind me was repeating “trash, that was the biggest trash that UMS has ever put on.” Obviously, this is an incredibly strong statement, and one that I’m sure is being expressed in the comments as I type. However, my opinion could not be more different from that of the man walking out of the performance.
"It’s true that Superposition was a veritable assault on the senses, and almost defied understanding by members of the audience; but this is the very beauty of it. Ryoji Ikeda, in this particular piece, was attempting to communicate quantum superposition; an idea that he said was beyond full human comprehension due to its complexity and infinite nature. Therefore, the performance of this idea must be incredibly complex, overwhelming, and indeed beyond our comprehension. So by nature of the fact that this spectator hated the performance, probably because it was discordant, and seemingly purposefully bad (although I understand I am putting words in his/her/their mouth), the performance worked. Like its quantum namesake, superposition, turned out to be beyond human comprehension, and beyond the ease of understanding of normal performances. This is, in my mind, why superposition was a great show; it really effectively communicated the complexity, and chaos, but also the beauty and overwhelming nature of quanta, random chance and data. Yes it was loud, yes it was fast, yes it was random, yes at times it was uncomfortable, because it needed to be.
by Lang DeLancey
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Are you familiar with the intense alertness you experience when entering and experiencing a haunted house? This was my exact reaction during the entirety of Superposition. The very minute in which the performance began, I shot out of my seat because the loud, sudden noises took me by surprise. Not knowing what to expect whatsoever from Superposition, I first watched the plotting of dots on the graph with enthusiasm. Yet, what I did not know was that very loud, ear-splitting noises were soon to follow. Having understood how the rest of the performance was to go, though, I prepared myself for whatever was going to occur. Also, the plotting of the dots was the attention of this production for far too long in the beginning. I lost interest after about 10 minutes of just plotting dots, loud noises, and strobe lights. Something else I was also concerned about was there a disclaimer anywhere that warned people who are prone to epilepsies not to come? I honestly did not see one anywhere.
Contrasting from my negative ideas about the performance, I actually did enjoy the use of Morse code and the graphical representation of sound waves. The decoded messages typed out onto the large screen were really interesting. Their meanings were quite quizzical and stimulating, and anticipation was built up while the actors were decoding these messages that really drew me further into the performance. My favorite messages typed out were the ones that contrasted two similar-looking sentences to one another that revealed a different meaning in each. The sound waves experiment was extremely interesting at first, but I think it went on for far too long. It was so relaxing to listen to that I, honestly, almost fell asleep but was abruptly woken up by the extremely loud, sudden noises that followed.
Overall, I thought the performance was overly stimulating and interesting to watch. I personally do not think I would go to see it again because it gave me a headache with the flashing lights and the excruciatingly loud noises.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I definitely agree that it was frustrating not being able to read what the performers were typing out. In addition to not being able to keep up with the two different messages being typed out, I had a speaker blocking the left side of the screen. Nevertheless, your conclusion really intrigued me. I agree that if one were to go see the performance a second time, he would be more prepared for the show. However, I don’t think a second viewing would be beneficial. I think Ikeda deliberately chose to use a fast pace along with no spaces in order to make it nearly impossible to read the exact messages. Thus, he was able to convey a completely different message without using words but instead by playing on people’s emotions.
As I was directed to my seat and handed earplugs, my heart began racing; I did not know why earplugs were a necessity for the viewing of “Superposition.” In reaction to this gift of earplugs, I found myself perching on the edge of the seat and constantly looking at the other spectators seated in the vicinity, all of us just waiting for some catastrophic noise or loud explosion. I believe that this feeling of terror held me back from enjoying and analyzing the production to help discover the message that Ryoji Ikeda tried to communicate.
"I struggled with accurate reading of the various messages the two performers communicated through Morse code, since they were sometimes typing the same message and other times typing different messages or one with minimal variation, so I did not know whether I needed to be switching between the two screens or if I could focus on one screen. I definitely missed some of the important points due to my inability to efficiently read the screens simultaneously. The lack of spaces and rapid pace of the sentences added to the battle with reading and comprehending each message. I wish that I could have been able to see the sentences the performers presented on the screens for a longer period of time, but I can see how that would take away from the fast-moving, intense performance because some of the viewers may lose interest if the sentences lingered too long. It is a difficult balance to find the exact right time to allow the viewers to read.
Overall, I think I would have benefitted from a second viewing of “Superposition.” I was overwhelmed with the experience as a whole and knowing what to expect would have helped me to understand the performance better.
by TV
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I think that’s a really interesting way of looking at it. I totally agree with you that it wasn’t something particularly enjoyable. The visuals and sounds in the performance were too much and extremely harsh. Perhaps the reason why was because we as an audience are not exposed to this form of performance where the two realms of technology and art are intertwined so cohesively together.
However, perhaps this performance is not a mixture of the two realms, but instead, in a realm of its own entirely.
Are technology and art two separate worlds, or are they two parts of a cohesive unit? Watching Ryoji Ikeda’s “Superposition” made me question my previous beliefs about performance and what it can entail. As a possible computer science major, I had a great appreciation for the amount of effort it must have taken to program the show. The technical aspects at certain points of the show were simply astounding. However, as an audience member, I found the show very difficult to watch.
The overwhelming visual and auditory components of the show were painful at times, and I found myself squirming around in my seat while other audience members decided to leave the theater all together. Throughout most of the performance, my senses were over-stimulated, which made me feel quite uncomfortable and distracted me from trying to find some sort of meaning in the piece. I could occasionally identify with some of the musical, rhythmic aspects of the performance, but it was hard to enjoy these moments before they were quickly interrupted by another excruciating sound or flash of light.
While I personally didn’t enjoy the overall experience, I think that it was Ikeda’s intention to make the audience uncomfortable. I also think that he wanted us to interpret the show in our own way because the piece does not have any concrete meaning or purpose. This became clear to me when the multiple definitions of “superposition” that appeared on the screens had most of the words covered with a scrolling and ever-changing series of numbers and letters.
Although I would not consider this to be a traditional performance, and although I did not particularly enjoy it, I now consider technology to be more of an art form than I did previously.
"by Mackenzie
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
No matter what you could have imagined “Superposition” to be like, the performance is truly beyond all expectation or imagination. I personally had two interpretations, 1) this has a superior, deep thematic artistic expression that somehow relates to Physics, or 2) this was chaotic, confusing, and plainly difficult to absorb to be any form of entertainment for me. There were many connections to the universe and physics because it used sound waves and white noise as a medium, as well as references to momentum and engineering, but as someone who hardly knows anything about physics, I could not grasp the true meaning at all. This was what made me frustrated because it felt like there was a clear answer in front of my eyes, but I just was unable to grasp it no matter how much I tried. To the people that understand many concepts of physics and quantum physics, were you able to truly interpret anything clearly from this performance?
Do I hate the performance; do I think it was a complete waste of time? No. Every single part of the performance was in all aspects very “cool” and “futuristic.” I appreciate it because I think that no one but Ryoji Ikeda would have been able to create such a creatively bizarre performance that goes outside all boundaries. The only issue I had with the performance was that it was made for the future, but I currently live in the present. No matter how much I try to expand and open my mind, it is still difficult for me to grasp it wholeheartedly.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition left me with a pounding headache and a lot of mixed emotions. There was a part of me that really hated what I saw. The performance was visually and aurally overwhelming, giving it a sense of surprise and incomprehensibility. Most of the time, it left me feeling confused, adulterated, and worried about my mental state.
On the other hand, the visuals were quite stunning and in the seeming discord, there was an intricate balance and clockwork-like mechanism to “Superposition.” Each time, almost every episode started small and then expanded to something greater and larger, then abruptly ended. And in each of these episodes, there were numerous orderly patterns being played out, all interwoven with one another. For example, the one part of the performance with tuning forks seemed to show how pitches are additive, coming together to make a larger, succinct harmonic. For there to be order, smaller parts are built upon one another.
However, the chaos and pandemonium of “Superposition” that made me so uncomfortable was born through the overwhelming compilation of so many different orderly and finite patterns interweaving and connecting to one another so rapidly. For order in any kind of system, smaller parts add to and build upon one another. However, once too many things come together and connect too rapidly, the neatness of the system is lost. From too much organization comes a perceived disorder.
Looking at it in that light, I was able to understand how genius Superposition is. Though I didn’t particularly like his work, Ryuji Ikeda was able to create this remarkable paradox. Yes, I left with a pounding headache and momentary deafness, but a greater perspective into how the human mind works and a distinction between order and chaos.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition was an interesting performance to say the least. As I found my seat in the very last row of the upper balcony, I watched not only an extremely avant-garde performance take place, but also inspected the crowd down below whose bodies reflected the black and white lights of the glowing screens as if they were all being indoctrinated into some new realization of humanity. It kind of reminded me of that 1984 Macintosh commercial for some odd reason. Despite these irrational feelings, I still enjoyed Ikeda’s work. It was difficult to take in all of the screen movements, word progressions, and overarching meaning of the performance, but I think that is what made it amazing— it’s deliberate vagueness. I imagine this ambiguity may have created two kinds of critics: those that loved it because they found beauty in not being able to understand it all, and those that hated it because the element of full comprehension was missing. Like I mentioned before, I’d consider myself one who loved it.
The warm drubbing bass and the metronomic telegraph key that were subliminally present throughout kept the performance rolling for me. Design I thought, was an important element to the show as well and I think it attempted to speak to our existence’s dependency on pattern and rhythm. This was especially clear when the screens would mimic numerous pattern possibilities. I thought the dynamic between the screens and other machinery working in cooperation with these two people on stage was an interesting one. It seemed like a message about the limitless possibilities of mankind through computation. This became even more true when a quote I believe from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell appeared via one of the telegraphic messages: “If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite.” This commentary on man’s infinite capabilities seemed like a pretty large theme throughout and I enjoyed that most of all.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree with your statements about the performance ending so abruptly – once I settled in to the idea that I would be uncomfortable and trying to listen closely and watch for a deeper meaning, the performance had ended. It took me that long to feel “okay” enough with the show that I would even be able to consider interpreting it.
I also felt that I was very self-focused during the performance. I was so aware of my own brain struggling to synthesize some type of meaning from the madness that I lacked the ability to synthesize any deeper understanding. The beautiful moments were really beautiful, but overall, I just didn’t come away from it with a positive or enriched feeling really.
I didn’t hate the performance, nor did I enjoy it. Given the number of people in the audience who were covering their ears, I’m sure it was quite an uncomfortable experience for them, as it was for me. Once I got over the sensory overload and tried to ignore the fact that my eardrums and pupils were being abused, I tried to get a grasp on what everything meant. Was there supposed to be a deeper meaning? The Morse code section presented some thought-provoking ideas, but I found it difficult to find any significance in parts that didn’t have words. The only connection I made with the performance was when I thought of Chuck Bartowski getting the Intersect downloaded into his brain after seeing a million things flash before his eyes in a few short minutes. I couldn’t help but hope that I gained something from the chaos, even if subconsciously.
I found myself thinking more about how this experience was affecting my brain rather than a trying to find a deeper meaning. I thought about how the super-fast images really challenged the brain’s capacity to perceive and process information and the effect that had on my overall nervous system.
At some points, it got a little monotonous, which is why I found myself relishing in the moments that had color instead of just black and white and melody instead of white noise. Another thing I struggled with during this performance was the lack of direction; I mean, obviously it would be hard to have a plot with this type of performance, but everything seemed so random to me that I didn’t even know the performance was over until the lights came on and people started clapping. I guess I was expecting some sense of closure, which is why I was surprised when it just ended like that.
"by marge
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition was either the most sublime performance I’ve witnessed, or the most useless one. The gimmick of building up, of crescendoing and intensifying, cycling towards something…and then suddenly blacking out was used multiple times. It was, in my opinion, a cop-out, a way for the performance to change topics without going through the difficulty of forming a cohesive segue. In this sense, I felt the performance was lacking.
However, there were elements of Ikeda’s work which I found compelling. The performers’ use of telegraphs and morse code as musical instruments and rhythmic components, while unpleasant to the ear, was skillful and innovative. Additionally, the use of math and geometry and physics to create art was a unique approach – it made me appreciate the beauty and definability within our universe. I’m usually unaware of these things, so in that way, it was enlightening to visualize plotting points as a medium for creating art.
I feel that if Superposition had focused more on this beautiful aspect of physics and mathematics, it could have engaged the audience much better than the overpowering and sensory overloaded approach which it used.
Perhaps, though, this is the sublimity Ikeda was aiming for. Maybe he wanted to make the audience uncomfortable – uncomfortable with the reality of the universe, the expansiveness, the interconnected-ness, the way in which everything can be linked through math and doesn’t have to be unknown and wondered about. Maybe that’s why this piece is well-respected. But maybe it’s just the fact that Ikeda utilized unique methods to state his point, a point which, in itself, is realized by thousands of scientists every year.
Personally, this performance was not one that I enjoyed. However, I recognize that it has merit and was going towards an interesting concept.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
As I walked out of Superposition people were certainly making their opinions known. One person from a few rows behind me was repeating “trash, that was the biggest trash that UMS has ever put on.” Obviously, this is an incredibly strong statement, and one that I’m sure is being expressed in the comments as I type. However, my opinion could not be more different from that of the man walking out of the performance.
It’s true that Superposition was a veritable assault on the senses, and almost defied understanding by members of the audience; but this is the very beauty of it. Ryoji Ikeda, in this particular piece, was attempting to communicate quantum superposition; an idea that he said was beyond full human comprehension due to its complexity and infinite nature. Therefore, the performance of this idea must be incredibly complex, overwhelming, and indeed beyond our comprehension. So by nature of the fact that this spectator hated the performance, probably because it was discordant, and seemingly purposefully bad (although I understand I am putting words in his/her/their mouth), the performance worked. Like its quantum namesake, superposition, turned out to be beyond human comprehension, and beyond the ease of understanding of normal performances. This is, in my mind, why superposition was a great show; it really effectively communicated the complexity, and chaos, but also the beauty and overwhelming nature of quanta, random chance and data. Yes it was loud, yes it was fast, yes it was random, yes at times it was uncomfortable, because it needed to be.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I didn’t hate the performance, nor did I enjoy it. Given the number of people in the audience who were covering their ears, I’m sure it was quite an uncomfortable experience for them, as it was for me. Once I got over the sensory overload and tried to ignore the fact that my eardrums and pupils were being abused, I tried to get a grasp on what everything meant. Was there supposed to be a deeper meaning? The Morse code section presented some thought-provoking ideas, but I found it difficult to find any significance in parts that didn’t have words. The only connection I made with the performance was when I thought of Chuck Bartowski getting the Intersect downloaded into his brain after seeing a million things flash before his eyes in a few short minutes. I couldn’t help but hope that I gained something from the chaos, even if subconsciously.
I found myself thinking more about how this experience was affecting my brain rather than a trying to find a deeper meaning. I thought about how the super-fast images really challenged the brain’s capacity to perceive and process information and the effect that had on my overall nervous system.
At some points, it got a little monotonous, which is why I found myself relishing in the moments that had color instead of just black and white and melody instead of white noise. Another thing I struggled with during this performance was the lack of direction; I mean, obviously it would be hard to have a plot with this type of performance, but everything seemed so random to me that I didn’t even know the performance was over until the lights came on and people started clapping. I guess I was expecting some sense of closure, which is why I was surprised when it just ended like that.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I definitely agree with you Ruby. I felt the performance to be annoying, drawn out, and too bombarding of the senses. At one point I thought I was going to throw up! It seemed to me like the bombardment of music and light didn’t have as much to do with the physics concept as just to be annoying or attention-getting. Perhaps Ryoji felt his piece wasn’t quite avant-garde enough without them? I definitely also didn’t come out of the performance with any sense of a larger theme.
Have you ever joined a couple of friends, who were mid-conversation, and had no idea what they were talking about? That sense of confusion is exactly what I felt during this performance. I was thrown into a conversation between Ikeda and his work, and I was left lost and frustrated.
"At the beginning of the production, I promised myself that I would keep an open mind, but by the end, I was ready to hightail it out of there. Everything that occurred in the middle is a blur of light and sound, and I am still struggling to connect those senses into one, coherent picture. Inhuman sounds and blinding lights were constantly bombarding me. At times, I had to close my eyes and cover my ears in fear that my head would explode. I understand that this performance may not be the type where you leave with a clear mental representation of what just occurred, but I did not expect to leave with only a headache and a desire for peace and quiet.
This brings me to my question: is this performance something that can be appreciated by people who are not familiar with the mathematical aspect? Every graph, line, and number had a role to play in this production, but I was not able to decipher what any of those roles were. As much as I tried to understand the mathematic hodgepodge on stage, my attempts were fruitless, and I was left more confused than ever. Perhaps my biggest downfall was my need to make sense of this production. Maybe if I had just watched and listened without trying to connect it to a bigger theme, then I would have found more clarity in this piece. Then again, it is impossible for me to sit and passively watch something without trying to find some meaning in it.
by Ruby Siada
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I came into Superposition with very high hopes, expecting a musical performance supplemented by sound, images, and actors. I expected to see something that was on the forefront of art. What I experienced was that Superposition was a visual performance supplemented by actors and sound, which felt like it was taken out of a cheesy eighties movie where the Russians try to hack into US Government computers. The sound was often very annoying. It was generally high pitched and unpleasant. The images, while interesting, were very drawn out. Every sequence could have achieved its effect in about half of the time that it went on for. While the sequences were interesting, they were also very displeasing. At one point I believed that I was going to throw up, and considered leaving the theatre. It seems to me that the entire point of this performance was to scare, annoy, and otherwise displease the audience. I failed to make more than a few connections to the concept of superposition, in either the physics sense or the filmographic sense (though I will admit, I only have surface level understanding of the physics concept myself). The only connections that stood out to me were that there were two screens and two actors (for superposition in its physics meaning) and at one point there was one film superimposed over another (for superposition in its film meaning). Both of these were very surface level connections. While it could be argued that it is my fault that I was unable to make other connections, I reject that notion and place the fault solely on the creator of the piece. Whether he doesn’t understand the concept of superposition well enough to make connections or simply didn’t care enough to remains a discussion for a different day.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I also failed to gather direct meaning from Superposition. But as I thought about and discussed the performance more, a friend proposed the idea that maybe we weren’t supposed to entirely understand it. The data was overwhelming and certainly outside of my knowledge base, but perhaps there is meaning in the fact that we couldn’t understand it. Maybe Ikeda was suggesting that we won’t be able to understand everything out there in the world. Big questions like “What is love?”, “What is life?”, etc. have yet to be answered objectively. Maybe it’s okay if we don’t understand everything.
“What is life? What is love?” read the telegraphs. It failed to ask, what is this performance?
Science and art. Math and music. Light and dark. Loud and complete silence. These strikingly opposite words all describe Ryoji Ikeda’s performance. While many enjoyed these varying dynamics, I did not. This performance seemed beyond my understanding.
While the different parts seemed interesting and insightful on their own, their correlation to the piece as a whole escaped me. For instance, the telegraph readings seemed meaningful, but of what? What message did they signify? Initially, the messages discussed information and its meaning with a very unique perspective: “Information is not knowledge.” Okay, so that seems like a very non-traditional approach to how we view information. This telegraph occurred during the black and white sequence of images. Later, the telegraphs moved from questioning the meaning of information to inquiring about the meaning of life, as mentioned earlier. The questioning of deep human values—life and love—were preceded by colored images instead of the initial, geometric, black and white visuals. This seems insightful, right? Adding color to symbolize the shift from a lifeless topic—information—to the emotional topic of human existence. But why? At this point, I still failed to understand what Superposition was trying to say. What was the meaning of this work as a whole? Maybe these two instances showcase a correlation—combining technology with meaning. However, the tuning forks and the zoomed in letters resembling a Scrabble board did not relate to the other two telegraph examples. I am by no means discrediting Ikeda’s skill or artistic perspective in Superposition; I am merely stating I did not understand it. Maybe my comfort with the traditional forms of performing arts hindered me from viewing this with a completely open mind, blocked me from reaping a meaning from his unconventional sounds and patterns. I left asking myself, what just happened? I still do not know.
"by Shalini
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Have you ever joined a couple of friends, who were mid-conversation, and had no idea what they were talking about? That sense of confusion is exactly what I felt during this performance. I was thrown into a conversation between Ikeda and his work, and I was left lost and frustrated.
At the beginning of the production, I promised myself that I would keep an open mind, but by the end, I was ready to hightail it out of there. Everything that occurred in the middle is a blur of light and sound, and I am still struggling to connect those senses into one, coherent picture. Inhuman sounds and blinding lights were constantly bombarding me. At times, I had to close my eyes and cover my ears in fear that my head would explode. I understand that this performance may not be the type where you leave with a clear mental representation of what just occurred, but I did not expect to leave with only a headache and a desire for peace and quiet.
This brings me to my question: is this performance something that can be appreciated by people who are not familiar with the mathematical aspect? Every graph, line, and number had a role to play in this production, but I was not able to decipher what any of those roles were. As much as I tried to understand the mathematic hodgepodge on stage, my attempts were fruitless, and I was left more confused than ever. Perhaps my biggest downfall was my need to make sense of this production. Maybe if I had just watched and listened without trying to connect it to a bigger theme, then I would have found more clarity in this piece. Then again, it is impossible for me to sit and passively watch something without trying to find some meaning in it.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ryoji Ikeda’s Superposition entirely surprised me. I’ll admit that I went to the Power Center expecting nothing more than a headache invoking sequence of bright lights and beeping. With the extremely high pitched noted at the beginning of the performance, I at first thought that my expectations would be confirmed.
However, my attitude toward the performance quickly changed. Ikeda managed to take noises and images that are generally written off simply as dry, confusing, data and turn them into an overpowering experience. Although the sounds and images were harsh, I found myself completely enthralled by the performance, drawn in so much that I couldn’t separate myself from the sound. I was incredibly impressed that the traditionally opposed realms of science and art were linked so flawlessly. Art relies on the artistic to relay meaning while the sciences relay on the scientific. Superposition blurred this distinction in a way I previously thought impossible. I never expected that data could participate in creativity.
The harsh sounds and piercing lights compelled me to turn away and plug my ears, but at the same time paralyzed me so that all I could do was direct my attention to the stage. It almost seemed that Superposition had a kind of hypnotic power. I was unable to analyze the performance; much like the sciences which Ikeda’s data and images are associated with it lay totally outside my realm of understanding. Despite this however, I left the Power Center feeling that whatever was being portrayed by Ikeda’s performance was relevant to me. Ikeda’s Superposition relayed some sort of artistic interpretation of the world that I previously expected could only be represented by traditionally artistic means. While the components of the performance seemed like utter chaos to me, there certainly existed an order, an explanation within the chaos. This paradox drew me into the performance, and left me with an impression of confusion, surprise, and amazement.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This was an incredibly interesting comment for me to read because after the performance, I had thought to myself: Hey, what if you didn’t try so hard to understand what was going on and just observed? The key to this strategy, however, is actually being able to relax your mind. It is much easier said than done because when I try to stop focusing on something, I end up focusing on not focusing. My mind refuses to stop, and I end up more frustrated than when I started. I respect your ability to relax your mind, and I will definitely work on that during future productions.
While watching Superposition by Ryoji Ikeda, I couldn’t help but get lost in a cloud of confusion, constantly telling myself to find a deeper meaning in the performance and failing to find it. However, after I actually gave up and let myself listen mindlessly, I started to notice things about the noises I was hearing that I wouldn’t have if my mind was trying to focus too hard. When the black and white squares were going down the large screen and then continuing onto the smaller screens, it reminded me of rain. Each white flash looked like a raindrop, and the noise made in the background seemed almost like thunder. Soon after, when the performers were making noises that caused vibrations, it sounded much like the buzzing I hear in my ear when an airplane lands. Lastly, a certain image on the screen and sound started to repeat itself over and over and I could hear a beat in the background. Before I knew it, my foot was tapping along. I realized that my mind and perhaps every human mind can relate to order and familiarity and doesn’t like disorder. By looking at the performance as a whole, one can get confused in all the changes in sounds and images. It was frustrating not being able to figure out what was going on because I had never a seen a performance like Superposition. However, by relaxing my mind and recognizing the little things that were familiar to me, the performance became easier to understand and enjoy.
"by Sarah
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I do wish, like you said, we got that chance to ask Ikeda questions about the performance. The information was so rapidly fired at us and there was so much of it, it was hard to understand which parts were fundamental to the entire piece. It almost seemed like nothing was unnecessary because it was so well planned, but it would still have helped to ask Ikeda what it all meant. I wish that I had come out of this performance understanding a little bit more then when I went in, but instead like you I felt confused. I can’t say out whether I loved or hated this performance. Obviously, this performance wasn’t for me and you, but somehow I wish it was.
I can’t admit that I knew for certain what I was getting into when I took my seat for this performance.
I had nothing to go off of aside from a few mentions of its use of multimedia to bring together music and science, some “technological spin on theatre” that the few people I spoke with half-joked about in their confusion. Whatever it was, it was going to be something not entirely expected. Certainly not understood by those who did not have experience with the work and genre previously.
This was, I think, a fulfilled promise for the most part.
The entirety of the performance made clear to immerse its audience with an influx of information, at times aggressively ( which, thinking back on it, was probably the point). Incorporating mathematical concepts to more introspective theories, limiting the voices and words of those on stage in order to paradoxically allow thoughts to be expressed more cohesively; the piece clearly wanted to do a lot at once, and in the time allotted very literally shoved this information out, challenging the audience to grasp at whatever they could. This I found personally to be the most interesting: I could easily sit there without any attempt at retaining the information presented, and still walk away and see the phrases flashing, remember sequences of words and graphs that appeared and reappeared in quick succession. Whether or not you may agree with the sentiments expressed, it seemed difficult to leave the performance and not want to ask Ryoji Ikeda for explanations in the same forceful, rapid-fire with which he presented them to you.
It was stressful and aggressive, and oddly cathartic.
I’m not sure if this was entirely for me. When I left the performance I ran into someone who looked like they had just gotten out of something they weren’t sure they loved or hated. Mostly dazed, a little tired. I doubt I looked any different.
"by s.d.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Sarah, I like your comments about order and how we seek order. This is really different from my perspective– I struggled to see order and a pattern in this performance. Especially in relation to the black and white squares–I just didn’t know what the images had to do with the sounds. I knew it was there– Ikeda is a famous guy so he obviously knows what he’s doing. I just didn’t see it. But it looks like you did. Maybe I should have stopped trying to seek out a correlation/order in this and just listened.
While watching Superposition by Ryoji Ikeda, I couldn’t help but get lost in a cloud of confusion, constantly telling myself to find a deeper meaning in the performance and failing to find it. However, after I actually gave up and let myself listen mindlessly, I started to notice things about the noises I was hearing that I wouldn’t have if my mind was trying to focus too hard. When the black and white squares were going down the large screen and then continuing onto the smaller screens, it reminded me of rain. Each white flash looked like a raindrop, and the noise made in the background seemed almost like thunder. Soon after, when the performers were making noises that caused vibrations, it sounded much like the buzzing I hear in my ear when an airplane lands. Lastly, a certain image on the screen and sound started to repeat itself over and over and I could hear a beat in the background. Before I knew it, my foot was tapping along. I realized that my mind and perhaps every human mind can relate to order and familiarity and doesn’t like disorder. By looking at the performance as a whole, one can get confused in all the changes in sounds and images. It was frustrating not being able to figure out what was going on because I had never a seen a performance like Superposition. However, by relaxing my mind and recognizing the little things that were familiar to me, the performance became easier to understand and enjoy.
"by Sarah
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
“What is life? What is love?” read the telegraphs. It failed to ask, what is this performance?
Science and art. Math and music. Light and dark. Loud and complete silence. These strikingly opposite words all describe Ryoji Ikeda’s performance. While many enjoyed these varying dynamics, I did not. This performance seemed beyond my understanding.
While the different parts seemed interesting and insightful on their own, their correlation to the piece as a whole escaped me. For instance, the telegraph readings seemed meaningful, but of what? What message did they signify? Initially, the messages discussed information and its meaning with a very unique perspective: “Information is not knowledge.” Okay, so that seems like a very non-traditional approach to how we view information. This telegraph occurred during the black and white sequence of images. Later, the telegraphs moved from questioning the meaning of information to inquiring about the meaning of life, as mentioned earlier. The questioning of deep human values—life and love—were preceded by colored images instead of the initial, geometric, black and white visuals. This seems insightful, right? Adding color to symbolize the shift from a lifeless topic—information—to the emotional topic of human existence. But why? At this point, I still failed to understand what Superposition was trying to say. What was the meaning of this work as a whole? Maybe these two instances showcase a correlation—combining technology with meaning. However, the tuning forks and the zoomed in letters resembling a Scrabble board did not relate to the other two telegraph examples. I am by no means discrediting Ikeda’s skill or artistic perspective in Superposition; I am merely stating I did not understand it. Maybe my comfort with the traditional forms of performing arts hindered me from viewing this with a completely open mind, blocked me from reaping a meaning from his unconventional sounds and patterns. I left asking myself, what just happened? I still do not know.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Superposition is precisely about the “encounter of randomness and control” which was specifically mentioned by Ryoji Ikeda in his interview with Peter Weibel on July 31, 2012. Ikeda purposely creates randomness with an intention to distinguish its counterbalance. With this expectation already instilled in my mind, I was able to detect several nuances that changed my aesthetic view of digital art.
The first encounter of randomness, perhaps, was unpleasantly “shocking” for many people. I have to admit that I also experienced some unease by the white and black slides blasting relentlessly in high frequencies. However, I noticed something structured and organized, apart from this mosaic chaos. Effacing all the cacophonies from the electric shocks and heeded closely at the time-clicking sound at the background, I was able to see sinusoidal waves. They were delineated by black screens aligned at discrete positions at certain time increments. Like the phi phenomenon ascribing the path of a fast-moving flashlight to our cognitive activities, the waves seemed to stimulate similar responses in our brains. Suggestively, Ikeda wanted to underline the fact that our minds are prewired to search for patterns in random dynamics of nature.
Another conclusion I drew from this episode is the quantum theory of wave-particle dualism. In analogy to this concept, each screen represents particulate property of light; but when you see them as a collective body, its wave-like quality becomes readily perceivable.
If Ikeda was playing a slot machine with the blasting screens, he would never wait for his prize to happen by chance. Instead, he would rather take control over time and make sure every figures will align with one another at his discretion just like he demonstrated here.
If you are interested in the Ryogi Ikeda’s interview with Peter Weibel, here is a link that will direct you to the article adapted by UMS: http://www.umslobby.org/index.php/2014/10/artist-interview-ryoji-ikeda-creator-of-superposition-16077
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I had not taken time to connect the idea of superposition with the confusing messages on the screen, which was an obvious fault on my part. That is a really insightful way of explaining why the messages were so convoluted and sometimes a challenge to read. I still think I would have benefitted from a second viewing where I could have changed my focus and experienced another side of the production shifting the limits and possibly getting something different from the performance.
I understand that Ryoji’s work isn’t everyone’s cup of tea, largely based on amplitude and strobe tolerance, so I don’t want to be misunderstood to say you have to change your opinion about the performance. I’m just a little concerned when you criticize that each performer would spell different things and “the audience was expected to decode both at the same time”. Based on the concept of quantum superposition, a large part of the artistic statement of the piece is at any point in time something exists in all of its potential states, but when measured (or observed) it reduces to one (this is a simplification and I’m no scientist, so someone should feel free to explain better). Considering this, I don’t think the audience is “expected” to decode both at the same time. I think the audience was expected to consider the potential for multiple states and experience the limitations of observation.
"by Devin
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
As I was directed to my seat and handed earplugs, my heart began racing; I did not know why earplugs were a necessity for the viewing of “Superposition.” In reaction to this gift of earplugs, I found myself perching on the edge of the seat and constantly looking at the other spectators seated in the vicinity, all of us just waiting for some catastrophic noise or loud explosion. I believe that this feeling of terror held me back from enjoying and analyzing the production to help discover the message that Ryoji Ikeda tried to communicate.
I struggled with accurate reading of the various messages the two performers communicated through Morse code, since they were sometimes typing the same message and other times typing different messages or one with minimal variation, so I did not know whether I needed to be switching between the two screens or if I could focus on one screen. I definitely missed some of the important points due to my inability to efficiently read the screens simultaneously. The lack of spaces and rapid pace of the sentences added to the battle with reading and comprehending each message. I wish that I could have been able to see the sentences the performers presented on the screens for a longer period of time, but I can see how that would take away from the fast-moving, intense performance because some of the viewers may lose interest if the sentences lingered too long. It is a difficult balance to find the exact right time to allow the viewers to read.
Overall, I think I would have benefitted from a second viewing of “Superposition.” I was overwhelmed with the experience as a whole and knowing what to expect would have helped me to understand the performance better.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Your interpretation of the performance based on its title’s scientific meaning is very interesting. I also thought that “Superposition” expressed the intertwining and overlapping of two realms: technology and traditional live performance. I think the performance, while shocking, had the potential to change the audience’s perspective on art as a whole. Your analysis was very profound, but I wonder what you thought of the performance as an audience member. Did you enjoy it?
Ryoji Ikeda’s “Superposition” is defined by the dictionary as the “overlapping of waves.” In the most basic sense, this is certainly true. However, the waves this performance is concerned with are not those of displayed on the screen, but rather the clashing of two seemingly different disciplines: science and music.
Science is universally understood to be a formulaic discipline. There are laws that must be followed and equations that must be used, leaving little room for interpretation. Music, on the other hand, lends itself to more diverse interpretation. Each musician can communicate a unique message to his or her audience as they sit enraptured by the sound. “Superposition” draws upon both of these elements.
There is no denying the formulaic element of the performance before our eyes. The catalysts for much of the noise, the two humans, sit motionless as they surgically tap rhythm after rhythm. After each tap, waves appear on the large screen behind them, overlapping each other as they run from both sides of the monitor. Graphs and charts flash quickly before our eyes, followed by more pictures.
At the same time, we are aware of the musicality of the performance: the ever-present metronomic beeping in the background, the Dubstep-esque finale that blinds both our eyes and our ears, and the noises in general that are impossible to ignore.
“Superposition” is not only speaking of the overlapping waves that the two performers on stage are creating with their endless tapping, it is asking us to look even broader at the overlapping waves of music and science. It forces us to consider sound from a different perspective. The sounds on the stage, particularly the beeping from the data input, can be heard in many variations in our everyday life. How much music do we fail to acknowledge everyday and how much music do we unwittingly create?
"by Chris
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
The auditorium was NOT “half empty” from my seat (main floor center). I’d guesstimate it was 3/4 FULL and a very happy “full” it was! The balconies were full, too. Performers kept looking up there, acknowledging ALL the people. It was
a spectacular concert and, thankfully, MANY folks attended and filled the walls with JOY! ! !
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
My husband, Joe Recchia, is the President of the Michigan Accordion Society. We attended the concert last night at the Hill Auditorium in Ann Arbor Michigan. We were amazed at what wonderful talent we saw! We hope that there will be more concerts like that one here in Michigan! To learn more about the Michigan Accordion Society check us out at http://www.michiganaccordion.org and “like” us on Facebook!
Thank you!
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
“Superposition” was an hour-long struggle to create a sense of well, sense. While the inhumanely bright strobe and incomprehensible streams of data battered my physical senses, I kept trying to weave the performance, scene-by-scene, into some kind of story. Why was there a repeating pattern of progression from near-silence to total audio and visual cacophony, then silence and darkness? Did the sequence of scenes sum up to some larger message or concept?
In the end, I felt as though I were looking with a scientific eye at something that can’t be described that way. The only explanation for the repeated build-ups and silences I could come up with was that these “scenes” were discrete, like different songs on a CD. There was little or no direct relation that I could see between them. For most of the performance, I could only sink back into my seat, distracted by the fragmented mess of consciousness that were the many monitors that glared up at me and anxiously anticipating the next head-throbbing blast of noise. I couldn’t think. I could only feel.
My feelings, it turned out, offered me a better explanation. Until the part where the performers displayed old news articles to gentle, optimistic-sounding orchestral music, I felt fear that came from how “inhuman” and cold the music and visuals were. The performance gradually became more “human,” to me, culminating in the scene where the two large displays ran statements simultaneously, notably: “What is love? Never ask/ What is peace? Never answered.”
Then bedlam happened. The displays went back to computer-generated 3-D spreads of data, and again tried to give me a headache. Maybe there is no concrete meaning behind this, but I now see a theme: a collision between subjective human “understanding” and the “knowledge,” or data, which are facts, held by machines. Do they contradict each other, or can they be combined (superimposed) on one another to yield a new reality?
How do you interpret this performance, overall?
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I really enjoyed the tuning fork demonstration as well. It transported me to a new kind of consciousness, because I usually don’t think about the fact that what I hear is fluctuating waves–I just call it sound. It’s interesting that you want to see even closer images of the forks vibrating–why is that? I can tell you from experience that there not much to see, unless you put the vibrating fork into a bowl of water. Then the vibrations cause the water to splash out of the bowl with the range corresponding to the pitch and size of the fork.
This performance was very different than anything else I have ever experienced. While I really enjoyed some parts of the show, I found others slightly confusing and frustrating.
Personally, my favorite part was with the tuning forks. I found it remarkable to watch the sound waves being altered. I could see and hear the frequency and amplitude change as time passed and as different tuning forks were used. Thus, I appreciated being exposed to these basic sounds in a new, abstract way. Moreover, this part really pointed out the natural beauty of science, and the soothing sounds contrasted with the other ear throbbing noises present in the rest of the performance. However, I wish the members of the audience were able to see the performers’ actions more closely during this part of the show. I would have really liked to observe the vibration of the tuning forks in addition to the projection of the sound waves.
On the other hand, I also found certain parts of the show slightly frustrating. For example, I did not know what all the random numbers in the beginning of the performance represented. As a result, I found it difficult to connect with this part. I wish there was an explanation in the program regarding why these numbers had been chosen. Do they represent numbers that reoccur in nature? In addition, I also found it slightly frustrating when the audience never found out the exact meaning of the sentences being typed out. All of the blanks were filled with random letters and numbers instead of words. In other words, the ambiguity of the meaning of this performance caused the confusion and frustration I was feeling. Nevertheless, this was definitely a unique performance that I am happy I had the opportunity to attend.
"by AS
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Are technology and art two separate worlds, or are they two parts of a cohesive unit? Watching Ryoji Ikeda’s “Superposition” made me question my previous beliefs about performance and what it can entail. As a possible computer science major, I had a great appreciation for the amount of effort it must have taken to program the show. The technical aspects at certain points of the show were simply astounding. However, as an audience member, I found the show very difficult to watch.
The overwhelming visual and auditory components of the show were painful at times, and I found myself squirming around in my seat while other audience members decided to leave the theater all together. Throughout most of the performance, my senses were over-stimulated, which made me feel quite uncomfortable and distracted me from trying to find some sort of meaning in the piece. I could occasionally identify with some of the musical, rhythmic aspects of the performance, but it was hard to enjoy these moments before they were quickly interrupted by another excruciating sound or flash of light.
While I personally didn’t enjoy the overall experience, I think that it was Ikeda’s intention to make the audience uncomfortable. I also think that he wanted us to interpret the show in our own way because the piece does not have any concrete meaning or purpose. This became clear to me when the multiple definitions of “superposition” that appeared on the screens had most of the words covered with a scrolling and ever-changing series of numbers and letters.
Although I would not consider this to be a traditional performance, and although I did not particularly enjoy it, I now consider technology to be more of an art form than I did previously.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Fantastic! One of the most fun concerts I’ve been to in years. What talent. Who would have thought there were so many accordion virtuosos out there! Too bad the auditorium was half empty. I can’t wait to see them again someday.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Let’s be clear about Lawrence Welk, it will still be on television long after Seinfeld is out of syndication.*
That was good clean fun! Was reminded of my childhood in Cleveland…the old man who stood outside of the grocery store and played the accordian. My Mom would give me a nickel and I would put it in a slot on his accordian and he would play a song. There was a long running TV show at noon on Sundays called Polka Varieties….no need to explain. When I was in middle school we lived near Parma, which was a big ethnic suburb and on Saturday nights we would sleep in the basement and watch a movie host called the Ghoul. I know for a fact it was syndicated in Detroit and Cincinnati where I have also lived. This Beatnick/Grave Digger would pillory all thing ethnic….it was just a sin to wear white socks to school or high water pants or have chrome balls or pink flamingos in your yard. Now the world has become murky with too much data and anarchy…it’s nice to go back in time and sit with your parents and Grandparents in front of Lawrence Welk on the B&W T.V.
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
It’s interesting that you brought up the concept of order and the human mind. It is true that the human brain will seek out answers that make the most sense. This performance could also be a good representation of how we seek order in randomness and chaos
While watching Superposition by Ryoji Ikeda, I couldn’t help but get lost in a cloud of confusion, constantly telling myself to find a deeper meaning in the performance and failing to find it. However, after I actually gave up and let myself listen mindlessly, I started to notice things about the noises I was hearing that I wouldn’t have if my mind was trying to focus too hard. When the black and white squares were going down the large screen and then continuing onto the smaller screens, it reminded me of rain. Each white flash looked like a raindrop, and the noise made in the background seemed almost like thunder. Soon after, when the performers were making noises that caused vibrations, it sounded much like the buzzing I hear in my ear when an airplane lands. Lastly, a certain image on the screen and sound started to repeat itself over and over and I could hear a beat in the background. Before I knew it, my foot was tapping along. I realized that my mind and perhaps every human mind can relate to order and familiarity and doesn’t like disorder. By looking at the performance as a whole, one can get confused in all the changes in sounds and images. It was frustrating not being able to figure out what was going on because I had never a seen a performance like Superposition. However, by relaxing my mind and recognizing the little things that were familiar to me, the performance became easier to understand and enjoy.
"by Sarah
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Wonderful display of every popular Accordion was showcased by some of the very best accordionists throughout the world at the Hill Auditorium in Ann Arbor, MI on Saturday November 1, 2014. Over 45 musicians entertained and engaged the audience with an incredible passion and selection of a great variety of songs which brought various flavors of music through the use of the instrument.
The Hill auditorium was a perfect venue which featured three stages of performers, stage Left featured Julien Labro with the Spektral Quartet, Stage left featured the Irish Duo John Williams & fiddler Liz Carroll and center stage featured accordion virtuoso Alexander Sevastian and the Accordion Virtuoso of Russia Orchestra. Julian Labro did a wonderful job Emceeing the event!
The show featured many styles of the Accordions such as the Piano and Button style, the Bandoneon, Concertina, Diatonic Chromatic, Accordina and Bayon and all were presented masterfully from Classical to Tangos, to Folk music, to an incredible three accordion improvisations of the Beer Barrel Polk which featured each of the artists performing a solo with flavors from Classical to Folk to a Jazz variation which was presented with brilliant artistry! (Set list of the event is below)
The University of Michigan Musical Society worked closely with the Michigan Accordion Society to help promote the event and reached out and sold tickets to well over 1,000 people of all age groups and ethnicities.
We are very thankful to the wonderful staff and ushers at the University Music Society for welcoming and hosting the Michigan Accordion Society, Board Members, Members and their guests and allowing us to help promote our organization! Thank you!
Joe Recchia
President of the Michigan Accordion Society
http://www.michiganaccodion.org
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree that Ikeda’s performance was very interesting and unique, but I would not say that it was enjoyable. The flashing lights and loud, high-pitched noises served a purpose, but they were not sights or sounds that I would ever choose to experience. I do agree that the presence of human performers was essential to the show and allowed the audience to connect with the performance.
Ryoji Ikeda’s work was overwhelming, disorienting, even at times anxiety-producing. This probably turned off many viewers. But what better way to represent mass data and modern technology and science? The modern world is disorienting to say the least, particularly when it comes to the ever-expanding tech world. To Superposition’s detractors, I can only say that every emotion I felt during the performance, every confused thought or feeling of bafflement, was only a heightened version of those experienced when confronted with the bewildering, awe-inspiring world of contemporary science.
"And yet there was structure to Ikeda’s chaos. He did not create the hectic, mind-boggling moments of the performance to reflect modern science without comment. The more “peaceful” intervals of the piece served to illustrate the connections and overlaps between man and big data. While Superposition begins and ends with the all-consuming presence of data—the screens filled with numbers and images incomprehensible to the average viewer, waves of impersonal tech sound coming at the audience from all directions—but the human element is essential to the show, and made a huge impact on my experience. Ikeda is not placing man and machine (or data) on opposite poles, struggling against each other. The human “performers” are placed in the midst of the levels of technological visual representation, playing with various ways of manipulating the technology that surrounds them. Neither man nor machine is supposed to win, that’s beside the point. The human presence, at least for me, made sense of the staggering crush of information and representation that the show contained.
Superposition brought up dozens of fledgling thoughts lodged in the back of my mind, and articulated them in more engaging, challenging way than I would have thought possible. This wasn’t a performance intended to be easy to understand, or perhaps even to like (many reacted strongly to strobe-type lighting and the technological, often ear-splitting noise). But for me, it was one of the most unique, revelatory, and genuinely enthralling events I’ve ever experienced.
by Merin
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This performance was very different than anything else I have ever experienced. While I really enjoyed some parts of the show, I found others slightly confusing and frustrating.
Personally, my favorite part was with the tuning forks. I found it remarkable to watch the sound waves being altered. I could see and hear the frequency and amplitude change as time passed and as different tuning forks were used. Thus, I appreciated being exposed to these basic sounds in a new, abstract way. Moreover, this part really pointed out the natural beauty of science, and the soothing sounds contrasted with the other ear throbbing noises present in the rest of the performance. However, I wish the members of the audience were able to see the performers’ actions more closely during this part of the show. I would have really liked to observe the vibration of the tuning forks in addition to the projection of the sound waves.
On the other hand, I also found certain parts of the show slightly frustrating. For example, I did not know what all the random numbers in the beginning of the performance represented. As a result, I found it difficult to connect with this part. I wish there was an explanation in the program regarding why these numbers had been chosen. Do they represent numbers that reoccur in nature? In addition, I also found it slightly frustrating when the audience never found out the exact meaning of the sentences being typed out. All of the blanks were filled with random letters and numbers instead of words. In other words, the ambiguity of the meaning of this performance caused the confusion and frustration I was feeling. Nevertheless, this was definitely a unique performance that I am happy I had the opportunity to attend.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
“Chicken. Pheasant and chicken, chicken is a peculiar third.”
-Gertrude Stein, “Tender Buttons”
When I first read Gertrude Stein’s, “Tender Buttons,” I was confused and slightly annoyed that this poem qualified as meaningful poetry. It wasn’t until after I had researched the sound poetry movement that I began to appreciate “Tender Buttons” for the radical piece that it is. In the same manner, upon seeing Ikeda’s, “Superposition,” I was shocked and found the performance bereft of any real meaning. However, as I analyzed the physics behind it, I began to appreciate the performance more. There were moments during the performance in which clarity of purpose was achieved. When the performers were typing, the juxtaposition of the their messages on the screen made the connection between the superposition principle and the performance more apparent to the audience. This is, in part, because the typing sequence was one of the only scenes in which language was used to convey Ikeda’s vision. Common language is a universal bridge between people of all backgrounds and interests. People who are interested in technology could appreciate and understand parts of the performance that those who aren’t interested in technology couldn’t. The mathematics behind the performance was lost on people who lacked a mathematical background. However, every member of the audience who was literate could understand the typing sequence of the performance. The nearly parallel statements made on screen emphasized the inevitable impact that science and religion have on society both as separate entities as well as concepts that work in conjunction with each other. Although I will never concede that “Superposition” is an enjoyable performance, but I understand and appreciate Ikeda’s attempt to visually and sonically represent the superposition principle.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
WOW. I didn’t know what to expect going into the concert, but I was blown away. It was beautiful, fun, and fascinating. The performers are true virtuosos.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This week, I went to two separate events, where Ryoji begrudgingly sat with academics while they picked apart, analyzed and attempted to intellectualize his piece.
At the Michigan Theatre they tried to define, to him, what kind of artist he is and what his piece meant. His response was (paraphrased) “I just wanted to make something big and cool, so I did”.
At the Power Center, physicists discussed the superposition of sound & visuals and the symbolism they saw in the piece. Ryoji usually responded with something like “I’m not an actual scientist and the visuals are more or less arbitrary”.
It was funny seeing him paid to be dodgy to university types and his “just come and see for yourself” send-off at both events helped build anticipation.
When the time finally came to experience it, we were seated as close as we could possibly be – exactly front and center.
It lasted roughly an hour, incorporating his trademark sine and white noise audio pieces, constantly changing visuals on somewhere in the neighborhood of 20 unique displays as well as two performers who contributed to both the sound and visuals.
I felt a lot of things throughout the performance. Some moments were like living in a sort of cyberpunk cream dream/nightmare. Others were like being witness to a major scientific breakthrough. I even had a moment where I felt like I was staring into the eye of “God”.
Whether there was a larger message or if it was just a massive scale 21st century techno-dadaist piece with challenging music and killer visuals, Superposition was undoubtedly my favorite experience of live art or music to date.
It’s been really interesting to hear all of the perspective and speculation coming from the academic community, art & music nerds and whoever else has been made aware of it. If the purpose of art is to get you to think, this is point-proven effectiveness.
Anyone who slept on it simply made the wrong choice.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Remarkable artistry, and especially appreciated the opportunity to hear Alexander Sevastian. It would have been nice to have the set list at the concert. I could have done without all the cruise ship flamboyance, and I never go to concerts to listen to the audience clap, but there were great individual performances and a very enjoyable evening.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Hi everyone! Here is the set list for the concert:
Accordion Virtuosoi of Russia:
First-half opening piece:
1. Mikhail Glinka, Ruslan and Ludmila (Overture)
Second-half set:
2. Georges Bizet, Carmen (Overture)
3. Scott Joplin, Ragtime
4. Shekotov, “Volga tunes” (arr. Shalayev)
5. Alexander Tsfasman, Flurries
6. Joe Vinuti, Jazz Improvisations
7. Konaev, “Gypsy tunes”
Concert Encore:
8. Aram Khachaturian, Sabre Dance
Finale (three accordion improvisations):
Jaromír Vejvoda, “Beer Barrel Polka”
Alexander Sevastian:
J.S. Bach
Organ Toccata and Fugue in d minor
Bogdan Precz
12 in 4
Carl Maria von Weber
Konzertstuck (excerpt: Finale)
Irish Duo:
Traditional Jigs
Frederic Weatherly
Danny Boy
Julien Labro with the Spektral Quartet:
Dino Saluzzi
Minguito
Diego Schissi
Astor De Pibe
Heitor Villa-Lobos
Veleiro
Astor Piazzolla
Milonga Loca
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
We can name all the pieces performed by Accordion Virtuosi if necessary.
And I would like to express our gratefulness to Saba, who had helped and supported on backstage.
Thank you very much for your support! It wouldn’t be that easy without you!
I was just wondering if the names of the pieces will be published anywhere
"by Katrina
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I understand that Ryoji’s work isn’t everyone’s cup of tea, largely based on amplitude and strobe tolerance, so I don’t want to be misunderstood to say you have to change your opinion about the performance. I’m just a little concerned when you criticize that each performer would spell different things and “the audience was expected to decode both at the same time”. Based on the concept of quantum superposition, a large part of the artistic statement of the piece is at any point in time something exists in all of its potential states, but when measured (or observed) it reduces to one (this is a simplification and I’m no scientist, so someone should feel free to explain better). Considering this, I don’t think the audience is “expected” to decode both at the same time. I think the audience was expected to consider the potential for multiple states and experience the limitations of observation.
Ikeda’s “Superposition” was pure sensory overload to the point that it was actually an assault on the visual and auditory systems. Although, I assume that this effect was intentional and that Ikeda designed the performance to make the audience feel sensually uncomfortable and disoriented.
"I have some general criticisms on the way that the show was produced and how it was staged at the Power Center. I don’t think that seats should have been sold for the balcony. The two smaller rows of screens were impossible to see from that height. Additionally, the auxiliary speakers and the projectors hanging from the ceiling blocked the view of the larger screens and ultimately disrupted my viewing experience.
The use of morse code was not well executed. Since the morse code messages were only use of words in the show, this was only opportunity to get a direct verbal message across to the audience. However, since there was no spaces included in the complex and long winded sentences, it was difficult to understand. The confusion was augmented by the fact that each performer was spelling out different things and the audience was expected to decode both at the same time.
Ultimately, I was very disappointed with the performance of “Superposition”.
by Robyn
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
This is total crap. I have never seen anything worse. And it has nothing to do with science in general or the superposition principle in particular.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
While I was not able to listen to these interviews, I’d have to agree that I would not be without my criticisms if I were promised something more synchronized, something organized conceptually. The production did in fact seem more like small explorations in ideas that, while intense, seemed to fit in individual sections than follow something thematic.
The performance was captivating, but I would have to agree with your understanding of it as being an example of episodes, rather than a clear flow.
Thank you UMS for presenting events such as superposition that extend the limits of what we consider art. That said, my critical comments: I attended the Stamps lecture, Saturday Morning Physics, and the Saturday performance. Stephen Rush did a decent, if somewhat colloquial, job of interviewing Ryoji Ikeda. At this interview, I began to sense Ikeda’s clear grasp of fundamental concepts. Saturday morning’s session went well with each of the three interviewees addressing fundamental topics. Ikeda, again, was able in his brief replies to express the content and relationships of important concepts. superposition itself is impressive in its variety, sonic landscape and the massive data flow to at least fourteen, apparently synchronized, two-dimensional displays. However, I didn’t see Ikeda’s clear conceptual thinking, evident in his interviews, in the piece. Instead, it seems to be a sequence of disconnected episodes, each of which, apart from some interesting texts at times, is seemingly meaningless. I wouldn’t attend a similar production in the future, but am glad I saw this one. Nevertheless, please UMS continue bringing us events that challenge us and enrich our experience.
"by Jack
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
I was just wondering if the names of the pieces will be published anywhere
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Uli,
I couldn’t agree more. I think that the supposed “openness” is not as widespread as some would hope to believe. I’m glad to hear you took your family as well, I wish I had seen this type of thing at 15. Many students unfortunately need things to be required to even fake an interest, which is unfortunate, but there are still many that appreciate the things that UMS and other organizations have to offer. I think that advertisement plays a role, but I think other methods that cater more to the young student demographic would increase attendance more than printing some posters. As an arts ambassador I hope to do things like that.
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
"by Uli Reinhardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I can’t admit that I knew for certain what I was getting into when I took my seat for this performance.
I had nothing to go off of aside from a few mentions of its use of multimedia to bring together music and science, some “technological spin on theatre” that the few people I spoke with half-joked about in their confusion. Whatever it was, it was going to be something not entirely expected. Certainly not understood by those who did not have experience with the work and genre previously.
This was, I think, a fulfilled promise for the most part.
The entirety of the performance made clear to immerse its audience with an influx of information, at times aggressively ( which, thinking back on it, was probably the point). Incorporating mathematical concepts to more introspective theories, limiting the voices and words of those on stage in order to paradoxically allow thoughts to be expressed more cohesively; the piece clearly wanted to do a lot at once, and in the time allotted very literally shoved this information out, challenging the audience to grasp at whatever they could. This I found personally to be the most interesting: I could easily sit there without any attempt at retaining the information presented, and still walk away and see the phrases flashing, remember sequences of words and graphs that appeared and reappeared in quick succession. Whether or not you may agree with the sentiments expressed, it seemed difficult to leave the performance and not want to ask Ryoji Ikeda for explanations in the same forceful, rapid-fire with which he presented them to you.
It was stressful and aggressive, and oddly cathartic.
I’m not sure if this was entirely for me. When I left the performance I ran into someone who looked like they had just gotten out of something they weren’t sure they loved or hated. Mostly dazed, a little tired. I doubt I looked any different.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I agree about the balcony positioning. While I still enjoyed the performance, the balcony seats were definitely a pain. Several projectors obscured your view of the main large screen, which was intended to be very immersive. It was definitely harder to fully immerse yourself in the experience with the limited view, and it was difficult to read some of the text on the smaller screens.
Ikeda’s “Superposition” was pure sensory overload to the point that it was actually an assault on the visual and auditory systems. Although, I assume that this effect was intentional and that Ikeda designed the performance to make the audience feel sensually uncomfortable and disoriented.
"I have some general criticisms on the way that the show was produced and how it was staged at the Power Center. I don’t think that seats should have been sold for the balcony. The two smaller rows of screens were impossible to see from that height. Additionally, the auxiliary speakers and the projectors hanging from the ceiling blocked the view of the larger screens and ultimately disrupted my viewing experience.
The use of morse code was not well executed. Since the morse code messages were only use of words in the show, this was only opportunity to get a direct verbal message across to the audience. However, since there was no spaces included in the complex and long winded sentences, it was difficult to understand. The confusion was augmented by the fact that each performer was spelling out different things and the audience was expected to decode both at the same time.
Ultimately, I was very disappointed with the performance of “Superposition”.
by Robyn
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ryoji Ikeda’s work was overwhelming, disorienting, even at times anxiety-producing. This probably turned off many viewers. But what better way to represent mass data and modern technology and science? The modern world is disorienting to say the least, particularly when it comes to the ever-expanding tech world. To Superposition’s detractors, I can only say that every emotion I felt during the performance, every confused thought or feeling of bafflement, was only a heightened version of those experienced when confronted with the bewildering, awe-inspiring world of contemporary science.
And yet there was structure to Ikeda’s chaos. He did not create the hectic, mind-boggling moments of the performance to reflect modern science without comment. The more “peaceful” intervals of the piece served to illustrate the connections and overlaps between man and big data. While Superposition begins and ends with the all-consuming presence of data—the screens filled with numbers and images incomprehensible to the average viewer, waves of impersonal tech sound coming at the audience from all directions—but the human element is essential to the show, and made a huge impact on my experience. Ikeda is not placing man and machine (or data) on opposite poles, struggling against each other. The human “performers” are placed in the midst of the levels of technological visual representation, playing with various ways of manipulating the technology that surrounds them. Neither man nor machine is supposed to win, that’s beside the point. The human presence, at least for me, made sense of the staggering crush of information and representation that the show contained.
Superposition brought up dozens of fledgling thoughts lodged in the back of my mind, and articulated them in more engaging, challenging way than I would have thought possible. This wasn’t a performance intended to be easy to understand, or perhaps even to like (many reacted strongly to strobe-type lighting and the technological, often ear-splitting noise). But for me, it was one of the most unique, revelatory, and genuinely enthralling events I’ve ever experienced.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Blinding white light, a trembling theater, and the fear rushing into my body, all these things and more were what I felt at Ryoji Ikeda’s Superposition. This performance was beyond complicated and very different from anything I have seen before, but it was not something I can truly claim to have understood. For me, Superposition did not convey a deeper meaning nor enlighten me to anything, but rather serve to stir two very primal emotions, fear and wonderment.
The whole production began with a deep bass note flooding the theater. This bass note was a reoccurring sound and each time it played I could feel my seat and vocal cords vibrating along. This unnatural and intense feeling was the first thing that instilled a sort of fear in my body. The high-pitched note that followed and also continued throughout the production cause my ears pain, once again causing fear. The sudden and rapid flashing of bright white lights on the screen also continued to play with my fear. The entire performance was filled with this music and lighting whose main purpose seemed to be to make me afraid.
Despite the many moments that caused me fear, there were also moments of pure beauty and wonderment in this performance. In these scenes calmer music or no music was playing. The two scenes that most vividly caused my wonderment were the shots of nature with the questions and answers, such as “What is love? Never ask” and “What is peace? Never answered,” and the moment when they were tones played and we watched the sound waves. Unlike the other scenes these ones fed on my emotion of wonderment. In these moments, I felt more of a connection with the performance and felt there was more of a philosophical tone.
Overall, I cannot conclude whether I liked this performance or not, or if it was good or not. There are too many questions left unanswered for me and I didn’t take enough away to feel like I gained something from seeing this performance. All I can definitely say is that Ikeda caused the arousal of two emotions without too many words.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ikeda’s “Superposition” was pure sensory overload to the point that it was actually an assault on the visual and auditory systems. Although, I assume that this effect was intentional and that Ikeda designed the performance to make the audience feel sensually uncomfortable and disoriented.
I have some general criticisms on the way that the show was produced and how it was staged at the Power Center. I don’t think that seats should have been sold for the balcony. The two smaller rows of screens were impossible to see from that height. Additionally, the auxiliary speakers and the projectors hanging from the ceiling blocked the view of the larger screens and ultimately disrupted my viewing experience.
The use of morse code was not well executed. Since the morse code messages were only use of words in the show, this was only opportunity to get a direct verbal message across to the audience. However, since there was no spaces included in the complex and long winded sentences, it was difficult to understand. The confusion was augmented by the fact that each performer was spelling out different things and the audience was expected to decode both at the same time.
Ultimately, I was very disappointed with the performance of “Superposition”.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
I did not know what to expect and I was really happy I went. It was a well done and interactive concert with lots of variety. The time went so fast. I would go again if you brought it back to A2 and tell my friends to go too.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Absolutely FANTASTIC concert! I’ve been going to concerts since my days here as a student (over 30 years ago) and this was ONE OF THEE BEST! So much talent, musical genius, many accordion virtuosos and much more.
I thoroughly enjoyed each and every number culminating with a superlative second half that left everyone humming, strumming, clapping, toe-tapping and hoping these groups will come back again-an-again! ! ! Please??????? 🙂
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
ASL,
I felt the same with my senses being under attack. You’re right, it’s absolutely not necessary to blast music and light to the point of torture. It was rather unpleasant.
But in another sense, the dramatic effects are completely necessary. Ikeda’s intentions are apparent with his polarized use of light and sound. It’s either too bright/dark or loud/quiet; this exhibits the present and non –present; it illustrates the 0 and 1. Like the program notes, this performance is intended to touch on quantum theory, and the idea of having the overlapping of binary numbers. The deep understanding of quantum physics/computing is extremely complex and sophisticated. In that regard, the omnipresence of white noise and colors in the lights bring out the infinite (and thus incomprehensible) nature of quantum physics.
I find your question extremely stimulating about how we should approach the concept of infinity. I don’t have a clear answer but have some ideas that are relevant.
The marbles were notable. Through multiple trials, the spectrum of possible positions of marbles is filled. In the big picture, with time, infinity can be reached. Unfortunately we cannot live long enough to witness this phenomenon. This type of imagination that Ikeda provokes is extremely reflective. It had me questioning the presence of infinity and importantly the extent to which we can reach infinity. Although we can theorize the most profound concepts, it is just mere imagination and thus, sadly unreachable. So, for me, this was an illustration of our limits in conceptual thinking.
My feelings on superposition are as mixed as the technicolored screens.
It felt like my senses were under attack; most of the time I plugged my ears and strategically opened and closed my eyes to avoid being visually insulted by screaming light. Was it really necessary to make it that loud?
Although the experience itself was like torture, it stimulated profound thought. What stuck with me and shaped my understanding was the message: “INFORMATIONISNOTKNOWLEDGE. INFORMATIONISTHERESOLUTIONOFUNCERTAINTY.” I loved the episode with the marbles because it showed that an infinite amount of data can be accumulated and manipulated, but it will never fully capture a natural phenomenon. Which should we say is more sophisticated: the simple yet chaotic incapturable phenomenon, or the ridiculously complex methods of describing it?
"by ASL
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
That was good clean fun! Was reminded of my childhood in Cleveland…the old man who stood outside of the grocery store and played the accordian. My Mom would give me a nickel and I would put it in a slot on his accordian and he would play a song. There was a long running TV show at noon on Sundays called Polka Varieties….no need to explain. When I was in middle school we lived near Parma, which was a big ethnic suburb and on Saturday nights we would sleep in the basement and watch a movie host called the Ghoul. I know for a fact it was syndicated in Detroit and Cincinnati where I have also lived. This Beatnick/Grave Digger would pillory all thing ethnic….it was just a sin to wear white socks to school or high water pants or have chrome balls or pink flamingos in your yard. Now the world has become murky with too much data and anarchy…it’s nice to go back in time and sit with your parents and Grandparents in front of Lawrence Welk on the B&W T.V.
People Are Talking: UMS presents Accordion Festival at Hill Auditorium:
Outstanding concert! Remarkable and varied performances. A thoroughly enjoyable evening. We left smiling and talking about what we’d just experienced. Thank you once again UMS, a Touchdown, home run presentation.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Meh. Billy Cobham experimenting with a drum machine in the 70’s, Detroit Techno in the 80’s, Raves in the 90’s, Morse Code and a bug (Vibroplex) from the early 1900’s…. Schrodinger, Gödel and Heisenberg have left the building. My thoughts were not provoked. Oh, and please stop hitting one tuning fork against another.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
While watching Superposition by Ryoji Ikeda, I couldn’t help but get lost in a cloud of confusion, constantly telling myself to find a deeper meaning in the performance and failing to find it. However, after I actually gave up and let myself listen mindlessly, I started to notice things about the noises I was hearing that I wouldn’t have if my mind was trying to focus too hard. When the black and white squares were going down the large screen and then continuing onto the smaller screens, it reminded me of rain. Each white flash looked like a raindrop, and the noise made in the background seemed almost like thunder. Soon after, when the performers were making noises that caused vibrations, it sounded much like the buzzing I hear in my ear when an airplane lands. Lastly, a certain image on the screen and sound started to repeat itself over and over and I could hear a beat in the background. Before I knew it, my foot was tapping along. I realized that my mind and perhaps every human mind can relate to order and familiarity and doesn’t like disorder. By looking at the performance as a whole, one can get confused in all the changes in sounds and images. It was frustrating not being able to figure out what was going on because I had never a seen a performance like Superposition. However, by relaxing my mind and recognizing the little things that were familiar to me, the performance became easier to understand and enjoy.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Thank you UMS for presenting events such as superposition that extend the limits of what we consider art. That said, my critical comments: I attended the Stamps lecture, Saturday Morning Physics, and the Saturday performance. Stephen Rush did a decent, if somewhat colloquial, job of interviewing Ryoji Ikeda. At this interview, I began to sense Ikeda’s clear grasp of fundamental concepts. Saturday morning’s session went well with each of the three interviewees addressing fundamental topics. Ikeda, again, was able in his brief replies to express the content and relationships of important concepts. superposition itself is impressive in its variety, sonic landscape and the massive data flow to at least fourteen, apparently synchronized, two-dimensional displays. However, I didn’t see Ikeda’s clear conceptual thinking, evident in his interviews, in the piece. Instead, it seems to be a sequence of disconnected episodes, each of which, apart from some interesting texts at times, is seemingly meaningless. I wouldn’t attend a similar production in the future, but am glad I saw this one. Nevertheless, please UMS continue bringing us events that challenge us and enrich our experience.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was not a fan but I applaud the ingenuity and creative design for such an elaborate production.
Throughout the play, Ikeda explains, through visual and auditory mediums, mathematical concepts that words can only vaguely describe. He leads us into his world of understanding of advanced physics and exposes us to some of the most obscure ideas in the field. Ikeda focuses on quantum theory, specifically binary opposites of presence and absence.
We vicariously live in his world through deep mathematical analysis of presence and time. The marbles and computer algorithm that located each marble’s position were indicative of this. As seen, each actor has their own set of marbles that they move around their plate. A computer program counts the marbles’ positions multiple times and charts out the positions of the marbles to make an aggregate picture of where they landed. Through multiple trials, the spectrum of possible positions is filled. In the big picture, with time, infinity can be reached.
Also, the contrast of audio and lighting was very powerful and aided his interpretation of presence. There were parts of the performance when the music was soothing and relaxing with slow moving objects displayed on the screens with dimly lit lights. It was serene. Immediately there was a flash of light and the music was blaring white noise. The music was building in volume and the light intensity was increasing. There was an omnipresence or God like phenomenon present. It was overwhelming to experience.
I left the show sweating and shocked. The unpredictable nature of the show, as Ikeda intended, was very shocking and stressful with the ridiculous amount of stimulus. My head hurt.
Not for me, but I appreciate this type of innovation in the performing arts.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I attended the performance along with other members of my class because it was mandatory. If I had not been a part of the class, I would not have even known that the performance was going on! I think the problem is partially advertising performances such as these to students as well as students naturally being drawn more to performances that are in their comfort zone like Schoolboy Q and 2Chainz. The performance definitely opened my eyes to the way that we perceive music and performances and I’m happy that I attended.
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
"by Uli Reinhardt
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was amazed, challenged, transformed. It felt like my brain was turned inside out and back again, but not quite the way it started.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Ryoji Ikeda’s “Superposition” is defined by the dictionary as the “overlapping of waves.” In the most basic sense, this is certainly true. However, the waves this performance is concerned with are not those of displayed on the screen, but rather the clashing of two seemingly different disciplines: science and music.
Science is universally understood to be a formulaic discipline. There are laws that must be followed and equations that must be used, leaving little room for interpretation. Music, on the other hand, lends itself to more diverse interpretation. Each musician can communicate a unique message to his or her audience as they sit enraptured by the sound. “Superposition” draws upon both of these elements.
There is no denying the formulaic element of the performance before our eyes. The catalysts for much of the noise, the two humans, sit motionless as they surgically tap rhythm after rhythm. After each tap, waves appear on the large screen behind them, overlapping each other as they run from both sides of the monitor. Graphs and charts flash quickly before our eyes, followed by more pictures.
At the same time, we are aware of the musicality of the performance: the ever-present metronomic beeping in the background, the Dubstep-esque finale that blinds both our eyes and our ears, and the noises in general that are impossible to ignore.
“Superposition” is not only speaking of the overlapping waves that the two performers on stage are creating with their endless tapping, it is asking us to look even broader at the overlapping waves of music and science. It forces us to consider sound from a different perspective. The sounds on the stage, particularly the beeping from the data input, can be heard in many variations in our everyday life. How much music do we fail to acknowledge everyday and how much music do we unwittingly create?
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
My feelings on superposition are as mixed as the technicolored screens.
It felt like my senses were under attack; most of the time I plugged my ears and strategically opened and closed my eyes to avoid being visually insulted by screaming light. Was it really necessary to make it that loud?
Although the experience itself was like torture, it stimulated profound thought. What stuck with me and shaped my understanding was the message: “INFORMATIONISNOTKNOWLEDGE. INFORMATIONISTHERESOLUTIONOFUNCERTAINTY.” I loved the episode with the marbles because it showed that an infinite amount of data can be accumulated and manipulated, but it will never fully capture a natural phenomenon. Which should we say is more sophisticated: the simple yet chaotic incapturable phenomenon, or the ridiculously complex methods of describing it?
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
I was riveted by the performance. Ikeda beautifully combined visual patterns that I had always been fascinated with.
At times I got a bit dizzy by the sound volume and flashing lights, but maybe that is intended.
My wife hated every second of it, but my 15-year old son liked it a lot. I wanted to expose us all to a novel cultural experience and it worked on 2/3.
I was a bit disappointed that the hall was only half full. At the Penny Stamps lecture on Thursday, Michigan Theater was packed with undergrad students to see Ikeda, but it looks like only a handful went to the performance, despite the ticket cost being so low. There are 40,000 young, and supposedly open, minds in this city and when Michigan plays football, they pack the stadium, but when there are world-class dance music or theater performances very few come to see. Why is that? Is UMS maybe not advertising enough among students? I mentioned the low cost of UMS performances to undergrad acquaintances before and they did not know about it.
People Are Talking: UMS presents Ryoji Ikeda’s superposition at Power Center:
Great show!
I wish I could come tomorrow night as well.
One of the things that is difficult, and also very rewarding about an experience like this show is how it resists traditional analysis in terms of being able to distill the “meaning” of the experience into verbal or written language.
Much like the 7 hour long album of very precisely designed minimalist electronic compositions I released last year to an almost nonexistent audience (what *is* the audience for such a thing, after all?), Superposition’s meaning is entirely rooted in the visceral experience itself.
Even for me as a very longtime fan of Ikeda’s work, I found it difficult to turn off my internal monologue that kept asking “what does this mean?!” When I succeeded, however, the raw experience itself flooded into me like the experience of sublime nature that I think it was intended to reflect in it’s glitchy, high tech mirror.
National Theatre Live: Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire:
We walked out at intermission. The Young Vic should be ashamed. Never have I seen a worst production from our British friends who are typically the masters of the stage.
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
Maybe we will discover in the years to come a better way to subtitle a play but I’m not sure people should incriminate the PowerCenter for this.
I mean, if you do not understand French enough, there is no other way than reading the subtitles while the actors are playing.
Should we get rid of foreign language play just because some are complaining about having to read and watch at the same time?
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
It was interesting, but a bit like reading a book on a Kindle (viewing the subtitles) while something interesting was surely going on outside of your field of vision (the play). A bit frustrating
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
Reading titles a bit of a chore. Can see how Pirandello would write in his first language. When you were in NY did you see the statue of the hand gun with the barrel twisted around to aim at the shooter in front of the United Nations…..with the plaque reading,” Beat swords into plowshares.” It was given by the Grand Duchy of Luxembourg. Those poor people have been invaded with every European upheaval….The last time was the Battle of the Bulge. Now curiously there is a fine arts repository at the Luxembourg airport that is one of the 3 finest in the world. Stow your oil painting of rare wine and avoid taxes. They have also wrankled other EEC countries with huge tax breaks to Apple and most recently Amazon, you know how the Germans love Amazon! And I should take advantage of the new UMS archives and look up Rhinocerous.
The play was written in Italian. By the time it was translated into French, and then into English (for the surtitles), the language was pretty stilted and hard to grasp, especially during the long passages, because the surtitles were often very brief. Overall the surtitles were not well done.
Why didn’t the surtitle people use the much more audience-friendly English translation by Edward Storer?
Overall, I much preferred this group’s “Rhinoceros” production, which I saw in NYC two years ago.
"by David
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
The play was written in Italian. By the time it was translated into French, and then into English (for the surtitles), the language was pretty stilted and hard to grasp, especially during the long passages, because the surtitles were often very brief. Overall the surtitles were not well done.
Why didn’t the surtitle people use the much more audience-friendly English translation by Edward Storer?
Overall, I much preferred this group’s “Rhinoceros” production, which I saw in NYC two years ago.
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
O.K. Took a break from watching the Lions in London. When out in the woods I had this dream that Pirandello was talking about Supra-National Government….specifically, the failure of the League of Nations and the ensuing WWI. So here we are in the 1920’s and he’s asking who is scripting Europe and will tragedy happen again….fore shaddowing of WWII. The play was lightly comedic…a few Three Stooges moments. Anyway, I think the Lions are going to lose.
Well, one of my comrade de chambre in college was the son of the Ambassador from Luxembourg. My senior year I studied in Luxembourg City. My appreciation of French plays is perhaps a little different from yours. That is my story and I’m sticking to it!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
Well, one of my comrade de chambre in college was the son of the Ambassador from Luxembourg. My senior year I studied in Luxembourg City. My appreciation of French plays is perhaps a little different from yours. That is my story and I’m sticking to it!
torrid??
"by st
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
torrid??
Very difficult to stage. Good job Theatre de Ville. It really churned me up. The football game in East Lansing didn’t go as planned. The election in a week is going to produce some surprises. Thank goodness you can get it all out of your system with art. Reading the super titles was a bit ardruous but think about the stamina of the actors. What a torrid evening!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
Very difficult to stage. Good job Theatre de Ville. It really churned me up. The football game in East Lansing didn’t go as planned. The election in a week is going to produce some surprises. Thank goodness you can get it all out of your system with art. Reading the super titles was a bit ardruous but think about the stamina of the actors. What a torrid evening!
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
Thanks a lot for inviting again Le Théâtre de la Ville.
I loved the play, the acting, the music, the lights, and i’m still in awe. Unfortunately, I could not attend a second performance tonight.
I’m really touched by the soberness of the acting.
Rhinoceros two seasons ago, Pirandello this fall. I truly hope we will get more.
Thanks again for programing it.
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
Glad to see this famous play in an excellent production. I was challenged by the need to both watch the actors and read the surtitles. It seems less of a challenge in opera because the words come more slowly.
People Are Talking: UMS presents Théâtre de la Ville: Pirandello’s Six Characters in Search of an Author at Power Center:
I thought the production was very interesting – really glad to see such beautiful, strong staging – the ballet of the actors and characters continually being reformed.. The super titles/sub titles were of course necessary but I thought wound up being kind of problematic – where to put them so that they were genuinely useful. In this instance, from my seat, I could either view the translation (the dialogue) or the action, never both at the same time. So I felt disappointed – I was missing one or the other. Maybe in the balcony, you could have seen the text and the staging at the same time. This is a topic those of us at Wild Swan Theater discuss a lot as we integrate American Sign Language into our staging for our patrons who are deaf, a kind of similar conundrum. We have two texts going simultaneously, one spoken, one signed, the signed text always in the stage picture. It’s another solution. In last year’s UMS presentation of Complicite’s Shun-Kin, I remember that there were titles behind the story teller Yoshi Oida that made that work more accessible. Maybe that was just chance or where I was sitting. Or maybe the work was more visual and less language dependent. In any case, it seems worth thinking about where to put the supertitles in the stage picture to help audiences get the most out of a production.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
Congrats to UMS for bringing such unique and gifted musicians to our backdoor. I was blown away by the technical proficiency, artistry and humor shared on stage throughout the evening. Chris and Edgar are awesome people and truly the very best at what they do! I can’t wait to reconnect with these friends and inspirational craftsman the next time they’re in town.
Cheers!
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
Strange! The comments are all laudatory but we found the concert quite flat. The couple next to us said the same thing thing as did couple in the elevator in the parking structure.
National Theatre Live: Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire:
Several of us went to the Fleetwood Diner after the show for a plate of Hippie Hash. We found the music odd, nothing to do with New Orleans and the time, no Jelly Roll Morton, no Louis Armstrong. The Natl Theater skunk works production was a weak cup of coffee for what we expected. Don’t get us wrong, we positively worshipped British Super Groups in the day but trying to hang an artistic emotion on a snippet of a rock song is just tired in this new millenium. There were redeeming qualities…it seemed to jell at the end and the fellows fighting was like Jackie Gleason if he had been on HBO in the sixties. The high pitch Southern accent of Blanche never fluctuated through the entire performance. It was a little annoying, even to someone who went to college in Cincinnati!. But Tennessee Williams had a point about alcohol abuse…& a lesson in mental health of this nature is timeless and immutable.
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
I may have unfairly scanted the Mozart in what I wrote–for me it was as satisfactory as the Berg.
Mostly agreed–except that I thought the Brahms was satisfyingly muscular.
Mozart–the ping-pong ending of the first movement was a delight, as was the whirligig finale. In the finale, decades ago a recorded performance by the Guarneri Quartet creatively and clearly set forth the repetitive four-16th-notes figuration as chains of triplets.
In the Andante-Allegretto I couldn’t hear Violin II’s melody through Violin I’s filigree in the first repetition of the theme. And at the end of the movement, the final notes played by Violin I sounded like “piano tuning” instead of an ideal “tight” half-step. Yes, I know that the notes are sounded in altissimo and that violinists have fingers of human thickness.
Berg–A couple of times I thought, “This is like “The Rite of Spring!”
Thanks to the Belcea and to UMS for an outstanding recital!
And thanksgiving for less coughing than we heard at the Emerson Quartet’s concert. . . .
"by Jim Toy
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
Mostly agreed–except that I thought the Brahms was satisfyingly muscular.
Mozart–the ping-pong ending of the first movement was a delight, as was the whirligig finale. In the finale, decades ago a recorded performance by the Guarneri Quartet creatively and clearly set forth the repetitive four-16th-notes figuration as chains of triplets.
In the Andante-Allegretto I couldn’t hear Violin II’s melody through Violin I’s filigree in the first repetition of the theme. And at the end of the movement, the final notes played by Violin I sounded like “piano tuning” instead of an ideal “tight” half-step. Yes, I know that the notes are sounded in altissimo and that violinists have fingers of human thickness.
Berg–A couple of times I thought, “This is like “The Rite of Spring!”
Thanks to the Belcea and to UMS for an outstanding recital!
And thanksgiving for less coughing than we heard at the Emerson Quartet’s concert. . . .
Nowadays many quartets thrive on the (many) moments when they can dig into the strings of their instruments, reminding us that they are mad of GUT — with the result that they sound more than robust; “we mean business, they seem to say, and we’re not kidding.” The Belcea Quartet fortunately does not follow that model. Beauty of tone and expressiveness come first. Their range of dynamics is wide – from the cobwebby to the assertive. They played the Mozart work with a subtlety that was downright French. You can be sure that the composer and his friends did not play it like that. Tant pis! However, the Brahms work demands a more muscular approach and suffered from the lack thereof.
The Berg, which I’ve heard only once or twice before, was the most appealing work on the program. The performers displayed their intelligence as well as their virtuosity. We were also once again reminded of how helpful it is to the audience to hear a performer speak from the stage about the work to be played — especially if it is more challenging than the more commonly programmed pieces.
The program was well chosen, sampling three distinct periods and styles, and the performers are a terrific group. Glad they are back.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
Nowadays many quartets thrive on the (many) moments when they can dig into the strings of their instruments, reminding us that they are mad of GUT — with the result that they sound more than robust; “we mean business, they seem to say, and we’re not kidding.” The Belcea Quartet fortunately does not follow that model. Beauty of tone and expressiveness come first. Their range of dynamics is wide – from the cobwebby to the assertive. They played the Mozart work with a subtlety that was downright French. You can be sure that the composer and his friends did not play it like that. Tant pis! However, the Brahms work demands a more muscular approach and suffered from the lack thereof.
The Berg, which I’ve heard only once or twice before, was the most appealing work on the program. The performers displayed their intelligence as well as their virtuosity. We were also once again reminded of how helpful it is to the audience to hear a performer speak from the stage about the work to be played — especially if it is more challenging than the more commonly programmed pieces.
The program was well chosen, sampling three distinct periods and styles, and the performers are a terrific group. Glad they are back.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
Anna – Do you know if they have ever recorded Prelude no. 13?
Hi everyone! Here is the set list for the evening:
Why only one?
Farmer and the Duck
Monkey Actually
Tempo “Di G Gavotta” from Partita No. 6 in e Minor
“Canon” from The Art of Fugue
FRB
Friday
Ham & Cheese
I’ll Remember for You
Fence Post in the Frontyard
INTERMISSION
Tuesday
Tarnation
This is the Pig
Look What I Found
El Cinco Real
“To Be Determined”
Prelude No. 13 from The Well-Tempered Clavier
It’s Dark in Here
ENCORE
"First Movement from Concert Duo for Violin and Bass
by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
I agree with Orlando – I was so looking forward to this concert. I did not expect to hear such unremarkable set of music.
I don’t think I will remember this concert next year or next week.
Was disappointed. The lyrical beauty I have come to expect from and Edgar Meyer was for the most part missing. What we got was a lot of high speed noodling and flashy unison playing on unmemorable and unpleasant themes. We tended to blame Thile, as he had a stage presence we didn’t care for – he seemed cocky and stilted.
"by Orlando Morris
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
Was disappointed. The lyrical beauty I have come to expect from and Edgar Meyer was for the most part missing. What we got was a lot of high speed noodling and flashy unison playing on unmemorable and unpleasant themes. We tended to blame Thile, as he had a stage presence we didn’t care for – he seemed cocky and stilted.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
Hi everyone! Here is the set list for the evening:
Why only one?
Farmer and the Duck
Monkey Actually
Tempo “Di G Gavotta” from Partita No. 6 in e Minor
“Canon” from The Art of Fugue
FRB
Friday
Ham & Cheese
I’ll Remember for You
Fence Post in the Frontyard
INTERMISSION
Tuesday
Tarnation
This is the Pig
Look What I Found
El Cinco Real
“To Be Determined”
Prelude No. 13 from The Well-Tempered Clavier
It’s Dark in Here
ENCORE
First Movement from Concert Duo for Violin and Bass
People Are Talking: UMS presents Chris Thile and Edgar Meyer at Michigan Theater:
What a great show! Can anyone tell me the name of the “cover” that they did as the second to the last piece? I think it was Bach (I am not referring to either of the two Bach pieces they did during the first half). It was very soft and contrapuntal.
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Awesome, fantastic, unique, What a talented group of musicians. One of the best, engaging UMS concerts I have attended
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Here’s the song he did about the Detroit riots:
http://www.gregoryporter.com/2011/10/1960-what-official-music-video/
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
We LOVED this amazing performance! I hadn’t heard of Gregory Porter before but am a big fan now.
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
One of the great concerts of the last five years, drawing a crowd the likes of which is rarely seen in town. I was surprised by how terrific his band was, though the brilliant sax player overdid it (was expected to) a little in several songs, altering the mood unnecessarily. It’s hard to remember a performer in A2 who has made so many feel so good as Porter – he brought back memories of Marvin Gaye (of course), Stevie Wonder, and other musical leaders whose loving voice can captivate, change, carry and keep an audience. Bravo to UMS. I’d gladly trade 5 booked classical concerts for someone who works the jazz heartland of today.
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
The show was AMAZING. Definitely was not disappointed with what I saw. His vocals were clear, pure and emotive. The band was spectacular and he sang all of my favorite tunes. All in all love it!
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Hi everyone! Here’s the set list for last night’s performance:
All songs by Gregory Porter unless otherwise noted.
Painted on canvas
Way to Harlem
Imitation of life (Paul Francis Webster, from 1959 film soundtrack of same name)
Liquid spirit
No love dying
Work song (Nat Adderley / O. Brown Jr.)
Hey Laura
Wolfcry
Musical genocide
Lonesome Lover (Abbey Lincoln / Max Roach)
1960 What?
Encore :
Be Good (Lion’s Song)
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Well done… we had a great time – interesting journey through his mind and through a little history – thanks
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Amazing show. Thanks to UMS for bringing Gregory Porter to Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Gregory Porter did not disappoint. I am in awe of his performance. From the first song to the last I was mesmerized. The tonality of his voice was so strong and clear. He captivated the audience in several ways. The way he talked to the audience to explain his perspective on each song gave the audience an understanding of what the song means to him. He encouraged audience participation and the audience didn’t disappoint either. The Band complemented GP’s style very well. I love, love, love this performance. I can’t wait to see him again.
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
What a voice! Gregory Porter talent was also huge on engaging the audience with his great band. Glad I did not miss such opportunity!
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
Fantastic show! GP has very strong vocals and could have performed without microphones. The small setting in the Michigan Theater was perfect for this quintet. Congrats to UMS for branching out and recognizing alternative artist and acts and bringing them to the Duece. From Jason Moran, Bob James, Bill Frisell, Herbie Hancock and Chic Corea, as a jazz fan I’m in awe right here in my own backyard!
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
I had been waiting for Gregory Porter to come to Ann Arbor ever since I heard him on WEMU. I was not disappointed. He is a fantastic live act and very skilled in communicating with an audience. It was more than a concert; it was an inspiring experience. Please come back next year! I will go again next year and take all my friends. Thank you Gregory for representing in music what many of us there tonight want to hear said and expressed.
New UMS Artists in “Residence” Program:
Devastated not to have known about this sooner 🙁
Please put me on whatever mailing list I need to be on for the next one!
People Are Talking: UMS presents Gregory Porter at Michigan Theater:
The first half of the show was what WEMU prepared me for….the nice school crossing guard making us feel good and safe. Then he took us down to the subway and on to another darker side of town. My pulse quickened as he sang about the Detroit riots etc. I’m not sure I would want a full show of either. A jazz club would have split it in two sets with the troopers hanging out for the volatile material. The band was very talented. The sax player had an interesting style. The drummer was rat a tat tat but not distracting to the great vocals of Gregory Porter. The piano player could seemingly play on style with his left hand and a nother with his right. The bass was steady and awesome through out. I hope to see Gregory Porter again in a few years.
UMS Artists in “Residence”: Meet Carolyn Reed Barritt:
A nice illustrative view into an artist’s inspiration. A great supportive program for regional artists. Thank you.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
The picture on the UMS catalogue was a tip off that this production would be one of the best. We were not dissapointed. Was fortunate enough to meet some of the cast beforehand. We tried out our dreadful French and I trotted out that I studied in nearby Luxembourg. Thomas said that it was a dark place, I said yes, it’s quite a tax haven. I hitch hiked through Belgium on at least two occassions, going to and from Amsterdam. I remember standing in the middle of a large traffic circle eating fresh pears from a tree. I gave a Belgian kid a cassette of the Talking Heads in gratitude for a ride. I was thinking of these things during the satisfyingly long production. I’ve always marvelled at the art of movie making….Kiss & Cry was a master class in live television production. Never trust what you see on a screen! Well done.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Count me among the fans of this production. At its heart, such a simple and elegant story–but what extraordinary means by which to tell it. It’s the most effective use I think I’ve ever seen of film as live theater–and live theater as film. A stage filled with technology and yet all of it deployed for such deeply human ends. Please bring back this company so that word of mouth can do its thing and fill the auditorium next time. The only way to appreciate this unique and ingenious work is to see it.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Just so everyone knows, there is one deception that needs clarification, in the list above. In every case a composer is listed except in the instance of “Nothing Compares 2 U” where the performer, Jimmy Scott, is listed. That tune was composed by Prince.
Hi everyone! Here is the full music list:
Rinaldo, Lascia ch’io pianga – Händel
"Gelido In Ogni Vena – Vivaldi
Cançao – Carlos Paredes
Valse sentimentale – Tchaikovsky
Les feuilles mortes – Cosma et Prévert
Nothing compares to you – Jimmy Scott
Wait the Lover – Wu Yingyin
Fratres – Arvo Part
No more words – Anna Calvi
Works for prepared piano – John cage
by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Hi everyone! Here is the full music list:
Rinaldo, Lascia ch’io pianga – Händel
Gelido In Ogni Vena – Vivaldi
Cançao – Carlos Paredes
Valse sentimentale – Tchaikovsky
Les feuilles mortes – Cosma et Prévert
Nothing compares to you – Jimmy Scott
Wait the Lover – Wu Yingyin
Fratres – Arvo Part
No more words – Anna Calvi
Works for prepared piano – John cage
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Nice–thanks so much!
More info….yes, the second aria was Vivaldi. “Gelido Ogni Vena” again, sung by Cecilia Bartoli. Here’s a performance of it. http://www.youtube.com/watch?v=QOMzy2iDBjM
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
More info….yes, the second aria was Vivaldi. “Gelido Ogni Vena” again, sung by Cecilia Bartoli. Here’s a performance of it. http://www.youtube.com/watch?v=QOMzy2iDBjM
This took me completely by surprise. I knew about the “nano-dancing” thing beforehand, but that particular aspect was merely the tip of the iceberg. Charleroi Danses somehow managed to combine dance, music, stagecraft, poetry, art, and even a little puppetry into something new and beautiful–a total work of art.
"As a side note–does anybody have a playlist of the songs they used for the performance? I’d love to know the name of the aria that was heard throughout the show, and especially the name of the singer who sang that terrific cover of “Nothing Compares 2 U.”
by Jackson Tucker-Meyer
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Hi….Ken beat me to the Jimmy Scott cover of the song Sinead O’Connor made famous — “Nothing Compares 2 U” — which was composed by Prince; the baroque arias (there were two different arias) were both sung by Cecilia Bartoli and the first was Handel’s “Lascia ch’io pianga” from Rinaldo; the second one was Vivaldi, I think, and I am trying to track that down as I, too, want to know. Later.
This took me completely by surprise. I knew about the “nano-dancing” thing beforehand, but that particular aspect was merely the tip of the iceberg. Charleroi Danses somehow managed to combine dance, music, stagecraft, poetry, art, and even a little puppetry into something new and beautiful–a total work of art.
"As a side note–does anybody have a playlist of the songs they used for the performance? I’d love to know the name of the aria that was heard throughout the show, and especially the name of the singer who sang that terrific cover of “Nothing Compares 2 U.”
by Jackson Tucker-Meyer
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Awesome–thanks!
Jackson, I cannot help you with the aria (which, I agree, was haunting), but I tracked down the jazz ballad, Nothing Compares 2 U, by Jimmy Scott (http://www.amazon.com/Nothing-Compares-2U/dp/B002LCAUFU/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1413173816&sr=8-1&keywords=jimmy+scott+nothing+compares)
"by Ken
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Jackson, I cannot help you with the aria (which, I agree, was haunting), but I tracked down the jazz ballad, Nothing Compares 2 U, by Jimmy Scott (http://www.amazon.com/Nothing-Compares-2U/dp/B002LCAUFU/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1413173816&sr=8-1&keywords=jimmy+scott+nothing+compares)
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
This took me completely by surprise. I knew about the “nano-dancing” thing beforehand, but that particular aspect was merely the tip of the iceberg. Charleroi Danses somehow managed to combine dance, music, stagecraft, poetry, art, and even a little puppetry into something new and beautiful–a total work of art.
As a side note–does anybody have a playlist of the songs they used for the performance? I’d love to know the name of the aria that was heard throughout the show, and especially the name of the singer who sang that terrific cover of “Nothing Compares 2 U.”
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
I loved the show and thought it was very thought provoking, BUT, I am curious if anyone else had a negative reaction to the use of the lego characters in the last sequence, involving the dead giraffe in the yard. The lego seemed to come out of left field and really confused me. Did anyone else have a different reaction to the lego characters in those scenes?
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
This was one of the best theatrical performances I have seen. The synthesis of choreography and videography was genius! The script was beautiful in its simplicity as the diverse selection of music conveyed the complex emotional textures. Did anyone else interpret the end as dementia unlocking the memories of this lonely woman allowing her to once again find her true love?
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
This performance was absolutely beautiful. The filmed portion (what was on the screen) was whymsical and magical. It felt like the performers had actually created another world. In terms of the filming and sets, it seemed fully formed, but I couldn’t help but feel disappointed after I left. The storyline that brought everything together seemed contrived and cliche and choppy. I had a hard time taking the meaning seriously after a while. It just felt overly dramatic.
In terms of the hand dancing, I was simultaneously impressed and disappointed. I wished there had been more “dancing” scenes and not so much narration. The reason why I decided to go to this show is because hand dancing has always intrigued me. Seeing it live for the first time was great, but I wanted it to be more “dancey”. I think that’s the nature of the show, though; it’s mixed-media, not just dance.
But despite the disappointments, I’m glad that UMS offered this performance and that I went. As I said it was beautiful. Even inspirational. And I loved seeing children as they left the Power Center, enthralled and excited and letting their own hands dance in the air.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Was an exquisite multi – media piece using hands that tells a story of a woman’s loves that have come and gone throughout her life. Extraordinary, spell-binding artistic dexterity and evocative musical and visual backdrop. Must see it again!
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Kiss & Cry… So powerful, yet gentle. Touching, like the hand. This totally unexpected performance enveloped me.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Thank you UMS! I’m still in awe of the performance last night. A must see
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
I have never experienced a more intense 90 minutes of PURE art. From beginning to end, the production expanded my universe exponentially, and made me look, feel, and know things about myself I’d never considered….all from the smallest of viewpoints. DO.NOT.MISS.THIS. You need to experience this.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Kiss and Cry is one of the most unusual, emotionally evocative performances I’ve seen. The use of miniatures and synechdoche works beautifully for a meditation on love, longing and memory. The coordination of stagecraft, dance, music/sound, and cinematography technique was masterful, and the result is something I never would have dreamed possible. Very special and deeply felt.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
I absolutely cannot stop talking/ thinking about this most extraordinary, beautiful and fascinating experience I had last night. I encourage anyone, including young people 12 years and up, to see this tonight or tomorrow. Don’t hesitate to sit as close to the stage as you can. Makes it all the more interesting. Trust me! See it! Sit close!
Kiss & Cry and Push Boundaries:
Incredible is an understatment. The graceful and expressive dancing and being transfixed by such unbelievable camera work will keep you absolutely spellbound. This is a don’t miss performance. It execution is flawless.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
Absolutely breathtaking!! This is a show that has to be experienced. The words, pictures or even the clips that I’d seen beforehand were intriguing but the actual experience of the whole was something I hadn’t been able to imagine.
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
My husband and I were completely bowled over by this theater experience. We had no prior information about the group or the production other than some clips online which frankly didn’t give any idea of the complexity, beauty and originality of Kiss and Cry.
Thanks to UMS for finding this group and bringing them to A2!
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
This performance is an extraordinarily creative, engrossing and sensitive narrative of a woman’s life, conveyed through a hybrid of choreography, theatre, music and film that is created live and projected simultaneously. The artistry and creative genius embodied in this work are stunning and unlike any stage performance or film one has ever seen.
You can still get tickets for Saturday evening and Sunday afternoon performances!
People Are Talking: UMS presents Kiss and Cry at Power Center:
I hope that everyone who stood up after tonight’s performance make sue at least two more people see this performance before it leaves town. Thank you UMS for bringing this to town. THE BEST.
IMAGINATION, INTELLIGENCE, BEAUTY, HUMOUR and CRAFT.
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Thanks yet again to the Emerson String Quartet for another of their always-stellar concerts!
Cellist Paul Watkins is so welcome!
The tempo in the first movement of Beethoven’s Op. 95 seemed a little too fast for the acoustic of the hall–some of the figuration was lost–although perhaps my first-row seat put me at a disadvantage. The violist was marvelous in the 2nd movement particularly. The tempo at the end of the last movement seemed fine–when the Guarneri Quartet played it here some years ago it seemed too rushed for my comfort.
“Just see how fast we can play this!” — similar to the last movement of Beethoven’s Quartet Op. 59, No. 3–
I was glad to hear the Lieberman quartet and would look forward to another performance of it.
Thanks to the donor of the endowment!
(I gave away my cough drops, hoping to help stem the tide of hacking. . . .)
Sincere thanks to UMS and the Emerson Quartet and Mr. Lieberman for a propitious opening to the 2014-2015 season!
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Yes….loved the encore. For those wondering it was Haydn’s String Quartet, Op. 33, No. 5: Movement ii marked “Largo e cantabile”
Agreed. The Beethoven was my least favorite, although I grant that that’s not my favorite Beethoven quartet. I really liked the encore and wished they had played a Haydn quartet instead of the Beethoven.
"by Rick
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Agreed. The Beethoven was my least favorite, although I grant that that’s not my favorite Beethoven quartet. I really liked the encore and wished they had played a Haydn quartet instead of the Beethoven.
A promising opener to the season!
Lieberman’s new quartet is a very fine, engaging work. I hope to hear it often but alas, probably won’t. What a variety of moods and forms — from the initial and final mournfulness to the lyrical, the prankish, and the jubilant. And our performers played it with much feeling, sometimes subtle and sometimes passionate. Would that they had given this much of themselves in the Beethoven. I overheard the following exchange.
An autumn lily said to a rabbit: “I thought this work was called ‘Serioso’, not ‘Furioso’. My. my, they played it awfully fast. I know there are more notes in some pf these passages than I could make out.”
Said the rabbit: ”You kiddin’ me? Fast? That ain’t fast! My friends and I can get through this thing at least thirty seconds faster!” And then he ate the lily.
But how about that Shostakovich? The players did not just play it; they revealed it.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Hi everyone! Last night’s encore selection was Haydn: String Quartet in G Major, Op. 33, No. 5 “Largo e cantabile.”
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
As luck would have a friend had a cold and I got to go to the Michigan football game. I enjoyed the marching band and the pageantry on this, the finest weekend of the Fall. Walked up to campus for Emerson Lake and Palmer. Does anybody remember them, the British band that played rock versions of classical numbers? I saw them one time at Cleveland Municipal Stadium in the mid seventies. I was sorry about the coughing during the recording of the newly commissioned piece. I’d like to offer to attend any future quartets for anyone needing to stay home to nurse a cold. I was greatly cheered that a retired professor has endowed an annual string quartet concert. And one last thing, I was not impressed with the season opener of Saturday Night Live tonight. Emerson played terrific, I saw them once at the University of Washington in Seattle.
People Are Talking: UMS presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
A promising opener to the season!
Lieberman’s new quartet is a very fine, engaging work. I hope to hear it often but alas, probably won’t. What a variety of moods and forms — from the initial and final mournfulness to the lyrical, the prankish, and the jubilant. And our performers played it with much feeling, sometimes subtle and sometimes passionate. Would that they had given this much of themselves in the Beethoven. I overheard the following exchange.
An autumn lily said to a rabbit: “I thought this work was called ‘Serioso’, not ‘Furioso’. My. my, they played it awfully fast. I know there are more notes in some pf these passages than I could make out.”
Said the rabbit: ”You kiddin’ me? Fast? That ain’t fast! My friends and I can get through this thing at least thirty seconds faster!” And then he ate the lily.
But how about that Shostakovich? The players did not just play it; they revealed it.
A [brief] UMS History Presentation: The Ukulele:
A packet of envelopes doxycycline caps 100mg Rivers had plenty of time to scan the field and find Eddie Royal, who eluded cornerback Marcus Cooper and turned a 25-yard pass into a 54-yard gain. That set up a 1-yard plunge by Ryan Mathews with 12:17 left in the third period.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I don’t even know how I ended up here, but I thought this post
was great. I do not know who you are but certainly you’re going to a famous blogger if you aren’t already 😉 Cheers!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Very shortly this web site will be famous among all blog users,
due to it’s nice articles or reviews
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Thanks for sharing your thoughts about people are talking.
Regards
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
I was totally taken to another space right into my soul esp. during the Cesar Franck piece. I never cease to be amazed by this wonderful human being . Yes, for his talent and the manner in which the instrument is an extension of his whole being but his wonderful sense of humor came out during his descriptions of the additional works he performed, What a gidft he has and I feel I was given a gift to be able to hear him.
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
Perlman was marvelous in playing Franck and Ravel. And the encores, as well. An overally great concert ! I had expected more in the Bach performance, though. As the others pointed out, one came away feeling the acoustic balance between violin and piano was not right, although I had partly blamed my position in Hill which was very much up in the back. But even apart from this, I think there was something missing in Bach: the violin even sounded sometimes slightly off-key. Bach is a challenge for many great artists, even if they are superb in mastering technically more difficult works, as Perlman did with Franck and Ravel. I couldn’t help thinking, that he would not give a Bach encore, but rather a Kreisler arrangement. And sure enough, that’s what he did. Not only one, but 2 + 2 out of five, in a sense: maybe to honor Kreisler who premiered the Franck sonata in Hill in 1922 ? Either way, Perlman knows the audiences love to see technically challenging works on stage….
Great compliment also to Root: he was great at the piano !
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
what a wonderful concert! It was an unforgettable musical experience. Perlman is truly incomparable.
Thank you Ken.
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
I agree with Byron, although I think some of the balance toward piano was intentional in the Bach. The sound definitely changed when Mr. Perlman turned toward the audience more.
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
Perlman is a marvelous violinist and his performance
was excellent. However, the balance between piano
and violin was poor. Perlman could barely be heard
on the Bach. The balance improved somewhat later
in the concert, but the balance at Hill should have been
checked before the performance. The piano lid was
open during the performance. Had the balance, perhaps,
been checked when it was closed?
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
The Franck piece was truly magical. A superb use of the violin as a visual medium. The Ravel piece presaged Gershwin..
The entire encore performance could stand on its own, and only left me wanting more.
People Are Talking: UMS presents Itzhak Perlman at Hill Auditorium:
Hi everyone,
The additional works performed tonight were:
Corelli arr. Kreisler Sarabande and Allegretto
Albeniz Malaguena
Wieniawski Caprice in a minor Op. 18
Kreisler Berceuse romantique
Kreisler Tambourin chinois
Anna, UMS
Donald Bryant (1918-2014):
Donald Bryant was a wonderful singing teacher and coach. I spent many happy hours working with him. I am saddened to learn of his recent passing. I was thinking of him today and wondering how he was doing, so I googled his name. Only to find this announcement. My heart goes out to Stephen, also a former teacher of mine, and the rest of Donald’s family. I think I met Travis at a production of The Tower of Babel. So many years ago.
New UMS Artists in “Residence” Program:
Hi Christina! Did you try to submit via form or to ums-lobby@umich.edu? Haven’t received anything from you yet in either place. Will shoot you an email to sort it out. – Anna
Please confirm that this submission of Community AiR Application is received. Thanks!
"by Christina Sears-Etter
New UMS Artists in “Residence” Program:
Please confirm that this submission of Community AiR Application is received. Thanks!
Announcing our 2014-2015 season!:
Herbie Hancock & Chick Corea, as well as the accordions, for some reason.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
http://www.theguardian.com/music/2014/may/20/opera-figures-angry-at-description-of-soprano-stars-weight
Thomas Sheets (1952-2014):
I have wonderful memories of many enjoyable and dynamic rehearsals and concerts singing for eight years under the direction of Thomas at U.M.S. Choral Union, Ann Arbor. He was dedicated to achieving the highest excellence for every musical work. Furthermore, I was glad to be his friend.
May he rest with the saints in the presence of his Lord, whom he loved greatly. Consoling thoughts and prayers to his family.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
When ugly visual images are superimposed onto music, it changes the perception of the music completely: beautiful sounds become ugly. Objecting to this being done to Messiaen’s (or any other) music in no way means that one is choosing to ignore environmental crises. Ruining a hearing of Messiaen’s music does absolutely nothing to help the natural environment, or of our awareness of it needing help!
There are those who welcome the “openness” of the work, and there are those who condemned the video as ugly and disgusting. Some people want to see the unblemished grandeur of the Rockies. Others see the aptness of Landau’s reminder that the natural beauties of America are in jeopardy. UGLY and DISGUSTING was intended even though it offends those who wish to ignore what is happening. Who owns this work — that is the question. Can the Hamburg Symphony recast it in a more contemporary form or are they spoiling it as they portray the spoiling of the Great West?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Music Lover, your condescending dismissal of my opinion is completely out of line. I am a scholar of Messiaen’s music, having performed most of his organ works, having carefully researched all his music, his writings on same, and having translated two of his lectures for publication by Alphonse Leduc of Paris (also the publisher of the score of Canyons). I have published a number of articles of my own on these topics. I know Des Canyons aux Etoiles intimately, owning the first LP recording, having heard another full live performance and a radio broadcast of yet another, and owning the full conductor’s score of the work and having studied it and its program notes repeatedly. Messiaen called himself “a composer of joy.” Environmental degradation was the farthest thing from his mind when he wrote Canyons. Rather, he sought to celebrate the beauty of nature and the presence of God in his creation. Landau’s film was _by no means_ an “interpretation” of this music; it was simply superimposed onto it with no regard for the music’s content or intent. “Interpretation” is a much-abused term in the arts these days, too often used to justify treating a work as a tabula rasa with no possible meaning on its own, existing only to have “meaning” imposed onto it by the “interpreter.” It’s clear from the scanty references in the UMS program booklet to Messiaen’s own commentaries on this work that the Berlin orchestra management felt that Messiaen’s religious references would be hard to sell to their audiences — per capita regular church attendance is c. 10% in western Europe, vs. c. 50% in the USA. So they simply chose to hide Messiaen’s commentaries and preferred to present incongruities superimposed onto the music. As a music performer and composer myself, I can never support such foolishness. My own approach to interpretation demands that I seek to understand a composer’s intentions, to understand them in context, and to express them with the fullest possible meaning. This in no way excludes artistry or creativity from performance: rather, it provides an ideal framework for them, if one is to reveal the music in its full depth and beauty.
Riding down in the elevator, I heard someone ask: “Did you enjoy it?” Her friend’s answer came back: “Me neither.” I intruded tactlessly: “What makes you think it SHOULD be enjoyable?”
When we look at great art, do we insist on enjoying it? Music is written for all sorts of reasons and purposes.
As I hear it, this piece is expressive of moods and feeling states evoked by the crumbling defenses of Nature against the inroads of Man. We hear awe at the wildness of Western landscapes and the stomping and grinding of man’s machines as they crush all. The music is challenging to the ear as befits this struggle. No wonder we saw people leaving during the performance.
Is the video irrelevant trash? Not to me in this case. Yes, art should not be exploited for political purposes. I found that in this work music and film were compatible. I found neither distracting from the other. Certainly this film was made at a time of great public concern with the fate of Nature — more active concern than at the time when the music was written. But reinterpretations are, for better or worse, very common today, both here and in Europe. I’d say the film arguably put the music in a plausible context. Which is why I should enlighten Timothy Tikker that a reinterpretation by a later film maker of a an earlier composer’s work — even if he finds it wrong-headed and even if the film maker is a Jew and the composer an anti-Semite — is not necessarily an act of revenge. (“Stupidity,” he writes, is the ONLY other possible explanation he can think of!) I’d be happy if he passed this news on to the “countless” others who allegedly share his appalling bigotry.
I do have questions: 1) Was this theme of man against nature Messiaen’s (probably not) or is it Landau’s (or just mine)? 2) Did Messiaen anticipate any multi-media presentation? I ask because I thought the visual material was very well done and evocative (even though a bit repetitive and obvious at times. Clichéd it is not. If you prefer a film with scenes of the great parks of the West, then please don’t think that this would be highly original. National Geographic has scooped you.) Which means that if Messiaen had the theme in mind, but not the visual reinforcement, then I wonder how effective the music would be by itself in expressing it.
And two suggestions: 1) Listeners would do well to attune their ears to Messiaen’s rhythms, sonorities, and harmonies before they witness this work, (e.g., by listening to the Turangalila Symphony) to feel somewhat familiar with these cadences. 2) I wonder whether UMS has ever considered organizing post-concert sessions with its Education department. I would have enjoyed — yes, enjoyed — getting clarification of some things and hearing how people felt and what they thought. I bet I’m not the only one. Now that weeknight concerts start at 7:30 (a splendid idea) an optional session of this sort would provide some closure of the experience for those people who want it. Naturally, not every concert needs this to the same degree. (Einstein would have benefited.) Such an institution will make concert going more satisfying for many in a way that pre-concert talks cannot.
As is true so often, UMS gave us a most valuable experience.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: War Horse:
Our group of friends thought this performance was spectacular and seeing it on a big screen was fantastic. Seeing the close ups of the puppets was fascinating. We loved everything about the production.
Announcing our 2014-2015 season!:
very nice music industry- i wish to devout employments in the united states
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: War Horse:
WE were both enthralled by the performance. The acting, the period, the set and especially the puppets, even the goose. The only problem was the usual one, the sound was very loud. Throughout. Sometimes you could not understand the words because of the sheer volume of the words.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: War Horse:
What a moving story and spectacular accomplishment of theater. Wonderful use of storytelling and orchestration of movements by all characters. Thank you.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Do you feel that being in the balcony limited your ability to enjoy the show? I was up there too, and while I still enjoyed it, I would have liked to be able to see what I was hearing. I’m sorry to hear that you weren’t in the proper mindset for the show, I can definitely say that I was. I am a passive fan of jazz, but the added latin flavor of Rodriguez is what really sells his appeal for me.
While there’s no question both performers are extremely gifted and talented artists, I just couldn’t get into “the groove” for this concert. I think you have to be in the right mindset for this type of jazz, and after a long day, I was hoping for more relaxing smooth jazz pieces. My mind just wasn’t energized enough on Friday to engage with this genre of jazz. Although this wasn’t one of my favorite UMS performances, I do appreciate the talent– especially Alfredo Rodriguez. Perhaps what I enjoyed most was Rodriguez’s technique toward the end where he played the piano standing up and hitting both the keys and the piano wire ( I believe this was what was happening, right? I was in the balcony and couldn’t see for sure if this was the technique.) I had never seen this before and it really created an interested sound!
"by Gabrielle Carels
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Improvisation is, at least in my mind, the art of finding something new. In this respect, Rodriguez does not disappoint. He has developed a distinct style, and takes advantage of his vast theoretical knowledge in order to depart from the traditional. By working over relatively simple chordal structures, he gives himself free reign to improvise mindlessly. If he were hung up on keeping track of the song, I don’t think he would have the ability to let go and let his improvisational spirit fly.
In terms of the performance, while the musicians were excellent, the music was not. I’m not the first to bring up sound quality; it is such a shame that some of the nuances were lost amid balancing problems. Nothing ruins a show faster than bad mixing. I was able to connect briefly with some parts, but it is difficult to get lost in the music when you can hardly hear the instruments for the drums.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Why didn’t you like your seats and how did this affect how you enjoyed the performance? I didn’t like seeing everyone in the audience, but I bet this was the case upstairs as well.
I liked that the “stars” didn’t take over the whole show; when they sang they overshadowed the whole chorus who sang along. I think it’s weird that they got so much spotlight just for being guests, since the chorus must have been practising and working on the piece just as long as them.
Great, the one time we get main floor seats is the time when we don’t want them. But after having been on a tour of Hill Auditorium, I was really looking forward to hearing the “great acoustics” that the place is known for.
The performance was great, of course. Compared to other performances I’d been to, like the Mali music of Diawara Fatoumata and the avant garde of Kronos Quartet, this one was a lot more like what I expected. It was flowed really well and all of the instruments were in perfect harmony.
What surprised me most of all, though, was how minimal the piece was. The first thing I noticed (besides the lights in the audience being left on) was that the piece began with only half of the violins (at least, that’s what it looked like from my poor angle). It wasn’t until after the first break that everyone began to play together. Before that, the piece sounded less cheerful than usual. Violins have that higher pitched sound that I typically associate with calm.
Similarly, the two main singers didn’t sing until closer to midway/the end! Nadine spoke to a class I’m in and told us this would be the case, but it didn’t make much sense to me that their “stars” weren’t capitalized on a bit more. Also, it didn’t seem like they sang for a long period of time. Most of the time it was the chorus only, but I thought that was great because it gave the performance a really majestic sound, though I didn’t follow along with the lyrics.
Although some of the choices made in terms of who played/sang when was peculiar, it all came together really nicely and I think this was one of the better performances I’ve been to!
"by Alan Halim
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I really loved this performance! I thought it was very powerful, and though I couldn’t understand the words, the lyrics were powerful as well. I think the soloists and everyone involved did an excellent job.
This was probably done on purpose but I think the huge size of the orchestra and the chorus really made the pain and sadness over Brahms losing his mother all the more powerful and prevalent. I could hear and feel those emotions with him while the performance went on.
Hill auditorium, of course, is lovely. My only complaint is the lights were on over the audience, so I could see everyone else – whether they were moving, enjoying it, or not enjoying it. This took away from the performance for me because it distracted me.
Announcing our 2014-2015 season!:
I’m looking forward to Max Raabe, Bob James, Kiss & Cry, and Gregory Porter. Can’t wait for the season to start
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
I’ve followed Akademie fur Alte Musik Berlin for more than 2 decades, through a personal connection: one of their leaders who wasn’t on this tour is the brother of a friend of mine, and I was present at his confirmation in the old DDR (his father was an amazingly courageous Protestant minister who, later as Bishop of East Berlin, sheltered protestors and, together with Kurt Mazur, contributed to the peaceful abdication of the old regime).
But this was the first time I ever heard them play in-person. Beyond the precision evident on recordings (Bach Overtures), their sound was wonderfully delicate, graceful, musical and full of life–what a treat! They also introduced me to the music of Bach’s sons, which I’m looking forward to exploring through their CDs. Thank you, UMS, for the unforgettable evening, and please consider inviting them back–imagine a cycle of Brandenbergs or Overtures?
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
I enjoyed the performances very much. Except for the initial JS Bach Orchestral Suite, I was not familiar with any of the other works by Bach’s sons on the program. I particularly liked the final piece (can’t remember the name) that possibly served as an inspiration for Mozart’s Little G-Minor Symphony. None of us will ever forget the harpsichordist stopping just a few minutes into the 2nd piece, but kudos to him for doing so and getting it tuned during intermission. Nice encore as well w/the final movement of Haydn’s Symphony #3. I hope Akamus will be back in Ann Arbor again.
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
This was a remarkable ensemble. Even from the balcony, I could hear everything that happened on stage. The musicians didn’t look like they were straining to play their instruments, but everything sounded perfectly clear. I found it quite amusing when the harpsichordist stopped the middle of the Johann Christian Bach piece because the harpsichord was out of tune! I was enjoying the piece so I did not notice something was not in tune, but he knows better than I do if it really sounded good.
Announcing our 2014-2015 season!:
For sure Gregory Porter — also Herbie Hancock. Kyle Abraham
sounds very exciting as does the Love Supreme tribute.
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
A lovely concert throughout!
Concerning a “period” harpsichord–indeed, we can’t reasonably expect it to be audible when accompanying an ensemble in a venue as large as Hill Auditorium.
I am risking censure by asking whether it might be possible to appropriately amplify the sound of such an instrument in a space far larger than most of the concert rooms of the 18th century. I trust that a microphone carefully placed and monitored would not also amplify the volume of instruments near it–? Maybe such an intervention has been tried and found wanting?
Thanks to the Akademie and to UMS for bringing us this delightful afternoon!
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
Liked it very much. Gave the tickets to my father-in-law for his birthday,. He loved it too. I was tired when we arrived but the music lifted me to a very nice leave of engagement and sound.
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
Breathtakingly beautiful performances. A real pleasure to experience unamplified music played on period instruments.
Amused by comments regarding the harpsichord’s volume – please note that this instrument does not possess the “carrying power” of a pianoforte. The reason the harpsichord was placed in one position for the J.S. Bach Orchestral Suite and then moved sideways with the top attached obviously had everything to do with the same acoustic issues described here. I found the harpsichordist’s postponement of the harpsichord concerto delightful and endearing – once the piece was rolling it became profoundly obvious why he didn’t want to showcase an out-of-tune instrument. Would you?
Earlier in the season, UMS announced that the harpsichord concerto in question was by W.F. Bach, and at least some of us were eagerly awaiting an opportunity to hear a seldom-performed work by J.S. Bach’s eldest son. As it turns out, if the notes in the program are correct, this concerto has long been attributed to J.C. Bach. And in truth it did complement J.C.’s symphony quite nicely.
Once more: period instruments like those that were handled so adroitly by the core contingent from the Akademie are not going to sound like conventional equipment designed in the 19th and 20th centuries. The whole point of this concert was to be made to listen twice as carefully to music from the 18th century played very like it was when the music was first introduced. Light years away from the noise pollution we all take for granted here in the cacophonous 21st century.
When you think back on this concert, kindly remember the sight of the violinist dancing joyously with every stroke of the bow. That’s what I’m carrying in my heart today.
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
I enjoyed the concert, but the harpsichord was difficult to hear; and it wasn’t clear to me why that instrument wasn’t turned so that the player could see the group. As it was, 2/3 of the group played behind his back?.
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
Certainly a memorable concert! The quality of the performance and the musicians was outstanding. It was also memorable because the harpsichord soloist aborted the piece midstream in the performance, apparently because the harpsichord was out of tune.
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
As a younger audience member (24 years old), here is my feedback. Overall, I thought the performance was excellent. Each of the pieces were very well executed, and, as I have come to expect from the group, very lively. Some parts seemed a bit rushed (e.g., orchestral suite ouverture and bourree), and I wish I had been able to hear the harpsichord more clearly throughout. Nonetheless, I was very impressed with both the pieces I knew well and those I had not heard before. I’ll continue listening to the group with enthusiasm for years to come!
People Are Talking: UMS presents Akademie für Alte Musik Berlin at Hill Auditorium:
Certainly a memorable concert–because of the quality of the performance and the musicians, and also because the harpsichord soloist aborted the piece midstream in the performance, apparently because the harpsichord was out of tune.
Qawwali: More Familiar Than You Think:
Maksim
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
We have attended all of their concerts at Michigan and they have always left us feeling totally entertained; last night was another amazing concert. We hope they will return soon.
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
The encore for last evening’s program was Pachelbel’s Loose Canon, arranged for guitar by the Los Angeles Guitar Quartet.
Mary, UMS
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
“Sort-of” learned something new: We are very long time followers, and personally acquainted with this group – because of my personal activities as publisher & teacher of classic guitar. (My first experience of Scott Tennant – one of the founding members – was watching him play in a master class for a visiting concert artist when he was a middle-schooler – many moons ago!) LAGQ never disappoints, and reveals ever-new concepts about what this unique instrument can do. So happy UMS continues to book them, especially because the Un Michigan School of Music has no in-depth, dedicated classical guitar curriculum, and is much behind the times.
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
As Robert Kinsey notes, their imitation of a gamelan orchestra was unbelievable. First half was predictable old stuff, but even they made jokes about that. I was nodding off during first half. Second half was far, far more entertaining. As we left, I told my friend who accompanied me, “they could have skipped the first half and just done the second and I would have been perfectly happy.”
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
Steve: You shoulda stayed. Second half was 10 times better than the first. Much more entertaining, interesting, engaging. And the guys spoke to the audience a lot more.
We left at intermission. Hungarian rhapsody was great, other pieces were technically great but not entertaining. We wished they had spent more time with the audience but the discussion of the pieces was very limited
"by Steve Bartley
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
We left at intermission. Hungarian rhapsody was great, other pieces were technically great but not entertaining. We wished they had spent more time with the audience but the discussion of the pieces was very limited
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
What a nice mellow evening..WX and music went hand in hand. Was a different spin … some light, some serious. The performers had a nice balance. I particularly liked the world tour and how they coaxed a gamelan sound out of acoustic guitars.
These guys are welcome any time!
People Are Talking: UMS presents Los Angeles Guitar Quartet at Michigan Theater:
That performance was AWESOME! I’ve been a fan of these guys for years, and I’ve been itching to see them since the last time they were here. I received tickets as a birthday gift. Best. Birthday. Ever.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I drove 8 hours round trip for this performance and I have been attending it for 9 years. This is the first time I have ever felt the need to make a comment here or visit the forum.
I cannot believe they interrupted the performance for this farce of an award. It dragged and dragged. It should have been presented before the show, or any other time. We came for Jazz, not a mary sue coleman love-fest. Saying you were giving an award to the musicians in no way excuses it. Don’t put it on them – they came to play jazz for the people who love jazz. Ask any one of them if they wanted to stop the show to do a pony show and they’d tell you *NO WAY*.
And on top of that, the performance was shortened. The pieces were shorter, there was no proper encore.
We were double robbed – robbed of a typical performance and forced to sit through a mary sue love fest. Why didn’t you just give her a grammy?
It was truly a debacle and Ken Fisher’s statement above in no way excuses or explains the terrible decision making.
This was a very sad day for UMS and for the integrity of a musical performance.
Would they have interrupted an orchestral performance this way?
My great regret is that when I walked by Ken Fisher at the side exit that I did not stop and tell him how I felt. I was too steamed.
Frankly, I don’t know if I’ll bother coming again. It’s been a couple weeks and I am still disgusted by this. I’m sure it will feature heavily on my mind when next year’s show rolls around, but I usually buy my tickets as soon as they are available.
What were you thinking, UMS? What?
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Caleb,
I think it’s really interesting how much you liked the baritone. Maybe it was because of where I was sitting but I thought he sounded quiet and not very strong, especially compared to Nadine. I do agree, though, that the performance was incredible and I think another collaboration between the Ann Arbor Symphony and UMS Choral Union would be spectacular!
The baritone soloist stole the show! This was the first time I have heard Braham’s Requiem in its entirety, and overall I was very impressed with the musical quality and vocal performances by the choir and soloists. I found the provided translation to be extremely helpful when following the various movements within the performance, and enjoyed the short breaks between each movement. I felt the baritone vocalist provided an overall superior musical performance over the soprano soloist, although both vocalists were clearly talented and worked nicely with both the orchestra and choir. I would certainly buy tickets to future collaborations between the Ann Arbor Symphony and the UMS Choral Union.
"by Caleb Vogt
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Great, the one time we get main floor seats is the time when we don’t want them. But after having been on a tour of Hill Auditorium, I was really looking forward to hearing the “great acoustics” that the place is known for.
The performance was great, of course. Compared to other performances I’d been to, like the Mali music of Diawara Fatoumata and the avant garde of Kronos Quartet, this one was a lot more like what I expected. It was flowed really well and all of the instruments were in perfect harmony.
What surprised me most of all, though, was how minimal the piece was. The first thing I noticed (besides the lights in the audience being left on) was that the piece began with only half of the violins (at least, that’s what it looked like from my poor angle). It wasn’t until after the first break that everyone began to play together. Before that, the piece sounded less cheerful than usual. Violins have that higher pitched sound that I typically associate with calm.
Similarly, the two main singers didn’t sing until closer to midway/the end! Nadine spoke to a class I’m in and told us this would be the case, but it didn’t make much sense to me that their “stars” weren’t capitalized on a bit more. Also, it didn’t seem like they sang for a long period of time. Most of the time it was the chorus only, but I thought that was great because it gave the performance a really majestic sound, though I didn’t follow along with the lyrics.
Although some of the choices made in terms of who played/sang when was peculiar, it all came together really nicely and I think this was one of the better performances I’ve been to!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Stephanie,
Very interesting thoughts on the body language of the soloists!!! I differed in that I thought that the baritone soloist delivered the better vocal performance, but I greatly admired Nadine’s more reserved stage presence. I know that Nadine’s vocal part was more somber in tone which was likely the reason for her stage presence, so I am thinking that perhaps the lyrics associated with the baritone solo required a similar physical reflection of tone?
What to say that hasn’t already been said? This concert was amazing! After having done background research on the piece and Brahms himself, I was excited that I actually could hear what I learned in the performance!
Having met Nadine Sierra prior to the performance, I found myself cheering her on when she sang. I hope I’m not biased when I say she was the better soloist. The baritone solist just seemed, cocky. It was as if he has to do the show versus being excited to perform.
"by Stephanie Pierce
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
An incredibly beautiful performance! The long crescendos were absolutely perfect. Just when I thought it was complete, there was more. Wow! What power. What emotion
There’s something about a group of people that voluntarily make music that is has that “it” factor for me. For that reason, I love the Choral Union and the enthusiasm they bring each time I’ve heard them. I’m a violin performance major at the SMTD and I happen to study with Aaron Berofsky, the concertmaster of Ann Arbor Symphony. I have worked this semester with his wife, also a violinist in the symphony. I was able to talk with them and a few of my friends who sub for Ann Arbor Symphony about what a special performance Friday night was. I love when such large pieces of classical repertoire are performed and I didn’t feel let down. It’s very easy to get caught up in the idea of a big piece without it being cliché. It’s the extraordinary moments of passion mixed with beautiful composition when a work comes to life. With such a full stage, I was glad that there was a spirit of cohesiveness and musicality that was a pleasure to listen to. I was pleased to be able to witness and participate in such an emotional and oddly uplifting requiem:) And of course Jerry Blackstone is always amazing and giving every bit to the music.
"by Chauntee
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The baritone soloist stole the show! This was the first time I have heard Braham’s Requiem in its entirety, and overall I was very impressed with the musical quality and vocal performances by the choir and soloists. I found the provided translation to be extremely helpful when following the various movements within the performance, and enjoyed the short breaks between each movement. I felt the baritone vocalist provided an overall superior musical performance over the soprano soloist, although both vocalists were clearly talented and worked nicely with both the orchestra and choir. I would certainly buy tickets to future collaborations between the Ann Arbor Symphony and the UMS Choral Union.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi all, a quick reminder about our community conversation guidelines. No personal attacks please: http://www.umslobby.org/index.php/2009/01/ums-lobby-guidelines-12346
Mediocre at its best, terrible at its worst, this sums up pretty well and succinctly my reaction to this choral work, and did I mention that it was ridiculously long? If I didn’t, let me just say it right now. It was really really long!
"Give me a break; let me breath; let me get a drink of water, a soda, a pop, some juice. Let me use the restroom; let me move around; let me breathe. Let me do something to take all of this music in. But no, not if you’re Jerry Blackstone, no sir. If you’re Mr. Blackstone, you will keep going nonstop for almost two hours without letting me take in a single ounce of what is happening on stage.
And the crowd, what can I say about the crowd that the Wicked Witch of the West hasn’t said about Dorothy! My aisle was littered with old people just sleeping, literally and snoring and dosing in and out of deep slumber throughout the performance. One old person fell asleep on my shoulder, literally. “Are you kidding me?” I thought to myself. First you’re snoring next to me and then you put your head on my shoulder, absurd! If you’re old and it’s past your bedtime let me make an equally unorthodox and bold suggestion, stay home! If you cannot stay up past nine o’clock, please just stay home instead of falling asleep on top of folks sitting next to you.
by Haider M.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I think it’s awesome that you were moved by a genre of music that you have been skeptical about. I always try to tell people that music is music. Everyone has their own preferences, but that doesn’t mean one should shun certain types of music. Moving musical moments can come from a jazz guitar player, a classical flutist, or even a rapper’s lyrics. All this to say that it’s important to stay open.
The last time I attended a “classical concert” and an opera, I found it very hard to keep engaged throughout the whole performance and remember falling asleep every now and then. I was pleasantly surprised to see myself fully engaged for most of the performance not only because the quality of the performance and sound was impeccable, but because I was also able to see the performers’ full engagement in their performance, which always interests and impresses me. The hill auditorium was a perfect venue for the requiem because the sound just reverberated throughout the hall and hit every single wall I found myself getting chills every now and then. I think what made a lot of the audience members feel engaged to the performance was that they were able to feel the intimacy and love the performers had for their pieces. Their bodies reflected the contours of the music and therefore made both the visual and audio aspect of the performance match, something that a lot of performances lack. The unity of all those different types of artists also obviously reflected the hours of dedication and rehearsal they had to go through in order to prepare for such a lovely show. I would also like to mention that Nadine’s solo performance was stunning and her voice blew me away. Overall, I am glad that our class was able to provide me with a good classical performance experience because prior to this performance, I really did find myself wince at the idea of attending a classical concert. I would recommend this whole collaboration and set to anyone!
"by Hojo Shin
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
There’s something about a group of people that voluntarily make music that is has that “it” factor for me. For that reason, I love the Choral Union and the enthusiasm they bring each time I’ve heard them. I’m a violin performance major at the SMTD and I happen to study with Aaron Berofsky, the concertmaster of Ann Arbor Symphony. I have worked this semester with his wife, also a violinist in the symphony. I was able to talk with them and a few of my friends who sub for Ann Arbor Symphony about what a special performance Friday night was. I love when such large pieces of classical repertoire are performed and I didn’t feel let down. It’s very easy to get caught up in the idea of a big piece without it being cliché. It’s the extraordinary moments of passion mixed with beautiful composition when a work comes to life. With such a full stage, I was glad that there was a spirit of cohesiveness and musicality that was a pleasure to listen to. I was pleased to be able to witness and participate in such an emotional and oddly uplifting requiem:) And of course Jerry Blackstone is always amazing and giving every bit to the music.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I’m really glad that the lyrics (both german and translated) were included! Being able to lose myself in both the sounds and the meaning of the performance was great! I totally understand how it could be distracting, but for me I was glad to be able to “take a break” from the sounds when I needed it, and it helped string the whole thing together for me.
I really wish I knew German! I spent the concert (maybe obsessively) trying to follow along with the lyrics. I really wanted to hear how Brahms used music to convey the emotions of the words, but I ended up getting lost a lot of the time and wish I had spent more of the time just enjoying the music.
I thought this was a fabulous performance! The behind the scenes with Nadine Sierra and the Hill Auditorium tour made the experience that much better for me. Realizing that the UMS Choral Union was unpaid was also amazing to me. I wish I could comment more on the musicality of the performance but that’s not really my forte. I would definitely go to a performance like this again though.
"by Jennifer Hung
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I was completely blown away by this performance. After hearing the amazing balance of sounds that you can only hear at Hill and a small handful of other auditoriums around the world, I’m thrilled that the Requiem was performed there. The soloists were absolutely phenomenal (and I know it’s been said before, but Nadine Sierra was especially impressive). A masterful performance by all involved!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
What to say that hasn’t already been said? This concert was amazing! After having done background research on the piece and Brahms himself, I was excited that I actually could hear what I learned in the performance!
Having met Nadine Sierra prior to the performance, I found myself cheering her on when she sang. I hope I’m not biased when I say she was the better soloist. The baritone solist just seemed, cocky. It was as if he has to do the show versus being excited to perform.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The last time I attended a “classical concert” and an opera, I found it very hard to keep engaged throughout the whole performance and remember falling asleep every now and then. I was pleasantly surprised to see myself fully engaged for most of the performance not only because the quality of the performance and sound was impeccable, but because I was also able to see the performers’ full engagement in their performance, which always interests and impresses me. The hill auditorium was a perfect venue for the requiem because the sound just reverberated throughout the hall and hit every single wall I found myself getting chills every now and then. I think what made a lot of the audience members feel engaged to the performance was that they were able to feel the intimacy and love the performers had for their pieces. Their bodies reflected the contours of the music and therefore made both the visual and audio aspect of the performance match, something that a lot of performances lack. The unity of all those different types of artists also obviously reflected the hours of dedication and rehearsal they had to go through in order to prepare for such a lovely show. I would also like to mention that Nadine’s solo performance was stunning and her voice blew me away. Overall, I am glad that our class was able to provide me with a good classical performance experience because prior to this performance, I really did find myself wince at the idea of attending a classical concert. I would recommend this whole collaboration and set to anyone!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Ok, this definitely makes me feel better that I didn’t notice that the translation was in the program until later in the show (like the 5th or 6th movement). At first I regretted it, but after reading your comment it seems that it may have distracted me from simply enjoying the sound.
I really wish I knew German! I spent the concert (maybe obsessively) trying to follow along with the lyrics. I really wanted to hear how Brahms used music to convey the emotions of the words, but I ended up getting lost a lot of the time and wish I had spent more of the time just enjoying the music.
I thought this was a fabulous performance! The behind the scenes with Nadine Sierra and the Hill Auditorium tour made the experience that much better for me. Realizing that the UMS Choral Union was unpaid was also amazing to me. I wish I could comment more on the musicality of the performance but that’s not really my forte. I would definitely go to a performance like this again though.
"by Jennifer Hung
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I sat on the main floor for this show and I really wish I hadn’t. I have never sat on the main floor of Hill Auditorium–always way back in the balcony or on the mezzanine, and I have to say I enjoy the sound in the upper seats a lot more.
Other than that, I really enjoyed the performance. I am not a huge fan of choral music, but I did think the singing was wonderful, especially the two soloists. I can’t even imagine having to sing for that many people, much less project so well without a microphone in such a big hall.
Above all I enjoyed the last movement of the Requiem. I thought it was the most beautiful one and really ended the show on a great note for me. Although this piece is by no means one of my favorite pieces of classical music, I was able to appreciate a kind of classical music that I had never really experienced live before, and I was very happy with my experience.
Also, the fact that the translation was in the program escaped my notice until the 5th or 6th movement. I wish I had noticed earlier, but then again I suppose it may have distracted me from the music had I been looking at the program the whole time.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I really wish I knew German! I spent the concert (maybe obsessively) trying to follow along with the lyrics. I really wanted to hear how Brahms used music to convey the emotions of the words, but I ended up getting lost a lot of the time and wish I had spent more of the time just enjoying the music.
I thought this was a fabulous performance! The behind the scenes with Nadine Sierra and the Hill Auditorium tour made the experience that much better for me. Realizing that the UMS Choral Union was unpaid was also amazing to me. I wish I could comment more on the musicality of the performance but that’s not really my forte. I would definitely go to a performance like this again though.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I was also slightly confused when the choir sat down. At first I thought they might have had a really long break, but then they were still singing after they sat down. I agree that this was a move to bring contrast to the movement. I also thought that this was done to put even more focus on Nadine’s voice.
In response to the soloists holding music, I think it’s a very common thing for a performance like this, in my experience at least. Opera music is very complicated and difficult with a LOT of notes as you could hear. It’s different from pop singing that usually has simpler, memorable melodies. I think of an opera singer as using their voice as an instrument and compare it with a violinist needing music during a performance.
What a great night of performance! I thoroughly enjoyed being in the amazing venue of Hill auditorium, enjoying every moment of the awesome acoustics that I could hear from UMS chorale singing Brahms’ German Requiem. At first, I was a little sad that I wasn’t sitting centered, but was sitting left side of the stage, not being able to see the solos. But I ended up enjoying the harp sound, because two harpists sat and performed directly in front of my seating. I also started having couple interesting questions during the performance. For example, the choir was standing the entire time singing in good postures, then for the movement where Nadine Sierra had her amazing solo, the choir all sat down and started singing while sitting. That movement of Requiem did have a bit quieter and legato-like movement compared to the other movements, and I assumed that the conductor might have been trying to bring contrast to this movement compared to other movements, but I could not be sure. Another question that I had during the performance was the fact that the soloists were holding music when singing. I assumed the soloists would have memorized the words, but soloists holding sheets of paper on their hands during solo took away from the performance personally a little bit, while it was very acceptable to me for the rest of chorale to hold their music during the performance. Overall, it was an enriching classical performance, that I thoroughly enjoyed.
"by Se Pin (Brian) Lee
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hey Erin,
I really enjoyed reading your comment. Although I wouldn’t consider it my favorite performance of the year, I also loved Brahms Requiem! I agree with you completely that the language barrier did not detract from my enjoyment at all, and may have even added to it because it allowed me to enjoy the whole requiem on a purely aesthetic level, rather than having to make sense of the lyrics. Hill really was the perfect venue for this too, and the sound was immaculate. It was definitely an enchanting evening, and I’m glad you enjoyed the performance as much (and it sounds like even more) as I did!
Bravo! Bravo! Bravo! Wow, this was my favorite performance of the semester by a landslide. First I would again like to say Thank You to UMS for supporting the Engaging Performance class that was offered this term. Through it I have been exposed to and educated to various genres of music and theater. My experience at the Brahm’s Requiem performance was the cherry on my ice cream sunday and the best way to end the semester. I have seen symphony orchestras perform before, but the UMS Choral Union and soloist added an entire dimension that blew my mind. Hill Auditorium was the perfect venue with superb acoustics, which only added to my enjoyment. The entire ensemble made the complicated piece look effortless. I found myself so mesmerized the language barrier did not even bother me! I left the performance wanting more. Bravo! Bravo! Bravo! Thanks again to UMS.
"by Erin Moore
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed the performance of Brahms Requiem at Hill on Friday night. I think one thing that made the performance truly special was that our Engaging Performance class had just recently gotten a private tour of Hill Auditorium, which allowed me to view the concert hall in an entirely different light. The piece was really spectacular, and its musical contours varied as much as those of a wild roller coaster. One minute the music was extremely soft and delicate, and the next it was engulfing the auditorium in a loud, sweeping wave. One aspect of the Brahms Requiem that particularly impressed me was the sheer number of people on stage, and with that many people the versatility and exquisiteness of the sound emanated by the choral union and orchestra. I loved both solo parts as well, although after hearing Nadine Sierra sing to our class, I was hoping to hear the same booming voice she offered then. I understand, however, that the part she sang may have called for a lighter sound. Overall, the Brahms Requiem was a fantastic show and I am very grateful for my exposure to and opportunity to see live such wonderful, intricate music.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I could not agree more regarding the acoustics in Hill Auditorium. Being able to hear all parts of the performance (orchestra, choral union and soloist) only added to my enjoyment. There is literally nothing negative I can say about this performance. I am glad you enjoyed it – as most did. An experience we will never forget.
Bravo!! After learning some background and attending Friday’s performance, what struck me most about the Requiem, (and the venue), was its timelessness. Here’s a piece written a century and a half ago, being performed without any special effects or add-ins in an age when attention spans are miniscule, that was able to captivate seemingly its entire audience! The acoustic perfection of Hill certainly helps – this was my first true performance in the auditorium.
In terms of actual content, I was most intrigued by the quick and often fluctuations in pitch, volume and tempo performed by the chorale. I found it surprisingly easy to separate the orchestra and focus on the voices (and vice versa) when I wanted to. It was truly a treat to be in the magnificent presence of the soloists, as well.
All around, an amazing night.
"by Danny Schrage
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Bravo! Bravo! Bravo! Wow, this was my favorite performance of the semester by a landslide. First I would again like to say Thank You to UMS for supporting the Engaging Performance class that was offered this term. Through it I have been exposed to and educated to various genres of music and theater. My experience at the Brahm’s Requiem performance was the cherry on my ice cream sunday and the best way to end the semester. I have seen symphony orchestras perform before, but the UMS Choral Union and soloist added an entire dimension that blew my mind. Hill Auditorium was the perfect venue with superb acoustics, which only added to my enjoyment. The entire ensemble made the complicated piece look effortless. I found myself so mesmerized the language barrier did not even bother me! I left the performance wanting more. Bravo! Bravo! Bravo! Thanks again to UMS.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Couldn’t agree more, Grace! I was most surprised at the fact that hearing a brief snippet of Nadine’s talent, sitting <10 feet from her was practically the same experience I felt in Hill (take away the other performers). A true testament to the acoustics, as you mentioned. It may have felt effortless, but I couldn't help but wonder how much their vocal cords must have hurt the next day.
Nadine, Nadine, Nadine! Maybe it was just because I had heard a quick bit of her voice before the performance, but I was absolutely blown away by her performance especially. I’m sure the acoustics had something to do with it as well, but all of my expectations for the performance were by far exceeded. For such a complicated piece, the entire time felt effortless, from the soloists to the entire ensemble. It was nice that the translation were in the program, I usually find myself more involved in a performance when I know where the musicians are coming from, but I felt that for this performance I didn’t need the words because the music was able to convey emotion without them. Being a part of the audience was wonderful, but being in Hill Auditorium only heightened the experience. Having never heard a classical piece in Hill, it was an experience that I hope to have again. Thanks to UMS for this experience!
"by Grace Hargrave-Thomas
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Bravo!! After learning some background and attending Friday’s performance, what struck me most about the Requiem, (and the venue), was its timelessness. Here’s a piece written a century and a half ago, being performed without any special effects or add-ins in an age when attention spans are miniscule, that was able to captivate seemingly its entire audience! The acoustic perfection of Hill certainly helps – this was my first true performance in the auditorium.
In terms of actual content, I was most intrigued by the quick and often fluctuations in pitch, volume and tempo performed by the chorale. I found it surprisingly easy to separate the orchestra and focus on the voices (and vice versa) when I wanted to. It was truly a treat to be in the magnificent presence of the soloists, as well.
All around, an amazing night.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Gabrielle,
Great post! I definitely agree that Hill auditorium was the perfect space for this performance. It was also awesome just to hear a performance in Hill to experience what it was like. I have never heard a performance in Hill and found it to be an unbelievable venue. I also totally agree about Nadine’s solo! I think meeting her prior to the performance made it even better because she was so relatable in class. I found myself being really excited to see and hear her solo because we met her before just as you said rooting for her.
I’d been looking forward to this concert all week! Hill auditorium always makes for an acoustically phenomenal performance and the orchestra and UMS Choir formed a beautiful ensemble. Having discussed the Requiem in our “Engaging Performance” class, I really enjoyed following along with the English translation and observing where the change in lyrics (for example, a “but”) prompted an orchestral tone change. Perhaps one of my favorite parts of the concert was Nadine’s solo. After hearing her speak in class about her journey and accomplishments as an opera singer, I couldn’t help but silently root for her as she walked on stage. And what an incredible solo it was! She has such a rich voice and I hope I have the chance to hear her again. Come back to Ann Arbor soon, Nadine! Great job to all the performers. Your hard work and talent we’re very much evident and appreciated.
"by Gabrielle Carels
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
As I sat down in my seat I wasn’t quite sure what I was in for. The previous performances that I have seen through UMS have been light, fun, and usually performances in which the audiences is clapping and dancing to the music. However, this performance was quite the opposite. Brahms Requiem was exactly what I imagined a typical classical music performance. At first, I was intimidated by the performance and thought there was no way I would be able to understand what was going on or even enjoy it. Yet, about half-way through the performance I found myself thoroughly enjoying the performance. Even though I could not understand the words that were being sung I felt the emotion through the music and lyrics that allowed me understand exactly what the Requiem was supposed to represent. When the baritone opera singer began I felt his pain. It seemed like he was singing about a struggle. I thought the transition to Nadine’s portion was brilliant because I felt her part of the Requiem provided a lightness that the Requiem needed. The brightness that she brought to the performance was the perfect contrast to the baritone’s portion, which was dark and heavy. Moreover, the chorus did a fabulous job as well. They were so cohesive and in sync. Overall, this performance shock, wowed, and left me want more.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Elizabeth– I was thinking the same thing about the size the stage. I couldn’t believe I had walked the entirety of the space just a week before and now hundreds of people stood atop. It’s amazing how the performance transformed the atmosphere.
Also, how special to see your high school teacher playing!
The ambiance, the setting, and the people all contributed to making this performance an amazing occasion. As I sat waiting for the Brahms’ Requiem to begin, I was amazed by the number of people that stood atop Hill’s stage. When I stood upon the stage a week before this performance, I didn’t feel as if it was such a huge stage. But so many different people were combined on that stage, and I heard this as well as the concert started. Instead of watching just one orchestra upon the stage we heard an orchestra, an entire chorus, a soprano and a baritone. It reminded me of the time I played Beethoven’s 9th Symphony. Being a part of an orchestra with a chorus surrounding me was surreal and amazing, because they were a whole different entity that we were making music with. I felt a similar experience watching the Brahms.
The second movement was my favorite, particularly because of the amazing French horns. It was even more fun watching and knowing my high school private teacher was playing! In this movement, I could see the happiness and celebration that was behind Brahms’ piece, rather than the sadness and lamenting that a requiem might usually be. It was an amazing experience to watch all these different musicians take the stage.
"by Elizabeth Cvercko
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I mentioned something similar. Hill really is the perfect place for such an enormous number of musicians. Often when there is a sole performer on stage, the sound can be reflected in a somewhat bizarre way, so when it comes to Hill — the more the merrier for me!
Hill has great acoustics, and although it’s not suited for all types of performances, as I’ve noticed with previous shows, it was the perfect setting for Brahms’ Requiem. All the different voice and instrumental sections were in perfect balance! I really appreciated the fact that the programs included German and English, as well as the hard work the choir put in on the diction, which was clearly indicated. The clear pronunciation of all those difficult to pronounce, let alone sing, German consonants, along with the guide provided in the program, easily distinguished the end of one movement and the beginning of another! It was a great performance! I especially loved Nadine’s soprano solo, her tone was crystal clear, and her high notes seemed to float flawlessly!
"by Yan Theros
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
First and foremost, watching the UMS Choral Union perform is a heartfelt thing for myself – seeing a seemingly endless number of singers in the community (and elsewhere) come together and make such brilliant music. I even managed to spot a few familiar faces! My former high school choir teacher, as well as my former church choir director were among them.
The ensemble as a whole did a great deal of justice to Brahms’ iconic large-scale work. The quality (and quantity!) of the musicians proved to be quite vigorous in their portrayal of this emotional rollercoaster that’s so separated from its fellow requiem siblings. In combination with such a resonant venue, it was a complete powerhouse — in near-literal terms.
And before I forget — it goes without saying that the two soloists drew in every last bit of attention with each passing breath, but their visual aesthetic commanded the stage as well. Nadine mentioned beforehand that she would stun many with some chic gold attire and a look of vocal effortlessness, and every word proved true. And let’s not forget John Relyea’s no-nonsense gaze that could easily turn the audience to stone.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I’d been looking forward to this concert all week! Hill auditorium always makes for an acoustically phenomenal performance and the orchestra and UMS Choir formed a beautiful ensemble. Having discussed the Requiem in our “Engaging Performance” class, I really enjoyed following along with the English translation and observing where the change in lyrics (for example, a “but”) prompted an orchestral tone change. Perhaps one of my favorite parts of the concert was Nadine’s solo. After hearing her speak in class about her journey and accomplishments as an opera singer, I couldn’t help but silently root for her as she walked on stage. And what an incredible solo it was! She has such a rich voice and I hope I have the chance to hear her again. Come back to Ann Arbor soon, Nadine! Great job to all the performers. Your hard work and talent we’re very much evident and appreciated.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The text this work is set to is so beautiful and important to what the music is saying. I could not agree with you more. What did you think of the performance? Have you heard this work before?
As in life, context in music is everything. That is why I find poetry set to music so enthralling. The melisma over “abgefallen” (from: The grass withereth, and the flower thereof ‘falleth away’) is one of my favorite examples. Brahms’ word painting allows an intimate connection to both the verse, and his intention. Though he did pick all of the words, his melodies are what give them life.
"by Mark Dulchavsky
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
One of the best performances I have seen in the past year or two! Blackstone brought beautiful musicianship and artistry out each and every performer on stage, creating a magnificent ensemble. The balance was perfect, the choir’s diction was clear, and everyone did it well together. A great production, too bad it was only one performance.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I couldn’t agree more. I was up in the Mezzanine and often my friend who sat next to me had to tell me to sit still because as I watched him almost appear to be jumping I would almost jump too. I feel like he was a big part of the performance because while everyone else seemed so stiff (as would be expected) he was like a ball of energy. It was great to see a conductor with so much energy, especially for a piece as long as the Brahms Requiem. He not only made the performance more enjoyable but as an audience member I could tell that he was really enjoying what he was doing.
Watching Jerry Blackstone conduct was as much a part of the wonderful experience as listening to the CU, the orchestra and the soloists. A fabulous performance.
"by Julie Smith
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Since getting my ticket for this performance back in January, I had been anxiously waiting for Friday night and I was not disappointed. The Brahms’ Requiem was beautifully performed. The vocalists shone, not once being overpowered by the A2SO. However, I won’t lie I was lost at first unaware that they weren’t singing in English. I was actually quite confused until a friend of mine leaned over and told me that they were singing in German. Once I knew that tiny tidbit I comfortably enjoyed the performance. If I had to choose a favorite part, it would have to be Nadine Sierra’s solo. Her voice was so beautiful and all I can say was that she is a phenomenal performance and I would love to see her again.
However, for as much as I loved the performance, there were things I did not enjoy. While I understand the need to seat people, I felt that having people walk in late then having to stand up to let them in was very frustrating, especially when it occurred right as a movement began, I feel it pulled me away from the performance and caused a lot of frustration. On top of that, during the entire performance, I wanted to know why there was no seating in the balcony. In my experiences at Hill auditorium, sound wise I’ve found those seats to be some of the best. Other than these slight issues I honestly felt the performance was well worth the wait.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I agree with you in the sense that
1. I enjoyed this performance so much more than the Kronos Quartet.
2. It was so helpful that Matthew went over the texts and relationships in keys between movements of the Requiem.
3. Yes! I do also wish I could’ve heard more of Nadine Sierra. She was not only beautiful, but had the voice that was rare for me to find in opera singers these days.
And last but not least, 4. Hill auditorium was by far the best venue to attend these performances. I’m sad that our “Engaging Performance” class only had one performance to attend at the Hill Auditorium this semester.
I thoroughly enjoyed the incredible performance of Brahms’s Requiem on Friday evening. To be honest, the piece was much less musically-dramatic than what I had anticipated, but having a more conservative taste in music (enjoying the classical as opposed to more contemporary pieces played by the Kronos), I appreciated the combination of the orchestra, choir, and the two fabulous opera singers. It was helpful to have learned about Brahms’s Requiem before attending the concert because I felt that I had a better understanding of its musical components. For instance, when the chorus first began to sing, the mood was very solemn—almost serene to a certain point—as if the sound was transcending beyond the earth into the heavenly realms.
"In addition, I wished I could have heard more of Nadine Sierra—she was superb! Whereas I simply just listened to the rest of the choir and the orchestra, I actually watched her and listened to her, trying to follow her gestures and facial expression as she played around with the notes so effortlessly on the high register, which created a different kind of concert experience for me.
All in all, it was such a pleasure to hear such great live music in a beautiful theater with truly awesome sound acoustics). Hill Auditorium was the perfect venue for this performance!
by Erica Kim
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
What a great night of performance! I thoroughly enjoyed being in the amazing venue of Hill auditorium, enjoying every moment of the awesome acoustics that I could hear from UMS chorale singing Brahms’ German Requiem. At first, I was a little sad that I wasn’t sitting centered, but was sitting left side of the stage, not being able to see the solos. But I ended up enjoying the harp sound, because two harpists sat and performed directly in front of my seating. I also started having couple interesting questions during the performance. For example, the choir was standing the entire time singing in good postures, then for the movement where Nadine Sierra had her amazing solo, the choir all sat down and started singing while sitting. That movement of Requiem did have a bit quieter and legato-like movement compared to the other movements, and I assumed that the conductor might have been trying to bring contrast to this movement compared to other movements, but I could not be sure. Another question that I had during the performance was the fact that the soloists were holding music when singing. I assumed the soloists would have memorized the words, but soloists holding sheets of paper on their hands during solo took away from the performance personally a little bit, while it was very acceptable to me for the rest of chorale to hold their music during the performance. Overall, it was an enriching classical performance, that I thoroughly enjoyed.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Katherine — I definitely agree that it was amazing to hear so many voices. I thought it was amazing how an entire chorus, an orchestra, and the soloists all take the stage together. Entirely different entities yet we were able to hear and appreciate each other. I have played the French horn for over 9 years as well, and I can see what you are saying about the oboist cleaning his instrument. That is just something that he has to do in order to put his best sound forward! French horns have to empty their water and clear the pipes of their instruments so they can sing a clear sound as well. I felt so much emotion as well when I was listening to this concert. I was a little concerned that it might be very boring to sit through but the orchestra and all the singers were able to convey so much emotion that it was amazing to listen to.
A truly spectacular sight to see so many voices fill an auditorium with no microphones. I was blown away by the choir’s ability to enunciate and articulate each note so carefully that any seat in the house was ideal. I am especially one to enjoy solos; as a former oboist for over 9 years, I can appreciate the hard work and very apparent nerves that go into a performance in front of a crowd. As some were disgruntled by the oboist’s cleaning of his instrument, I saw that as just a part of the performance. Just as an actor may drink water in between acts, an oboists who carefully crafts their music must make adjustments to demonstrate the best possible sound.
"The most engaging part of this performance was experiencing the emotions the musicians and conductor had on stage. It was powerful to just experience the natural highs and lows all throughout the acts and to connect with the music in a way that took over your body from the passion resonating all throughout the auditorium. I very much enjoyed the soloists by both Nadine Sierra and John Relyea, as their emotion was conveyed through the language barrier I experienced. Overall, a beautiful conclusion to the UMS tour our U of M class has gone on!
by Katherine Schneider
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The ambiance, the setting, and the people all contributed to making this performance an amazing occasion. As I sat waiting for the Brahms’ Requiem to begin, I was amazed by the number of people that stood atop Hill’s stage. When I stood upon the stage a week before this performance, I didn’t feel as if it was such a huge stage. But so many different people were combined on that stage, and I heard this as well as the concert started. Instead of watching just one orchestra upon the stage we heard an orchestra, an entire chorus, a soprano and a baritone. It reminded me of the time I played Beethoven’s 9th Symphony. Being a part of an orchestra with a chorus surrounding me was surreal and amazing, because they were a whole different entity that we were making music with. I felt a similar experience watching the Brahms.
The second movement was my favorite, particularly because of the amazing French horns. It was even more fun watching and knowing my high school private teacher was playing! In this movement, I could see the happiness and celebration that was behind Brahms’ piece, rather than the sadness and lamenting that a requiem might usually be. It was an amazing experience to watch all these different musicians take the stage.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Brysan,
I also really enjoyed being able to meet with Nadine before and it helped me to enjoy the performance much more! I completely agree, knowing her backstory made me feel that I was connected to her in a way that I am sure I previously would not have been able to. Hearing about the lifestyle of someone like Nadine was definitely enlightening and eyeopening and made me much more appreciative of all the hard work that goes into her performance!
Out of all the performances I have attended through UMS, the Brahms’ Requiem performance was my favorite for several different reasons. First, I truly appreciated Nadine’s voice and thought of it to be nothing short of an angel. There were many times throughout the show where her voice gave me chills because it was so incredible. I believe that since our class was given the opportunity to meet Nadine and hear her stories the day before the performance it allowed me to be more engaged in the performance because I felt connect to her in a way. It was almost the same feeling one gets when going to support a friend in a show, performance, or game. In addition, I enjoyed listening to the music and incorporating it with the discussion of the history of Brahms’ Requiem. Lastly I really appreciate being able to experience a performance in Hill Auditorium, such a beautifully constructed building that has so much history behind it.
"by Brysan Porterfield
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Blair,
I too enjoyed that Nadine came and spoke with our English class the day before and that we were able to hear her sing. It got me so excited to hear her at the performance on Friday! I couldn’t believe the grandness of their voices. She was right when she said that they honestly use every muscle in their body to produce such a loud sound. I was in awe. Loved the choral portion as well.
This was my first time watching a symphony orchestra concert (which was evident when I was the only person clapping between movements) but I don’t want to miss another one! I thought that the band was very in synch and worked well together, but my attention was totally drawn to the choir and soloists. I thought that their sound was incredible, their ability to fill the entire auditorium without microphones with their crescendos was mind blowing. The ringing of the high soprano notes vibrated through me.
"My major concern during the concert was that I wouldn’t be able to hear the middle sections (specifically the altos) which is why I really appreciated the section solos so that I could hear the parts that didn’t stand out as well. Both soloist I thought did a really good job, I thought that John Relyea had a weird affect to his sound (it sounded very glottaled or throaty) but I thought that his ability to put both emotion and power into his sound was undeniably impressive. I actually was surprised with Nadine Sierra because she had visited my English the day before and sang for us, and in that space her voice was very powerful and filled the entire room, but I thought at the concert she struggled more with having that powerful sound. Needless to say I still loved listening to her and I am itching to go see more of her work.
by Blair Prince
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Nadine, Nadine, Nadine! Maybe it was just because I had heard a quick bit of her voice before the performance, but I was absolutely blown away by her performance especially. I’m sure the acoustics had something to do with it as well, but all of my expectations for the performance were by far exceeded. For such a complicated piece, the entire time felt effortless, from the soloists to the entire ensemble. It was nice that the translation were in the program, I usually find myself more involved in a performance when I know where the musicians are coming from, but I felt that for this performance I didn’t need the words because the music was able to convey emotion without them. Being a part of the audience was wonderful, but being in Hill Auditorium only heightened the experience. Having never heard a classical piece in Hill, it was an experience that I hope to have again. Thanks to UMS for this experience!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Absolutely my favorite performance all semester! Bravo to the UMS Choral Union, soloists and symphony orchestra! The energy and emotion was overwhelming and breathtaking. Since I am not a musician, I cannot fully grasp the hard work that goes into these performances. I thought it was incredible to be able to speak with Nadine, one of the soloists, before the concert to hear about her preparation for performances and her career as a professional opera singer. This made me even more excited to experience Brahm’s Requiem. Further, Blackstone was so enthusiastic, I found myself lost in his charismatic motions that complimented the music. I have gone to see the Chicago Symphony Orchestra and Chorus sing at Symphony Hall (one of my most treasured musical experiences) and this performance was just as moving, especially the sixth movement. So happy I attended, and so impressed with the musical collaboration of the symphony orchestra, chorus and soloists.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Yan,
I completely agree with you and your opinion of the show. The way Hill is constructed allowed for all the voices of the choir and the music from the orchestra to be blended together so well. In addition in my opinion it takes a lot of practice and concentration to be able to pull off the German pronunciations especially if one is only fluent in English and the choir performed it wonderfully. I also agree how well Nadine sang. She sounded like an angel to me. Overall I appreciated the hard work everyone in the performance went through to put on a successful show!
Hill has great acoustics, and although it’s not suited for all types of performances, as I’ve noticed with previous shows, it was the perfect setting for Brahms’ Requiem. All the different voice and instrumental sections were in perfect balance! I really appreciated the fact that the programs included German and English, as well as the hard work the choir put in on the diction, which was clearly indicated. The clear pronunciation of all those difficult to pronounce, let alone sing, German consonants, along with the guide provided in the program, easily distinguished the end of one movement and the beginning of another! It was a great performance! I especially loved Nadine’s soprano solo, her tone was crystal clear, and her high notes seemed to float flawlessly!
"by Yan Theros
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Erin-
I can very much agree with you that every time I step into Hill I am immersed in a different world! It is truly a special place to engage in a performance. I, too, was shocked how I connected with the soloists despite a heavy language barrier. I appreciate what you mentioned about the orchestra. In this concert it was easy to get overwhelmed by the power of the choir and especially the soloists. I thought the orchestra did a beautiful job at balancing throughout the entire performance.
Upon entering Hill Auditorium I was immediately captivated by the beauty of the venue. That alone probably had an impact of how I would eventually feel about the performance by the UMS Choral Union. By the end of the performance of Brahms’ Requiem, I was filled overwhelmed by what I had experienced. I have always been a fan of choral music and this was by far the best I had ever heard. Of course I don’t want to undermine the precise manner in which the orchestra played, which was also delicate and beautiful, but there is something about the human voice that resonates to sweetly with my soul. The loveliness that soloists voices portrayed had me nearly in tears despite the fact that I understood none of what they were saying. It wasn’t a message that I picked up verbally, but instead through the clarity of sound I heard with one of my five senses. If I could go back a million times…I wouldn’t hesitate.
"by Erin Branton
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Out of all the performances I have attended through UMS, the Brahms’ Requiem performance was my favorite for several different reasons. First, I truly appreciated Nadine’s voice and thought of it to be nothing short of an angel. There were many times throughout the show where her voice gave me chills because it was so incredible. I believe that since our class was given the opportunity to meet Nadine and hear her stories the day before the performance it allowed me to be more engaged in the performance because I felt connect to her in a way. It was almost the same feeling one gets when going to support a friend in a show, performance, or game. In addition, I enjoyed listening to the music and incorporating it with the discussion of the history of Brahms’ Requiem. Lastly I really appreciate being able to experience a performance in Hill Auditorium, such a beautifully constructed building that has so much history behind it.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
A truly spectacular sight to see so many voices fill an auditorium with no microphones. I was blown away by the choir’s ability to enunciate and articulate each note so carefully that any seat in the house was ideal. I am especially one to enjoy solos; as a former oboist for over 9 years, I can appreciate the hard work and very apparent nerves that go into a performance in front of a crowd. As some were disgruntled by the oboist’s cleaning of his instrument, I saw that as just a part of the performance. Just as an actor may drink water in between acts, an oboists who carefully crafts their music must make adjustments to demonstrate the best possible sound.
The most engaging part of this performance was experiencing the emotions the musicians and conductor had on stage. It was powerful to just experience the natural highs and lows all throughout the acts and to connect with the music in a way that took over your body from the passion resonating all throughout the auditorium. I very much enjoyed the soloists by both Nadine Sierra and John Relyea, as their emotion was conveyed through the language barrier I experienced. Overall, a beautiful conclusion to the UMS tour our U of M class has gone on!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I was definitely feeling nostalgic too! The last major choir performance I was apart of was Carmina Burana at Hill. It is such a different experience being an audience member as opposed to a performer at Hill, the sound is really best when you get to step back and listen to all of the parts thanks to the amazing acoustics!
Last night was incredible! Nadine Sierra did an absolutely amazing job with the soprano solo, the way she makes it look so effortless is astounding! But did anybody else miss the days of high school band and choir after watching that show last night?! I know I did!! The blend, balance, and even the overall acoustics in Hill were wonderful, and to think there were no microphones on anyone that I could see! Overall, the performance was a great experience and I look forward to seeing more works by both groups in the future!
"by Christie Parkinson
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I like how you pointed out the cohesion of the vocals and the instruments. I also thought they were wonderful. I preferred the male singer to the female, maybe because I thought she was so annoying when she visited our class. The orchestra was incredibly talented and you made an interesting point about the volume and intensity of their instruments. I didn’t know what a timpani was before you commented, so thanks for that :_
I never thought that I’d enjoy operatic singing. However, Nadine Sierra convinced me otherwise the second she opened her mouth. It was amazing how both powerful and beautiful her voice could be and how it complemented the orchestra and choir perfectly. That is definitely not to say that I wasn’t in awe of John Relyea and his exemplary solo, as both soloists astounded me with their talent. But I have to say that my favorite part was the choir. I loved how they held the dynamics so well while staying together as one voice; as a soprano who grew up in a choir I know how hard that can be, especially in a different language. Of course, the orchestra cannot be forgotten. I was amazed at the range of tones and dynamics they were capable of while still not drowning out each other’s instruments; I could enjoy both the gentle harps and the powerful timpani!
"by Julia Cimpian
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hill has great acoustics, and although it’s not suited for all types of performances, as I’ve noticed with previous shows, it was the perfect setting for Brahms’ Requiem. All the different voice and instrumental sections were in perfect balance! I really appreciated the fact that the programs included German and English, as well as the hard work the choir put in on the diction, which was clearly indicated. The clear pronunciation of all those difficult to pronounce, let alone sing, German consonants, along with the guide provided in the program, easily distinguished the end of one movement and the beginning of another! It was a great performance! I especially loved Nadine’s soprano solo, her tone was crystal clear, and her high notes seemed to float flawlessly!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Lydia,
I sat farther in the back so I actually wasn’t able to see the oboist cleaning his instrument every three minutes, but I have to admit–just listening to him I can’t imagine he could have been so distracting because as you mentioned, he played so beautifully. As annoying as it must have been for you, perhaps you could consider this as one of the perks of attending a live music performance?
But otherwise, I agree–the two soloists were superb! I hope they’ll be back, too.
Incredible performance. Enjoyed every minute of the CU singing and the orchestra except for the oboe player front and center who was eternally cleaning his instrument. Realize oboes are touchy to play and he did a great job with his solos but it was distracting to see him pulling the cleaning cloth every 3 minutes. Kudos to the two soloists. Hope they’ll be back.
"by Lydia Bates
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I really enjoyed this concert at Hill. I have been to operas at home in New York, so I was a bit jaded, but I thought it was a wonderful performance. Hill was the perfect setting for such beautiful music. Not much can relax me, and this was a wonderful experience that helped me get my mind off of life. I liked watching the interaction between the conductor and the orchestra. It was interesting to see the reactions of his actions. I also liked to watch how moved the musicians got at times of the piece. Sometimes, there would be abrupt jarring switches to the flow of the music, and their bodies reflected the transformations as they played. The music was also a very visual experience in my mind. The sounds created pictures, and colors that I could see. It was very interesting. When I got home, I bought another version on iTunes and listened to it again. This was one of my favorite performances of the year. I think this was a great way to culminate the course.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Jillian – this was definitely my favorite performance thus far! I think that Hill was the perfect space as well, I am so glad that you thought so too. Nadine’s voice was so unique and I wish that she did even more. I’m so glad that you enjoyed the performance and the venue, I really did too!
I thought that Nadine Sierra solo was so beautiful and one of the best sopranos I have ever heard! The orchestra music mixed with the soloists was something I have never seen live and can definitely appreciate. I thought it was an incredible performance and for sure one of my favorites. Any one else think that? I also thought it was perfect for Hill Auditorium. What a classy and beautiful space for this type of music.
"by Jillian Davine
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hill Auditorium was the perfect venue for the Brahm’s German Requiem! I thoroughly enjoyed the entire experience and was so pleasantly surprised with the entire performance. During the performance I found myself daydreaming back to the days when I participated in high school choir. I was familiar with the idea of singing a foreign language in a group. While it is quite difficult to do, I think the chorale clearly articulated emotion through their voices and made in much easier for the audience to understand each piece. I was also very, very excited to see that the translations of each song were listed. It was very helpful to refer to that throughout the performance, just to get a clearer idea for what each song was about. Like many others, Nadine Sierra’s talent stunned me. She blew me away with her soprano solo and I wish that she had sung even more. Like I mentioned earlier, Hill Auditorium and the Brahm’s Requiem were meant for each other. The sounds from the orchestra and the chorus blended so well together and worked magically with the acoustics in the room. I really enjoyed my team in the theater and thought that it was the most ideal spot for this music group. Overall, I’d say that this was the best performance I have seen through UMS thus far!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed the incredible performance of Brahms’s Requiem on Friday evening. To be honest, the piece was much less musically-dramatic than what I had anticipated, but having a more conservative taste in music (enjoying the classical as opposed to more contemporary pieces played by the Kronos), I appreciated the combination of the orchestra, choir, and the two fabulous opera singers. It was helpful to have learned about Brahms’s Requiem before attending the concert because I felt that I had a better understanding of its musical components. For instance, when the chorus first began to sing, the mood was very solemn—almost serene to a certain point—as if the sound was transcending beyond the earth into the heavenly realms.
In addition, I wished I could have heard more of Nadine Sierra—she was superb! Whereas I simply just listened to the rest of the choir and the orchestra, I actually watched her and listened to her, trying to follow her gestures and facial expression as she played around with the notes so effortlessly on the high register, which created a different kind of concert experience for me.
All in all, it was such a pleasure to hear such great live music in a beautiful theater with truly awesome sound acoustics). Hill Auditorium was the perfect venue for this performance!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I was also amazed at how well they performed while being volunteers. I actually had forgotten until after the concert because they were so good! And yeah, I was a bit upset that I couldn’t really understand german, but I didn’t really like reading from the program because i felt like it was distracting me from the music.
The experience in the Brahms Requiem was enjoyable. I liked the music pretty much. I was interested in how the orchestra, the chorus and the singers cooperated under the conduct of the conductor. I learned before the performance that the chorus was formed by people who was not professional singers and they only had a short time to prepare for it. I respect them very much. They did such a good job that night. One only problem I had during enjoying the performance was the lyrics. I don’t know Germany and before I noticed that there were English lyrics printed in the program, I was totally lost. I really hoped that there would be some notification during the performance telling me which part it was going on.
In short, it was a pretty good performance!
"by Haowei Cai
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I never thought that I’d enjoy operatic singing. However, Nadine Sierra convinced me otherwise the second she opened her mouth. It was amazing how both powerful and beautiful her voice could be and how it complemented the orchestra and choir perfectly. That is definitely not to say that I wasn’t in awe of John Relyea and his exemplary solo, as both soloists astounded me with their talent. But I have to say that my favorite part was the choir. I loved how they held the dynamics so well while staying together as one voice; as a soprano who grew up in a choir I know how hard that can be, especially in a different language. Of course, the orchestra cannot be forgotten. I was amazed at the range of tones and dynamics they were capable of while still not drowning out each other’s instruments; I could enjoy both the gentle harps and the powerful timpani!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Mary,
Totally agree! Words are not enough for this performance! I’m also looking forward to another performance which is also such enjoyable!
This performance was amazing! I knew it would be wonderful, but words cannot express just how great it was. I loved the music (I could listen to it all day), and Jerry Blackstone, along with the Ann Arbor Symphony, Choral Union, and the soloists did an amazing job. What an incredibly gorgeous and moving piece. I’m eager to to see (and hear!) more of the Choral Union, and I’d love to hear this piece again. Bravo to all!
"by Mary Zelinski
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The experience in the Brahms Requiem was enjoyable. I liked the music pretty much. I was interested in how the orchestra, the chorus and the singers cooperated under the conduct of the conductor. I learned before the performance that the chorus was formed by people who was not professional singers and they only had a short time to prepare for it. I respect them very much. They did such a good job that night. One only problem I had during enjoying the performance was the lyrics. I don’t know Germany and before I noticed that there were English lyrics printed in the program, I was totally lost. I really hoped that there would be some notification during the performance telling me which part it was going on.
In short, it was a pretty good performance!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I agree, Nadine Sierra is an amazing soprano and I can’t wait to see what she does in the future. I think Hill Auditorium adds to the beauty of the music, it is a match made in heaven.
I thought that Nadine Sierra solo was so beautiful and one of the best sopranos I have ever heard! The orchestra music mixed with the soloists was something I have never seen live and can definitely appreciate. I thought it was an incredible performance and for sure one of my favorites. Any one else think that? I also thought it was perfect for Hill Auditorium. What a classy and beautiful space for this type of music.
"by Jillian Davine
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
This concert was amazing! I am always amazed at the quality of music the choral union brings to the stage. This is probably my favorite piece by Brahms. He paints the text so carefully and with such detail. I find his use of the text in the 6th movement very interesting when relating it to Handel’s setting of this same text in Messiah. Brahms’ music for this text is darker and more pensive than Handel’s music which is more joyous. I have heard this piece performed in English and in German. On one hand Brahms wanted this to be a mass for the people which is an argument for performing it in whatever language is prominent. But, on the other hand German is the original language of the mass and performance practice would suggest the piece be performed in German. What do other people think?
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hey Robert,
I totally agree I thought seeing the conductor do that was so cool and engaging! I gained a lot of respect for conductors after watching this performance. I too was grateful for the pamphlet with the translations. Definitely differed from other performances where I had absolutely zero clue what was going on.
Jerry Blackstone has some serious hops! Watching the conductor jump up with two feet in the air, and then viciously throw his arms in opposite directions while his head ferociously nods forward made the performance special for me. The passion parlayed with the power Mr. Blackstone had over the performers was spectacular. It was really nice to be able to follow along with the lyrics on the pamphlet handed out before the performance. It kept me engaged and allowed me to understand what the choir and opera were singing so passionately about. I have a couple of questions. Does anybody know whether Brahms specifically chose certain sections of the piece to be sung by opera singers vs. the choir? Also, did anyone else have trouble sounding out the German language? It did help when I finally realized that the choir repeated certain paragraphs 3-4 times.
"by Robbie Weitz
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
As in life, context in music is everything. That is why I find poetry set to music so enthralling. The melisma over “abgefallen” (from: The grass withereth, and the flower thereof ‘falleth away’) is one of my favorite examples. Brahms’ word painting allows an intimate connection to both the verse, and his intention. Though he did pick all of the words, his melodies are what give them life.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I thought that Nadine Sierra solo was so beautiful and one of the best sopranos I have ever heard! The orchestra music mixed with the soloists was something I have never seen live and can definitely appreciate. I thought it was an incredible performance and for sure one of my favorites. Any one else think that? I also thought it was perfect for Hill Auditorium. What a classy and beautiful space for this type of music.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hey Robbie,
Listening to anything in a foreign language can be hard to follow. Once you get lost, finding your place again is next to impossible! I found the same thing happened to me when I tried to follow just the words, but if you listen to the music it often gives cues to the changing of lines and emotions throughout the song. It also lets you appreciate some of the word painting going on throughout the piece!
Jerry Blackstone has some serious hops! Watching the conductor jump up with two feet in the air, and then viciously throw his arms in opposite directions while his head ferociously nods forward made the performance special for me. The passion parlayed with the power Mr. Blackstone had over the performers was spectacular. It was really nice to be able to follow along with the lyrics on the pamphlet handed out before the performance. It kept me engaged and allowed me to understand what the choir and opera were singing so passionately about. I have a couple of questions. Does anybody know whether Brahms specifically chose certain sections of the piece to be sung by opera singers vs. the choir? Also, did anyone else have trouble sounding out the German language? It did help when I finally realized that the choir repeated certain paragraphs 3-4 times.
"by Robbie Weitz
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
It’s so rewarding to see so many positive responses to this performance, especially from my classmates! I really appreciate the Brahms Requiem having been a part of the Engaging Performance curriculum, because it gave me an opportunity to view the performance from the audience perspective in addition to my perspective as a member of the Choral Union.
While this was not my first time performing on the stage of Hill Auditorium, it was my first time performing as a new member of the Choral Union. I had gone almost a year without being a member of a choral group, and while the Brahms Requiem wouldn’t have been my first choice to sing, I was so happy to be part of a choir again that the music grew on me with each Monday night rehearsal and I thoroughly enjoyed learning about the history behind it.
Preparing for this performance took a LOT of effort and dedication from every single performer, especially in the week leading up to it (7.5 rehearsal hours for the CU!!). I was so exhausted after each dress rehearsal – standing and breathing and singing and holding a folder is more physically demanding than it might appear – but once Friday evening came, I felt prepared and energized. I always get such a rush of excitement and relief at the end of a performance, and Friday was no exception – I felt that all of our hard work and weeks of rehearsing notes and dynamics and pronunciation and “not wiggling” at the end of each movement really paid off, and even though it might have felt a little like overkill in that moment, everyone definitely deserved the THREE rounds of applause!
What an honor it was to be a part of this performance of such a magnificent work by Brahms, in a choir and an auditorium that have so much history, coached and conducted by the marvelous human Jerry Blackstone!!! I am so excited to continue as a member of the CU and perform Handel’s MESSIAH in December!
Shoutout to my mom, my brother, and my housemates for coming out and supporting me!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Karishma,
I should have looked in the program booklet to see the translations! I would have loved to know what they were saying, although the music seemed to communicate a lot of emotion! I agree that it was wonderful to hear the different parts of the Requiem and having Nadine come and speak with us before the performance. It would be interesting to know what kinds of things go into the program…
Glad you enjoyed as well!!!
BRAVO! Brahms’ Requiem was, by far, my favorite performance I have seen. So many aspects of this performance made it one to remember.
Nadine was absolutely incredible. It was definitely helpful to have met her the day before. As she was singing, I could remember parts of her story that she shared with us; it made the performance that much more special. I definitely felt more personally connected with the performance. The only thing about Nadine is that I wanted to hear her sing more!
Also, it was so interesting to actually hear the different parts of the music that we discussed in class (I was proud of myself for recognizing it during the performance). I am really happy I learned the history behind Brahms’ Requiem. Seeing the video of how the chorus and orchestra prepare increased my appreciation for the show. I was also happy that Hill Auditorium was chosen for this show in particular because the richness of the pieces in combination with the richness of Hill only contributed to the overall lavishness of the performance.
Lastly, I was really happy to see the translations of the songs in the program booklet. It helped in my understanding of the performance, which allowed me to fully appreciate the show.
I just want to say a big thanks to UMS for putting on this production – it was truly fantastic!
"by Karishma Satapathy
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Halie!
It’s funny that you say the environment was very peaceful… That was the first comment from my housemate who came to support me, before she later admitted that she, too, fell asleep during the performance 🙁
It’s kind of funny to me that several people are commenting that they thought the performance was quite long, because it was under two hours long, after all. And from my perspective on stage, it was kind of a blur! I do understand that sitting through classical music can be a challenge, though, especially when it’s seven movements long and it’s inappropriate to clap between them.
I really hate that I skipped my morning coffee that day, because I was having trouble staying awake throughout the performance. The environment was so peaceful and calming. Hill Auditorium is a majestic and beautiful space, the seats so comfortable, and the music so eloquent. It would have been difficult not to feel content and relaxed.
I do think the show was rather long, considering there was no intermission or breaks. The audience didn’t applaud between movements-which I do not think we were supposed to. I think the lack of movement and audience response contributed to me dozing off. I couldn’t feel engaged when I was just sitting there.
Overall, however, the music was beautiful. Great job to the orchestra, and choral union. And the two soloists did a fantastic job! I loved listening to Nadine sing because she talked to our class about her journey of how she got to where she is, and I could really see her passion in her performance.
"by Halie Anderson
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I noticed the Harps too Zach! Their fingers moved so quickly yet so swiftly. Also, their sound was quite loud and they had a large responsibility in terms of fulfilling the melody.
Holy Brahms Requiem! What an emotional rush. I left Hill Auditorium Friday night completely satisfied, craving more, feeling dramatic. Dat choir thoo. The combination of a full orchestra with a full choir along with the soprano and bass singers made the experience extremely engaging. Especially in Hill Auditorium, there was no shortage of things to engage any and all of my senses. At times I felt the need to close my eyes to more fully focus on the sounds. At other times I was fascinated with the conductor’s dramatic gestures, or the pairs of hands simultaneously plucking at harps. Occasionally I would even look up and around to take in the fine details and dramatic arcs of Hill Auditorium.
I noticed, unfortunately rather late in the performance, the benefits of following along with the german words in the program. This task was very challenging, given I don’t speak german, but because of how often the choir and singers repeated certain phrases, it greatly increased the requiem’s dramatic qualities. I can still clearly remember the line, “Wo ist dein Seig?” or “Where is my Victory?” in the 2nd to last act. This line was repeated many times, and made Brahm’s lament and sorrow almost palpable. When I wouldn’t follow along with the words, I’d get lost in the sounds, which were pleasant, but more devoid of meaning.
"by Zach Simon
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Jerry Blackstone has some serious hops! Watching the conductor jump up with two feet in the air, and then viciously throw his arms in opposite directions while his head ferociously nods forward made the performance special for me. The passion parlayed with the power Mr. Blackstone had over the performers was spectacular. It was really nice to be able to follow along with the lyrics on the pamphlet handed out before the performance. It kept me engaged and allowed me to understand what the choir and opera were singing so passionately about. I have a couple of questions. Does anybody know whether Brahms specifically chose certain sections of the piece to be sung by opera singers vs. the choir? Also, did anyone else have trouble sounding out the German language? It did help when I finally realized that the choir repeated certain paragraphs 3-4 times.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I have been to my share of performances in Hill where I have either fallen asleep or come very close! It is a very calming environment, and easy to doze off, especially if you’re lacking coffee! Since it’s one piece, it’s meant to be performed without a break, from one movement to the next; but I agree, it was long. I agree, the music was beautiful; I could listen to it forever! I also liked hearing Nadine sing after hearing her speak. It’s always nice to hear from the performer and get a sense of him or her before a performance; It allows you to see/hear it in a new light.
I really hate that I skipped my morning coffee that day, because I was having trouble staying awake throughout the performance. The environment was so peaceful and calming. Hill Auditorium is a majestic and beautiful space, the seats so comfortable, and the music so eloquent. It would have been difficult not to feel content and relaxed.
I do think the show was rather long, considering there was no intermission or breaks. The audience didn’t applaud between movements-which I do not think we were supposed to. I think the lack of movement and audience response contributed to me dozing off. I couldn’t feel engaged when I was just sitting there.
Overall, however, the music was beautiful. Great job to the orchestra, and choral union. And the two soloists did a fantastic job! I loved listening to Nadine sing because she talked to our class about her journey of how she got to where she is, and I could really see her passion in her performance.
"by Halie Anderson
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
This performance was amazing! I knew it would be wonderful, but words cannot express just how great it was. I loved the music (I could listen to it all day), and Jerry Blackstone, along with the Ann Arbor Symphony, Choral Union, and the soloists did an amazing job. What an incredibly gorgeous and moving piece. I’m eager to to see (and hear!) more of the Choral Union, and I’d love to hear this piece again. Bravo to all!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I agree with you! It was great to meet Nadine before the show which also helped me to engage more to the performance. Also it was definitely pleasure to hear Nadine’s beautiful singing !
Brahms German Requiem was actually a bit more interesting than I initially thought it was going to be. Truthfully I was not very interested in this performance beforehand. I think that meeting Nadine before the show helped me to connect a bit more to it. It was quite entertaining to hear her sing while thinking about her life story that she had told our class the day before. Otherwise, the show was still quite amazing and very impressive. I did become a bit bored at times but I expected that coming in.
"by Cedric Lee
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
It was an amazing performance on Friday night! I never had a chance to become an audience member of choir concert because I was always the member of choir. I always enjoy being on the stage as a performer but I also enjoyed a lot as an audience, listening to the beautiful sound that the choir made. Balance was good, two soloists were fantastic. Thank you, UMS for hosting such a fabulous performance!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I enjoy listening to classical music casually. I am not very knowledgeable about it, but I do listen to it sometimes when studying or trying to relax. This performance was a great opportunity for me to learn a little about classical music, so I got to it. I started by listening to Ein deutsches Requiem, and then to other pieces by Brahms. I enjoyed a lot the pieces I listened to. Additionally, this was the first time I attended a musical event in Hill Auditorium. Needless to say, I was very excited for the concert, and it did not disappoint.
Listening to Brahm’s German Requiem live was so much more powerful than listening to it recorded. Also, thanks to the UMS booklet, I was able to follow the letters. I’m very happy I did, it helped me react to the performance in a very emotional way. The performers were all very talented, and the sound was amazing.
I am very glad I was able to attend this event. I will definitely try to attend similar events in the future after this fantastic experience.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Elise, I am also very impressed with the performance. I enjoyed it a lot. Before the concert I listened to Brahm’s German Requiem so I knew a little what to expect (sound wise). However, I did not pay attention to the words before the concert, and reading them on the performance changed my whole appreciation of the piece. It was just very powerful and emotional to give meaning to the beautiful music.
Outstanding! Every time I hear the UMS Choral Union sing, I am impressed. The majestic tone to their voices created a projection of music that washed over you and filled you with the emotion of the song, especially in Hill Auditorium. Plus, the soloists, Nadine Sierra and John Relyea, were amazing!
This was my first time hearing Brahms’s German Requiem and I tried to follow along with the words. Knowing what was being said helped me to hear the changes in emotion throughout the piece and better understand the music. When they sang, “Joy, eternal joy, shall be upon their heads,” the music was peaceful and happiness filled the auditorium. Yet, when they sang, “They go forth like shadows and give themselves great anxiety in vain,” the music sounded like it was the end of the world and that all sadness had consumed us. Hearing these different emotions in correspondence with the lyrics was intriguing! I can’t express in words how much I enjoyed the performance!
"by Elise Huber
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I totally agree with you, as I was really anticipating this performance all semester. Not being familiar with much classical music, I still enjoy the tranquility that it sometimes provides. I was also very happy to be attending a choral performance. What really struck me about your response was the fact that you mentioned that the audience felt alive despite the context of the piece: death. I hadn’t thought about the context of the piece as I was wrapped up in the sound, but I did leave feeling very much alive. So maybe Brahms may have been composing about death but wanted his audience to see/feel that there is life after death. Just a thought!
What an amazing performance. The performers, the venue, the music, everything. This was a truly special night for all in attendance, as the audience got to experience an extremely moving performance. This was probably one of the concerts that I’ve most been anticipating attending throughout the semester, as we had not yet had the opportunity to listen to traditional classical music. While I am unfamiliar with many styles of classical music, I enjoy it immensely, and attending Brahms’ Requiem at Hill Auditorium did not disappoint.
"I thought that the venue was a great choice, as the acoustics in the beautiful Hill Auditorium allowed every listener to enjoy the performance; after getting the opportunity to tour the venue with my “Engaging Performance” class, I can now honestly say that there is not a bad seat in the house.
One performer who really stood out to me was Nadine Sierra. Our class actually had the opportunity to bring her in the day before the performance for a Q&A session, and she was incredibly friendly and personable. That, in addition to her amazing singing voice, makes it easy to understand why she’s a star on the rise. Even though the performance, in general, centered around the theme of death, all in attendance certainly felt alive and well as a result of attending this performance.
by Ben Kahn
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Upon entering Hill Auditorium I was immediately captivated by the beauty of the venue. That alone probably had an impact of how I would eventually feel about the performance by the UMS Choral Union. By the end of the performance of Brahms’ Requiem, I was filled overwhelmed by what I had experienced. I have always been a fan of choral music and this was by far the best I had ever heard. Of course I don’t want to undermine the precise manner in which the orchestra played, which was also delicate and beautiful, but there is something about the human voice that resonates to sweetly with my soul. The loveliness that soloists voices portrayed had me nearly in tears despite the fact that I understood none of what they were saying. It wasn’t a message that I picked up verbally, but instead through the clarity of sound I heard with one of my five senses. If I could go back a million times…I wouldn’t hesitate.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Wow, I’m sorry you had such a negative experience with this show. I will adamantly agree with you that it was very long, and a break wouldn’t have been a bad idea. I have no background in choral music, but I really did enjoy the overall vibe. I will be honest though, I did fall asleep (not on the shoulders of another person, though). I think if there were a break in the show, I would have been able to stay more engaged for the entirety of the show. Thanks for giving your honest opinion on the night!
Mediocre at its best, terrible at its worst, this sums up pretty well and succinctly my reaction to this choral work, and did I mention that it was ridiculously long? If I didn’t, let me just say it right now. It was really really long!
"Give me a break; let me breath; let me get a drink of water, a soda, a pop, some juice. Let me use the restroom; let me move around; let me breathe. Let me do something to take all of this music in. But no, not if you’re Jerry Blackstone, no sir. If you’re Mr. Blackstone, you will keep going nonstop for almost two hours without letting me take in a single ounce of what is happening on stage.
And the crowd, what can I say about the crowd that the Wicked Witch of the West hasn’t said about Dorothy! My aisle was littered with old people just sleeping, literally and snoring and dosing in and out of deep slumber throughout the performance. One old person fell asleep on my shoulder, literally. “Are you kidding me?” I thought to myself. First you’re snoring next to me and then you put your head on my shoulder, absurd! If you’re old and it’s past your bedtime let me make an equally unorthodox and bold suggestion, stay home! If you cannot stay up past nine o’clock, please just stay home instead of falling asleep on top of folks sitting next to you.
by Haider M.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I really hate that I skipped my morning coffee that day, because I was having trouble staying awake throughout the performance. The environment was so peaceful and calming. Hill Auditorium is a majestic and beautiful space, the seats so comfortable, and the music so eloquent. It would have been difficult not to feel content and relaxed.
I do think the show was rather long, considering there was no intermission or breaks. The audience didn’t applaud between movements-which I do not think we were supposed to. I think the lack of movement and audience response contributed to me dozing off. I couldn’t feel engaged when I was just sitting there.
Overall, however, the music was beautiful. Great job to the orchestra, and choral union. And the two soloists did a fantastic job! I loved listening to Nadine sing because she talked to our class about her journey of how she got to where she is, and I could really see her passion in her performance.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
This was my first time watching a symphony orchestra concert (which was evident when I was the only person clapping between movements) but I don’t want to miss another one! I thought that the band was very in synch and worked well together, but my attention was totally drawn to the choir and soloists. I thought that their sound was incredible, their ability to fill the entire auditorium without microphones with their crescendos was mind blowing. The ringing of the high soprano notes vibrated through me.
My major concern during the concert was that I wouldn’t be able to hear the middle sections (specifically the altos) which is why I really appreciated the section solos so that I could hear the parts that didn’t stand out as well. Both soloist I thought did a really good job, I thought that John Relyea had a weird affect to his sound (it sounded very glottaled or throaty) but I thought that his ability to put both emotion and power into his sound was undeniably impressive. I actually was surprised with Nadine Sierra because she had visited my English the day before and sang for us, and in that space her voice was very powerful and filled the entire room, but I thought at the concert she struggled more with having that powerful sound. Needless to say I still loved listening to her and I am itching to go see more of her work.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I agree! I wondered why John had two solos and Nadine only had one. Also I agree about the venue, Hill is beautiful and this concert fit like a glove in there, it still felt intimate despite being in such a huge space.
And yes to the translations, I didn’t follow along word for word either but like you said I could understand what the mood of the song was!
I thought that Nadine Sierra was absolutely amazing! My only wish was that she sang more! Before tonight, I had never been to a concert that combined singing with orchestra music. I thought that everything sounded very nice together, and that Hill Auditorium was the perfect space for the performance.
I really appreciated that UMS provided the translations of the lyrics. Even though I did not follow along word for word, I liked being able to read what the song was about because it helped me understand the tone. I attended the Asif Ali Khan concert a couple weeks ago, and I found the language barrier very difficult. Having the translation made it much easier to stay engaged.
"by Emma Bunin
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Taylor, I find it interesting that you could see the oboe player cleaning his instrument. I did not see him or her at all. Perhaps we were not located in similar spots.
Regardless, I did like the show and I was very interested in what it was like to be in a choral union and so it is nice to hear that other choir people enjoyed hearing the UMS choral Union.
I absolutely loved this performance, especially with my background in choral music. I was an active member in my high school choir so this was one of my favorite performances. However, I was distracted by the oboe player cleaning his instrument center stage. I’m already not a fan of the oboe so it was super annoying to watch. Overall, the choir sounded great, they blended well, and the orchestra was amazing!
"by Taylor Williams
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Brahms German Requiem was actually a bit more interesting than I initially thought it was going to be. Truthfully I was not very interested in this performance beforehand. I think that meeting Nadine before the show helped me to connect a bit more to it. It was quite entertaining to hear her sing while thinking about her life story that she had told our class the day before. Otherwise, the show was still quite amazing and very impressive. I did become a bit bored at times but I expected that coming in.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hattie,
You did a great job of summarizing the performance’s brilliance! I couldn’t agree more, Hill was definitely the perfect place to host this concert. The acoustics are really amazing. I also think your comment about Nadine was spot on; after having her come in to our class and speak to us about the life of an opera singer, I think that I only appreciated her incredible performance more.
Hold on. I can’t talk. My jaw is still on the ground from the Brahm’s German Requiem EXPERIENCE this past Friday. I have been to Operas before, but never have I enjoyed the performance as much as I have this one! Hill auditorium was undeniably the perfect venue for the requiem. I was pleasantly surprised by how excellently harmonized the chorus was. After the show, it took me a moment to process that the chorus was comprised of students; I would have sworn that they were professionals who traveled. Throughout the semester, this class has taught me to have a greater appreciation for musicians and performers because they give so much when they are on stage. Nadine gave a life-taking performance in her solo. After hearing how much preparation (from childhood to now) that went into making her the talent she is, the performance was even more enjoyable to watch. The Brahm’s German Requiem seemed to be the perfect ending to a series of engaging performances. If I may make a request, UMS please bring back this performance, it is simply timeless.
"by Hattie McKinney
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
What an amazing performance. The performers, the venue, the music, everything. This was a truly special night for all in attendance, as the audience got to experience an extremely moving performance. This was probably one of the concerts that I’ve most been anticipating attending throughout the semester, as we had not yet had the opportunity to listen to traditional classical music. While I am unfamiliar with many styles of classical music, I enjoy it immensely, and attending Brahms’ Requiem at Hill Auditorium did not disappoint.
I thought that the venue was a great choice, as the acoustics in the beautiful Hill Auditorium allowed every listener to enjoy the performance; after getting the opportunity to tour the venue with my “Engaging Performance” class, I can now honestly say that there is not a bad seat in the house.
One performer who really stood out to me was Nadine Sierra. Our class actually had the opportunity to bring her in the day before the performance for a Q&A session, and she was incredibly friendly and personable. That, in addition to her amazing singing voice, makes it easy to understand why she’s a star on the rise. Even though the performance, in general, centered around the theme of death, all in attendance certainly felt alive and well as a result of attending this performance.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I was first exposed to live classical music earlier this semester when I went to see Kronos Quartet. Since then, my appreciation has simply grown for classical music. I could not picture anyone singing along with classical music and having it sound as beautiful as it did in Hill. The orchestra performed seamlessly (at least to me!) together to create a beautiful show for the audience.
That being said, my experience would not have been the same without the translation provided by UMS. If it hadn’t been for these translations, which helped me follow along, I may have had trouble focusing and been bored. The translations helped me understand the music and gave reason to the tone of the music and the singers.
Absolutely spectacular performance of Brahms’ German Requiem by Ann Arbor Symphony Orchestra and UMS Choral Union. The soloists were flawless; Nadine Sierra was stunning, and John Relyea was dynamic and powerful. They both owned the stage during their solos. I would love to see them perform again in concert so please come back! There was also so much emotion and life in the conducting by music director, Jerry Blackstone. Watching him lead the orchestra and the choral was unbelievably thrilling. Thank you, UMS, for this performance.
"by Thomas Choi
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I could not agree more! I would love to see the soloists together again performing a different piece in Ann Arbor. Their presence was felt and voices were simply magnificent.
Absolutely spectacular performance of Brahms’ German Requiem by Ann Arbor Symphony Orchestra and UMS Choral Union. The soloists were flawless; Nadine Sierra was stunning, and John Relyea was dynamic and powerful. They both owned the stage during their solos. I would love to see them perform again in concert so please come back! There was also so much emotion and life in the conducting by music director, Jerry Blackstone. Watching him lead the orchestra and the choral was unbelievably thrilling. Thank you, UMS, for this performance.
"by Thomas Choi
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Caroline I couldn’t agree more, seeing her shine on stage has put her on a pedestal in my mind. Its interesting that you felt bad for the conductor. Now that I think about it, I do notice how he did have to wait for the, to sit down. I do think he does deserve a very big round of applause for his role in everything. I would definitely put this performance in my top three of the year!
After the performance, I saw Nadine Sierra across the street, and I felt like she was a celebrity! It was breathtaking to watch her sing on stage in her golden gown. The baritone soloist did a great job too, but I wish Nadine had been able to sing more.
I do not have much experience with music, so I don’t think I would be able to tell if there were any flaws in the performance, but it sounded perfect to me. The conductor received so much of my respect instantaneously – I felt awful when he was waiting for people to sit down so he could begin the second part. After learning about the acoustics in Hill Auditorium I understood how noise from the audience could greatly impact the performance of those on stage.
After reading other comments and talking to people that were sitting in the mezzanine, I wish I could have seen more of the instrumentalists. It was very exciting to be so close to the orchestra and the UMS Choral Union, but if I go to a performance like this I will probably sit higher up to be able to see more. Overall one of my favorite performances of the year!
"by Caroline D'Andrea
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hold on. I can’t talk. My jaw is still on the ground from the Brahm’s German Requiem EXPERIENCE this past Friday. I have been to Operas before, but never have I enjoyed the performance as much as I have this one! Hill auditorium was undeniably the perfect venue for the requiem. I was pleasantly surprised by how excellently harmonized the chorus was. After the show, it took me a moment to process that the chorus was comprised of students; I would have sworn that they were professionals who traveled. Throughout the semester, this class has taught me to have a greater appreciation for musicians and performers because they give so much when they are on stage. Nadine gave a life-taking performance in her solo. After hearing how much preparation (from childhood to now) that went into making her the talent she is, the performance was even more enjoyable to watch. The Brahm’s German Requiem seemed to be the perfect ending to a series of engaging performances. If I may make a request, UMS please bring back this performance, it is simply timeless.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I felt bad about the noise from the audience too! It was funny but also slightly annoying when everyone would cough in between the different parts.
I could also make out the three notes we learned in class. I was so happy that I was able to recognize that! I didn’t remember much of the meaning from class, but I’m so appreciative that the program included the translations.
It was such an incredible performance! Listening Brahms’ German Requiem, I realized how beautiful the Hill Auditorium is. It was such a nice place to hear the orchestra as well as an amazing performance! However, I felt a bit sorry for the orchestra because of the audience; some of them seemed like they got really bad cold. They just kept coughing which was annoying and disturbing me sometimes.
One of my favorite parts was the “three notes” that we learned in the class. I could recognize the three different notes as well as the contrast parts. Although I didn’t know any of German words, I could understand the contents because the class covered it. Also, I love the solos parts. I wish I could hear the first violinist’s solo, but still the performance was so great!
"by Guyeon Kim
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
After the performance, I saw Nadine Sierra across the street, and I felt like she was a celebrity! It was breathtaking to watch her sing on stage in her golden gown. The baritone soloist did a great job too, but I wish Nadine had been able to sing more.
I do not have much experience with music, so I don’t think I would be able to tell if there were any flaws in the performance, but it sounded perfect to me. The conductor received so much of my respect instantaneously – I felt awful when he was waiting for people to sit down so he could begin the second part. After learning about the acoustics in Hill Auditorium I understood how noise from the audience could greatly impact the performance of those on stage.
After reading other comments and talking to people that were sitting in the mezzanine, I wish I could have seen more of the instrumentalists. It was very exciting to be so close to the orchestra and the UMS Choral Union, but if I go to a performance like this I will probably sit higher up to be able to see more. Overall one of my favorite performances of the year!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Right! I forgot to mention that how impressive that many people sing together. I was thrilled by so many various voices and its enormous harmony. Also, I agree with you that this performance didn’t make me being bored at all.
I like you explain about some backgrounds of the music since I think it’s really significant to know to understand the performance better. Overall, it’s a nice comment!
Hill auditorium has over 3000 seats, and I think the music of the orchestra, soloists, and choral union filled the space enough to be heard perfectly by each and every one of them. It was really impressive to hear so many people singing together in German, and staying together with the conductor and orchestra through such an extensive piece. I’m sure a huge production like this takes a lot of careful planning and coordination and I was never bored while watching all the different parts interacting at once. But what I think what I like the most was actually Brahms music. He made a song for the dead into something beautiful, magical, and serene. Instead of ruminating on death we are supposed to celebrate life and take full advantage of it. That was a meaning I could relate to and take understanding from. The tasteful rendition of this piece by the choir and soloists made it well worth attending.
"by Jane Spann
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
It was such an incredible performance! Listening Brahms’ German Requiem, I realized how beautiful the Hill Auditorium is. It was such a nice place to hear the orchestra as well as an amazing performance! However, I felt a bit sorry for the orchestra because of the audience; some of them seemed like they got really bad cold. They just kept coughing which was annoying and disturbing me sometimes.
One of my favorite parts was the “three notes” that we learned in the class. I could recognize the three different notes as well as the contrast parts. Although I didn’t know any of German words, I could understand the contents because the class covered it. Also, I love the solos parts. I wish I could hear the first violinist’s solo, but still the performance was so great!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Christina, I totally agree. When the choir would suddenly sing full blast I could feel it in my body. All of a sudden when they would sound, it was so powerful my hands would clutch. I was taken back. The choir was totally awesome. I also really enjoyed the Requiem in general.
I have never been a huge fan of choral music, but despite that I enjoyed the concert very much. I was impressed with everyone on stage and thought the orchestration and singing came together very nicely.
This was my first time listening to Brahms’s German Requiem fully, and I found it for the most part muted and reflective – totally appropriate for a requiem. Some of my favorite parts, however, were when the choir would sing at full blast, for instance, about joy in the second movement. My absolute favorite part has to be during the sixth movement when the choir was singing on the triumph of death; it was very powerful.
"by Christina Na
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Holy Brahms Requiem! What an emotional rush. I left Hill Auditorium Friday night completely satisfied, craving more, feeling dramatic. Dat choir thoo. The combination of a full orchestra with a full choir along with the soprano and bass singers made the experience extremely engaging. Especially in Hill Auditorium, there was no shortage of things to engage any and all of my senses. At times I felt the need to close my eyes to more fully focus on the sounds. At other times I was fascinated with the conductor’s dramatic gestures, or the pairs of hands simultaneously plucking at harps. Occasionally I would even look up and around to take in the fine details and dramatic arcs of Hill Auditorium.
I noticed, unfortunately rather late in the performance, the benefits of following along with the german words in the program. This task was very challenging, given I don’t speak german, but because of how often the choir and singers repeated certain phrases, it greatly increased the requiem’s dramatic qualities. I can still clearly remember the line, “Wo ist dein Seig?” or “Where is my Victory?” in the 2nd to last act. This line was repeated many times, and made Brahm’s lament and sorrow almost palpable. When I wouldn’t follow along with the words, I’d get lost in the sounds, which were pleasant, but more devoid of meaning.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Totally agreed! I found it so convenient to see the translations. Though, I didn’t necessarily follow along the entire time it was nice to know what was being said. Furthermore, it’s something about the culture of this type of music that made the language barrier not as overwhelming as all our other performances. Perhaps because of the combination of sounds, which made it less obvious and therefore, allowed me to take in the other components of the performance instead of focusing on one aspect.
I thought that Nadine Sierra was absolutely amazing! My only wish was that she sang more! Before tonight, I had never been to a concert that combined singing with orchestra music. I thought that everything sounded very nice together, and that Hill Auditorium was the perfect space for the performance.
I really appreciated that UMS provided the translations of the lyrics. Even though I did not follow along word for word, I liked being able to read what the song was about because it helped me understand the tone. I attended the Asif Ali Khan concert a couple weeks ago, and I found the language barrier very difficult. Having the translation made it much easier to stay engaged.
"by Emma Bunin
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Mediocre at its best, terrible at its worst, this sums up pretty well and succinctly my reaction to this choral work, and did I mention that it was ridiculously long? If I didn’t, let me just say it right now. It was really really long!
Give me a break; let me breath; let me get a drink of water, a soda, a pop, some juice. Let me use the restroom; let me move around; let me breathe. Let me do something to take all of this music in. But no, not if you’re Jerry Blackstone, no sir. If you’re Mr. Blackstone, you will keep going nonstop for almost two hours without letting me take in a single ounce of what is happening on stage.
And the crowd, what can I say about the crowd that the Wicked Witch of the West hasn’t said about Dorothy! My aisle was littered with old people just sleeping, literally and snoring and dosing in and out of deep slumber throughout the performance. One old person fell asleep on my shoulder, literally. “Are you kidding me?” I thought to myself. First you’re snoring next to me and then you put your head on my shoulder, absurd! If you’re old and it’s past your bedtime let me make an equally unorthodox and bold suggestion, stay home! If you cannot stay up past nine o’clock, please just stay home instead of falling asleep on top of folks sitting next to you.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Ryan, clearly you enjoyed this performance a lot,a lot more than I did! You talk about “Precision, accuracy, and exquisiteness.” I have no idea what you mean by that. I don’t even feel that I had a chance to breathe in between the music. I absorbed nothing. It was just a relentless barrage of music, singing, screaming, and a whole lot of other things, mostly just noise. Perhaps it has to do with you understanding and passion for the genre. You clearly know what they were singing about and what basses, altos, and sopranos are. I have no idea what any of that stuff is. Nonetheless, I am glad to hear that you appreciated the “Art” for what it was suppose to be and that you had a good time.
Precision, accuracy, and exquisiteness are three words that I can use to describe the UMS Choir’s performance of Brahms’s German Requiem. I was greatly engaged by the entire show, yet I was really captured by the sixth movement, Denn wir haben hie keine bleibende Statt. The tenor’s voice was efficacious for the movement because the piece describes an apocalypse. At times, I thought I was listening to the Star Wars’ soundtrack, yet I realized Brahms had a much more powerful message: chaos occurs in society, yet there is strength to overcome the struggle. In addition, I greatly enjoyed the assortment of the choir. I was able to hear basses, altos, and sopranos intertwined throughout the choir and not centered to a specific location. Overall, UMS Choir was amazing under Jerry Blackstone’s direction and it truly captured Brahms’s messages within his requiem.
"Ryan F
by Ryan Freeland
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Olivia,
I also felt like the preparation we received in class was really beneficial to my experience of the performance. Knowing the back-story of not only Brahms, but of the Requiem itself, and of one of the soloists helped me to feel more involved in the production. Plus, we found out how much time it took to put all of this together! Makes you really appreciate all that performers do to make a great performance. Glad that you enjoyed it too!
Initially, I was intimidated at the thought of sitting through an hour plus classical music performance about death. In previous classical music performances I’ve been to, I’ve sometimes felt engulfed in a wall of sound, unable to distinguish between different parts and therefore left bored and/or waiting for the end of the performance.
"Luckily, this performance was far more engaging than those previous performances, and I credit that with the preparation we were given in class (University of Michigan’s “Engaging Performance” class). First, it was helpful to learn the background of the piece—that is was a non-religious piece with religious themes dedicated to the mourning of Brahm’s mother’s death. Secondly, it was helpful to meet Nadine Sierra—having talked to one of the show’s stars and learned about her background piqued my interest in the fifth movement of the piece. Lastly, watching the video in class about the chorus’s preparation before their performance enhanced my appreciation of the effort that goes into synchronizing the different parts of an orchestra.
Overall, I enjoyed Brahm’s Requiem, and I credit much of that enjoyment to being vaguely well-informed about the production prior to attending the show.
by Olivia Wallace
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hill auditorium has over 3000 seats, and I think the music of the orchestra, soloists, and choral union filled the space enough to be heard perfectly by each and every one of them. It was really impressive to hear so many people singing together in German, and staying together with the conductor and orchestra through such an extensive piece. I’m sure a huge production like this takes a lot of careful planning and coordination and I was never bored while watching all the different parts interacting at once. But what I think what I like the most was actually Brahms music. He made a song for the dead into something beautiful, magical, and serene. Instead of ruminating on death we are supposed to celebrate life and take full advantage of it. That was a meaning I could relate to and take understanding from. The tasteful rendition of this piece by the choir and soloists made it well worth attending.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The sixth movement was my favorite as well! The requiem as a whole was pretty relaxing, so when the chorus started singing forte, it held an urgency that captured my entire attention. I got goosebumps at that part.
Best performance all term! That was a lot to take in, and 74 minutes of nonstop epic music did make me feel stressed out at some points. I think my favorite part was definitely the sixth act, when the chorus got so loud, the strings were furiously playing, and the conductor was jumping around on his stand. As opposed to the other performances, to me this one had a lot of meaning in it (it’s hard for this performance not to mean anything to anyone with how heavy the subject it’s talking about is). Blessed are the living who mourn for the dead, but be happy for the dead, because they are at peace. It really just came down to the 7th act when I thought, this whole requiem is this last act. It wouldn’t make sense if only the last act played, but the volume of the first 6 acts were able to emphasize the topic of the last one.
"by Nick Cruz
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I have never been a huge fan of choral music, but despite that I enjoyed the concert very much. I was impressed with everyone on stage and thought the orchestration and singing came together very nicely.
This was my first time listening to Brahms’s German Requiem fully, and I found it for the most part muted and reflective – totally appropriate for a requiem. Some of my favorite parts, however, were when the choir would sing at full blast, for instance, about joy in the second movement. My absolute favorite part has to be during the sixth movement when the choir was singing on the triumph of death; it was very powerful.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I also enjoyed Nadine an awful lot! Hearing her speak was definitely to our advantage because we understood her passion for Opera and got a sneak peek of her talent. I agree that Hill Auditorium was the perfect venue, and it was chosen for its great acoustics! I think we equally enjoyed this performance!
BRAVO! Brahms’ Requiem was, by far, my favorite performance I have seen. So many aspects of this performance made it one to remember.
Nadine was absolutely incredible. It was definitely helpful to have met her the day before. As she was singing, I could remember parts of her story that she shared with us; it made the performance that much more special. I definitely felt more personally connected with the performance. The only thing about Nadine is that I wanted to hear her sing more!
Also, it was so interesting to actually hear the different parts of the music that we discussed in class (I was proud of myself for recognizing it during the performance). I am really happy I learned the history behind Brahms’ Requiem. Seeing the video of how the chorus and orchestra prepare increased my appreciation for the show. I was also happy that Hill Auditorium was chosen for this show in particular because the richness of the pieces in combination with the richness of Hill only contributed to the overall lavishness of the performance.
Lastly, I was really happy to see the translations of the songs in the program booklet. It helped in my understanding of the performance, which allowed me to fully appreciate the show.
I just want to say a big thanks to UMS for putting on this production – it was truly fantastic!
"by Karishma Satapathy
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I absolutely loved this performance, especially with my background in choral music. I was an active member in my high school choir so this was one of my favorite performances. However, I was distracted by the oboe player cleaning his instrument center stage. I’m already not a fan of the oboe so it was super annoying to watch. Overall, the choir sounded great, they blended well, and the orchestra was amazing!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I felt the same way, I just wanted to close my eyes sometimes and take it all in. I was really impressed too with how great the soloists were at projecting.
So much energy! I honestly feel like I could have closed my ears and garnered all of the emotions from the conductor’s movements. He was so fun to watch and very engaging. Obviously the soloists were breathtaking, but I think that he and the unbelievable acoustics of the venue really made the performance for me.
"by Madeleine Chone
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Best performance all term! That was a lot to take in, and 74 minutes of nonstop epic music did make me feel stressed out at some points. I think my favorite part was definitely the sixth act, when the chorus got so loud, the strings were furiously playing, and the conductor was jumping around on his stand. As opposed to the other performances, to me this one had a lot of meaning in it (it’s hard for this performance not to mean anything to anyone with how heavy the subject it’s talking about is). Blessed are the living who mourn for the dead, but be happy for the dead, because they are at peace. It really just came down to the 7th act when I thought, this whole requiem is this last act. It wouldn’t make sense if only the last act played, but the volume of the first 6 acts were able to emphasize the topic of the last one.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
So much energy! I honestly feel like I could have closed my ears and garnered all of the emotions from the conductor’s movements. He was so fun to watch and very engaging. Obviously the soloists were breathtaking, but I think that he and the unbelievable acoustics of the venue really made the performance for me.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
One of my favorite things to do during performances with such a large ensembles is to pick a performer to focus on closely and follow throughout the performance. Helps me connect more with the show. The oboist was definitely an easy one to chose.
this was a wonderful performance. I thought that the two soloists were spectacular. I actually enjoyed watching the oboist cleaning his instrument — to me that is part of the immediacy of live music (instead of listening to a recording).
"by lorraine gutierrez
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Audrey,
I am so glad you brought up the principal flutist because I consistently listened to her playing and I thought she was also the best. Did you also listen/see the cellos? They were incredible and it was interesting to see them constantly switching playing positions. I am glad there was someone else in the audience with an acute sense of hearing.
Ryan F.
Wonderful performance. Very moving. I think the conductor should have had a separate recognition for the wind section, esp. the principal flutist. She was amazing. The CU was superb.
"by Audrey Hering
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Precision, accuracy, and exquisiteness are three words that I can use to describe the UMS Choir’s performance of Brahms’s German Requiem. I was greatly engaged by the entire show, yet I was really captured by the sixth movement, Denn wir haben hie keine bleibende Statt. The tenor’s voice was efficacious for the movement because the piece describes an apocalypse. At times, I thought I was listening to the Star Wars’ soundtrack, yet I realized Brahms had a much more powerful message: chaos occurs in society, yet there is strength to overcome the struggle. In addition, I greatly enjoyed the assortment of the choir. I was able to hear basses, altos, and sopranos intertwined throughout the choir and not centered to a specific location. Overall, UMS Choir was amazing under Jerry Blackstone’s direction and it truly captured Brahms’s messages within his requiem.
Ryan F
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Steven,
Prior to this year I had never been to Hill auditorium and it would have been a shame for me to have never experienced its beauty. I agree that the acoustics in the auditorium were a perfect setting for the rich voices of Nadine and John.
I hope that before I leave michigan that UMS is able to bring more incredible artists for our viewing pleasure.
Wonderful! The conductor, singers, and musicians were absolutely wonderful. Watching a performance at Hill Auditorium was honestly one of the best moments of my time here at the University of Michigan. The hyperbolic design of the venue really enriched the performance and it was beautiful to hear all the music and passion so clearly, specifically the emotion in the voices of Nadine Sierra and John Relyea. Having the English translation to Brahms’ German Requiem was nice as it allowed us to follow along and make sense of these changes in emotion. Although it was a little awkward for someone like myself—someone who has never experienced a similar performance—to watch Nadine sit on stage not performing for most of the performance, I assume I felt that way because I was hoping to hear more from her as her voice was as beautiful and engaging as she is. Lastly, it was amazing to watch the conductor and see his body shake to the music as if he was possessed by his own creation. Overall, I was very happy with the experience. Shout out to UMS for making it all possible!
"by Steven Shtaynberger
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
What a beautiful way to spend ones Friday evening. I was caught off guard by the grandiosity of the orchestra and was struck by their power. The concert had a remarkable blend of music and both soloists; Nadine and John did a remarkable job. It was quite an honor to meet Nadine prior to the show and her performance truly blew me away. I only wish that both artists had been able to sing more as their voices were impeccable. The event was beautiful and the skill and technique of the choir and orchestra to stay in tune was remarkable.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hey Chelsey,
I agree with just about everything you posted. I also really enjoyed watching Jerry Blackstone and loved his passion and energy. I also find your comparison of the performance to live theater to be very interesting. Thank you for sharing!
An incredible performance! Although I hadn’t heard Brahms’ German Requiem before, and don’t understand German, I thoroughly enjoyed the dynamic music, glorious choir, and captivating soloists. While I enjoyed the sound of the music and the combination of the choir and orchestra, the aspect of the performance I liked the most was watching the musicians perform. I loved seeing how Jerry Blackstone embodied the energy of the piece when he conducted by moving and singing along, and how the string players of the orchestra moved their bows in unison as they played. I found it similar to seeing live theater in that the audience’s attention was allowed to wander over the stage and focus on different parts of the ensemble during the performance. Overall, I really liked how the different parts of the orchestra and chorus came together to form a cohesive and engaging ensemble that sounded absolutely amazing.
"by Chelsey Satterlee
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Wonderful! The conductor, singers, and musicians were absolutely wonderful. Watching a performance at Hill Auditorium was honestly one of the best moments of my time here at the University of Michigan. The hyperbolic design of the venue really enriched the performance and it was beautiful to hear all the music and passion so clearly, specifically the emotion in the voices of Nadine Sierra and John Relyea. Having the English translation to Brahms’ German Requiem was nice as it allowed us to follow along and make sense of these changes in emotion. Although it was a little awkward for someone like myself—someone who has never experienced a similar performance—to watch Nadine sit on stage not performing for most of the performance, I assume I felt that way because I was hoping to hear more from her as her voice was as beautiful and engaging as she is. Lastly, it was amazing to watch the conductor and see his body shake to the music as if he was possessed by his own creation. Overall, I was very happy with the experience. Shout out to UMS for making it all possible!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
While I didn’t really enjoy the performance as a whole, I did love when Nadine had her solo. I also heard her before the show and it was really cool to hear her sing at two different perspectives.
After hearing Nadine sing a snippet a little bit before the show, I knew I was in for a treat and I was not let down. The show was phenomenal and breath taking. The dynamic between the singers and the orchestra was great, wish I could see the show again! It was beautiful. Also, loved watching the conductor, I very much admire their creative instruction of the performance.
"by Lauren Reeves
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I wasn’t a huge fan of this performance. I am able to appreciate what the performers did, but overall I was just bored. It was a really long show with no breaks. As somebody who does not go to these types of events, it all sounded the same to me. I had no motivation to read along with the words in my program either. The whole show was a blur to me and I couldn’t wait to leave. However, I did love the auditorium. The atmosphere was amazing and the sound was really good. One thing that I thought was really strange, however, was that the second the performers stopped to move to the next movement, the place erupted in coughing. I don’t understand how everybody held them in for so long. It was pretty funny.
Qawwali: More Familiar Than You Think:
Максим
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Mehgha!
I had the same thought process as I entered Hill. I definitely agree that it was the perfect venue for Brahms’ Requiem; everything about the performance was so rich! I also agree about Nadine: I think she was absolutely incredible, but I wish we would have been able to hear more of her!
Also, I agree that the music was captivating, regardless of my lack of German language knowledge. This particular style didn’t strike me as a language barrier since we had the translated lyrics in the program book. It didn’t bother me like it did for the previous Asif Ali Khan performance, where we weren’t given much explanation of the songs.
Grandiose! Majestic! Formal! These are just a few of the words that entered my mind as I settled into Hill. I had been inside Hill before for a cultural performance but the Brahms German Requiem seemed more appropriate to be seen at Hill. After meeting Nadine Sierra, I had some insight into what the show would be like and sound like. I’m not quite sure how many people were in the chorus, but the synchronized harmonies of so many people blended so well to create a smooth and pleasant sound, I was in awe. Then, my favorite movement, the soprano solo commenced. Regardless of the fact I had no knowledge of the language, it was so captivating. Nadine mentioned how opera singers do not wear microphones but her sound was so big and full, it was hard to believe there was no mic. That was real talent!
"This performance definitely fit the space it was in. The big ensemble, grand sounds, and the rich history around the piece fit well around the rich setting of Hill, as well as it’s rich history. There was a congruence that I appreciated.
My one and only critique od the performance was that I wish we were able to revel in the soloists voices a little more. I had never heard anything like it before and I enjoyed it so much that I could have heard an entire concert of just Nadine and John. Overall, a fantastic performance and production put on by UMS!
by Mehgha Shyam
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
BRAVO! Brahms’ Requiem was, by far, my favorite performance I have seen. So many aspects of this performance made it one to remember.
Nadine was absolutely incredible. It was definitely helpful to have met her the day before. As she was singing, I could remember parts of her story that she shared with us; it made the performance that much more special. I definitely felt more personally connected with the performance. The only thing about Nadine is that I wanted to hear her sing more!
Also, it was so interesting to actually hear the different parts of the music that we discussed in class (I was proud of myself for recognizing it during the performance). I am really happy I learned the history behind Brahms’ Requiem. Seeing the video of how the chorus and orchestra prepare increased my appreciation for the show. I was also happy that Hill Auditorium was chosen for this show in particular because the richness of the pieces in combination with the richness of Hill only contributed to the overall lavishness of the performance.
Lastly, I was really happy to see the translations of the songs in the program booklet. It helped in my understanding of the performance, which allowed me to fully appreciate the show.
I just want to say a big thanks to UMS for putting on this production – it was truly fantastic!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I too feel very privileged every time I attend a concert in Hill! It really adds to the concert experience to know before even getting to your seat that you will have an unobstructed view of the performers and a great sound because of the amazing acoustics. Hill really is one of many gems in Ann Arbor!
Beautiful sights and sounds all around last night. I love and am grateful for every opportunity I have to be in Hill Auditorium, especially when the performance is as powerful as the Brahms’ Requiem was. I find it so beautiful to see and hear so many artists working together to create such magical work; makes my soul happy.
"by Kristen Donovan
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
The concert witnessed by a pretty full house at Hill Auditorium on Friday evening was a masterpiece. Albeit the concert was fairly long and didn’t engage me for brief moments throughout, all seven movements were beautifully played and sung by the AASO and UMS Choral Union, as well as the talented Baritone and Soprano soloists. I was most entertained by the 2nd movement in which the powerful timpani solo leading up to the massive chord sung by the Chorus was unbelievably impactful. Another aspect of the concert I thoroughly enjoyed was watching the conductor Jerry Blackstone. He was so animated during the 6th movement, even jumping on the podium! I though that Nadine’s performance was wonderful. She really did make singing unamplified to 3,000+ people look effortless by rarely looking at her music and displaying facial expressions that fit the sorrowful yet hopeful 5th movement. Although I, along with others around me, was a bit put off by the Baritone soloist not accepting Blackstone’s hand during the bows, the performers received a well-deserved standing ovation for their masterful exhibition of Brahms’s Opus 45.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
An incredible performance! Although I hadn’t heard Brahms’ German Requiem before, and don’t understand German, I thoroughly enjoyed the dynamic music, glorious choir, and captivating soloists. While I enjoyed the sound of the music and the combination of the choir and orchestra, the aspect of the performance I liked the most was watching the musicians perform. I loved seeing how Jerry Blackstone embodied the energy of the piece when he conducted by moving and singing along, and how the string players of the orchestra moved their bows in unison as they played. I found it similar to seeing live theater in that the audience’s attention was allowed to wander over the stage and focus on different parts of the ensemble during the performance. Overall, I really liked how the different parts of the orchestra and chorus came together to form a cohesive and engaging ensemble that sounded absolutely amazing.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I completely agree! I loved watching how his body moved with the different dynamics of the piece and how it reflected the different tones of the movements. I found him completely engaging and his excitement and energy helped me connect with the performance more.
Watching Jerry Blackstone conduct was as much a part of the wonderful experience as listening to the CU, the orchestra and the soloists. A fabulous performance.
"by Julie Smith
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I had many of the same impressions as you did. I was vaguely dreading the idea of listening to a long piece of classical music called “Requiem,” and I had similar preconceptions about opera singers.
Having the translations at hand was also helpful for me–it provided a way to follow along with comprehend the piece, and to stay engaged throughout.
I, too, was impressed with the singing of the chorus and with the soprano and baritone singers–and I, too, am very happy I went to this performance.
Stereotypes were broken at the Brahm’s Requiem performance. To start, when I heard that this was going to be a classical music performance, I cringed at the thought of having to listen to that for 2 plus hours of it. It didn’t help when I heard the name, Brahm’s Requiem. Requiem. Was this going to be depressing? Finally, when I heard there was going to be an opera singer, I expected the singer to be a big, older woman. Boy was I surprised when we met Nadine, and I am so happy that we did. To hear her sing the day before got me very excited for the performance and made me second guess all the assumptions I had made. At the performance, all my generalizations were proven wrong. The music, although definitely classical, had so much variety and emotion. I was glad that we got the translations because it helped me relate to the songs. Regardless, the emotion that was betrayed by all the performers, especially by Nadine and John, allowed me to understand the overall meaning of the songs. Having the Choral Union sing as well made the performance even more enjoyable for me. I was astonished by their talent, and they were a great compliment to Nadine and John’s solos. Overall, I am very happy I went to this performance, not just because of how beautiful the music was, but also because it taught that I should not make rash generalizations about performances before seeing it first.
"by Mikenzie Ginsberg
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Initially, I was intimidated at the thought of sitting through an hour plus classical music performance about death. In previous classical music performances I’ve been to, I’ve sometimes felt engulfed in a wall of sound, unable to distinguish between different parts and therefore left bored and/or waiting for the end of the performance.
Luckily, this performance was far more engaging than those previous performances, and I credit that with the preparation we were given in class (University of Michigan’s “Engaging Performance” class). First, it was helpful to learn the background of the piece—that is was a non-religious piece with religious themes dedicated to the mourning of Brahm’s mother’s death. Secondly, it was helpful to meet Nadine Sierra—having talked to one of the show’s stars and learned about her background piqued my interest in the fifth movement of the piece. Lastly, watching the video in class about the chorus’s preparation before their performance enhanced my appreciation of the effort that goes into synchronizing the different parts of an orchestra.
Overall, I enjoyed Brahm’s Requiem, and I credit much of that enjoyment to being vaguely well-informed about the production prior to attending the show.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Elise! I also really enjoyed this performance because of the grand majestic sounds I had not heard in any performance before. Even though, I could not understand the words, I could feel the emotion through their voices. It was an amazing to see! I agree the soloists were incredible. I just wish we could have heard more of them but overall it was a very enjoyable performance!
Outstanding! Every time I hear the UMS Choral Union sing, I am impressed. The majestic tone to their voices created a projection of music that washed over you and filled you with the emotion of the song, especially in Hill Auditorium. Plus, the soloists, Nadine Sierra and John Relyea, were amazing!
This was my first time hearing Brahms’s German Requiem and I tried to follow along with the words. Knowing what was being said helped me to hear the changes in emotion throughout the piece and better understand the music. When they sang, “Joy, eternal joy, shall be upon their heads,” the music was peaceful and happiness filled the auditorium. Yet, when they sang, “They go forth like shadows and give themselves great anxiety in vain,” the music sounded like it was the end of the world and that all sadness had consumed us. Hearing these different emotions in correspondence with the lyrics was intriguing! I can’t express in words how much I enjoyed the performance!
"by Elise Huber
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Grandiose! Majestic! Formal! These are just a few of the words that entered my mind as I settled into Hill. I had been inside Hill before for a cultural performance but the Brahms German Requiem seemed more appropriate to be seen at Hill. After meeting Nadine Sierra, I had some insight into what the show would be like and sound like. I’m not quite sure how many people were in the chorus, but the synchronized harmonies of so many people blended so well to create a smooth and pleasant sound, I was in awe. Then, my favorite movement, the soprano solo commenced. Regardless of the fact I had no knowledge of the language, it was so captivating. Nadine mentioned how opera singers do not wear microphones but her sound was so big and full, it was hard to believe there was no mic. That was real talent!
This performance definitely fit the space it was in. The big ensemble, grand sounds, and the rich history around the piece fit well around the rich setting of Hill, as well as it’s rich history. There was a congruence that I appreciated.
My one and only critique od the performance was that I wish we were able to revel in the soloists voices a little more. I had never heard anything like it before and I enjoyed it so much that I could have heard an entire concert of just Nadine and John. Overall, a fantastic performance and production put on by UMS!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I agree that Hill Auditorium was a great place for this performance to take place. I was especially excited to see the performance take place there after getting a tour of the auditorium the week before. Hearing about the history of it and knowing about all the sound dynamic that was created intentionally by the architects made me appreciate how well projected all the music was at Brham’s Requiem. Hill Auditorium was created so that even a person talking at a normal volume could be heard at the top row, but to have an opera performance, which is already so loud, allowed everyone to appreciate the strength of their voices no matter where they were seated.
When I went to Brahms Requiem, I was not fully sure as to what to expect as I knew that this night was to be a new experience for me unlike anything I had seen before. I felt that the overall show was very well done, and I especially enjoyed the solo pieces by Nadine and John. It seemed clear to me that both of them had mastery over their vocations and their excellence made this event a treat to watch. While they made it look easy, it was clear that we were witnessing the fruits of tremendous practice. The blending of the Ann Arbor Symphony Orchestra with the voices of the UMS Choral Union created a powerful sound which moved many members of the audience and provided the solid foundation for the soloists. I felt that the music director was amazing, and that it was due to his tremendous efforts that all these distinct elements were able to combine together in melodious harmony. I thought it was a remarkable choice to place this event in the Hill Auditorium; in this location, a penny dropped a foot above the ground on the center stage could be heard clearly in the seats furthest away from the stage. While this fact did make the inevitable coughs and moving of chairs travel loudly to the stage, I felt that this unique location erased the great physical distance and allowed me to feel as if I was seated beside the performers as they played.
"by Harshavardhan Patankar
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Stereotypes were broken at the Brahm’s Requiem performance. To start, when I heard that this was going to be a classical music performance, I cringed at the thought of having to listen to that for 2 plus hours of it. It didn’t help when I heard the name, Brahm’s Requiem. Requiem. Was this going to be depressing? Finally, when I heard there was going to be an opera singer, I expected the singer to be a big, older woman. Boy was I surprised when we met Nadine, and I am so happy that we did. To hear her sing the day before got me very excited for the performance and made me second guess all the assumptions I had made. At the performance, all my generalizations were proven wrong. The music, although definitely classical, had so much variety and emotion. I was glad that we got the translations because it helped me relate to the songs. Regardless, the emotion that was betrayed by all the performers, especially by Nadine and John, allowed me to understand the overall meaning of the songs. Having the Choral Union sing as well made the performance even more enjoyable for me. I was astonished by their talent, and they were a great compliment to Nadine and John’s solos. Overall, I am very happy I went to this performance, not just because of how beautiful the music was, but also because it taught that I should not make rash generalizations about performances before seeing it first.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Lorraine,
I like your optimistic view of the oboist cleaning his instrument. I have heard many people say that it was distracting, but I agree with you completely: it is part of the live performance experience! Plus, he wasn’t making any sound to disturb the music, so I don’t think there is anything wrong with him cleaning his instrument, especially if it helps him to play better!
this was a wonderful performance. I thought that the two soloists were spectacular. I actually enjoyed watching the oboist cleaning his instrument — to me that is part of the immediacy of live music (instead of listening to a recording).
"by lorraine gutierrez
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Outstanding! Every time I hear the UMS Choral Union sing, I am impressed. The majestic tone to their voices created a projection of music that washed over you and filled you with the emotion of the song, especially in Hill Auditorium. Plus, the soloists, Nadine Sierra and John Relyea, were amazing!
This was my first time hearing Brahms’s German Requiem and I tried to follow along with the words. Knowing what was being said helped me to hear the changes in emotion throughout the piece and better understand the music. When they sang, “Joy, eternal joy, shall be upon their heads,” the music was peaceful and happiness filled the auditorium. Yet, when they sang, “They go forth like shadows and give themselves great anxiety in vain,” the music sounded like it was the end of the world and that all sadness had consumed us. Hearing these different emotions in correspondence with the lyrics was intriguing! I can’t express in words how much I enjoyed the performance!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Yes! The performance was so awesome. It must have been an interesting experience hearing this with a different perfomer than your mom. I feel like it would have been very nostalgic and warming.
Fabulous and uplifting performance — so inspirational! Thank you to everyone — I thoroughly enjoyed myself. My mom sang this work with the CU many moons ago, so she was with me in spirit tonight!
"by Nancy Ogilvie
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
After hearing Nadine sing a snippet a little bit before the show, I knew I was in for a treat and I was not let down. The show was phenomenal and breath taking. The dynamic between the singers and the orchestra was great, wish I could see the show again! It was beautiful. Also, loved watching the conductor, I very much admire their creative instruction of the performance.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Thomas, I completely agree with you that this was a superb performance. I also felt that both soloists “owned the stage” and stole the limelight. The sheer quality of their singing and the length of time for which the soloists performed so beautifully was amazing. I felt that the merged sound produced by both the Orchestra and the Choral Union was the force which truly allowed the soloists to succeed. I felt that we were watching three performances at once: one by the Choral Union, one by the Orchestra, and a separate show put on by the soloists. I felt what made the show truly amazing was the way that, instead of being in conflict with each other, these sounds blended together in harmonious accord. The music director seemed to be the person who was the most responsible for the elegant, beautiful way in which these elements combined, and I felt that a lot of the credit definitely should go to him for his great efforts. I felt that this concert encouraged me to try to be more open to listening to similar types of music in the future; if they did come back, I would probably be one of the first to try to get tickets.
Absolutely spectacular performance of Brahms’ German Requiem by Ann Arbor Symphony Orchestra and UMS Choral Union. The soloists were flawless; Nadine Sierra was stunning, and John Relyea was dynamic and powerful. They both owned the stage during their solos. I would love to see them perform again in concert so please come back! There was also so much emotion and life in the conducting by music director, Jerry Blackstone. Watching him lead the orchestra and the choral was unbelievably thrilling. Thank you, UMS, for this performance.
"by Thomas Choi
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
When I went to Brahms Requiem, I was not fully sure as to what to expect as I knew that this night was to be a new experience for me unlike anything I had seen before. I felt that the overall show was very well done, and I especially enjoyed the solo pieces by Nadine and John. It seemed clear to me that both of them had mastery over their vocations and their excellence made this event a treat to watch. While they made it look easy, it was clear that we were witnessing the fruits of tremendous practice. The blending of the Ann Arbor Symphony Orchestra with the voices of the UMS Choral Union created a powerful sound which moved many members of the audience and provided the solid foundation for the soloists. I felt that the music director was amazing, and that it was due to his tremendous efforts that all these distinct elements were able to combine together in melodious harmony. I thought it was a remarkable choice to place this event in the Hill Auditorium; in this location, a penny dropped a foot above the ground on the center stage could be heard clearly in the seats furthest away from the stage. While this fact did make the inevitable coughs and moving of chairs travel loudly to the stage, I felt that this unique location erased the great physical distance and allowed me to feel as if I was seated beside the performers as they played.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Yes! Last night defiantly reminded me of playing in my middle school and high school orchestras. I haven’t played since graduation! One time, we tried to play with my school band for a concert. It really made me appreciate last night and how difficult it must have been for the orchestra, choir, and soloists to all stay together on the same beat.
Last night was incredible! Nadine Sierra did an absolutely amazing job with the soprano solo, the way she makes it look so effortless is astounding! But did anybody else miss the days of high school band and choir after watching that show last night?! I know I did!! The blend, balance, and even the overall acoustics in Hill were wonderful, and to think there were no microphones on anyone that I could see! Overall, the performance was a great experience and I look forward to seeing more works by both groups in the future!
"by Christie Parkinson
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
No kidding! I felt the same way! When I watched his energy rise during the crescendos, I couldn’t sit still in my seat. I loved the soloist too especially the powerful voice of the bass-baritone (John Relyea). He was perfect for the Requiem.
Watching Jerry Blackstone conduct was as much a part of the wonderful experience as listening to the CU, the orchestra and the soloists. A fabulous performance.
"by Julie Smith
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Absolutely spectacular performance of Brahms’ German Requiem by Ann Arbor Symphony Orchestra and UMS Choral Union. The soloists were flawless; Nadine Sierra was stunning, and John Relyea was dynamic and powerful. They both owned the stage during their solos. I would love to see them perform again in concert so please come back! There was also so much emotion and life in the conducting by music director, Jerry Blackstone. Watching him lead the orchestra and the choral was unbelievably thrilling. Thank you, UMS, for this performance.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I couldn’t agree more that Hill was an excellent choice of venue for this performance! It really helped acoustically with how many people were packed on that stage! I also appreciated the lyrics being provided. It definitely helped break down some of the language barrier.
I thought that Nadine Sierra was absolutely amazing! My only wish was that she sang more! Before tonight, I had never been to a concert that combined singing with orchestra music. I thought that everything sounded very nice together, and that Hill Auditorium was the perfect space for the performance.
I really appreciated that UMS provided the translations of the lyrics. Even though I did not follow along word for word, I liked being able to read what the song was about because it helped me understand the tone. I attended the Asif Ali Khan concert a couple weeks ago, and I found the language barrier very difficult. Having the translation made it much easier to stay engaged.
"by Emma Bunin
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Last night was incredible! Nadine Sierra did an absolutely amazing job with the soprano solo, the way she makes it look so effortless is astounding! But did anybody else miss the days of high school band and choir after watching that show last night?! I know I did!! The blend, balance, and even the overall acoustics in Hill were wonderful, and to think there were no microphones on anyone that I could see! Overall, the performance was a great experience and I look forward to seeing more works by both groups in the future!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
I thought that Nadine Sierra was absolutely amazing! My only wish was that she sang more! Before tonight, I had never been to a concert that combined singing with orchestra music. I thought that everything sounded very nice together, and that Hill Auditorium was the perfect space for the performance.
I really appreciated that UMS provided the translations of the lyrics. Even though I did not follow along word for word, I liked being able to read what the song was about because it helped me understand the tone. I attended the Asif Ali Khan concert a couple weeks ago, and I found the language barrier very difficult. Having the translation made it much easier to stay engaged.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Concert was fantastic. Loved everything about it. Only problem was Thayer parking. We arrived in plenty if time and I also have handicapped permit. Attendants told us there were no handicapped spaces and continuously let people into garage when it was clearly full. We were one if at least 50 cars let in with no spaces. At the top of structure, we were told to go over to Fletcher. By this time, we were only 10 minutes from performance. There’s got to be a better way.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
this was a wonderful performance. I thought that the two soloists were spectacular. I actually enjoyed watching the oboist cleaning his instrument — to me that is part of the immediacy of live music (instead of listening to a recording).
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Hi Lydia,
I also found the oboe player to be distracting as he cleaned his instrument. I had to focus on NOT focusing on him because it took me out of the power of the overall performance when I found myself staring at him. But I agree that the performance as a whole was incredible and the two soloists were breathtaking.
Incredible performance. Enjoyed every minute of the CU singing and the orchestra except for the oboe player front and center who was eternally cleaning his instrument. Realize oboes are touchy to play and he did a great job with his solos but it was distracting to see him pulling the cleaning cloth every 3 minutes. Kudos to the two soloists. Hope they’ll be back.
"by Lydia Bates
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Beautiful sights and sounds all around last night. I love and am grateful for every opportunity I have to be in Hill Auditorium, especially when the performance is as powerful as the Brahms’ Requiem was. I find it so beautiful to see and hear so many artists working together to create such magical work; makes my soul happy.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Wonderful performance. Very moving. I think the conductor should have had a separate recognition for the wind section, esp. the principal flutist. She was amazing. The CU was superb.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Watching Jerry Blackstone conduct was as much a part of the wonderful experience as listening to the CU, the orchestra and the soloists. A fabulous performance.
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
AMAZING performance! Please do this one again UMS!!! I didn’t hear one flaw the entire performance, everyone was great. Thanks!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Fabulous and uplifting performance — so inspirational! Thank you to everyone — I thoroughly enjoyed myself. My mom sang this work with the CU many moons ago, so she was with me in spirit tonight!
People Are Talking: UMS presents Brahms’s German Requiem at Hill Auditorium:
Incredible performance. Enjoyed every minute of the CU singing and the orchestra except for the oboe player front and center who was eternally cleaning his instrument. Realize oboes are touchy to play and he did a great job with his solos but it was distracting to see him pulling the cleaning cloth every 3 minutes. Kudos to the two soloists. Hope they’ll be back.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The show was excellent and I’m also disappointed they didn’t play longer. I got the feeling most people were not very pleased. Not an appropriate venue to give MSC, yet another award. It was all unnecessary and very annoying.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
This concert was a major disappointment for my family. The music was lost in the self absorbed award show and scheduled fundraising event to follow that hollowed out the concert and cut it short. I will not be back again to sit through award banter and artists rushing off to the next event. This has been my #1 concert every year and making the long trip to Ann Arbor has been rewarded in the past. 4 prime tickets for this. Not again. The talent present on that stage was wasted by the leadership giving themselves awards and accolades on that stage.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Let me add no concert I ever been to has lasted one hour. Maybe 1.5 hours at least. And at the prices you charge we deserve more! You included the awards in that time screwing us over. You promised us a 2 hour show. I understand there maybe a 20-30 min intermission. and did not provide us with that. Nor did you try to call us back in when there was a encore because of errors on your part. This awards thing should have happened at the gala. Because really, I could care less that U of M / UMS is giving an award. I am here for the music. You guys act like your hot stuff like the National Academy of Recording Arts and Sciences of the United States who gives out the Grammy’s, plus I paid for a 2 hour concert not an award show which I do not watch on TV, so why would I want to see it in person?
Hi everyone,
Ken Fischer here, president of UMS. Thanks for your feedback.
The intention of both the orchestra and UMS was to have the performance duration be similar to prior years (with UMS’s award presentation extending the duration of the event). The award presentation did not take the place of otherwise scheduled music. The orchestra has shared their set list with us — please find the full list below. At the end of the concert, prior to the intended encore, the house lights were raised partially and many audience members began to leave. We think that the encore selection may have suffered from the confusion that ensued.
We tremendously value your feedback and your support of Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra. Our sincerest apologies if this event fell below some of your expectations. We will aim to do better in future seasons.
Sincerely,
Ken Fischer
–
Set list:
JLCO with Wynton Marsalis
March 30, 2014 at 4 pm
Buddy Bolden
Lawd Lawd Lawd
“Jelly Roll” Morton
Smokehouse Blues
Morton
Dead Man Blues
Duke Ellington
New Orleans Suite: Portrait of Wellman Braud
Ellington
Old Man Blues
Ellington
Lady of the Lavender Mist
Kenny Burrell (from Kenny Burrell & John Coltrane)
Lyresto
Joe Raposo
Bein’ Green
Ellington/Billy Strayhorn
Deep South Suite: Happy Go Lucky Local
———–
Encore:
Wynton Marsalis
"Where Y’All At
by Ken Fischer
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
What a disappointment- the music was great, the show much too short and the speeches total unnecessary or if that important, could have been done at the beginning with a longer concert. And Wynton really did not play that much.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The interaction between each and every member of the orchestra as each piece progressed was as interesting as hearing the orchestra swing! An amazing study in communicating. We felt that they granted us, as audience members, the privilege of being included in the performance rather than just sitting there!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Absolutely furious at the way the short show was interrupted to afford FoMoCo a platform, and to gush over Mary Sue.
UMS: how dare you abuse those who paid to see the show with suchj an extended and unwelcome interruption?
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Mr. Fischer, thanks for the reply.
I’d like to say, however, that I’ve been attending every Wynton/LCJO concert at Hill Auditorium since 2006 – and none were ever this short.
Usually they were on Thursday nights from 8:00 pm to 10:00 pm with a short intermission half-way through, or a continuous show from 8:00 pm to 9:30 pm – but never have they only played just a little over an hour.
If this is the new “normal” then I’ll save my money from now on.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Last year he played behind the piano then came out. This year he stopped and left. I saw picture taken and lights came up and thought that was it. An announcement should have been made as we hung around for a Few and slowly took the long way out no one played or announced. He did play longer songs last time though. The speech was way too long. I was very disappointed in How it was handled.
Hi everyone,
Ken Fischer here, president of UMS. Thanks for your feedback.
The intention of both the orchestra and UMS was to have the performance duration be similar to prior years (with UMS’s award presentation extending the duration of the event). The award presentation did not take the place of otherwise scheduled music. The orchestra has shared their set list with us — please find the full list below. At the end of the concert, prior to the intended encore, the house lights were raised partially and many audience members began to leave. We think that the encore selection may have suffered from the confusion that ensued.
We tremendously value your feedback and your support of Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra. Our sincerest apologies if this event fell below some of your expectations. We will aim to do better in future seasons.
Sincerely,
Ken Fischer
–
Set list:
JLCO with Wynton Marsalis
March 30, 2014 at 4 pm
Buddy Bolden
Lawd Lawd Lawd
“Jelly Roll” Morton
Smokehouse Blues
Morton
Dead Man Blues
Duke Ellington
New Orleans Suite: Portrait of Wellman Braud
Ellington
Old Man Blues
Ellington
Lady of the Lavender Mist
Kenny Burrell (from Kenny Burrell & John Coltrane)
Lyresto
Joe Raposo
Bein’ Green
Ellington/Billy Strayhorn
Deep South Suite: Happy Go Lucky Local
———–
Encore:
Wynton Marsalis
"Where Y’All At
by Ken Fischer
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Hi everyone,
Ken Fischer here, president of UMS. Thanks for your feedback.
The intention of both the orchestra and UMS was to have the performance duration be similar to prior years (with UMS’s award presentation extending the duration of the event). The award presentation did not take the place of otherwise scheduled music. The orchestra has shared their set list with us — please find the full list below. At the end of the concert, prior to the intended encore, the house lights were raised partially and many audience members began to leave. We think that the encore selection may have suffered from the confusion that ensued.
We tremendously value your feedback and your support of Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra. Our sincerest apologies if this event fell below some of your expectations. We will aim to do better in future seasons.
Sincerely,
Ken Fischer
–
Set list:
JLCO with Wynton Marsalis
March 30, 2014 at 4 pm
Buddy Bolden
Lawd Lawd Lawd
“Jelly Roll” Morton
Smokehouse Blues
Morton
Dead Man Blues
Duke Ellington
New Orleans Suite: Portrait of Wellman Braud
Ellington
Old Man Blues
Ellington
Lady of the Lavender Mist
Kenny Burrell (from Kenny Burrell & John Coltrane)
Lyresto
Joe Raposo
Bein’ Green
Ellington/Billy Strayhorn
Deep South Suite: Happy Go Lucky Local
———–
Encore:
Wynton Marsalis
Where Y’All At
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Given the universal disgust here with the heavy-handed nature of the award presentation and the truncated concert length, is anyone from UMS going to address this publicly, either here on this forum or elsewhere?
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The 20 minute presentation disrupting the concert made this overall a very poor experience. for the price paid, the value was not there considering that this was a 70 minute concert and 20 minutes of that were presentations. Then to leave the concert and have some protest group outside with a bullhorn yelling at us as we were leaving? really? Sorry UMS, we will not be back based on this horrible experience.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I also feel disappointed and ripped off.
usually there’s a two hour show with intermission, or, a one-and-a-half hour show with no intermission.
Last night however, there was a one-and-a-half hour show with a very long intermission – and then no Encore at the end because the rush to get to the gala.
I regret spending $150 on tickets, and feel ripped off…
Will not attend in the future.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I agree with all the comments I have read. The presentations were badly done and boring, and the music way too short. They played one encore with three musicians after the audience was on their way out. Impolite and unfriendly. Were they in a rush to get to the Gala?
Also I didn’t like the basketball scores (I am an MSU fan).
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
We also drove an hour and a half to attend a two-hour concert and were not happy to be required to sit thru self-congratulations. The music itself was superb.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The show was great! I enjoyed Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra just as much as I have at previous shows. However, I agree with the general sentiment that the awards were overly boastful and unnecessarily long. The added gala at the end may have been nice for those who paid for it, but it’s shouldn’t have limited the length of the actual show. It seemed pretty clear that UMS set the timing. The lights raised as soon as the band got up to leave which I think contributed to only a brief encore performance. I saw the 60 Minutes segment too – it was a nice ending to the evening!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
You are right on point,the show was much shorter than last years.We drove from Lake Orion and felt cheated
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The presentation was at the expense of the music. Couldn’t this have been done at another time, or perhaps in the parking garage?
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I think the general consensus is that there could have been a few more songs. Came home to see Michigan edged by Kentucky. But all was not lost! Wynton Marsalis was a reporter on the last segment of 60 Minutes. He interviewed his piano player, Marcus Roberts, who is blind ( but was not at Hill today). The story lifted my spirits and reminds us of how lucky we are to have our eyesight and how much some people can do without it. Marcus Roberts even paid tribute to Toledo’s Art Tatum, the greatest jazz pianist of all time. We have been very lucky to see Wynton Marsalis so many times and all the incredible musicians he brings with him. I saw his Dad one time and he was in awe of our Pistons of 2003-2004. Better days lie ahead!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I always love seeing Wynton and the JLCO, but felt the music was truncated by the awards ceremony. Really would have liked a bit more music afterwards.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I agree completely with these comments.
The music was magnificent but the performance was listed as 2 hours. With the speeches, it barely cleared 1:30.
While the musicians entirely deserve this recognition, the speeches changed the mood of the event for my guests and me. We left wondering why the performance ended so strangely and so early.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I was not clear Rachelle, I am not blaming Wynton Marsalis, UMS is fully to blame for this in my eyes. They paid for him to be there and Bs’ed for part of the time they paid him to perform.
I fully blame UMS for this faux pas. I’m sure JLCO was only doing as they were told to end at a certain point to facilitate the gala starting on time. Very annoying and disappointing for those of us who did not purchase a ticket to hear awards for 20 plus minutes.
"by Rachelle
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I fully blame UMS for this faux pas. I’m sure JLCO was only doing as they were told to end at a certain point to facilitate the gala starting on time. Very annoying and disappointing for those of us who did not purchase a ticket to hear awards for 20 plus minutes.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I agree with both of you all I heard was bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla after two minutes. Think about what happened to the concert I paid for for myself and my friend.
You guys my not realize there is a $350 per person after glow and it could have been done at that not at a concert.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The music part was great, but the at least twenty minute award was unneeded and could have been saved for the after glow people.
I was very disappointed the concert was 1:10. I feel like I was robbed. I read it was 4p-6p for the concert and 6p-? for after glow. I just wanted a concert. I did not pay for the Grammys. You gues acted like you were world class org giving out an award worthy of grammys and you are not. You wasted my time. I drove from Farmington area, paid hard earned money to get one hour an 10 minute music and no encore this time soo sad. Maybe Wynton should play somewhere lese next year.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I agree, Howard. The show was excellent, but the self-congratulatory corporate blather could have been gotten out of the way before the concert actually started. It was annoying enough and such an interruption that it nearly ruined the entire afternoon.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Great playing but the show was too short. The presentations took too much time away from the music.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
As a not-at-all famous mezzo-soprano, I purchased tickets to hear how a couple pieces of my college repertoire really should sound–and was enthralled. Ms. Erraught’s pure joy in making music shined through in each piece. And to turn Hill into an intimate recital hall was a feat, while at the same time graciously complimenting us on the facility!
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
Of course, our responses to an event like this are subjective, so I can fully respect your view, and am glad you enjoyed the show so thoroughly. Nevertheless, I still feel the performers could have done more to include those of us not from their culture.
I also understand that people’s reactions to volume in music can also be subjective, as well as that where one is sitting in the hall affects what and how we hear. So, let me be specific — my son and I were sitting on the right side, seven rows back from the front, near the speakers on that side. My son has a decibel counter on his phone and since the music was uncomfortably loud for him, he checked the level. He told me afterwards that he can not be sure that his reading was professionally accurate (since neither he nor his equipment are professional) but the reading he got was 86 — which is one decibel higher than the limit past which protective equipment is required for people working in such an environment. So, even if his reading was somewhat high, where we were sitting, for us, it was loud, and unpleasantly so. Clearly, we were not the only ones who felt that way, as an earlier comment in this thread tells of people needing to leave because of the volume. If I was going to a rock concert, and I was sensitive to volume, I would know not to choose seats close to the front. I did not expect to have that concern at this event.
This was our first experience of live Qawwali and we thoroughlly enjoyed the dynamic and inspiring performance. The ensemble displayed remarkable expertise in following-the-leader, and most of the audience was spontaneously clapping along throughout the show. It’s amazine to read comments saying it was too loud or not “immersive”…we experienced the volume as pleasant and the overall spirit as integrative (despite some non-English banter). FWIW, I think that Scott Asheton would have loved it!
"by Eddie Korczynski
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
We are both extremely grateful to have had the opportunity to hear the Israel Philharmonic perform the Bruckner Eighth Symphony at Hill Auditorium ten days ago. For each of us, the Eighth has always been a deeply profound, moving and spiritual experience. This was a superb performance with a mature interpretation of this truly magnificent musical offering. We did not want each of the movements to end, especially the Scherzo and the Finale. Given the rarity of programming this piece, it was an extraordinary experience to hear the symphony performed in concert.
Sincere thanks are due to Ken Fischer and his colleagues at the Musical Society for their role in bringing the Israel Philharmonic and this Bruckner performance to Ann Arbor.
With much appreciation, Gordon and Elaine Didier
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
I share the same opinion as this was my first Qawwali performance as well. I thought the music was very lively and energetic! Yet I also shared that unfamiliarity with it being in a language that I do not understand. It was very interesting to see the audience react to the songs though, and everyone was able to clap and dance along!
Ok this was my first experience of Qawwali and honestly I loved it! I thought the music was fantastic and would love another opportunity to see it. From the word go, I just wanted to clap along. Honestly the only thing I could possibly complain about was that it was in a language unfamiliar to me and while other laughed at some things and seemed to respond to something else that he said (especially during the 3rd or 4th piece) I just felt lost. However, this is something I would definitely pay to see again!
"by Hannah O.
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
Before the performance, I searched YouTube for a preview of what to expect for the show and was not expecting to enjoy the show. Whichever songs I listened to were very slow, and difficult for me to get into. Therefore, I walked into Rackham with a somber mentality, thinking more about what I have to do after the concert. I couldn’t have been more wrong about the excitement of Qawwali though. Everything was so much more lively and upbeat than I had anticipated. The music was definitely different than anything I had ever listened to, but it was a nice and refreshing different. I was intrigued by the harmonization between all of the men’s voices, and the incredibly wide vocal range they portrayed. I also found it interesting how sometimes there would be two people playing the harmonium; one person playing the keyboard, and another person moving the pump. In all honesty, however, I was not able to stay awake during the entire performance, despite the energy. This does not mean it was a bad performance, or I was not interested in it, but more so that I have been averaging three hours of sleep for the past week. The performers did a fantastic job of engaging their audience.
Professor Farina Mir mentioned how the group feeds off of the audience’s reactions, but I feel it was more of a mutual exchange. Unlike me, a good majority of the audience was familiar with Qawwali and knew the songs. It seemed like Asif Ali Khan was rekindling the flame of their past, reminding them of songs they once loved. The group of people in front of me in particular were clapping, dancing, and shouting throughout the entire performance, as it resonated with them so well. This energy from the audience brought even more dynamic to the stage. I’ll admit, it was a little strange being on the other side, not understanding the language, songs, or references, so I focused my attention on other aspects that we talked about in class. I listened for the typical five or seven beats that Arabic music goes off of as opposed to the eight that western music generally has, however I could not hear it. I also could not tell whether or not the group was improvising, as they would all quiet down, and pick up the volume and tempo at the same time. All in all, I enjoyed the music and the energy that the audience was radiating.
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
This was our first experience of live Qawwali and we thoroughlly enjoyed the dynamic and inspiring performance. The ensemble displayed remarkable expertise in following-the-leader, and most of the audience was spontaneously clapping along throughout the show. It’s amazine to read comments saying it was too loud or not “immersive”…we experienced the volume as pleasant and the overall spirit as integrative (despite some non-English banter). FWIW, I think that Scott Asheton would have loved it!
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Dear Elizabeth…thanks for writing and sharing your enthusiasm with others. To your point, for the four performance run of “The Suit”, Thursday night was the least well sold of the four performances — Wed, Fri and Sat showings had much fuller audiences than Thu night. So your friend was right, Thu night was the smallest audience. We did not give tickets away to any of the shows. All best.
Absolutely fantastic, there are no other words for performance. Not only is she a beautiful young woman but the voice was astonishing. But she was only one of many outstanding artists you’ve had this year. I loved “The Suit” especially having seen the film at the Michigan Theater that starred Peter Brooks. The evening we went it was crowded, but a friend of mine went on Thursday and said it was very empty and she suspected you were giving away tickets. I don’t believe that and enjoyed every bit of it.
"by elizabeth ong
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
I don’t know enough about this music to talk about it in the technical terms you did, but when you said “it is the immersive experience of the music which was lacking” I feel you hit the nail on the head. That’s what I was coming to experience and I was sad that it was missing. Yes, technically, the singing was very impressive, but I felt little heart in it or intention to inspire.
An earlier comment referred to the excessive volume, and I’d have to agree with that also; there was plenty of raw power in their singing, without needing to raise it to that decibel level.
One more point, also referring back to an earlier comment. I too enjoyed seeing people loving to hear their native music. That is very beautiful, and as someone who was not born in this country, and 65 years later still delights in hearing my native tongue and music, I appreciate UMS making it possible for people from other countries to have that same opportunity. But as a Westerner, I did not feel much addressed or included by the musicians. Yes, the music should, and did, speak for itself. But I felt left out when Asif Ali Khan introduced songs, when humorous lines were spoken and sung — all of which could have been translated. If I was hearing this concert in Pakistan I would not expect anyone to notice me or go out of their way to include me, but I felt that could have been done here, and i would have felt acknowledged and engaged with as a “minority” member of the audience. Thank you.
Mixed feeling. Was the concert entertaining – yes. Guess it is also hard to cater to an audience so diverse, there was too much vocal gymnastics. But thats what the majority of the audience likes and appreciates. It seemed more like the Bollywood version of Qawwali. The essence of Qawwali/Maqaam music is to bring forth the spirituality in the lyric using a certain “lagaav” or employment of the note in a certain way. That was somewhat absent. The likes of Amir Khusrau, Rumi are hard to grasp anyway, it is the immersive experience of the music which was lacking. Using sargam, taraana style singing is all part of qawwali but it has its distinct flavor, what was demonstrated on stage was what we see these days in run-on-the mill Indian Classical concerts. Man Kunto Maula and Damadam Masta Kalandar are compositions that will drive a listener crazy (in a good way), when done well, they evoke spontaneous reactions from the audience in different ways. No one needs to be told to stand up. Technically, the singers were very gifted, I especially observed their skillful and highly aesthetic transitioning from one raga to another. In the first piece, am not certain but it seemed like gliding from a variation of Yaman/Kalyan to Nand-like patterns, then definitely resting upon Raga Lalat. More like Moorchana style of singing, very deeply rooted in Hindusthani/Dhrupad forms of music – very rarely sung on stage by performers of the day. Feel sad when artists of such high calibre cater a concert to populist tastes. Rigor is good, rigor will reveal most aesthetic possibilities of sound and if the audience is not conditioned enough, it is upon the performers to raise the bar, that is the highest service to one’s art. I would love to listen to the artists’ riyaaz, where am sure they must sing their best…thanks UMS.
"by Sudha Rajderkar
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
Mixed feeling. Was the concert entertaining – yes. Guess it is also hard to cater to an audience so diverse, there was too much vocal gymnastics. But thats what the majority of the audience likes and appreciates. It seemed more like the Bollywood version of Qawwali. The essence of Qawwali/Maqaam music is to bring forth the spirituality in the lyric using a certain “lagaav” or employment of the note in a certain way. That was somewhat absent. The likes of Amir Khusrau, Rumi are hard to grasp anyway, it is the immersive experience of the music which was lacking. Using sargam, taraana style singing is all part of qawwali but it has its distinct flavor, what was demonstrated on stage was what we see these days in run-on-the mill Indian Classical concerts. Man Kunto Maula and Damadam Masta Kalandar are compositions that will drive a listener crazy (in a good way), when done well, they evoke spontaneous reactions from the audience in different ways. No one needs to be told to stand up. Technically, the singers were very gifted, I especially observed their skillful and highly aesthetic transitioning from one raga to another. In the first piece, am not certain but it seemed like gliding from a variation of Yaman/Kalyan to Nand-like patterns, then definitely resting upon Raga Lalat. More like Moorchana style of singing, very deeply rooted in Hindusthani/Dhrupad forms of music – very rarely sung on stage by performers of the day. Feel sad when artists of such high calibre cater a concert to populist tastes. Rigor is good, rigor will reveal most aesthetic possibilities of sound and if the audience is not conditioned enough, it is upon the performers to raise the bar, that is the highest service to one’s art. I would love to listen to the artists’ riyaaz, where am sure they must sing their best…thanks UMS.
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
Ok this was my first experience of Qawwali and honestly I loved it! I thought the music was fantastic and would love another opportunity to see it. From the word go, I just wanted to clap along. Honestly the only thing I could possibly complain about was that it was in a language unfamiliar to me and while other laughed at some things and seemed to respond to something else that he said (especially during the 3rd or 4th piece) I just felt lost. However, this is something I would definitely pay to see again!
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
I enjoyed it more than I expected. In fact I even got into the audience participation. It was great to see how much the audience loved it. Qawwali ideally takes the audience into flight and we nearly accomplished that!
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
We loved the music, but it was deafeningly loud and we had to leave. Why was it so heavily amplified? If you are going to amplify to that extent, could you put a warning in the announcement of the performance?
People Are Talking: UMS presents Asif Ali Khan Qawwali Ensemble at Rackham Auditorium:
We thought the concert was fantastic!
It was wonderful to see so many people loving what was obviously familiar music to them.
And we felt invited to the party!
Thanks UMS & Asif Ali Khan for an enchanting evening!
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Hello again,
I hadn’t finished my note when it somehow was interrupted so if it looks truncated or unfinished please excuse me. I thought she was fantastic and trust my previous note will compliment this one. It can’t replace it as I hadn’t finished and don’t know what got sent.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Absolutely fantastic, there are no other words for performance. Not only is she a beautiful young woman but the voice was astonishing. But she was only one of many outstanding artists you’ve had this year. I loved “The Suit” especially having seen the film at the Michigan Theater that starred Peter Brooks. The evening we went it was crowded, but a friend of mine went on Thursday and said it was very empty and she suspected you were giving away tickets. I don’t believe that and enjoyed every bit of it.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Tara Erraught joins many other emerging artists we have heard, thanks to UMS, that have gone on to major careers. We found the concert a complete delight. The commitment and warmth of both singer and pianist was unmistakable, no mean feat in that huge hall. Great plan for a program too–the drama of the opening Haydn mirrored the other operatic pieces at the end of the program, enfolding the more intimate lieder in the middle. Great sense of style in everything, and thoroughly engaging for the whole concert. We’d love to see her return!
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
it is so interesting to me how people can react so differently, I agree about the Kurtag — the fragments meant it never went anywhere, so the grief that the speaker mentioned basically was barely there, as were no other emotions. But I, and everyone I talked to, LOVED the Scottish piece and found it a very beautiful encore.
While I enjoyed the concert and thought very highly of the group, I felt the Kurtag was both a very poor choice in general, and in particular to this program – not because it was “modern” but because it was self-indulgent, emotionally flat and boring. The Elias again showed poor programming skills by following the exquisite Beethoven with a gloomy Scottish piece that nearly destroyed the atmosphere they had so beautifully created just minutes before. I don’t get it. Someone needs to clue them in.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
While I enjoyed the concert and thought very highly of the group, I felt the Kurtag was both a very poor choice in general, and in particular to this program – not because it was “modern” but because it was self-indulgent, emotionally flat and boring. The Elias again showed poor programming skills by following the exquisite Beethoven with a gloomy Scottish piece that nearly destroyed the atmosphere they had so beautifully created just minutes before. I don’t get it. Someone needs to clue them in.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
It was so wonderful! Ms. Erraught’s performance was absolutely stunning, but her joyfulness and charisma were also infectious. Unforgettable evening! Loved every minute.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
I enjoyed this recital so much. I didn’t know the works that Tara Erraught sang, but each set of songs formed a coherent and sometimes dramatic unit which I found very effective. She sings with enormous commitment and joy, totally immersed in the music, and communicates her own passion to her audience. A beautiful voice and a winning personality.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
The encores for the program were:
Danny Boy, Frederic E. Weatherly
Non più mesta from La Cenerentola, Gioachino Rossini
-Mary, UMS
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Personally, the evening was great with Tara and Dearbhla, both quite accomplished. Tara mesmerized me without my having knowledge of Italian, knowing only a bit of German, and not knowing the pieces. I believe she will become UMS and A2’s upcoming sweetheart. All artists must begin somewhere … and Tara has had quite an outstanding beginning elsewhere.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Although her voice may not be fully mature, she was a joy, a fresh and delightful joy, to watch and listen to. It is too bad that you left at intermission as you might have enjoyed the second half of the program more–more uplifting and fun. She did shine in that gorgeous bright red gown. And cheers for her accompanist!
Louise
We left along with several others – while I support emerging artists – this was not what we expected. It would have been a perfect fit for a Sunday afternoon concert at a church hall. It was more like a recital her voice was very well-trained and she was very nice, however, it was not a beautiful tone nor was the repertoire particularly interesting. Just how we felt …. Sorry.
"by Andrisa
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Well, she was billed as a mezzo soprano, so I was certainly expecting a recital. I do think she had a beautiful tone, technique to burn, and so much power, she must blow the roof off the Bavarian State Opera House. Her Cenerentola was pyrotechnic.
We left along with several others – while I support emerging artists – this was not what we expected. It would have been a perfect fit for a Sunday afternoon concert at a church hall. It was more like a recital her voice was very well-trained and she was very nice, however, it was not a beautiful tone nor was the repertoire particularly interesting. Just how we felt …. Sorry.
"by Andrisa
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
I’m a big opera fan, very picky in my opinions about singers, and I thought she was wonderful! I would love to hear her again.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Very enjoyable evening. For me, it was a pleasant surprise. I was not familiar with any of the works in the program, and I found the Brahms and Wolf songs, both composers I don’t normally turn to, nice to listen to. I may not have the most discerning ear, but I found Tara’s voice very beautiful. A pity that the turnout wasn’t greater, but at least for those of us who were there, we were able to enjoy an evening with a lovely artist.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I loved reading your comment Dyona, and it definitely resonated with me. The electric energy of both groups was my favorite part of the show. Alfredo Rodriguez expended more energy moving his body while playing the piano than anyone I’ve ever seen play before. And Martinez was spreading the energy to the audience by engaging them in clapping along and dancing. I also found the Martinez group’s music to be particularly invigorating. Awesome show!
This was great! Friday’s performance was one of the most lively I’ve seen so far. Both Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez had tons of energy which flowed into the crowd while they played. I enjoyed Rodriguez’s performance the most; I’ve never seen any pianist, jazz or not, play and move so much at once. Though the sound slightly drowned out the singers during the second, I still thoroughly enjoyed watching this beautiful mix of traditional and modern latin jazz music.
"by Dyona Tate
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
We left along with several others – while I support emerging artists – this was not what we expected. It would have been a perfect fit for a Sunday afternoon concert at a church hall. It was more like a recital her voice was very well-trained and she was very nice, however, it was not a beautiful tone nor was the repertoire particularly interesting. Just how we felt …. Sorry.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
Fabulous! We so enjoyed the evening.
People Are Talking: UMS presents Tara Erraught at Hill Auditorium:
This was a positively lovely evening — and I’m not an opera afficiando by a longshot. Ms. Erraught’s sharing of her art and soul in her performance & encores were captivating (and equally so Ms. Dearbhla Collin’s accompaniment).
I’m so grateful. Thank you so much for such a soul-restoring evening.
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
I found their playing to be precise, but strangely emotionless. I think the Debussy, for example, should show some joy and exuberance, and they were so soft and controlled that this wasn’t conveyed to me.
Also, the Kurtag wasn’t the only piece that was, in my opinion, too soft. I kept wondering if we were sitting in a dead spot in the auditorium, but I think not–
UMS Director of Programming Picks Five Notable UMS Debuts:
What a great message to receive at the end of the day. Thanks for the shout out….and for your interest.
Michael
Greetings from Colorado! I’m bored to death at work so I decided to browse your site on myy
iphone duuring lunch break. I really like thhe knowledge you provide
here and can’t wait to take a look when I get home.
I’m amazed at how quick your blog loaded on my cell phone ..
"I’m not even using WIFI, jusat 3G .. Anyways, awesome site!
by Beating Heart Video Beating Heart Lyrics video
UMS Director of Programming Picks Five Notable UMS Debuts:
Greetings from Colorado! I’m bored to death at work so I decided to browse your site on myy
iphone duuring lunch break. I really like thhe knowledge you provide
here and can’t wait to take a look when I get home.
I’m amazed at how quick your blog loaded on my cell phone ..
I’m not even using WIFI, jusat 3G .. Anyways, awesome site!
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
According to their discography on the quartet’s website, I don’t think they have recorded those pieces. http://eliasstringquartet.com/recordings/
Check out violinist Donald Grant’s biography page for mention of other groups he is in, and news of his forthcoming solo album, which may contain folk music.
http://eliasstringquartet.com/biography/donald-grant/
Have they recorded those songs?
"by Ruth
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
I usually like seeing “difficult” contemporary music performed live. The Kurtag not so much. In part because people had trouble hearing it.
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
maybe not but here is a youtube sound file.
https://www.youtube.com/watch?v=3CjOxowAi8Y
Have they recorded those songs?
"by Ruth
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
Da Day Dawn if you want to find it on the internet. here is a sound file on Youtube from another concert. Just beautiful.
https://www.youtube.com/watch?v=3CjOxowAi8Y
This evening’s encores were:
Traditional: Da day don
Donald Shaw: Calum’s Road
Liz Stover
"Associate Programming Manager, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
Have they recorded those songs?
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Really interesting what you say, Ross, about the interaction between Rodriguez and Slavov. I noticed the cohesiveness as well, and for me, that makes a huge difference. I think there’s a difference between improvisation and simply jamming out – the trio was feeding off of each others’ vibes, which I have mad respect for, and playing along as they felt.
I loved the performance by the Alfredo Rodriguez Trio and Pedrito Martinez Group on Friday night. I thought the Rodriguez Trio exhibited more technical, musical talent but I loved the energy and fun vibes that Martinez brought to the stage. My impression was that the Rodriguez Trio’s music sounded more cohesive and tightly knit together, while the Martinez Group’s sound was occasionally dissonant, but overall had a fuller, stronger sound that just engulfed the Michigan Theater. And I really loved the element that singing added to the Martinez Group’s music.
One thing I noticed during both acts and I thought was especially cool was the nonverbal communication between the musicians on stage. It was very apparent at times that Peter Slavov, Henry Cole, and Rodriguez would be looking at each other to get musical cues. I saw during Slavov’s solo in one song that Rodriguez line his hands up about to jump back into the song with his piano, but then decided against it and pulled away from the piano. Martinez also, it appeared, was sending rhythms to his other band members, particularly Ariacne Trujillo.
I thoroughly enjoyed the entire performance but my favorite part was the final encore. I was deliberating whether or not to stay, but staying was definitely worth the wait. Rodriguez and Cole joined the Martinez group on stage and they were having so much fun and making such wonderful music; no one in the audience could sit still. A perfect ending to a great show!
"by Ross Bernhaut
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
It seems like many of the attendees who have already posted share many of the same opinions that I do. Starting with the Alfredo Rodriguez Trio: I felt the drummer took away from the show the most. Don’t get me wrong – he was incredibly talented, but I think the sheer volume of the drums drowned out a lot of other elements of the performance. For example, several times, Rodriguez would alter the volume or tempo of the piano to express a change in the nature of the piece, but the drums made it hard for me to pick up on. That being said, Rodriguez’s aggressive demeanor was entertaining, and at other times, too distracting. For me, his passion was admirable, but his movement begged you to watch him, when I wanted to spend time dissecting the performance of the other two.
The Martinez group immediately jumped out at me as being much more exciting. The very first song called for the audience to clap along – and maybe it’s simply my past experiences at Michigan Theatre, but I thought the venue was much more conducive to this group than the precursor. Everything about a show communicates – in this case, the dress of the performers immediately clued me into the free-spirited, upbeat demeanor and that made me more comfortable from the get-go.
Talent all around. Not sure I’d go out of my way to see either again, but you have to admire their passion for their art.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I completely agree with you Gabrielle!
I actually arrived at the concert very excited to hear some engaging music with really interesting improvisation, but the “interesting” part was taken just a little too far.
I believe what was happening when he was standing up was a combination of his hand dampening the strings as well as plucking them, though I’m not entirely sure either.
I don’t know if you were unsure but there was a second group after the original trio that was a little easier to connect with and a little more relaxed. Had a more notable latin style to it as well which was enjoyable. You should look up the artists if you missed it. I personally wasn’t very overjoyed by what happened with this group either but it was a little contrasted to the Alfredo Rodriguez Trio.
While there’s no question both performers are extremely gifted and talented artists, I just couldn’t get into “the groove” for this concert. I think you have to be in the right mindset for this type of jazz, and after a long day, I was hoping for more relaxing smooth jazz pieces. My mind just wasn’t energized enough on Friday to engage with this genre of jazz. Although this wasn’t one of my favorite UMS performances, I do appreciate the talent– especially Alfredo Rodriguez. Perhaps what I enjoyed most was Rodriguez’s technique toward the end where he played the piano standing up and hitting both the keys and the piano wire ( I believe this was what was happening, right? I was in the balcony and couldn’t see for sure if this was the technique.) I had never seen this before and it really created an interested sound!
"by Gabrielle Carels
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
What, or who, or…ah! The talent of the Alfredo Rodriguez trio was incredible. There is absolutely no doubt in my mind that these three men have a deep, masterful understanding of their instruments. However, in my own personal experience, that skill wasn’t enough—or perhaps was too much. Especially in Rodriguez’s playing I felt lost, unable to follow really any progression of chords, notes, experience or story. I generally appreciate all types of music but the barrage of notes as he flipped up and down the piano was just completely overwhelming for me.
Going off of that the band as a whole seemed to be playing in different realms. I had trouble feeling how the percussionist connected to the bassist to the piano. Though I could see them watching each other, and occasionally hear accents from one or the other I never really felt a moment where the band was grooving together. The moments of absolute solo for each individual instrument were definitely my favorite because it allowed me to at least somewhat connect with where the musician was trying to go. In the other sections, trying to feel where the entire band was trying to go I felt lost. Again, I would stress that I am usually a very big appreciator of all types of music but this performance just seemed to fall short for me. Perhaps if I were significantly more adept at understanding jazz improvisation it would have resonated better with me.
People Are Talking: UMS presents Elias String Quartet at Rackham Auditorium:
This evening’s encores were:
Traditional: Da day don
Donald Shaw: Calum’s Road
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Brilliant sound clarity is one of Celi’s conducting attribute. He would request at least 17 rehearsals for a concert. Nothing comes for free. A perfectionist…. He and Arturo Benedetti made famous concerts ( Beethoven, the 5th Piano concerto, for instance). Benedetti refused 8 Steinways, before settled to the 9th, for his Tokyo concert. There are numerous good artists, but only a handful of them make history.
Get a load of this. I have been listening all morning….I can’t stop. I guess I have been bitten by the Bruckner bug. http://www.youtube.com/watch?v=YDgJjU3ejB4
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I really enjoyed when Alfredo played standing up. I couldn’t quite see, but I believe he was playing the wires along with they keys? Is there a name for this technique?
Wow, I totally forgot about Alfredo’s posture but I’m glad that you bring it up because it was very noteworthy! I too was surprised by his posture as most musicians are very poised. I wonder why he chose to stand that way.
"by Alexandra Pierce
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
While there’s no question both performers are extremely gifted and talented artists, I just couldn’t get into “the groove” for this concert. I think you have to be in the right mindset for this type of jazz, and after a long day, I was hoping for more relaxing smooth jazz pieces. My mind just wasn’t energized enough on Friday to engage with this genre of jazz. Although this wasn’t one of my favorite UMS performances, I do appreciate the talent– especially Alfredo Rodriguez. Perhaps what I enjoyed most was Rodriguez’s technique toward the end where he played the piano standing up and hitting both the keys and the piano wire ( I believe this was what was happening, right? I was in the balcony and couldn’t see for sure if this was the technique.) I had never seen this before and it really created an interested sound!
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
it is appalling that UMS has never presented the Bruckner 8th before.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Already stole the show and I had never imagined that I would have had this much fun watching a jazz pianist. He crushed all my expectations of how a piano jazz concert would be like, and especially after my disappointment after a recent jazz quartet I attended by UMS this season. He had so much fun and had so much passion doing what he does best that I think the audience enjoyed his performance as well. I definitely remember his performance more than I do Alfredo Rodriguez, not that he was a bad performer in any way. He was also a great pianist, just not as fun to watch as Alfredo!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I am pretty familiar with jazz, but this concert came a pleasant surprise as I had never heard anything quite like this. The fusion with latin styles of music was light and refreshing. I really enjoyed watching Alfredo Rodríguez’s energetic piano performance. It had me on edge the whole time as I tried to anticipate his next movement! By the time the Pedrito Martinez Group I was a but exhausted from the long week I had had and from engaging with Rodriguez’s performance but I still enjoyed it despite my tiredness.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I loved the performance by the Alfredo Rodriguez Trio and Pedrito Martinez Group on Friday night. I thought the Rodriguez Trio exhibited more technical, musical talent but I loved the energy and fun vibes that Martinez brought to the stage. My impression was that the Rodriguez Trio’s music sounded more cohesive and tightly knit together, while the Martinez Group’s sound was occasionally dissonant, but overall had a fuller, stronger sound that just engulfed the Michigan Theater. And I really loved the element that singing added to the Martinez Group’s music.
One thing I noticed during both acts and I thought was especially cool was the nonverbal communication between the musicians on stage. It was very apparent at times that Peter Slavov, Henry Cole, and Rodriguez would be looking at each other to get musical cues. I saw during Slavov’s solo in one song that Rodriguez line his hands up about to jump back into the song with his piano, but then decided against it and pulled away from the piano. Martinez also, it appeared, was sending rhythms to his other band members, particularly Ariacne Trujillo.
I thoroughly enjoyed the entire performance but my favorite part was the final encore. I was deliberating whether or not to stay, but staying was definitely worth the wait. Rodriguez and Cole joined the Martinez group on stage and they were having so much fun and making such wonderful music; no one in the audience could sit still. A perfect ending to a great show!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I totally agree with you, Hannah. I’m a little cautious when it comes to piano because I always think it’ll be like slow classical music. So, to prep for this performance I checked out both artists on YouTube first and can definitely say I was pleasantly surprised at how original and spicy their songs are.
I have never been much of a fan of piano music – it always puts me to sleep and going into Friday night’s performance I was afraid that that was exactly what I was in for. I was terrified that I would spend the whole first half of the performance focusing on staying awake instead of on the music. Thankfully, that was not a problem. Alfredo Rodriguez gave an amazing performance. From the very first piece I was entranced in the music. Sleep was not an option. The music surprised me, when I think of piano I automatically think Beethoven (which after hearing numerous times just gets old) but it was nothing of the sorts. Everything he played (even if it was based on something far older, or took from an older piece – I don’t know how music is written) sounded original and unique, like a modern work of art and the presence of the trio aided in that so much. It kept the music lively and upbeat – something I can’t get enough of, I want to hear more (I say as I pull up yet another YouTube video). I would pay again and again to see this performance because I absolutely loved it. My only question in regards to this performance would have to be…is he coming back?
"by Hannah Oravitz
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
This was great! Friday’s performance was one of the most lively I’ve seen so far. Both Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez had tons of energy which flowed into the crowd while they played. I enjoyed Rodriguez’s performance the most; I’ve never seen any pianist, jazz or not, play and move so much at once. Though the sound slightly drowned out the singers during the second, I still thoroughly enjoyed watching this beautiful mix of traditional and modern latin jazz music.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Andrea,
I completely agree with you! I was personally blown away by Alfredo Rodriguez and his crew. I honestly was captivated by it. That being said I also wasn’t a huge fan of Peditro Martinez. To me it was just difficult because I had a really hard time hearing them over their instruments. Honestly, for the entirety of it, I (though I hate to be harsh) wanted them to leave and for Alfredo Rodriguez to come back. But who knows you could totally be right that they followed Alfredo Rodriguez trio and that’s what caused the disappointment. There is honestly a part of me that wonders that if they had taken to the stage first would my opinion be different?
Hats off to Alfredo Rodriguez and his crew who KILLED IT (in a good way). While I am not a jazz aficionado, I was very impressed with their level of skill and emotion/commitment in their music. While the sounds were a little off when they were all played together, I was so captivated by the focus and visual performance of each of the musicians as they were playing that I could get past a few awkward notes. Pedrito Martinez was another story. Maybe it was because they followed after Alfredo, but I was just not feeling the music. There was nothing exciting about it for me, and I found myself waiting for it to be over. I felt like it was being put to sleep with how monotone Pedrito’s Group sounded. Overall, I was ready for bed by the end of the performance.
"by Andrea Kapustka
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I have never been much of a fan of piano music – it always puts me to sleep and going into Friday night’s performance I was afraid that that was exactly what I was in for. I was terrified that I would spend the whole first half of the performance focusing on staying awake instead of on the music. Thankfully, that was not a problem. Alfredo Rodriguez gave an amazing performance. From the very first piece I was entranced in the music. Sleep was not an option. The music surprised me, when I think of piano I automatically think Beethoven (which after hearing numerous times just gets old) but it was nothing of the sorts. Everything he played (even if it was based on something far older, or took from an older piece – I don’t know how music is written) sounded original and unique, like a modern work of art and the presence of the trio aided in that so much. It kept the music lively and upbeat – something I can’t get enough of, I want to hear more (I say as I pull up yet another YouTube video). I would pay again and again to see this performance because I absolutely loved it. My only question in regards to this performance would have to be…is he coming back?
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I had mixed feelings about the performance by Alfredo Rodriguez Trio and Pedrito Martinez. I loved the way Rodriguez played the piano and the vibe he gave off the crowd with all the emotion and vibe he gave off with his physical motion and great energy. However, he played a lot of contemporary jazz rather than standards, giving the audience harder to relate to. I think he might’ve been going for targeting avant-garde audience, loving the new-age jazz rather than people loving the old classic standard jazz piano pieces. Martinez group also had its groove on with Cuban Jazz music, mainly driven by showy and fancy percussion. As a jazz guitarist, I think appreciated more traditional jazz components that Martinez group performed with, having a percussion group, being able to relate more, since guitar is considered to be in the rhythm section in Jazz Ensemble, as well as solo performing instrument. I loved the type of feedback the audience gave when they saw something they liked on stage, or asking for encore. Overall, I think there was good communication between the members of ensemble, and good connection with the audience at times, but might not have been targeting the right target audience for the venue/performance.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I remember thinking that this guy (Alfredo) must have an extremely intimate intellectual relationship with the piano; to witness his ability to fly around the keyboard and produce interesting and exciting grooves all the while was truly awesome. Before the concert I briefly listened to some music by the Pedrito Martinez Group, so I didn’t know that I would be in for such a treat from Alfredo’s group. Like you, I was also bored by the familiar Latin beats of Pedrito’s ensemble but was certainly “wowed” by the Alfredo Rodriguez Trio.
Is that even how you are supposed to play the piano? That was one of the thoughts that went through my mind when watching Alfredo play. I had never seen someone play the piano live like that. He seemed to be able to play it to whatever extent he felt like. I was fascinated by the whole performance of the trio, from the masterfully played solos, to Alfredo’s unusual playing with the piano strings. I thought the encore was really good too; it contrasted a lot with the previous type of music the trio had played. It was a lot moodier and easier to follow.
Leading up to the concert I was more excited to see Alfredo Rodriguez Trio more than The Pedrito Martinez Group. I looked at videos of both groups before the concert and I just knew that for me, the Alfredo Rodriguez trio was going to be the ‘wow’ experience. The Pedrito Martinez Group was also good but I got a little bored after a while with the more traditional latin rhythms.
It was awesome to see a performance with so much improvisation and talented musicians, I enjoyed it a lot.
"by Ronaldo Tobar
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
After a long and exhausting week, my mind and body were nowhere near the energy level necessary to fully appreciate this performance. The dark venue and the distance between my seat and the stage (I sat toward the back of the balcony) seemed to compound my already groggy and disinterested state. Despite this, the passion and virtuosity of the Alfredo Rodriguez Trio did not escape me. Even when I felt like I didn’t have enough familiarity with Cuban-style jazz to keep up with the music with my ears, I found myself transfixed by the dexterity of Alfredo’s fingers on the piano. His classical training was evident in his composition as well as his playing style – it was fun to pick out the different bits of improvisation that sounded more jazzy, more Cuban, or more classical. The bass player was also exciting to watch; watching his fingers dance on the strings during his solo, I got the distinct impression that his instrument was an extension of his body and the music was an extension of his mind.
Not feeling too excited to sit through another 3-hour UMS show, I did not share the delight of many audience members when the trio returned for an encore, even though I ended up enjoying the song. I was ready for the rhythmic sounds of the Pedrito Martinez Group ten minutes into the intermission, which ended up testing my patience and commitment to this show by being way longer than I expected. When the PMG finally came on, I was totally underwhelmed. I could tell that all the musicians had a lot of talent, but as many commenters have mentioned, the sound was terrible – I couldn’t hear the bass guitar at all, and Pedrito’s congas overwhelmed the other instruments and voices. I sat through three songs and left – my exhaustion got the better of me and I did not expect much variety from the remainder of their set. I was also a bit ruffled by this particular combination of venue and performer; I think that the style of the Pedrito Martinez Group would be much better suited for a restaurant atmosphere or an outdoor plaza. I normally don’t walk out of performances on principle, but in this case I had reached my limit of enjoyment.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
You bring up a really interesting point about how jazz is a conversation but the performances were too overwhelming. I felt this way especially about the second half. The small bit of the recording I heard of the group prior to the performance seemed alright, but in person the amplifications were off and I ended up with a really bad headache.
I agree that the first half could have had more melodies and could have slowed down sometimes, but I personally still enjoyed the Trio a lot, even if it was a bit fast “loud”.
Maybe I’m the only one who feels like this performance is not for me. Personally I enjoy jazz music; I’m a big fan of Sting. But this performance is totally different from jazz that I’ve listened and enjoyed. Actually, the overall performance was too loud for me so that I felt like I was at a rock and roll concert instead of jazz music.
I could recognize how talented Rodriguez is, but sadly I could not enjoy his music very much. The drum sound overwhelmed the bass sound, which I really wish to hear. Also, I thought each performer played each different pieces of music.
I wish to hear more peaceful music for the second half, because I was tired of listening loud sounds. However, the second half was seriously louder than the first one. I believe people who controlled the sound of music did something really wrong. Their voices were loud and their instruments were so loud. Definitely, their vocal sounds and pieces of music didn’t match up and made a lot of dissonances.
Maybe I’m too sensitive. But, I hope to feel comfortable while I listen the music. In that perspective, the performance “Alfredo Rodriquez Trio and Pedrito Martinez Group” was a bit disappointing. One says that jazz is talking and I agree. I would say the performance was shouting all the time.
"by Guyeon Kim
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I was a bit surprised to see all the comments about how people found the Rodriguez Trio’s music to be not engaging; their group has been one of my favorite performances this year. Perhaps it’s my fascination with the piano, but I was very much along for the ride and didn’t have a dull moment throughout the performance. I was sad to see them finish their last planned piece of the night. When they returned to the stage for an encore, I and the audience members around me were more than excited.
Speaking of which, the people around me kind of made the show for me as well. The man who shouted out “yeah!” when particularly strucken by a musical run and the lady in front of me who was bobbing her head to the music the entire time made me smile. As I listened to the music, I couldn’t help but appreciate the culture that UMS brings to their seasons.
Though all three musicians were very talented, I do agree that Alfredo Rodriguez is early in his career and could become more of a nuanced player with more experience. His talent was obvious and awe inspiring (I couldn’t help thinking he needed more keys on his piano), but at times the runs became overly ornamental. I came to enjoy his rare, simpler melodies a lot more as a result. But overall, I was more than impressed with the Rodriguez Trio.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hey Thomas,
As I read your comment, I thought to myself that we must have seen two different performances.
Passion? What I experienced was to the contrary. It was a lack thereof, passion.
Nonetheless, I’m glad to hear that you enjoyed the performance. It might also have something to do with the seating arrangements. Where were you sitting?
Never before I have experienced such a fresh blend of Cuban music and jazz by the Alfredo Rodriguez Trio. It was so easy to sense Mr. Rodriguez’s confidence, his personality, and his playfulness to just have fun with his crew and with the audience was unreal. It truly brought out the best of each artist, and you could feel their passion! Each performer in the band played a tremendous solo that rocked the house. I could not stay in my seat while watching them sway and swing and bump to the music as they played. Their hands must have been on fire after the show after playing all those notes. The encore was terrific as well. Perfect contrast to his upbeat set list.
The second half with Pedrito Martinez and his group was utterly disappointing. It was too structured and too rigid, too rehearsed, no improvisation, and clearly no passion. They seemed to play songs that they’ve been playing for years, and they didn’t seem to be having as much fun as the Alfredo Rodriguez Trio. The sounds were not that pleasant either. The majority of it sounded like pop music, and truthfully, I hated the sound of the cowbell after the second piece they played. It didn’t match at all with the Latin/Cuban sound they were trying to deliver.
Overall, I would love to see the Alfredo Rodriguez Trio again in concert. I can’t say the same for Pedrito Martinez Group.
"by Thomas Choi
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I’m glad you mentioned your true feelings about the second half of the performance because I felt the same way! I couldn’t handle the mixing of the cowbell with the other instruments. It wasn’t harmony in the second half; It was a clash of sounds, and it clearly did not fit. As for the first half, it reminded me a little of Kronos Quartet…It took some time to adjust, but it was a very unique sound that I really enjoyed.
I’m sorry to admit it, but yes, I was one of the ones that left early. The Alfredo Rodríguez Trio were skilled, but I never quite got into the “jazz” mood, and only really enjoyed two of their more melodic pieces, otherwise, I got quite bored with their experimentation. I really enjoyed the double bass player, and was looking forward to his solo. Overall, I enjoyed it, but kept hearing some sort of clicking of something hitting the strings while he was playing. Can anyone tell me if this is normal? I thought that it took away from the deep sound a bit. As for the Pedrito Martinez Group, I’m afraid that the sound mixing was a large factor in why I didn’t enjoy it. The other reason is because it was too loud and monotonous; it tired me out rather than made me feel like dancing. I think I realize I am being very cynical, and so I’m hoping that someone will enlighten me as to why they enjoyed the performance, so then I can better understand this style of music.
"by Julia Cimpian
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Rises through the ashes this review, after yet another epic disappointment by UMS and by ENG-290. I admit; I know nothing of music, and I know even less of art, but I know beauty and harmony. This performance was not it. Here I was thinking that things cannot get any worse, and the sky opens up and comes glaring down like a beam from the death star—onto the archaic stage of the Michigan Theater—The Alfredo Rodríguez Trio. Heavens have mercy, I don’t even know where to start!
This was by far the most visually uninteresting and acoustically morbid thing that I’ve ever seen or heard. There was literally nothing to look at, literally. From where I was sitting, the balcony, it looked as if three diminutives were moving around frantically while sitting still. There were absolutely no visuals to go along with the sounds of their instruments crashing.
As I stared into oblivion, I found myself asking these questions more than once. Why am I here? When will the misery end? And, Alfredo Rodríguez and company did not a single thing to try and move my thought process in a different direction. Type in “Study Music” into YouTube. The site is littered with hours and hours of similarly bland music. This was nothing special. Just there guys who should be probably playing in their mom’s basement. I can listen to this music at home, in the car, on my phone, in the bathroom, anywhere!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Never before I have experienced such a fresh blend of Cuban music and jazz by the Alfredo Rodriguez Trio. It was so easy to sense Mr. Rodriguez’s confidence, his personality, and his playfulness to just have fun with his crew and with the audience was unreal. It truly brought out the best of each artist, and you could feel their passion! Each performer in the band played a tremendous solo that rocked the house. I could not stay in my seat while watching them sway and swing and bump to the music as they played. Their hands must have been on fire after the show after playing all those notes. The encore was terrific as well. Perfect contrast to his upbeat set list.
The second half with Pedrito Martinez and his group was utterly disappointing. It was too structured and too rigid, too rehearsed, no improvisation, and clearly no passion. They seemed to play songs that they’ve been playing for years, and they didn’t seem to be having as much fun as the Alfredo Rodriguez Trio. The sounds were not that pleasant either. The majority of it sounded like pop music, and truthfully, I hated the sound of the cowbell after the second piece they played. It didn’t match at all with the Latin/Cuban sound they were trying to deliver.
Overall, I would love to see the Alfredo Rodriguez Trio again in concert. I can’t say the same for Pedrito Martinez Group.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I know exactly what you mean! I’m no dancer either, but this style of jazz can really make you want to move! Apparently Cuban Jazz like this is always more percussive than “traditional” jazz, and those strong beats just really resonate in your body making you want to shake them out.
What a grooving night! I was about to dance although I am not a dancer at all. I don’t know if others felt in the same way, but for me, all the jazz music I’ve ever heard before sounds funky to me, and the beats are really cheerful for dancing. For example, when Rodriguez was hitting the piano while also muting its strings, although the tones are hardly to hear any more, the sound itself had a strong dancing beats form in it, so it could let people dance without having tones at all.
"by Haowei Cai
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I appreciate the list! I’ve been trying to find the name of the last song Alfredo played! Thanks!
Below is the Alfredo Rodríguez Trio’s set list from Friday night:
The invasion parade
Veinte años
Guantanamera
Encore:
Quizas, quizas, quizas
Mark Jacobson, UMS
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I’m so glad I stayed until the very end! The one song I was waiting on Pedro Martinez to sing was La Luna and man did they sound good! In fact the entire Pedro Martinez half was awesome. The vocals of him and the female singer were excellent and I loved hearing them harmonize.
The Alfredo Trio also did a great job. I did not enjoy the as much as the second half, but just seeing Alfredo perform was entertaining in itself. It was obvious that he was enjoying his own music because he could hardly stay seated in his piano stool! He had some really great moments, though, where the “groove” was definitely there.
The collaboration at the end was so cool and I love seeing the support between the two groups. It made the show all-the-more special.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
This concert was incredibly refreshing! When I first found out I’d be going to a 3 hour Jazz concert, I will admit I was a bit worried. After looking into Cuban Jazz a bit more, however, I was pleasantly surprised! Rather than gravely voices grating into a microphone at around 10 BPM we got treated to a night of amazing percussive instruments, exciting vocals, and upbeat melodies!
While the music from both groups was certainly incredible I have to say that I found Rodriguez’s trio much more entertaining that Pedrito’s group. Pedrito arguably had more skill, though I can’t say I’ve ever seen piano playing on a scale like Rodriguez’s, but the amount of energy in the first act was simply stupendous.
The biggest issue I had with the concert was the length. 3 hours is a long time for any concert, in my opinion, and after a while I found my mind wandering. Maybe I’m just not the kind of person who’s made for marathon concerts like this, but even with the change in bands and songs eventually the entire evening began to bleed into one. I think it would be more beneficial, or at least better for people like myself, to give each group their own concert. If not that, then shorten the number of songs each group does. It might seem counter-intuitive, but in my opinion it would make each group stand out more on their own.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I’m sorry to admit it, but yes, I was one of the ones that left early. The Alfredo Rodríguez Trio were skilled, but I never quite got into the “jazz” mood, and only really enjoyed two of their more melodic pieces, otherwise, I got quite bored with their experimentation. I really enjoyed the double bass player, and was looking forward to his solo. Overall, I enjoyed it, but kept hearing some sort of clicking of something hitting the strings while he was playing. Can anyone tell me if this is normal? I thought that it took away from the deep sound a bit. As for the Pedrito Martinez Group, I’m afraid that the sound mixing was a large factor in why I didn’t enjoy it. The other reason is because it was too loud and monotonous; it tired me out rather than made me feel like dancing. I think I realize I am being very cynical, and so I’m hoping that someone will enlighten me as to why they enjoyed the performance, so then I can better understand this style of music.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hi Harshavardhan, you seem knowledgeable in the jazz style, so I thought I’d ask you about the first half. You see, I didn’t really enjoy Alfredo’s improvisation, it all seemed jumbled and random to me and not so enjoyable to listen to. That being said, I’m no jazz aficionado, so I was wondering how you know if a band is “good” when they are experimenting like that?
The concert combining Pedrito Martinez and Alfredo Rodriguez was a stimulating blend which showcased various distinct shades of Cuban Music. I felt Alfredo’s unique blend of music from Latin America with jazz was very well done and showed his exceptional artistic ability. I thought Alfredo’s improvisation stole the show and his energy was contagious; Alfredo simply could not sit still and his genuine enthusiasm seemed to sweep the audience off their feet. While he did not steal the limelight, I also felt the cello player’s performance was particularly memorable and contributed substantially to the quality of the concert.
Pedrito’s concert emphasized his adroitness with the drums and his mixing of modern lyrics with Afro-Cuban musical tradition was something that the audience seemed very unaccustomed to, but which I came to appreciate. Pedrito’s extended solo was astounding and showed a very wide range of beats; Martinez’s mastery of his trade was evident in the way that his drumming seemed to pour the foundation for all the pieces that his group played.
I found it particularly interesting when the Pedrito Martinez group invited Rodriguez back onto the stage to play together; the chemistry between the two groups was intriguing and I found it entertaining to watch Rodriguez leave the piano to joke and play alongside Jahir Sala. While I particularly enjoyed Rodguiez’s performance and was extremely unfamiliar with the music played by Martinez, I felt both groups played equally well and showed me two very different aspects of the Cuban musical tradition.
"by Harshavardhan Patankar
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hi Bobby! I totally agree that the music makes people want to move. I find jazz music having amazing beats that are so funky and making people dancing. So good to hear the similar opinion from you.
The music just made me want to move! There was so much energy in the show. I’m not sure what it was about the music but there’s no better way for me to describe it than it made me want to get off my feet. While I did think it was a little loud at times and in the second half they had some sound issues it didn’t take away from the performance too much. All in all I couldn’t be happier I got exposed to this music and can’t wait to show it to my friends!
"by Bobby Dishell
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
What a grooving night! I was about to dance although I am not a dancer at all. I don’t know if others felt in the same way, but for me, all the jazz music I’ve ever heard before sounds funky to me, and the beats are really cheerful for dancing. For example, when Rodriguez was hitting the piano while also muting its strings, although the tones are hardly to hear any more, the sound itself had a strong dancing beats form in it, so it could let people dance without having tones at all.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree, the balance was not very good. Other than that I feel that the first half was very exciting. The harmonies Alfredo used in his improvisations were amazing! I just wish the intermission wasn’t so long.
I thought the first half of the performance, the trio, was technically great. I like jazz and can be found listening to it often. One thing that upset me was the balance(or lack there of) between the trio members. The percussion should not have been amplified, and the bass player’s mic should have been turned up. The percussion drowned out the other two. The second half of the performance was just not for me. It was loud and I couldn’t understand what they were sining. Not a performance I would go out of my way to see again, not bad but not great.
"by Matthew Dempsey
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I too felt disconnected from the performance. How do you think this compares to other performances you have seen this year, as far as being engaging?
This performance was unlike anything I had attended before. I appreciate the talent of the musicians; however, I felt very disconnected from the performance. Maybe if I had been sitting on the main floor I would have felt more engaged with the performance. I did like how the musicians used their instruments (such as the double bass and piano) percussively. I liked the different sounds that came from the piano when Rodriguez held his hand over the strings as he played the keys. It reminded me a little bit of the concept of the prepared piano, a piano thats sound is altered by placing various objects on or between the strings. http://www.youtube.com/watch?v=myXAUEuECqQ Overall, it was a neat performance to attend! I’d be interested in attending other jazz performances like this in the future.
"by Mary Zelinski
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Overall this concert was really wonderful. I enjoyed the first half more than the second. The harmonies that Alfredo used in his improvisations were very unique and exciting. The only problem I had with the first half was the balance between the trio members. The drums were way too loud and should not have been amplified. The balance in their encore was much better and you could actually hear each instrument. The second half of the concert wasn’t really my cup of tea. I was sad to see the real piano be replaced by a keyboard. Why would you play a keyboard if you had a real piano? The music wasn’t as appealing to me as the first half. The only other thing I would change would be the length of the intermission. It was way to long and I don’t think it needed to be. I will defiantly do more research and keep following Alfredo and his group.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo can definitely play, that’s for sure! Sometimes during the performance, while watching him play, I thought “wow! How can that be comfortable?” But, when someone as talented as Rodriguez is playing I tend to not ask questions. He must be doing something right! I was also impressed by the wonderful talent exhibited by the trio members. Overall, I thought the performance was a good one!
Is that even how you are supposed to play the piano? That was one of the thoughts that went through my mind when watching Alfredo play. I had never seen someone play the piano live like that. He seemed to be able to play it to whatever extent he felt like. I was fascinated by the whole performance of the trio, from the masterfully played solos, to Alfredo’s unusual playing with the piano strings. I thought the encore was really good too; it contrasted a lot with the previous type of music the trio had played. It was a lot moodier and easier to follow.
Leading up to the concert I was more excited to see Alfredo Rodriguez Trio more than The Pedrito Martinez Group. I looked at videos of both groups before the concert and I just knew that for me, the Alfredo Rodriguez trio was going to be the ‘wow’ experience. The Pedrito Martinez Group was also good but I got a little bored after a while with the more traditional latin rhythms.
It was awesome to see a performance with so much improvisation and talented musicians, I enjoyed it a lot.
"by Ronaldo Tobar
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
This performance was unlike anything I had attended before. I appreciate the talent of the musicians; however, I felt very disconnected from the performance. Maybe if I had been sitting on the main floor I would have felt more engaged with the performance. I did like how the musicians used their instruments (such as the double bass and piano) percussively. I liked the different sounds that came from the piano when Rodriguez held his hand over the strings as he played the keys. It reminded me a little bit of the concept of the prepared piano, a piano thats sound is altered by placing various objects on or between the strings. http://www.youtube.com/watch?v=myXAUEuECqQ Overall, it was a neat performance to attend! I’d be interested in attending other jazz performances like this in the future.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I thought the first half of the performance, the trio, was technically great. I like jazz and can be found listening to it often. One thing that upset me was the balance(or lack there of) between the trio members. The percussion should not have been amplified, and the bass player’s mic should have been turned up. The percussion drowned out the other two. The second half of the performance was just not for me. It was loud and I couldn’t understand what they were sining. Not a performance I would go out of my way to see again, not bad but not great.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Wow, I totally forgot about Alfredo’s posture but I’m glad that you bring it up because it was very noteworthy! I too was surprised by his posture as most musicians are very poised. I wonder why he chose to stand that way.
Initially I did not fully understand the Rodriguez performance. I thought the beginning was a struggle to follow. I got the feeling that the three musicians were in three separate soundproof practice booths, detached from one another. However, after maybe twenty minutes into the performance it started to become more cohesive for me. The talent that the three musicians possess is undeniable and I do not want to take anything from their abilities. Alfredo was outstanding on the piano, and I have truly never seen anyone play that quickly. His fingers definitely had a mind of their own. I found it very interesting that he had a hunched posture the whole time, which is different from your standard pianist. I honestly do not remember the Martinez performance as much, due to no single performer being as captivating as Alfredo. I did enjoy the change in sound though that the second band provided for the audience. The entire night opened my eyes to a different aspect of jazz I would have never imagined before.
"by Jillian Davine
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
While I found the Rodriguez Trio extremely talented, I found myself bored shortly after the beginning of the concert. I am no jazz buff but was ready to appreciate a new kind of music. The sounds that I heard during the first half of the performance were surprising considering that I came into the night with expectations. I thought I would hear more of a jazz/blues vibe and I was surprised by the uniqueness that I heard in the Trio. I did really enjoy the sounds of the piano, especially when Alfredo held the inside chords and continued to play on the keys. It created a very different, hollow sound that I have never heard before. I really loved the effort of the Trio and their desire to give a different flavor to jazz. Like a few others have noted, the intermission was far too long and almost forced me to leave. But I am very glad that I ended up staying. The Pedrito Martinez Group was far more lively and energetic. Each song had a clear direction and mood (unlike the Trio). I woke up during this part of the night and really began to enjoy the music.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I completely agree Zach! I honestly thought the first half hour lacked flow and sync, which left me confused and uncomfortable. I dont know if this was a strategic plan, but this definitely improved more towards the end. I was ready for it to end though. I found it to be very loud for how exhausted I was feeling that particular evening. As for the theater set up, I couldn’t agree more. I found myself staring at the ceiling and getting distracted by it.
Alfredo killed it Friday night. The music was constantly keeping my ears busy, graspable and yet always out of reach. I could never quite get a feel for the underlying rhythms and patterns of the songs until the few bold moments when all the instruments would suddenly be in sync, and just as suddenly be out of sync again, sounding like each member had just collided and was going in their own direction. I actually found it useful to close my eyes at some points in the performance to focus exclusively on what I was hearing. The Michigan Theater is a beautiful venue but from the very last row on the balcony it distracted from the music a bit.
"by Zach Simon
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Initially I did not fully understand the Rodriguez performance. I thought the beginning was a struggle to follow. I got the feeling that the three musicians were in three separate soundproof practice booths, detached from one another. However, after maybe twenty minutes into the performance it started to become more cohesive for me. The talent that the three musicians possess is undeniable and I do not want to take anything from their abilities. Alfredo was outstanding on the piano, and I have truly never seen anyone play that quickly. His fingers definitely had a mind of their own. I found it very interesting that he had a hunched posture the whole time, which is different from your standard pianist. I honestly do not remember the Martinez performance as much, due to no single performer being as captivating as Alfredo. I did enjoy the change in sound though that the second band provided for the audience. The entire night opened my eyes to a different aspect of jazz I would have never imagined before.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hi Mikenzie! I also enjoyed the first performance more than the second one. The way the whole trio played was amazing. I specially liked a lot the way Alfredo sometimes stood up and played with the piano strings.
I dont know why but the more traditional latin rhythms of the second performance kept me a little uninterested. Maybe, just like you pointed out, it was the repetitiveness of the performance. It’s good to know you enjoyed the performance, I also liked it.
If someone asked me to play music that I considered to be jazz, I certainly would not have played songs that I heard on Friday night at the concert, especially not Pedrito Martenez Group. Regardless, I loved the energy and enthusiasm of both performers. Particularly, I was blown away by Alfredo Rodriguez’s piano playing abilities. Although I couldn’t see his face while he was playing, I could tell he was having fun with it and definitely seemed to be improving. There was no steady beat to his music, which kept my attention throughout his whole performance. Although I enjoyed Pedrito Martenez Group, I could tell his work was much more rehearsed. I liked that his music included vocals and different types of instruments like the bongos, but I think they could’ve been more engaging with their performance. They seemed to keep the same rhythm (particularly the piano player) and repeating the same lines through out each of the songs. Overall, I enjoyed the performance but I have to say I enjoyed the first half more than the second.
"by Mikenzie Ginsberg
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Laurel, I agree that the Alfredo Rodriguez group was very different than what I was expecting the jazz music to be, however, I found the mix of sounds (while a few of them too awkward for my liking) to be interesting and unique. The sound system could have been off with Pedrito’s group, but I couldn’t tell if the music was supposed to be louder than the voices to be more prominent. While it was annoying, maybe that is how it was intended to be? I was too bored by the lack of excitement/diversity in the music to pay much attention.
As I sat down in the balcony of the Michigan Theater I was filled with joy and excitement as my expectations for this performance were high. Unfortunately, as Alfredo Rodriguez began playing I found myself thinking, “that’s it?” While I don’t doubt Rodriguez’s talents, as I know his technique and abilities far exceed many in his field, I just didn’t find his music all that enjoyable to listen to. In a way, the music reminded me of elevator music or something relaxing that I would listen to in a jazz bar over dinner with friends. I guess I was looking for a wow factor that I was missing. Next up was the Pedrito Martinez group. This, I had faith, was more my style especially because I knew there was some singing involved. However, again I was thoroughly disappointed. I don’t necessarily think this was because I didn’t like the music the band was playing but I think the whole sound system was off. I could barely hear what the band was saying as they were singing, which I found to be distracting and made it difficult to enjoy the performance. Overall, I know both groups were extremely talented and I did enjoy the Pedrito Martinez band a bit more, but there were various factors throughout the performance which lessened my overall ability to enjoy the performance.
"by Laurel Ruza
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Is that even how you are supposed to play the piano? That was one of the thoughts that went through my mind when watching Alfredo play. I had never seen someone play the piano live like that. He seemed to be able to play it to whatever extent he felt like. I was fascinated by the whole performance of the trio, from the masterfully played solos, to Alfredo’s unusual playing with the piano strings. I thought the encore was really good too; it contrasted a lot with the previous type of music the trio had played. It was a lot moodier and easier to follow.
Leading up to the concert I was more excited to see Alfredo Rodriguez Trio more than The Pedrito Martinez Group. I looked at videos of both groups before the concert and I just knew that for me, the Alfredo Rodriguez trio was going to be the ‘wow’ experience. The Pedrito Martinez Group was also good but I got a little bored after a while with the more traditional latin rhythms.
It was awesome to see a performance with so much improvisation and talented musicians, I enjoyed it a lot.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I felt the same way about the performance. It’s kind of a relief to know that I’m not the only one who wasn’t completely into the music like I saw many people were. I could clearly see the talent of the Alfredo Rodriguez Trio, but I just couldn’t get into their music because it all just seemed random to me. I also liked the Pedrito Martinez group better because I could hear and follow the melody of their music.
Alfredo Rodriguez, the Cuban born jazz pianist, certainly did not give a traditional jazz performance, at least not in the way to which I am accustomed. Although we were able to listen to one of his more experimental and upbeat compositions in class prior to attending the concert, I was unaware that such a hefty majority of his pieces were of similar style. While I am certainly impressed and appreciative of Rodriguez’s untraditional form of jazz piano, it was not particularly to my liking. To me, his sounds were harsh and aggressive, and I couldn’t really stay in touch with his rhythm. That being said, Rodriguez is an undeniably talented performer, and although I didn’t really love his pieces, I am still glad that I attended such an alternative type of performance.
As for Pedrito Martinez, I felt as though his performance was more familiar and traditional. I enjoyed hearing a group that included vocals, and his sounds in general sounded more clearly like Latin jazz. His inclusion of cowbells, bongos, and congas were a nice addition, and I think that I more enjoyed his performance than that of Rodriguez.
"by Ben Kahn
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hats off to Alfredo Rodriguez and his crew who KILLED IT (in a good way). While I am not a jazz aficionado, I was very impressed with their level of skill and emotion/commitment in their music. While the sounds were a little off when they were all played together, I was so captivated by the focus and visual performance of each of the musicians as they were playing that I could get past a few awkward notes. Pedrito Martinez was another story. Maybe it was because they followed after Alfredo, but I was just not feeling the music. There was nothing exciting about it for me, and I found myself waiting for it to be over. I felt like it was being put to sleep with how monotone Pedrito’s Group sounded. Overall, I was ready for bed by the end of the performance.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Innovative, yet confounding. The Alfredo Rodriguez Trio was undoubtedly talented as they exhibited their incredibly fast finger work. You could definitely tell they were all feeling the music through their body movements, which was nice to see as an audience member. The music itself, was hard to enjoy for me. There wasn’t any specific melody and I didn’t quite understand the way the different instruments were supposed to mix, but nevertheless they earned my respect for all their individual talents. I enjoyed the Pedrito Martinez Group more because there was a clearer tune and the close harmonizing was amazing. I felt like I was in the streets of Cuba!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The music just made me want to move! There was so much energy in the show. I’m not sure what it was about the music but there’s no better way for me to describe it than it made me want to get off my feet. While I did think it was a little loud at times and in the second half they had some sound issues it didn’t take away from the performance too much. All in all I couldn’t be happier I got exposed to this music and can’t wait to show it to my friends!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hey Ryan, interesting that you brought up drums, because I was more captivated by their voices. I guess everyone hears a performance differently. When I try to remember the instruments that stood out I remember the piano the most because I was impressed with their piano solos, and a cello solo. I was more overwhelmed and therefore bothered by the mix of loud instruments in the second half — it was hard for me to hear the music collectively since they were playing so loudly.
Boom, boom, boom, chicka, boom. I like drums. I couldn’t keep my eye off of the drummer from the Alfredo Rodriguez group. I used to play the drums when I was in middle school, and seeing that drummer brought back so many amazing memories. All I could think about was how many hours this guy must have put in to become as skilled as he currently is. The drum was my instrument, but I was never able to completely master it. This drummer had so much pizazz and played so “fuerte.” It raised the thought, can this drummer be a performance on his own? I don’t think I have ever seen a performance with just a single drummer. Has anyone? Maybe one drummer wouldn’t work, but what if there were two or three drummers, going back and forth, alternating between leaders of the beat? Just a thought…
"by Ryan Goldstein
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
What a remarkable performance! Alfredo has the most amazing voice — unique in his own way. His band is also very talented. I liked that the performance (to me at least) got more exciting as the night when on. However, I didn’t like the second half — I agree with some of the other people who’ve made comments about the sound being imperfect. However, I was in the balcony. Overall a good performance, though long.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hi Bryan,
Great post! I completely agree with you when you talk about having a difficult time connecting to the music. I left with a very similar sentiment. It’s not as though I did not enjoy the music but I just found it difficult to relate to it and connect with the performers. I somehow think my feeling with this is connected to how far away I sat from the performers because I was seated in the balcony. I did also recognize the level of talent from both performers and appreciated that. However, like you stated this performance just wasn’t for me.
I was excited to see the Rodriguez/Martinez Concert last Friday since I enjoy and listen to jazz on my own personal time. However, during the concert I had a hard time connecting to the music. In my opinion, the lost of connection might have been due to the fact that I went into the performance with the expectation of jazz music but instead got an avant-garde type of jazz. Each performance was little too long for my liking and sounded very repetitive. There were also many times where the music only sounded like a bunch of notes all being played at once with no sense of flow or rhythm. Nonetheless, I truly appreciated the talent of Alfredo Rodriguez with the piano and Pedro Martinez group with the drums. In addition I liked how Rodriguez came onto the stage to perform along with the Martinez group. The talent of the concert was their but unfortunately overall it did not peak my interest.
"by Brysan Porterfield
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
As I sat down in the balcony of the Michigan Theater I was filled with joy and excitement as my expectations for this performance were high. Unfortunately, as Alfredo Rodriguez began playing I found myself thinking, “that’s it?” While I don’t doubt Rodriguez’s talents, as I know his technique and abilities far exceed many in his field, I just didn’t find his music all that enjoyable to listen to. In a way, the music reminded me of elevator music or something relaxing that I would listen to in a jazz bar over dinner with friends. I guess I was looking for a wow factor that I was missing. Next up was the Pedrito Martinez group. This, I had faith, was more my style especially because I knew there was some singing involved. However, again I was thoroughly disappointed. I don’t necessarily think this was because I didn’t like the music the band was playing but I think the whole sound system was off. I could barely hear what the band was saying as they were singing, which I found to be distracting and made it difficult to enjoy the performance. Overall, I know both groups were extremely talented and I did enjoy the Pedrito Martinez band a bit more, but there were various factors throughout the performance which lessened my overall ability to enjoy the performance.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Liz,
It’s interesting that the improvisation of Alfredo’s performance took away from your experience. Hearing the constantly changing rhythm of Alfredo’s piano playing kept me engaged throughout his whole performance because I kept listening for the next time he would change it up. On the other hand, Pedrito’s performance slowly disengaged me because they continued to play the same rhythm and sing the same words throughout each song.
I too did not hear the jazz qualities of Pedrito’s music and would’ve classified it more as cuban/latino music.
I really enjoyed both Alfredo’s Trio and Pedrito’s Group—the music they played and the mood they portrayed. Alfredo’s Trio definitely brought out the jazz style that I was expecting to hear at this concert. I could see that in the first song that Alfredo was improving as he played. It was fun to listen to but for me it felt too unstructured and didn’t seem to mesh well with the drums and bass. This might be because I am just not used to hearing improvisation on a piano. On the other hand, I couldn’t identify the jazz/improvisation techniques in the Pedrito’s group. Because of the singing it seemed a lot more structured and less room for improvisation. In some instances, however, I could tell there must have been some improvisation happening. For example, when the two guys came up behind the pianist and they all started jamming.
I really appreciated the setting of the Michigan Theater because of the intimacy and ambiance it provided. I saw this particularly in the second act—the stage framed the group nicely and the magenta lighting on some of the songs gave an idea of heat, fever, Cuba, and dancing. I think Hill Auditorium would have been too spacious and formal for such a concert, and the Power Center too dark, giving a cold ambiance. All together super fun to listen to—kept me moving and grooving in my seat!
"by Liz Cvercko
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
If someone asked me to play music that I considered to be jazz, I certainly would not have played songs that I heard on Friday night at the concert, especially not Pedrito Martenez Group. Regardless, I loved the energy and enthusiasm of both performers. Particularly, I was blown away by Alfredo Rodriguez’s piano playing abilities. Although I couldn’t see his face while he was playing, I could tell he was having fun with it and definitely seemed to be improving. There was no steady beat to his music, which kept my attention throughout his whole performance. Although I enjoyed Pedrito Martenez Group, I could tell his work was much more rehearsed. I liked that his music included vocals and different types of instruments like the bongos, but I think they could’ve been more engaging with their performance. They seemed to keep the same rhythm (particularly the piano player) and repeating the same lines through out each of the songs. Overall, I enjoyed the performance but I have to say I enjoyed the first half more than the second.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Katherine, I too felt the concert was an interesting experience and I also enjoyed the vast difference between the Latin jazz played by Alfredo and the Afro-Cuban drum beats played by Martinez. After you mention it, I too remember that I was a bit bothered by the dissonant sounds and I did not understand why the artists had made the choice to incorporate such noise into their pieces. While Alfredo’s solo was well done, I thought the solo by his cello player was particularly outstanding; I also thought the solo by Martinez was exceptional and fully demonstrated his complete mastery of his craft. Even though I had only listened to a few jazz pieces before, I felt that this concert encouraged me to try to expand the types of music I listened to. Overall, I feel that it was a good decision by UMS to bring such a broad variety of performers to Ann Arbor.
This concert was such a rewarding experience for both the audience and performers, alike. Yet another performance that left me speechless and more inspired than I came. I especially enjoyed the contrast between the first band and the second band; as the first band brought more jazz influences to the Theatre, while the second band introduced more Afro-Cuban influences. I thought this brought an appropriate balance to this genre and gave everyone a little bit of what they came for, and then some.
One aspect that did not sit with me as well was the dissonant sounding songs with a background of the Afro-Cuban rhythms in the first band. I prefer to hear ‘happier’ sounds, ones that are pleasing to the ear. This contrast to the ease of flow throughout the concert did not sit right with me.
One redeeming quality of this was all of the long and intricate solo sections presented by the first performance! I am a very passionate jazz fan and appreciated the traditional ties incorporated throughout the first half. Overall, I thought this performance was one of my favorite UMS experiences thus far! Excellent job to all of the performers! Bravo!
"by Katherine Schneider
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The concert combining Pedrito Martinez and Alfredo Rodriguez was a stimulating blend which showcased various distinct shades of Cuban Music. I felt Alfredo’s unique blend of music from Latin America with jazz was very well done and showed his exceptional artistic ability. I thought Alfredo’s improvisation stole the show and his energy was contagious; Alfredo simply could not sit still and his genuine enthusiasm seemed to sweep the audience off their feet. While he did not steal the limelight, I also felt the cello player’s performance was particularly memorable and contributed substantially to the quality of the concert.
Pedrito’s concert emphasized his adroitness with the drums and his mixing of modern lyrics with Afro-Cuban musical tradition was something that the audience seemed very unaccustomed to, but which I came to appreciate. Pedrito’s extended solo was astounding and showed a very wide range of beats; Martinez’s mastery of his trade was evident in the way that his drumming seemed to pour the foundation for all the pieces that his group played.
I found it particularly interesting when the Pedrito Martinez group invited Rodriguez back onto the stage to play together; the chemistry between the two groups was intriguing and I found it entertaining to watch Rodriguez leave the piano to joke and play alongside Jahir Sala. While I particularly enjoyed Rodguiez’s performance and was extremely unfamiliar with the music played by Martinez, I felt both groups played equally well and showed me two very different aspects of the Cuban musical tradition.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Both groups performed with so much energy and passion on Friday night! Swaying their bodies back and forth with the rhythm of the music, flashing their teeth at each other intermittently, casually joking around with other. The way each of the musicians in both groups seemed to enjoy what they were doing kept me engaged in the performance. Along with them, I found myself tapping my foot or nodding my head to the beat of the songs.
I have to admit, however, that I found it a little bit difficult to stay focused in the performance of the Pedro Martinez Group. There was just so much dissonance in the music—which is something I’m really not favorably inclined to. It may just be a personal preference but I just find it hard to concentrate listening to music that doesn’t have a concrete melodic line or rhythm to follow. Also, I felt that the volume in general was too loud. I would have appreciated the performances without the electronic sounds.
Nonetheless, the Rodriguez Trio seemed to stay more together as a unit (I think because the piano, being the most discernible and melodic instrument, held the group going together). By all means, I applaud each and every musician’s technical skills. They were all fabulous on their respective instruments! Maybe it was the way their music was built on improvisations, or maybe it was just the music itself in general. Either way, though, I was a bit disappointed with the clashy mesh of sounds.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree with you. Instruments during second half was too loud I could not enjoy it throughout the concert. I think they should check their balance between instrument and voice before they go on to the stage
I enjoyed the first half, but left after the 3rd piece of the second half. I couldn’t hear what they were singing over the instruments. Was surprised there was no sound check after setting up the equipment for the 2nd group. Maye a different venue would have helped or just that I was sitting slightly under the balcony made it hard to hear.
"by Kathy
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Eric, I agree with both of your assessments. The Alfredo Rodriguez trio was an exciting array of music. Really kept you at the edge of your seat, while the musicians phased in and out of sync.
As for the second act, I don’t know if it was by choice, but I too had trouble distinguishing the lyrics by the singers of the Pedrito Martinez Group. Although we can’t help it I too noticed audience members that were leaving early from the performance. A very rude gesture to people dedicating their lives work to the art.
I loved the first performance by the Alfredo Rodriguez Trio. It was a very interesting style of Jazz that I truly had never experienced before. I thought Rodriguez played beautifully, and I especially enjoyed the slower numbers. His bassist and drummer were also excellent, and I enjoyed almost every moment of this performance. However, I did not enjoy the second performance by the Pedrito Martinez Group. Although I could tell they were wonderful musicians, I thought the sound was off. It sounded very muddy and the singers’ voices were very unclear. It felt as though sometimes I could not hear the instruments I wanted to be hearing at that moment. For instance, sometimes I felt the drums drowned out the piano, or the bass drowned out everything. It made me kind of upset, because almost everyone in the balcony began walking out within 15 or 30 minutes of their set starting, and I felt it was mostly because of problems in the sound booth.
"by Eric Arch
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Boom, boom, boom, chicka, boom. I like drums. I couldn’t keep my eye off of the drummer from the Alfredo Rodriguez group. I used to play the drums when I was in middle school, and seeing that drummer brought back so many amazing memories. All I could think about was how many hours this guy must have put in to become as skilled as he currently is. The drum was my instrument, but I was never able to completely master it. This drummer had so much pizazz and played so “fuerte.” It raised the thought, can this drummer be a performance on his own? I don’t think I have ever seen a performance with just a single drummer. Has anyone? Maybe one drummer wouldn’t work, but what if there were two or three drummers, going back and forth, alternating between leaders of the beat? Just a thought…
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I actually loved the pianist’s movement. I did think that parts of his performance were a bit indulgent and overly ornamental, but his physical connection to the music helped to keep me engaged .
It was such a disappointing performance. Generally speaking, everything was too loud, too many dissonances throughout the pieces. This type of music is just not my thing I guess. Also I was so distracted by the pianist because he moves his body too much when he is playing piano. YES. He is definitely talented but his movement on the stage bothered me. Also it seems like he is tight when he plays his pieces which lead his sound rough. There is a balance issue too; I wish the drum sound was less loud so that I could hear more bass and piano sound. Because I was disappointed by first half, I expected better performance for the second half, but it was also disappointing. I even actually thought the first half was better. Overall, I did not like this concert and I feel like I would enjoy typical jazz music more.
"by Yoonji Seo
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I’m replying to my own post, post weekend, have read all the comments thus far. I think I would have rather been in a bean bag chair with the headphones on on Friday…was tired. So much energy in the music that evening. Would have been better suited on a Saturday night. I have Hispanic in laws and have had a passion for Latin music for a long time. I ran into Mark Taras, host of Cuban Fantasy on WEMU, in the lobby between sets and he hippened me to the discography of Pedrito Martinez band, in particular the very special vocalist and keyboardist. They knocked the stuffing out of the audience like an old couch in East Lansing after a championship. I mean hey, I’d like to walk through the barrios and hear what is coming out in Havana and New York. UMS dutifully fulfils it mission to bring us the sounds from all over…And above all, please contribute to public radio this week if you are able.
I heard a sliver of Alfredo Rodriguez at the Detroit Jazz Fest Hart Plaza, Labor Day…rode the WEMU bus. Was very exited to hear his trio. It was fantastico….some of the best jazz moments I’ve ever experienced. Pedrito Martinez was a big question mark. My did he have some arms, looked like he could play for the Tigers. His piano player was great too. She had an infectious smile and a totally unpredictable way of playing. I’m just wiped out tonight.
"by Roberto Kinsey
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Guantanamera! Although I had a hard time relating to the sometimes excessively ornate piano solos, I was blown away by the Trio’s rendition of “Gauntanamera.” I’ve never seen a piano played so creatively, and I really enjoyed the unique tones created by exploiting the keys and chords behind the piano.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I really do agree with you about how the show got better and better as it went on. I, too, noticed the progression from discord to unity. Some of the faster numbers I felt sounded very dissonant and confusing, but near the end the group played some slower numbers that really caught my ear.
That is a very interesting idea. I will definitely have to try keeping my eyes closed for extended periods of time at the next concert I go to. I have tried closing my eyes before but usually I only do when I’m really grooving on the music. Thank you for the idea.
Alfredo Rodriguez Group is my point of focus. Did anybody else feel like it just got better and better. It went on a path from discord to unity? My initial thoughts were, this doesn’t sound right, I don’t feel the flow, and can’t get into this music. By the end of the performance, my legs were swaying from side to side, and I found myself in complete jamming mode. I also learned an awesome way to stay engaged throughout a performance. I decided to keep my eyes closed for an extended period of time (15 minutes) and to focus all of my energy on the sense of sound. There are definitely pros to using your vision in a performance and observing the musicians, but in order to completely concentrate on the sound, I felt the need to keep my eyes shut and focus on one sense at a time. I gained an appreciation for this type of music via the sense of sound. At first, my thought was, this music should be background music at a bar, not the main attraction of a performance. The more and more I listened to it, the more I realized how beautiful of a genre this is and how it deserves its own spotlight.
"by Robbie Weitz
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I loved the first performance by the Alfredo Rodriguez Trio. It was a very interesting style of Jazz that I truly had never experienced before. I thought Rodriguez played beautifully, and I especially enjoyed the slower numbers. His bassist and drummer were also excellent, and I enjoyed almost every moment of this performance. However, I did not enjoy the second performance by the Pedrito Martinez Group. Although I could tell they were wonderful musicians, I thought the sound was off. It sounded very muddy and the singers’ voices were very unclear. It felt as though sometimes I could not hear the instruments I wanted to be hearing at that moment. For instance, sometimes I felt the drums drowned out the piano, or the bass drowned out everything. It made me kind of upset, because almost everyone in the balcony began walking out within 15 or 30 minutes of their set starting, and I felt it was mostly because of problems in the sound booth.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I kept on asking myself, “is this considered jazz?”. As you stated, you developed an appreciation for jazz. I loved this music, but am wondering what defines Jazz?
Benvenido a CUBA! After watching the Alfredo Rodriguez and Pedrito Martinez performances I can honestly say I have developed an appreciation for jazz. I love that their Latin roots were irresistibly prevalent in their music. The music lacked a certain repetition and musical symmetry that is common in most music, but the intermittent melody captivated my mind, body, and imagination – at one point I could have sworn I was in a Cuban nightclub. In addition to the unique rhythm of his music, the experience was more validated by the use of ‘non-traditional’ jazz instruments, such as the cowbells and bongos. Surprisingly enough, I enjoyed the lively up beat music, just as much as I enjoyed the slower pieces. My favorite portion, by far, was the conga solo – after the drumming presentation, I haven’t been able to get enough of drumming!
"by Hattie McKinney
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo Rodriguez Group is my point of focus. Did anybody else feel like it just got better and better. It went on a path from discord to unity? My initial thoughts were, this doesn’t sound right, I don’t feel the flow, and can’t get into this music. By the end of the performance, my legs were swaying from side to side, and I found myself in complete jamming mode. I also learned an awesome way to stay engaged throughout a performance. I decided to keep my eyes closed for an extended period of time (15 minutes) and to focus all of my energy on the sense of sound. There are definitely pros to using your vision in a performance and observing the musicians, but in order to completely concentrate on the sound, I felt the need to keep my eyes shut and focus on one sense at a time. I gained an appreciation for this type of music via the sense of sound. At first, my thought was, this music should be background music at a bar, not the main attraction of a performance. The more and more I listened to it, the more I realized how beautiful of a genre this is and how it deserves its own spotlight.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Halie,
I completely agree with you about how impressive it was to see Rodriguez play the piano like that. It takes a lot of concentration and talent to do that. I also agree with how you said Rodriguez drowned out Slavov and Cole with his playing which is a little disappointing because as a group they should play together and not try to compete with sounds. Lastly I also agree with how you said that with the Martinez group it was a little difficult to understand the rhythm that was trying to be playing because so many sounds were being played at once (i.e. clashing of sounds).
Brysan Porterfield
There were parts of each performance that I both loved and hated. First off, the speed at which Rodriguez’s hands were flying over the keyboard was impressive. That guy knows how to improvise. Rodriguez continued to play around a constant theme throughout each song, giving the pieces a sense of structure. And I understand they’re called the Alfredo Rodriguez Trio, but it seemed like he was outshining Slavov and Cole. I could not hear the bass unless I really strained my ears to hear it, but maybe this is because of my lack of exposure to jazz music. All in all however, I enjoyed their performance, more so than I expected I would.
I was very excited about the Pedrito Martinez Group after listening to some of their music on YouTube. I absolutely love the harmonization Martinez and Trujillo’s voices. And the style of the music is so upbeat and fun. I’ll be honest though, the piano solos did not resonate well with me. Every time the other musicians played softer, it almost seemed like the piano was being played in a completely different style. It seem much more waltz-like and did not follow the same swing or beat as the rest of the song. I understand that improvisation gives the performer their own creative liberty, but I personally thought it clashed a lot. When Rodriguez came back on stage, he was able to smoothly incorporate his solos into the current piece, and make it work.
"by Halie Anderson
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I was excited to see the Rodriguez/Martinez Concert last Friday since I enjoy and listen to jazz on my own personal time. However, during the concert I had a hard time connecting to the music. In my opinion, the lost of connection might have been due to the fact that I went into the performance with the expectation of jazz music but instead got an avant-garde type of jazz. Each performance was little too long for my liking and sounded very repetitive. There were also many times where the music only sounded like a bunch of notes all being played at once with no sense of flow or rhythm. Nonetheless, I truly appreciated the talent of Alfredo Rodriguez with the piano and Pedro Martinez group with the drums. In addition I liked how Rodriguez came onto the stage to perform along with the Martinez group. The talent of the concert was their but unfortunately overall it did not peak my interest.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I was also sitting in the balcony, and I have to say I agree with both of you. Most of the balcony audience seemed relatively unenthusiastic, but I could quite audibly hear the excitement of the main floor (as well as the front few sections of the balcony). I could even see a few couples dancing in front of the stage during the Pedrito Martinez Group’s performance.
Chauntee, where were you sitting in the theater? I was on the very back of the balcony and was actually a bit disappointed by the level of audience engagement. Prior to the show the event staff suggested that the whole audience would be up and dancing around, which may have set my expectations too high, but clearly did not happen. I do agree, I heard the musicians’ passion, but I’m not sure if the folks around me did too.
"by Zach Simon
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Jane,
I completely agree with your comment stating that the length of certain pieces (and the concert in general, for that matter) were often too long. Especially in a concert in which most students aren’t particularly familiar with the music, I think it’s simultaneously important and challenging for us to stay engaged throughout. This is not to suggest that the performers should cater their performances to students, but it is a relevant point to raise nonetheless.
I also agree with your comment describing the difficulty you experienced throughout the concert in terms of staying on point with the rhythms. Maybe it was because Rodriguez was playing seemingly “experimental” types of jazz music, but I know that I, too, had difficulty keeping up with his rhythms; and my inability to do so probably limited my experience at the concert in general.
I thought both bands had very talented musicians, and the performances both engaged me at different times and in different ways. But I think the length of some of the pieces led me to disconnect from the performance and almost stop paying attention.
It was interesting to hear latin jazz being played; it was a genre that I had never heard much of before, and I liked seeing how they went about creating music in a way that was different from any other the bands I had seen. But sometimes it was only when the music changed that I started to feel involved. I was almost lost in the sea of repetitive rhythms under the improvisation. I guess I need more experience before I can be a true judge of the merit of these bands.
"by Jane Spann
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
If you’d asked me while at the concert, I would’ve said that I was the only one who wasn’t wild about the Alfredo Rodríguez Trio. Now, looking at the feedback on UMS lobby, I’m not feeling too out of place. I was under the impression that the music would be engaging and melodic, but I felt more like sipping on a glass of post-concert champagne while discussing the artistic sophistication and abstraction of the Rodríguez Trio.
Perhaps it was an issue with my expectations — an uplifting performance that I could “get ready to dance” to, as the opening spokesperson said — but the combined dissonance and seriousness of the trio was rather off-putting. Given all I know about Rodríguez and his prowess, I felt the urge to pull myself on to the bandwagon, but I just couldn’t. The music sounded quite messy, particularly when the bass player and percussionist were being dragged along by Rodríguez’s (seemingly) aimless keyboard smacking. Not to mention the vibes the performers themselves were sending out. The percussionist appeared unenthused to be there, and Rodríguez seemed to be taking himself very seriously throughout the performance — as if he was putting on a showcase for himself.
The Pedrito Martinez Group, however, did meet all my expectations for the night: plenty of communication with the audience, complex but still discernible rhythm patterns, and tons of catchy virtuosity from all the performers — particularly Ariacne’s powerhouse vocals. It was a huge shame to see so many leave during their set.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo Rodriguez, the Cuban born jazz pianist, certainly did not give a traditional jazz performance, at least not in the way to which I am accustomed. Although we were able to listen to one of his more experimental and upbeat compositions in class prior to attending the concert, I was unaware that such a hefty majority of his pieces were of similar style. While I am certainly impressed and appreciative of Rodriguez’s untraditional form of jazz piano, it was not particularly to my liking. To me, his sounds were harsh and aggressive, and I couldn’t really stay in touch with his rhythm. That being said, Rodriguez is an undeniably talented performer, and although I didn’t really love his pieces, I am still glad that I attended such an alternative type of performance.
As for Pedrito Martinez, I felt as though his performance was more familiar and traditional. I enjoyed hearing a group that included vocals, and his sounds in general sounded more clearly like Latin jazz. His inclusion of cowbells, bongos, and congas were a nice addition, and I think that I more enjoyed his performance than that of Rodriguez.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
This concert was such a rewarding experience for both the audience and performers, alike. Yet another performance that left me speechless and more inspired than I came. I especially enjoyed the contrast between the first band and the second band; as the first band brought more jazz influences to the Theatre, while the second band introduced more Afro-Cuban influences. I thought this brought an appropriate balance to this genre and gave everyone a little bit of what they came for, and then some.
One aspect that did not sit with me as well was the dissonant sounding songs with a background of the Afro-Cuban rhythms in the first band. I prefer to hear ‘happier’ sounds, ones that are pleasing to the ear. This contrast to the ease of flow throughout the concert did not sit right with me.
One redeeming quality of this was all of the long and intricate solo sections presented by the first performance! I am a very passionate jazz fan and appreciated the traditional ties incorporated throughout the first half. Overall, I thought this performance was one of my favorite UMS experiences thus far! Excellent job to all of the performers! Bravo!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Zach,
Your metaphor in the second sentence is the perfect way to describe the night! I was always on the edge of my seat, but somehow at ease with the entertainment. In contrast to you, I felt some of the underlying rhythms before the bold statements of all of the instruments. One advantage I may have had was participating in a concert band for over 9 years. Thus, am used to hearing the blending of various harmonies and rhythms that can all be combined into one. I can agree with you that closing my eyes was very effective! In doing so, it almost took me to another country! I felt that when I let go of the teachings of concert band I am so used to, I was able to relax and enjoy the performance that much more. I’m sorry you had a rather far seat, I hope you still found a way to enjoy yourself throughout the duration of the concert!
Katie Schneider
Alfredo killed it Friday night. The music was constantly keeping my ears busy, graspable and yet always out of reach. I could never quite get a feel for the underlying rhythms and patterns of the songs until the few bold moments when all the instruments would suddenly be in sync, and just as suddenly be out of sync again, sounding like each member had just collided and was going in their own direction. I actually found it useful to close my eyes at some points in the performance to focus exclusively on what I was hearing. The Michigan Theater is a beautiful venue but from the very last row on the balcony it distracted from the music a bit.
"by Zach Simon
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Chauntee, where were you sitting in the theater? I was on the very back of the balcony and was actually a bit disappointed by the level of audience engagement. Prior to the show the event staff suggested that the whole audience would be up and dancing around, which may have set my expectations too high, but clearly did not happen. I do agree, I heard the musicians’ passion, but I’m not sure if the folks around me did too.
I have to say that I thoroughly enjoyed that audience at this show. Nothing makes an amazing musical experience better than being able to share that excitement with fellow audience members. I believe it was the second tune that Alfredo Rodriguez and the crew did where the music and the emotion put into it were almost palpable. The audience seemed to be aware of that and sensed all of the musicians’ passion. It was a beautiful thing to see performers and a sensitive audience interact in that way. It was dope!
"by Chauntee
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo killed it Friday night. The music was constantly keeping my ears busy, graspable and yet always out of reach. I could never quite get a feel for the underlying rhythms and patterns of the songs until the few bold moments when all the instruments would suddenly be in sync, and just as suddenly be out of sync again, sounding like each member had just collided and was going in their own direction. I actually found it useful to close my eyes at some points in the performance to focus exclusively on what I was hearing. The Michigan Theater is a beautiful venue but from the very last row on the balcony it distracted from the music a bit.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Yes, Yes. I think the billing was misleading – I thought that Alfredo Rodriguez was the headliner, and I think many others did too. I suspect that’s why there such a mass exodus during Pedrito. Usually the first artist listed has top billing, righ? If UMS has a differenct thought they should make that clearer.
In elementary school we used to say “first is the worst, second is the best.” Well, after Friday, it is very obvious that this is not the case with UMS performances. This is the second time this season that the first act’s artist was hands down better than the second act’s more experienced performer. Fatoumata Diawara in One Night in Bamako and Alfredo Rodríguez Trio this past weekend both found a way to engage with the audience and share their musical talents, not just show their talents off.
"Now do not misunderstand me, Pedrito Martinez Group was very talented and Mr. Martinez’s percussive skills were astounding, but I felt like I wasn’t allowed to be involved with their performance. Watching Alfredo Rodríguez and his group, I couldn’t help but be pulled into the music and I just felt happy and warm. Pedrito Martinez somehow established a distance with the audience, which is not necessarily a bad thing, but following someone who is engaging in a symbiotic relationship with the audience, makes for a strange change of pace.
I’m also partial to Mr. Rodríguez after reading the interview conducted by UMS. Check it out here if you missed it! (http://www.umslobby.org/index.php/2014/02/artist-interview-cuban-pianist-alfredo-rodriguez-14459) There’s something about this man’s ideas of incorporating everything from his past but living in the moment that is just inspiring, and I think that’s what comes through in his music and makes him so great to watch/listen to.
by Stephanie Pierce
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Ron,
I can understand why you did not appreciate one of the glories of classical music which was performed majestically by a conductor and orchestra who are well steeped in this music. Bruckner in general, and the Eighth Symphony in particular, is not easily digested by “first-timers.” It is clear to me that you need to experience a lot more of Bruckner, as many people need to do, in order to be at home with the complex sonorities and intricate passages which make Bruckner so rewarding. One thing which I find hard to understand—especially from one who admits to being a novice when it comes to Bruckner—is your castigation of the performance as “robot like.” On what do you base your statement? I was sitting in the sixth row in the center and I had a very good opportunity to hear the performance. I found nothing “robot like.” In fact, I heard just the opposite—a performance which was lucid, sensitive to dynamic shifts, and generally outstanding. Finally, I was amused by your reference to the concert as “the show.” I guess you were expecting something other than a marvelous performance of Bruckner’s greatest work.
It felt disconnected with the audience. The whole purpose of a performance is entertaining the audience For a first timer like me for Bruckner, at least an introduction by the announcer about the theme,intricacies and the great work of Bruckner would help me tune my ears to it. There was none, in fact, it was more robot like performance. 30 min into the show, I was watching my clock for this to be done. A big waste of my money.
"by ron
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Mehgha, my thought trajectory followed yours to the letter (unfortunately). I wanted this show to be the best UMS concert I would attend this semester, but compared to past performances it was comparatively the worst. For me, the entire concert could be summed up by “TOO MANY NOTES”. It did not mesh well, some of the playing I thought was downright sloppy, and the entire time I felt like I was being dominated by the music.
Again, I think a fair percentage of the blame falls on the sound mix but even if the mix was properly balanced, I wonder about the quality of the music presented.
8:00pm: “Wow I am so excited to hear amazing live Latin music tonight.”10:15pm: “Is this show going to get any better? Is it even worth my time to stay any longer?” NO. Before the show, I listened to samples of Alfredo Rodruiguez and Pedrito Martinez to prepare myself. I was thrilled by what I heard and couldn’t wait to dance Friday. I was disappointed from the first minute of the show. The improvisation, common in jazz, just sounded like a jumbled mess to me; the sounds from the piano and drums clashed, not creating harmony but just noise. Although, the cellist’s solo was the icing of the show; the low bass sounds was like a cold drink on a hot summer day. Though I did not like the sounds created, I appreciated the workmanship of Mr. Rodriguez. I could see the ferocity in his fingers while playing. I was beyond impressed. Whatever note the first set ended on was only brought down by the horrendous amount of time for intermission, to the point where a patron asked me if the show was over. The lights dimmed after 40 minutes and the Pedrito Martinez group started. I liked what I first heard, but then sound clashing, with voices this time. I could barely hear the singers behind the drums. After hearing a live piano, it was disappointing to hear the electronic sounds of a keyboard. Needless to say I didn’t dance during the show but walked out dissapointed.
"by Mehgha Shyam
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Taylor,
I’m glad I’m not the only one who was somewhat confused by Rodriguez’s style, and clashing notes. A lot seemed to clash in my opinion; not only with Rodriguez’s group, but also with Martinez’s group, particularly the piano solos. And I too, began to simply watch how the musicians were playing their instruments and separate the sounds of each instrument in my head, rather than listen to the pieces as a whole. Don’t get me wrong though, each of the performers is so incredibly talented! I just had trouble following along at some points.
Alfredo Rodriguez was very entertaining yet his music confused me. I found it hard to find his rhythms and I noticed that most of the songs began with a clear rhythm and would end sounding completely different. After a while I stopped listening to the music and payed more attention to his fancy piano tricks in addition to clashing notes. However, I really enjoyed Pedrito Martinez music because it sounded more traditional especially by using the congas, bongos, and cowbells. His rhythms were distinct and I especially loved the vocals.
"by Taylor Williams
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
There were parts of each performance that I both loved and hated. First off, the speed at which Rodriguez’s hands were flying over the keyboard was impressive. That guy knows how to improvise. Rodriguez continued to play around a constant theme throughout each song, giving the pieces a sense of structure. And I understand they’re called the Alfredo Rodriguez Trio, but it seemed like he was outshining Slavov and Cole. I could not hear the bass unless I really strained my ears to hear it, but maybe this is because of my lack of exposure to jazz music. All in all however, I enjoyed their performance, more so than I expected I would.
I was very excited about the Pedrito Martinez Group after listening to some of their music on YouTube. I absolutely love the harmonization Martinez and Trujillo’s voices. And the style of the music is so upbeat and fun. I’ll be honest though, the piano solos did not resonate well with me. Every time the other musicians played softer, it almost seemed like the piano was being played in a completely different style. It seem much more waltz-like and did not follow the same swing or beat as the rest of the song. I understand that improvisation gives the performer their own creative liberty, but I personally thought it clashed a lot. When Rodriguez came back on stage, he was able to smoothly incorporate his solos into the current piece, and make it work.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I had been looking forward to this concert all semester and came away feeling very disappointed.
For me, the biggest upset came in the sound mixing. From the get go, the percussion completely overpowered the other instruments. During Alfredo’s performance, the bass guitar was almost indiscernible, and whenever Alfredo’s left hand ventured down towards the lower register of the piano the sound completely bottomed out. Although the trio’s talent was clearly apparent and musically pleasing, this imbalance in the mix made it difficult for me to enjoy the performance. (I sat in the upper balcony, perhaps this played some part in it?) That said, I would DEFINITELY go see the Rodriguez Trio again in some other venue; they clearly have musical chemistry.
In regard to Pedrito’s group, I was disappointed sonically as well as musically. Again, the sound mix accentuated the percussion to the point where it was unpleasant to listen to and midway through the performance I wanted to take their cowbell and chuck it into the stands (yes, there is such a thing as too much cowbell). I felt that Pedrito’s group excelled when they brought the tempo of the songs down; their more upbeat tempo songs felt too disorganized and too chaotic for me to enjoy, and the bass player relied far too heavily on the palm slide technique for my tastes. Either he just learned how to do it or he doesn’t realize it sounds sloppy when it’s overused.
Overall, this latter performance was not for me. Perhaps I was expecting a more balanced mix of contemporary jazz and Afro-cuban music, but what I got was a performance heavily skewed towards the Afro-cuban genre.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree what your saying about energy from Rodriquez. I was also overwhelmed by his passion. However, I had a difficulty to be fully engaged in his performance just because he was too energetic about his art. It seems like I was not an audience but a spectator.
It was a feel good night at the Michigan Theater; the music was bold, full of flavor and style. Besides enjoying the music, I was thoroughly entertained and moved by the musicians’ energy and generous performance. I couldn’t take my eyes off of Alfredo Rodriguez as he played; he was really gettin’ down! The way he wiggled, thrashed, and bobbed up and down in his seat, I could tell that he was completely immersed in his music, every part of him was charged with passion. One of my very favorite things about watching performance is seeing the artist get completely lost in their work; you can tell they are having the time of their life and lucky for us we get to witness it.
"by Kristen Donovan
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Maybe I’m the only one who feels like this performance is not for me. Personally I enjoy jazz music; I’m a big fan of Sting. But this performance is totally different from jazz that I’ve listened and enjoyed. Actually, the overall performance was too loud for me so that I felt like I was at a rock and roll concert instead of jazz music.
I could recognize how talented Rodriguez is, but sadly I could not enjoy his music very much. The drum sound overwhelmed the bass sound, which I really wish to hear. Also, I thought each performer played each different pieces of music.
I wish to hear more peaceful music for the second half, because I was tired of listening loud sounds. However, the second half was seriously louder than the first one. I believe people who controlled the sound of music did something really wrong. Their voices were loud and their instruments were so loud. Definitely, their vocal sounds and pieces of music didn’t match up and made a lot of dissonances.
Maybe I’m too sensitive. But, I hope to feel comfortable while I listen the music. In that perspective, the performance “Alfredo Rodriquez Trio and Pedrito Martinez Group” was a bit disappointing. One says that jazz is talking and I agree. I would say the performance was shouting all the time.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I definitely think your first sentence is a great way to sum up the performance, ‘Oh what a night’! Do you think that watching youtube videos took away from your experience? Because for me I enjoyed the ‘surprise’ facto. I’m sorry you felt that way about his fast pieces, I thought the impromptu rhythm style was liberating.
Oh what a night! This performance had me dancing along to the jazzy soulfulness of both Alfredo and Pedrito all night! Before Friday I had heard some youtube clips of both artists, so I had an idea of what to expect before the concert, which kind of ruined the mystery for me, but because a lot of their music is improv it only added to my experience. I loved Alfredo’s opening number because his band used cow bells, which in every other setting are my least favorite instrument, but they added a jazz twist that had me looking at them in a new positive light. Truthfully I thought that the fast super jazzy part of the first act was not as good as I would of hoped, just because at some parts it felt a bit jumbled and disorganized (which I realize is a part of the point, but I thought that it got distracting). Instead my favorite part was when they slowed down to a bluesier tempo. It was sultry and gave me a chance to really hear all the instruments working together. I got up on my feet and danced in the second act! I thought that Pedrito brought the concert to a new level. It felt like I was at a Latin dance party! I thought that Ariacne did incredible, I loved her harmonies with the male vocalist. I am definitely a new found fan of this music!
"by Blair Prince
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Steven–
I agree with you that although Alfredo’s Trio was solid and seemed very experienced and talented, most of his music wasn’t something that I was able to engage in and really pay attention to. My parents listen to this kind of music as background music when eating dinner or entertaining guests! I was expecting to really want to get out of my seat and dance for every song, like I did when I saw One Night in Bamako, but this one didn’t do it for me.
I would have to disagree though on what you thought about the performance venue–I thought the Michigan Theater was a great venue for these groups. The ambiance was warmer than I’ve experienced before in the Power Center. The colored lights and the surrounding wall hues and decorations gave an all together warm feel (especially during Pedrito’s group) that helped transport me to Cuba when they played their music.
Thank you for your comments!
The performances by the Alfredo Rodriguez Trio and Pedrito Martinez Group were just okay. I thought a more intimate venue, like the Power Center, would have made it easier to stay engaged throughout the entire 3-hour show, although I understand that the Michigan Theater was probably chosen to meet a greater demand. The performance by the Alfredo Rodriguez Trio was solid, but I felt that their music is something I would listen to at a wedding or some other event but not something I am able to pay attention to and appreciate by itself.
The Pedrito Martinez Group seemed to play with more energy than the Alfredo Rodriguez Trio and it was interesting to note how the Pedrito Martinez Group seemed very close to one another. I enjoyed the part when all the guys gathered around the woman as she played her piano and how the group’s music managed to carry me to the Carribean.
However, considering past shows, both these performances were just okay.
"by Steven Shtaynberger
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Benvenido a CUBA! After watching the Alfredo Rodriguez and Pedrito Martinez performances I can honestly say I have developed an appreciation for jazz. I love that their Latin roots were irresistibly prevalent in their music. The music lacked a certain repetition and musical symmetry that is common in most music, but the intermittent melody captivated my mind, body, and imagination – at one point I could have sworn I was in a Cuban nightclub. In addition to the unique rhythm of his music, the experience was more validated by the use of ‘non-traditional’ jazz instruments, such as the cowbells and bongos. Surprisingly enough, I enjoyed the lively up beat music, just as much as I enjoyed the slower pieces. My favorite portion, by far, was the conga solo – after the drumming presentation, I haven’t been able to get enough of drumming!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I really enjoyed both Alfredo’s Trio and Pedrito’s Group—the music they played and the mood they portrayed. Alfredo’s Trio definitely brought out the jazz style that I was expecting to hear at this concert. I could see that in the first song that Alfredo was improving as he played. It was fun to listen to but for me it felt too unstructured and didn’t seem to mesh well with the drums and bass. This might be because I am just not used to hearing improvisation on a piano. On the other hand, I couldn’t identify the jazz/improvisation techniques in the Pedrito’s group. Because of the singing it seemed a lot more structured and less room for improvisation. In some instances, however, I could tell there must have been some improvisation happening. For example, when the two guys came up behind the pianist and they all started jamming.
I really appreciated the setting of the Michigan Theater because of the intimacy and ambiance it provided. I saw this particularly in the second act—the stage framed the group nicely and the magenta lighting on some of the songs gave an idea of heat, fever, Cuba, and dancing. I think Hill Auditorium would have been too spacious and formal for such a concert, and the Power Center too dark, giving a cold ambiance. All together super fun to listen to—kept me moving and grooving in my seat!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree that part of Alfredo’s performance felt like it didn’t quite fit. I was wondering if because a lot of it was improv so they did not have a chance to practice harmonizing. But I agree, I thought that it helped when they had the individual solos so then we heard how they were inspired by one another but at certain points I didn’t know where to listen.
I also love how you called Arianna the ‘Latin Adele’ it was a perfect way to describe her lovely voice!
Highs and Lows. Ups and Downs. Pros and Cons. However you want to say it, Friday’s performance had both in my opinion. Let’s start with the cons in order to end on a good note.
"Now don’t get me wrong, Alfredo Rodriguez is extremely talented, but there were moments, especially in his first piece, where it seemed like he was on an island. What he was playing didn’t seem to go with the rest and it almost seemed like a practice room of people playing different songs, but all in the same key. The entirety of the performance was not like that, but just certain moments where I had a hard time understanding the music. Does anyone have suggestions on how to listen to the music at these points?
Why were so many people leaving early from the Pedrito Martinez Group? I understand that some performances are long, but many people left after (and even during!) their first song! I think they should have given them a chance to be liked. If the music is new, which it definitely was to me, it takes time to warm up to it and understand it.
Pros: The amount of talent on the stage of the Michigan Theater was overwhelming to take in: Alfredo Rodriguez was outstanding including his creative means of playing with the inside of the piano. Ariacne Trujillo had what reminded me of a “Latin Adele” voice that blew me out of the water. The slower music played by both groups was incredibly emotional while the higher tempos showed off jaw-dropping skills!
Overall, great performance!
by Elise Huber
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Oh what a night! This performance had me dancing along to the jazzy soulfulness of both Alfredo and Pedrito all night! Before Friday I had heard some youtube clips of both artists, so I had an idea of what to expect before the concert, which kind of ruined the mystery for me, but because a lot of their music is improv it only added to my experience. I loved Alfredo’s opening number because his band used cow bells, which in every other setting are my least favorite instrument, but they added a jazz twist that had me looking at them in a new positive light. Truthfully I thought that the fast super jazzy part of the first act was not as good as I would of hoped, just because at some parts it felt a bit jumbled and disorganized (which I realize is a part of the point, but I thought that it got distracting). Instead my favorite part was when they slowed down to a bluesier tempo. It was sultry and gave me a chance to really hear all the instruments working together. I got up on my feet and danced in the second act! I thought that Pedrito brought the concert to a new level. It felt like I was at a Latin dance party! I thought that Ariacne did incredible, I loved her harmonies with the male vocalist. I am definitely a new found fan of this music!
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
It felt disconnected with the audience. The whole purpose of a performance is entertaining the audience For a first timer like me for Bruckner, at least an introduction by the announcer about the theme,intricacies and the great work of Bruckner would help me tune my ears to it. There was none, in fact, it was more robot like performance. 30 min into the show, I was watching my clock for this to be done. A big waste of my money.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I am glad you enjoyed and grooved out Friday night. I was wondering if you thought that the energy would have transferred more quickly, and perhaps with greater strength, had the show taken place in a smaller venue. I know I personally found it hard to remain engaged sitting so far from the stage. What are your thoughts?
What an amazing night!!! Is anybody else still wanting to just stand up and dance from the groove of last night?! Both Alfredo and Pedrito were outstanding performers and I was so excited to get to see them live. You could see the energy on stage, which quickly transferred to the audience. I don’t think anybody in that room could say that the excitement wasn’t flowing with the groove of the music! Some of my favorite moments actually occurred when the music was slowed down to a more sultry jazz because it really gave the performers a moment to shine as soloists and improvisers. Overall, it was a truly amazing night and hopefully both groups will make it back to Ann Arbor soon!
"by Christie Parkinson
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The performances by the Alfredo Rodriguez Trio and Pedrito Martinez Group were just okay. I thought a more intimate venue, like the Power Center, would have made it easier to stay engaged throughout the entire 3-hour show, although I understand that the Michigan Theater was probably chosen to meet a greater demand. The performance by the Alfredo Rodriguez Trio was solid, but I felt that their music is something I would listen to at a wedding or some other event but not something I am able to pay attention to and appreciate by itself.
The Pedrito Martinez Group seemed to play with more energy than the Alfredo Rodriguez Trio and it was interesting to note how the Pedrito Martinez Group seemed very close to one another. I enjoyed the part when all the guys gathered around the woman as she played her piano and how the group’s music managed to carry me to the Carribean.
However, considering past shows, both these performances were just okay.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I totally agree with you!! Alfredo Rodríguez is remarkable!!! I didn’t know that he had played in Michigan before! Looks like I’m going to have to pay more attention now! I wish Pedrito Martinez was less of a “big question mark” (I liked that description). It’s not that he and his group wasn’t talented but there was…something missing. I’m not really sure how to put it into words but Pedrito definitely perfected the music, while Alfredo Rodríguez seemed to be the entire performance package.
I heard a sliver of Alfredo Rodriguez at the Detroit Jazz Fest Hart Plaza, Labor Day…rode the WEMU bus. Was very exited to hear his trio. It was fantastico….some of the best jazz moments I’ve ever experienced. Pedrito Martinez was a big question mark. My did he have some arms, looked like he could play for the Tigers. His piano player was great too. She had an infectious smile and a totally unpredictable way of playing. I’m just wiped out tonight.
"by Roberto Kinsey
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
In elementary school we used to say “first is the worst, second is the best.” Well, after Friday, it is very obvious that this is not the case with UMS performances. This is the second time this season that the first act’s artist was hands down better than the second act’s more experienced performer. Fatoumata Diawara in One Night in Bamako and Alfredo Rodríguez Trio this past weekend both found a way to engage with the audience and share their musical talents, not just show their talents off.
Now do not misunderstand me, Pedrito Martinez Group was very talented and Mr. Martinez’s percussive skills were astounding, but I felt like I wasn’t allowed to be involved with their performance. Watching Alfredo Rodríguez and his group, I couldn’t help but be pulled into the music and I just felt happy and warm. Pedrito Martinez somehow established a distance with the audience, which is not necessarily a bad thing, but following someone who is engaging in a symbiotic relationship with the audience, makes for a strange change of pace.
I’m also partial to Mr. Rodríguez after reading the interview conducted by UMS. Check it out here if you missed it! (http://www.umslobby.org/index.php/2014/02/artist-interview-cuban-pianist-alfredo-rodriguez-14459) There’s something about this man’s ideas of incorporating everything from his past but living in the moment that is just inspiring, and I think that’s what comes through in his music and makes him so great to watch/listen to.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I thought both bands had very talented musicians, and the performances both engaged me at different times and in different ways. But I think the length of some of the pieces led me to disconnect from the performance and almost stop paying attention.
It was interesting to hear latin jazz being played; it was a genre that I had never heard much of before, and I liked seeing how they went about creating music in a way that was different from any other the bands I had seen. But sometimes it was only when the music changed that I started to feel involved. I was almost lost in the sea of repetitive rhythms under the improvisation. I guess I need more experience before I can be a true judge of the merit of these bands.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I came here specifically looking to see if anyone knew the piece that The Alfredo Rodriguez Trio played as an encore. Thank you so much for posting this!
Below is the Alfredo Rodríguez Trio’s set list from Friday night:
The invasion parade
Veinte años
Guantanamera
Encore:
Quizas, quizas, quizas
Mark Jacobson, UMS
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
My first exposure to Bruckner and I loved it! Dramatic, rich sound. The orchestra performed with such precision. What an amazing performance!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I totally agree that Ann Arbor could greatly benefit from a space that is more in the spirit of contemporary music. Its a shame because I know the kind of talent and the rich music culture that is here. Some performances suffer as a result. Having said that, I have the utmost respect for performers that know how to roll with the punches and embody the spirit of their music. Thats something special and no space or balancing issues can take that away from artists and a great audience.
Generally disappointing. While Mr. Rodriguez was a powerfully talented and dominating performer and pianist, he was not much of a nuanced or challenging musician. I’ve never witnessed an exodus before like I saw after Mr. Martinez began his set. This I attribute to awful sound management – harsh and unbalanced – to his unwillingness to vary his numbers, and to a poor decision to feature his pianist, who sounded inadequate and amateurish, following Mr. Rodriguez tour-de-force pianism. Plus, his electronic bass and keyboard sounded weak after hearing Rodroguez’ real, “analog” bass and keyboard. Too bad, since Martinez’ rhythm playing – bongo, conga, cowbell – was stellar and deserved a separate focus. Kudos anyway to UMS for bringing such rarely heard Latino music here to Llewyn Davis country, though once again, it was a shameful reminder of how little A2 has in the way of sophisticated, modern concert venues. Maybe UMS should bring vaudeville to the Michigan next time.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I have to say that I thoroughly enjoyed that audience at this show. Nothing makes an amazing musical experience better than being able to share that excitement with fellow audience members. I believe it was the second tune that Alfredo Rodriguez and the crew did where the music and the emotion put into it were almost palpable. The audience seemed to be aware of that and sensed all of the musicians’ passion. It was a beautiful thing to see performers and a sensitive audience interact in that way. It was dope!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Mehgha, I too was very excited about the show before I went. As a Jazz listener, I too even felt that the dissonance and strange note choice by Alfredo was a little hard to swallow. Nonetheless, the musicianship they displayed was very high and I anchored onto that in order to enjoy this portion of the show. It was very surprising that after such a long intermission, they didn;t take the time to sound check the instruments before Pedrito’s show. I like your point about the different pianos used. I agree that the electric keyboard sounded a little misplaced and raw compared to Alfredo’s piano.
8:00pm: “Wow I am so excited to hear amazing live Latin music tonight.”10:15pm: “Is this show going to get any better? Is it even worth my time to stay any longer?” NO. Before the show, I listened to samples of Alfredo Rodruiguez and Pedrito Martinez to prepare myself. I was thrilled by what I heard and couldn’t wait to dance Friday. I was disappointed from the first minute of the show. The improvisation, common in jazz, just sounded like a jumbled mess to me; the sounds from the piano and drums clashed, not creating harmony but just noise. Although, the cellist’s solo was the icing of the show; the low bass sounds was like a cold drink on a hot summer day. Though I did not like the sounds created, I appreciated the workmanship of Mr. Rodriguez. I could see the ferocity in his fingers while playing. I was beyond impressed. Whatever note the first set ended on was only brought down by the horrendous amount of time for intermission, to the point where a patron asked me if the show was over. The lights dimmed after 40 minutes and the Pedrito Martinez group started. I liked what I first heard, but then sound clashing, with voices this time. I could barely hear the singers behind the drums. After hearing a live piano, it was disappointing to hear the electronic sounds of a keyboard. Needless to say I didn’t dance during the show but walked out dissapointed.
"by Mehgha Shyam
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
From the clave march onto the stage to the last note played on Pedrito’s conga, the concert Friday night was a celebration of the joy that music brings. I was utterly impressed with the first act, the Alfredo Rodriquez Trio. The sheer musical talent of these musicians coupled with their unique blending of Afro-Cuban music and modern jazz brought the crowd to their feet at the end of the concert, begging for more. I was very impressed by the long yet dynamic solo sections. Particularly, it was a joy to watch Henry Cole’s powerful playing as he seamlessly travelled around the drum kit. I was less engaged by the Pedrito Martinez Group, however. Pedrito claims that they intend to give the best performance any of the concertgoers will ever see, yet how does he expect to do this when he is sitting behind the congas for most of the show with a cap and sunglasses that shields his expressions from the audience? I did appreciate his musical talent, the entertaining dance between Pedrito and the pianist, and the cowbell player’s performance. Overall, the virtuosity of the up and coming Alfredo Rodriguez group stole the show and was a privilege to witness.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hi Cedric! I completely agree you about the sound quality of the second band. I could barely hear the singers’ voices behind all the instruments. It’s almost as if no sound check was completed to understand how the vocal sounds and instrumental sounds would come together. I also agree that the Michigan Theatre was probably not the best venue for them, partly because of the sound quality but also because I wanted to dance and I really couldn’t because of the cramped spaces. Although I do have to say before the show I listened to some songs by the Pedrito Martinez group and they were amazing. I think because of that, my expectations going into the show were so high and unfortunately the show did not live up to them. This was my least favorite performance as well.
Alfredo Rodriguez definitely has a remarkable talent. I have to admit, I have never seen a live performance that displayed so much talent and passion. I enjoyed two of the songs that he played, one being the encore. Otherwise, I found some of his music a bit difficult to get into. I think my expectations limited my ability to experience the show fully. I do enjoy jazz a lot and I also enjoy Latin music as well but the performances did not keep me engaged other than when Alfredo would go crazy on the keys. Even then, I did not necessarily enjoy the musical aspect of some of the pieces. The second band unfortunately also did not appeal to me. I felt that they probably were really good but the sound quality was not clear or pleasant. Perhaps the sound check did not go very well or maybe the Michigan Theater was not conducive to their sound. Each of their songs sounded too loud to enjoy them to me. I would be very interested to see them perform at a different venue or hear a recording of them. Overall, I think this was my least favorite performance that we have seen this semester.
"by Cedric Lee
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
8:00pm: “Wow I am so excited to hear amazing live Latin music tonight.”10:15pm: “Is this show going to get any better? Is it even worth my time to stay any longer?” NO. Before the show, I listened to samples of Alfredo Rodruiguez and Pedrito Martinez to prepare myself. I was thrilled by what I heard and couldn’t wait to dance Friday. I was disappointed from the first minute of the show. The improvisation, common in jazz, just sounded like a jumbled mess to me; the sounds from the piano and drums clashed, not creating harmony but just noise. Although, the cellist’s solo was the icing of the show; the low bass sounds was like a cold drink on a hot summer day. Though I did not like the sounds created, I appreciated the workmanship of Mr. Rodriguez. I could see the ferocity in his fingers while playing. I was beyond impressed. Whatever note the first set ended on was only brought down by the horrendous amount of time for intermission, to the point where a patron asked me if the show was over. The lights dimmed after 40 minutes and the Pedrito Martinez group started. I liked what I first heard, but then sound clashing, with voices this time. I could barely hear the singers behind the drums. After hearing a live piano, it was disappointing to hear the electronic sounds of a keyboard. Needless to say I didn’t dance during the show but walked out dissapointed.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The energy from Friday’s performance was great!! Who would have ever thought that any thing affiliated with Jazz would have been able to leave such an impression combining so many elements of music with ease?! The level of skill was mind-blowing and their passion for the music and sounds they (both groups) were creating was very evident as well. Alfredo’s portion specifically had me entranced just with being able to achieve what i believed to be the perfect balance and blending of two very different sounds. And then comes the improv, seriously the most memorable moments in the show-where spontaneity is encouraged and welcomed to steal the spotlight. To have so many people not only entertained but wanting more is always a thumbs up in my book.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Agreed! I’m not familiar with jazz at all so therefore not necessarily a fan either. Nonetheless, I was very impressed with I saw and heard. I definitely agree though, keeping an open mind is important when exploring new things. It leaves room for possible enjoyment(or not) without completely spoiling it from the beginning.
This was a really fun performance! There was so much energy and excitement throughout and it was very entertaining. I also really love the Michigan Theater and felt like it was a great place to host this performance. From start to finish this show was entertaining and I think it was an excellent addition to the UMS lineup. I’m not even the biggest fan of jazz, but this performance still kept my interest throughout. I like to keep an open mind when it comes to different genres of music, and because of that I was able to enjoy this performance.
"by Matt Chudoba
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I also agree that Rodriguez has incredible talent but I much prefer to hear him play melodic tunes. I enjoyed his performance much more than the Pedro Martinez Group as well. I could not agree more with this post as you used the same words that I was thinking.
I was very impressed with Rodriguez’s playing. He seemed intent on showing off his technical skill, but I preferred his more melodic pieces. It was easier to stay focused when there was a familiar tune to latch onto. I also felt like the bass and drums complemented the piano very well. I especially liked the 2nd piece with the suave groove set by the drums, producing an easy-going mood.
I thought that the Pedro Martinez Group had great stage presence They displayed a lot of energy, but I honestly couldn’t respond to their music. Their vocal harmonization was excellent but overwhelming. I was also put off by their use of electronic instruments, which felt inauthentic and sounded messy, even though everyone was musically well-synchronized. I did like how PMG invited Rodriguez to play, and cheered when he came back on stage.
"by Christina Na
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
A matchless performance of a symphony that plumbs the depths and rises to the heights of human emotion. A thousand thanks to Zubin Mehta and the Israel Philharmonic.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree with you Karishma on the fact that I had a difficult time staying engaged throughout the performance. I found myself drifting in and out of it. I also felt that I was more interested in the way the musicians performed, especially Alfredo Rodriguez. I have never seen a musician move and groove so much while he played; I found it a little funny at first but I was truly entertained by his performance.
I drifted in and out of the performance during the first half (Alfredo Rodriquez Trio). Although the fast songs were lively and fun, the slow songs were putting me to sleep. I wouldn’t say this performance was particularly engaging for me. I did enjoy their animation and body language during their songs, though. I appreciated the mix between slow/quiet songs and fast/loud songs, mostly because when their songs changed tempo, I noticed and started paying attention to the new piece, especially because a lot of the songs sounded similar. Also, just a general question about the Trio: What was the pianist doing when he was awkwardly standing up and playing the piano? It seemed very odd to me; I had never seen somebody perform in that way.
On the other hand, The Pedrito Martinez Group was more fun than the previous group from the get-go. I enjoyed that audience members were clapping along to the beat from the very beginning. The singing made this group more engaging and lively than the previous group.
Long story short, I suppose I take a liking toward vocal performances rather than strictly instrumental shows.
"by Karishma Satapathy
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
It was a feel good night at the Michigan Theater; the music was bold, full of flavor and style. Besides enjoying the music, I was thoroughly entertained and moved by the musicians’ energy and generous performance. I couldn’t take my eyes off of Alfredo Rodriguez as he played; he was really gettin’ down! The way he wiggled, thrashed, and bobbed up and down in his seat, I could tell that he was completely immersed in his music, every part of him was charged with passion. One of my very favorite things about watching performance is seeing the artist get completely lost in their work; you can tell they are having the time of their life and lucky for us we get to witness it.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo Rodriguez definitely has a remarkable talent. I have to admit, I have never seen a live performance that displayed so much talent and passion. I enjoyed two of the songs that he played, one being the encore. Otherwise, I found some of his music a bit difficult to get into. I think my expectations limited my ability to experience the show fully. I do enjoy jazz a lot and I also enjoy Latin music as well but the performances did not keep me engaged other than when Alfredo would go crazy on the keys. Even then, I did not necessarily enjoy the musical aspect of some of the pieces. The second band unfortunately also did not appeal to me. I felt that they probably were really good but the sound quality was not clear or pleasant. Perhaps the sound check did not go very well or maybe the Michigan Theater was not conducive to their sound. Each of their songs sounded too loud to enjoy them to me. I would be very interested to see them perform at a different venue or hear a recording of them. Overall, I think this was my least favorite performance that we have seen this semester.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Zubin Mehta has significant experience with Bruckner, dated over half a century ago with his student days in Vienna. This was court on full display in his performance of Bruckner’s Eighth Symphony with the Israel Philharmonic. The orchestra had a warm, dark sound which was completely compatible with Bruckner’s score. The performance was superb. Bruckner is an acquired taste. It took me a few years to appreciate the extraordinary complexities in the music. Many of the passages are similar to a baseball pitcher winding up for a fastball. When that climax occurs, it packs quite a punch. I have attended a number of other performances of this symphony, with luminaries such as Szell and the Cleveland Orcehstra, Bohm and the Vienna Philharmonic and Leinsdorf and the Washington National Symphony.. Mehta stands in good stead in that company, as does the Israel Philharmonic, which is an orchestra of the first rank. A great concert!!!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I think your comment is interesting because I felt the complete opposite about the performance. I enjoyed the second act much more than the first (mostly because I am more engaged in a performance when there are vocals). Both performers sounded fairly monotonous to me, though. I think I mainly just felt indifferent after viewing the show.
Although its featured player had his back to the audience, the first act had great stage presence. Cuban-born Alfredo Rodriguez and his band conjured up the spirit of his native land with their ever-varying riffs that melded seamlessly into one another. Rodriguez is a natural entertainer—though he almost never faced the audience until the final bow, his energy was palpable and kept the audience’s attention rapt.
"I was less impressed by Pedro Martinez & company. I expected the group to be more lively than the first because of their three cheerful vocalists and variety of percussive instruments, but I found my eyes wandering towards the growing trickle of people leaving and wanting to follow them out of the theater. While I appreciated many aspects of the group—their lively cheer, their female keyboardist, their down to earth style—I became fatigued by the sameness of their sound, and eventually I joined those who left the theater slightly early.
by O. Wallace
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I drifted in and out of the performance during the first half (Alfredo Rodriquez Trio). Although the fast songs were lively and fun, the slow songs were putting me to sleep. I wouldn’t say this performance was particularly engaging for me. I did enjoy their animation and body language during their songs, though. I appreciated the mix between slow/quiet songs and fast/loud songs, mostly because when their songs changed tempo, I noticed and started paying attention to the new piece, especially because a lot of the songs sounded similar. Also, just a general question about the Trio: What was the pianist doing when he was awkwardly standing up and playing the piano? It seemed very odd to me; I had never seen somebody perform in that way.
On the other hand, The Pedrito Martinez Group was more fun than the previous group from the get-go. I enjoyed that audience members were clapping along to the beat from the very beginning. The singing made this group more engaging and lively than the previous group.
Long story short, I suppose I take a liking toward vocal performances rather than strictly instrumental shows.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I, also was distracted by the phone noises that were going on–at first I thought they were a part of the piece, but after a while I realized that the sounds were coming from phones.
“There were times when I did not think the songs sounded like music but just random notes together. ” I actually enjoyed this aspect of the performance, and this is precisely what made it “jazz-like” to me.
I am sure I am not the only one that was extremely distracted and upset by the many phone noises or alarms that went off during the performance. I just hope that the musicians on stage did not hear them!
While I recognize the talent of Alfredo Rodriguez and Pedro Martinez, I did not connect with their music. I went into the show expecting jazz music, so perhaps this is part of the reason why I did not get much out of the performance. Neither of the pieces sounded like traditional jazz, and both performances sounded repetitive to me. There were times when I did not think the songs sounded like music but just random notes together. I wish that each song had been shorter to better understand the tone and rhythm of each piece.
However, I was amazed by the solos by Rodriguez and Martinez. At some points I could barely make out their hands moving across the piano or beating the drums. I was also surprised that the artists worked together on the last piece, with Rodriguez coming onstage to play the piano with the Pedrito Martinez group. I felt bad for their female piano player, who seemed to lose some of the spotlight with the change in roles. However, it was incredible to watch the musicians play together and sound like they had practiced together before.
"by Caroline D'Andrea
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I guess I don’t have that deep understanding. There were no themes…I felt like I was listening to the score of a movie.
When it comes about Bruckner, Sergiu Celibidache and Munchen Philharmonic Orchestra interpretation remain legendary, and second to none. Bruckner complex symphonies, have a philosophical key, that need a deep understanding of musical phenomenology, in order to convey emotion to audience. It was not the case in tonight’s performance.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The Rodriguez trio definitely felt more like one unit, I agree. It was obvious that the piano, being the most audible, discernible,and melodic instrument of the three, was the leader. Also the band takes the name of the man who plays that instrument. Even if that wasn’t that obvious, the drummer and cellist seemed to just defer to him, while he just looked at the keys. At times, it even seemed like the three were actually playing around each other, acting and reacting constantly.
Although the two groups on Friday night definitely different, one undeniable aspect of each performance was their energy. From start to finish, it was clear that each member of the band was relaxed and enjoying themselves on stage. I don’t know much about the improvisation process, but I’m sure a mixture of relaxation and a certain amount of energy helps the creative juices flow. Clearly, they had both. Although both groups impressed me, I enjoyed the Alfredo Rodriguez Trio more than the Pedrito Martinez group because of a few reasons. I felt that the Alfredo Rodriguez trio acted more as a unit (the musicians were constantly watching and smiling each other) and that was reflected in the music, whereas the Pedrito Martinez group felt more like four musicians playing separately, perhaps because a combination of factors (maybe sound mixing, physical configuration, types of instruments?) Additionally, I felt the Alfredo Rodriguez trio played music that not only melodically recognizable in its patterns, but I felt that each member contributed to the songs equally. The piano was the leader, but the songs would not have been as complete or enjoyable without the percussion or bass. Being new to this type of music, I enjoyed each song only after I began to recognize the patterns. I’m not sure it’s my new favorite genre, but I definitely appreciated the opportunity to experience it.
"by Grace Hargrave-Thomas
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
That was some awesome musicianship! Before tonight, I was somewhat confused by how Latino music could be considered in the same sense as jazz, but I guess jazz can be really molded into anything it wants to be. The elements we talked about in class were all there, especially how much they improvised. Other than the cool melodies they played, I think what impressed me the most was how well they coordinated. The moments that really got me thinking, “these guys really know how to play,” were the moments when they transitioned solos, and when they brought the song back into the rehearsed melody. Rodriguez really impressed me with his piano. My favorite moment was probably when the Rodriguez trio started playing this slow-paced song, which was very different from their earlier ones in the set. It seemed very boring at first, at least relatively, because Rodriguez was only playing a melody without much or any improve at all, and I knew he was restraining himself on purpose to let it build—which it did. Eventually it spiraled into this huge bustle of sound where he was really letting himself go on that piano, and then as soon I thought to myself, “how did we get to this point from where we started,” they dropped the pace and instantly brought it back to the original form. Very entertaining.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree, the music at times was definitely hard to connect with. I don’t typically listen to jazz or even particularly enjoy it, but I was still entertained by this show. There was a lot of energy and they created a great atmosphere. I do think that the more traditional jazz sections were much easier to listen to, too.
Does practice make perfect? Or does perfect practice make permanent? Either way the musicians that graced the stage Friday night have technical skills that blew my mind. Having good technique is always important, but not when it begins to overwhelm the performance. Without a doubt both Rodriguez and Martinez are immensely talented, but I found it hard to connect to their music. I think this is primarily because I am used to traditional jazz. When I was trying to follow the music and the story each piece was trying to portray, I became lost rhythm and sounds that sounded more like random notes together or individual solos throughout entire pieces. I did enjoy the moments with a more traditional jazz style, we were able to see the musicians shine as true soloist vs. competing with each other to be heard.
"by Erin Moore
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
This was a really fun performance! There was so much energy and excitement throughout and it was very entertaining. I also really love the Michigan Theater and felt like it was a great place to host this performance. From start to finish this show was entertaining and I think it was an excellent addition to the UMS lineup. I’m not even the biggest fan of jazz, but this performance still kept my interest throughout. I like to keep an open mind when it comes to different genres of music, and because of that I was able to enjoy this performance.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Get a load of this. I have been listening all morning….I can’t stop. I guess I have been bitten by the Bruckner bug. http://www.youtube.com/watch?v=YDgJjU3ejB4
Thanks Michael, for your comment and sharing the program link !
"I am glad that you had this rare opportunity to attend a live concert. I wasn’t in the audience in 1989, but I attended some of his concerts in Europe. There are just a few DVDs with Celibidache’s rehearsals, but viewing these is so inspiring….
by Nick
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Thanks Michael, for your comment and sharing the program link !
I am glad that you had this rare opportunity to attend a live concert. I wasn’t in the audience in 1989, but I attended some of his concerts in Europe. There are just a few DVDs with Celibidache’s rehearsals, but viewing these is so inspiring….
Here is the link to the concert program. What a concert !!
http://ums.aadl.org/ums/programs_19890413e
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I completely agree with your reaction and feelings with not being able to connect with the performance itself. I too got lost in the rhythms and sounds and thought that the performers were always competing to be heard. I think they might have been trying to show their technical skills so much that they did not realize how overwhelming it made the performance. I am glad that you were at least able to enjoy the personalities of the performers and their interactions on stage.
I was a bit hesitant coming into this performance because I don’t usually enjoy jazz music. While I was impressed with Alfredo’s talent, his music didn’t fully engage me, mostly because it was sometimes hard for me to catch the rhythm. While I liked the sound of the Pedrito Martinez Group, and how the congas and bongos gave it a distinctly Cuban flair, their songs blurred together and ultimately didn’t hold my interest. Although the music wasn’t always captivating, I did enjoy all of the performers’ energy and the way they engaged with each other on stage by dancing and joking around. I found their interactions fun to watch and liked how their excitement about their music shined through.
"by Chelsey Satterlee
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Does practice make perfect? Or does perfect practice make permanent? Either way the musicians that graced the stage Friday night have technical skills that blew my mind. Having good technique is always important, but not when it begins to overwhelm the performance. Without a doubt both Rodriguez and Martinez are immensely talented, but I found it hard to connect to their music. I think this is primarily because I am used to traditional jazz. When I was trying to follow the music and the story each piece was trying to portray, I became lost rhythm and sounds that sounded more like random notes together or individual solos throughout entire pieces. I did enjoy the moments with a more traditional jazz style, we were able to see the musicians shine as true soloist vs. competing with each other to be heard.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
This performance reminded me of Bassekou Kouyate and Ngoni Ba too! Not only for their improvisation at the end, but in the energy and the collaboration of the performers. Where each performance usually had a leader of the band who led songs and improvisation, there was definitely a type of community feel on stage for both performances. And the dancing in the Pedrito Martinez group reminded me of how Bassekou Kouyate’s family would dance together too. You’re right, just goes to show his universal music can be.
As the audience chanted, “Otra! Otra! Otra!” I couldn’t help but think, Please, no más.
The encore performance was actually really great, but it didn’t compensate for everything before it. With the Alfredo Rodríguez Trio, I heard three talented individuals whose music never quite meshed for me. The entire time it sounded like conflicting sounds with no common beat to tap my foot to. The Pedro Martinez Group sounded like authentic Hispanic music and I enjoyed it for the first few pieces, but it’s a genre that I quickly grew tired of and them speaking in Spanish didn’t help.
What really amazed me, though, was how the Pedro Martinez Group reminded me A LOT of another UMS performer: Bassekou Kouyate and Ngoni ba! It occurred to me halfway through their performance. The person playing the bell played a very familiar beat that sounded like a horse “clip clop”-ing. I recognized it as the same beat played by the Ngoni ba member who played the ball-shaped instrument that clicked as he tossed and caught it. Both groups also used similar side-to-side swaying motions as a way of sticking to the beat. Considering that Ngoni ba is West African and the Pedro Martinez Group is Cuban, it just goes to show how music is a universal thing. Whether the beat actually has a single root or if different regions naturally developed it, the similarities are there! A friend of mine even mentioned how when Pedrito sang long notes she could imagine him being a perfect fit for Ngoni ba, haha!
"by Alan H
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Although the two groups on Friday night definitely different, one undeniable aspect of each performance was their energy. From start to finish, it was clear that each member of the band was relaxed and enjoying themselves on stage. I don’t know much about the improvisation process, but I’m sure a mixture of relaxation and a certain amount of energy helps the creative juices flow. Clearly, they had both. Although both groups impressed me, I enjoyed the Alfredo Rodriguez Trio more than the Pedrito Martinez group because of a few reasons. I felt that the Alfredo Rodriguez trio acted more as a unit (the musicians were constantly watching and smiling each other) and that was reflected in the music, whereas the Pedrito Martinez group felt more like four musicians playing separately, perhaps because a combination of factors (maybe sound mixing, physical configuration, types of instruments?) Additionally, I felt the Alfredo Rodriguez trio played music that not only melodically recognizable in its patterns, but I felt that each member contributed to the songs equally. The piano was the leader, but the songs would not have been as complete or enjoyable without the percussion or bass. Being new to this type of music, I enjoyed each song only after I began to recognize the patterns. I’m not sure it’s my new favorite genre, but I definitely appreciated the opportunity to experience it.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree with your comments about the artists’ interactions on stage. I liked that they were joking around with each other and dancing throughout the performance. It added excitement and energy to the performance and made it stronger and more engaging for the audience.
Fingers flying, body shakes, smiles. The Alfredo Rodriguez was truly a sight to see. Each member of the trio had their own distinct method of playing. The bass player and Rodriguez on piano had their own conversation. They continued to smile, laugh, and joke their way through the performance. Even the drummer was shaking his body and keeping the rhythm throughout the piece through his body’s movements. I also enjoyed how the trio incorporated recognized Latin pieces into their own interpretations. In all, the performance was spectacular! In contrast to the trio was the performance by the Pedrito Martinez group. When the Martinez group came onto stage, I did not know what to expect. As soon as they started singing, I was awestruck by their amazing harmonies and voice control. Immediately, I felt that I was in the streets of Cuba and I could have started dancing through the theater. Similarly to the Rodriguez trio, the Martinez group also danced around the stage and interacted with each other. I really enjoyed the guitarist and cow-beller (I think that’s what it was–I couldn’t see!) continued to joke with the piano player. I think artist interactions truly help with a stronger performance. Overall, both groups were amazing and I would recommend these groups to anyone!
"by Ryan Freeland
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I was a bit hesitant coming into this performance because I don’t usually enjoy jazz music. While I was impressed with Alfredo’s talent, his music didn’t fully engage me, mostly because it was sometimes hard for me to catch the rhythm. While I liked the sound of the Pedrito Martinez Group, and how the congas and bongos gave it a distinctly Cuban flair, their songs blurred together and ultimately didn’t hold my interest. Although the music wasn’t always captivating, I did enjoy all of the performers’ energy and the way they engaged with each other on stage by dancing and joking around. I found their interactions fun to watch and liked how their excitement about their music shined through.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Best of Bruckner’s symphonies and superb performance by a marvellous orchestra and outstanding conductor!
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I had heard of Zubin Mehta ever since I came to United States almost 35 years ago. It was greatly satisfying to see him in person with amazing talent of Israel Philharmonic Orchestra and hear a new piece of Music for me. Thank you UMS for making my long time wish to see him conduct.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I had heard of Zubin Mehta ever since I came to United States almost 35 years ago. It was greatly satisfying to see him in person with amazing talent of Israel Philharmonic Orchestra and hear a new piece of Music for me. Thank you UMS for making my long time wish to see him coduct.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I stand corrected. It was April 1989.
Did you hear Celabidache and Munich then live in Hill in April 1988 performing Bruckner? One of my favorite concerts of all time.
"by Michael
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Here is the link to the concert program. What a concert !!
http://ums.aadl.org/ums/programs_19890413e
When it comes about Bruckner, Sergiu Celibidache and Munchen Philharmonic Orchestra interpretation remain legendary, and second to none. Bruckner complex symphonies, have a philosophical key, that need a deep understanding of musical phenomenology, in order to convey emotion to audience. It was not the case in tonight’s performance.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Steven is correct! The Israel Philharmonic Orchestra had requested that we begin the concert at 8:45 pm, after the conclusion of the Jewish Sabbath.
I believe it was to respect the Jewish Sabbath, which would have ended at sun-down on Saturday – thus the concert start-time would have been set so that the musicians of that faith would not have been working during the “official” hours of the Sabbath day. There was a statement concerning this by the UMS on one of their pages or e-mails.
"by Steven Klimecky
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Thank You. As Mehta walked on to the stage for the first time I couldn’t believe that I was actually seeing him and the IPO live and in person. Both have legendary musical histories (much of which was forged together), and I was able be a small part of that history thanks to the UMS and it’s supporters. So – Thank You.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alincita,
I could not agree more with you about Ariacne’s voice. Didn’t you LOVE the harmonies between her voice and the male voices? I thought they were amazing! Were you near the front of the stage? I was in the balcony and I could tell something was going on near the front, but I was unable to see. Also, check-out Rodriguez on YouTube. He has put out some incredible piano pieces that truly emphasize his outstanding piano skills. Thank you for sharing!
Ryan F
The most exciting UMS concert this year so far. The mood changed drastically from the tight, ferocious trio at the beginning, and after a long intermission the party really got started with Pedrito and his band. Ariacne the singer has the most INCREDIBLE voice and I could hardly stay contained at the excitement of the sound. As things started to heat up, people started dancing. Suddenly they brought out Alfredo again, and it was electric. People could not stay still!! At some point there was a conga solo, a dance break, and Henry Cole’s drum kit materialized on stage. The party was down near the stage and it became a CONCERT. Please, bring these artists back to AA!!
"by Alincita Sixtos
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Fingers flying, body shakes, smiles. The Alfredo Rodriguez was truly a sight to see. Each member of the trio had their own distinct method of playing. The bass player and Rodriguez on piano had their own conversation. They continued to smile, laugh, and joke their way through the performance. Even the drummer was shaking his body and keeping the rhythm throughout the piece through his body’s movements. I also enjoyed how the trio incorporated recognized Latin pieces into their own interpretations. In all, the performance was spectacular! In contrast to the trio was the performance by the Pedrito Martinez group. When the Martinez group came onto stage, I did not know what to expect. As soon as they started singing, I was awestruck by their amazing harmonies and voice control. Immediately, I felt that I was in the streets of Cuba and I could have started dancing through the theater. Similarly to the Rodriguez trio, the Martinez group also danced around the stage and interacted with each other. I really enjoyed the guitarist and cow-beller (I think that’s what it was–I couldn’t see!) continued to joke with the piano player. I think artist interactions truly help with a stronger performance. Overall, both groups were amazing and I would recommend these groups to anyone!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I too felt badly that so many people left early. It made me feel like I had to stay the whole time to give my support.
While the mixing was incorrect, staying for longer actually helped me to enjoy the music more. When people started to dance, I felt like it changed the atmosphere of the performance. Instead of just sitting and listening to this music, it became music to dance to and the mixing issue seemed less prevalent.
The direction of Mr. Wiener’s comments has merit but not the degree. Alfredo Rodriguez is prodigiously talented. He will no doubt become more nuanced. We’re fortunate to see him early in his career. Watching him grow as an artist will be a treat.
I felt horrible for the Pedro Martinez Group that so many people left early. There were inklings of their capabilities, but that’s all. The sound mixing was abominable. Several friends who attended mentioned this. The percussion overwhelmed the muddy vocals. While it seemed the music lacked variety, perhaps this impression would be different if the mixing had been better.
"by Inky D
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Highs and Lows. Ups and Downs. Pros and Cons. However you want to say it, Friday’s performance had both in my opinion. Let’s start with the cons in order to end on a good note.
Now don’t get me wrong, Alfredo Rodriguez is extremely talented, but there were moments, especially in his first piece, where it seemed like he was on an island. What he was playing didn’t seem to go with the rest and it almost seemed like a practice room of people playing different songs, but all in the same key. The entirety of the performance was not like that, but just certain moments where I had a hard time understanding the music. Does anyone have suggestions on how to listen to the music at these points?
Why were so many people leaving early from the Pedrito Martinez Group? I understand that some performances are long, but many people left after (and even during!) their first song! I think they should have given them a chance to be liked. If the music is new, which it definitely was to me, it takes time to warm up to it and understand it.
Pros: The amount of talent on the stage of the Michigan Theater was overwhelming to take in: Alfredo Rodriguez was outstanding including his creative means of playing with the inside of the piano. Ariacne Trujillo had what reminded me of a “Latin Adele” voice that blew me out of the water. The slower music played by both groups was incredibly emotional while the higher tempos showed off jaw-dropping skills!
Overall, great performance!
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
I believe it was to respect the Jewish Sabbath, which would have ended at sun-down on Saturday – thus the concert start-time would have been set so that the musicians of that faith would not have been working during the “official” hours of the Sabbath day. There was a statement concerning this by the UMS on one of their pages or e-mails.
Nice night out. Did the 8:45 start have anything to do with the full moon rising? The symphony was about like watching the tide come in….not a lot of highlights but a very pleasant experience all the same.
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Did you hear Celabidache and Munich then live in Hill in April 1988 performing Bruckner? One of my favorite concerts of all time.
When it comes about Bruckner, Sergiu Celibidache and Munchen Philharmonic Orchestra interpretation remain legendary, and second to none. Bruckner complex symphonies, have a philosophical key, that need a deep understanding of musical phenomenology, in order to convey emotion to audience. It was not the case in tonight’s performance.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
A phenomenal performance of a great sweeping work. This is an orchestra with an unbelievably rich, lush sound. The first horn player was extraordinary; he had a very busy role tonight and was perfect-never missed a note.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
When it comes about Bruckner, Sergiu Celibidache and Munchen Philharmonic Orchestra interpretation remain legendary, and second to none. Bruckner complex symphonies, have a philosophical key, that need a deep understanding of musical phenomenology, in order to convey emotion to audience. It was not the case in tonight’s performance.
People Are Talking: UMS presents Israel Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Nice night out. Did the 8:45 start have anything to do with the full moon rising? The symphony was about like watching the tide come in….not a lot of highlights but a very pleasant experience all the same.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I kind of like that Rodriguez’s back was to the audience during his performance. It allowed us to witness his awe-inspiring talent playing the keyboard! My eyes could not keep up with his hands.
I do agree that the Pedrito Martinez Group sounded a little monotonous. I waited out their entire performance hoping to hear some more variation.
Although its featured player had his back to the audience, the first act had great stage presence. Cuban-born Alfredo Rodriguez and his band conjured up the spirit of his native land with their ever-varying riffs that melded seamlessly into one another. Rodriguez is a natural entertainer—though he almost never faced the audience until the final bow, his energy was palpable and kept the audience’s attention rapt.
"I was less impressed by Pedro Martinez & company. I expected the group to be more lively than the first because of their three cheerful vocalists and variety of percussive instruments, but I found my eyes wandering towards the growing trickle of people leaving and wanting to follow them out of the theater. While I appreciated many aspects of the group—their lively cheer, their female keyboardist, their down to earth style—I became fatigued by the sameness of their sound, and eventually I joined those who left the theater slightly early.
by O. Wallace
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I am sure I am not the only one that was extremely distracted and upset by the many phone noises or alarms that went off during the performance. I just hope that the musicians on stage did not hear them!
While I recognize the talent of Alfredo Rodriguez and Pedro Martinez, I did not connect with their music. I went into the show expecting jazz music, so perhaps this is part of the reason why I did not get much out of the performance. Neither of the pieces sounded like traditional jazz, and both performances sounded repetitive to me. There were times when I did not think the songs sounded like music but just random notes together. I wish that each song had been shorter to better understand the tone and rhythm of each piece.
However, I was amazed by the solos by Rodriguez and Martinez. At some points I could barely make out their hands moving across the piano or beating the drums. I was also surprised that the artists worked together on the last piece, with Rodriguez coming onstage to play the piano with the Pedrito Martinez group. I felt bad for their female piano player, who seemed to lose some of the spotlight with the change in roles. However, it was incredible to watch the musicians play together and sound like they had practiced together before.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Rodriguez’s rhythms were crazy – it sounded like he was having fun with them though. Pedrito Martinez’s music was definitely more traditional. It distinctly sounded like latin jazz, whereas Rodriguez’s pieces were more ambiguous. There were many moments, especially during his his first piece where I thought, ‘This doesn’t sound like jazz!’
Alfredo Rodriguez was very entertaining yet his music confused me. I found it hard to find his rhythms and I noticed that most of the songs began with a clear rhythm and would end sounding completely different. After a while I stopped listening to the music and payed more attention to his fancy piano tricks in addition to clashing notes. However, I really enjoyed Pedrito Martinez music because it sounded more traditional especially by using the congas, bongos, and cowbells. His rhythms were distinct and I especially loved the vocals.
"by Taylor Williams
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Hey Christina,
I agree with your comments about Rodriguez. A lot of his playing sounded really jumpy. He spaced out his notes and they were very brief. It didn’t flow the way I prefer and the way I’d imagine a piano prodigy would play.
I’m not sure I can relate to your comments about the Pedro Martinez Group, though. My definition of Hispanic might be improper, but I thought the performance sounded both authentic and smooth (especially compared to Rodriguez’s piano playing). Still, I didn’t like the performance much because I’m not a fan of the genre, haha.
I was very impressed with Rodriguez’s playing. He seemed intent on showing off his technical skill, but I preferred his more melodic pieces. It was easier to stay focused when there was a familiar tune to latch onto. I also felt like the bass and drums complemented the piano very well. I especially liked the 2nd piece with the suave groove set by the drums, producing an easy-going mood.
I thought that the Pedro Martinez Group had great stage presence They displayed a lot of energy, but I honestly couldn’t respond to their music. Their vocal harmonization was excellent but overwhelming. I was also put off by their use of electronic instruments, which felt inauthentic and sounded messy, even though everyone was musically well-synchronized. I did like how PMG invited Rodriguez to play, and cheered when he came back on stage.
"by Christina Na
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
As the audience chanted, “Otra! Otra! Otra!” I couldn’t help but think, Please, no más.
The encore performance was actually really great, but it didn’t compensate for everything before it. With the Alfredo Rodríguez Trio, I heard three talented individuals whose music never quite meshed for me. The entire time it sounded like conflicting sounds with no common beat to tap my foot to. The Pedro Martinez Group sounded like authentic Hispanic music and I enjoyed it for the first few pieces, but it’s a genre that I quickly grew tired of and them speaking in Spanish didn’t help.
What really amazed me, though, was how the Pedro Martinez Group reminded me A LOT of another UMS performer: Bassekou Kouyate and Ngoni ba! It occurred to me halfway through their performance. The person playing the bell played a very familiar beat that sounded like a horse “clip clop”-ing. I recognized it as the same beat played by the Ngoni ba member who played the ball-shaped instrument that clicked as he tossed and caught it. Both groups also used similar side-to-side swaying motions as a way of sticking to the beat. Considering that Ngoni ba is West African and the Pedro Martinez Group is Cuban, it just goes to show how music is a universal thing. Whether the beat actually has a single root or if different regions naturally developed it, the similarities are there! A friend of mine even mentioned how when Pedrito sang long notes she could imagine him being a perfect fit for Ngoni ba, haha!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I was very impressed with Rodriguez’s playing. He seemed intent on showing off his technical skill, but I preferred his more melodic pieces. It was easier to stay focused when there was a familiar tune to latch onto. I also felt like the bass and drums complemented the piano very well. I especially liked the 2nd piece with the suave groove set by the drums, producing an easy-going mood.
I thought that the Pedro Martinez Group had great stage presence They displayed a lot of energy, but I honestly couldn’t respond to their music. Their vocal harmonization was excellent but overwhelming. I was also put off by their use of electronic instruments, which felt inauthentic and sounded messy, even though everyone was musically well-synchronized. I did like how PMG invited Rodriguez to play, and cheered when he came back on stage.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I disagree, I enjoyed the second half more than the first half simply because Alfredo’s performance seemed sporadic to me. I couldn’t hear every instrument clearly and the music didn’t always sound nice with the clashing notes and solos every couple measures. Just my opinion 🙂
I do not usually listen to jazz, so I was pleasantly surprised by the upbeat music that I heard at the concert. I was expecting something much slower and quieter (what I would expect at a traditional jazz concert). I particularly enjoyed watching Alfredo Rodríguez on the piano and appreciated his energy. However, at some points I thought the percussion was too loud and over powering to the point where I could not hear the piano or bass.
I was excited for the Pedrito Martinez Group because I generally prefer music with vocalists to instrumental music. However, I liked the first half much better and found the Alfredo Rodríguez Trio more entertaining to watch. I do think that both acts were too long, especially for a concert that started pretty late in the evening.
"by Emma Bunin
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo Rodriguez was very entertaining yet his music confused me. I found it hard to find his rhythms and I noticed that most of the songs began with a clear rhythm and would end sounding completely different. After a while I stopped listening to the music and payed more attention to his fancy piano tricks in addition to clashing notes. However, I really enjoyed Pedrito Martinez music because it sounded more traditional especially by using the congas, bongos, and cowbells. His rhythms were distinct and I especially loved the vocals.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I agree with you on a lot of things, particularly that the percussion was too loud. I was also somewhat disappointed by the first half, and therefore expected to enjoy the second half more—which I did not. However, I did like watching Alfredo Rodríguez play the piano and found him entertaining. For me, his energy made the performance more enjoyable.
It was such a disappointing performance. Generally speaking, everything was too loud, too many dissonances throughout the pieces. This type of music is just not my thing I guess. Also I was so distracted by the pianist because he moves his body too much when he is playing piano. YES. He is definitely talented but his movement on the stage bothered me. Also it seems like he is tight when he plays his pieces which lead his sound rough. There is a balance issue too; I wish the drum sound was less loud so that I could hear more bass and piano sound. Because I was disappointed by first half, I expected better performance for the second half, but it was also disappointing. I even actually thought the first half was better. Overall, I did not like this concert and I feel like I would enjoy typical jazz music more.
"by Yoonji Seo
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I do not usually listen to jazz, so I was pleasantly surprised by the upbeat music that I heard at the concert. I was expecting something much slower and quieter (what I would expect at a traditional jazz concert). I particularly enjoyed watching Alfredo Rodríguez on the piano and appreciated his energy. However, at some points I thought the percussion was too loud and over powering to the point where I could not hear the piano or bass.
I was excited for the Pedrito Martinez Group because I generally prefer music with vocalists to instrumental music. However, I liked the first half much better and found the Alfredo Rodríguez Trio more entertaining to watch. I do think that both acts were too long, especially for a concert that started pretty late in the evening.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I liked the first half much better. I could understand why many in the audience left early during the second half: the performance by the Pedrito Martinez Group was uninspired. The audio quality– which many here have mentioned– played a role, but I believe that was not the main factor. The woman keyboardist had great vocal delivery, but other than that, I’m afraid that there was not much talent in evidence in this group.
I enjoyed the first half, but left after the 3rd piece of the second half. I couldn’t hear what they were singing over the instruments. Was surprised there was no sound check after setting up the equipment for the 2nd group. Maye a different venue would have helped or just that I was sitting slightly under the balcony made it hard to hear.
"by Kathy
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I enjoyed the first half, but left after the 3rd piece of the second half. I couldn’t hear what they were singing over the instruments. Was surprised there was no sound check after setting up the equipment for the 2nd group. Maye a different venue would have helped or just that I was sitting slightly under the balcony made it hard to hear.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
It was such a disappointing performance. Generally speaking, everything was too loud, too many dissonances throughout the pieces. This type of music is just not my thing I guess. Also I was so distracted by the pianist because he moves his body too much when he is playing piano. YES. He is definitely talented but his movement on the stage bothered me. Also it seems like he is tight when he plays his pieces which lead his sound rough. There is a balance issue too; I wish the drum sound was less loud so that I could hear more bass and piano sound. Because I was disappointed by first half, I expected better performance for the second half, but it was also disappointing. I even actually thought the first half was better. Overall, I did not like this concert and I feel like I would enjoy typical jazz music more.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Although its featured player had his back to the audience, the first act had great stage presence. Cuban-born Alfredo Rodriguez and his band conjured up the spirit of his native land with their ever-varying riffs that melded seamlessly into one another. Rodriguez is a natural entertainer—though he almost never faced the audience until the final bow, his energy was palpable and kept the audience’s attention rapt.
I was less impressed by Pedro Martinez & company. I expected the group to be more lively than the first because of their three cheerful vocalists and variety of percussive instruments, but I found my eyes wandering towards the growing trickle of people leaving and wanting to follow them out of the theater. While I appreciated many aspects of the group—their lively cheer, their female keyboardist, their down to earth style—I became fatigued by the sameness of their sound, and eventually I joined those who left the theater slightly early.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The direction of Mr. Wiener’s comments has merit but not the degree. Alfredo Rodriguez is prodigiously talented. He will no doubt become more nuanced. We’re fortunate to see him early in his career. Watching him grow as an artist will be a treat.
I felt horrible for the Pedro Martinez Group that so many people left early. There were inklings of their capabilities, but that’s all. The sound mixing was abominable. Several friends who attended mentioned this. The percussion overwhelmed the muddy vocals. While it seemed the music lacked variety, perhaps this impression would be different if the mixing had been better.
Generally disappointing. While Mr. Rodriguez was a powerfully talented and dominating performer and pianist, he was not much of a nuanced or challenging musician. I’ve never witnessed an exodus before like I saw after Mr. Martinez began his set. This I attribute to awful sound management – harsh and unbalanced – to his unwillingness to vary his numbers, and to a poor decision to feature his pianist, who sounded inadequate and amateurish, following Mr. Rodriguez tour-de-force pianism. Plus, his electronic bass and keyboard sounded weak after hearing Rodroguez’ real, “analog” bass and keyboard. Too bad, since Martinez’ rhythm playing – bongo, conga, cowbell – was stellar and deserved a separate focus. Kudos anyway to UMS for bringing such rarely heard Latino music here to Llewyn Davis country, though once again, it was a shameful reminder of how little A2 has in the way of sophisticated, modern concert venues. Maybe UMS should bring vaudeville to the Michigan next time.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Generally disappointing. While Mr. Rodriguez was a powerfully talented and dominating performer and pianist, he was not much of a nuanced or challenging musician. I’ve never witnessed an exodus before like I saw after Mr. Martinez began his set. This I attribute to awful sound management – harsh and unbalanced – to his unwillingness to vary his numbers, and to a poor decision to feature his pianist, who sounded inadequate and amateurish, following Mr. Rodriguez tour-de-force pianism. Plus, his electronic bass and keyboard sounded weak after hearing Rodroguez’ real, “analog” bass and keyboard. Too bad, since Martinez’ rhythm playing – bongo, conga, cowbell – was stellar and deserved a separate focus. Kudos anyway to UMS for bringing such rarely heard Latino music here to Llewyn Davis country, though once again, it was a shameful reminder of how little A2 has in the way of sophisticated, modern concert venues. Maybe UMS should bring vaudeville to the Michigan next time.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Below is the Alfredo Rodríguez Trio’s set list from Friday night:
The invasion parade
Veinte años
Guantanamera
Encore:
Quizas, quizas, quizas
Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I couldn’t agree more with you! Alfredo gave a truly amazing performance last night that naturally left the audience begging for more. I can only imagine how difficult it would be to capture how remarkable he is on a CD compared to live performance where you can just feel the energy exuding off stage. Hopefully Alfredo comes back to Ann Arbor soon!
With all respect to Pedrito (that is indeed a great performer), Alfredo stole the night.
"His whole band is amazing! But he is definitely heading to a genius level. What a privilege to experience his performance – by the way, I bought the CD, but honestly it does not bring the dimension of his quality.
by Marcelo Teixeira
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
What an amazing night!!! Is anybody else still wanting to just stand up and dance from the groove of last night?! Both Alfredo and Pedrito were outstanding performers and I was so excited to get to see them live. You could see the energy on stage, which quickly transferred to the audience. I don’t think anybody in that room could say that the excitement wasn’t flowing with the groove of the music! Some of my favorite moments actually occurred when the music was slowed down to a more sultry jazz because it really gave the performers a moment to shine as soloists and improvisers. Overall, it was a truly amazing night and hopefully both groups will make it back to Ann Arbor soon!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
The most exciting UMS concert this year so far. The mood changed drastically from the tight, ferocious trio at the beginning, and after a long intermission the party really got started with Pedrito and his band. Ariacne the singer has the most INCREDIBLE voice and I could hardly stay contained at the excitement of the sound. As things started to heat up, people started dancing. Suddenly they brought out Alfredo again, and it was electric. People could not stay still!! At some point there was a conga solo, a dance break, and Henry Cole’s drum kit materialized on stage. The party was down near the stage and it became a CONCERT. Please, bring these artists back to AA!!
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
With all respect to Pedrito (that is indeed a great performer), Alfredo stole the night.
His whole band is amazing! But he is definitely heading to a genius level. What a privilege to experience his performance – by the way, I bought the CD, but honestly it does not bring the dimension of his quality.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
I heard a sliver of Alfredo Rodriguez at the Detroit Jazz Fest Hart Plaza, Labor Day…rode the WEMU bus. Was very exited to hear his trio. It was fantastico….some of the best jazz moments I’ve ever experienced. Pedrito Martinez was a big question mark. My did he have some arms, looked like he could play for the Tigers. His piano player was great too. She had an infectious smile and a totally unpredictable way of playing. I’m just wiped out tonight.
People Are Talking: UMS presents Alfredo Rodríguez Trio and Pedrito Martinez Group at Michigan Theater:
Alfredo and his band were amazing—genius level musicians playing together in a cohesive, truly innovative way. We were blown away by their performance this evening.
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Hi Florica! We’re not sure about the piano encore in SF, but in Ann Arbor it was Bach’s Prelude in b minor arranged by Siloti. Good luck!
Does anyone know what was the encore played by D. Kozhukhin in SF on March 2, 2014? Thank you!
"by Florica
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Does anyone know what was the encore played by D. Kozhukhin in SF on March 2, 2014? Thank you!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Great observations. There is NOTHING about this production which was not deliberate and considered….even the chair colors and placement.
An aspect of The Suit that stuck out to me was the stage and how it was decorated. There were very few props on the stage, but each prop was striking and valuable. The chairs were all prime colors. Originally I thought the colors of the chairs in certain formations were random, but after reading Fuch’s article, I wonder if the colors were deliberate. Throughout the play the props took on many new forms and served many different uses, although the basic layout of the stage stayed intact. This also perplexed me. It seemed the entire back side of the stage was hardly utilized during the play, despite the presence of a few props. Only once did I notice a performer occupy the back side of the stage. I think this had the effect of making the performers seem less prominent and smaller, but also more alive and exciting. It gave the audience a greater perspective on the performers’ world.
"by Zach Simon
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
An aspect of The Suit that stuck out to me was the stage and how it was decorated. There were very few props on the stage, but each prop was striking and valuable. The chairs were all prime colors. Originally I thought the colors of the chairs in certain formations were random, but after reading Fuch’s article, I wonder if the colors were deliberate. Throughout the play the props took on many new forms and served many different uses, although the basic layout of the stage stayed intact. This also perplexed me. It seemed the entire back side of the stage was hardly utilized during the play, despite the presence of a few props. Only once did I notice a performer occupy the back side of the stage. I think this had the effect of making the performers seem less prominent and smaller, but also more alive and exciting. It gave the audience a greater perspective on the performers’ world.
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
The concert was outstanding. The pianist breathtaking. The al niente better than most new music. Bring this orchestra back.
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
I thoughtthe encore was an Elgar piece?
The piano encore was Bach-Siloti Prelude in B minor.
"by Cole Anderson
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
I did and was distracted enough that I missed the end of the music. But people sitting next to me didn’t notice anything. Very strange.
Someone’s phone rang earlier in the concert. How hard is it to make sure your phone is off?
What was with the whistling at the end of “. . . al niente”? Did anyone else hear it?
"by jim Maslanka
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Happy to hear non tradtional music not performed before at Hill.
Appreciated Yuri T’s sense of humor with the encores and his
understated style of conducting. All was well performed. Hope he and the orchestra returns again soon.
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
What was with the whistling at the end of “. . . al niente”? Did anyone else hear it?
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
The piano encore by Denis Kozhukhin. I love it.
http://www.youtube.com/watch?v=CKkSwgauSRY
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
I absolutely loved the pianist! He was mesmerizing! I hope to hear him again. Keep up the great concerts.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
I absolutely LOVED this play, and have chosen it as a blog subject about good theater.
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
St. P was wonderful;
Denis K was OUTSTANDING!
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Has al niente been recorded? Can’t find any mention of recordings online. Want to hear it again.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
I see from Lobby that most of us agree that a sentence or two of superlatives is all that need be said. I opened the paper this morning and read The Suit looks impressive but ultimately unsatisfying. It was a little short but w Hay Fever at Lydia Mendohlson and St. Petersburgh Philharmonic at Hill, did anyone really need another half an hour for the privilege of yet another half an hour waiting to get on the road? I once wrote a really good paper that was half a page short of the target length. I was docked a letter grade. I do not intend to give The Suit a B because it was a mere 75 min.
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
I did cry and was sooo0… moved. The emotion of the music was played brilliantly. I have to see this Pianist more!! I was thrilled to listen to the performance …and I loved the more modern piece as well. Blondi
I thought the performance was magnificent. I love Tchaikovsky’s piano concerto anyway, but how fitting to hear it played by the St. Petersburg Philharmonic. It brought tears to my eyes!
"by Sandra Samons
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
The piano encore was Bach-Siloti Prelude in B minor.
Yes, indeed superb musicianship of the highest caliber. Would like to know the title of the piano encore too – Please!
"by Dean DeGalan
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
I thought the performance was magnificent. I love Tchaikovsky’s piano concerto anyway, but how fitting to hear it played by the St. Petersburg Philharmonic. It brought tears to my eyes!
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Yes, indeed superb musicianship of the highest caliber. Would like to know the title of the piano encore too – Please!
Saturday evening’s orchestral encores were:
Elgar’s Salut D’Amour, Op. 12
and
Stravinsky’s Pulcinella (Ballet, excerpt)
Mark Jacobson, UMS
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Thank you Mark, do you know what the piano encore was?
People Are Talking: UMS presents St. Petersburg Philharmonic at Hill Auditorium:
Saturday evening’s orchestral encores were:
Elgar’s Salut D’Amour, Op. 12
and
Stravinsky’s Pulcinella (Ballet, excerpt)
Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Absolutely amazing. It was so simple, yet so full of emotion and meaning. Superb performance by the whole cast. BRAVO!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Acting, musicians, stagecraft all superb. Outstanding as these stylistic elements are, however, the content of the play is pretty stale and thin stuff–an attempt, at its dramatic catastrophe, to achieve meaning through ambiguity. Nonetheless, since it was appropriately brief, the play offered a good night at the theater.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
A creative, moving adaptation of Can Themba’s short story. More attention should be given to the work of this incredibly gifted and humorous South African writer and journalist. He would have greatly appreciated his posthumous fame.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
we LOVED it. the standing ovation afterwards indicated we weren’t alone. it was very moving, beautifully, choreographed, touching as could be, with really beautiful music. the play was wonderful. we drove down from east lansing to see it and talked about it for practically the whole drive back. i couldn’t recommend it more
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Beautiful. Wonderful. So simple, and so engaging. I was mesmerized with this exquisite little play. It reminded me in a way of “The Fantastics” that I saw many years ago at the Sullivan Street Playhouse in Greenwich Village: simple, touching and so well done.
I can not believe our Ann Arbor.com gave this performance a mediocre review. Wow! I do not believe the reviewer appreciated the simplistic elegance of this wonderful performance.
One night left. If you have not seen it, please do.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Nice concept, good actors, good musicians, nice production. Direction was flat, without emotional escalation. Good idea, but extremely poor analysis of characters, pointless references to the regime, superficial mingling of narratives that in a differently structured play would be very interesting. Once maybe pioneering, but what is the point of presenting this play today?
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Thin, unresolved, weak and disappointing. Compare Beckett with this spare drama if you want to see how minimalism can add up to something grander. The director’s reputation can’t carry a story that doesn’t add up.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Loved it; delicate, powerful, with all actors onstage so truthful and committed. Full review here: http://wp.me/p3C2fY-DO
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
We had the privilege and honor of attending the opening night of THE SUIT. The power of this production’s message of oppression in both the private space of domestic betrayal and public space of South Africia under aparteid leaves the audience breathless. It is rare that this level of theater is in our midst. THE SUIT is a must see for UMS lovers! Thank you UMS!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Fabulous performance! I felt as though I was sitting in a small jazz club listening to live music, watching an intimate performance on a small stage rather than being in a large venue with 500 people. I was transformed.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
I loved it! I loved the set….how the actors used the set (the bed scenes), the music, the contact with the audience! Very inventive!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Stunning. Gobsmacking. You MUST go to this. You NEED to see this.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
NOT TO BE MISSED!!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
This was a very good show. I recommend it.
I’ll be honest: I find much of live theater – even productions that are well liked – to be quite archaic, flat and un-engaging. I know many people find well-acted and directed live dramas to be deeply rewarding, but I mostly do not. I’m more of a cinema / visual media person. Maybe I am jaded or something, but that’s just the wavelength that I’m on.
The stage productions that I most enjoy – like this one – are productions that go beyond “dramatizing a realistic story” using “actors who speak their lines with emotional depth” and “sets that create a naturalistic space.” For me, stage plays are by definition a very artificial enterprise, so the more the director, actors, etc. own that artificiality and use it to their advantage, the better.
“The Suit” is a very tight and densely packed piece that will not disappoint anyone looking for something visually fascinating, intellectually engaging, emotionally moving, and genuinely surprising on all of those levels.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Surprising and revelatory theatre piece . . . unlike “regietheater” the director creates the barest–and most clever–of stagings to allow the story, the stunning performances and the brilliantly varied musical selections to speak for themselves. And speak, they do, powerfully and eloquently. This is a play and a performance that will stay with me for a long time. Thank you, UMS!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
This was the best play I have seen in years. Get tickets now!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
An incredibly simple set paired with an exceptional ensemble resulted in a remarkable (and unforgettable) performance.
Bravo!
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Taught, beautifully crafted performance that packs an amazing amount of joy and suffering in a brief space. The creative use of live music and ensemble work help make this fable haunting and memorable.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Not to be missed, a stellar evening of theatre. If you don’t have tickets to see this production, get them.
People Are Talking: UMS presents The Suit by Théâtre des Bouffes du Nord at Power Center:
Gorgeous! Exquisite!
People Are Talking: UMS presents St. Lawrence String Quartet at Rackham Auditorium:
The evening’s encore was Vivaldi’s String Quartet in e minor, “Andantino” (second movement).
Mark Jacobson, UMS
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
We have a lot of Joshua Bell CDs. His music has a distinctive, rich yet very clear sound. My daughter claimed that it was ‘violin on steroids’. But nothing compares to seeing him in person. Words cannot do justice. His performance is electrifying. He is also very generous with his time, especially when we saw his astonished expression seeing the hundreds of people waiting for his autograph. We waited a long time in line. But that is so worth it. Joshua Bell shook my daughter’s hand and that made her day!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
I have lived in A2 for 14 months, but only got to Hill Auditorium this week for Joshua Bell’s sublime performance. I write a weekly blog at http://www.ElderAuthority.com and devoted this week’s article to the pleasure of experiencing both Hall and Bell live for the first time. …”Until you actually attend a concert in a hall with “perfect acoustics’ you cannot know what that means. But, like pornography, you know it when you hear it. Our tickets were on the far right aisle of the upper second balcony, yet every note floated up to us like a gift from God–absolute perfection…Add to this, the exquisite pairing of Joshua Bell and pianist, Sam Haywood, and gray winter is transcended. I was simply grateful to be alive at that moment on that day…”
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Dance sequences with no music?! What is that about? At first I felt awkward when the men were doing intense dance moves to silence but then I realized that is what made it so awesome. I felt the intensity more by hearing his motions and listening to the stomps of their feet. I have also never seen an all male dance group live which was a very cool experience. Every individual was super intense, fierce, and strong. My favorite dance was the one with the extra feet because it added something very unique to the performance that was almost getting to be very one note. I have to be honest, the running in circles really made me feel dizzy and it was very very hard to watch. I had to close my eyes at times because I felt myself getting sick. Overall I give major kudos for creating such an original dance show.
Night and day! While I was consistently impressed and generally enthralled by the performers, there were times that I had a hard time following because of the disconnect between the tempo of background music and their movement. There were moments, especially when their bodies were used to perpetuate rhythms like the act with the feet poles, that everything clicked so perfectly, but, at other times, I couldn’t find or feel the connection between the high adrenaline, fast paced acrobatics and the mellow, at times lugubrious music. Maybe this was a conscious choice to highlight the intensity of their movements?
"by Madeleine Chone
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I could not agree more wit your comments. The end was my favorite part of the performance. I would say that the first portion seemed a bit more delicate and feminine and the second more acrobatic and masculine.
Wow. These performers were some of the most acrobatically talented humans I’ve ever seen – I have no trouble likening their athleticism to that of some professional athletes.
That being said, there was something missing from Compagnie Kafig in my opinion. After the first half of the show, I was impressed, but nowhere near captivated by the show – almost to the point of walking out. It desperately lacked a storyline I wanted to follow. I felt as though I watched the same moves, however impressive, over and over after the first 15 minutes. The crowd seemed confused at some points as to whether or not there was intended humor. Perhaps I lack an appreciation for this genre of performance, but it wasn’t until Agwa began that I was glad I even attended.
Immediately, the vibrant display of colors caught my attention. It was actually pretty amazing how much the simple water glass props kept people intrigued. Again, the balance and finesse necessary to navigate through the maze was nothing short of extraordinary. It was funny to sense an almost gasp from the audience when a plastic cup fell over. Finally, I really enjoyed the silent “soliloquys,” when the performers had some mime-like interactions with the audience.
A job well-done to these guys’ personal trainers.
"by Danny Schrage
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally agree! I thought there was a disconnet at times too! sometimes I felt uncomfortable because I am used to a more traditional dance and constant music. I was definitley conflicted between the mellow parts and the high energy moments.
Night and day! While I was consistently impressed and generally enthralled by the performers, there were times that I had a hard time following because of the disconnect between the tempo of background music and their movement. There were moments, especially when their bodies were used to perpetuate rhythms like the act with the feet poles, that everything clicked so perfectly, but, at other times, I couldn’t find or feel the connection between the high adrenaline, fast paced acrobatics and the mellow, at times lugubrious music. Maybe this was a conscious choice to highlight the intensity of their movements?
"by Madeleine Chone
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I really liked what you said about the 11 men depending on each other and having fun. I saw that a lot in their lifts and weight sharing exercises (especially the bicycle ridding part) that they completely trusted each other. Also you could really tell that they were having a great time, they were laughing and smiling. You could really tell they loved what they were doing.
The fire, energy, passion, and good humor of Compagnie Kafig brought its own Brazilian warmth and light to the dreary winter of Ann Arbor. The performance was truly inspiring as could be as evidenced by the audience at the Power Center, roaring with awe-filled enthusiasm. It was hard to believe this group’s origin lies in the eleven men’s dire determination to make something of themselves in the favelas. Mourad Merzouki perfectly choreographed these dances for the group, combining the dance styles of the riveting pulses of capoeira, hip-hop, and athletic samba. It wasn’t just the jaw-dropping moves and tricks—head spins, acrobatics, aerials, etc.—that made the performance both entertaining and engaging. It was about the way this bouncing, good-natured group of eleven men worked their way through the spectacular choreography in their indomitable spirit, each cooperating and depending on each other. I could not take my eyes off the stage for even a minute as I watched the dancers move about up and down, sometimes lying on their stomachs and drumming the floor with their palms, or handspringing through the obstacle course of plastic cups lined up. Surprise was another key element in their performance as I sat at the edge of my seat noticing the traditional capoeira moves I learned in class earlier that week with its back-and-forth steps and spinning kicks. Their use of plastic cups, water, and even fingers in the choreography was so fresh, innovative, and sophisticated. Fame well-deserved for sure.
"by Erica Kim
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Never before had I been to a concert where I have been so incredibly engaged by the subtle movement of two fingers on a huge stage, and yet I was in awe of not only that piece in Compaigne Kafiq but throughout the entire show.
What I liked most about the performance was how they played with scale. From the lights: covering more or less of the stage which actually changed the entire look of the stage, from very square, to round etc. Also the scale of music that they used, some pieces had no prerecorded sound and rather were all noises made with body parts; hands hitting the floor or words that the dancers would shout. The fact that they could do something so simple as bang on the floor and have it create a sound that filled the entire power center added an element of mystery to the performance and elevated the performers to a higher level.
The choreographer also incorporated a lot of different dance/movement styles into this performance and I was amazed at how many they could fit in! Prior to this performance I had a capoeira workshop with my English class and I was expecting to see elements of that style of dance and not much else. But I was way off! They used hip-hop, jazz, Latin and I even saw elements of thai chi! I think that this performance deserves an A+ because of how dynamic and thoroughly entertaining it was throughout.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I never thought about the exhaustion aspect. That was a very interesting point you made. I, too, never saw them appear exhausted. I’m not sure if it was because they are incredibly athletic or just great actors 🙂 The audience engagement was amazing. I also thought everyone just sat in awe of what they could accomplish. We both shared the feeling of excitement by their incredible talent.
The show by Compagnie Kafig was outstanding. I don’t think that I’ve ever seen any group of people display such an amazing talent. What stood out to me about this style of dance was the strength that I’m sure was required to carry out the routines and the complexity of the routines. After attending a short Capoira workshop a couple of days before seeing Compagnie Kafig, I was exhausted and reminded of how weak and uncoordinated I am. During the performance, I was once again reminded of my feeble being but in doing so, I had so much respect knowing that so much hard work had to have been put into this show alone!
Simply watching the performers made my night, which I attribute to the liveliness of the performance and how engaged I was in the performance. Throughout the entire show I was amazed that I never picked up a sense of tiredness from the dancers, so I was really excited and felt like I was just as energized as they seemed. Now, the second half was especially captivating and took my breath away as I sat in awe at what these people were able to accomplish! As someone who has never experienced a performance like this one, I have nothing but good things to say.
"by Erin Branton
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The Compagnie Kafig was such a refreshing, creative, and memorable performance I’ve most recently watched- this was definitely my favorite performance this year. The energy they carried from the beginning of the show until the end was contagious. What I was able to appreciate from the performance was how it allowed room for the individual performers to show their personalities although it was mostly an ensemble work. The little solo acts combined with the group dances worked because every single moment felt precious- it wasn’t one of those performances where it felt like the solo performance was there to fill up time for other performers to get ready for their next one. I also fell in love with the lights and the incredibly creative and effectives choices they made appropriate for the different acts. I can still see that one performer dancing in the spotlight to music that sounded like a mix of heart beats and wind while the rest of them were crawling on the floor lining up cups in the shadow.
It was a great entertaining night!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The Compagnie Kafig show reminded me a lot of the African step dances I used to participate in. The way they incorporated percussion by banging and stomping on the floor, with dance and movement was very interesting. The choreography was undeniably incredible. The hard part about having such a large group, however, was each dancer was extremely talented– but not all were in sync. It made the performance look sloppy, having each performer execute moves at different times. Some of the performers’ athletic abilities were incredible. The flips and handstands they did were unlike anything I’d ever seen. The way the dancers could move around each other without clashing was amazing.
The most amazing thing to me about these dancers was their precision. The way that only one cup knocked over the whole time- and that cup was only knocked over by hair- was remarkable to me. The dancers had an incredible sense of spacial recognition, and knew exactly where to land their bodies, even though the moves were done in such a fast amount of time. I enjoyed the second half more than the first. The first was odd to me in some ways, like the leg dances and the guy running against the image of himself. The second half, I believe, showcased their talents more. They took dance and gymnastics, capoeira, and an amazing range of dance styles and were able to mend them in a beautiful, cohesive way. This show was very impressive.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
You know I wasn’t totally sold on the first part of the performance either, it seemed to me that they were tring to create story at times but the story did not fully come through. I thought I wished I knew what the performance was hoping to portray (if anything at all). Though one thing I did notice was that at different times the whole group formed different shapes, sometimes linear, sometimes more flowing, that often seemed to reflect the mood of the dance at that time. I don’t know if you noticed this, but you might find it interesting to go back and look at some of the youtube videos and it might make your memories of the experience more positive!
I enjoyed the improved teamwork as well! I watched a segment of Agwa on youtube before the performance and was ready for some of the cup perfection, then when the mistakes were made it made the performance surprising and engaging as you said! I really liked when the different dancers would have to play off what the others did because it made it not seem just like a bunch of guys who were incredibly good at moving their bodies in ways most of us can’t. Like they could mess up too, but then they displayed their true artistry (in my opinion) by recovering and still maintaining the stage composure.
I really should have done my homework before attending this performance! I admittedly did not enjoy the first act until just before the intermission when the performers came on stage with canes that appeared to have wooden shoes attached to the end. It reminded me of the famous photograph, “Three-legged Woman at Bar” by Weegee. Until that point, while there were some comical parts, I was somewhat unenthused and had trouble following the performance. I think this was partially because I did not know what to expect, and I may have enjoyed it more had I done some research beforehand.
On the other hand, I absolutely loved the second act, Agwa. Unlike like in the first half, I was completely engaged and on the edge of my seat, wondering how the dancers were executing such intricate moves with cups of water just inches from their feet. Even though I’m assuming it was unplanned, I loved when one of the dancers spilled his water and the performer to his left shared and poured half his water in the empty cup. It showed such a good sense of teamwork and family that made me enjoy the performance even more!
"by Emma
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hey Ben,
I really enjoyed reading your comment. I completely agree that one of the most impressive parts of the show was the ease and grace with which they performed incredibly difficult dance moves, ones I too could, sadly, never manage. Personally, I loved the first half of the performance and did not find it at all disappointing, but I did find the first half to be confusing. It evoked many feelings, thoughts, and images in my mind but I couldn’t quite connect them to be unified, coherent ideas. Despite the confusion of the first act, I’m glad that you, like myself, enjoyed your first dance performance!
I can honestly say that I have never seen anyone’s body move like that on stage. The sheer strength and coordination exhibited by members of Compagnie Kafig was absolutely amazing. The ability to make something extremely complex appear simple was a theme seen throughout the performance. The performers, although clearly participating in difficult and demanding moves, performed with such grace that they actually made it seem rather easy. It was amazing and simultaneously somewhat sad to watch, knowing that I could never come close to executing such incredible moves.
Both parts of the show were undeniably cool, but I have to admit that I found the second half to be more enjoyable. The first half of the show, more than anything, was confusing. I had trouble understanding the messages that the dancers were trying to send, and had trouble connecting to the performers. Fortunately, I found the second half of the show to be more energetic and engaging, something that really brought the audience to life. I also think that after the somewhat disappointing first half, the second half in comparison was really a pleasant surprise. While the performers were able to stimulate the audience without the assistance of props, the part of the show in which they used the cups was awesome. I admittedly thought the show was already over, but as the performers continued to dance, clearly this was not the case.
As far as I can remember, this was the first dance performance I had ever attended. While I probably wouldn’t want to attend a similar performance anytime soon, watching Compagnie Kafig perform was a truly unique and interesting experience.
"by Ben Kahn
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Haha. Yes, a job very well done by these guys’ personal trainers!
The second half of the show was my favorite as it did give me something to focus on and keep me on my toes during the performance.
I understand what you mean when you say that there was something missing from the show. I was never at the point where I felt like I walking out because I was in awe and had a deep respect for the things they were able to do and that they decided to share that with us.
I did feel the repetition that you were speaking of, but for some reason I wasn’t bothered by it…not nearly as much as I am by these pop songs, that repeat the same chorus and nasally verses over and over again, that my generation seems to be into now a days.
Wow. These performers were some of the most acrobatically talented humans I’ve ever seen – I have no trouble likening their athleticism to that of some professional athletes.
That being said, there was something missing from Compagnie Kafig in my opinion. After the first half of the show, I was impressed, but nowhere near captivated by the show – almost to the point of walking out. It desperately lacked a storyline I wanted to follow. I felt as though I watched the same moves, however impressive, over and over after the first 15 minutes. The crowd seemed confused at some points as to whether or not there was intended humor. Perhaps I lack an appreciation for this genre of performance, but it wasn’t until Agwa began that I was glad I even attended.
Immediately, the vibrant display of colors caught my attention. It was actually pretty amazing how much the simple water glass props kept people intrigued. Again, the balance and finesse necessary to navigate through the maze was nothing short of extraordinary. It was funny to sense an almost gasp from the audience when a plastic cup fell over. Finally, I really enjoyed the silent “soliloquys,” when the performers had some mime-like interactions with the audience.
A job well-done to these guys’ personal trainers.
"by Danny Schrage
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The show by Compagnie Kafig was outstanding. I don’t think that I’ve ever seen any group of people display such an amazing talent. What stood out to me about this style of dance was the strength that I’m sure was required to carry out the routines and the complexity of the routines. After attending a short Capoira workshop a couple of days before seeing Compagnie Kafig, I was exhausted and reminded of how weak and uncoordinated I am. During the performance, I was once again reminded of my feeble being but in doing so, I had so much respect knowing that so much hard work had to have been put into this show alone!
Simply watching the performers made my night, which I attribute to the liveliness of the performance and how engaged I was in the performance. Throughout the entire show I was amazed that I never picked up a sense of tiredness from the dancers, so I was really excited and felt like I was just as energized as they seemed. Now, the second half was especially captivating and took my breath away as I sat in awe at what these people were able to accomplish! As someone who has never experienced a performance like this one, I have nothing but good things to say.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Mark, I agree the people who have mastered this skill are unbelievable and I have the upmost respect for them. I think one of the reasons the audience was so engaged with this performance is because the normal person can’t do those things. Going to a capoeira workshop earlier in the month was cool because I saw a lot of similar things from there in the choreography. I think I’m going to be one of the people who looks more into trying to take classes!
The martial arts have never seemed so effortless and graceful. Having attended a capoeira workshop earlier in the month; it is obvious to me that these are people who have dedicated their lives to the art and are, quite frankly, superior to me in every way. Much of the more impressive moves that were being performed by Compagnie Käfig had their roots in capoeira: flips, cartwheels, and fantastic contortions are all integral to the fighting style. While they showed a nearly unattainable level of physical manipulation, it is supposedly possible for anyone to take up the basics. I figured that I would post a link to a contact page for some local groups in case anyone was interested in learning more. Personally, I think I favor my limbs intact, but it does look like fun.
"http://home.znet.com/capoeira_list/mi_annarbor.htm
by Mark Dulchavsky
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I completely agree with your comments, Thomas. I also thought that the second half of the performance was definitely the most exciting and interesting part of the show. While they didn’t need props to keep the audience engaged, their use of plastic cups was definitely a creative addition to an already fascinating show.
Wonderful show! Amazing dancing and choreography, and the music perfectly complemented their variety of dance styles. The second act, Agwa, was, no doubt, the best part of the performance. They used plastic cups in such an innovative way, and they were able to make it seem as though it was an extension of their bodies. It was unbelievably suspenseful and engaging. It was incredible to see and understand the language they were sending to us (the audience) just by using their body. Thank you, Compagnie Kafig, for coming to Ann Arbor. Please visit us again!
"by Thomas Choi
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Isabel!
Just like you, I haven’t been able to experience many dance performances before so I really found myself in for a treat last weekend. I also took some time to preview the clips of Correria and Agwa before the show and as you said, the performance was so much more lively, engaging, and energetic in person than what I saw through the screen. My eyes were too busy following the 11 dancers to notice the stage lighting but now that I think back to it, you’re right–the spotlight and different angles of the stage light definitely added more flavor and dimension to the show. As you said, I was grateful for the opportunity to have seen Compagnie Käfig!
I am not a regular attendee of dance performances, so when I walked into the Power Center on Saturday night I was expecting to be taken a bit outside of my comfort zone, creatively speaking. I had previewed short clips of Correria and Agwa on YouTube so I already had images of the performance in my mind’s eye, but I didn’t let that stop me from taking in the live performance with all of my senses. The 11 dancers were even more charming in person than they appeared online, and I was delighted to witness each add his own unique talent to the performance in some way – some were fantastic acrobats, while others showcased their skills in b-boying. Compagnie Käfig’s style is described as a mixture of hip-hop styles, capoeira, and samba; however, the only time I thought I recognized capoeira during the performance was at the beginning of Correria when two dancers were encircled by a group of runners that reminded me of the roda, the circle of people inside which a pair plays capoeira. I was impressed by some of the stage lighting during this production, such as the rectangles of light to showcase the dancers in the back and the water-filled cups at the front and the use of a spotlight during a scene when I found myself captivated by the soloist’s moving shadow. Thank you UMS for hosting this exciting group!
"by Isabel Suarez
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Wow. These performers were some of the most acrobatically talented humans I’ve ever seen – I have no trouble likening their athleticism to that of some professional athletes.
That being said, there was something missing from Compagnie Kafig in my opinion. After the first half of the show, I was impressed, but nowhere near captivated by the show – almost to the point of walking out. It desperately lacked a storyline I wanted to follow. I felt as though I watched the same moves, however impressive, over and over after the first 15 minutes. The crowd seemed confused at some points as to whether or not there was intended humor. Perhaps I lack an appreciation for this genre of performance, but it wasn’t until Agwa began that I was glad I even attended.
Immediately, the vibrant display of colors caught my attention. It was actually pretty amazing how much the simple water glass props kept people intrigued. Again, the balance and finesse necessary to navigate through the maze was nothing short of extraordinary. It was funny to sense an almost gasp from the audience when a plastic cup fell over. Finally, I really enjoyed the silent “soliloquys,” when the performers had some mime-like interactions with the audience.
A job well-done to these guys’ personal trainers.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Haha Ryan – had the same thought about needing to add some new core exercises to my workout throughout the show. Definitely agree with your bit about the first half – the second half kind of carried the performance in my opinion, but their moves were impressive nonetheless.
Keeping you pinned to the edge of your seat, Compagnie Käfig was an elaborate performance filled with energy and excitement. The group that consisted solely of males had me gasping for breathe by the intricate and challenging moves that were being performed. Did anyone else feel the need to call their trainer or renew their gym subscription after the performance? Well…you weren’t alone. Although I wasn’t totally sold on the group after the first act, the second act was an astonishing piece that kept me begging for more. I would have never thought to choreograph a performance strictly around plastic cups and the way it was executed was ingenious. Does anybody know what genre of dance this would be classified under? I know that there were certain instances that included break dancing, but could the entire performance be defined as such?
"by Ryan G
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The fire, energy, passion, and good humor of Compagnie Kafig brought its own Brazilian warmth and light to the dreary winter of Ann Arbor. The performance was truly inspiring as could be as evidenced by the audience at the Power Center, roaring with awe-filled enthusiasm. It was hard to believe this group’s origin lies in the eleven men’s dire determination to make something of themselves in the favelas. Mourad Merzouki perfectly choreographed these dances for the group, combining the dance styles of the riveting pulses of capoeira, hip-hop, and athletic samba. It wasn’t just the jaw-dropping moves and tricks—head spins, acrobatics, aerials, etc.—that made the performance both entertaining and engaging. It was about the way this bouncing, good-natured group of eleven men worked their way through the spectacular choreography in their indomitable spirit, each cooperating and depending on each other. I could not take my eyes off the stage for even a minute as I watched the dancers move about up and down, sometimes lying on their stomachs and drumming the floor with their palms, or handspringing through the obstacle course of plastic cups lined up. Surprise was another key element in their performance as I sat at the edge of my seat noticing the traditional capoeira moves I learned in class earlier that week with its back-and-forth steps and spinning kicks. Their use of plastic cups, water, and even fingers in the choreography was so fresh, innovative, and sophisticated. Fame well-deserved for sure.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Did I miss half the show? This weekend I loved the Compagnie Käfig performance — for the most part. The dancing and choreography was amazing, the music was great and a wonderful compliment to what the dancers were doing. I appreciated the different styles of dance that went into the performance and the “encore” performance at the end. However, during the show I felt overwhelmed because I didn’t know where to look because so much was going on. Take for instance the opening scene when the dancers where in the middle of others running around them. To be honest, I was so focused on what was going on in the middle of the circle I forgot they were there and when I would watch the people running around I stopped watching the dancers. There were other scenes when a portion of them would be in the front doing one thing and others on the side and I didn’t know what to watch as it was all so interesting and I didn’t want to miss a thing. This was both frustrating and entertaining. I also found difficulty in understanding some of the culture being shown. Because there was no talking or narrating during the performance I had to make up my own story line of what the dancers were trying to express. Although I am a creative person and enjoy the depths of my imagination, I would have preferred an explanation of what was going through the choreographer’s mind when creating the routine. This would have enhanced my experience in the audience. So although I was there for the whole show, I felt disconnected at some parts but maybe that’s just me.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Karishma,
Just like you, I was also struggling to grasp the “meaning” of the performance – I don’t frequently see dance performances, so maybe I just don’t understand the language of dance – but once I pushed the analyzing portion of my brain aside and focused more on the aesthetics and flow of the pieces I definitely felt more “in tune” with the spectacle on stage.
However, I did not share your enthusiasm for the comedic aspect of the performance – I felt that the attempts at comic relief were kind of inconsistent with the overall dramatic aura of the performance.
I found Correria/Agwa to be engaging, energetic, and out-of-the-box creative, and I join you in recommending the work of Compagnie Kafig to anyone who hasn’t seen them.
Calm, cool, and collected: three words that are the complete opposite of Friday night’s performance of Compagnie Käfig. As I sat in my floor seat (for the first time EVER!), I watched the performers, but struggled to understand the meaning behind their songs and dances. Nothing made sense to me. One moment they were pedaling in the air and the next moment they were walking in slow motion. Were they trying to tell a story? If so, that went way over my head. The performance seemed like a whole lot of chaos with different things happening all over the stage.
However, after I finally gave up trying to understand the performance (which was after intermission), I was able to sit back and enjoy it. The element of comedy was one of my favorites. I think their passion showed through their ability to add comic relief to their dances. When they put the cartoon on the screen, I thought that was hilarious (whether or not I understood it is a whole different story…).
I LOVED the dance with the cups. I was amazed when one of the guys did back flips through the cups and then proceeded to spin on his head while everyone else threw the cups (very cool effect!).
My absolute favorite part was the very end when we all clapped along. There was just so much energy and great music and awesome dancing. All in all, it was a fantastic, though somewhat confusing, performance! I would definitely recommend it.
"by Karishma Satapathy
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Christina,
I too felt the same nerves while watching the group jump and flip over the cups.
I don’t know if you noticed but one of the members actually spilled his water cup. Instead of worrying about the issue his other members filled up his cup with their remaining water a true testament of the team camaraderie this group shared.
Wow that was so much fun! I love dance, especially hip-hop, and I very much enjoyed the choreography.
I liked both pieces, but Agwa has to be my favorite of the two. Their use of cups as a prop was quite creative. I felt nervous when members danced and jumped over the carefully arranged cups and cheered when they threw stacks of them up into the air.
Of note, I found their choice of music to be very interesting. It seemed like an eclectic mix of music from around the world (I remember hearing opera at one point), but a common theme (as stated in the titles: Correria=running for the first; Agwa=water for the second) unified the different styles of music and dance in a piece so that it didn’t feel disjointed.
Overall, it was a very interesting performance, and I would love to see them again in the future.
"by Christina Na
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
It’s interesting to note that Beethoven bills this sonata as being for piano and violin — in that order. The piano and violin are full partners. From my seat (orchestra), balance was great! Different places in a hall really do affect how we hear, though! Super concert
Enjoyed the concert very much. I thought that the balance between piano and violin was skewed to the piano particularly in the Beethoven sonata. From where I sat in the balcony I missed some of Joshua’s softer passages.
"by John Lake
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I am not a regular attendee of dance performances, so when I walked into the Power Center on Saturday night I was expecting to be taken a bit outside of my comfort zone, creatively speaking. I had previewed short clips of Correria and Agwa on YouTube so I already had images of the performance in my mind’s eye, but I didn’t let that stop me from taking in the live performance with all of my senses. The 11 dancers were even more charming in person than they appeared online, and I was delighted to witness each add his own unique talent to the performance in some way – some were fantastic acrobats, while others showcased their skills in b-boying. Compagnie Käfig’s style is described as a mixture of hip-hop styles, capoeira, and samba; however, the only time I thought I recognized capoeira during the performance was at the beginning of Correria when two dancers were encircled by a group of runners that reminded me of the roda, the circle of people inside which a pair plays capoeira. I was impressed by some of the stage lighting during this production, such as the rectangles of light to showcase the dancers in the back and the water-filled cups at the front and the use of a spotlight during a scene when I found myself captivated by the soloist’s moving shadow. Thank you UMS for hosting this exciting group!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Keeping you pinned to the edge of your seat, Compagnie Käfig was an elaborate performance filled with energy and excitement. The group that consisted solely of males had me gasping for breathe by the intricate and challenging moves that were being performed. Did anyone else feel the need to call their trainer or renew their gym subscription after the performance? Well…you weren’t alone. Although I wasn’t totally sold on the group after the first act, the second act was an astonishing piece that kept me begging for more. I would have never thought to choreograph a performance strictly around plastic cups and the way it was executed was ingenious. Does anybody know what genre of dance this would be classified under? I know that there were certain instances that included break dancing, but could the entire performance be defined as such?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I think it is very interesting that you saw meaning behind their performance. I had a hard time recognizing this story. Now that I am reading your post, I can see the bicycles, the dancing, and the police officers.
I also really enjoyed the second piece better than the first piece because it felt less chaotic. Rather than people being off doing different things all across the stage, they were all dancing together, in sync. I’m glad you mentioned this because I thought I was missing something since I wasn’t too fond of the first piece.
I also loved when the dancer did back flips while the others threw their cups in the air. So. Much. Energy.
But, I have to 100% agree that the encore performance was my absolute favorite part. I was clapping and dancing along and simply didn’t want it to end.
I could see the boys in the streets–the bicycles, the dancing, the police officers. Compagnie Kafig took me right to the streets of Brazil. I saw them use dance as a means of escape. I heard the squeaks of their shoes and their hands hitting the stage to create a beat. Very authentic. I saw many different styles of dance fused together: I saw the martial arts moves, I saw the breakdancing circles. I loved the opera-like music along with the drum beats–so contradictory. The first piece had very unsynchronized dancing. The dancers were off in different corners doing different things. I liked the second piece better because it felt more consistent for me. My favorite part was when the one dancer backflipped through the lines of cups and when they threw all the cups in the air. It was just amazing and I could feel my jaw drop. Their use of props was also very interesting–I loved how the raincoats almost made the dancers look like rain drops. Knowing the history of capoeira, and how it is almost like a game, I could see elements of this style when the dancers were trying to balance the cups, waving faster and faster to the music. I actually loved the encore piece most of all. I was up on my feet dancing and clapping, feeling a strong urge to jump up on the stage myself.
"by Liz Cvercko
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
This is actually what I was thinking too! The show itself was impressive and full of amazing tricks and dance and such. And the way they moved to the music was obviously very carefully calculated so that it worked out just right. The only problem was that sometimes I didn’t really know why they did a certain dance in a certain way. I got the running and the water, but all of the other details were pretty lost on me. Still, I agree that it was probably one of the most impressive examples of strength and talent that I’ve seen in a while.
The Compaigne Kafig performance was one of the most exhilarating and intriguing performances that I have ever witnessed. The combination of Hip-Hop dance, acrobatics, as well as classical music was one of the coolest compilations that I have ever seen. On a side note, besides the entertainment value of the show, it was difficult to find the underlying theme of the pieces. While they choreography was well put together and had a ton of climatic moments, the story of the show was difficult to identify with.
Overall I truly enjoyed the show! I am really excited for the next UMS show. The diversity of the season has opened my eyes to a ton of different art experiences.
"by Jared Hunter
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Watching someone dance is sort of like listening to a foreign language. It can be difficult to get all of the nuances and details involved in each carefully choreographed movement, but overall you can get the gist of the message. I felt like there were times that I didn’t understand the full reason for the individual parts of Campagnie Kafig’s pieces, but overall I was blown away by the intricate movements and masterful synchronism. Especially at the end, when they were all in unison dancing around those cups of water using their hands and feet and bodies in ways that I didn’t ever expect. It was really cool, and I honestly wanted more when they had finished performing. Well worth the standing ovation that they received.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I loved both halfs but I totally agree that the second half was more entertaining. There was an extra element of risk with the water involved that made it more captivating. I wanted to respond to your comment about cup mishaps because I remember when one of the dancer’s cup of water spilled and I heard the audience collectively gasp. I’m sure that didn’t feel too great for him. I felt horrible when I heard that, but it was super sweet to see the other dancers fill his cup back up and everything carry on as normal. Nobody’s perfect and I wonder why we hold performers to this standard of perfection. Mess ups happen but its the great performers who don’t let that overshadow their work.
My feelings towards Compagnie Käfig’s performance varied a lot. I thought the beginning of their Correira performance was very catchy and engaging. The use of the familiar song Magalenha (I think that was the song, I could be wrong) made it very appealing to me and easy to follow. However, as Correira progressed my attention began to distance from their performance. By the intermission, the energy I felt at the beginning of the night had almost completely left me. I was honestly even starting to feel drowsy. But then Agwa happened.
"Saying I was impressed by Agwa is a huge understatement. I enjoyed the number from start to finish. The use they made of cups and plastic covers was very creative, captivating my attention the whole time. I also think the show was executed very well. Yes, I was able to catch a couple of cups flip the wrong way some times, but it was completely overshadowed by how complex and engaging the music and choreographies were. There was even some humor in the mix.
I am very glad I got to see the extremely talented Compagnie Käfig. I was able to sense the mixture of cultures and dance styles the choreographer was going for, and I would absolutely recommend them to anyone who wants to have a great time.
by Ronaldo
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I stayed for the Q&A as well and loved how close and energetic they all seem to be. It makes sense because in that type of art (doing stunts and tricks that rely on another person), trust is really important. That camaraderie added that unique something that makes performances so special.
From the solo themed to opera music to the crazy head-spinning (literally and figuratively) break dancing to the finger dance, the Compagnie Kafig performance blew all of my expectations out of the water. My favorite part of the performance was the seemingly effortless communication and camaraderie between the dancers and their impressive ability to not only perform incredible stunts as individuals, but as a cohesive unit. Since I went to the Friday performance, I was able to stay afterwards for a Q&A session that highlighted their solidarity even more. Coming from a purely spectator standpoint, they almost felt like high school aged brothers to me from the way they affectionately teased each other. It makes sense, dancing and travelling together for six consecutive years would obviously have an effect on their relationships, and it translated beautifully to their performance. Although I loved Correria, I was more impressed with Agwa; mostly because of the creativity and stunts. The incorporation with water was unlike any other performance I’ve ever seen and there was never a dull moment because of it. Their talent, energy, and collaboration made this performance an extremely enjoyable experience that I am so grateful to have attended!
"by Grace
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Zach,
I definitely agree with you that Part 1 “Correria” was not as engaging as “Agwa,” but I still think that they were able to showcase a wide array of dance skill and technique. I was sitting to the right side, near the middle, and I thought that it was a little overwhelming when all the dancers performed instead of just one or two individual dancers. In any case, It is great you were able to get a different perspective during the other half.
I am no expert on dance, but it truly did seem like a mainly hip-hop, b-boy dance vibe, didn’t it? Each and every dancer was incredibly talented, and I would definitely go and see them again. Am I right to say that you would too?
I really enjoyed attending Compagnie Kafig this past Friday night. It was only my second UMS show, but from the very beginning I could tell it would be extremely different from the Kronos Quartet which I had seen at the Power Center a few weeks earlier.
For Part 1 of the show, my seat was only 3 rows off the stage. However, I think I anticipated this aspect making a bigger difference than it actually did in reality. At certain moments, I even wished I was sitting further back so that I could have a greater perspective on the stage. I wonder if this is only true because it was a dance show and relied on more visual elements, in contrast to a more musical performance like Kronos.
I found it very interesting that I did not process the theme of Part 1 until after the show when discussing it with others. During part 1 I felt lost and struggled to identify common threads. In retrospect, I can obviously see the theme was the shoes/running feet. For Part 2, the theme of water/cups was much clearer to me during the show. During part 2, I moved about 20 rows back to sit with friends, and it is possible that my greater perspective of the stage contributed to my greater perspective of the piece and easier identification of the theme.
"All in all, I really enjoyed the show. It made me want to learn how to hip-hop dance. I wonder, relative to other professional dancers, how talented the members of Compagnie Kafig were?
by Zach Simon
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
“OMG. Look at all of those gorgeous bodies”, was unashamedly my first thought when the lights finally came all the way up. The first number with all of the running, cycling and lifting was breathtaking. I was fascinated by how in tune with their bodies all of the dancers must be. Even the running super fast in a circle was impressive to me. I mean have you tried sprinting in a circle without falling over recently? I haven’t, but I imagine that it isn’t as easy as running straight ahead. Still on the topic of bodies, I was intrigued by their wardrobe choices. The guy in the knickers dancing to an Aria was simply fresh and adorable. The most striking number for me was when there was one dancer. It was just him in the most perfect lighting. He was shirtless. He was telling a raw story. I found myself spellbound watching his muscles move and being physically engaged in his movements. The music was dark and mysterious and all of it together took me to a place where I forgot I was a part of an audience. It felt like it was for me. It became personal. A performance that brings me out of the audience is always memorable. Oh well, maybe my reaction was so strong because it was valentines day 🙂 Regardless, I found Compagnie to be a fantastic show of not only dance, but artistic collaboration. I loved it.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Wonderful show! Amazing dancing and choreography, and the music perfectly complemented their variety of dance styles. The second act, Agwa, was, no doubt, the best part of the performance. They used plastic cups in such an innovative way, and they were able to make it seem as though it was an extension of their bodies. It was unbelievably suspenseful and engaging. It was incredible to see and understand the language they were sending to us (the audience) just by using their body. Thank you, Compagnie Kafig, for coming to Ann Arbor. Please visit us again!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Karishma I am not sure if you ever attended a contemporary dance performance but that is what the first half of the Compagnie Kafig reminded me of. In my opinion I don’t think there was a story behind the performance but instead I think that the focus was to showcase all types of movements. In addition I completely agree with you about how there was a comedy element in the second half of the show that got the audience engaged. Lastly I also LOVED the effect of the cups and the back flips done through them! It was my favorite part of the show!
Calm, cool, and collected: three words that are the complete opposite of Friday night’s performance of Compagnie Käfig. As I sat in my floor seat (for the first time EVER!), I watched the performers, but struggled to understand the meaning behind their songs and dances. Nothing made sense to me. One moment they were pedaling in the air and the next moment they were walking in slow motion. Were they trying to tell a story? If so, that went way over my head. The performance seemed like a whole lot of chaos with different things happening all over the stage.
However, after I finally gave up trying to understand the performance (which was after intermission), I was able to sit back and enjoy it. The element of comedy was one of my favorites. I think their passion showed through their ability to add comic relief to their dances. When they put the cartoon on the screen, I thought that was hilarious (whether or not I understood it is a whole different story…).
I LOVED the dance with the cups. I was amazed when one of the guys did back flips through the cups and then proceeded to spin on his head while everyone else threw the cups (very cool effect!).
My absolute favorite part was the very end when we all clapped along. There was just so much energy and great music and awesome dancing. All in all, it was a fantastic, though somewhat confusing, performance! I would definitely recommend it.
"by Karishma Satapathy
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Calm, cool, and collected: three words that are the complete opposite of Friday night’s performance of Compagnie Käfig. As I sat in my floor seat (for the first time EVER!), I watched the performers, but struggled to understand the meaning behind their songs and dances. Nothing made sense to me. One moment they were pedaling in the air and the next moment they were walking in slow motion. Were they trying to tell a story? If so, that went way over my head. The performance seemed like a whole lot of chaos with different things happening all over the stage.
However, after I finally gave up trying to understand the performance (which was after intermission), I was able to sit back and enjoy it. The element of comedy was one of my favorites. I think their passion showed through their ability to add comic relief to their dances. When they put the cartoon on the screen, I thought that was hilarious (whether or not I understood it is a whole different story…).
I LOVED the dance with the cups. I was amazed when one of the guys did back flips through the cups and then proceeded to spin on his head while everyone else threw the cups (very cool effect!).
My absolute favorite part was the very end when we all clapped along. There was just so much energy and great music and awesome dancing. All in all, it was a fantastic, though somewhat confusing, performance! I would definitely recommend it.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I walked in and immediately was drawn into a story that took me on an adventure I never thought I would have experienced. The scene was set and it sounded like I was watching an old school movie reel struggle to play something. The first half seemed to be…less lively than the second. To be honest, I thought the first half was cool but there were times when I was tempted to check my phone and see when it would be over. During the intermission I had discussions with other patrons and their thoughts were similar. Then, I went back to my seat and the second half blew me away. The acrobatic moves of the performers and the utilization of the cups and water to “rebuild” what was “torn down” was so powerful and they made it look so easy. This part was active, got the crowd excited, and was my favorite part of the performance by far. I think the performance would have been much better if it was more acrobatic and the story was easy to follow like it was in the second half.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I also really enjoyed the cooperation between the dancers. I think it’s one thing to be able to dance like that, but a whole different playing field to be able to dance with others in that intense of an arena. I really liked the music too, but I don’t know where it was from. At the Q&A session afterwards, I think they said that the choreographer chose it.
I went to the Saturday’s performance and it was SO COOL! As a former hip-hop dancer, I was amazed by their creativity in that performance. How can they come up with those ideas that play with those plastic cups in so many different ways?! I mean for example, they put them as towers, placed them around the field and tried to avoid knocking on them, or played them in their hands and shaped them like snakes. When they When they threw all the cups out I was sure that I would remember that moment forever and talk to other people about it many times.
And also, the dancers’ behavior were remarkable. Everyone was excellent at dancing, but they also cooperated very well. They showed us what a team should be.
One question of curiosity: does anyone also likes the music they used in their performance? I mean I enjoyed that very much. I am wondering where did they get those music.
"by Haowei Cai
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
From the solo themed to opera music to the crazy head-spinning (literally and figuratively) break dancing to the finger dance, the Compagnie Kafig performance blew all of my expectations out of the water. My favorite part of the performance was the seemingly effortless communication and camaraderie between the dancers and their impressive ability to not only perform incredible stunts as individuals, but as a cohesive unit. Since I went to the Friday performance, I was able to stay afterwards for a Q&A session that highlighted their solidarity even more. Coming from a purely spectator standpoint, they almost felt like high school aged brothers to me from the way they affectionately teased each other. It makes sense, dancing and travelling together for six consecutive years would obviously have an effect on their relationships, and it translated beautifully to their performance. Although I loved Correria, I was more impressed with Agwa; mostly because of the creativity and stunts. The incorporation with water was unlike any other performance I’ve ever seen and there was never a dull moment because of it. Their talent, energy, and collaboration made this performance an extremely enjoyable experience that I am so grateful to have attended!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I thought the team aspect of this performance was truly unique. I felt like there was a sense of collaboration and synergies between each dance member which was an awesome effect.
O.K., this looked like a soccer team coached by Alvin Ailey. Marvellous. They were more and more fun as the evening progressed. There were lots of small children around us and their remarks and noises were most appreciated. One little boy exclaimed early on, ” I don’t get this!” kafig’s infectious energy was terrific. Went home and watched the Summer Olympics in Sochi. Buen Noche.
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Does anyone know where I can purchase a xylophone? The xylophone is a beautiful instrument. I never realized how happy and cheery it is until this performance. The show, made me want to hit the gym, lift some weights, and shred some pounds. I really enjoyed the second half of the performance. The cup idea was extremely creative and their ability to maneuver around them was pretty incredible. I’d prefer to just enjoy the brilliance of the dance moves and appreciate the talent of the performers, but for some reason I always find myself watching to see if a mistake, a spilled water cup, an unsynchronized dance move is made. Hopefully that will change.
I thought there were two outstanding performers in the performance. I actually think it was the two shortest (in height) performers, which may or may not be a coincidence. In the first act, one guy had a solo dance routine in which he went 100% dancer for a full three minutes. My only disappointment was that I never had a chance to applaud specifically for him and his efforts. The other amazing performance was the on-the-head break dancer. Man, that guy must have been dizzy after doing 25 full circles with all that blood rushing to the head. All in all, I am so glad I attended this performance, and can’t wait to bust out some of those moves at my little brother’s Bar Mitzvah!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Phyll, I too thought the performance was amazing. I wanted to go back again for the second night but was unable to. Did you make it back for the second night? I’m curious, what do you mean by “life-affirming”?
FANTASTIC PERFORMANCE! ! ! Unlike anything I’ve ever seen before. So engaging, creative, innovative, life-affirming and much more. Think I’ll go back, again, tomorrow night for an encore. Amazing! Stupendous. Thank you, everyone!
"by Phyll
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I definitely agree with you! Campagnie Kafig managed to make moves that I have seen before not only wow me, but also tell a nuanced story that also made me think. I always find it fascinating to see a performance where you know what to expect or have seen similar performances, yet you are still amazed by the one you saw. Sometimes, knowing what to expect from a performance leads to the most unexpected thing which, I think, is really awesome! I was up in the balcony so I couldn’t exactly see what they were dancing with at the end of the first half so it’s interesting to hear it was fake legs! That was a highlight for me because even though I couldn’t necessarily see what they were dancing with I was still amazed by all of the moves and tricks they were doing.
If you check my YouTube viewing history, among other things, you will find plenty of dance videos. I am by no means a dance expert, but more of an enthusiast. That being said, Compagnie Kafig was a very interesting performance to watch. It somehow managed to leave me both impressed and confused at the same time. I definitely have seen a lot of the moves that they performed before, and that is to be expected. But what I did not expect was the context and manner in which they performed the dances. Rather than just show off their athleticism and natural talents, they really put on a real theatrical show for lack of better words. What I mean to say is that their backstory combined with their execution provided me with a spectacular experience. I really enjoyed how they took something that I have seen before and seemingly translated it into a story or point of view that I have never experienced. I have definitely never seen a show like it. It was unpredictable and had me on the edge of my seat, waiting to see what they would do with the cups especially. The effect of the spotlights in the first half really captured my attention. That part allowed me to really focus on the particular skills and even emotions of individual dancers, which is more interesting to me than when they all danced the same dance in a line with fake legs.
"by Cedric Lee
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I also think that the playfulness of the second half made it more entertaining. In the first half, there were some pieces that were relatively serious, and they didn’t have the spark that the more playful pieces had. For me, their energy shined through the most at the end. Despite having had spent at least an hour doing intense dancing, they seemed to be overflowing with joy at the prospect of doing encores.
What an amazing performance! Although the lack of consistent music confused me at first, the company’s energy and acrobatics quickly took center stage and I found myself fully enthralled with their performance. I was really impressed with the second piece, Agwa, and how they danced and flipped without knocking over any of the cups on the stage. Agwa felt more relaxed and fun than the first piece, especially when one of the dancers drank some of the water, and when they used their fingers to dance around the cups. I especially enjoyed how excited and energetic the dancers were and how that excitement rubbed off on the audience. Their smiles at the end of the performance were infectious and I couldn’t help joining in smiling and clapping along during their encore dance.
"by Chelsey Satterlee
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
A quite stellar experience. Sheer perfection, in all respects: technical brilliance combined effortlessly with expressivity. We loved the understated lyricism that pervaded the program. Mr Bell’s range of colours was fascinating. No problem for us with the ensemble either.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Ben,
I also thought the second half was way more exciting than the first half. The way they used simple objects like cups and plastic covers was really creative and engaging.
I also have limited experiences attending dance performances, but I would recommend this one to anyone.
I can honestly say that I have never seen anyone’s body move like that on stage. The sheer strength and coordination exhibited by members of Compagnie Kafig was absolutely amazing. The ability to make something extremely complex appear simple was a theme seen throughout the performance. The performers, although clearly participating in difficult and demanding moves, performed with such grace that they actually made it seem rather easy. It was amazing and simultaneously somewhat sad to watch, knowing that I could never come close to executing such incredible moves.
Both parts of the show were undeniably cool, but I have to admit that I found the second half to be more enjoyable. The first half of the show, more than anything, was confusing. I had trouble understanding the messages that the dancers were trying to send, and had trouble connecting to the performers. Fortunately, I found the second half of the show to be more energetic and engaging, something that really brought the audience to life. I also think that after the somewhat disappointing first half, the second half in comparison was really a pleasant surprise. While the performers were able to stimulate the audience without the assistance of props, the part of the show in which they used the cups was awesome. I admittedly thought the show was already over, but as the performers continued to dance, clearly this was not the case.
As far as I can remember, this was the first dance performance I had ever attended. While I probably wouldn’t want to attend a similar performance anytime soon, watching Compagnie Kafig perform was a truly unique and interesting experience.
"by Ben Kahn
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
My feelings towards Compagnie Käfig’s performance varied a lot. I thought the beginning of their Correira performance was very catchy and engaging. The use of the familiar song Magalenha (I think that was the song, I could be wrong) made it very appealing to me and easy to follow. However, as Correira progressed my attention began to distance from their performance. By the intermission, the energy I felt at the beginning of the night had almost completely left me. I was honestly even starting to feel drowsy. But then Agwa happened.
Saying I was impressed by Agwa is a huge understatement. I enjoyed the number from start to finish. The use they made of cups and plastic covers was very creative, captivating my attention the whole time. I also think the show was executed very well. Yes, I was able to catch a couple of cups flip the wrong way some times, but it was completely overshadowed by how complex and engaging the music and choreographies were. There was even some humor in the mix.
I am very glad I got to see the extremely talented Compagnie Käfig. I was able to sense the mixture of cultures and dance styles the choreographer was going for, and I would absolutely recommend them to anyone who wants to have a great time.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Ross-
I could not agree with you more! I was entertained the whole performance, and appreciated the capoeira influences throughout the show. One of my favorite parts was also the water and plastic cups part. I could only fathom how much work was put in to achieve their precision and accuracy of their landings in between the cups. It was also so inspirational to see such a perfected art form and their passion for their performance–one that is foreign to our culture. I appreciate the diversity this group presented to a Midwest college town.
-Katie
If Compagnie Kafig’s performance is considered “dancing,” then we certainly need a different term for the comparatively sloppy bodily movements my friends and I manage to execute for fun on weekend nights. Compagnie Kafig was absolutely incredible, unlike anything I’ve ever seen. I loved the performance! All the dancers were unbelievably talented, animated, and energetic. I was equally impressed by both acts. In the first act, I particularly enjoyed how they well the performers used their bodies as instruments. I also loved when two dancers would be doing capoeira with each other while others where stomping their feet or hitting the ground, exhibiting capoeira’s communal aspect. In the second act I loved the performers’ use of water and plastic cups as props. I was especially enthralled when one dancer was backflipping through the rows of cups, and when one performer was spinning on his head, like a dreidel, without letting his hands touch the ground for propulsion or balance. In general, I loved how precisely the music corresponded to their dancing and how acutely the mood of the music and dance toyed with my emotions throughout the performance. It was so cool when they were performing their lengthy encore, demonstrating a clear connection with the audience and the positive reaction and energy the performers sensed among the audience. This was the first dance performance I’ve ever attended and it really sparked my interest in the art form. Great show!
"by Ross Bernhaut
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I wouldn’t mind seeing this myself, although I’m not familiar with any group that tours this way! Maybe a female hip-hop dance group would be able to do it. I would like to see more female presence, but I personally would be fine with a mixed gender group as well. As long as they can dance, that is the important part
UMS will you bring a female group like this to stage? Please!
"by Laura Machida
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The martial arts have never seemed so effortless and graceful. Having attended a capoeira workshop earlier in the month; it is obvious to me that these are people who have dedicated their lives to the art and are, quite frankly, superior to me in every way. Much of the more impressive moves that were being performed by Compagnie Käfig had their roots in capoeira: flips, cartwheels, and fantastic contortions are all integral to the fighting style. While they showed a nearly unattainable level of physical manipulation, it is supposedly possible for anyone to take up the basics. I figured that I would post a link to a contact page for some local groups in case anyone was interested in learning more. Personally, I think I favor my limbs intact, but it does look like fun.
http://home.znet.com/capoeira_list/mi_annarbor.htm
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I also totally agree with that! The show was absolutely amazing. Very entertaining and creativity was filled throughout the entire room. Would definitely go and see it again!
Campagnie Käfig was the perfect blend of hip-hop and capoeira dance. The concert was surprisingly enjoying from beginning to end. I loved how they began the show laying on the floor patting, and kicking their feet. This was the beginning of a reoccurring theme of making music with their bodies, and subtle movement making a big impact, throughout the rest of the show. Their precision and use of props created an illusions that I’ve never seen on stage before. I would definitely go see them again!!!
"by Taylor Williams
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
If Compagnie Kafig’s performance is considered “dancing,” then we certainly need a different term for the comparatively sloppy bodily movements my friends and I manage to execute for fun on weekend nights. Compagnie Kafig was absolutely incredible, unlike anything I’ve ever seen. I loved the performance! All the dancers were unbelievably talented, animated, and energetic. I was equally impressed by both acts. In the first act, I particularly enjoyed how they well the performers used their bodies as instruments. I also loved when two dancers would be doing capoeira with each other while others where stomping their feet or hitting the ground, exhibiting capoeira’s communal aspect. In the second act I loved the performers’ use of water and plastic cups as props. I was especially enthralled when one dancer was backflipping through the rows of cups, and when one performer was spinning on his head, like a dreidel, without letting his hands touch the ground for propulsion or balance. In general, I loved how precisely the music corresponded to their dancing and how acutely the mood of the music and dance toyed with my emotions throughout the performance. It was so cool when they were performing their lengthy encore, demonstrating a clear connection with the audience and the positive reaction and energy the performers sensed among the audience. This was the first dance performance I’ve ever attended and it really sparked my interest in the art form. Great show!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The Compaigne Kafig performance was one of the most exhilarating and intriguing performances that I have ever witnessed. The combination of Hip-Hop dance, acrobatics, as well as classical music was one of the coolest compilations that I have ever seen. On a side note, besides the entertainment value of the show, it was difficult to find the underlying theme of the pieces. While they choreography was well put together and had a ton of climatic moments, the story of the show was difficult to identify with.
Overall I truly enjoyed the show! I am really excited for the next UMS show. The diversity of the season has opened my eyes to a ton of different art experiences.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I enjoyed the performance as well but I didn’t know all the five elements you mentioned. Thank you for introducing Brysan! Yeah I totally agree with you. Their creativity was remarkable! And also thanks for the reminding of those best moments!
With five simple words the Compagnie Kafig performance can be described as an illusion built off positive and exciting energy. Have you ever attended a performance where each precise movement of the performers had you on the edge of your seat curious of what was to come? If not, then Compagnie Kafig is definitely the performance to see to get such an experience. The elements of lighting, spacing, music, props, and movement played a huge role in demonstrating an illusion effect. For example, during one part of the performance the performers used wooden feet to create an illusion of making it look like there was more people on the stage than there actually were. Another example, is how the performers danced in a particular way to portray the sounds of the music. I was thoroughly impressed of how put together and eye catching the performance was, even though it was hard to know what to look at since different members of the group were moving one type of way while the others were moving another type of way. My favorite part of the performance was during the second half of the show when the performers used the cups because it was very interactive and really made me pay attention to how they were going to dance and do tricks with a large amount of cups. Overall I believe that the energy from the performers and whole production of the show allowed myself along with the audience to really enjoy themselves.
"by Brysan Porterfield
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Connor,
I love your description of how the show felt like magic and divinely inspired–I totally agree! I also noticed how, at times, there was structure and then there was madness. I felt as though I liked the structured parts better. When the one dancer had the spotlight on him and the rest of them crawled in the dark to set the cups up, I felt as though it was almost eerie and it drew my attention even more to the man in the spotlight. I do not particularly remember noticing his shadow, but that’s a great observation! Very cool that his shadow was something that engaged you so much.
Holy water. That’s what they must have been drinking out of those small cups. I really think that the Agwa part of the show may have been divinely inspired. Aside from moments where the show felt like magic (for example the cups getting arranged in perfect rows) the presence of the dancers was absolutely incredible. I felt I could watch the entire company as a whole or one dancer by himself and not miss anything because the dancers were so in sync with what mood was being portrayed. The dancing itself, while impressive, felt repetitive to me. That being said it didn’t change how great I felt the coordination and beauty of the moving parts were. There was structure at points and seemingly madness at others. I think one of my favorite parts may have been when the two dancers were mirroring each other in a way. One being shorter and the other taller made it seem almost like a shadow.
And speaking of shadows, I forget exactly what part of the performance it was in, but the moment when a single dancer had a spotlight following him had me mesmerized, not by his dancing but by the movement of his shadow behind him. His movements were smooth, the shadow was seamless. Given a free will it would put Peter Pan’s shadow to shame. Did anyone else notice how the shadow, though devoid of depth, was so engaging as a performer?
"by Connor Holm
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I am so sorry Elise, this posted to this on accident when I was trying to respond to Gabrielle’s above. Technology hates me!
I totally agree with you, they made an amazing performance out of really simple things. I never would have thought that you could use water to literally create a rhythm, yet they did. Also when the guy did back flips through the rows of cups it was phenomenal! I actually felt bad for the one guy, Friday night, who knocked his cup over. Yet, when it happened those around him later helped him to fill his cup with water from theirs, it was truly amazing because you could see that they were more than dancers, they were friends too. I already am looking for a chance to see them again!
"by Hannah Oravitz
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I could see the boys in the streets–the bicycles, the dancing, the police officers. Compagnie Kafig took me right to the streets of Brazil. I saw them use dance as a means of escape. I heard the squeaks of their shoes and their hands hitting the stage to create a beat. Very authentic. I saw many different styles of dance fused together: I saw the martial arts moves, I saw the breakdancing circles. I loved the opera-like music along with the drum beats–so contradictory. The first piece had very unsynchronized dancing. The dancers were off in different corners doing different things. I liked the second piece better because it felt more consistent for me. My favorite part was when the one dancer backflipped through the lines of cups and when they threw all the cups in the air. It was just amazing and I could feel my jaw drop. Their use of props was also very interesting–I loved how the raincoats almost made the dancers look like rain drops. Knowing the history of capoeira, and how it is almost like a game, I could see elements of this style when the dancers were trying to balance the cups, waving faster and faster to the music. I actually loved the encore piece most of all. I was up on my feet dancing and clapping, feeling a strong urge to jump up on the stage myself.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Them being able to line up the cups was really awesome! I wonder how many times they had to practice that before they got it right! And even I loved seeing them all dance during the encore on Saturday. They were joking around and you can definitely tell they were having a good time. I almost wish they would have pulled people on stage to dance with them. They would’ve been cool!
While the dance and movement skills of these performers were truly amazing, I was honestly most impressed with their ability to line up all those cups in such straight lines! When the stage was dark and the audience could kind of see what the dancers were doing, I was expecting to see a mess of cups scattered across the stage, so I was in awe of the flawless vertical lines. This example of the unswerving organization of the cups just illustrates how methodological these dancers are. There is a wonderful contrast between the precision of their choreography and the inherent fluidity and originality of dance. Each performer had his own way of dancing, and the humorous aspects of the performance made it that much more enjoyable to watch. I wish I could go see it again!
"by Caroline D'Andrea
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I can honestly say that I have never seen anyone’s body move like that on stage. The sheer strength and coordination exhibited by members of Compagnie Kafig was absolutely amazing. The ability to make something extremely complex appear simple was a theme seen throughout the performance. The performers, although clearly participating in difficult and demanding moves, performed with such grace that they actually made it seem rather easy. It was amazing and simultaneously somewhat sad to watch, knowing that I could never come close to executing such incredible moves.
Both parts of the show were undeniably cool, but I have to admit that I found the second half to be more enjoyable. The first half of the show, more than anything, was confusing. I had trouble understanding the messages that the dancers were trying to send, and had trouble connecting to the performers. Fortunately, I found the second half of the show to be more energetic and engaging, something that really brought the audience to life. I also think that after the somewhat disappointing first half, the second half in comparison was really a pleasant surprise. While the performers were able to stimulate the audience without the assistance of props, the part of the show in which they used the cups was awesome. I admittedly thought the show was already over, but as the performers continued to dance, clearly this was not the case.
As far as I can remember, this was the first dance performance I had ever attended. While I probably wouldn’t want to attend a similar performance anytime soon, watching Compagnie Kafig perform was a truly unique and interesting experience.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Holy water. That’s what they must have been drinking out of those small cups. I really think that the Agwa part of the show may have been divinely inspired. Aside from moments where the show felt like magic (for example the cups getting arranged in perfect rows) the presence of the dancers was absolutely incredible. I felt I could watch the entire company as a whole or one dancer by himself and not miss anything because the dancers were so in sync with what mood was being portrayed. The dancing itself, while impressive, felt repetitive to me. That being said it didn’t change how great I felt the coordination and beauty of the moving parts were. There was structure at points and seemingly madness at others. I think one of my favorite parts may have been when the two dancers were mirroring each other in a way. One being shorter and the other taller made it seem almost like a shadow.
And speaking of shadows, I forget exactly what part of the performance it was in, but the moment when a single dancer had a spotlight following him had me mesmerized, not by his dancing but by the movement of his shadow behind him. His movements were smooth, the shadow was seamless. Given a free will it would put Peter Pan’s shadow to shame. Did anyone else notice how the shadow, though devoid of depth, was so engaging as a performer?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I went to the Saturday’s performance and it was SO COOL! As a former hip-hop dancer, I was amazed by their creativity in that performance. How can they come up with those ideas that play with those plastic cups in so many different ways?! I mean for example, they put them as towers, placed them around the field and tried to avoid knocking on them, or played them in their hands and shaped them like snakes. When they When they threw all the cups out I was sure that I would remember that moment forever and talk to other people about it many times.
And also, the dancers’ behavior were remarkable. Everyone was excellent at dancing, but they also cooperated very well. They showed us what a team should be.
One question of curiosity: does anyone also likes the music they used in their performance? I mean I enjoyed that very much. I am wondering where did they get those music.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
With five simple words the Compagnie Kafig performance can be described as an illusion built off positive and exciting energy. Have you ever attended a performance where each precise movement of the performers had you on the edge of your seat curious of what was to come? If not, then Compagnie Kafig is definitely the performance to see to get such an experience. The elements of lighting, spacing, music, props, and movement played a huge role in demonstrating an illusion effect. For example, during one part of the performance the performers used wooden feet to create an illusion of making it look like there was more people on the stage than there actually were. Another example, is how the performers danced in a particular way to portray the sounds of the music. I was thoroughly impressed of how put together and eye catching the performance was, even though it was hard to know what to look at since different members of the group were moving one type of way while the others were moving another type of way. My favorite part of the performance was during the second half of the show when the performers used the cups because it was very interactive and really made me pay attention to how they were going to dance and do tricks with a large amount of cups. Overall I believe that the energy from the performers and whole production of the show allowed myself along with the audience to really enjoy themselves.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
“Dance makes me…” read the sticky note attached to the program booklet. I couldn’t help but feel a jolt of energy in my stomach as I thought about seeing a group of international young men fuse hip-hop, capoeira, and samba into two routines. At the very least, you can say that dance me excited!
However, I was torn by this show. On one side I feel as though this show didn’t live up to as amazing of a show as I thought it would be. I definitely appreciated the athleticism and rhythm the men showed, but I still felt like something was missing. This was the case especially in the Correria routine. I think for me it seemed a little too gimmicky. On the other, there were some really great moments of the show. Agwa was my favorite routine with music that continues to repeat in my head and I’m still searching YouTube to see if I can find the name of the songs!
Overall this was a pretty cool performance. Not breath taking as the program describes it to be, but I would see them again if I ever have to opportunity to do so.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally agree with you, they made an amazing performance out of really simple things. I never would have thought that you could use water to literally create a rhythm, yet they did. Also when the guy did back flips through the rows of cups it was phenomenal! I actually felt bad for the one guy, Friday night, who knocked his cup over. Yet, when it happened those around him later helped him to fill his cup with water from theirs, it was truly amazing because you could see that they were more than dancers, they were friends too. I already am looking for a chance to see them again!
Compagnie Kafig’s performance was engaging, impressive and lively. The variation they included thrilled me throughout every second of the performance. One moment, I was watching the men dance only to the beats that they created by pounding their fists on the stage, and the next they were all moving in a synchronized way to a deep bass that made it seem like the music was coming out of their bodies.
They also combined many different variations of cultural dances and acrobatics. After they had set up the plastic cups, my jaw dropped seeing the man flip across the stage in between the rows of cups. The next thing I knew their fingers were doing the dancing while they were lying on the stage. How much more variable could it have been?
One man danced solo, then there were two, and then three, and then the whole group was dancing. It was easy to focus on just the one dancer, but then when they were all on stage, I felt as if I could not blink or else I would miss something. It constantly varied between simple and complicated.
Compagnie Kafig knows how to keep their audience awake and engaged the whole time; they varied their performance so that you never knew what was about to happen next and they even added humor to get some chuckles from the audience. I could not look away for a second: what a great performance!
"by Elise Huber
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally agree with you, they made an amazing performance out of really simple things. I never would have thought that you could use water to literally create a rhythm, yet they did. Also when the guy did back flips through the rows of cups it was phenomenal! I actually felt bad for the one guy, Friday night, who knocked his cup over. Yet, when it happened those around him later helped him to fill his cup with water from theirs, it was truly amazing because you could see that they were more than dancers, they were friends too. I already am looking for a chance to see them again!
Compagnie Käfig blew me away. These guys are absolutely amazing! Their combination of remarkable athleticism and pure passion for the art made for an extremely engaging performance. The choreography encompassed a hip-hop/ballet sequence of intense head spins, backflips, and lifts mixed with playful and graceful movements. Perhaps my favorite part of the performance was the integration of plastic cups and water. Using such simple props, they were able to create quite an intriguing scene. From dancing between rows of cups with water, to the climax of throwing hundreds of cups into the air, these dancers put on an incredible performance. If you didn’t get a chance to attend, I highly recommend you check them out! And next time they’re back in town, RUN don’t walk to buy tickets!!
"by Gabrielle Carels
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Having the experience of watching Compagnie Käfig on Friday night was perhaps one of the most phenomenal performances I have encountered in some time. Why? Well for a lot of reasons. Their props in Correria were hilarious – I honestly never thought I would see feet on what I’m calling a cane. Further, if I had expected to see something like that, I never would have thought it would be used in such a clever way. They kept beat with them perfectly. Then, of course there were all the cups in Agwa. At first, I expected some sort of speed stacking to break out; you know like the game. Well, nope but using the water to create sound effects was mind blowing. In fact now that I think of it, there was something even funnier than the foot canes…the ponchos. Seeing all the guys in ponchos dancing, I couldn’t help but suppress a laugh, I mean who comes up with such things? It made the performance so much more than dancing!
That being said, even if it had just been dancing I could have expected that and here’s why. In my experience, a lot of dance can start to look robotic over time, everything just becomes too angular. Well, that was the case here too everything was too perfectly angular, but even with all the perfect angles everything was fluid, like water, one nothing flowed into the next! Honestly, what I wouldn’t give to dance like they did.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Calm, cool, and collected: three words that are the complete opposite of Friday night’s performance of Compagnie Käfig. As I sat in my floor seat (for the first time EVER!), I watched the performers, but struggled to understand the meaning behind their songs and dances. Nothing made sense to me. One moment they were pedaling in the air and the next moment they were walking in slow motion. Were they trying to tell a story? If so, that went way over my head. The performance seemed like a whole lot of chaos with different things happening all over the stage.
However, after I finally gave up trying to understand the performance (which was after intermission), I was able to sit back and enjoy it. The element of comedy was one of my favorites. I think their passion showed through their ability to add comic relief to their dances. When they put the cartoon on the screen, I thought that was hilarious (whether or not I understood it is a whole different story…).
I LOVED the dance with the cups. I was amazed when one of the guys did back flips through the cups and then proceeded to spin on his head while everyone else threw the cups (very cool effect!).
My absolute favorite part was the very end when we all clapped along. There was just so much energy and great music and awesome dancing. All in all, it was a fantastic, though somewhat confusing, performance! I would definitely recommend it.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I can honestly say that I have never seen anyone’s body move like that on stage. The sheer strength and coordination exhibited by members of Compagnie Kafig was absolutely amazing. The ability to make something extremely complex appear simple was a theme seen throughout the performance. The performers, although clearly participating in difficult and demanding moves, performed with such grade that they actually made it seem rather easy. It was amazing and simultaneously somewhat sad to watch, knowing that I could never come close to executing such incredible moves.
Both parts of the show were undeniably cool, but I have to admit that I found the second half to be more enjoyable. The first half of the show, more than anything, was confusing. I had trouble understanding the messages that the dancers were trying to send, and had trouble connecting to the performers. Fortunately, I found the second half of the show to be more energetic and engaging, something that really brought the audience to life. I also think that after the somewhat disappointing first half, the second half in comparison was a really pleasant surprise. While the performers were able to stimulate the audience without the assistance of props, the part of the show in which they used the cups was awesome. I admittedly thought the show was already over, but as the performers continued to dance, clearly this was not the case.
As far as I can remember, this was the first dance performance I had ever attended. While I probably wouldn’t want to attent a similar performance anytime soon, watching Compagnie Kafig perform was a truly unique and interesting experience.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree with you; sitting on the main floor is really nice because it pulls you into the performance even more. I love being able to see the expressions of the performers. I like your point that the first movement was like a clock. That made me think of time and how it sometimes seems as if it’s fighting against us, with so much to do and so little time. That would explain the frequent running in the first half. I loved the cups used in Agwa as well. The sound of the water being poured was very soothing, and almost made me feel like I was in a rainforest. Thank you for your interestCompagnie Käfig was incredible! True art at it’s finest. The choreography was really cool and entertaining to watch. The coordination and strength of the performers was unbelievable. Their energy and happiness was contagious and spread quickly to the audience. Agwa was my favorite, but I enjoyed the first half as well. The intermission felt really long to me because I was so eager for the performance to continue. The show could have gone on for another hour and I would have stayed; it was that good. I would see them again if given the chance. A wonderfully engaging performance! Thanks you for your interesting perspective!
This is my favorite one among three performances!
To be honest, before I went to the Power Center, I was exhausted by exams. I only hoped that the performance would not take too long. However, when the performance just started, I totally enjoyed the show and even felt that the show was too short!
I sat on the main floor which I felt that a way much better than the balcony. I could see dancers’ facial expressions and could hear their breath. Those vivid impressions helped me to fully concentrate on the performance.
There are several interesting moments in the performance. In the first Act, dancers ran along the circle and moved their bodies as if they ran in the air. They chased someone and at the same time, they were chased by someone. I don’t know what they want to tell us, but I thought the whole movement was like a clock. Furthermore, in the second Act, I really love the whole performance using cups. It is just amazing that just one stuff can be applied so many different movements!
"by Guyeon Kim
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree with you; sitting on the main floor is really nice because it pulls you into the performance even more. I love being able to see the expressions of the performers. I like your point that the first movement was like a clock. That made me think of time and how it sometimes seems as if it’s fighting against us, with so much to do and so little time. That would explain the frequent running in the first half. I loved the cups used in Agwa as well. The sound of the water being poured was very soothing, and almost made me feel like I was in a rainforest. Thank you for your interesting perspective!
This is my favorite one among three performances!
To be honest, before I went to the Power Center, I was exhausted by exams. I only hoped that the performance would not take too long. However, when the performance just started, I totally enjoyed the show and even felt that the show was too short!
I sat on the main floor which I felt that a way much better than the balcony. I could see dancers’ facial expressions and could hear their breath. Those vivid impressions helped me to fully concentrate on the performance.
There are several interesting moments in the performance. In the first Act, dancers ran along the circle and moved their bodies as if they ran in the air. They chased someone and at the same time, they were chased by someone. I don’t know what they want to tell us, but I thought the whole movement was like a clock. Furthermore, in the second Act, I really love the whole performance using cups. It is just amazing that just one stuff can be applied so many different movements!
"by Guyeon Kim
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
“Compagnie Kafig” was a unique dance show that mixed street performance and theatrical presentation; sprightly Brazilian dancers under the direction of French director Merzouke performed a mélange of hip-hop, circus performance, martial arts and capoeira that brought Brazil and the world to the Power Center.
“Corriera” was a tribute to various forms of running that constitute enormous parts of life; This segment mixed violence and calm, with symbolism for the caporecia movement throughout, such as when men trying to dance were restrained until “harmless” classical music began to play. It contained memorable scenes such as when an energized man wore a shirt and started to run in place, trying imitate the motion of a cartoon figure in a video whose legs moved at a unrealistically fast pace, and showcased the men dancing with wooden legs to conduct more steps than humanly possible.
“Agwa” showcased the importance of water as the world’s most important natural resource and perhaps a symbol for youthful renewal. This show contained exquisite use of lighting to highlight the movement of the men’s bodies; the theatrical technicians were performers in their own sense especially when they highlighted the men dancing with their fingers or pounding their feet in circles. Mixing order and disorder, the dancers balanced fragile towers of water cups only to throw them in disarray juxtaposed with their fellow performer’s controlled, extended head stand. “Agwa” emphasized the beautiful, ceremonial passage of water with the drinking of the transferred water signifying the end of the two pieces.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
This show was definitely unique in its presentation of contemporary dance and the performers’ mastery of dance was undeniable. The use of lighting stuck out to me as well, in particular the brightness of the shirts that the men initially wore in contrast to the midnight blackness of the surrounding state. The shadows of the man running in place were definitely an elegant touch and I feel that the “bicycle” movements made by the men on the ground did seem to make the audience feel that the dancer was moving at an astoundingly fast rate. I felt that the man must have been running from the police, in a way somewhat symbolic of the caporecia movement in Brazil, and I felt that the only reason the restrained men was left free to dance towards the end was because “harmless” music started to play; this music was reminiscent of the idea that caporecia dancers switched to a “harmless samba” to deceive the watching authorities of the reality of their performance. Overall, I agree completely with your observations and I feel that I too would love to see a similar performance if it occurred in Ann Arbor again.
Compagnie Kafig was the most unique dance show I have ever seen! The way in which these men use their bodies is amazing. Each one was so talented and must have been so strong to hold up their entire bodies at various points throughout the show. I loved the use of lighting to emphasize the solos throughout the show. My favorite was during the first half of the show when one man was running in place for a few minutes while in the background, the audience was able to see his reflection. Meanwhile, the other men on stage had their legs in a bicycle-like position to emphasize how long the one man was running. A few of the men on the floor also used feet made out of sticks to add to the running. I loved that! The use of the “stick feet” was brilliant throughout the performance. During that solo, I tried to determine the meaning behind it. Was he running from the police? Was he running from something specific? Did anyone else come to a conclusion about this?
Overall, I loved this performance. It was so captivating and I’d love to see this group again!
"by Alexandra
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agreed that the intermission felt long – I wanted to see what was next! This performance could have been a lot longer, and I would have been very happy. I think I liked Agwa the best too, because of the beautiful use of water and the cups, but it is also hard to choose between the cool chase-like dancing in Correria and the amazing individual talents in the encore!
Compagnie Käfig was incredible! True art at it’s finest. The choreography was really cool and entertaining to watch. The coordination and strength of the performers was unbelievable. Their energy and happiness was contagious and spread quickly to the audience. Agwa was my favorite, but I enjoyed the first half as well. The intermission felt really long to me because I was so eager for the performance to continue. The show could have gone on for another hour and I would have stayed; it was that good. I would see them again if given the chance. A wonderfully engaging performance!
"by Mary Zelinski
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
While the dance and movement skills of these performers were truly amazing, I was honestly most impressed with their ability to line up all those cups in such straight lines! When the stage was dark and the audience could kind of see what the dancers were doing, I was expecting to see a mess of cups scattered across the stage, so I was in awe of the flawless vertical lines. This example of the unswerving organization of the cups just illustrates how methodological these dancers are. There is a wonderful contrast between the precision of their choreography and the inherent fluidity and originality of dance. Each performer had his own way of dancing, and the humorous aspects of the performance made it that much more enjoyable to watch. I wish I could go see it again!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was amazing! It combined athleticism and artistry into one seamless and entertaining performance. I felt that the overall content and length of the performance was easily palatable and did not allow for any disconnect with the audience to occur. It was engaging and did not have any static moments where I was hoping for it to end. Instead I wanted more! I wish there was a third “act”(for lack of a better word), however, I can imagine that the performers were quite exhausted after two physically taxing numbers. The music was great, as was the lighting/ effects with props. I would definitely see Compagnie Kafig again if(when) UMS has them back!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Käfig was incredible! True art at it’s finest. The choreography was really cool and entertaining to watch. The coordination and strength of the performers was unbelievable. Their energy and happiness was contagious and spread quickly to the audience. Agwa was my favorite, but I enjoyed the first half as well. The intermission felt really long to me because I was so eager for the performance to continue. The show could have gone on for another hour and I would have stayed; it was that good. I would see them again if given the chance. A wonderfully engaging performance!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree with your comment about not checking your watch. I usually end up checking the time at least once during performances, but Compagnie Käfig was so engaging that I completely lost track of time and was surprised at how fast the performance went by.
When Compagnie Käfig is on stage and in motion, you won’t check your watch. Not even once. While it might’ve taken a minute or two to settle in with the performance style at hand, the group’s (mostly) musically-accompanied maneuvers quickly initiate a sort of … visual appetite — one that can only be filled by witnessing one innovative dance move after the next.
For being a collective company of dancers, the group did an unexpectedly outstanding job of characterizing each of its individual dancers. Many little “scenes” within the show encompassed dances solely from one (or a few) of Compagnie Käfig’s members, which gave me the opportunity to witness each respective dancer’s unique style emerge. Some had a few goof-ball theatrics — like the performer who ran alongside the film projection of the person running, followed by lanky ballet moves — while others simply pandered to our much-needed craving for showy breakdancing deliveries. Did anybody else get a sense of each dancer’s personality based on their dance style? Maybe I’m just imagining things …
I remember listening to an interview with the show’s choreographer (director?) where he stated a frustration with people generally labeling his dances as just “hip-hop.” After seeing Compagnie Käfig render a mosaic of moves like that, I can see the root of his frustration. Trying to tack just one genre onto the show’s style would be nothing short of a reductive generalization, and these fellows are worth so much more than that.
"by Greg Hicks
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
What an amazing performance! Although the lack of consistent music confused me at first, the company’s energy and acrobatics quickly took center stage and I found myself fully enthralled with their performance. I was really impressed with the second piece, Agwa, and how they danced and flipped without knocking over any of the cups on the stage. Agwa felt more relaxed and fun than the first piece, especially when one of the dancers drank some of the water, and when they used their fingers to dance around the cups. I especially enjoyed how excited and energetic the dancers were and how that excitement rubbed off on the audience. Their smiles at the end of the performance were infectious and I couldn’t help joining in smiling and clapping along during their encore dance.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree with you! This is my favorite UMS performance this semester. Although I realized that some old people felt awkward during the show and even the end of the show, I figured out how enjoy other relatively young people did.
I love your explanations about ‘capoeira’ and ‘Kafig’ because I almost forgot the connection between two. Also, your way of talking about the music is interesting because my opinion is kind of different. Although the music is not typical hip-hop style, I think their dancing styles are perfectly hip-hop styles. They often did break dance, so I felt like this performance was more like modern style, instead of traditional.
“How did they do that?!” This was all I could think of after seeing Compagnie Kafig’s amazing performance Friday evening. From the music to the various dance styles, I was in awe at every minute. I almost couldn’t believe that the dancers were able to queue each other up using taps and breaths to signal to other dancers. The dancers had clearly mastered their routine but it was interesting to see how each dancer’s queues fit right in with the music, too. I also loved watching the different stories play out, especially during the first half (Correria). One partner scene seemed to represent the pair of dancers having a struggle which closely mimicked traditional capoeira-style play-fighting. The only aspect of Compagnie Kafig that I didn’t necessarily enjoy the most was the music. Despite this being a hip-hop/capoeira performance, there was a huge lack of hip-hop-style music and quite a few songs lacked consistent drum-beats. I think drums-beats are essential to emphasizing hip-hop dance, so in the musical category, Compagnie Kafig is a little too French for my taste. It did, however, open my eyes to appreciating their unique dance-style done to non-traditional music. Either way, this has been my favorite UMS performance by far, great selection, UMS staff!
"by Dyona Tate
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
This is my favorite one among three performances!
To be honest, before I went to the Power Center, I was exhausted by exams. I only hoped that the performance would not take too long. However, when the performance just started, I totally enjoyed the show and even felt that the show was too short!
I sat on the main floor which I felt that a way much better than the balcony. I could see dancers’ facial expressions and could hear their breath. Those vivid impressions helped me to fully concentrate on the performance.
There are several interesting moments in the performance. In the first Act, dancers ran along the circle and moved their bodies as if they ran in the air. They chased someone and at the same time, they were chased by someone. I don’t know what they want to tell us, but I thought the whole movement was like a clock. Furthermore, in the second Act, I really love the whole performance using cups. It is just amazing that just one stuff can be applied so many different movements!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Madeleine, I also felt there was a significant disconnect between the music and movements. Some of the company’s musical selections seemed to be a little “too-French.” Or, on the other hand, maybe it was conscious, like you said and Kafig was just going for a more unique performance experience?
Night and day! While I was consistently impressed and generally enthralled by the performers, there were times that I had a hard time following because of the disconnect between the tempo of background music and their movement. There were moments, especially when their bodies were used to perpetuate rhythms like the act with the feet poles, that everything clicked so perfectly, but, at other times, I couldn’t find or feel the connection between the high adrenaline, fast paced acrobatics and the mellow, at times lugubrious music. Maybe this was a conscious choice to highlight the intensity of their movements?
"by Madeleine Chone
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
“How did they do that?!” This was all I could think of after seeing Compagnie Kafig’s amazing performance Friday evening. From the music to the various dance styles, I was in awe at every minute. I almost couldn’t believe that the dancers were able to queue each other up using taps and breaths to signal to other dancers. The dancers had clearly mastered their routine but it was interesting to see how each dancer’s queues fit right in with the music, too. I also loved watching the different stories play out, especially during the first half (Correria). One partner scene seemed to represent the pair of dancers having a struggle which closely mimicked traditional capoeira-style play-fighting. The only aspect of Compagnie Kafig that I didn’t necessarily enjoy the most was the music. Despite this being a hip-hop/capoeira performance, there was a huge lack of hip-hop-style music and quite a few songs lacked consistent drum-beats. I think drums-beats are essential to emphasizing hip-hop dance, so in the musical category, Compagnie Kafig is a little too French for my taste. It did, however, open my eyes to appreciating their unique dance-style done to non-traditional music. Either way, this has been my favorite UMS performance by far, great selection, UMS staff!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Steven, you make several interesting observations that I had as well. The dancers chiseled bodies were hard to ignore, and like Greg said, definitely made me wonder whether I have been hitting the gym enough lately. I also agree that part 2, Agwa, was much better than part 1. I like your comment about the contrast between the tranquil water and the chaotic dancing.
Compagnie Kafig was very entertaining! I thoroughly enjoyed the many styles of dance that were displayed, especially the hip-hop and acrobatics. It was unbelievable to see how much control the performers had over their chiseled bodies—that made me question if I do enough exercise—and how they effortlessly danced together doing so with big smiles that seemed to be the reflection of the audience’s enjoyment.
And then there was Agwa—the second half of the performance—that I found especially captivating. Who knew the act of pouring water into plastic cups can be so artistic and beautiful? The contrast of the tranquility of water and the chaos of the performers’ movements stood out to me as I sat in my seat anticipating some spillage or some other blunder. Instead, the dancers managed to dexterously flip and do other tricks between rows of water-filled plastic cups. It was quite the spectacle.
Overall, the dancers managed to be engaging throughout the entire performance despite the use of few props. The simplicity of having very few props, as well as few shirts, enabled the audience to pay more attention to the raw talent and energy of the dancers that made the performance as enjoyable as it was. Thank you for a great performance!
"by Steven Shtaynberger
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I really enjoyed attending Compagnie Kafig this past Friday night. It was only my second UMS show, but from the very beginning I could tell it would be extremely different from the Kronos Quartet which I had seen at the Power Center a few weeks earlier.
For Part 1 of the show, my seat was only 3 rows off the stage. However, I think I anticipated this aspect making a bigger difference than it actually did in reality. At certain moments, I even wished I was sitting further back so that I could have a greater perspective on the stage. I wonder if this is only true because it was a dance show and relied on more visual elements, in contrast to a more musical performance like Kronos.
I found it very interesting that I did not process the theme of Part 1 until after the show when discussing it with others. During part 1 I felt lost and struggled to identify common threads. In retrospect, I can obviously see the theme was the shoes/running feet. For Part 2, the theme of water/cups was much clearer to me during the show. During part 2, I moved about 20 rows back to sit with friends, and it is possible that my greater perspective of the stage contributed to my greater perspective of the piece and easier identification of the theme.
All in all, I really enjoyed the show. It made me want to learn how to hip-hop dance. I wonder, relative to other professional dancers, how talented the members of Compagnie Kafig were?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree with you! It was such a valuable AND unique experience to see them. I was fully engaged to performance for whole time. It was such a great show.
Compagnie Kafig was…… beyond anything that words can describe. I left the performance speechless of what I had just witnessed. The 90 minute show was packed with raw energy that energized the entire venue with everyone in it. In both the dramatic and simplistic moments, I was truly amazed by the sheer talent and precision of effortless movement administered through their bodies. The playfulness of using props, or lack there of, was engaging and spellbinding. I caught myself trying to anticipate what would come next and found that I was always wrong!!! Compagnie Kafig put on an impressive performance, completely different from anything that I had ever seen before. As I was leaving the performance a feeling of complete satisfaction overwhelmed me, a Friday night well spent, an unforgettable occasion.
KUDOS – To the performers and everyone involved in bringing this experience to our campus.
"by Erin Moore
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Wow. It was such an amazing and energetic performance!! I enjoyed fully during whole concert. I never had a chance to attend dance concert and I was glad that I went to them. Different than music concerts, I was focused on their gesture and facial expression while they are performing because the body of the performer is their “instrument.” Especially I loved the second half of the concert, because it was impressive when they used lots of cups but did not disturb by them at all. Also I experienced such a different ways to enjoy the concert through this performance. Most of time, I only focus on listening to music or think about the music that they played. However, for this time, I was making my own story while watching the stage, which is a totally new experience! I would definitely go see another performance if I have a chance in the future. BRAVO!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally agree! The solo in the first act really forced the audience to connect on a level that is not always there in other types of performances. All of their dances were so thought-out and well practiced that it makes you wonder how much time they spend practicing each week together!
Passion and inspiration. Some argue that these are the basis for all that we engage in. These two, along with many more elements were blended in Friday night’s performance. One elegant example of this was in Act I when a dancer was running in place. This demonstration forced the audience to connect with both a spiritual and physical experience. I found this as a source of inspiration because it allowed me to open my mind to how the dancers were creating alternate scenes with their bodies and interactions with each other.
A second example was in Act II when the dancers did back flips in the midst of the cups scattered on the floor. This portion of the show was so precise and seamless that it exposed the performers’ passion for their art. It made me consider how much practice and dedication they had to contribute to achieve their level or success. Overall, a very powerful performance and the diverse music that accompanied the dancers only added to the mystical ambiance.
"by Katherine Schneider
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was the most unique dance show I have ever seen! The way in which these men use their bodies is amazing. Each one was so talented and must have been so strong to hold up their entire bodies at various points throughout the show. I loved the use of lighting to emphasize the solos throughout the show. My favorite was during the first half of the show when one man was running in place for a few minutes while in the background, the audience was able to see his reflection. Meanwhile, the other men on stage had their legs in a bicycle-like position to emphasize how long the one man was running. A few of the men on the floor also used feet made out of sticks to add to the running. I loved that! The use of the “stick feet” was brilliant throughout the performance. During that solo, I tried to determine the meaning behind it. Was he running from the police? Was he running from something specific? Did anyone else come to a conclusion about this?
Overall, I loved this performance. It was so captivating and I’d love to see this group again!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally agree with you! I loved their energy and athletic qualities. Did you hear them exasperating on some moves? That amazed me because it heightened their artistic expression.
This was another high quality UMS production. Thanks for bringing this unique form of entertainment and involvement to Ann Arbor. Both our 9 year old and 18 year old were equally enthralled by the performance.
"The choreography and music were as interesting as the more acrobatic elements of the program. The depth of the artistic expression exceeded my expectations.
by Tom
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Campagnie Käfig was the perfect blend of hip-hop and capoeira dance. The concert was surprisingly enjoying from beginning to end. I loved how they began the show laying on the floor patting, and kicking their feet. This was the beginning of a reoccurring theme of making music with their bodies, and subtle movement making a big impact, throughout the rest of the show. Their precision and use of props created an illusions that I’ve never seen on stage before. I would definitely go see them again!!!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
I agree — the concert was truly wonderful, but for me too (in the balcony) the piano was a bit too loud in the softer passages — my son said the same thing, independently. Nevertheless, thank you!
Enjoyed the concert very much. I thought that the balance between piano and violin was skewed to the piano particularly in the Beethoven sonata. From where I sat in the balcony I missed some of Joshua’s softer passages.
"by John Lake
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
Enjoyed the concert very much. I thought that the balance between piano and violin was skewed to the piano particularly in the Beethoven sonata. From where I sat in the balcony I missed some of Joshua’s softer passages.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Passion and inspiration. Some argue that these are the basis for all that we engage in. These two, along with many more elements were blended in Friday night’s performance. One elegant example of this was in Act I when a dancer was running in place. This demonstration forced the audience to connect with both a spiritual and physical experience. I found this as a source of inspiration because it allowed me to open my mind to how the dancers were creating alternate scenes with their bodies and interactions with each other.
A second example was in Act II when the dancers did back flips in the midst of the cups scattered on the floor. This portion of the show was so precise and seamless that it exposed the performers’ passion for their art. It made me consider how much practice and dedication they had to contribute to achieve their level or success. Overall, a very powerful performance and the diverse music that accompanied the dancers only added to the mystical ambiance.
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
Thank-you! Much appreciated. 🙂
The final two pieces performed were:
"Rachmaninov Vocalise
Wieniawski Polonaise Brilliante
by Sara Billmann, UMS
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
First time seeing Joshua Bell, and even though I have most of his albums, the live experience was beyond my highest expectations. Lyric, playful, moving and bravado as just a few words that I can think to describe this concert. I will certainly be waiting for the next visit!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
The final two pieces performed were:
Rachmaninov Vocalise
Wieniawski Polonaise Brilliante
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
I’d like to know specifically the two short musical pieces performed at the end. The Rachmaninoff was actually my favorite of the evening.
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
Wonderful program from Baroque to modern that allowed both players to shine. And, of course, watching Joshua Bell perform adds a whole other dimension to these performances
M Lynn
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
This was another high quality UMS production. Thanks for bringing this unique form of entertainment and involvement to Ann Arbor. Both our 9 year old and 18 year old were equally enthralled by the performance.
The choreography and music were as interesting as the more acrobatic elements of the program. The depth of the artistic expression exceeded my expectations.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I couldn’t agree more about their sheer strength and talent as they perfectly navigated through the sea of cups across the stage! It was such an engaging performance and their energy and precision really kept the audience paying attention and on edge waiting to see if anything would go wrong! Overall, I agree that is was an amazing performance by such a strong group of men!
How people can move like that, I will never understand. I was fascinated by the way the men had such strength and control over the movement of their bodies. I loved when they made their own beats because their movements and dancing was already so powerful and fierce that I think music may have detracted from the experience. The simplicity of the group in terms of music and dress really drew great attention to the muscular strength and ability of the dancers. Personally, I appreciated the precision and unity of the movements among the dancers. As a dancer myself, I understand how difficult it is to focus not only on the accuracy and intensity of your own movements, but also keep in tandem with the music as well as the rest of the dancers. With the portion of the performance using the cups, I found myself tensing in my chair anticipating a mistake. What a creative way to display their accuracy and talent! Compagnie Kafig did this exquisitely with physically challenging movements that were the epitome of entertainment.
"by Andrea Kapustka
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I completely agree!!! I was in awe and on the edge of my seat throughout the entire performance. You are right on in acknowledging the talent of the choreographer. S/he was not only able to incorporate various styles of dance, but also was able to highlight each performer in his specific style at some point in the performance. I too am looking forward to an announcement of their return to perform. Glad you enjoyed the show as well!!!
Compagnie Kafig was the BEST performance I have EVER seen!!!! They blew me away. At first I thought it was only going to be hip-hop/street like dancing, but the choreographer is a very talented individual who was able to touch upon many, many different types of dance disciplines and still keep the audience engaged for 30-minute periods. The dancers were funny, all-male, and very good at what they did. It is clear they have been dancing their whole lives. The use of props was probably my favorite part — the cups part was simply fantastic! I also appreciated that they had an encore. I can’t wait to see them again!
"by Sara Wilson
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was…… beyond anything that words can describe. I left the performance speechless of what I had just witnessed. The 90 minute show was packed with raw energy that energized the entire venue with everyone in it. In both the dramatic and simplistic moments, I was truly amazed by the sheer talent and precision of effortless movement administered through their bodies. The playfulness of using props, or lack there of, was engaging and spellbinding. I caught myself trying to anticipate what would come next and found that I was always wrong!!! Compagnie Kafig put on an impressive performance, completely different from anything that I had ever seen before. As I was leaving the performance a feeling of complete satisfaction overwhelmed me, a Friday night well spent, an unforgettable occasion.
KUDOS – To the performers and everyone involved in bringing this experience to our campus.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Haha, as silly as it may sound, I had the exact same thought crossing my mind throughout the show. “DO I NEED TO GO TO THE GYM MORE OFTEN?”
And I completely agree about the usage of the water and cups. The pouring was relaxing, but when the cups were all spread out on stage, it created this … tension. It made me very anxious. I wanted to shout “Take those cups off the stage! You’re gonna jump on one and hurt yourself!”
Compagnie Kafig was very entertaining! I thoroughly enjoyed the many styles of dance that were displayed, especially the hip-hop and acrobatics. It was unbelievable to see how much control the performers had over their chiseled bodies—that made me question if I do enough exercise—and how they effortlessly danced together doing so with big smiles that seemed to be the reflection of the audience’s enjoyment.
And then there was Agwa—the second half of the performance—that I found especially captivating. Who knew the act of pouring water into plastic cups can be so artistic and beautiful? The contrast of the tranquility of water and the chaos of the performers’ movements stood out to me as I sat in my seat anticipating some spillage or some other blunder. Instead, the dancers managed to dexterously flip and do other tricks between rows of water-filled plastic cups. It was quite the spectacle.
Overall, the dancers managed to be engaging throughout the entire performance despite the use of few props. The simplicity of having very few props, as well as few shirts, enabled the audience to pay more attention to the raw talent and energy of the dancers that made the performance as enjoyable as it was. Thank you for a great performance!
"by Steven Shtaynberger
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
When Compagnie Käfig is on stage and in motion, you won’t check your watch. Not even once. While it might’ve taken a minute or two to settle in with the performance style at hand, the group’s (mostly) musically-accompanied maneuvers quickly initiate a sort of … visual appetite — one that can only be filled by witnessing one innovative dance move after the next.
For being a collective company of dancers, the group did an unexpectedly outstanding job of characterizing each of its individual dancers. Many little “scenes” within the show encompassed dances solely from one (or a few) of Compagnie Käfig’s members, which gave me the opportunity to witness each respective dancer’s unique style emerge. Some had a few goof-ball theatrics — like the performer who ran alongside the film projection of the person running, followed by lanky ballet moves — while others simply pandered to our much-needed craving for showy breakdancing deliveries. Did anybody else get a sense of each dancer’s personality based on their dance style? Maybe I’m just imagining things …
I remember listening to an interview with the show’s choreographer (director?) where he stated a frustration with people generally labeling his dances as just “hip-hop.” After seeing Compagnie Käfig render a mosaic of moves like that, I can see the root of his frustration. Trying to tack just one genre onto the show’s style would be nothing short of a reductive generalization, and these fellows are worth so much more than that.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Laura,
I too enjoyed the collaboration and intense energy and talent of the performers! I noticed you mentioned the masculinity as one of many highlights of the performance. How do you think a female equivalent would fare? Furthermore, how cool would it be if there were both male and female groups performing one after the other?! Masculinity vs. Femininity! UMS, please make this happen.
UMS Please bring the female equivalent to stage!!!!!
"by Laura Machida
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I think the intention was to not have a set style, but build on the hip-hop tradition adding influences from all different types of dance!
All I can say is WOW. Compagnie Kafig was an incredible performance that left me in awe. I was not only impressed with the intricate way the performers moved their body and stayed completely synchronized, but also they all looked like they were having the time of their lives on stage. The whole time while watching the show, I couldn’t stop thinking about how tired these men must be, yet they showed no trace of exhaustion and made all their moves look like anyone could do. Having been a competitive gymnast for four years, I understand how difficult some of the acrobatic moves they did are. In terms of the dancing, I thought it was amazing how depending on the music being played, the type of dancing they were doing seemed to be completely different even if the moves were the same. This was especially true for the first half of the performance, where the music started more hip hopy and the switched to being almost Egyptian and then Scottish. The way the performers’ bodies moved to the music made it seem like their bodies were making the music. They didn’t move to the beat of the music but they created the beat with their moves. Overall, I really enjoyed the performance, however, I still could not tell you what type of dance that was. Does anyone know or is it supposed to be open-ended?
"by Mikenzie Ginsberg
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Night and day! While I was consistently impressed and generally enthralled by the performers, there were times that I had a hard time following because of the disconnect between the tempo of background music and their movement. There were moments, especially when their bodies were used to perpetuate rhythms like the act with the feet poles, that everything clicked so perfectly, but, at other times, I couldn’t find or feel the connection between the high adrenaline, fast paced acrobatics and the mellow, at times lugubrious music. Maybe this was a conscious choice to highlight the intensity of their movements?
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
Joshua Bell is a fabulous violinist and the pianist listened and played with great sensitivity. it was a great concert that left one very moved by the music and the performance.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I really liked how the music was versatile too, that is what I think makes it effective in reaching out to different audiences. I usually don’t go to shows like this but I actually really liked it, and was entertained the whole time! I was also confused by the laughing but to me it meant that people were connecting to the music in different ways, which I think makes their performance successful. Since there were so many people laughing, maybe they knew something of their performance that we did not.
The music written for Compagnie Käfig was amazing! I really enjoyed how the music combined many genres. (classical, jazz, hip-hop, etc…) The music had the ability to set the mood of the story. At some points during the performance I was not sure what the mood of the scene was but the music in combination with the lighting was able to direct me in the right way. At other points during the performance the music was eerie and not very joyous but people in the audience were laughing at the movements of the soloist on stage. I found this very interesting that either the choreography didn’t match the music or people were misinterpreting the scene. Does this composer usually write music for their performances or was this a one time collaboration?
"by Joshua Boyd
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I also found myself somewhat disappointed by the first half, but really enjoyed the second act. You made an interesting point about expectations. I had not thought about it until reading your post, but I now also think that my low expectations for the second act made me enjoy it even more. In the first act, there were very few acrobatic moves and a lot of simple choreography. Because of this, I did not expect much to change in the second act, and when it did, I was blown away.
As the lights dimmed, I was ready for a thrilling and jaw dropping performance. I knew a bit about the type of dancing that I was about to see and I was excited for the flips and tricks. However, throughout the first half of the show this is the opposite of what I saw. The opening number fell flat for me. I didn’t understand why the dancers were running around in a circle, which, to be honest, just made me dizzy watching them. At one point, there was a projector going that showed a cartoon image of someone running and the dancer was running along with it. I was impressed with the projector and attention to detail of the performance. However, at the same time I realized all the dancer was doing was running in sync with a projector.
Yet, I had a change of heart after intermission. As round 2 of this performance approached, my expectations were much lower than what I originally came in with. The second half provided much more entertainment and I felt a sense of playfulness with the dancers that I did not get from the first half. At one point in the second half all of the dancers were dancing and flipping over and through cups of water, and from what I can tell did all of this without spilling any water. This was one of the highlights for me, and I was able to end the night on a high note.
"by Laurel Ruza
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was very entertaining! I thoroughly enjoyed the many styles of dance that were displayed, especially the hip-hop and acrobatics. It was unbelievable to see how much control the performers had over their chiseled bodies—that made me question if I do enough exercise—and how they effortlessly danced together doing so with big smiles that seemed to be the reflection of the audience’s enjoyment.
And then there was Agwa—the second half of the performance—that I found especially captivating. Who knew the act of pouring water into plastic cups can be so artistic and beautiful? The contrast of the tranquility of water and the chaos of the performers’ movements stood out to me as I sat in my seat anticipating some spillage or some other blunder. Instead, the dancers managed to dexterously flip and do other tricks between rows of water-filled plastic cups. It was quite the spectacle.
Overall, the dancers managed to be engaging throughout the entire performance despite the use of few props. The simplicity of having very few props, as well as few shirts, enabled the audience to pay more attention to the raw talent and energy of the dancers that made the performance as enjoyable as it was. Thank you for a great performance!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell at Hill Auditorium:
Magnificent performance. Inspiring! Thank you, Mr. Bell, for your generous time for autographs and photos. My son, 6th grader, violinist, ensures a fan base for years to come!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I also thought the second half ,Agwa , was incredible! The music, movements, and theatrics all worked together to put on an unforgettable performance. I found myself enjoying the second half more than the first because I thought it was more relaxed and playful yet still brought the energy level. I didn’t even realize all the different styles of dance they were doing in Agwa because everything just blended together seamlessly! This was definitely one of the coolest shows I have seen!
I am a mover, NOT a dancer!
I once heard an interview with Broadway star Megan Hilty where she described herself as a mover, someone who can do move to rhythm without totally “screwing up” the surrounding “real” dancers.
Compagnie Kafig? Those were dancers!
Their movements were so profound and dedicated, every step had a purpose, each gesture a meaning. I found myself totally captivated by Correria, the first dance, seeing a wordless story unfold. I wonder though if anyone else felt incredibly sad during the first piece, like the weight of the world was crashing down, even when there was no obvious explanation for it. There were moments where I felt trapped, just like the characters created. That feeling even translated to my physical being, half the time I didn’t know if I should clap because the piece seemed so dark. Clapping felt too happy, like it would invade the space the company had created for us all. But even that indecision added to the performance. It was as if I were feeling the confusion they were demonstrating so vividly on stage.
And then of course Agwa was just incredible. I couldn’t stop smiling! I was having just as much fun watching as they probably were dancing! It’s amazing to think that those two pieces were created from so many different forms of movement because they seemed to sync so effortlessly.
Needless to say, I was beyond amazed!
"by Stephanie Pierce
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally agree. I was up close and I loved how I could always see them smiling, it made me feel positive! I’ve never seen a movie and dance combined like that, so creative and wonderful. I loved the show as well!
Compagnie Kafig BLEW MY MIND last night! From the first minute to the encores I was captivated and intrigued by their movements. The entire time I was thinking “how are they moving the way they are? The human body is incredible!” I must admit I enjoyed the second half more. I thought the music was more playful and the dancers became more relaxed and playful as well, For example, when one dancer walked off stage and walked back on with a plastic poncho and played with the water and cups. I thought one of the reasons this dance show was so entertaining was because of the theatrics and visual aids that were integrated into the dances. The facial expressions during one dancer’s solo were priceless and added to the entertainment value. It make about more than just movement of arms and legs but really showcasing the various styles using every part of the body. My favorite dance was the cup dance. From the arrangement of the cups, the perfectly synchronized line of men moving, fast paced hip-hop movements, to the big finale of throwing the cups; it was surprise after surprise for that performance.
I definitely thought the second half picked up the pace of the show more so when it came to close; I was kind of disappointed because I thought their energy had just reached the top and then it was over so I think I would have liked a longer show. Overall, Compagnie Kafig is by far the most amazing thing I’ve been to!
"by Mehgha Shyam
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was the BEST performance I have EVER seen!!!! They blew me away. At first I thought it was only going to be hip-hop/street like dancing, but the choreographer is a very talented individual who was able to touch upon many, many different types of dance disciplines and still keep the audience engaged for 30-minute periods. The dancers were funny, all-male, and very good at what they did. It is clear they have been dancing their whole lives. The use of props was probably my favorite part — the cups part was simply fantastic! I also appreciated that they had an encore. I can’t wait to see them again!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Käfig’s performance was engaging and exciting, and I was never bored. Their moves were so articulated and precise! I was really amazed by their ability to exert so much control, especially during the Agwa performance. There were so many cups of water and so many performers and they didn’t knock over a single cup! They made it look so easy, but I can’t even imagine how hard it actually was. Great performance, and very entertaining to watch!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig BLEW MY MIND last night! From the first minute to the encores I was captivated and intrigued by their movements. The entire time I was thinking “how are they moving the way they are? The human body is incredible!” I must admit I enjoyed the second half more. I thought the music was more playful and the dancers became more relaxed and playful as well, For example, when one dancer walked off stage and walked back on with a plastic poncho and played with the water and cups. I thought one of the reasons this dance show was so entertaining was because of the theatrics and visual aids that were integrated into the dances. The facial expressions during one dancer’s solo were priceless and added to the entertainment value. It make about more than just movement of arms and legs but really showcasing the various styles using every part of the body. My favorite dance was the cup dance. From the arrangement of the cups, the perfectly synchronized line of men moving, fast paced hip-hop movements, to the big finale of throwing the cups; it was surprise after surprise for that performance.
I definitely thought the second half picked up the pace of the show more so when it came to close; I was kind of disappointed because I thought their energy had just reached the top and then it was over so I think I would have liked a longer show. Overall, Compagnie Kafig is by far the most amazing thing I’ve been to!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Wow, I noticed all of the running in the first performance and the use of water as a prop in the second, but I did not link that with the titles of the acts before reading your post. I’m so glad you enjoyed Agwa! I experienced that same nervousness for the performers and actually found myself gasping or my breath catching when they did a lot of their stunts.
The uniqueness of the music is something that I picked up on as well. I found it pretty impressive that they were able to choreograph a hip hop dance to the sounds of a film reel, opera, or the pitter-patter of their hands and feet hitting the ground. There was so much variation within the entire show and I thought that kept it very fresh and exciting.
Wow that was so much fun! I love dance, especially hip-hop, and I very much enjoyed the choreography.
I liked both pieces, but Agwa has to be my favorite of the two. Their use of cups as a prop was quite creative. I felt nervous when members danced and jumped over the carefully arranged cups and cheered when they threw stacks of them up into the air.
Of note, I found their choice of music to be very interesting. It seemed like an eclectic mix of music from around the world (I remember hearing opera at one point), but a common theme (as stated in the titles: Correria=running for the first; Agwa=water for the second) unified the different styles of music and dance in a piece so that it didn’t feel disjointed.
Overall, it was a very interesting performance, and I would love to see them again in the future.
"by Christina Na
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
That’s too bad about your flight but I would like to reassure you that I found the second act of the show much more entertaining!
I really like your point about the “structural order and confusion” from the props. I too felt like the dance explored the boundaries between order and chaos at the energetic molecular level of water and its life-giving qualities. The greatest amount of chaos to me was when the dancers threw their cups in the air. I thought the show was over because the stage was covered in cups strewn everywhere!
I was also in awe of the performer who did flips through the cups and didn’t knock over one a single one! They were all so athletic and talented; it was truly a display of mastery.
Due to a delayed flight I was only able to make the second half of Saturday night’s performance, but I am so glad I was able to see it. Agwa was a masterfully crafted dance performance, with just the right touch of humor and crowd interaction to keep the surprises and awe coming. The use of the plastic cups to both create a sense of structural order and confusion on the stage was especially well done. Watching one of the performers do upwards of six backflips between the rows of cups definitely made me lean forward in my seat in anticipation of other acrobatics (I was not disappointed). Lighting and sound played a big part in this performance and was done in a way that truly added to the artistry of the performance as a whole.
Overall, the production had 1) tons of energy set in a venue that was ideal for their production 2) a well refined, crafted feel of professionalism 3) excellent shows of contemporary, largely hip-hop influenced danced styles performed in an aggressively creative way, and 4) engaging performers who were fun to watch perform and who clearly were enjoying what they were doing. Ironically, one of my favorite parts of the show was actually when the performers laid down on the stage and let their hands do some of the dancing. Bravo Compagnie Kafig, I hope to see you at the Power Center again soon!
"by Caleb Clifton Vogt
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
John,
I was thinking the same thing during the performance. I kept trying to think of ways in which there specific scenes depicted problems or joys they were trying to portray. One scene I thought pertained a message was the scene with water and ponchos. I thought it was trying to show how the performers yearned for water, as well as a break. In addition, the beginning scene with the bikes could have entailed their performance would be a journey and we would follow along. I hope this leads you in some direction!
-Ryan
Was there a connection between the culture of the group performing and the message that they communicated? I am curious of what you think?
"by John
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The Compagnie Käfig was incredible. Who knew one could dance with plastic cups in his vicinity or flip through the rows without knocking the cups over? Or who knew that the plastic cups could be twirled around in stacks, without separation. I was very impressed by the performance of Compagnie Käfig. While there were only two short acts, I still found the dancers to be very entertaining. Overall, I really enjoyed watching each dancer’s individual expression within the ensemble. In the second half, everyone came out dressed in either pants or shorts and tennis shoes or boots. Additionally, some dancers flipped and did extreme movements, while others retained their steps. It was great to see these differences because it emphasized how dance is expressed differently within each dancer’s soul. In addition to the dancer’s precise movements and actions, it was interesting to watch their expressions. For instance, the tallest dancer had a spunky and amusing method of dancing. He seemed to prance and make hilarious jesters throughout each of the performances. The hilarity of the performance was especially seen during the water and rain poncho scene. Each member of Compagnie Käfig showed their desperation for water and rest through their jokes and gestures. It was very ludicrous and I wish the performance could have last longer. When they come to Michigan again, DEFINITELY GO AND SEE THEM!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Luke, I also thought it was really clever how they used simple plastic cups as props. I had previously seen them in photos of the show but I did not know that they were just plastic cups. Contrarily though, I enjoyed the hip-hop roots of it thoroughly. I’m glad you could still appreciate it though, that’s awesome. I agree that the first half got me really excited to see the second half of the show and then the second half did not disappoint at all.
This show was really something! I loved the use of simple props (clear plastic cups of water), and the blending of styles was really impressive. The show was probably a little too hip-hop inspired for my tastes, but it was easy to get over that fact and to just be blown away by the synchronization and skill displayed by Kafig!
The first half of the show was great, and as an introduction to Kafig I couldn’t have asked for more. The second half, however, is where they really shined. It showed that their movements, aside from being gravity-defying and captivating, could also be precise.
"by Luke Anderson
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
If you check my YouTube viewing history, among other things, you will find plenty of dance videos. I am by no means a dance expert, but more of an enthusiast. That being said, Compagnie Kafig was a very interesting performance to watch. It somehow managed to leave me both impressed and confused at the same time. I definitely have seen a lot of the moves that they performed before, and that is to be expected. But what I did not expect was the context and manner in which they performed the dances. Rather than just show off their athleticism and natural talents, they really put on a real theatrical show for lack of better words. What I mean to say is that their backstory combined with their execution provided me with a spectacular experience. I really enjoyed how they took something that I have seen before and seemingly translated it into a story or point of view that I have never experienced. I have definitely never seen a show like it. It was unpredictable and had me on the edge of my seat, waiting to see what they would do with the cups especially. The effect of the spotlights in the first half really captured my attention. That part allowed me to really focus on the particular skills and even emotions of individual dancers, which is more interesting to me than when they all danced the same dance in a line with fake legs.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
One of the beautiful things about dance as a medium for a message is that it can mean so many things. With regards to message in Agwa, there seems to be a limitless number of meanings, all of which are perfectly valid. They could be commenting on our use of water as a resource, celebrating water as a giver of life, or simply making a point about the ever-presence of such an important resource.
Their use of simple lighting and simple props really helped drive that feeling of mystery regarding their message, and after reading through some of the comments here, it seems to have worked!
I really enjoyed the second act, Agwa. Correria was interesting, and it showed off a lot of their talent with their duo and solo dances, but I think Agwa was a much more of a performance meant to entertain. The second act just seemed like it had so much more life to it. I loved the lighting, the fast paced songs, and their use of props. My favorite part of Agwa was when there were about four or so dancers in the front and the rest of them were in the back. The four or so in front were paired up, and all the attention was on them two, while the rest of the group was backing them up behind. And the lighting was different for them: just normal, bright lighting to highlight the upfront performers, and red subtle lighting to subtly showcase the background dancers. There was so much energy in that second act.
"Also, throughout the performance, I kept thinking about the stories that the choreographer was trying to tell. I didn’t understand the stories, and frankly, I didn’t really care that much. But I enjoyed Agwa so much that it had me thinking about it, that it maybe had something to do with our relationship with water and how we treat it, especially if it’s scarce or abundant. Overall it was a great show and Ioved it.
by Nick Cruz
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
This show was really something! I loved the use of simple props (clear plastic cups of water), and the blending of styles was really impressive. The show was probably a little too hip-hop inspired for my tastes, but it was easy to get over that fact and to just be blown away by the synchronization and skill displayed by Kafig!
The first half of the show was great, and as an introduction to Kafig I couldn’t have asked for more. The second half, however, is where they really shined. It showed that their movements, aside from being gravity-defying and captivating, could also be precise.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
From curtain up to curtain close, eleven young dancers’ talent, strength, and story stunned me during Compagnie Kafig’s show. My favorite aspects of the show were the acrobatics, sheer athleticism of the dancers, and the overall energy and excitement that the dancers exuded.
“Correria” was not my favorite act, but it did have my favorite dance sequence of the night. This act incorporated the obvious motif of running as the show started off with dancers running in a circle, like the ‘roda’ of a capoeira game. This was an engaging first act because the constant motion from the running was very energetic. I didn’t like, however, how the many dancers running on stage detracted from and even obstructed the few dancers whose steps were more sophisticated. My favorite moment in the show was when the four dancers had rods with shoes on them, appearing like they each had four legs. The choreography played tricks on me as I attempted to keep track of which legs were actually real!
The dancing in “Agwa” was spectacular. All of the dances ebbed and flowed and the dancers moved such that they appeared attached like polar water molecules. I appreciated the theme throughout this act: “We must reuse everything!” I noticed how the dancers were very deliberate to not spill a single drop of water and reused the cup prop throughout the act. I was so impressed when one dancer did backflips through the grid of cups and didn’t hit over a single one!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I completely agree with your “WOW” statement!!! There is no way I’m ever going to see something like that again because it can’t even be classified! The movements weren’t uniquely “hip hop” or “tumbling,” etc., you know?
Honestly, I would have passed out after the first 10 minutes if I was up there! I wish I was joking. And you’re right, they managed to just keep smiling. The only sign that they were even working hard was the glisten of sweat they had when they were “bowing.” Its hard to imagine doing that as your job. Just dancing and doing what you love, telling others a story through movement. Its almost too powerful to fathom!
I’m glad you paid attention to the music because reading your comment brought back a lot of what I had forgotten. Usually I get distracted by background music, but I could barely comprehend anything beyond the dancers’ movements.
All I can say is WOW. Compagnie Kafig was an incredible performance that left me in awe. I was not only impressed with the intricate way the performers moved their body and stayed completely synchronized, but also they all looked like they were having the time of their lives on stage. The whole time while watching the show, I couldn’t stop thinking about how tired these men must be, yet they showed no trace of exhaustion and made all their moves look like anyone could do. Having been a competitive gymnast for four years, I understand how difficult some of the acrobatic moves they did are. In terms of the dancing, I thought it was amazing how depending on the music being played, the type of dancing they were doing seemed to be completely different even if the moves were the same. This was especially true for the first half of the performance, where the music started more hip hopy and the switched to being almost Egyptian and then Scottish. The way the performers’ bodies moved to the music made it seem like their bodies were making the music. They didn’t move to the beat of the music but they created the beat with their moves. Overall, I really enjoyed the performance, however, I still could not tell you what type of dance that was. Does anyone know or is it supposed to be open-ended?
"by Mikenzie Ginsberg
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I am a mover, NOT a dancer!
I once heard an interview with Broadway star Megan Hilty where she described herself as a mover, someone who can do move to rhythm without totally “screwing up” the surrounding “real” dancers.
Compagnie Kafig? Those were dancers!
Their movements were so profound and dedicated, every step had a purpose, each gesture a meaning. I found myself totally captivated by Correria, the first dance, seeing a wordless story unfold. I wonder though if anyone else felt incredibly sad during the first piece, like the weight of the world was crashing down, even when there was no obvious explanation for it. There were moments where I felt trapped, just like the characters created. That feeling even translated to my physical being, half the time I didn’t know if I should clap because the piece seemed so dark. Clapping felt too happy, like it would invade the space the company had created for us all. But even that indecision added to the performance. It was as if I were feeling the confusion they were demonstrating so vividly on stage.
And then of course Agwa was just incredible. I couldn’t stop smiling! I was having just as much fun watching as they probably were dancing! It’s amazing to think that those two pieces were created from so many different forms of movement because they seemed to sync so effortlessly.
Needless to say, I was beyond amazed!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree, the time flew by too fast! I wish it went on for another hour or more! I think the cup scene was my favorite. I wonder if the cups symbolized anything or if they were just used as props. The whole performance was stunning and I especially enjoyed the music.
Holy moly, the show was amazing! Basic and ordinary objects were used in an artistic manner. Was anyone else completely awestruck by the entire cup set? I found it incredible that they were not only about to dance around the stack of cups without knocking over the ones filled with water, but after the cups were scattered everywhere, they slowly transformed the stage from chaos to order. They then continued to do back handsprings through the cups without knocking them over. I wonder how long it took for the group to perfect that number. If I were handed a cup, a stick that resembles a leg, or anything else, I would have no idea how to utilize the props and put on a show people would want to watch.
All of the tricks, flips, stunts, and lifts seemed so effortless to the performers. Their stamina is so high! It baffles me that they were able to dance a lengthy set and in the middle of it, have one of their fellow performers place all of their trust in them and jump onto their shoulders.
I was highly impressed by the artistic use of props, the interesting choice of music, the dancing, and the stunts. The performances captivated my interests up until the end of the show and I was surprised when the show ended because time flew so quickly.
"by Halie Anderson
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The music written for Compagnie Käfig was amazing! I really enjoyed how the music combined many genres. (classical, jazz, hip-hop, etc…) The music had the ability to set the mood of the story. At some points during the performance I was not sure what the mood of the scene was but the music in combination with the lighting was able to direct me in the right way. At other points during the performance the music was eerie and not very joyous but people in the audience were laughing at the movements of the soloist on stage. I found this very interesting that either the choreography didn’t match the music or people were misinterpreting the scene. Does this composer usually write music for their performances or was this a one time collaboration?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Holy moly, the show was amazing! Basic and ordinary objects were used in an artistic manner. Was anyone else completely awestruck by the entire cup set? I found it incredible that they were not only about to dance around the stack of cups without knocking over the ones filled with water, but after the cups were scattered everywhere, they slowly transformed the stage from chaos to order. They then continued to do back handsprings through the cups without knocking them over. I wonder how long it took for the group to perfect that number. If I were handed a cup, a stick that resembles a leg, or anything else, I would have no idea how to utilize the props and put on a show people would want to watch.
All of the tricks, flips, stunts, and lifts seemed so effortless to the performers. Their stamina is so high! It baffles me that they were able to dance a lengthy set and in the middle of it, have one of their fellow performers place all of their trust in them and jump onto their shoulders.
I was highly impressed by the artistic use of props, the interesting choice of music, the dancing, and the stunts. The performances captivated my interests up until the end of the show and I was surprised when the show ended because time flew so quickly.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I totally understand what you are saying about how the simplicity of their performance makes it all the more thrilling because it makes the actions of the dancers all the more intricate (if that makes any sense). How do you think the performance would have been different had there been women in the group? Do you think it would have taken away from the “raw muscle power” that made Compagnie Kafig so enthralling?
Usually when I visit the Power Center I am struck by a general aura of poshness that borders on pretension (at least my standards, which are admittedly very casual). It was refreshing, then, to sit down to Companie Kafig on Saturday, a group that defies pretension by its very nature. Wearing just tank tops and cotton pants (and sometimes less), Companie Kafig pulled off impressive act after impressive act with the most spare lighting and sound. Much of the time, they created their own sound using their own bodies. At times, this sparseness created room for kinds of creativity that more lavish productions don’t allow for. For instance, because I was primed to listen for the quiet sounds of pouring water during the cup act, the simple sound of amplified, pre-recorded water produced a sense of wonder. However, Kafig’s lack of conceit sometimes came across as lack of polish, and I sometimes found myself wishing for something a bit more…shiny, somehow, to complement the raw and simple manpower of the group.
Companie Kafig truly shined in the bits of humor that were interspersed throughout their acts. The simplicity of their sets allowed subtle kicks of humor to reach the audience.
Kafig’s charm certainly lies in their rustic simplicity. Their bare acrobatics, raw muscle power, and delicate sense of humor were impressive; however, I left with the feeling that they could have offered a little something more.
"by O. Wallace
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
How people can move like that, I will never understand. I was fascinated by the way the men had such strength and control over the movement of their bodies. I loved when they made their own beats because their movements and dancing was already so powerful and fierce that I think music may have detracted from the experience. The simplicity of the group in terms of music and dress really drew great attention to the muscular strength and ability of the dancers. Personally, I appreciated the precision and unity of the movements among the dancers. As a dancer myself, I understand how difficult it is to focus not only on the accuracy and intensity of your own movements, but also keep in tandem with the music as well as the rest of the dancers. With the portion of the performance using the cups, I found myself tensing in my chair anticipating a mistake. What a creative way to display their accuracy and talent! Compagnie Kafig did this exquisitely with physically challenging movements that were the epitome of entertainment.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
The second half was my favorite as well! The creativeness with the plastics cups just never ended! One of my favorite moments was when they threw all of the cups in the air. I thought the show was over, but they just kept dancing and kicking the cups around!
I was not even thinking about the stories behind these dances and I love that you were trying to do that. It would have given me a completely different perspective of the performance. I might try that next time. Thanks for the idea!
I really enjoyed the second act, Agwa. Correria was interesting, and it showed off a lot of their talent with their duo and solo dances, but I think Agwa was a much more of a performance meant to entertain. The second act just seemed like it had so much more life to it. I loved the lighting, the fast paced songs, and their use of props. My favorite part of Agwa was when there were about four or so dancers in the front and the rest of them were in the back. The four or so in front were paired up, and all the attention was on them two, while the rest of the group was backing them up behind. And the lighting was different for them: just normal, bright lighting to highlight the upfront performers, and red subtle lighting to subtly showcase the background dancers. There was so much energy in that second act.
"Also, throughout the performance, I kept thinking about the stories that the choreographer was trying to tell. I didn’t understand the stories, and frankly, I didn’t really care that much. But I enjoyed Agwa so much that it had me thinking about it, that it maybe had something to do with our relationship with water and how we treat it, especially if it’s scarce or abundant. Overall it was a great show and Ioved it.
by Nick Cruz
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig’s performance was engaging, impressive and lively. The variation they included thrilled me throughout every second of the performance. One moment, I was watching the men dance only to the beats that they created by pounding their fists on the stage, and the next they were all moving in a synchronized way to a deep bass that made it seem like the music was coming out of their bodies.
They also combined many different variations of cultural dances and acrobatics. After they had set up the plastic cups, my jaw dropped seeing the man flip across the stage in between the rows of cups. The next thing I knew their fingers were doing the dancing while they were lying on the stage. How much more variable could it have been?
One man danced solo, then there were two, and then three, and then the whole group was dancing. It was easy to focus on just the one dancer, but then when they were all on stage, I felt as if I could not blink or else I would miss something. It constantly varied between simple and complicated.
Compagnie Kafig knows how to keep their audience awake and engaged the whole time; they varied their performance so that you never knew what was about to happen next and they even added humor to get some chuckles from the audience. I could not look away for a second: what a great performance!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I am interested in learning more about the story they were trying to tell as well. Can anyone fill us in on the narrative behind the choreography?
This was a really cool show. I’ve never been to anything like this before, so it was new for me. I enjoyed the second half more than the first, but they were both really entertaining. I did feel like there was some sort of story trying to be told during both halves and I didn’t catch on to that. However, it was still enjoyable to watch. I can’t say that I would go out of my way to see this performance again, but that doesn’t mean it wasn’t worth seeing at least once. I would highly recommend it to anybody, even those who don’t particularly enjoy dance.
"by Matt Chudoba
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Käfig blew me away. These guys are absolutely amazing! Their combination of remarkable athleticism and pure passion for the art made for an extremely engaging performance. The choreography encompassed a hip-hop/ballet sequence of intense head spins, backflips, and lifts mixed with playful and graceful movements. Perhaps my favorite part of the performance was the integration of plastic cups and water. Using such simple props, they were able to create quite an intriguing scene. From dancing between rows of cups with water, to the climax of throwing hundreds of cups into the air, these dancers put on an incredible performance. If you didn’t get a chance to attend, I highly recommend you check them out! And next time they’re back in town, RUN don’t walk to buy tickets!!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Good thoughts here. I think part of the history of Comganie Kafig was that most of the male performers were once living on the streets of Brazil, and that this dance group was a way off of those streets. In terms of having more dance groups here in AA, I’d love to see a co-ed performance!
I was thinking the same thing! I LOVED this performance but I couldn’t help but think, where are the women? I think it would’ve added a nice touch to the performance and made it more related to me (as a woman) if there were female performers up there as well. I wonder if this type of dance is traditionally male dominated and that is why there were no women but I would definitely enjoy watching an all female version of this show!
"by Mikenzie Ginsberg
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Usually when I visit the Power Center I am struck by a general aura of poshness that borders on pretension (at least my standards, which are admittedly very casual). It was refreshing, then, to sit down to Companie Kafig on Saturday, a group that defies pretension by its very nature. Wearing just tank tops and cotton pants (and sometimes less), Companie Kafig pulled off impressive act after impressive act with the most spare lighting and sound. Much of the time, they created their own sound using their own bodies. At times, this sparseness created room for kinds of creativity that more lavish productions don’t allow for. For instance, because I was primed to listen for the quiet sounds of pouring water during the cup act, the simple sound of amplified, pre-recorded water produced a sense of wonder. However, Kafig’s lack of conceit sometimes came across as lack of polish, and I sometimes found myself wishing for something a bit more…shiny, somehow, to complement the raw and simple manpower of the group.
Companie Kafig truly shined in the bits of humor that were interspersed throughout their acts. The simplicity of their sets allowed subtle kicks of humor to reach the audience.
Kafig’s charm certainly lies in their rustic simplicity. Their bare acrobatics, raw muscle power, and delicate sense of humor were impressive; however, I left with the feeling that they could have offered a little something more.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Due to a delayed flight I was only able to make the second half of Saturday night’s performance, but I am so glad I was able to see it. Agwa was a masterfully crafted dance performance, with just the right touch of humor and crowd interaction to keep the surprises and awe coming. The use of the plastic cups to both create a sense of structural order and confusion on the stage was especially well done. Watching one of the performers do upwards of six backflips between the rows of cups definitely made me lean forward in my seat in anticipation of other acrobatics (I was not disappointed). Lighting and sound played a big part in this performance and was done in a way that truly added to the artistry of the performance as a whole.
Overall, the production had 1) tons of energy set in a venue that was ideal for their production 2) a well refined, crafted feel of professionalism 3) excellent shows of contemporary, largely hip-hop influenced danced styles performed in an aggressively creative way, and 4) engaging performers who were fun to watch perform and who clearly were enjoying what they were doing. Ironically, one of my favorite parts of the show was actually when the performers laid down on the stage and let their hands do some of the dancing. Bravo Compagnie Kafig, I hope to see you at the Power Center again soon!
People Are Talking: UMS presents St. Lawrence String Quartet at Rackham Auditorium:
The St, Lawrence’s playing of the Haydn quartet was riveting from start to finish.
The attention to degrees of vibrato, the range of dynamics, and rhetorical detail created for me a performance that seemed spontaneous throughout–yet I’m sure that every detail was worked out in rehearsal.
Nonetheless, when one instrument sets forth a note or two, or a phrase that Haydn repeats, there’s opportunity for the next player to imitate or vary what they heard, and so on. . . .
Playing can and ought to be appropriately playful!
Thank you, St. Lawrence!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I know what you mean – it looked like there was a progression in both dances that seemed to tell a story, but it was hard to make it out exactly. But it was still fun to watch!
This was a really cool show. I’ve never been to anything like this before, so it was new for me. I enjoyed the second half more than the first, but they were both really entertaining. I did feel like there was some sort of story trying to be told during both halves and I didn’t catch on to that. However, it was still enjoyable to watch. I can’t say that I would go out of my way to see this performance again, but that doesn’t mean it wasn’t worth seeing at least once. I would highly recommend it to anybody, even those who don’t particularly enjoy dance.
"by Matt Chudoba
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
As the lights dimmed, I was ready for a thrilling and jaw dropping performance. I knew a bit about the type of dancing that I was about to see and I was excited for the flips and tricks. However, throughout the first half of the show this is the opposite of what I saw. The opening number fell flat for me. I didn’t understand why the dancers were running around in a circle, which, to be honest, just made me dizzy watching them. At one point, there was a projector going that showed a cartoon image of someone running and the dancer was running along with it. I was impressed with the projector and attention to detail of the performance. However, at the same time I realized all the dancer was doing was running in sync with a projector.
Yet, I had a change of heart after intermission. As round 2 of this performance approached, my expectations were much lower than what I originally came in with. The second half provided much more entertainment and I felt a sense of playfulness with the dancers that I did not get from the first half. At one point in the second half all of the dancers were dancing and flipping over and through cups of water, and from what I can tell did all of this without spilling any water. This was one of the highlights for me, and I was able to end the night on a high note.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Wow that was so much fun! I love dance, especially hip-hop, and I very much enjoyed the choreography.
I liked both pieces, but Agwa has to be my favorite of the two. Their use of cups as a prop was quite creative. I felt nervous when members danced and jumped over the carefully arranged cups and cheered when they threw stacks of them up into the air.
Of note, I found their choice of music to be very interesting. It seemed like an eclectic mix of music from around the world (I remember hearing opera at one point), but a common theme (as stated in the titles: Correria=running for the first; Agwa=water for the second) unified the different styles of music and dance in a piece so that it didn’t feel disjointed.
Overall, it was a very interesting performance, and I would love to see them again in the future.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I was thinking the same thing! I LOVED this performance but I couldn’t help but think, where are the women? I think it would’ve added a nice touch to the performance and made it more related to me (as a woman) if there were female performers up there as well. I wonder if this type of dance is traditionally male dominated and that is why there were no women but I would definitely enjoy watching an all female version of this show!
UMS will you bring a female group like this to stage? Please!
"by Laura Machida
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
All I can say is WOW. Compagnie Kafig was an incredible performance that left me in awe. I was not only impressed with the intricate way the performers moved their body and stayed completely synchronized, but also they all looked like they were having the time of their lives on stage. The whole time while watching the show, I couldn’t stop thinking about how tired these men must be, yet they showed no trace of exhaustion and made all their moves look like anyone could do. Having been a competitive gymnast for four years, I understand how difficult some of the acrobatic moves they did are. In terms of the dancing, I thought it was amazing how depending on the music being played, the type of dancing they were doing seemed to be completely different even if the moves were the same. This was especially true for the first half of the performance, where the music started more hip hopy and the switched to being almost Egyptian and then Scottish. The way the performers’ bodies moved to the music made it seem like their bodies were making the music. They didn’t move to the beat of the music but they created the beat with their moves. Overall, I really enjoyed the performance, however, I still could not tell you what type of dance that was. Does anyone know or is it supposed to be open-ended?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I really should have done my homework before attending this performance! I admittedly did not enjoy the first act until just before the intermission when the performers came on stage with canes that appeared to have wooden shoes attached to the end. It reminded me of the famous photograph, “Three-legged Woman at Bar” by Weegee. Until that point, while there were some comical parts, I was somewhat unenthused and had trouble following the performance. I think this was partially because I did not know what to expect, and I may have enjoyed it more had I done some research beforehand.
On the other hand, I absolutely loved the second act, Agwa. Unlike like in the first half, I was completely engaged and on the edge of my seat, wondering how the dancers were executing such intricate moves with cups of water just inches from their feet. Even though I’m assuming it was unplanned, I loved when one of the dancers spilled his water and the performer to his left shared and poured half his water in the empty cup. It showed such a good sense of teamwork and family that made me enjoy the performance even more!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I really enjoyed the second act, Agwa. Correria was interesting, and it showed off a lot of their talent with their duo and solo dances, but I think Agwa was a much more of a performance meant to entertain. The second act just seemed like it had so much more life to it. I loved the lighting, the fast paced songs, and their use of props. My favorite part of Agwa was when there were about four or so dancers in the front and the rest of them were in the back. The four or so in front were paired up, and all the attention was on them two, while the rest of the group was backing them up behind. And the lighting was different for them: just normal, bright lighting to highlight the upfront performers, and red subtle lighting to subtly showcase the background dancers. There was so much energy in that second act.
Also, throughout the performance, I kept thinking about the stories that the choreographer was trying to tell. I didn’t understand the stories, and frankly, I didn’t really care that much. But I enjoyed Agwa so much that it had me thinking about it, that it maybe had something to do with our relationship with water and how we treat it, especially if it’s scarce or abundant. Overall it was a great show and Ioved it.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Was there a connection between the culture of the group performing and the message that they communicated? I am curious of what you think?
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I agree! It was a very cool show altogether. Throwing the cups at the end was a really cool effect. I also have not seen many dance shows in my life, so this was an eye opener for sure.
I have never attended very many dance performances, and the only one I can remember is The Nutcracker, which I really love, but mostly for Tchaikovsky’s music and not the ballet itself. So going into this show, I was unsure what to expect, and was fairly certain I would not enjoy it. But wow, was I wrong.
"I loved the fluidity of this show, and how the actors transitioned from segment to segment. I also was very impressed with how well the dances and choreography matched the music. I found it completely impossible to take my eyes off the dancers. It helped that the music was very interesting.
My favorite part of the show was the second half, and more specifically, when they threw all the cups in the air. I didn’t really sense it coming at all, but when it did happen I was not surprised. To say the least, I was very impressed by this dance company. I would definitely see a show like this again, and I feel this show has opened my mind more to dance in general.
by Eric
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
This was a really cool show. I’ve never been to anything like this before, so it was new for me. I enjoyed the second half more than the first, but they were both really entertaining. I did feel like there was some sort of story trying to be told during both halves and I didn’t catch on to that. However, it was still enjoyable to watch. I can’t say that I would go out of my way to see this performance again, but that doesn’t mean it wasn’t worth seeing at least once. I would highly recommend it to anybody, even those who don’t particularly enjoy dance.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
O.K., this looked like a soccer team coached by Alvin Ailey. Marvellous. They were more and more fun as the evening progressed. There were lots of small children around us and their remarks and noises were most appreciated. One little boy exclaimed early on, ” I don’t get this!” kafig’s infectious energy was terrific. Went home and watched the Summer Olympics in Sochi. Buen Noche.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Loved it, wonderful use of props and music. Fabulous dancing, though the acrobatics could be scary, they were thrilling, breathtaking.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Seriously, right? Entranced is a good word. I agree with you, the dancers really did establish a great rapport with the audience. I also really loved the cups. And it is amazing how much they could do in only about 30 minutes per dance.
Compagnie Kafig was amazing!! I left in awe of all of what we had witnessed in such a short period of time. There was so much beauty in the simplicity of this performance, from their clothes, to their loud breathing, music selection, and essentially (lack of) props. Although I knew I was totally incapable of doing them, their moves even seemed simple. Or perhaps, they just did them with so much ease and grace it appeared to not be so complex. I remember sitting in my seat waiting for the performers to start speaking and completely acting because their expressions were just that theatrical and exaggerated. Their body language and facial expressions were always on one accord and not to mention matched the songs perfectly, as far as the tempo and mood. These individuals were true characters, at times making the entire audience burst out in laughter. And then came the cups. Seriously, who knew cups and water could be so mind blowing!!!?? I literally sat there the remaining of that performance paying attention only to whoever came most near to the first row of cups. I felt entranced, from them turning the stacks into a mess, the mess into the organized wide layout on stage, the sound of raindrops and pouring of water, I was amazed at how it was all executed and then how it returned abruptly to chaos and a big mess. I was apprehensive about it being choreographed but I definitely left satisfied and in awe!!
"by Sedonni Harris
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I have never attended very many dance performances, and the only one I can remember is The Nutcracker, which I really love, but mostly for Tchaikovsky’s music and not the ballet itself. So going into this show, I was unsure what to expect, and was fairly certain I would not enjoy it. But wow, was I wrong.
I loved the fluidity of this show, and how the actors transitioned from segment to segment. I also was very impressed with how well the dances and choreography matched the music. I found it completely impossible to take my eyes off the dancers. It helped that the music was very interesting.
My favorite part of the show was the second half, and more specifically, when they threw all the cups in the air. I didn’t really sense it coming at all, but when it did happen I was not surprised. To say the least, I was very impressed by this dance company. I would definitely see a show like this again, and I feel this show has opened my mind more to dance in general.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
True, the first half was equally impressive..but I still left mind blown with the cups. lol Suspenseful was definitely the word! I was in awe of it all truly. They’re awesome!
Wait… why did the music stop? The dancers are still on stage! Uh oh.
This was my initial reaction to what ended up being a very unique and central part of the first half of Compagnie Kafig’s performance.
Entering Friday night, I was really looking forward to the night’s performance. Compagnie Kafig blended hip hop with copeira (among other things), the former being something I’ve always loved to watch and the latter being something I was exposed to only days before but really enjoyed.
Agwa, the second half of the show that involved dancing with and around cups filled with water, was absolutely mind-blowing. When the curtains were raised and I saw the cups, I immediately knew what was going to happen and couldn’t believe it. It certainly didn’t disappoint!
My initial reaction was that Agwa was the better half, due in large part to the suspense that came with wondering if the cups would be knocked over. However, thinking back, Correria (the first half) was equally impressive. It was incredible that Compagnie Kafig managed to stay synchronized even when the music stopped. Spotlight performers would start and stop moving at the same time, while the people who pounded on the ground would start and stop pounding the ground at the same time. I found myself constantly searching for the visual cues that would signal to everyone to start, keeping me deeply engaged with the performance.
I absolutely loved Compagnie Kafig and their performance!
"by Alan Halim
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was amazing!! I left in awe of all of what we had witnessed in such a short period of time. There was so much beauty in the simplicity of this performance, from their clothes, to their loud breathing, music selection, and essentially (lack of) props. Although I knew I was totally incapable of doing them, their moves even seemed simple. Or perhaps, they just did them with so much ease and grace it appeared to not be so complex. I remember sitting in my seat waiting for the performers to start speaking and completely acting because their expressions were just that theatrical and exaggerated. Their body language and facial expressions were always on one accord and not to mention matched the songs perfectly, as far as the tempo and mood. These individuals were true characters, at times making the entire audience burst out in laughter. And then came the cups. Seriously, who knew cups and water could be so mind blowing!!!?? I literally sat there the remaining of that performance paying attention only to whoever came most near to the first row of cups. I felt entranced, from them turning the stacks into a mess, the mess into the organized wide layout on stage, the sound of raindrops and pouring of water, I was amazed at how it was all executed and then how it returned abruptly to chaos and a big mess. I was apprehensive about it being choreographed but I definitely left satisfied and in awe!!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Hi Kristen!
I agree with everything you said. The amount of skill that Compagnie Kafig posses is truly remarkable, and their positive energy was definitely infectious. It looked like everyone, both on stage and in the audience, was having a great time.
And I thought the hand dancing part was really cool as well. Although they were just using their hands, I saw them almost like tiny dancers and found them equally captivating.
Absolutely fantastic performance!
What an exciting and impressive show put on by Compagnie Kafig! I was in awe of the utter strength and control the dancer’s possessed over their bodies and the way they could switch from different dynamics and textures of movement in a matter of seconds. Their energy and presence energized me as I sat and watched and at times I couldn’t help but to want to get up and groove with them. The dancers appeared to be really having a good time dancing with each other and I don’t think there is anything better than watching people do what they love. One of my favorite moments was in Agwa when the dancers came downstage to the cups of water and laid on their stomachs and did a little dance with their hands; I thought it was a nice contrast to all of the insane, virtuosic full-bodied movement we had seen. There is no doubt that Compagnie Kafig put on a truly entertaining show.
"by Kristen Donovan
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Wait… why did the music stop? The dancers are still on stage! Uh oh.
This was my initial reaction to what ended up being a very unique and central part of the first half of Compagnie Kafig’s performance.
Entering Friday night, I was really looking forward to the night’s performance. Compagnie Kafig blended hip hop with copeira (among other things), the former being something I’ve always loved to watch and the latter being something I was exposed to only days before but really enjoyed.
Agwa, the second half of the show that involved dancing with and around cups filled with water, was absolutely mind-blowing. When the curtains were raised and I saw the cups, I immediately knew what was going to happen and couldn’t believe it. It certainly didn’t disappoint!
My initial reaction was that Agwa was the better half, due in large part to the suspense that came with wondering if the cups would be knocked over. However, thinking back, Correria (the first half) was equally impressive. It was incredible that Compagnie Kafig managed to stay synchronized even when the music stopped. Spotlight performers would start and stop moving at the same time, while the people who pounded on the ground would start and stop pounding the ground at the same time. I found myself constantly searching for the visual cues that would signal to everyone to start, keeping me deeply engaged with the performance.
I absolutely loved Compagnie Kafig and their performance!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
UMS Please bring the female equivalent to stage!!!!!
Loved the entire show! Such creativity! Masculinity! Expression! Raw joy! They danced with heart and soul! Such energy and commitment! Loved that the steps came collaboratively! So young! So talented! Raw, vibrant, intense energy!
Great show!
"by Laura Machida
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
UMS will you bring a female group like this to stage? Please!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Yes Christie! I was also so impressed by the absolute strength and control the dancers had over their bodies. I couldn’t believe how precise their movements were, especially when they did all of the flips among the cups of water without knocking any over; that blew my mind!
Compagnie Kafig was OUTSTANDING! I am new to seeing dance performance, but I can say that I am so glad that they were my first of this type of art form. Just watching them use their bodies as a language between performer and audience was truly incredible. The playful use of cups gave such a light-hearted and animated performance during the second half and really showed off how precise their movements are as they danced, spun, and flipped all around the cup filled stage. Can you even imagine how difficult such a performance would be to put together?! I can barely even make it through an ab workout for 20 minutes and they can seemingly lift themselves into just about any move or position solely using their core. Overall, Compagnie Kafig is truly an amazing group with unmatchable talent!
"by Christie Parkinson
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
What an exciting and impressive show put on by Compagnie Kafig! I was in awe of the utter strength and control the dancer’s possessed over their bodies and the way they could switch from different dynamics and textures of movement in a matter of seconds. Their energy and presence energized me as I sat and watched and at times I couldn’t help but to want to get up and groove with them. The dancers appeared to be really having a good time dancing with each other and I don’t think there is anything better than watching people do what they love. One of my favorite moments was in Agwa when the dancers came downstage to the cups of water and laid on their stomachs and did a little dance with their hands; I thought it was a nice contrast to all of the insane, virtuosic full-bodied movement we had seen. There is no doubt that Compagnie Kafig put on a truly entertaining show.
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Compagnie Kafig was OUTSTANDING! I am new to seeing dance performance, but I can say that I am so glad that they were my first of this type of art form. Just watching them use their bodies as a language between performer and audience was truly incredible. The playful use of cups gave such a light-hearted and animated performance during the second half and really showed off how precise their movements are as they danced, spun, and flipped all around the cup filled stage. Can you even imagine how difficult such a performance would be to put together?! I can barely even make it through an ab workout for 20 minutes and they can seemingly lift themselves into just about any move or position solely using their core. Overall, Compagnie Kafig is truly an amazing group with unmatchable talent!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
I attended the performance with one of the Ann Arbor Public Schools on Friday morning. The performance was so incredible that I purchased 4 tickets for my family for Friday night’s performance. I saw three other teachers who attended both performances after the fieldtrip also! My husband left the performance and was dancing in the parking lot with my teen-age boys-that doesn’t happen often! Thank you for a great performance!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
FANTASTIC PERFORMANCE! ! ! Unlike anything I’ve ever seen before. So engaging, creative, innovative, life-affirming and much more. Think I’ll go back, again, tomorrow night for an encore. Amazing! Stupendous. Thank you, everyone!
People Are Talking: UMS presents Compagnie Käfig at Power Center:
Loved the entire show! Such creativity! Masculinity! Expression! Raw joy! They danced with heart and soul! Such energy and commitment! Loved that the steps came collaboratively! So young! So talented! Raw, vibrant, intense energy!
Great show!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I was pleasantly surprised with Krono Quartet’s performance. I was struck by both the elegance of the music and the changing lights. I found the jazz-like songs in the beginning very good. I expected those types of songs to consume the entire show.
I was wrong. I grew to enjoy the performance more and more because of the variety they had. As a non-musician, I was amazed how they could play across so many different genres with such a small range of instruments. The historical part of the show with the various recordings was unlike anything I’ve ever heard. I think they were pieces that pushed the limits on what you would think of normal “music” or even “art,” and I enjoyed that. As someone that isn’t too knowledgable of the world of music, it opened my eyes and ears.
I’m disappointed to say I didn’t like “Agency”. It was creative for sure — but to me just sounded more like noise than music. The density of the noise made me hard to connect with it. I am an emotional person and I try to view all art as an extension of a person’s emotions, and I just couldn’t understand the story behind that piece. However, like Yopie Prins mentioned, I wonder if pieces like “Agency” are “avant garde” now but will become popular in the future.
I believe Kronos is pushing the boundaries of art and music alike while still both entertaining and nice to listen to/watch.
People Are Talking: UMS presents Ariel Quartet at Rackham Auditorium:
It was challenging for me to appreciate a purely orchestral ensemble. I felt that in a band setting, there is more that entertains me. In contrast to a large ensemble, a smaller ensemble challenges each participant to listen to each other and themselves closer. I observed the togetherness of this group while attending this concert. I saw the members looking at each other and nodding. This steady way of communicating was effective for their ensemble as they used non-verbal cues to achieve a beautiful performance.
I especially liked the change in pace the second piece had throughout the movements. The first movement felt a soft and slow walk through the park. I quickly got swept up in my thoughts of the day and recollecting on what I needed to do. Here, I felt as though I was listening on a very basic and sensual plane. While in contrast, the second movement felt very vibrant and alive. The tempo was allegro, and thus the style of playing from each member had heightened accents and punctuated phrases. In addition, I was pleased to read in the program notes that this piece had never been performed at a UMS concert before. Overall, this experience was one that I appreciated the art and beauty of the music created. However, it was not something I can see myself attending again.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Coriolanus at Michigan Theater:
I’m thinking that the folks who liked it a lot didn’t have the misfortune to be sitting in the rear section of the main floor where a bad sync between the front of house speakers and the side speakers (left side for us) caused a highly annoying echo that distorted all of the dialogue. We heard every line twice making many of them incomprehensible. I’m not sure why the theatre or UMS for that matter, allowed the showing to go on.
Otherwise for me, at least for the half we saw, a pretty stock production with some odd choices here and there, and with competent performances, but nothing that particularly stood out.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Coriolanus at Michigan Theater:
I really enjoyed the play Coriolanus! The acting & context were definitly timely regardless of era!! The emotions were raw but at the same time they were presented respectfully!! I also thought the bareness of the stage added to the true focus of the actors & presentation! All of the actors were VERY talented but I really enjoyed Tom Hiddleston!!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Coriolanus at Michigan Theater:
I was pleasantly surprised at what was accomplished in such a small space of theater. The acting was brilliant on all parts and gave such rich dimension to the characters it was impossible not to become immersed in the story, in spite of the fact it was on screen and not live. I especially liked that it was difficult to find a particularly strong like or dislike for any of the characters. In this particular Shakespearean work it seemed that all of the characters were at times both villainous and sympathetic – they evolved in varying directions. And as for Tom Hiddleston, well, what’s not to like?
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
I agree the sound mix was a little off, so we couldn’t hear Fatoumata’s voice very well. But the concert was beautiful and fun and exciting! We too thought it ran a little long and then remembered we were being old farts and that a rock (these are the roots of rock n roll!) concert that runs long is a *good* thing! We just left a little before it ended and more energetic folks could keep enjoying it.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Coriolanus at Michigan Theater:
Truly amazing. The acting was top notch, as expected. The way the very stark space was utilized was very creative, Who knew you could do so much with a bare stage, a ladder, a wall and a few chairs? Certainly not as good as being there live, but the camera work made it feel as if we, the audience, were in an intimate performance space. And, most of all, how tremendously topical this play is, proving once again that Shakespeare’s work never ages.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Coriolanus at Michigan Theater:
This was an amazing show. Totally worth the money. The staff was very pleasent and the theater was very clean. Tom hiddleston portrayed his role brilliantly. As did Hadley Fraser and Mark Gatiss
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
Loved both sets. Didn’t mind the extra time needed for the standing ovations. Thank you, UMS, for bringing so many wonderful performances to the Detroit/Ann Arbor area.
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
I completely agree with you Monique!!! For a minute, the language barrier seemed intimidating but about 5 minutes in I felt like the Michigan Theater had landed in Africa and it the language was just part of the journey! I love it!!!
As much as I would love to travel to Africa, there is a chance that it may not happen. For this reason I want to thank UMS for bringing Mali to me in the form of these beautiful, talented and totally amazing musicians and cultural ambassadors. Loved the audience participation. Made me feel part of another world!
"by Monique Deschaine
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
My fiance and I were very pleased with the performances. We found the sounds of music from Mali to be a celebration of an orignal, perhaps pure, culture. It was an explosion of a complex and unimaginably layered traditional sound. It sure made my mind race trying to follow each drum beat and Ngoni string note.
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
I thought in the beginning of the concert the volume balance was off in Fatima’s group. The lead guitar was too strong and obscured her voice for me. It got a little better later on. She’s a terrific dancer. Loved that part
Kenyate’s part was terrific. I love the traditional Malian music and he’s a master. What a privilege to see him in person. His wife did a wonderful griot’s song – so glad she did.
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
My wife and I enjoyed this performance. We felt both groups were interesting and entertaining, and we particularly appreciated the passion and skill of the all the performers, as well as the way both groups involved the audience. The virtuosity of Bassekou Kouyaté on the lute was awesome; it was especially interesting how he ranged from traditional African pieces to jazz and then to good old American Blues.
We had two issues with the evening. First, we found the sound mix on Fatoumata Diawara’ segment to be terrible. The base and drums were too loud and overpowered Fatoumata’s beautiful voice. Secondly, most of Basseko’s pieces were too long and bordered on being monotonous. We believe he would have had more impact if his numbers were shorter and he performed for about two-thirds of the time that he did.
But don’t let me leave on a negative. This was an interesting and enlightening, and very entertaining performance.
Frank
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
Both performances were wonderful!
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
It was a beautiful and talented expression of the Malian culture. Fatoumata’s presence was sweet and engaging. The little story accompanying each song was a nice touch. We felt, though, that her music got too repetitious for our liking, we got bored. Bassekou’s group were a pure delight throughout their performance. I was “sent” on journeys as I let the music transport me with sound. It was a pure joy to watch Mahamadou in his joy whilst playing.
Overall the concert was a bit long.
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
Thank you for a wonderful night that I will remember as one of the most connected musical experiences in my lifetime. The audience was up and out of our seats or clapping along-all ages. Best dancing in A2 last night! Thank you to the musicians, organizers and audience.
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
As much as I would love to travel to Africa, there is a chance that it may not happen. For this reason I want to thank UMS for bringing Mali to me in the form of these beautiful, talented and totally amazing musicians and cultural ambassadors. Loved the audience participation. Made me feel part of another world!
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
I can only describe this as being wonderful! The musicians connected with the audience on a level that was pure. The entire experience was so enriching – my spouse and I talked afterwards about art and creativity for hours! In my perspective, even though I couldn’t understand the words (songs in the second half did have explanation of origin), I could feel the meaning of the songs. It didn’t need a translator or an explanation of meaning – it was communication of feeling through song, dance, and expression. The reason why the production lasted longer than 2 hours (though neither the website nor the program listed a time of duration, so maybe the usher was giving some personal estimate) is because the entire process was organic. The artists fed off of the audience and the audience fed off the artists. It was a symbiotic experience (as opposed to a sterile exercise) and I’m glad the UMS had the artistic sensitivity to allow the experience to run its course. What a wonderful offering. I’m so glad we got to experience it. Thank you! We’re looking forward to more from UMS in the future!!
People Are Talking: UMS presents Bassekou Kouyaté and Fatoumata Diawara at Michigan Theater:
The second half, particularly, would have benefited from explanation of the songs. It also seemed unnecessarily loud. Also much longer than we were told on entering ( a little over 2 hours is what our usher told us, when it went over 3 hours – we came home to a very unhappy dog).
People Are Talking: UMS presents Kremerata Baltica at Hill Auditorium:
While I was disappointed to see the Shostakovich struck from the program, I was still happy with the concert and being able to hear Weinberg and Part live for the first time.
Unfortunately I was greatly disappointed with some of my fellow concert goers, who seem to either never heard of or forgotten the basic rules of concert etiquette (including one gentleman who decided the very quiet opening bars of the Part was the perfect time to rummage loudly through a plastic bag and then loudly mark up some document….why were you at a concert??) I’ve already given up on the Ann Arbor Symphony after seeing (and hearing) ushers (!) talking during a performance, and hearing a glass bottle rolling under the seats! Perhaps classical concert attendance is dropping because the people who actually want to hear the music are staying home with a stereo and a lack of coughing, loud candy unwrapping, and now mobile offices!
Concerts are an auditory experience and most importantly a shared experience, and are best when people agree to respect each other’s ability to enjoy them.
People Are Talking: UMS presents Kremerata Baltica at Hill Auditorium:
An astonishing concert, on all fronts. Great to hear repertoire not often heard, and what a find in Weinberg! Amazing how he handles seemingly ordinary ideas with developmental power, all with an incredible imagination for sonorities. An emotional roller-coaster. Clearly the players are all virtuosi, each in his/her own right, but the ensemble was unforgettable in conjuring up colours from the non-string worlds (vocal, wind, etc.). We appreciated their generosity too: 2 encores after a full and demanding program. A most memorable event!
People Are Talking: UMS presents Kremerata Baltica at Hill Auditorium:
I came to hear “Cantus in Memory of Benjamin Britten” because I am a big Arvo Pärt fan. It is a very mesmerizing piece. Loved watching the strings play at different tempos by halves against each other. The percusionist had the bells just right. When he struck the last note, it was submerged by the sound of the orchestra but the sustain rang through just right when the orchestra came to a halt. The resonance was spine chilling to me.
The two Britten pieces were a nice surprise as some of his music leaves me cold. Watching the pianist was like watching a rock star with all the glisondos and pyrotechnics that Britten wrote in his hot show piece.
Mieczysław Weinberg was the evening’s delight. Where has this composer been all my life? The two selections were a perfect way to introduce his music, a fiery violin showpiece and an exhilarating symphony. I’ll be searching for other Weinberg music from now on.
People Are Talking: UMS presents Kremerata Baltica at Hill Auditorium:
Tonight’s encores were:
Giya Kancheli: Rag-Gidon-Time (w/ Gidon Kremer)
Weinberg: music from “Bonifatsy’s Holidays” (w/ Gidon Kremer and Andrius Zlabys)
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Ariel Quartet at Rackham Auditorium:
The Schubert Quintet is one of the greatest treasures of chamber music. The Ariel Quartet plus Alisa Weilerstein were spectacular!
People Are Talking: UMS presents Ariel Quartet at Rackham Auditorium:
I thought I knew the Schubert Quintet, but this was a new experience. The tenderness is what I will remember. Alisa Weilerstein shone in the second movement. Her part was “just” plucking the strings; I never knew how expressive that could be.
People Are Talking: UMS presents Ariel Quartet at Rackham Auditorium:
Hello all! Tonight’s encore was a reprise of the Minuet from Boccherini’s Quintet in E Major, Op. 11, No. 5 (which was performed in full as the second piece on tonight’s program.)
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
My point is exactly your, a woman can play as well as a man. Thank you for letting me know that both of them had the same teacher. I hope Mr Matsuev is out of the Hospital by now. Too bad the only classical music channel I get here in Michigan is MSU……WKAR 90.5. East Lansing.
“I was also glad to be entertained by a Russian pianist, albeit a woman instead of a man.”
I am glad you enjoyed last week’s concert, but this statement is incredibly sexist. Ms. Kern and Mr. Matsuev are each brilliant artists in their own right and do not need to be compared according to their sex. I have heard Matsuev in concert before and was very disappointed when I found out he was cancelled, but I doubt they could have found a more appropriate replacement than Ms. Kern. She was remarkable.
Also, they both studied under the same teacher at the Moscow Conservatory and she played several of the same pieces that you would have heard from “the man,” so I think you were very fortunate that the recital went on with this talented and skilled performer.
"by LeahM
A Slice Of Cold War History With Kremerata Baltica:
Thanks for this nice intro Garrett. It’s great that Kremer can bring these little-heard works to Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
“I was also glad to be entertained by a Russian pianist, albeit a woman instead of a man.”
I am glad you enjoyed last week’s concert, but this statement is incredibly sexist. Ms. Kern and Mr. Matsuev are each brilliant artists in their own right and do not need to be compared according to their sex. I have heard Matsuev in concert before and was very disappointed when I found out he was cancelled, but I doubt they could have found a more appropriate replacement than Ms. Kern. She was remarkable.
Also, they both studied under the same teacher at the Moscow Conservatory and she played several of the same pieces that you would have heard from “the man,” so I think you were very fortunate that the recital went on with this talented and skilled performer.
Am monitoring the Grammys and noodling on Ipad. What a wonderful job Olga Kern did this afternoon at Hill Auditorium. I’m able to return to the Bat Cave in peace and harmony. I mean what beautiful dresses and what difficult material. This pop on the tube is empty calories. I was also glad to be entertained by a Russian pianist, albeit a woman instead of a man. I fervently hope the Olympics are a success in Sochi. My only criticism is the flower arraignment to the right of the Steinway made me think of yard work but I guess I would trade that for shoveling.
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Fred Hersch Trio at Lydia Mendelssohn Theatre:
Hi, Lars,
I completely am in agreement with your post and am glad you enjoyed the late set and especially “Blue Monk!” FYI, there was definitely some “more free” playing in first set, with a reading of Ornette’s seminal and seething “Lonely Woman.”
Mark Jacobson, UMS
Hersch is one of the most delicate jazz pianists around today. He continues what Bill Evans started in the 60s, which includes a new way of including the bass and drums in a piano trio setting. We did not hear much of his more “out” playing last night, but I know he can do that if he wants to.
"Blue Monk was a wonderful way to end a great concert.
by Lars Bjorn
People Are Talking: UMS presents Fred Hersch Trio at Lydia Mendelssohn Theatre:
Below are the set lists from Thursday night, January 30, 2014. Unless indicated, all compositions by Fred Hersch.
7:30 pm:
Whirl
Sad Poet
Dream of Monk
Floating
Lonely Woman (O. Coleman) / Nardis (Evans/Davis)
You & The Night & The Music (Dietz/Schwartz)
Autumn Haze
If Ever I Would Leave You (Lerner/Lowe)
Let’s Cool One (Monk)
9:30 pm:
You’re My Everything (Warren)
Arcata
Three Graces
Skipping
A Speech to the Sea
The Wind (Freeman) / Moon & Sand (Wilder)
West Virginia Rose / Home Fries
Blue Monk (Monk)
(Neither set was followed by an encore.)
Mark Jacobson,
UMS
People Are Talking: UMS presents Fred Hersch Trio at Lydia Mendelssohn Theatre:
I went to the 7:30pm performance not having knowledge about the performer/ performance. Some of the pieces sounded like the generic jazz music that I could easily and casually find on spottily, but some were definitely more interesting. The most memorable piece for me was when the trio started “experimenting” with their instruments by pounding on unconventional parts. for example, the pianist starting hitting the surface of the piano with his knuckles and almost used it like they were drums. It was definitely eye catching. The disharmony yet the captivity of the sound was the highlight of my night in the theatre. If I had to suggest anything for this performance, I would say that the pauses in between some of the pieces felt a little awkward and time consuming. Perhaps they could have played around with lights or staging. The whole performance made feel like I needed a drink in my hand and friends that I needed to chatter to. I also enjoyed the enthusiasm of the bass player!
People Are Talking: UMS presents Fred Hersch Trio at Lydia Mendelssohn Theatre:
I liked both sets. The first was kind of challenging, the second seemed to swing more. I think we are all exasperated by this Winter WX….kept thinking how I would feel if it were a Spring evening scented by fruit blossoms. Well, you couldn’t do better on a Thursday night than Fred Hersch. I had a birds eye view in the balcony of his hands, truly a jazz master. I felt as though I were in a club minus the clanking of glasses. The beautiful woodwork reminded me of some smaller auditoriums I used to know at my alma mater of Miami U. In fact the League and Hall Hall at Miami U. Were both used in the recent George Clooney film, Ides of March. Thanks UMS for bringing The Village Vanguard to us & thanks to WEMU for playing Fred Hersch all week!
People Are Talking: UMS presents Fred Hersch Trio at Lydia Mendelssohn Theatre:
Hersch is one of the most delicate jazz pianists around today. He continues what Bill Evans started in the 60s, which includes a new way of including the bass and drums in a piano trio setting. We did not hear much of his more “out” playing last night, but I know he can do that if he wants to.
Blue Monk was a wonderful way to end a great concert.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Overall I had a great concert experience! I loved the “Drone for Children” piece, for I could vividly imagine the cries not only through the long low continuous chords being played, but through the changes in lighting at different moments in the piece. I was amazed by the number of different sounds they made while on the stage. Sounds made through plucking, strumming, tapping, stomping, yelling – not to mention the recorded audio. I would never think or imagine that one would be able to put together all of these things to create a cohesive piece that is actually a delight to hear/experience.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
I tried to enjoy the Olga Kern performance, but I could not. When I looked around the audience, I noticed that everyone had their eyes closed and sat completely still. I, on the other hand, couldn’t sit still. I tried to close my eyes, but every time I did, I started to drift off into sleep. Listening to this performance, and seeing other people’s experience compared to mine made me wonder: What does it mean to be present at a performance? Do you have to enjoy the performance to be present or is everyone in the audience “present” regardless of their opinions? I knew I was physically present, and I tried to keep my mind on Kern’s music, but my thoughts relentlessly trailed off. I did not feel “present,” at least the way my peers at the show were.
I think the reason I didn’t feel a connection to the music at the Kern recital was because she did not interact with the audience. I have felt present at performances before, but they are usually musicals or dance shows where there is movement and words. At Kern’s recital, there was no movement except the slight movement of her hands and her head. I needed interaction, I needed movement, and I needed words or spoken song. These are the things that inspire and engage me. I this if Kern had sang along with her melody, I would’ve been more present at her performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Kronos Quartet performance was actually very eye opening to me. I walked into the power center expecting classical music and beautiful strings to be played, and I got that, but with a very modern spin to it. The repeating spoken phrases made me really think about how I listen to music, that I just like to absorb it. During the FBI piece, the words seemed so piercing and made me uncomfortable, but that may have been the point of the piece. But it also just seemed much more than that, since right after the FBI piece, there was no spoken word, and there was just the strings playing. I was much more comfortable during the Bob Dylan piece because there were only strings and nothing else. Which made me realize about music, that I listen to it purely without any meaning and that I just like to let it get to me and nothing more than that. The words repeating in the FBI piece almost forced me to think about what the song meant, and why those words were chosen, and why only those few words from that speech etc., and I didn’t really get to enjoy that piece, but the Masters of War piece had me pleasantly listening and enjoying the performance.
The Power of Music in Mali:
Thank you Annick; wonderful article. I will use it as I help prepare my students who are attending the Daytime Performance of One Night in Bamako. This ties in very well with our social studies unit on Africa, and with our year long focus on Current Events.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
While I admittedly had not heard of Olga Kern prior to attending her piano recital, I can honestly say that I was blown away by her performance at Hill Auditorium. The day started off on shaky ground, as the recital was postponed about fifteen minutes due to inclement weather. However, it was well worth the wait, as Kern immediately captivated the audience and kept them entranced throughout.
One aspect of Kern’s performance that amazed me was how quickly her hands moved along the piano. While such an observation might seem obvious, it genuinely blew me away, and others seemed to agree. In fact, as I was leaving the concert, I heard a woman say to her son, “What a performance. Can you believe how quickly her hands were moving?” She appeared to be performing incredibly complex pieces effortlessly. Kern is not only an extremely talented pianist, but she’s also an excellent performer. Her body movements matched the tempo of her pieces: during dark and ominous moments, she leaned forward in her seat, tightening her muscles, and had a stern look on her face; during upbeat sequences, Kern appeared peaceful, as she leaned back in her seat and displayed relaxed and fluid movements. The cohesiveness between the tempo and her movements only improved the audience’s experience.
In general, I was really impressed by both Kern’s talents and stage presence. Attending this concert was unlike any event I had experienced since coming to the University of Michigan, and it made me realize how much great music students have at their disposal. While there were only a handful of students at the concert, there should have been more, and I plan to make a more conscious effort to attend similar concerts in the future.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Going to the Kronos Quartet was a unique experience for me. I have had very limited exposure to live musical performances of that variety, so every detail was new and fascinating. In general, my observations fell into 3 main buckets- visual, interpersonal, and auditory.
Visual- The seeing aspect of the performance was very interesting to me. Obviously the visuals were much more subtle in comparison to the music, but still had a great affect on my experience. Occasionally the colors seemed to mimic the mood or themes of the music. During J Edgar, I remember seeing the curtains turn orange, and from earlier in the piece I associated orange with the antagonistic FBI theme, however, because the mood of the music did not match this orange color at that moment, I interpreted the orange to be foreshadowing and ominous for the sounds to come.
Interpersonal- I attended this performance with my good friend, bob, and our interactions throughout the evening evolved. Sitting in the seats, I felt like we were attending a movie. At movies we often exchange comments and observations mid film. Towards the beginning of the performance we did the same, sharing our thoughts and opinions, some of which weren’t even related to what we were experiencing. However, I noticed that as the music progressed, my experience became much more personal, and his opinions increasingly diverged from my own. As a result, I started keeping my comments to myself until the end of the piece. Intermission was great because it allowed the opportunity to converse with others over what we had all just heard.
Auditory- My first auditory observation was the incredible silence before the performance began. For what felt like an eternity the theater was completely quiet. So quiet that I was worried those around me would think my stuffy nose and loud breathing annoying. And then, suddenly, sound erupted.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
During the Kronos quartet one thing I noticed was the transitioning back and forth between a smoother style and the parts that really exemplify the avant-garde nature of the performance. The changes in style challenged my ears but also seemed to fit with the greater abstract notions present in the compositions. Coming through in a way that I don’t necessarily feel is as well justified in more classical styles of music. I believe for this reason, knowing the purpose of the piece was helpful, otherwise I may have reached other conclusions about the pieces as I was listening. I wonder what other people thought about this?
Going along with that I found it incredible the variety of noises that the instruments were made to produce, developing a whole new level of complexity to the music. The violins were typewriters and the cello a drum at points. This also helped to make the performance more captivating because it drew attention again to the purpose of the music, and disrupted the physical monotony that often goes with a performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The electroacoustic style (found in many of the concert’s pieces) completely hooked me by my 21st century musical tastes. “Sing Sing: J Edgar Hoover” featured dozens of audio samples, as if to use the quartet’s music as an associative attitude toward whatever cultural allusion was being made in the piece: The tremolos built tension while the simultaneous crash of the group’s down bows released it in one huge, thrilling motion. I never would have expected the Kronos Quartet — rather, any quartet — to offer a musical rollercoaster of that level of intensity. On a side note, the cellist was the most entertaining to watch, since the theatricality of her playing matched seamlessly with the ferocity of the music. Part of me thought that this simply applies to cello players in general, but another part of me thought that she looked like a new member of the quartet. It makes sense, I suppose, that the rest of the “veteran” quartet members look like they’re simply going through the motions, and nothing more.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
To summarize my reaction to the Kronos Quartet concert, I was really moved by the pieces but mostly just surprised by the entire performance in general. I did not expect that style of music. I did not expect them to use recordings to play along with. I did expect them to wear more formal attire, which they did not. I just really did not know that was an option for a string quartet. In keeping an open mind about the event, I have to say that I really did enjoy the shock factor of it all as well as the music itself. I really admire how much they broke the “rules” of a string quartet concert. I definitely approve of breaking norms and I would suggest this concert to my friends.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The second act however was my favorite, it fixed all the problems that I had with the first act by completely changing the staging. There was level changes, new instruments, and they hung their instruments whenever they weren’t using them. This gave me a new thing to focus on constantly and I was completely engaged in the theatricality of the it. I even liked how in the first song of the second act the sounds that they created wasn’t exactly ‘pretty’ but it was so in your face and raw in comparison to the first act I thought it not only showed versatility it also was a parallel of how beautiful things can also be ugly in certain lights. I thought a lot about the three planes of listening while watching the performers, I think I found it most difficult to try and listen on the different planes. For the most part I was listening on the first sensuous plane, which may be due to being distracted visually by the staging and theatrical elements, although I so thoroughly enjoyed myself I didn’t mind that I didn’t get to the more academic planes.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I have been to a few performances before, but none quite like this one. I’ve been to classical performances, hip-hop concerts, and even dance recitals, but it is hard for me to put words to what I experienced at the Friday Kronos show. I’ll say that I have mixed feelings about the experience because they had such an eclectic range of pieces that they performed.
In the beginning I was very engaged as they played a piece that they once had to play using just very long pieces of paper with the music on it, but this time had the opportunity to play with the music being projected on a screen for the audience to see. This was brilliant to me. I have always wondered what exactly musicians were looking at as they flipped through the pages of their selective piece.
Throughout the performance, there were pieces that I wasn’t very fond of. Pieces that weren’t necessarily pleasant to the ear. Maybe if I was more classically trained I would have been able to appreciate the “beauty” of the piece, for I’m sure that they found some sort of joy in performing that piece, but I found some pieces to simply be a bit irritating to the senses.
All in all, I enjoyed the experience of the Kronos performance. Especially the 911 piece, which was moving beyond measures.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Attending the Kronos Quartet was a unique experience for me because it was unlike any other performance I have seen before. The show began with a song composed of a upbeat tempo which in my opinion was a great way to begin the concert. Throughout the entire show I was thoroughly impressed of how engaged and interactive the performers were with the audience. It was as if the performers were not solely playing for pure enjoyment but played in a way that got everyone to pay attention and enjoy the show. There aren’t that many shows like this that can keep my attention and the fact that the passion, fun, and excitement expressed through the performers, through the music then finally to the auidence allowed me to enjoy the concert more than I expected. I also appreciated the creative twists incorporated into the music. For example, for “Sing, Sing, J Edgar Hoover” I enjoyed the unexpected twist of the audio recordings playing in the background while the performers played their instruments. Even though it took a little bit of time to adjust to, I thought it was a very innovative way of creating a new sound. Another creative twist I thought was strange but very intriguing was how during one of the songs the violin strings were being tapped upon rather than what was expected. I never thought a violin could be played in such a way. Overall it brought a new type of sound to the piece and allowed me to think of other ways instruments could be played differently than from how they are expected to be played. Although I started to lose attention towards the end of the show I enjoyed and appreciated it as a whole for its originality and would recommend it those who are looking to see and hear something different.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I really enjoyed both performances that the Kronos Quartet presented. Many times I have attended a performance of “modern” music were the performers were playing as if the notes were just dots on a piece of paper that had to be played at the right time. These types of performances are very disheartening to me because this music has great substance that is never presented to the audience in a way they can understand therefore giving “modern” music a bad rep. The Kronos Quartet’s performances were a great relief for me to know there are groups that play this music with great attention to detail and want to present it in a way that the audience can understand and enjoy it. They played this music as if any other string quartet would play a favorite Beethoven or Brahms quartet and I believe this is essential for “modern” music to be understood and enjoyed. The only thing I disliked was at the Saturday night performance. I felt at times the music didn’t utilize the incredible talent of these performers enough. Some piece seemed to be more about the prerecorded or electronic sounds than the quartet. At times it sounded like a wave of unnecessary sounds that were very confusing and a bit tiresome to listen to. But, overall I really enjoyed both performances and I can’t wait to see what they do in the future.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
My favorite part of the Kronos Quartet concert experience was the variety in pieces. As a student studying Digital Media with the hopes of working in Silicon Valley, I especially enjoyed the humorous “surprise” piece at the end of the concert. The concert’s combination of tech and music was unlike any other performance I have seen, and especially relevant in today’s world.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Kronos Quartet seems to make a habit out of going against expectations. Their use of electronics is something that I get a great deal of satisfaction out of as well. For one, it makes normally inaudible techniques come through with unheard vibrance. The pizzicato of a single violin becomes hugely present, and gliding through the different harmonics on the cello can provide a background rather than just buzzing. The electronic aspect also allows for syncing with previously recorded tracks that, while being strikingly beautiful, (Tashweesh was my favorite new piece I’ve heard this year with it’s gritty mechanical grinding) are also obvious and occasionally overpowering; in a good way.
Long story short, I’d see them again.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Kronos Quartet concert was definitely a great performance. As someone who grew up playing violin from elementary school up untill right before I came to college, being in the audience brought back a feeling of nostalgia, appreciation and excitement. However, this was the first time I was at a concert with this type of spin on your “typical orchestral music”.
One of the things I found difficult about the concert was the very harsh tones played on the instruments. I wasn’t the biggest fan of the aggressively played notes, or when the violin player would go high up on the E string. I’ve never been a fan of the sounds and notes that resembled shrieks despite the artistic expression. There was also sometimes when I felt it was a stretch making the music connect with the recordings.
On the other hand, I really liked how the lights reflected the tone and vibe the music gave off, when there was more of a slower or calm section in the music the lights would be a warm blue or deep purple.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
First of all, I felt very special to have been at the world premiere of Agency, and I did find it extremely interesting as a piece of music. I did feel that both pieces challenged me to think about music as a whole and this is the part of the concert where I was probably thinking the most philosophically. This being said, I think it was because I didn’t find anything about either piece particularly engaging on an emotional level. This is not meant to be a jab at either composer–I realize people have different tastes. However, for me, although both sounded interesting, I didn’t find the subject matter for either one appropriate for music as a whole. I think topics like J. Edgar Hoover, the CIA, the FBI, etc. are not good topics for music because music itself transcends politics, and that these issues should be left for writers to explore. Some people may say that this is a flawed argument because of performers like Bob Dylan, whose song “Masters of War” was arranged for Kronos and played at the show. But this is different for me because someone like Bob Dylan I see first as a poet and then as a musician. I will admit, however, that I was never bored once during these two pieces. They were both very captivating and interesting.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Experiencing something like the Kronos Quartet before helped me appreciate peoples’ expressions of their talents. My expectations going into the performance weren’t as high as the “C sharp” the cellist strung, but I still found myself excited by the end of the show.
The festive opening on the Saturday night show welcomed me to a world unfamiliar to me and took me out of the busyness of my life. The best part for me was getting to create the story line that either had background music of epic adventures “…hold me, neighbor, in this storm…” or enchanting melodies like the final encore.
There were also pieces I found somewhat disjointed. In David Little’s piece I was more confused than intrigued by all the noise that was occurring. When rhythms are in sync I tend to bob my head and move my body along with the music. This piece may have had me looking as if I was having a twitching episode. I could not pick up on the rhythm in many sections. I know this is for the artistic effect of the writer, but my ears (and head) were thankful when the piece ended.
In all, this was a great chance to explore art genre that I was not too familiar with. Cheers to the Kronos Quartet.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I attended the Kronos performance on Friday. I had never been to a string quartet concert before, and it was not at all what I had expected. The first piece didn’t have much of a pattern. I wasn’t sure how I felt when they started playing; however, as the first piece progressed, I found a sense of excitement because I didn’t know what wonderful sounds would overcome me next.
The Laurie Anderson piece, “Flow”, sounded like music from an old black and white film. I found this piece to be very relaxing in contrast to the other pieces.
The last piece before intermission was WTC 9/11. After they introduced the piece, I had a mental image in my head. The piece started fairly slowly, but quickly sped up. The panicked feeling that resulted from the words in the background along with the urgency of the music created, for me, an emotional journey.
The second part of the show had a completely different set-up from the first act. They used gongs and maracas, which made the piece come alive.
Overall, as I sat in my balcony seat, in the second to last row, I was pleasantly surprised by the show as a whole. Every piece was unique, and that only added to the dynamic and lively aura of the performance. It was unlikely anything I had ever experienced before, and it honestly felt so great to broaden my horizons and critically listen (or try to, anyways) to music.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Kronos Quartet surprisingly had a good grasp on my interest. I don’t usually prefer to listen to orchestral music because all I heard before was classical orchestral music. I really enjoyed how they married the concept of classical string instruments and media because string instruments are usually associated with what is classical and old; while media is associated with current events, making it always modern.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I absolutely loved my experience at the Kronos Quartet performance. Though I can honestly say I enjoyed the entire evening my favorite piece of the night was definitely “Sing, Sing J. Edgar.” Other than it being a phenomenal piece, I was blown away by the variety within the piece. I was entranced by the interactions between the recordings and the instruments like in one part when J. Edgar was saying “Keep it a Secret.” I was felt as though I was listening to a rap due to the replicative nature of the phrase timed perfectly with either breaks in the quartet’s playing or in time with the rhythm they performed.
On top of the “rapping”, I was blown away by the versatility of the piece’s instrumentation. It was so impressive that the quartet could imitate the sounds of a busy city, such as a siren and people walking and talking. Perhaps the most interesting being the parts in the piece where the instruments seemed to be talking to each other, holding a conversation (almost like students talking during class). I didn’t know such a feat was possible – but that’s what I heard!
I am so glad to have had the opportunity to go to see a quartet who isn’t all about classical music, black tie dress and so on and so forth. It was so refreshing and I would love the opportunity to see them again. Fingers crossed they’ll return!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I stumbled out of the Kronos performance Saturday night amazed yet exhausted. The four players’ talent was evident from the first explosive piece, but some parts of the night the air filled with sustained dissonance, blaring speakers, and dancing red lights and it was altogether a bit much. I distinctly remember shifting uncomfortably in my seat and glancing around the performance hall. Causing the audience that much discomfort has got to be a sort of talent too though right? “Sing, Sing J. Edgar Hoover” was intensely disturbing but equally thought provoking. The message behind the piece was chilling.
I am very intrigued by how Kronos brings political climate into music, daringly intersecting two disjoint cultures. Overall, this was a fantastic performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
This concert was full of surprises. I was immediately surprised at how close my seat was to the performers. I was about five yards from the Cellist! There was not a better way to observe the performance than to feel like you were sitting right on that stage with the musicians. The first piece was very energetic and middle-eastern sounding and I instantly knew that I was in for a very lively, energetic show. Another surprise came when the second-chair violinist got up from his seat and started drumming—even adding his voice as a tribal, percussive element! This further added to the excitement of the show—an energy I was entirely not expecting from a string quartet. The final “surprise” (as the violinist introduced it) came when the quartet played their instruments to an ironic and comical voice animation between a customer service rep and a customer. This got a good laugh from the audience but it was also impressive how they could play a piece that had no apparent time signature. That was very innovative and I really enjoyed it beyond its humor.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Watching the Kronos perform was certainly a stimulating, unique and different experience for me. It broke a lot of fixed ideas I had previously had in regard to string quartets as well as appreciating music in general. For example, the usage of a prerecorded soundtrack as part of the musical repertoire was groundbreaking, and after the concert, I was forced to literally throw away the idea that a quartet must remain fixed in their seats and tied to their instruments. While it’s true that I took an immediate dislike to this type of music mainly because of its unfamiliarity, I have come to acknowledge that there can be more than one approach to not only creating music, but appreciating it. Although I considered the music “un-beautiful” at first due to the prevailing dissonance, cacophonic sounds of the recording, and the scratchy tone of the musicians (perhaps intentionally-so?), I found myself wondering what it meant, then, for music to be “beautiful.” Sure, it was difficult to find a concrete melodical line to follow let alone identify the structure or form within the piece; and perhaps that’s what made me feel so dazed during the performance. However, as “good” music does not necessarily have to sound pleasing to the ear, Kronos’ music was beautiful in its own avant-garde way and the musicians played phenomenally.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Before attending the Kronos Quartet I expected a typical environment for classical music. I expected an atmosphere for tuxedos, Mozart, and Beethoven. However, to my surprise the environment was more relaxed which I enjoyed. When the Kronos Quartet stepped on stage I noticed their causal attire which changed my expectation of their music. Before the began playing I noticed that they tuned their instruments each time. The first time they did it I thought it was the beginning of a piece. After several songs I realized what was happening. The first song gave me a great idea of how the rest of the performance would go. This song had a faster tempo and it showed in their movements. Each member of Kronos were visibly counting out the music. Their movement was very quick and sharp to match the rhythm of each song. The second song was much slower and their movement became more fluent and gentle. I also noticed that the lighting changed on each song depending on the tempo. Faster songs had brighter vivid colored lighting where and slower songs had softer lighting. My favorite piece was their “surprise” piece. The popularity of Siri made this very relatable and intriguing. The easiest part of watching the Kronos Quartet was hearing the beautiful music they performed and watching the guys in front of me dance to every song. The hardest part of watching the Kronos Quarter was the length of their performance. Overall I thoroughly enjoyed the Kronos Quartet, I loved their music, their professionalism, and their passion.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
This was my first experience attending a performance of the likes of the Kronos String Quartet, and I was captivated by the skill of the musicians and the diversity of the music they played. I absolutely loved the first number. To me it felt fun, festive, and foreign, reminding me specifically of the chaotic and colorful nature of street markets that I have seen in China. Aesthetically, I really enjoyed listening to the delicate sound of the tambourine. This piece put me in a great mood and even made me want to dance, which I did inconspicuously in my seat. The last encore piece was my other favorite number; a phenomenal end to the show. It was elegant and the contours of the melody took me on an intense emotional journey. I loved the part where the cellist was tapping the bow on her strings, and was impressed by how quickly each of the musicians was playing and how cohesively all the parts came together. The end sounded glorious and victorious to me, and then finally faded out smoothly. Overall, I loved seeing Kronos String Quartet and would return to any one of their concerts in a heartbeat. Listening to the music was really enjoyable and the experience was new and eye opening for me.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Dougherty’s piece, “Sing Sing J. Edgar Hoover”, was rooted in the expressive plane, a perfect mélange of the spoken word,showcasing sound bites previously unheard by the public, with symbolic musical accompaniment; it seemed the string players and Edgar’s voice were both in harmony and discord, serving initially to highlight the meanings of Hoover’s words while progressing to juxtaposition the idealized meaning of America, shown through the Star Spangled Banner, with Hoover’s duplicitous actions tainted by secrecy, blackmail, and bigoted hatred.
As the quartet played the colors displayed evolved from a dark red color during the violent, frenzied drumming of “Hold me neighbor in this storm” to a calm blue during the peaceful tranquility of other compositions such as the Swedish folk song. The “electrified” violins and cello, in the view of the quartet, seemed to bring the audience “closer” to the stage and were able to be combine, not compete, with the vocal sections by Little and Dougherty.
Little’s mixture of Assange’s discourses with grim news stories painted a highly critical portrait of the CIA’s operations around the world. Contrastingly, “Cupertino” highlighted the rare ability of this exceptional quartet to entertain in the comedic sense; unusually, Kronos also had to improvise during the performance to maintain pace with the emotion and content of the conversation. While string music seems to espouse a conservative character, the featured pieces in this performance fundamentally changed this perception, proving groups like Kronos existed that strove to nurture “Rite[s] of Spring” of our time.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The musicians were very talented. The lights corresponding with the music were impressive. The way the instruments responded to the pre recorded sounds was interesting. Each member clearly was extremely talented. However, I didn’t enjoy this performance. The sounds were harsh and physically hard to listen to. The music did not inspire me. I was disappointed with the experience. There is a way of showcasing new technique without being overbearing. Interesting sound after interesting sound became overbearing.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Going into the Kronos String Quartet concert, I was unsure of what to expect. As an instrumentalist, I am very used to the sound of orchestra music or traditional string quartet music. After hearing Michael Daugherty and David Little speak about their pieces, I was anticipating a different, exciting experience. The opening notes of the Kronos Quartet’s first song immediately captured my attention—it was so musical, and the performers’ movements to their own music engaged me into the music and made me want to move along too.
One thing I found difficult with some of the pieces–especially the first and second pieces–was the background recordings. This might have been intentional, but some of the sounds were static-y sounding and was not as pleasant as I would have preferred. It took away from the music a bit–it felt a bit harsh compared to the sounds of the strings and was difficult to enjoy.
I really enjoyed ‘Sing Sing: J. Edgar Hoover.’ I thought the recording and the strings meshed much better than in the previous pieces. I thought that the strings and the background recording were almost like speaking a conversation–very seamless and awesome to listen to! I love the mixing in of the Star Spangled Banner. During the speech in the recording, I really that felt the rushed music from the strings gave those moments an intensity that really helped to convey the meaning behind the speech. Awesome experience listening to the Kronos Quartet!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I was unfamiliar with the taste of “Renegade” classical music, and I didn’t know what to expect from these artists that called themselves Kronos Quartet. Nevertheless, I was pleasantly surprised and enchanted by their performance. It was a captivating experience that engaged a variety of emotions, and the Kronos Quartet completely surpassed any perceptions I had preceding the performance. My only complaints come from my inexperience with this strange form of music and my inability to understand the messages of the pieces on the set list.
The Kronos Quartet played flawlessly from the beginning to the end of the performance. They were unbelievably skilled in an array of techniques like plucking and vibrato that transformed the mood and tone of a piece from energetic and forceful to soft and serene. The first few introductory pieces were short and provided a taste for the main compositions they were about to release, and it took time to adjust to the blend of the pre-recording music and the music from the amplified instruments. At times, I felt the pre-recording balanced perfectly with the artists creating a harmony that was very easy to listen to and understand, especially Michael Daugherty’s piece, “Sing, Sing: J. Edgar Hoover.” On the other hand, the artists and the background clashed and created a harsh noise that was stressful, distracting, and tough to absorb.
The composition that was the most troubling was David Little’s piece, Agency. It was very complex and unexpectedly modern, and it was difficult to hear string instruments balance the raw robotic pulse. Almost at the end of the piece, it sounded like a chaotic mess of noise, and I could not tell which sounds were complementing one another. This was the most challenging, but most intriguing piece because it utilized an arsonal of emotions such as confusion and fear. The piece, overall, is definitely “revolutionary” music unlike anything I have ever heard which left me perplexed and uneasy. It seems as though David Little intended to place this “mystery” through sounds of tension in his composition to show that we will never understand the true motive of the CIA.
Above all, I was impressed with my first experience with Kronos Quartet, but perhaps it will take more than one listen to truly understand the hidden messages and secrets of this form of music…
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I had never heard Kronos in concert before but overall, the night was note-worthy. Not only for my new experience with this style of music and for the freedom of unpredictability, but also for the pleasure that the musicians of the quartet experienced through their concert. It was wonderful to see how much fun these people were having, just playing the music they love to play, and feeling the joy of hard work paying off. The performers were truly engaged in their performance, ultimately engaging the rest of us as well; and that was well worth the trek through the bitter cold to experience.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
As a first-timer at the string quartet, I assumed I would only be listening to the instruments that I saw on stage. But, I was surprised when many of the pieces relied on outside music. The electronic music enhanced each piece and offered a unique attitude and flare. At certain points, it was difficult to distinguish what was actually being played on stage and what was being played electronically. In writing the pieces with electronic music accompaniment, the composer must have thought that the extra music would allow a story to be told. For instance, in the “Sing Sing” piece, I particularly enjoyed the incorporation of the Star Spangled Banner. It was very creative and articulated a point. The tempo and tone of the piece allowed the audience to understand the attitude of the story, but the Star Spangled Banner clip focused the story of the piece and allowed the audience to historically place and further comprehend the piece. I loved that.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Kronos Quartet deserved a standing ovation from the get-go. As someone who was unfamiliar with Kronos Quartet going into the show I was blown away by their mastery of slide and vibrato techniques. Call it an untrained ear if you will, but I have never heard a violin sound the way it did as Mr. Harrington played it during the opening piece.
The Dirty Wars Suite was exceptional, Bravo. I was unfamiliar with the documentary Dirty Wars before the show and watched it several days later, so I would consider this show a double value! Watching the documentary and hearing the Kronos Quartet in the film made me appreciate the live performance even more, every piece was wonderfully composed and meshed beautifully with the ambiance of the film.
I found Daugherty’s Sing Sing to be a far more attainable piece musically juxtaposed with Little’s Agency, but I found the industrial elements of the backing track in Agency to be very sonically appealing (a la Trent Rezonr’s work with How To Destroy Angels). That said, I felt that the backing tracks in Agency could have meshed more with the quartet’s music. The backing track dominated Agency, and it seemed to me that the members of Kronos were merely “going through the motions”.
All in all, I would CERTAINLY go see Kronos Quartet again. Exceedingly creative group, and each member displayed a technical mastery of their instrument.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
One piece I especially loved was the Sing Sing piece by Hoover. I enjoyed that I was able to recognize the Star-Spangled Banner in addition to snippets of President Kennedy. This aspect of the concert was certainly unexpected. The changing speeds of the music reflects the emotion of the speech and the intensity of its meaning . The changing speeds of the music kept my attention and added more interest to the piece. I also loved the song Masters of War because it was mostly violin which is a very powerful and captivating instrument . This was one if my favorites and definitely one where I was most attentive.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The most impressive part of the performance for me is how they used electric sound and voice and all the background music to express some certain feeling, or information maybe.
During the piece …Hold Me, Neighbor, in this Storm…, the musicians used the instruments creatively to make different sound effects, rain drops, for example, and also many short stridulating sound, which are all pretty cool. I really like that part. Musicians always remind me how amazing music can be.
To be honest, I felt that the tone of the instruments was not so good. It seemed that the amplifier was the reason. The tone of the instruments was kind of hoarse. I’m wondering if it was made intentionally or not. Maybe the musicians wanted to give a hysterical feeling about the FBI. But I think the instruments losing a lot of beauty.
In summary, it was such a good experience to watch the Kronos Quartet. I really enjoyed it and felt so glad that I could go to such a quartet performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Kronos Quartet Concert was an interesting experience for me. It was not quite the concept of String Quartet music that I originally had in mind. Going into the concert hall on saturday evening, I expected some kind of typical classical music meant for string quartet being played at the Power Center. However, I found out that I was very wrong when I listened to Sing Sing: J. Edgar Hoover. I have never been exposed to contemporary string quartet music before entering the concert hall, and I honestly had no idea what to expect. I found it very interesting that the string quartet was playing drums on one hand while playing their respective instruments, and also playing with a backtrack playing in the background. I found it fascinating that there was not much of percussive beats to set a steady tempo for quartets to follow along the tracks, but they had to go off of the cues of short small things of dialogues or sound that was being played in the background. It was very impressive that the quartet was on pitch with every cue, not missing a beat, when there isn’t a static beat to keep the tempo or keep the quartet in time. Overall, it was a new and exciting experience for me to dive into, learning more about the contemporary string quartet music.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
What an incredible concert. Her artistry is amazing…touch, depth, emotion…from the most delicate to the most triumphant…she had it all. We are so lucky to have had the chance to hear her in Ann Arbor. Stunning!
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
Hi all, Anna from UMS here. Here is the full program for the performance:
SCHUMANN Carnaval, Op 9
CHOPIN Sonata No. 2 in b-flat minor, Op. 35
Sergei Rachmaninoff 3 Etudes – tableaux
D Major, Op. 39, No. 9
g minor, Op. 33, No. 7
e-flat minor, Op. 33, No. 5
Sergei Rachmaninoff Preludes, Ops. 3, 23 and 32 (Selections)
C Major, Op.32, No. 1
G Major, Op.32, No. 5
a minor, Op. 32, No. 8
c-sharp minor, Op. 3, No. 2
c minor, Op. 23, No. 7
b minor, Op. 32, No. 10
g minor, Op. 23, No. 5
g-sharp minor, Op. 32, No. 12
B-flat Major, Op. 23, No. 2
The encore was:
1) Sergei Rachmaninoff – Barcarolle Op. 10, No. 3
2) Modest Mussorgsky – Hopak transcribed by Rachmaninoff
3) Nikolai Rimsky-Korsakov – Flight of the Bumblebee
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
I am a music major and a pianist and I left this concert in awe of Olga. I had the opportunity to hear Van Cliburn in concert many years ago, but Olga left me with a much bigger impression. I have not seen many concerts with Rachmaninoff’s piano music, mainly because it is so difficult to play and also because he had such huge hands and he composed his music accordingly. You can teach someone to play an instrument, but you can’t teach someone how to play from the heart. Olga did both on an incredible level. Loved this concert and the program. Hope to hear Olga again!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Kronos Quartet was not exactly what I expected. I’ll admit that when I think of a string quartet I usually imagine four musicians in stuffy tuxedos (or other formal wear) playing stuffy, technical music. I’m glad my expectation was turned on its head! The raw energy that the quartet played with was astounding (especially the musician on far stage-right). Not only that, but the quartet was clearly not afraid to use modern tools to enhance their performance. The careful, creative use of lighting gave their performance an extra subtlety, and engaged the audience wholly.
I’ll admit, I’m not sure I liked their use of prerecorded sound within their pieces.For example, in the second piece “Sing, Sing, J Edgar Hoover” it was mostly recordings of people speaking, which was both understandable and added to the performance. In the first suite, however, I sometimes found the use of recordings distracting. I found it hard to separate the recordings from the music being played (not the melodies, but the subtler sounds of the cello were hard for my untrained ear to separate), and that was incredibly distracting for me.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
The warmth of Olga’s performance was especially appreciated on such a frosty day! It was evident that she plays with her heart as you could hear her passion in every composition. We felt the composers would be very proud of her interpretation if they were sitting in the audience. Olga’s technique was flawless with excellent separation between each note despite the complexity and tempo of the piece, which enhanced its clarity and beauty. Please consider inviting her back to play with the symphony, or for another solo performance.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
I disagree on the arrangement, I thought it led my eye to the piano in a simplistic way.
But…the most important thing was the strong performance I enjoyed from Olga Kern. I was captured by her expertise, even more captivated by her feel for the pieces. I felt the emotion through her playing. I’m not a pianist, but I know when I love a performance. I loved her performance and appreciated her three extra songs. Lovely, gifted woman.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
What a breathtaking performance of demanding music! I’m so thrilled to have gotten to hear her… and hope to hear more! I especially enjoyed the Chopin — such technical and musical skill both! Loved the whole program…
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
Amazing. Loved it. I agree with the reviewer above. From my seats, the arrangement looked a bit like a scarecrow. Ha. Olga Kern was so great, and the classical selections were perfect.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
“What is the Kronos Quartet?” was what I thought when I learned this is the first performance I would attend. Needless to say, I didn’t really know what to expect. Participation in elementary and middle school band served as a basis of my expectations for Saturday; black and white outfits, disciplined movements, powerful/intense music. My expectations were far off base. The bodily actions, sounds, and elements of a performance were surprising and redefined.
The bright pop of yellow from the cellist’s top to the writing on the violinist t-shirt immediately shattered the black/white strict demeanor expectation. The relaxed look of the performers perhaps even relaxed me allowing me to enjoy the performance even more. Past the outfits, the actual movements while playing were animated and energetic, only adding to the intensity of music. Arms swinging wildly while strumming the bow back and forth as well as the feet tapping fiercely on the stage floor added a visual element to the musical performance.
Kronos differs from other quartets because although they include the typical string instruments, the audio clips interwoven and supported by the music is unique. Even in the absence of words, the sounds created told a story and conveyed emotion in the same way words would. Movements from J.Edgar Hoover demonstrated this point with intense quick music meaning revelations and softer moments meant resolutions. I could compose my own story to go with the music.
Leaving the performance, I was amazed by the various elements brought together to put on a spectacular show. Lighting, staging, sound technology, and the location were essential to creating this performance. Without a single one, we would have experienced a completely different performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Vrebalov performance was the most stimulating for me not because of the technology, but because of the sounds the musicians made themselves and the power that came with these sounds. When the musicians stomped their feet and made grunting and yelling noises, I was really energized by their performance. The noises were so natural. I would like to learn more about the other instruments that were used during that performance, like the drums and the other stringed instrument that made strong echo noises.
Also during the piece by Vrebalov, noises of children playing sounded in the background. One of the musicians made noises like a swing slowly swinging in a playground which corresponded perfectly with the noises of children. The way the technology background noises and the classical music interacted allowed for a complete experience of the music. I could sit in the theater listening to the music but also picture myself in a scene far away that matched the mood of the performance.
People Are Talking: UMS presents Olga Kern at Hill Auditorium:
Am monitoring the Grammys and noodling on Ipad. What a wonderful job Olga Kern did this afternoon at Hill Auditorium. I’m able to return to the Bat Cave in peace and harmony. I mean what beautiful dresses and what difficult material. This pop on the tube is empty calories. I was also glad to be entertained by a Russian pianist, albeit a woman instead of a man. I fervently hope the Olympics are a success in Sochi. My only criticism is the flower arraignment to the right of the Steinway made me think of yard work but I guess I would trade that for shoveling.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Initially, knowing that Kronos is considered classical music, I wasn’t expecting their modern “renegade” style of performance as well as their choice of songs. However, the first song, Oh Mother, the Handsome Man Tortures Me was one of my favorites from the night. This was a bold opening song for the performance in that the quartet started abruptly with quick upbeat sounds and strong Indian influence. I found myself happily tapping and moving to every beat of this song.
My second favorite selections of the night were the songs influenced by J. Edgar Hoover’s FBI administration. Sing Sing presented the contradicting point-of-views regarding the FBI at the time of Hoover’s office. On one hand, Hoover’s voice could be heard saying “The FBI is your friend, only a telephone call away” meanwhile Hoover’s administration was known betraying the trust of the public with its slew of secret initiatives. Kronos conveyed this theme with sharp, loud music and many conflicting sounds at some parts. These themes were also felt during the recitation of the Star-Spangled Banner while intense, suspenseful music played over the repetitive chanting of “fear, fear”.
David T. Little’s composition threw me for a loop and I did not enjoy the complexity of this piece. Besides that, I had a great time experiencing Kronos and would certainly recommend them for anyone who has doubts about classical music. Their modern twist on music combined with classical instruments will lead any audience to an interesting and ear-pleasing experience.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I have had experienced to attend many concerts since when I was young. However, it was the first time I ever attend to string quartet concert, especially the group that plays contemporary pieces.
One of the things that I like about this concert was the light effects. They used different light effects during the pieces which I liked. It helped me to feel the mood of the piece well. Also I liked the group performs with various things, such as percussion instrument or their footsteps. I thought it is amazing to use all different kinds of thing to make such a fine music.
What I did not like about this concert was the light on the audience seats. If they did in purpose in order for audiences to be more focus on their music, then it was successful. For me, it was too dark. I could not read either the program book or the words sheet that they gave us. I thought If I could have a chance to read the explanation on the program book while they are performing, it would actually helped me to understand pieces better. Also I did not like the pre-recorded sounds, because often I could not hear the sounds of instruments well.
Overall, the performers were very talented and it was such a new and interesting experience to attend the concert. However, I personally think I would enjoy the concert more if it were just typical string quartet performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The performance by the Kronos Quartet at the Power Center was truly an eye-opening and new experience for me. In the past, most, if not all, the concerts I attended were performances by rappers and DJ’s. Never before had I witnessed the plucking of strings with such dexterity and finesse. The smiles and energy of the performers only added to the overall enjoyable musical experience.
Among the aspects of the performance that I really enjoyed was the use of audio recordings. I thought that the audio recordings greatly enhanced the performance as a whole and gave greater meaning and direction to the pieces that were played that may have otherwise been difficult to decipher.
I also really enjoyed the J Edgar Hoover and Cupertino pieces. During the J Edgar piece, I was amazed at how unbelievably the players played in unison while the repetitive recordings created a daunting atmosphere. I found the Cupertino piece to be both very creative and humorous as it had the entire audience laughing.
Overall, I thoroughly enjoyed the Kronos Quartet and look forward to future performances!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
One of the first things that I noted during the Saturday night performance was the different expressions and motion of the Kronos Quartet musicians. The way they moved gave me the impression that they were playing on a different musical plane only accessible to each individual musician. I felt that they were hardly communicating among themselves and nothing at all with the audience. This view was probably magnified for me because of the extensive use of prerecorded sounds. I got the impression that the performers were reacting to the sounds and not to the other members of the Quartet. I also think that the prerecorded material allowed very little flexibility to the performers while playing the pieces.
The overall experience of the Kronos Quartet concert was a positive one for me. I would absolutely recommend it to others since it’s a kind of performance that most people are not familiar with, and I think getting exposed to new types of musical performances is very worthwhile. I was initially surprised by the pieces and their sounds, but I really got to enjoy how the composers tried to communicate information with the extensive use of lighting and prerecorded sounds.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I went to the Kronos Quartet’s performance relatively uninterested and uncertain about what I was about to experience. Interestingly enough, it turned out to be exceptionally stimulating and enjoyable. There was never a dull moment and I especially appreciated the incorporation of audio in addition to the live music. I found the musicians to be very enthused and passionate, almost theatrical like, which is always refreshing to see. It made me less uncomfortable about not knowing what the rest of the show would be like. My favorite piece was the first, with its indie sound, and upbeat tempo. The gentleman that played the tambourine for a second was so entertaining with his constant head bobbing and shoulder twitching. The energy he gave off really made me appreciate their work and showed their enthusiasm too. There was another piece that not only had the audio background, but the musicians yelling “Ha” and rhythmically stomping throughout the end. I was so impressed at how creative and different this quartet presented these songs. Overall, I was quite satisfied with the performance. It wasn’t two hours of the same types of pieces and that’s what took me most by surprise. The songs varied from tranquil, to contemporary to upbeat to mysterious to somber. It was truly an experience, hearing what, at times, sounded like the perfect soundtrack to any suspenseful movie, seeing all the theatrics: tapping of the instruments, head bobbing, etc. and all the other aspects of the show that contributed the performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
This concert was extremely dynamic and each piece seemed to transport me to new places. Certain numbers were easy for me to enjoy, others took me a while to appreciate. The hardest piece for me to grasp was called “…hold me neighbor in this storm…” In the beginning I heard dissonance, chaos. It was hard for my brain to sort what was going on and I found myself squinting, trying properly to listen. It probably didn’t help that some of the high resonant sounds felt like knives in my brain. I found myself hung up on trying to figure out what the title of the piece meant, but when I relinquished my attempted analysis, I actually began to appreciate the work. As the piece developed I began to hear cultures in the music; Jewish, Japanese, Islamic, French. Then images and emotions came to mind. I felt like I was rewinding in time. There was a moment when the musicians were very calm and a bomb sound played on the back track. Eerie. The more I stopped actively thinking, the more I found myself actively listening. That was the best part of the performance for me. The piece I completely disliked and wrote off at first became the piece that pushed me, engaged me as an audience member. When the night was over a friend texted me and asked how it was. “There aren’t words. It was amazing and wretched, beautiful and ugly. And there was just so much talent.”
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Attending the Kronos Quartet was an experience like none that I have had before. While I have attended musical theater and pop music performances before, this was my first experience at a concert of 21st century art music. From researching Kronos prior to the performance, I knew that this was going to be a non-traditional quartet concert. However, what I heard only seconds into the performance was an ear blowing sound that shocked my body to its core. The amplified sound was what struck me right away. While I was surprised to hear this sound coming from a 4-person quartet, the amplified sound provided me with a sense of comfort, as this was a familiar sound to me. I suddenly felt like I was in my element a bit and not so nervous about listening to 21st century art music, which was new for me. As I intently continued to engagingly listen to the performance, I noticed the emotion displayed by the quartet. Each of the members of the quartet, at one point, expressively moved with parts of the music score. As I saw their movements, I felt this force often times holding my breath while watching. This provided me with an emotional connection to the music rather than just something pleasant to listen to. I thoroughly appreciated the Kronos Quartet concert. While I can’t say I personally enjoyed each and every composition, I did recognize the passion with which the quartet performed and the unique style they presented their music in. I would most definitely return to one of the quartet’s performances.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
. I was quite moved by the beauty and richness of the performance given by Kronos. Being a dancer, I thought it was so fascinating to see the way the musicians moved and sort of jammed with their instruments. I could see how invested they were; every atom in their body was focused and directed towards the music, which then gave me no other choice than to be totally invested as well. I got chills every time the musicians would abruptly stop or freeze in unison; they were so connected to each other while being so focused on their own instrument. After leaving the performance, I felt inspired to go choreograph movement to some of the pieces I had just heard; that is how I know I was truly moved by what I had just witnessed.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I’ve never been to see a quartet before. Come to think of it, I’ve never seen classical music performed live. I didn’t know what the proper decorum was for the event? When do I clap? How do I talk about the work? Needless to say, I was a little intimidated by the show. When I thought of classical music my brain became flooded with the memory of my elementary school teacher playing the music during math exercises because it was “good for us”.
I struggled with “Cupertino”. I didn’t like how the recordings paired with what sounded like the plucking of the instruments’ strings. This part of the performance did not have the same feeling that the rest did.
At one point, I removed my glasses and simply listened. I found that by removing one of my senses, the others were heightened and this gave me a different view of the show, literally and figuratively. I wouldn’t recommend doing this for an entire performance but it is nice to do for a small portion of a show.
My favorite part of the show was the last piece the Quartet played. The music drew me in as I went along with the ups and downs. I realized what it meant when something “took your breath away”. When someone asked me about the encore I did not know what to say other than that it was beautiful and I felt connected to the music as it was being played.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I thought the Kronos Quartet were all very talented. I appreciated their bare music, without the electronic overlay (the electronic overlay, while adding to the content of their music, detracted from the aesthetic value of the music in my opinion). Their rendition of Bob Dylan’s “Masters of War,” for instance, was beautiful. All of the instruments melded together into a mosaic of sound. I enjoyed watching the musicians’ facial and bodily expressions. Those were almost as telling as the actual music. The cellist frowned poignantly as she plucked her instrument’s strings. The violinist’s arm wailed with yearning as he moved his bow back and forth. Together their movement and music blended into something aching and meaningful.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Attending the Kronos Quartet performance was a unique experience. I knew this was going to be different from a traditional quartet performance, but I wasn’t completely sure what to expect. Since quartets usually consist of two violins, a viola, and a cello, I was only expecting to hear those instruments. However, I enjoyed the addition of the other instruments, such as the tambourine and the drum, and how it expanded the idea of a traditional quartet by adding different sounds to the performance but didn’t fully change it.
One of the best parts of the performance was watching the musicians play. The fluidity with which their bodies moved with the music and reflected the the tone of the piece they were playing was very cool to watch. I especially enjoyed when the violist played the tambourine in the first movement of “Suite from Dirty Wars” and how his head and shoulders bobbed, reflecting the more upbeat rhythm and tone of that movement.
While there were pieces I thoroughly enjoyed, such as the “Suite from Dirty Wars” and “Tusen Tankar,” there were times when I was overwhelmed with how harsh and loud everything sounded and I found myself becoming disconnected from the performance. This was especially the case with sections of “Hold Me Neighbor in this Storm” and “Agency.” Although mixing pre-recorded sound with live music was interesting, and in some cases successful, by the end of the night my ears ached from the loud high notes and mechanical sounds.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
While I do appreciate their unique sound, I personally did not enjoy the Kronos Quartet performance. From the beginning of the concert, I was captivated by the strong presence of the performers, but when I heard the synthetic background music, I was a bit irritated. I found the mixture of the string instruments with the technologic sounds and percussion to be disturbing. When I tried to lose myself in the beauty of the string instruments, I was interrupted by the awkward, inelegant recorded noises. To me, they were a distraction from the beautiful live talent on stage, especially during the piece with the star spangled banner recording. In my opinion, the two sounds did not mesh well together which made me feel very uneasy. Instead of adding to the impressively spirited music of the four performers, the recordings were sleazy and unauthentic to me. There were seemingly two performances occurring simultaneously—one which was captivating and another awkward and weird.
Nonetheless, I thoroughly enjoyed watching the musicians on stage play their instruments, as I could almost feel their passion and intent with each note. For me, it would have been a wonderful performance without the background sounds.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
One aspect of the concert that I particularly enjoyed was the variety of pieces that they played. Each piece had its own personality and reminded me of different experiences. The first piece from Suite from Dirty Wars had almost a tribal feel and the performers body language really showcased their complete immersion in the music. Their entire bodies swayed with the flow of the music, and even in tandem, they all seemed to reflect each other’s movement in their own way. The last song from the Suite was a complete contrast with the first piece though, and I went from feeling upbeat and island-y to a sense of longing and melancholy. Their body language was much more subdued with the last song, maybe to show that they were more focused on showcasing the somber emotion of the piece? This ability to create emotion and remind me of experiences in my life was my favorite part of my performance experience. After the Suite, I figured I would know what to expect for the rest of the performance, but I was constantly surprised with each piece. “Sing, Sing: J. Edgar Hoover” was completely different that the Suite, each showcasing the talent of the Kronos Quartet, in completely different ways. Even “Agency”, which I thought showed influence from “Sing, Sing: J. Edgar Hoover” (maybe that’s just because I had known that Little was Daugherty’s student) both having the senses of nationalistic distrust and sense of foreboding, had different moods and styles.
The encores were a definite highlight of the performance for me. “Cupertino” was a lighthearted contrast to some of the heavier pieces and showed another facet of the quartet. And the volume of the last piece completely surprised me and left me even more impressed with their ability and performance. Overall, I really enjoyed the concert and it left me with a newfound appreciation for musical explorers like the Kronos Quartet.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
The Saturday night performance was my first time seeing the Kronos Quartet. The pieces performed were unlike anything I have ever heard, especially from string instruments. My favorite pieces were, “Sing Sing: J. Edgar Hoover,” and the one about the CIA. I think part of the reason it was so unique was because the composers used classical instruments to tell a story about modern events. This made for a unique experience that definitely kept me entertained.
As I sat listening to the music, I felt like the songs could have been part of a soundtrack to action-packed movie. When David Harrington introduced one song by saying it was about, “spying on the CIA,” I thought to myself, “that’s a movie I’d really like to see!” I have some background knowledge on J. Edgar Hoover, but with this piece, I was left wanting to know more. At first I was slightly troubled by this, but the beauty of instrumental music is that the story is often left open for interpretation.
I really enjoyed the Kronos performance. I admittedly haven’t been to a string performance since playing violin in my high school’s orchestra, so this was a nice treat. I think that part of the reason that I liked the performance was because it used classical instruments in ways that I have never experienced before—like an automated technical service phone call that was turned into a piece of music.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I attended the Saturday performance of the Kronos String Quartet and let me start by saying that it was very different than I had imagined. I had little knowledge on exactly what type of music I was going to hear, and the layering of digital sound on live performance was quite intriguing. At times, I felt that it was a sensory overload for a novice listener like myself, but a lot of the time it kept me engaged and constantly analyzing who was playing and whether or not the sounds were in the digital background or actually from the players on stage. Also, I really enjoyed the fact that I could easily put a story in my head from such thought provoking music, it seemed as though every song had a real emotional point to get across and I definitely felt a connection and a story being told through the music. Overall, it challenged my listening and ability to adjust to my normal concert going experience, but I learned a lot about my actions as an audience member by attending a concert of a genre that I was unfamiliar with.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
“The concert was a way much more different than what I expected.”
The very first beginning music, “Quartetto per archi,” sounded like a traditional Arabic music. There were several points which surprised me in this music. First one is its intensive rhythm and base sounds of drums. I was ready to be a calm and tranquil audience which I thought I supposed to be, but the Kronos Quartet just broke my preconception. Also, recorded voice sounds and shorter length of the music piece were not I expected, but really interesting.
Records make the performance unique and strange. I never heard about those sounds in classical music performances, so it was really a new experience. There was radio recording sounds, I believe, which could be distracting. But actually I felt like it made audience engage to the performances, intriguing people to the imaginary scene. Sometimes, however, recorded sounds really distracted me because of its volume compared to the musical instruments’ sounds. Maybe this would be intended, but I had some difficulties paying attention to the musical parts.
Personally, I love visual parts of the performance, the light effect. I am more like an observer than a listener, so lights help me keep focusing on the performance. By adding lights on the musical performances, audiences including me would not be bored.
I cannot say this is the best performance I’ve ever seen, but, definitely, this is a great experience.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I’m not the most knowledgeable person when it comes to classical music. When I think classical, I think orchestral. When I think orchestral, I think… scores from the Pirates of the Caribbean first, Vivaldi second. The only orchestral performance I’ve ever been to is the one presented by my high school orchestra. It was great musically, but boring visually (bright white lights and slow movements). For some reason, I thought I knew what to expect from Kronos based solely on one other performance: calm, sweet-sounding string music with static aesthetics. Fortunately, that was not the case!
Within seconds, Kronos had fully immersed me into their performance through many ways. In the opening suite from Dirty Wars, my eyes fixated on the musicians’ sharp movements while my mind had me running through the streets of a city in the Middle East. Not long after that, the repetitive and eerie recordings of Hoover in “Sing Sing: J. Edgar Hoover” trapped me in a bright white room and I had absolutely nowhere to hide. In “…hold me, neighbor, in this storm…” the lights hypnotized me as they turned blue when the music was calm, red when it was loud, and even a mixture of the two when the music sounded mysterious. Lastly, the grandeur of “Agency” made me feel like I had been thrust into outer space.
Kronos’s performance appealed to every one of my senses and completely shattered by conception of classical music. It was absolutely breathtaking.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I attended the Saturday concert of the Kronos Quartet, and I really enjoyed it – it was unlike anything I had ever attended. I was actually a big fan of their use of the recordings in conjunction with the live playing. The pre-recording sometimes complemented the live playing (eg. Suite from Dirty Wars, …hold me neighbor, in this storm…), but also sometimes clashed with it (eg. Agency), which produced an interesting tension.
The encore pieces were very fun and were possibly my favorite parts of the concert. The Swedish folk song was different in style from all the other pieces, which was refreshing, and the following piece “Cupertino” was quite humorous. My absolute favorite was the last encore piece played “Death is the Road to Awe.” I felt like the pre-recording worked really well with the quartet’s live playing: it was subtle in the beginning, but then progressively became more prominent and helped propel the piece forward until it built up to something truly epic in the end. It was very powerful and continued to play in my head even after the concert.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Before this concert, I had never been to a string performance. I knew that it wasn’t going to be super formal, so I came in with an open mind. While I did enjoy the performance as a whole, I honestly think I would prefer a more classical and formal performance. All of the prerecorded sounds and voices were quite distracting to me and a lot of it seemed very repetitive. I found that my favorite pieces were the ones with very minimal or no recorded voices. I was really interested to hear the melodies from the strings but many of the pieces they seemed to only play to accent the prerecorded sounds. The only classical music I know are famous pieces and music from some video games. I can’t remember exactly which piece it was, but one of them reminded me of the game Journey for PS3, which was definitely my favorite one of the concert. It was one of the first ones played. Overall, the concert was enjoyable and was really fun to experience. However, in my opinion, I would rather go to a more traditional classical performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
https://www.youtube.com/watch?v=zyRCkO1o6hY
I think it was Tusen Tankar: http://www.richardsilverstein.com/2006/05/05/kronos-quartet-performs-tusen-tankar-by-swedish-folk-ensemble-triakel/
"by Jeffrey
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I think it was Tusen Tankar: http://www.richardsilverstein.com/2006/05/05/kronos-quartet-performs-tusen-tankar-by-swedish-folk-ensemble-triakel/
I was VERY satisfied when Kronos’s second to the last song (does anyone know the song? I believe it was a Swedish tune) did not carry an mp3 background. I did find the mp3 association to be interesting, but I much preferred the strings without background music. Overall, the mp3 absorbed the quality of the strings and took away from their magnificence. I did not want to hear voices. I wanted to hear chords! When the mp3 was removed, the intensity of the harmonious chords and blend of strings were revealed. In all, the blend provided chills. Chills! I could not believe how wonderful the instruments and provided such moving words. It was amazing to hear each of these instruments and their identifiable sound. No plucking. Straight strumming. Beautiful. I would recommend the Krono’s Quartet; however, you must be willing to be introduced to a VERY new type of orchestra music. If you are opposed to novice experiences, then I would recommend sticking with traditional orchestra music.
"by Ryan Freeland
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Classical music performances are my norm, so I did not know what to expect from the Kronos Quartet. The performance turned out to be enjoyable, engaging, and mind-opening. Because I am used to classical performances, I could not help but notice the differences with Kronos.
Lighting: I was continuously intrigued by the lighting chosen to correspond with the pieces. The intense red would flare with all the talk of communism. A tranquil blue lit up the stage while a soft overture was playing. As the music faded away at the finale, the lights faded equally all the way to nothing as the sound disappeared. The lights added character to the music and I have never seen it used with classical performances.
Visuals: (Lighting gets its own category.) I found the visuals to be rather simple, yet perfect. The stage was relatively empty with only the quartet’s instruments. I don’t think “decorations” are common in classical or orchestral performances either, but the stage is still relatively full with all of the performers. However, if the stage would have been full of “extras”, I think it would have been distracting from the music.
Audio: The instruments were the same yet the sound was so different: using the microphones on the strings enhanced the modern sounds, keeping the tempo and perfect timing with the recorded audio really impressed me, and playing things from serenity to forcefulness showed the complexity of their musical talent.
The Kronos Quartet was an enjoyable new experience, and I felt as though I were listening to the soundtrack of a movie. Even though I am used to classical concerts, I am now keen to experience new music!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Upon entrance to the Power Center, a place I had never before ventured into, I was completely clueless to the performance I was preparing to witness. The first act was a pleasant surprise jam packed with nontraditional pieces. As if the musicians and the instruments became one, the sounds filled the room and took me to another place. Each movement was a 3 to 5 minute escape from the frigid and frosty Ann Arbor, to places such as India or a covert CIA operation. I appreciated the variety in the movements performed, one moment it was an adagio and the next piece staccato. The addition to detail, such as lighting and tape recordings, added an additional layer of depth and uniqueness to the overall concert experience. I was especially eager to hear the premier of ‘Masters of War’, given that I had the pleasure of hearing the composer speak to my class and because I knew he heard it performed for the first time only a few hours prior. I was completely taken by storm with the movements within the act, but I thought it was phenomenal. Prior to the Kronos Quartet experience, I saw myself as a self-proclaimed connoisseur of music, but now I know I have a long way to go. Overall, the Kronos Quartet was an enriching musical performance that served my musical pallet with a medley of pieces proving that much can be done with three violins and a cello.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I was VERY satisfied when Kronos’s second to the last song (does anyone know the song? I believe it was a Swedish tune) did not carry an mp3 background. I did find the mp3 association to be interesting, but I much preferred the strings without background music. Overall, the mp3 absorbed the quality of the strings and took away from their magnificence. I did not want to hear voices. I wanted to hear chords! When the mp3 was removed, the intensity of the harmonious chords and blend of strings were revealed. In all, the blend provided chills. Chills! I could not believe how wonderful the instruments and provided such moving words. It was amazing to hear each of these instruments and their identifiable sound. No plucking. Straight strumming. Beautiful. I would recommend the Krono’s Quartet; however, you must be willing to be introduced to a VERY new type of orchestra music. If you are opposed to novice experiences, then I would recommend sticking with traditional orchestra music.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I thoroughly enjoyed the Kronos concert on Saturday night at the Power Center. I would like to open up conversation to, “How does knowing the title of a piece and the vision of the composer, prior to viewing the performance, effect the audience’s experience?”
There seem to be pros and cons to “knowing” in this circumstance. There is something nice about have an anchor, or a starting point at the beginning of a piece, to make the visualization of what the music is intended to convey, easier to form for the audience. Once the context of the piece is established, the mind of the viewer can flourish with imagination influenced by different tones, speeds, and volumes of the music.
On the other hand, some may argue that knowing the vision and title of a piece prior to the performance, may limit creativity and serve as a hindrance to the imagination of the viewer.
Thoughts?
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
David Little’s “Agency” was, for me, both the most difficult and most interesting piece. At times I felt that the music was slugging down to a trance as the performers stroked painfully slow and the ambient noises, static feedback, and intentionally monotonous speeches dominated the tracks. These moments almost reminded me of proto-edm music in the vein of Kraftwerk (http://www.youtube.com/watch?v=qBGNlTPgQII). Although I had difficulty staying engaged, the anticipation of the next burst of percussion, unexpected instrumentation, or interjecting electric guitar riff, tethered me to the performance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Wonderful concert. Excellent programming. During the talk after the concert it would have been nice to hear more from all members of the quartet, not just the 1st violinist.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I agree with most of your comments, particularly feeling cheated by the pre-recorded sounds. I don’t understand why these 4 extraordinary musicians feel they need this accompaniment when they are very capable of producing remarkable LIVE and FULL sound from their instruments. In particular Round Midnite as you mentioned and the Hendrix piece had this very annoying low rumble, I understood what they were trying to accomplish but the sound was poorly eq’d and unbalanced it [almost] ruined the piece.
Generally disappointing show, a far cry from the last time I saw Kronos perform at the Power Center ten years ago or so.
Started out strong with a very compelling performance of the Penderecki, but the next piece by John Oswald (which sounded interesting enough) concluded with some misguided, over-the-top, exaggerated physical movements by the quartet, who apparently had to busy themselves during the piece’s final moments while they were not playing (just listening to themselves on playback). Was this supposed to be physical comedy?
The Geeshie Wiley was fine but forgettable. The Monk was horrendous and drove the whole show straight south, as the quartet’s playing was backed up by a fatally distracting, cheesy percussion track that sounded like it was being beamed directly from a late ’90s action movie in which all the heroes wear sunglasses. (I notice the members of the quartet themselves always wear sunglasses in photos, so maybe there’s something to that….)
The Wagner was a nice reprieve but seemed perfunctorily played, and the barely there Anderson was such a minimal dessert course one wondered at its inclusion at all. The Reich, finally, reminded why that composer’s work is increasingly (& unfortunately) uninteresting, derivative of his own prior innovations and sounding like bad Steve Reich leftovers, warmed up and with no flavor left.
Further re. the Reich, I’d like to object to this trend of small ensembles playing alongside recordings of themselves. Maybe there are interesting questions of authenticity and immediacy raised there, but I always leave feeling cheated. If Reich is commissioned to create a piece for the Kronos Quartet, why create a piece for more than 4 performers? Watching the musicians sit idly by while we all listen to recordings of them in the background is a particularly unsatisfying & impoverished live music experience.
My companions and I decided to duck out at intermission, so I can’t comment on the Crumb. In general, we were sorry we made the trip from Detroit and felt cheated by this lackluster program (not to mention the lighting, which both distracted and detracted). I know that Kronos is talented and have followed their innovative trajectory with interest for many years. After last night, though, I can’t shake the feeling that these onetime members of the avant garde have really lost their edge.
"by Matthew Piper
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I was unfortunately unable to attend the first performance, and I almost missed the second—it was both refreshing and startling to attend an on-campus performance where the show started RIGHT on time! There were two Wolverine composers whose works were being performed in the audience that night—didn’t either of them tell these guys about Michigan Time?
I found the use of lighting to be unusual but not unappealing. When I saw the San Francisco Symphony perform, the homogeneity of the stage picture had a neutralizing, hypnotic effect, like television snow—on stage, nothing changed except the music. However, if the performers can interpret the music, why should they not be able to determine the visual aspect as well? We’re all synesthetes to some extent—we talk about “tone color” and “blue notes.” With this concert, I had a chance to see what the performers “saw” when they performed this piece; if I wanted to see my own colors, I could simply close my eyes.
The quality that I think makes Kronos such a striking ensemble, even more than their commendable championing of modern music, is their crazed love and shrewd understanding of wild, percussive rhythm. This brash, danceable energy is what made the program of the second night really work, from the strumming riff of the Dylan song to the folk tunes in the Dirty Wars suite and the Vrebalov piece. Of course, the Quartet is not a one-trick pony—when they began to play those prolonged, harmonium tones in the middle of the Vrebalov, I felt transported.
Their performance of “Masters of War” was interesting—I heard in it the same righteous fury of the original song, but it was a more abstracted fury, since there were no lyrics, no words at all except for the title. This created a half-formed question in the back of my mind—something about the ability or inability of instrumental music to express a political view—but I was unable to articulate it before the end of the Q&A session (I’m usually better at expressing myself once I’ve had a few hours to write it out). I still wanted to hear an answer for my incomplete question, so once I got back to my dorm, I did a quick search for “political instrumental music,” and look what I found: an article on that very topic, written by none other than David T. Little himself! http://opinionator.blogs.nytimes.com/2011/05/18/until-the-next-revolution/?_php=true&_type=blogs&_r=0
He makes a fascinating distinction between “revolutionary music”—music that attempts to propose concrete solutions to political problems—and “critical music”—music that simply attempts to bring some issue to light. He states that he chooses to make “critical music,” and I think that moniker applies to every other piece on the bill of this particular concert: music that strove to approach political issues not with rhetoric, but with marvelous noise.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
You may be thinking of ‘Death is the Road to Awe’ from The Fountain. Epic!
Kronos rocked A2 last night! Loved the renegade collection of diverse compositions with selections that were unusual and compelling – took my breath away at times. Especially, loved the Suite From Dirty Wars, the Vrebalov & Agency pieces, and the final encore piece whose name I can’t recall.
This was the first time I had the pleasure of watching them live and I was not disappointed. Sorry, I didn’t get a chance to see them Friday perform one of my favorite Monk pieces.
"by Deb Davis-Lenane
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I was a fan of Kronos Quartet after hearing their recording of Vrebalov’s Pannonia Boundless and was excited for the opportunity to see them perform live. Friday night, I was surprised at how dissonant the music was for the majority of the show. It sounded like the soundtrack of a horror/suspense film most of the time, which is alright; but, I was quite irritated by the inclusion of cheesy recorded bits of synthesized guitar and noises that drowned out these profoundly talented musicians own sounds. Despite these drawbacks, there were moments of pure ecstasy and captivating creativity scattered about in the performance. At the end, they did their classic cover of Purple Haze, which was spectacular! Saturday night was much better. They opened with an exquisite piece that showcased their immense talents. The content of the show was very challenging! There were recordings of J. Edgar Hoover’s voice talking about communism and the FBI. It was very unsettling. The Quartet played dissonant, screeching sounds with Hoover’s ominous phrases and a particularly disturbing rendition of the Star Spangled Banner. After this piece, they covered Bob Dylan’s Masters of War, which made me respect Dylan’s work more than ever. They played Vrebalov’s “…hold me, neighbor, in this storm…” which was my favorite performance of theirs. I wasn’t aware until they mentioned that Vrebalov was a UMich graduate, which moved me to a deep sense of wonder, gratitude, and pride. To be attending this wonderful institution, hearing the fruit of it’s alumna, performed by these extraordinary artists, that was truly inspiring! I had the sense that this was the best performance I’ve ever witnessed, which I’d only compare with performances by Tool. Kronos reminds me very much of Pink Floyd in the depth of the meaning behind their work and the epic nature of the performances. Agency by David Little had a lot of great points but again, brought in loud recordings of synthesized guitar riffs. Why?!!! They did two encores, one of which was ‘Death is the Road to Awe’ from the soundtrack of The Fountain. I love that movie and was not expecting that at all. So mind-blowing! Five stars!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Kronos rocked A2 last night! Loved the renegade collection of diverse compositions with selections that were unusual and compelling – took my breath away at times. Especially, loved the Suite From Dirty Wars, the Vrebalov & Agency pieces, and the final encore piece whose name I can’t recall.
This was the first time I had the pleasure of watching them live and I was not disappointed. Sorry, I didn’t get a chance to see them Friday perform one of my favorite Monk pieces.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Really liked the Daugherty piece on Saturday.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Kevin–see above!
Can someone tell me the name of the composer for the lst piece performed during tonight’s encore?
Thank you in advance.
"by Kevin Lawler
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
When I lived in Cleveland I used to listen to WOBC…out of Oberlin College and they played Kronos. I was able to bike over on weekends. Sometimes there would be impromptu student flea markets spread out on blankets in front of the Mudd Library. I could buy 4 or 5 CD’s for $20 … Whatever some poor Oberlin student wanted to part with…Well, I got this Kronos Quartet CD and it was like Lou Reed tuning into that New York station playing fine fine Rock & Roll….Only it was Classical….sort of
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Dear Tony, Perhaps you should not be such a stiff. Learn to ignore distractions and enjoy the music. I apologize to UMS staff who have no choice but to follow up on your “complaint.” -Jon
Section 3, Row S, Seat 4. The action occurred behind us. Thank you for your attention to this.
"by Tony DeFazio
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Can someone tell me the name of the composer for the lst piece performed during tonight’s encore?
Thank you in advance.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Encores from this weekend’s performances:
Friday, 1/17/14
Jimi Hendrix, arr. Kronos Quartet: Purple Haze
Saturday, 1/18/14
Triakel: Tusen Tankar
Pamela Z: And the Movement of the Tongue (Cupertino)
Clint Mansell: Death is the Road to Awe (from the film The Fountain)
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Thanks for the dispatch from Part II, Florestan. I’m glad to hear you enjoyed the Crumb and am sorry to have missed it. It would have been nice to feel that the evening wasn’t a bust, but I guess that’s the risk we took when we left early.
I generally concur with your assessment. The Crumb was my favorite work on the program, however, and reminded and reminded me of the real contributions of Kronos as an ensemble. They played with conviction, power, and focus on the second half. The first half, for me alas, was regrettable and the Wagner in particular sounded out of tune, tinny, and perfunctory. Maybe there was a problem with the amplification that gutted the ensemble’s tone (very little low end), but I’d suggest they drop the Wagner from their programming. A cold, then hot performance for me.
"by Florestan
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I generally concur with your assessment. The Crumb was my favorite work on the program, however, and reminded and reminded me of the real contributions of Kronos as an ensemble. They played with conviction, power, and focus on the second half. The first half, for me alas, was regrettable and the Wagner in particular sounded out of tune, tinny, and perfunctory. Maybe there was a problem with the amplification that gutted the ensemble’s tone (very little low end), but I’d suggest they drop the Wagner from their programming. A cold, then hot performance for me.
Generally disappointing show, a far cry from the last time I saw Kronos perform at the Power Center ten years ago or so.
Started out strong with a very compelling performance of the Penderecki, but the next piece by John Oswald (which sounded interesting enough) concluded with some misguided, over-the-top, exaggerated physical movements by the quartet, who apparently had to busy themselves during the piece’s final moments while they were not playing (just listening to themselves on playback). Was this supposed to be physical comedy?
The Geeshie Wiley was fine but forgettable. The Monk was horrendous and drove the whole show straight south, as the quartet’s playing was backed up by a fatally distracting, cheesy percussion track that sounded like it was being beamed directly from a late ’90s action movie in which all the heroes wear sunglasses. (I notice the members of the quartet themselves always wear sunglasses in photos, so maybe there’s something to that….)
The Wagner was a nice reprieve but seemed perfunctorily played, and the barely there Anderson was such a minimal dessert course one wondered at its inclusion at all. The Reich, finally, reminded why that composer’s work is increasingly (& unfortunately) uninteresting, derivative of his own prior innovations and sounding like bad Steve Reich leftovers, warmed up and with no flavor left.
Further re. the Reich, I’d like to object to this trend of small ensembles playing alongside recordings of themselves. Maybe there are interesting questions of authenticity and immediacy raised there, but I always leave feeling cheated. If Reich is commissioned to create a piece for the Kronos Quartet, why create a piece for more than 4 performers? Watching the musicians sit idly by while we all listen to recordings of them in the background is a particularly unsatisfying & impoverished live music experience.
My companions and I decided to duck out at intermission, so I can’t comment on the Crumb. In general, we were sorry we made the trip from Detroit and felt cheated by this lackluster program (not to mention the lighting, which both distracted and detracted). I know that Kronos is talented and have followed their innovative trajectory with interest for many years. After last night, though, I can’t shake the feeling that these onetime members of the avant garde have really lost their edge.
"by Matthew Piper
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Generally disappointing show, a far cry from the last time I saw Kronos perform at the Power Center ten years ago or so.
Started out strong with a very compelling performance of the Penderecki, but the next piece by John Oswald (which sounded interesting enough) concluded with some misguided, over-the-top, exaggerated physical movements by the quartet, who apparently had to busy themselves during the piece’s final moments while they were not playing (just listening to themselves on playback). Was this supposed to be physical comedy?
The Geeshie Wiley was fine but forgettable. The Monk was horrendous and drove the whole show straight south, as the quartet’s playing was backed up by a fatally distracting, cheesy percussion track that sounded like it was being beamed directly from a late ’90s action movie in which all the heroes wear sunglasses. (I notice the members of the quartet themselves always wear sunglasses in photos, so maybe there’s something to that….)
The Wagner was a nice reprieve but seemed perfunctorily played, and the barely there Anderson was such a minimal dessert course one wondered at its inclusion at all. The Reich, finally, reminded why that composer’s work is increasingly (& unfortunately) uninteresting, derivative of his own prior innovations and sounding like bad Steve Reich leftovers, warmed up and with no flavor left.
Further re. the Reich, I’d like to object to this trend of small ensembles playing alongside recordings of themselves. Maybe there are interesting questions of authenticity and immediacy raised there, but I always leave feeling cheated. If Reich is commissioned to create a piece for the Kronos Quartet, why create a piece for more than 4 performers? Watching the musicians sit idly by while we all listen to recordings of them in the background is a particularly unsatisfying & impoverished live music experience.
My companions and I decided to duck out at intermission, so I can’t comment on the Crumb. In general, we were sorry we made the trip from Detroit and felt cheated by this lackluster program (not to mention the lighting, which both distracted and detracted). I know that Kronos is talented and have followed their innovative trajectory with interest for many years. After last night, though, I can’t shake the feeling that these onetime members of the avant garde have really lost their edge.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I came largely to check a box (“Well, I’ve never seen Kronos Quartet before, and this program looks like it has a nice microcosm of their work, so …”), but I left feeling that it was much more than that. I’d love to attend tonight’s performance as well if I had the time. Alas.
And it chipped away a little — a little — of my natural resistance to amplified and prerecorded music in a concert setting. Quite a feat.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Hi Tony, Kate from UMS here. Thanks for your patronage and for your feedback on late seating. I apologize for the interruption during such a beautiful moment in the concert. It is not our policy to seat during music, and I too was frustrated when it occurred during the piece. I investigated the matter last night and it ended up being a miscommunication between our venue staff and patrons, which was then cleared up so as to not happen again. Please know now that we at UMS endeavor to maintain an uninterrupted concert atmosphere.
Section 3, Row S, Seat 4. The action occurred behind us. Thank you for your attention to this.
"by Tony DeFazio
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Section 3, Row S, Seat 4. The action occurred behind us. Thank you for your attention to this.
I share your frustration. It is not our policy to seat during music and I cannot image a situation where this would ever be appropriate. I was at the concert and was not aware that this was happening…you must have been seated in another area of the theater. We will look into it and report back. What was your seat location?
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
I share your frustration. It is not our policy to seat during music and I cannot image a situation where this would ever be appropriate. I was at the concert and was not aware that this was happening…you must have been seated in another area of the theater. We will look into it and report back. What was your seat location?
Do not allow late guests to disrupt performances. Absolutely absurd that guests were seated on the main floor during Tristan and Isolde. Yes, I said DURING. I am unlikely to attend another performance until this policy is changed. Unbelievable!
"by Tony DeFazio
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Do not allow late guests to disrupt performances. Absolutely absurd that guests were seated on the main floor during Tristan and Isolde. Yes, I said DURING. I am unlikely to attend another performance until this policy is changed. Unbelievable!
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
This was a wonderful recital of a quartet – the famous Kronos Quartet – that I have been waiting to hear for a long time. I enjoyed the diversity of works performed as much as I did their mastery of the different pieces.
My only suggestion for UMS and Kronos is please play more!
In all they performed 8pm – 10pm with a half hour intermission to set up “Black Angels”. This is just 90 minutes. Too few minutes for a group that I want to hear more from!
Thanks
Steve Stegmaier
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Thank you to Kronos for performing works I have never heard before. Some were challenging, some work wonderful, glad I heard all of them. After Friday night’s performance, I have decided to attend again Saturday. I appreciate that they are performing different sets of music each night.
People Are Talking: UMS presents Kronos Quartet at Power Center:
Kronos: Creativity! Imagination! Musicianship! Consummate performers! Daring! I love this group and always have! They take chances that are so worth taking!
One problem for us – we sat near the speakers and left half-deaf from the high volume. Not sure how to solve this problem.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
It seems to me that if you felt completely at ease while firing the final shot, it only proves that he wasn’t doing his job well, and that all my skepticism about his manipulative performance was justified. It was nice to see you on stage, though.
More thoughts from another volunteer, Michele.
UMS: Did you know you would volunteer prior to the performance?
Michele: I had purchased the tickets for my fiance and myself quite some time ago because the performance sounded intriguing. I did not know that he was planning to ask for volunteers.
UMS: How did you decide to volunteer?
Michele: It was completely a spur of the moment decision; as a matter of fact both me and my fiance had our hands up.
UMS: How did you feel during the climactic “bullet catch” moment?
Michele: I felt completely at ease; this was due to Rob, the performer, and his wonderful sense of humor and the whole theatrical production!
UMS: What will you remember about this performance one year from now?
Michele: What a wonderfully fun and moving experience this was! I felt quite at home and truly enjoyed being on stage!
UMS: Anything else you’d like to add?
Michele: I would like to say a special ‘Thank you’ to Rob and impart to him that I feel that he gave a phenomenal performance!
"by Anna, UMS
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
More thoughts from another volunteer, Michele.
UMS: Did you know you would volunteer prior to the performance?
Michele: I had purchased the tickets for my fiance and myself quite some time ago because the performance sounded intriguing. I did not know that he was planning to ask for volunteers.
UMS: How did you decide to volunteer?
Michele: It was completely a spur of the moment decision; as a matter of fact both me and my fiance had our hands up.
UMS: How did you feel during the climactic “bullet catch” moment?
Michele: I felt completely at ease; this was due to Rob, the performer, and his wonderful sense of humor and the whole theatrical production!
UMS: What will you remember about this performance one year from now?
Michele: What a wonderfully fun and moving experience this was! I felt quite at home and truly enjoyed being on stage!
UMS: Anything else you’d like to add?
Michele: I would like to say a special ‘Thank you’ to Rob and impart to him that I feel that he gave a phenomenal performance!
People Are Talking: UMS presents Colin Stetson at Arthur Miller Theatre:
What would you say the nature of his use of the instruments is? Just curious.
I appreciated Colin’s technical prowess and creativity; however, I think the nature of his use of the instruments should be more directly indicated in any descriptions of his performance if he returns to UMS.
C Ramsay
"by Craig Ramsay
People Are Talking: UMS presents Colin Stetson at Arthur Miller Theatre:
Fabulous show. The songs were intricate, haunting and full of surprises.Technically amazing what he can do with one instrument, circular breathing, and his voice. It most often sounded like 3 or 4 different types of instruments. Engrossing, innovative, and beautiful.
People Are Talking: UMS presents Colin Stetson at Arthur Miller Theatre:
I appreciated Colin’s technical prowess and creativity; however, I think the nature of his use of the instruments should be more directly indicated in any descriptions of his performance if he returns to UMS.
C Ramsay
People Are Talking: UMS presents Colin Stetson at Arthur Miller Theatre:
Wow, what a lot of sound and energy! I went because my grandson is a junior high sax player; this was very novel and amazing use of the instruments. I wish he had explained his methods to keep that variety of sound so constant.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
I feel very sorry for the audience members commenting here who were disappointed and/or angered; I can only imagine it having to do with Rob Drummond’s psychoemotional sagacity, which allowed for him to convince audience participants to do precisely the thing he’d lobbied for them *not* to do, the entire performance. My one quibble with the show is that our audience participant, a pediatrician, confessed to wishing he could become wealthy. For me that was a sign he was ever so slightly psychologically unstable. And he went ahead and pulled the trigger, despite the fact that the audience yelled, “No!” A mezmerizing performance I’d see again in a heartbeat.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Hi all! Anna from UMS here.
As I mention above, we’ve been following up with some of the “Bullet Catch” volunteers. We just received a video response from Christopher, the Friday night volunteer. Check out the video: http://www.youtube.com/watch?v=vnv-2LJ4DCg
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
One of my problems with the trick, and the performance, was that when the first “live bullet” was fired at the plate, I didn’t believe the plate was shattered by a bullet at all, but by an explosion. It simply had the appearance of an explosion. I didn’t, and can’t, believe that Drummond or any volunteer would risk using a real bullet, in the practise or the real shot, and no matter who swears it was really so, I still won’t believe it. I agree, the buildup in suspense and fear, was masterful, but it was also much too transparently manipulative for my taste.
Thanks for the insights, Anna and Carl. I’d wondered how it felt to be a volunteer (and hope others who volunteered during the run of this show might offer their thoughts as well). I still find the show disturbing–perhaps in good ways, though I’m not sure. We so often ask ourselves how human beings have been coerced to participate, en masse, in horrific, system-wide events like genocide or slavery. This show offers something of an answer. It’s still remarkable to me that Drummond persuaded his volunteers to take aim and fire at him–and that the rest of us sat and watched because we trusted the actor and found the process, in some measure, entertaining. I think this raises difficult questions.
"by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Thanks for the insights, Anna and Carl. I’d wondered how it felt to be a volunteer (and hope others who volunteered during the run of this show might offer their thoughts as well). I still find the show disturbing–perhaps in good ways, though I’m not sure. We so often ask ourselves how human beings have been coerced to participate, en masse, in horrific, system-wide events like genocide or slavery. This show offers something of an answer. It’s still remarkable to me that Drummond persuaded his volunteers to take aim and fire at him–and that the rest of us sat and watched because we trusted the actor and found the process, in some measure, entertaining. I think this raises difficult questions.
Hi all! Anna from UMS here.
We’ve been following up with some of the “Bullet Catch” volunteers, asking questions like: Did you know you would volunteer prior to the performance? How did you decide to volunteer? How did you feel during the climactic “bullet catch” moment? What will you remember about this performance one year from now?
Here’s one of the responses that we’ve received so far, from Carl, the opening night volunteer:
“We went to the show as a birthday treat for me. I didn’t plan on volunteering before the show because I didn’t realize that they would be calling for volunteers, let alone a volunteer who would be on stage for the entire show and would, in essence, be a part of the act.
“However, when he called for volunteers and explained a bit about what they would do (and at this point I thought that there would be several volunteers doing different things), I became excited about the idea and decided that it would make for a memorable birthday event. I liked the actor/magician right away, so perhaps that was part of the basis for the connection that ultimately led him to pick me.
“I have to admit that I was nervous during the bullet catch moment–and just before as well; it began once he gave me the gun, which had the weight and feel of a deadly weapon. While I was intellectually confident that this stunt was quite safe, the emotional mood that he had created was very powerful. When it came time to point the weapon at him and fire, I have to admit that I sighted the gun slightly over and to the side of his right ear–I suppose that made the bullet catch even more remarkable! I did not want it to be noticeable to the audience, and I felt sure it wasn’t really necessary, but, it did make me feel safer to do it that way.
“I think I will remember the entire performance quite vividly in a year. It was enormous fun; while I certainly had some sense of how his questions and methods were leading me in certain directions or causing emotional reactions, I did not feel manipulated; rather I sensed that he read my feelings and made them work for the show. I found that a worthy goal!
“I was certainly sufficiently aware of what was going on to notice–being a lawyer–that the release that he had me sign, had no legal value. It purported to release me for my conduct, but only I signed the form–not him, the party who would have been harmed! I thought about commenting about this on stage, but concluded that it might break what was then the somber mood for the climactic stunt.
“All in all, it was a wonderful show. I feel very fortunate and privileged to have been a part of it, and I thank UMS for giving me a wonderful birthday present.”
"by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Hi all! Anna from UMS here.
We’ve been following up with some of the “Bullet Catch” volunteers, asking questions like: Did you know you would volunteer prior to the performance? How did you decide to volunteer? How did you feel during the climactic “bullet catch” moment? What will you remember about this performance one year from now?
Here’s one of the responses that we’ve received so far, from Carl, the opening night volunteer:
“We went to the show as a birthday treat for me. I didn’t plan on volunteering before the show because I didn’t realize that they would be calling for volunteers, let alone a volunteer who would be on stage for the entire show and would, in essence, be a part of the act.
“However, when he called for volunteers and explained a bit about what they would do (and at this point I thought that there would be several volunteers doing different things), I became excited about the idea and decided that it would make for a memorable birthday event. I liked the actor/magician right away, so perhaps that was part of the basis for the connection that ultimately led him to pick me.
“I have to admit that I was nervous during the bullet catch moment–and just before as well; it began once he gave me the gun, which had the weight and feel of a deadly weapon. While I was intellectually confident that this stunt was quite safe, the emotional mood that he had created was very powerful. When it came time to point the weapon at him and fire, I have to admit that I sighted the gun slightly over and to the side of his right ear–I suppose that made the bullet catch even more remarkable! I did not want it to be noticeable to the audience, and I felt sure it wasn’t really necessary, but, it did make me feel safer to do it that way.
“I think I will remember the entire performance quite vividly in a year. It was enormous fun; while I certainly had some sense of how his questions and methods were leading me in certain directions or causing emotional reactions, I did not feel manipulated; rather I sensed that he read my feelings and made them work for the show. I found that a worthy goal!
“I was certainly sufficiently aware of what was going on to notice–being a lawyer–that the release that he had me sign, had no legal value. It purported to release me for my conduct, but only I signed the form–not him, the party who would have been harmed! I thought about commenting about this on stage, but concluded that it might break what was then the somber mood for the climactic stunt.
“All in all, it was a wonderful show. I feel very fortunate and privileged to have been a part of it, and I thank UMS for giving me a wonderful birthday present.”
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Those who were disappointed because they’d expected a mere magic show missed the point. This was a play about magic… and about how magic illuminates human connections, and how those personal connections frame and shape the meaning of “free will.” It was brilliant.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Totally disappointing. A waste of my time and money.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Fantastic and thought provoking evening. Bravo UMS and Mr. Drummond
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Fantastic and thought provoking evening. Bravo UMS and Mr. Drummond.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
I enjoyed the performance on 01/10/14 and the intimate theater. For me it was a play with some magic thrown in. I came expecting more a magic show, but I was not disappointed.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Thoroughly enjoyable. On one level I know that magic is just a trick of some type, but at the same time I found myself very caught up in it. I think part of the actor’s skill in this piece is in choosing the right audience member. I do not think this was manipulated. I suspect the show changes depending on how the actor and volunteer bond.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Why, because I didn’t like it and you did? No, I couldn’t tell that the audience liked it. I fully realize that being honest is always risky on this site.
Wow. you got up on the wrong side of the bed! I thought it was awesome! Do you like anything? Did the depression and loneliness comments get to you? Couldn’t you tell the rest of the audience was enjoying it?
Bravo UMS–bring more of this kind of stuff.
"by pj
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
Wow. you got up on the wrong side of the bed! I thought it was awesome! Do you like anything? Did the depression and loneliness comments get to you? Couldn’t you tell the rest of the audience was enjoying it?
Bravo UMS–bring more of this kind of stuff.
While Mr. Drummond was an entertaining and charming man, it took no more than 5 minutes to realize he was a BS artist and that nothing amazing or fascinating was going to happen. He spent the entire time making the audience believe something would, which the printed program had already tried to do, interspersed with a few third rate, time worn tricks. Lukewarm applause followed. An extremely disappointing performance, almost a non-event, almost a fraud, and a waste of my time, especially after driving on icy, dark roads. It’s hard to believe UMS could sponsor this, and that one had to pay to watch a show half provided by an audience member (if that’s what she was). The U-M’s usual practise of ripping off people for free parking was also in effect.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
A thoroughly engaging performance–a real feat that has true magic not so much in the illusions performed but for the performers ability to create an aura of belief and intrigue where you are not quite sure where the present and the past overlap.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
I suppose you’re right, if you mean the human condition of being gullible and willing to put up with something just because you’re there. When I want the human condition, I go to a Beethoven concert, or to the DIA. This was not art, it was con.
If anyone was expecting a magic act, they probably should have checked out Mr. Drummond’s previous performances and then have asked for a refund before the performance. Magic was simply the prop which was used to delve into deeper issues about the human condition. Exactly what I think theater should do.
"If you are at all interested in art that makes one think, this one is for you.
by Dennis Bierlein
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
If anyone was expecting a magic act, they probably should have checked out Mr. Drummond’s previous performances and then have asked for a refund before the performance. Magic was simply the prop which was used to delve into deeper issues about the human condition. Exactly what I think theater should do.
If you are at all interested in art that makes one think, this one is for you.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
In my opinion, Drummond’s act was 99& audience manipulation and 1% magic. The audience “participant” we had was as effective and appealing as yours, and thus, equally suspect.
I stayed. We all did. No one moved when Rob Drummond, as the ill-fated magician William Henderson, gave us the chance to leave the theater before the climactic moment when an audience member fires a gun directly at his mouth.
"The question is why we stayed. The answer has much to do with manipulation, I think. Drummond’s extraordinary manipulation of theatrical magic, of the audience-actor bond, of the kind of trust we instinctively adopt when we buy a ticket to a play and believe that what we’re about to see is fiction. And safe.
At least I think that’s why I stayed. I’m still trying to parse what I experienced at the Arthur Miller Theater tonight. Much of the 75-minute “performance” happens in real time to real people—chiefly Drummond and the extraordinarily unassuming, marvelously funny Carl, whom Drummond picked (in mysterious ways involving lots of eye contact and trust, the word of the evening) from the audience at the outset of the evening. Parts of the show were clearly scripted and acted, other parts not. (When it comes to teasing out the best in an audience volunteer, Drummond is as gifted as NPR’s Michael Feldman. He seems equally gifted as a clairvoyant—I can’t be the only audience member who’s shaking her head tonight and wondering how he did that.)
It’s a riveting evening, for sure. Little chance of nodding off.
And yet. I’m disturbed more by the way Drummond manipulates his volunteer than by the admittedly disturbing finale (or, for that matter, the lead-up to the finale, a nerve-wracking shell game involving a broken beer bottle and Drummond’s hand). What made me wince more than anything were the intimate confessions Drummond wheedled from his amiable volunteer. Would you be comfortable speaking ad hoc and onstage about your religious beliefs or your current state of happiness or your wealth or your most pleasant sexual memory?
Drummond—who’s thoroughly likable in this piece, btw—tests the bounds of the implicit agreement between audience and performer that’s at the core of every live theater experience. If you’ve ever been curious about those bounds, this show’s for you.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
While Mr. Drummond was an entertaining and charming man, it took no more than 5 minutes to realize he was a BS artist and that nothing amazing or fascinating was going to happen. He spent the entire time making the audience believe something would, which the printed program had already tried to do, interspersed with a few third rate, time worn tricks. Lukewarm applause followed. An extremely disappointing performance, almost a non-event, almost a fraud, and a waste of my time, especially after driving on icy, dark roads. It’s hard to believe UMS could sponsor this, and that one had to pay to watch a show half provided by an audience member (if that’s what she was). The U-M’s usual practise of ripping off people for free parking was also in effect.
People Are Talking: UMS presents Bullet Catch at Arthur Miller Theatre:
I stayed. We all did. No one moved when Rob Drummond, as the ill-fated magician William Henderson, gave us the chance to leave the theater before the climactic moment when an audience member fires a gun directly at his mouth.
The question is why we stayed. The answer has much to do with manipulation, I think. Drummond’s extraordinary manipulation of theatrical magic, of the audience-actor bond, of the kind of trust we instinctively adopt when we buy a ticket to a play and believe that what we’re about to see is fiction. And safe.
At least I think that’s why I stayed. I’m still trying to parse what I experienced at the Arthur Miller Theater tonight. Much of the 75-minute “performance” happens in real time to real people—chiefly Drummond and the extraordinarily unassuming, marvelously funny Carl, whom Drummond picked (in mysterious ways involving lots of eye contact and trust, the word of the evening) from the audience at the outset of the evening. Parts of the show were clearly scripted and acted, other parts not. (When it comes to teasing out the best in an audience volunteer, Drummond is as gifted as NPR’s Michael Feldman. He seems equally gifted as a clairvoyant—I can’t be the only audience member who’s shaking her head tonight and wondering how he did that.)
It’s a riveting evening, for sure. Little chance of nodding off.
And yet. I’m disturbed more by the way Drummond manipulates his volunteer than by the admittedly disturbing finale (or, for that matter, the lead-up to the finale, a nerve-wracking shell game involving a broken beer bottle and Drummond’s hand). What made me wince more than anything were the intimate confessions Drummond wheedled from his amiable volunteer. Would you be comfortable speaking ad hoc and onstage about your religious beliefs or your current state of happiness or your wealth or your most pleasant sexual memory?
Drummond—who’s thoroughly likable in this piece, btw—tests the bounds of the implicit agreement between audience and performer that’s at the core of every live theater experience. If you’ve ever been curious about those bounds, this show’s for you.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
just dittoing the comments on the sound problems. Also, I could have done with a shorter intro, because it makes for a rather long night out.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
After getting used to the sound I was brought in by the brilliance of the performances. Richard II is not performed enough and provides a nice contrast to another deposed Shakespearean King Richard III. I was at the RSC theatre this summer and wished that they had done this production when I was there. [I saw Hamlet, As You Like it and Titus] Their productions are consistently innovative and brilliantly acted. The Michigan Theatre has had sound problems before, but I was able to overlook it and enjoy the experience.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
After getting used to the sound I was brought in by the brilliance of the performances. Richard II is not performed enough and provides a nice contrast to another deposed Shakespearean King Richard II. I was at the RSC theatre this summer and wished that they had done this production when I was there. [I saw Hamlet, As You Like it and Titus] Their productions are consistently innovative and brilliantly acted. The Michigan Theatre has had sound problems before, but I was able to overlook it and enjoy the experience.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
Hello all – thanks so much for coming to the show on Wednesday.
We’re not 100% sure yet what was going on with the sound at Wednesday’s Richard II performance. Our projectionist heard the high-frequency “hissing” noise during an afternoon test and immediately set about trying to fix the problem, checking for loose cables or problems with our speakers – and found nothing wrong. One possible cause may be that the dialogue, which is typically only mixed through the center sound channel, was mixed through the center, left, right, and surround channels. Again, we’re not sure if that was the cause, but it’s possible.
I am in contact with the content provider and hope to get to the bottom of the issue before the weekend, and when I have more concrete info, I’ll post it here.
– Amanda Bynum, Program Director, Michigan Theater
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
It was an amazing performance and we loved being ale to see it. We had difficulties with the sound again. The “s” s were all very sibilant and sometimes it interfered with comprehension. A shame.
I am sure you will hear this from others as well. My husband looked for someone to tell while we had the intermission but did not find any one.
Thank you.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
While I agree the audio was distracting at first, I found I got lost in what was an otherwise amazing performance and didn’t notice it so much as the play continued. Just as with going to the Met opera simulcasts, this was a great opportunity to see a production that would require a lot of travel and expense to see live. The host repeatedly said this was their first attempt, so we’ll have to hope they’ll get the bugs out going forward.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
The sound was terrible and very distracting. Michigan Theater crew said it was due to download and not due to their equipment. They were unable to remedy the problem. UMS should offer refunds. I am hesitant to attend another production of this nature as $22 is a tidy sum for a substandard presentation.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
Excellent production spoiled by terrible sound. Who is responsible and why? The sound quality certainly needs to be sorted before the next RSC performance. We were looking forward to seeing this production but would not go to another, no matter how good the acting, unless we knew that the sound was better.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
We’ve been spoiled by the excellent quality of the NYLive productions at the Michigan Theater. Thank you for providing those incredible shows.
Last night, my friends and I were stunned at the poor quality of the sound of Richard II. Hard to believe that an organization like the RSC would release something so obviously flawed. It really detracted from the performance!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I love flying back to MI to see the Messiah with my father for the last 20 years….from no matter where I am living. this year was great until a slew of folks were directed to leave during the performance. How embarrassing for all of us. I do not need to describe the disappointment as I am sure others already have. It is my hope that you do all that is possible to prevent this next year!
Betty from Denver CO
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
Yes, Richard II was a tremendous disappointment. The sound quality was so bad we left at intermission with a whole lot of other folks.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
It was such fun to see the RSC’s new theatre and the production was wonderful, the lighting and staging very effective. I would have preferred fewer closeups centered on the actors and more of the entire stage but that may be a difficulty given the shape of the space. The audio was SUCH a shame. Every sibilant was emphasized and occasionally I heard an echo. If the fault is in the original, then the RSC clearly has some work to do for future productions to succeed because it really detracted from being able to be absorbed in the play. If the fault was in the Michigan Theater, then someone clearly needs to be doing better monitoring.
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
The performance seemed amazing. I say “seemed” because the sound was so horrible I found it hard to ignore. I wanted to hear the beautiful words clearly rather than cringe when each actor used “s” sounds. NT Live performances have had wonderful sound. What happened with the RSC?
People Are Talking: UMS presents RSC Live in HD: Richard II at Michigan Theater:
The performance was stunning–the lighting and stage direction wonderful. David Tennant and cast were…it reminds me of the years when the RSC came in a residency. The only problem was the audio feed–echoing on every word. Was it turned up too much? The same sound when I’m on speaker phone.
People Are Talking: UMS presents Royal Shakespeare Company Live in HD: Richard II:
We are very lucky to have the opportunity to see this production.It was splendid.I went home to check out some of the famous speeches in my copy of the complete Shakespeare..wonderful verse.
Impressed.
A seven-course feast of speeches, a banquet of language, a tragedy leavened with chuckles
"by ET
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Hello all! After a busy weekend of Messiahs, we are grateful for all of the feedback from this weekend’s performances! Thank you for joining us for this holiday tradition that we love so much.
The trumpets who performed in Messiah did indeed change after the orchestra’s roster was printed in the program book. Eriko Shibata played first trumpet this weekend. She is the A2SO’s new second trumpet as of last month. John Powlison played second trumpet. Glad you all enjoyed “The Trumpet Shall Sound” so much–all did a fabulous job!
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Hi! Thank you so much for attending Handel’s Messiah and for your feedback. We strive to minimize disruptions to our audience’s performance experience. Although we include performance duration in our communications with groups, on Saturday, a misunderstanding occurred about the end time of the performance, and to keep the transportation reservation, the group made the decision to leave early. We sincerely apologize for the disruption this has caused, and we’ll continue to make every effort to ensure a better experience in the future.
Casey Schmidt
Sales & Promotions Coordinator
UMS
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
As a recent hire at U-M, this was my second Messiah. There is great variety in the performances from year to year, depending on the soloists. The countertenor was a real treat–and a U-M alum! I was moved to tears. A perfect beginning to the Christmas season.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Fantastic. Inspirational. Makes me hunger for more. Humbles me to hear such genius. Makes me proud to be a member of the humanity that created and performed this composition. Enables me to forgive and even overlook those who needed to leave before the conclusion.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Who was the trumpet soloist? I sing with the choir and got to hear her up close. She was just marvelous, and her name did not appear in the program!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Impressions from Sunday performance:
— Parmentier is fun to watch. I love the way he moves with the music. He is so obviously filled with the joy, spirit of the music.
— Trumpet player was marvelous (could not find her name in the program). She played flawlessly and mixed moods as she accompanied Mix. Bravo!
— The choral group was just wonderful. I want to hear them perform Beethoven’s 9th some day. Wish recruiting could find more singers of color.
— I cannot help but weep during parts of the performance. While true worship is loving one another, helping those disadvantaged, the Messiah is such a wonderful way to praise God, too.
— I am grateful we were not at Sat night performance from what I heard. Ms. Davis, what a pro! You deserve much more respect.
— The Trudgen performance (and all the soloists) was excellent.
— The A2SO is classy.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Stunning performance!!! Although this was my first time seeing Handel’s Messiah live, I am very familiar with the work. In my opinion Handel’s Messiah is the best work ever! Not just because how good the music and voices are, but because it is the word of God!!! This will DEFINITELY become my Christmas tradition. I only wish I had had the time to go back for the performance at 2 pm Sunday. My favorite part was “Worthy is the lamb” I loved how the whole auditorium shook as the choir sung that piece! I also wanted to add that I loved the stunning clarity of the 200 person choir – WELL DONE!!!
I’m glad I missed the large group leaving – I was in the balcony.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I enjoyed it very much. This was the first time I’ve ever been to something like this.
The poll above needs another choice – it will become a tradition after today!
I bought a single ticket on Friday and my seat was in the middle of a big family. The Grandmother was so worried that the children would bother me. I did not get a chance to talk to her afterward but I absolutely loved sitting among her grandchildren! They were no bother at all.
People Are Talking: UMS presents Royal Shakespeare Company Live in HD: Richard II:
A seven-course feast of speeches, a banquet of language, a tragedy leavened with chuckles
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Fabulous as usual. Enjoyed the strong performance by all soloists. Love to see when a soloist is comfortable enough to show enjoyment of the entire piece and other performers. Glad we missed out on the mass exodus (attended Sunday afternoon).
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Who was that young trumpet soloist? She was just incredible playing with such control and sensitively. The entire production was terrific. David, the countertenor, had the voice of a male angel, just stunning.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
The trumpet solo moved me to tears it was so gorgeous. Sorry if you didn’t understand that subtle didn’t mean timid.
Not the best Messiah I’ve heard at Hill. Our guests, who didn’t have every word memorized, sometimes couldn’t understand the soloists because they failed to enunciate the words clearly enough. The trumpet soloist seemed timid and swallowed some of the notes. The organist stepped on the pedals or hit the keys once at the wrong time. That being said, the energy flowing from the performers was marvelous and the UMS performance of the Messiah is the highlight of my musical year!
"by chuck
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Beautiful concert. The words and music are truly inspired and the stunning performance drew me into deep worship of Jesus. Jesus is so good any and all seasons of the year.
I too was absolutely astounded by the rudeness of the large group leaving during such an intimate part of the performance. In retrospect, I think the conductor should have “paused” the performance and then restarted after they left. Nonetheless, they did a great job to maintain their composure.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
As usual, an outstanding performance. This is a family tradition and so deeply meaningful. The soloists, the beauty of Hill Auditorium, the amazing choral union – all very special. We are SO blessed to be a part of the incredibly UM community.
I completely share my fellow posters’ views with regard to the unbelievably RUDE tour group who left during the most poignant, tender part of the entire performance. My hat is off to the soprano in particular who managed to keep her wits about her. Outrageous – how can this be prevented in the future??
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Was told by another patron while waiting to be seated that there were 2 large tours in attendance. I can only assume they thought there would be another intermission after Part II, so they could leave without making a scene. It was pretty dreadful. What say you, UMS?
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Handel’s Messiah was especially beautiful this year. The voices of the soloists both complemented and contrasted well with each other. I loved the range and timbre of the soprano, Sian Davies and the countertenor, David Trudgen. The people who left after the Hallelujah chorus lost an opportunity to fully appreciate Ms. Davies’ vocal talents. To all of the musicians, please accept our apologies for their rude behavior-this has never happened at any performance I’ve ever attended in Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Loved it. Again.
Beautiful venue.
Outstanding performers.
Enthusiastic audience rendition.
Arrive on time. Leave on time.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Here’s hoping that as concert goers leave Sunday’s performance, they talk only of the high caliber of the four soloists, moments of breathtaking artistry (especially from the soprano and countertenor) ,a memorable trumpet solo and , overall, a moving, cohesive performance. Sadly, those on the stage and patrons on the main floor on Saturday will remember the steady procession up the aisles by the group(s) seated in the front of the hall. This exodus was on a much larger scale than the usual exit by scatted couples as the audience is seated after the Hallelujah chorus, and lasted during the entire soprano aria “I know That my Redeemer Liveth.” I agree that it’s tempting to decline to accommodate this group next year (would UMS seat a group of 60 first graders on caffeine in the front for an evening performance?) Perhaps there are other options should this group wish to return—Seating in the back of the balcony? Perhaps interrupting the performance and turning up the house lights during an exodus/ perp-walk?
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
That large group leaving during the soprano’s performance was the ultimate in rudeness and bad taste!! How could that be allowed? Management at Hill is always diligent about not letting late comers in until a logical break – Why was this allowed?? Someone at the old folks home needs to organize better. Maybe the chorus should be sung at the beginning so the rude ones would all leave right away!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Good performance again this year! I thought the soprano was one of the best I’ve seen in a while at UMS. I’ve gone every year for the past 32 seasons. I agree that it is distracting for people to leave during a performance, unfortunately it happens every year after the Hallelujah chorus. It’s those same people (C & E Christians) that usually disrupt holiday services at church by leaving early to beat the crowds and traffic. Glad to see that their priorities are in order!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Great performance. But I was wondering if anyone found out the reason why so many folks left en masse shortly after the Hallelujah chorus. Before they left, they seemed to be sitting as two or more organized groups. My theory was that they came together in one or more buses and there was some misunderstanding about when the concert would end and they had to get back on the bus at some fixed time, however inappropriate that time was. But my friend commented that their abrupt departure was extremely rude behavior. It must have been disconcerting to the performers as well.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I have seen many Messiah performances; this was one of the best. Countertenor David Trudgen was very moving, and soprano Sian Davies did a powerful job. Felt very sorry for her, and was very frustrated by the unbelievable decision by a large group to leave during her “I know my redeemer liveth.” Who was this rude group?
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Fabulous performance, but I too was astounded and dismayed by lack of decorum and disrespect exhibited by the large group, likely a tour, that got up and left during the solo aria following the Hallelujah chorus. I have NEVER observed such rudeness during a live performance.
To the tour operator and group, you should be ashamed of yourselves, to the UMS, please ensure that this tour operator, or nursing home, and any other large group are banned from future performances unless they can commit to attending the entire work.
Bravo to the performers who carried on without a missed beat despite the looks I could see on thier faces as the group got up and left.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Fantastic performance! My mother passed away Saturday morning. I will delivery the homily @ the funeral liturgy. The performance gave me several thoughts to use in the homily. Glory to God!!!!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
It was a wonderful performance! The countertenor & soprano were great. The only negative was the large group of people leaving right after the Hallelujah chorus. Very distracting and very rude to the performers.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Wonderful! I have attended nearly yearly since age 19. I am 53 now.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
A great performance as usual. I don’t celebrate Christmas (it’s a pagan holiday) and I know that Handel did not compose the piece for Christmas. The Scriptures sung include many of the prophecies about the Messiah (who was born in the fall of the year since he was 33.5 in the spring when he died). So, the piece is not part of my holiday tradition and I would attend it at any time of the year.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
A wonderful event, as usual. The soprano was amazing. The only hitch was a large group leaving on the middle of a piece… very disrespectful to the musicians and audience.
People Are Talking: UMS presents Brooklyn Rider at Rackham Auditorium:
My reply is simply: THANK YOU. Now I can youtube, Spotify, and browse samplings on Amazon of this oh so joyous concert. Happy Thanksgiving to you.
Here’s the set list from last night’s performance:
First Half:
Béla Fleck – Griff’
Béla Fleck – Landing
Béla Fleck – Next
Edgar Meyer/Béla Fleck – quintet
Colin Jacobsen – Brooklesca
Second Half:
Lev Zhurbin – Culia
Solo Béla Fleck
Béla Fleck – Night Flight Over Water
Encore:
"Béla Fleck – County Clare
by Mary Roeder
People Are Talking: UMS presents Brooklyn Rider at Rackham Auditorium:
Here’s the set list from last night’s performance:
First Half:
Béla Fleck – Griff’
Béla Fleck – Landing
Béla Fleck – Next
Edgar Meyer/Béla Fleck – quintet
Colin Jacobsen – Brooklesca
Second Half:
Lev Zhurbin – Culia
Solo Béla Fleck
Béla Fleck – Night Flight Over Water
Encore:
Béla Fleck – County Clare
People Are Talking: UMS presents Brooklyn Rider at Rackham Auditorium:
What was the name Bela gave the second piece the ensemble played? It was like a vignette, where friends and family arrive for Thanksgiving, coming with bits of their own story spilling out before them. Like the platters of food arriving under foil, they are unwrapped and together make one glorious meal. Friends and family sit around the table and their individual pursuits become one. Where can I get that music again, to play again and again?
People Are Talking: UMS presents Brooklyn Rider at Rackham Auditorium:
Bela Fleck joins Brooklyn Rider? The world’s best banjo player on stage with arguably the world’s top emerging modern string quartet ? I expected fantastic, but came away with … something approaching joy. The gypsy music (composed by a cousin of the violin player???) brought to mind Liszt, Klezmer, my mom said “Hungarian Rhapsody.” Fleck’s quiet” piece soothed me deeply. Touches of Pat Metheny were in the room too. Does anyone know the name of the piece played in the encore? UMS: feel good about bringing this daring pairing to Rackham.
People Are Talking: UMS presents Brooklyn Rider at Rackham Auditorium:
We enjoyed the show, but why was it so cold in Rackham? There was a strong draft of cold air and everyone around us was wearing their winter jackets during the show. It may have been part of the reason so many were in such a hurry to leave.
‘Tis the Season: Your Messiah Memories:
I see that Father TIm posted about the bat—I remember that one so well.
People Are Talking: UMS presents Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
It was superb.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Thanks for the setlist. Loved the show. This was my first UMS event. Bought the ticket the day of the show and without knowing anything about James Blake. Went on a whim because I like EDM (electronic dance music) and was intrigued by his blend of piano and electronica. I was not disappointed!
Here is the set list from Monday, 11/11 at the Michigan Theater. All compositions by James Blake unless otherwise noted:
I Never Learnt To Share
Life Round Here / Come Thru (Drake/Blake)
To The Last
Air and Lack Thereof
CMYK
Overgrown
I Am Sold
Digital Lion (Blake/Eno)
Our Love Comes Back
Case of You (Mitchell)
Lindisfarne
Limit To Your Love (Feist)
Klavierwerke
Voyeur
Retrograde
Wilhelm Scream
—————–
Encore: Measurements
–Mark Jacobson, UMS Programming
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Thank you so much for your kind words! 🙂
Jackson — I really enjoyed reading your review/essay on the experience of hearing Mahler 9 last Saturday. You chose quite a concert for your first symphony..please keep coming to concerts and PLEASE keep writing about your experiences and sharing your thoughts with others via UMS Lobby. It is inspiring to read what new lovers of classical music have to say. I also plan on commenting on your blog as well. I encourage OTHERS TO READ JACKSON’S entry and comment as well.
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Jackson — I really enjoyed reading your review/essay on the experience of hearing Mahler 9 last Saturday. You chose quite a concert for your first symphony..please keep coming to concerts and PLEASE keep writing about your experiences and sharing your thoughts with others via UMS Lobby. It is inspiring to read what new lovers of classical music have to say. I also plan on commenting on your blog as well. I encourage OTHERS TO READ JACKSON’S entry and comment as well.
This was my first symphony concert, and it was absolutely magnificent. I’m so grateful that UMS has the ability to bring these kinds of performances to town on a weekly basis! I wrote a very long review of the whole show on the Arts at Michigan blog–in case anyone is interested in reading it, here’s a link: http://arts.umich.edu/seen/2013/11/18/review-mahlers-ninth-symphony/
"by Jackson Tucker-Meyer
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
This was my first symphony concert, and it was absolutely magnificent. I’m so grateful that UMS has the ability to bring these kinds of performances to town on a weekly basis! I wrote a very long review of the whole show on the Arts at Michigan blog–in case anyone is interested in reading it, here’s a link: http://arts.umich.edu/seen/2013/11/18/review-mahlers-ninth-symphony/
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
It’s wonderful in this day and age to have ready access to all sorts of recordings, but the experience Saturday night was yet another reminder of the power and immediacy of a live performance. It took me back to 1982 when I heard Von Karajan and the Berlin Philharmonic do Mahler 9 at Carnegie Hall. This performance was different (and the sound very different), but, IMHO, in the same league.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Simply an awesome show. Mr. Thile is truly a great performer. Kudos to UMS for hosting Mr. Thile and their staff made it great night.
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
This was my second time to see the UOGB and the first time for me to come to your venue. I am from out-of-state and had never been to Ann Arbor. I participated in the pre-show play-along and also enjoyed the concert very much. Thanks for not making us feel rushed during the autographs afterwards. Had quite an enjoyable time!
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
I think with the Michigan Theater being an historic building, fire code regulations are extremely rigid. Keeping the aisles clear is really a big deal.
One more reason to push for another large sized indoor concert venue in or near Ann Arbor. I can think of several possible sites right along Main Street or out along Jackson Road west of town.
Can you imagine what a boon it would be to local restaurants and retailers if we had a modern concert/theater venue that could serve acts that tour in venues that seat 4000-5000 people?
No doubt–we definitely need more shows like this and would be welcomed by both the students & AA peeps. This comes from a 46-year old who has seen her share of UMS shows. I was disappointed that ushers made the young folks go back to their seats after standing near the stage. C’mon. It’s a concert. Let concertgoers interact with the performers. Lighten up, people!
And thanks for the setlist!
"by Electronic fan
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
No doubt–we definitely need more shows like this and would be welcomed by both the students & AA peeps. This comes from a 46-year old who has seen her share of UMS shows. I was disappointed that ushers made the young folks go back to their seats after standing near the stage. C’mon. It’s a concert. Let concertgoers interact with the performers. Lighten up, people!
And thanks for the setlist!
C.S.B. You were at a experimental post dubstep concert. What did you expect? Who are we kidding, of course, you didn’t know that. The “young” people were actually EXTREMELY tame for a musical genre of this nature. Yes, chatting with your friend, texting about the experience, and singing the lyrics off key are normal for this genre. Why do you think the music was so loud? I’m proud to see that UMS is gearing more concerts toward the current student culture. After all students currently pay tons of money to go to this school. If not out of respect for that fact, UMS should put on more concerts that support student culture in order to take more of our money. I’m sure that the few students (like myself) interested in classical music know that different performances warrant different types of audience interactions; hopefully you will realize this too. FYI: Your request had to have been very amusing!
"by Um yeah.
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Great Concert! Me and my family enjoyed this and talked about it every day the week following.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
I’ve seen Mahler’s 9th live five times now, including performances by the Detroit and Chicago Symphonies. I’ve never heard it done poorly, but San Francisco’s was the best. I thought it was stunning.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
What a wonderful evening. Yes, I do agree with the comment about the slowness of the first movement. I heard Klemperer conduct this work in the 1960s — a maestro notorious for his slow tempi. Yet MTT managed to out-Klemperer Klemperer. Maybe there was some small loss of tension, but surely this is music to linger over. Who wants it to ever end? Particularly when the vast structure is unfolded out with such meticulous clarity, as was heard last night.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Not having listened to Mahler before, this performance was an introduction of sorts. And an unforgettable one at that. The final movement blew my mind, especially all the mournful phrases that the first violins expressed in bare whispers. In the rondo, the string section had difficult contrapuntal parts and I loved the way they navigated them. The third movement was the most dynamic and vibrant. Wish all that coughing had not drowned out some of the low notes.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
I had previously heard Mahler’s 9th in interpretations by Bernstein, Solti and Zinman. Tonight at the Hill I had the feeling the first movements was being played too slowly. I usually find a strong fight for life in this Andante comodo, today I missed that.
Now I have been checking times for this movement in CDs available online. Rounding to minutes, what I found is this:
Barbiroli 26
Haitink 27
Kubelik 27
Justin Brown 27
Jonathan Nott 30
Sanderling 26/27 (different recordings)
Maderena 29
Macal 28
Vaclav Neuman 25
Gergiev 27
Gustav Kuhn 28
Masur 24
Salonen 26
Halasz 29
Rattle 29
Gilbert 27
Herbig 26/27
Tilson-Thomas with SFS 30
Norringlton 26
Walter 25
Saraste 26
Horenstein 29/30
Klemperer 28
Sinopoli 33
Tabakov 33
In tonight’s interpretation the first movement lasted around 32 minutes. Clearly MTT is an outlier in his view of this movement. I like it with more tension. The 3rd and the fourth movements were very good in my view, in the second there was something that did not completely convinced me.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Mahler’s Ninth, a most elegant elegy, brilliantly done by MTT and SFO. Thank you UMS for bringing this to us. MTT has matured well since he first conducted the Ninth.
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Nothing short of stellar. MTT does have a way with Mahler!
People Are Talking: UMS presents San Francisco Symphony at Hill Auditorium:
Mahler 9 with MTT & SFSO = exhilaration and joy. Truly an incredible experience for the audience.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Stunning performance! There seemed to be several string players with their own
music stand. Anyone know why? What instruments are transported by truck? What did MMT glare at during the last movement? I wonder if the audience knows the acoustics are perfect on both directions? How can we educate colleges age audience members to leave their crinkly water bottles at home? MMT handled Mahler’s upbeats with great expressiveness. I had forgotten Mahler could be so tender. Wow!
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Is a soundrack available for the Ukulele Orchestra of GB performance in AA? Please let me know — and how to order it (CD and/or DVD) if available! This group is awesome!
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Not only did the audience walk out of the concert with smiles on their faces, as Becki said below, we arrived with smiles and good cheer. Something about saying “I’m going to a ukulele concert” created warmth and community. A special evening all around!!
People Are Talking: UMS presents Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Thanks Liz! I don’t recall which performance(s) I went to–maybe all!–almost 60 years ago!
Hi Jim! Liz from UMS here–with a quick dive into the UMS archives, Op 18, No. 3 was performed three times by the Budapest Quartet, twice with Schneider as violinist. Those dates were February 19, 1956, and February 17, 1965.
"Program links:
http://ums.aadl.org/ums/programs_19560219a
http://ums.aadl.org/ums/programs_19650217e
Liz Stover, Associate Programming Manager, UMS
by Liz
People Are Talking: UMS presents Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Hi Jim! Liz from UMS here–with a quick dive into the UMS archives, Op 18, No. 3 was performed three times by the Budapest Quartet, twice with Schneider as violinist. Those dates were February 19, 1956, and February 17, 1965.
Program links:
http://ums.aadl.org/ums/programs_19560219a
http://ums.aadl.org/ums/programs_19650217e
Liz Stover, Associate Programming Manager, UMS
The Hagen Quartet honored us by stellar performances of two early-Beethoven quartets. The performers’ intensity and attention to rhetorical detail were riveting.
After intermission the Hagen gave us Beethoven’s Opus 127–a work more demanding in its complications and subtleties than the Opus 18 quartets. I was perhaps too tired from concentrating on the earlier works to fully enjoy Opus 127. Understandably, the quartet may have been tired too.
After the concert I told the second violinist that his rendition of the theme in the 2nd movement of Op. 18, No. 3 equaled Alexander Schneider’s with the Budapest Quartet on the Rackham stage decades ago. The UMS archives likely could provide the date.
Thanks, UMS! Please bring us the Hagen Quartet again soon!
"by JIm Toy
People Are Talking: UMS presents Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I found the performance to be well exicuted with precision and feeling. I enjoied the way dynamics were used to breathe the music to life. It was not a rousing performance that raises ‘goose bumps’. However, I found it to be sweet and suggestive of the sound that might be made of great clouds reflecting a vermillion sun rising in the east. I found myself softly smiling throughout most of the performance. The first two peices had fatigued me and so that hindered my enjoyment of the third peice. That, said I thought the final peice was interesting and surprising. Bravo for all your work Hagan!
People Are Talking: UMS presents Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
The Hagen Quartet honored us by stellar performances of two early-Beethoven quartets. The performers’ intensity and attention to rhetorical detail were riveting.
After intermission the Hagen gave us Beethoven’s Opus 127–a work more demanding in its complications and subtleties than the Opus 18 quartets. I was perhaps too tired from concentrating on the earlier works to fully enjoy Opus 127. Understandably, the quartet may have been tired too.
After the concert I told the second violinist that his rendition of the theme in the 2nd movement of Op. 18, No. 3 equaled Alexander Schneider’s with the Budapest Quartet on the Rackham stage decades ago. The UMS archives likely could provide the date.
Thanks, UMS! Please bring us the Hagen Quartet again soon!
People Are Talking: UMS presents Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Uninspiring
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Had a blast at the concert and loved Isaac Hayes- Shaft . Will see them again if they come back
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Nice family show…with a few randy barbs. Sounded pretty good. A Summer Festival show now and then breaks up the monotony. Playing Th Sex Pistols Anarchy is nothing I ever thought I’d hear in a UMS show. Probably should have waived the no popcorn rule for this one.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
You hit the nail on the head regarding a need for a new large music venue here.
Crisler Arena – now known as Crisler Center – used to have big concerts all the time. As I understand it, they stopped having them when the renovation happened. It’s unlikely that they will resume hosting concerts there because apparently they do not have a liquor license.
I would love it if there were a large venue in or close to Ann Arbor. I’m sure the stage hand’s union (IATSE) local that serves this area would love it too.
Your reply, and others, point out one of the great deficits in Ann Arbor: the lack of a great music venue. If the UM truly cared about its community they would have built one decades ago, instead of pouring billions into new and rebuilt and un necessary sports stadiums and events and billboards. There’s no other place in A2 Blake could have performed, and being blasted by sound, or being forced to sit or stand in the beautiful but very decrepit Michigan Theatre was the only option. Can you imagine seeing Blake in Hill, or Power? I can’t. And don’t forget, there’s not a single good hotel in A2 that a top notch performer can stay in. We are an embarrassing venue, compared to many other small cities. There is simply no place for large active freeform concerts here that appeal to the young, except for 3 weeks in the summer. Don’t expect much ever from staid and greedy UM. They will do what they can via UMS, as long as they can get away with it (The Jason Moran concert here a few months ago at Home & Garden was another great but rare event). Detroit and its suburbs has far greater music options. When’s the last time you saw an A-list pop/rock performer in A2?
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Fun concert! We liked the British humor and banter among the performers. The audience was having a good time.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
I am STILL thinking about the James Blake show from Monday night at the MT. There was a very nice article about Ken Fischer in the Michigan Daily last week – and then a concert geared toward the students, presented by the UMS. Brilliant!
I wanted to put monday nights experience in a bottle and keep it forever. The whole scene – excited patrons, bass pulsing thru everybody’s body, the light show, ushers not knowing what to expect being mesmerized.
Yes, it was a different scene for the UMS. Yes, there were cell phones. Yes, there was talking. But that’s fine!
Kudos to the UMS, Ken, Mark and Michael.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Your reply, and others, point out one of the great deficits in Ann Arbor: the lack of a great music venue. If the UM truly cared about its community they would have built one decades ago, instead of pouring billions into new and rebuilt and un necessary sports stadiums and events and billboards. There’s no other place in A2 Blake could have performed, and being blasted by sound, or being forced to sit or stand in the beautiful but very decrepit Michigan Theatre was the only option. Can you imagine seeing Blake in Hill, or Power? I can’t. And don’t forget, there’s not a single good hotel in A2 that a top notch performer can stay in. We are an embarrassing venue, compared to many other small cities. There is simply no place for large active freeform concerts here that appeal to the young, except for 3 weeks in the summer. Don’t expect much ever from staid and greedy UM. They will do what they can via UMS, as long as they can get away with it (The Jason Moran concert here a few months ago at Home & Garden was another great but rare event). Detroit and its suburbs has far greater music options. When’s the last time you saw an A-list pop/rock performer in A2?
A must for next season!
"by D
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Business Professor: I can’t disagree with what you say. The students need to be included, and their culture respected. (We young would have had refers floating around instead of smart phones.) Having said that, I think the real problem was in the promotional material of this late addition concert. Read it again, and you might understand how ill-prepared we were for what we walked into. I would have loved to experience James Blake’s music (and still will). Had I known what I now know, I would have opted out for this particular performance, considering the environment. I worry the students will experience permanent hearing loss with the repeated exposure at that volume, ear plugs or no. (Our music was loud, but this is crazy loud.) So, I’ve changed my mind. Bring it on, Ken. But please- let us know more what to expect so we can make better, more informed decisions.
Congratulations to UMS and everyone involved in bringing James Blake to Ann Arbor! Thank you all.
I am a business school professor here at Michigan Ross, and I attended my first UMS event last night. I propose two simple reasons why UMS succeeded last night and is positioned to reach greater heights:
First, UMS understands the diversity of its community’s tastes.
Second, UMS reflects that diversity in its offerings.
It’s easy to do the former; that’s just talking the talk. But to achieve the latter, you need to walk the walk.
This success means more than having the foresight of booking a young international musician many months before he won the award for best UK/Irish album of the year. (But kudos to UMS Programming! I will let the bigger James Blake fans talk about his music; that’s not my specialty…)
And this means more than bringing together over 1000 people to the Michigan Theater on a Monday night in the name of Arts and Culture. (Yet do not forget those people represented about three age generations, from loyal UMS donors to people who just learned about UMS because of last night’s show. As a result of acquiring those new attendees that are raving about the performance, UMS can expect an incremental boost in future attendance and cash flow.)
And still this means more than the messages (positive or negative) in the comments on this page because many miss larger point: UMS has just started the conversation. It presents performances that force us to ask each other — Did you feel that? What is that? What is a live musical performance in the 21st century? How much bass can I handle? What is the face of patrons of musical culture? They are challenging us.
In fact, UMS is not only understanding and reflecting this town’s diversity of tastes, but UMS is contributing to its diversity, pushing it further.
Finally, I’ll twist the a previous comment’s closing words: Bring it on, Ken! Really!
"by Excited for my 2nd UMS show
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Magnificent performance’ , only wish the play along would have gone longer Never did get tuned to their key’
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Our 5 & 6 year old children have been learning the ukelele for a year now, and really enjoyed the concert.
What a lively and engaging way to show them how much fun you can have with a ukelele!
Great performance!
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
When I walked into the ante-lobby and the people waiting to get in were playing and singing “Cover of the Rolling Stone”, I knew we were in for a riot of an evening. My 14 year old somewhat begrudgingly brought her uke. She even joined in the pre-show lobby jam session! What a blast!!!
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
that was so fuuuuun!!!!
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Loved the concert – so fresh and uniquely creative! Love the kinda of entertainment when everyone walks out with a smile on their face!
People Are Talking: UMS presents Ukelele Orchestra of Great Britain at Michigan Theater:
Great concert! Creative programing – they kept everything interesting and quite lively with dry humor. Loved Born This Way, Pinball Wizard and more. Even the 13 year old young man I brought enjoyed it very much. We had a good discussion about comparing this group to Jake Shimabukaru. Love UMS!
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
A must for next season!
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Congratulations to UMS and everyone involved in bringing James Blake to Ann Arbor! Thank you all.
I am a business school professor here at Michigan Ross, and I attended my first UMS event last night. I propose two simple reasons why UMS succeeded last night and is positioned to reach greater heights:
First, UMS understands the diversity of its community’s tastes.
Second, UMS reflects that diversity in its offerings.
It’s easy to do the former; that’s just talking the talk. But to achieve the latter, you need to walk the walk.
This success means more than having the foresight of booking a young international musician many months before he won the award for best UK/Irish album of the year. (But kudos to UMS Programming! I will let the bigger James Blake fans talk about his music; that’s not my specialty…)
And this means more than bringing together over 1000 people to the Michigan Theater on a Monday night in the name of Arts and Culture. (Yet do not forget those people represented about three age generations, from loyal UMS donors to people who just learned about UMS because of last night’s show. As a result of acquiring those new attendees that are raving about the performance, UMS can expect an incremental boost in future attendance and cash flow.)
And still this means more than the messages (positive or negative) in the comments on this page because many miss larger point: UMS has just started the conversation. It presents performances that force us to ask each other — Did you feel that? What is that? What is a live musical performance in the 21st century? How much bass can I handle? What is the face of patrons of musical culture? They are challenging us.
In fact, UMS is not only understanding and reflecting this town’s diversity of tastes, but UMS is contributing to its diversity, pushing it further.
Finally, I’ll twist the a previous comment’s closing words: Bring it on, Ken! Really!
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Amazing show. His Measurements encore was an incredible experience. I left astounded by James Blake’s talent and was in awe of the whole thing. Kudos to UMS for asking an artist like James Blake (and Nosaj Thing) to perform in Ann Arbor, and kudos to the audience for what I felt was a respectful attitude throughout the show. I am under 30, so I do not find “modern” technology like a smart phone distasteful. Terrific show. Thank you UMS!
Had to leave early. Blinded by the cell phones. Disturbed by the constant chatter. Why ask people to turn off their cell phones, then tolerate it? Yes, the audience was mostly young people, and yes, we want more young people to get to know UMS, but no, this is not concert behavior I think we should encourage. I asked the usher to ask the disturbing parties to turn off their phones. He thought my request was amusing. I asked to speak to the manager of the house in charge of the ushers, Kate, who told me orders from ‘higher up’ granted permission to allow phone calls and texting throughout the concert. Really? If this is the face of the future of UMS, then I am concerned. I’ve attended plenty of rock concerts, danced in the aisles, behaved like a teenager- when I was a teenager. But this is UMS. I expected more. I think we should expect more for our college students. Should I call my friend and have a chat when András Schiff plays, shining the light in the face of the row of people sitting behind me? Come on, Ken. Really?
"by Disappointed patron
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Spectacular, moving, dazzling, spellbinding. One of the greatest concerts in A2 in the last five years. At last something for the under 30-somethings, I thought nothing and noone could match Schiff and the Goldbergs; I was wrong. This man is a brilliant musician. I hope UMS brings many more such performers to town, especially if they perform somewhere besides those stodgy campus venues. Welcome to the 21st century! It’s noisy. Thank you for honoring Blake’s world.
People Are Talking: UMS presents Steve Lehman Octet at Lydia Mendelssohn Theatre:
Huge thanks to all of you for coming out to Saturday’s concert and for your thoughtful comments. We had a blast and were very touched by the enthusiastic response from the audience at the end of the concert.
And I’m of course very pleased to know that so many listeners found the concert at once thought-provoking and highly visceral. My music often seeks to find a careful balance between challenging new compositional structures and musical spaces that allow the ensemble and the individual players to express themselves with conviction and with emotional power. It’s not always a perfect marriage, but I was particularly happy with that balance on Saturday. I my personal (and highly biased opinion (!)) opinion, Mark Shim, Tim Albright, Tyshawn Sorey, Chris Dingman, and Jonathan Finlayson all soloed with great passion and visceral force — no small feat in the context of this music.
And, yes, the repertoire performed on Saturday is one which requires a great deal of concentration, and, in many cases, meditation, on the part of the musicians, which doesn’t leave an over abundance of space for smiles and witty on-stage banter 🙂 It’s something I notice in a lot of the archival video footage of many of my idols….Jackie McLean, John Coltrane…more laser focus than “let the goods times roll.” Then again, Betty Carter, is another idol of mine who seems to have possessed and uncanny magnetism and warmth, at all times as a virtuoso performer.
I also think it could be very fruitful to look for partnerships between Edgefest — an amazing, one-of-a-kind festival — and UMS. That said, part of what was so special about participating in the UMS series, was the opportunity to connect with new audiences and to share our music with audience members who may or may not have meaningful ties to the creative jazz/music community in NYC.
All best wishes to everyone and looking forward to next time…!
Steve
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Incredible. There’s no other way to describe it. Dare I say, he’s better live than his recordings. The bass rattling through me was unlike anything I’ve experienced.
I was in the third row on the main floor, towards the right where James was on stage. He’s very handsome in person. Not only that, but you can tell he’s humble. He interacted with the crowd between songs, cracked a couple jokes, and asked how we were feeling throughout the performance. James appreciated us, and we showed him the same love in return.
Sometimes you can hear the crowd through his looping, which I think added to the magic that he was creating live. For his last song, “Measurements,” he politely asked us to be quiet as it requires multiple loops throughout. You could hear a pin drop, it was so eerie. Definitely a highlight of the night. The next being the random hoops and hollers that James would do a little smirk and shyly respond with “Thank you so much.”
Thanks to James and UMS for making this a night I will never forget.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
It was with substantial uncertainty that I checked out some of the show last night. I hadn’t really heard Blake much before, but I’m a big electronic music fan (and an electronic musician myself – look me up ^_^ ).
Anyway, I must admit that I had a hard time really connecting with and seeing the appeal of it last night. I’m now listening to Blake’s “Overgrown” album, and it’s interesting for sure – though not necessarily to my taste. Kind of “post-Radiohead” with more repetition.
But the show just seemed deeply flawed to me (not the lights, they were cool). The main issue being that *this* music is very much *not* EBM (electronic body music) – regardless of what might be Blake’s dubstep roots.
It seems to me that it cries out for close, careful listening on a precision sound system that can present crisply resolved details at a comfortable volume. Almost like a distant electronic cousin to Iron and Wine.
So why was the decision made to run the sound system at the volume of jet engines breaking mach one? Every fixture in the room vibrated so loudly as to make it difficult to hear the music itself. At one point I was even slightly nervous that the balcony might collapse from the sonic-warfare volume level.
There’s a time and a place for that sort of thing at shows, but I can’t see it in this case. I’m thinking of having seen Beck on the “Sea Change” tour – intimate, precise and lovely – versus Amon Tobin’s “ISAM” show – a rib-rattling wall of sound as immersive as the groundbreaking and complex visuals accompanying it.
Louder is sometimes awesome, but it isn’t universally better. Even SWANS, a band infamous for being punishingly loud, would tell you that.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Thank you, Ken and UMS! This was the bomb.com! Love, love, love me some James Blake and I was super bummed to miss him last time he was in town at the Majestic in Detroit back in May so this concert was truly a joyous discovery. It was a top-notch experience physically, emotionally, visually and aurally.
To folks unfamiliar with concert etiquette of this genre: sorry, y’all but this was definitely chilled out compared to what would normally be seen at a show like this. Come down to DEMF to see what electronic music audiences usually do.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
What a revelation! I have never felt the fabric of my clothes vibrating with the bass sound waves before.
I confess that I am a big James Blake fan, listening since I heard his Wilhelm Scream on Entourage. ( I found it amusing that the “student” crowd did not seem to know this song, too young for HBO?)
I applaud UMS for sponsoring this concert in a new genre for its patrons. Been to many UMS concerts, lots of cellphones in Hill too. I am sorry some people were put off by the youthful cellphone culture last night, but you know, focus on whatever you want. I loved the music, the amazing light show and the novelty of this music heard live. Hope for more diversity in the future.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Here is the set list from Monday, 11/11 at the Michigan Theater. All compositions by James Blake unless otherwise noted:
I Never Learnt To Share
Life Round Here / Come Thru (Drake/Blake)
To The Last
Air and Lack Thereof
CMYK
Overgrown
I Am Sold
Digital Lion (Blake/Eno)
Our Love Comes Back
Case of You (Mitchell)
Lindisfarne
Limit To Your Love (Feist)
Klavierwerke
Voyeur
Retrograde
Wilhelm Scream
—————–
Encore: Measurements
–Mark Jacobson, UMS Programming
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
I too left early, heartedly agree with Disappointed Patron, and will add the following:
~Offering hearing protection to attendees, although absolutely needed, would seem to indicate that the music is uncomfortably loud and should probably be quieted.
~Allowing concert-goers to arrive late and be immediately seated shows no respect or consideration for those of us who did arrive on time.
~Using cell phones during a concert to take pictures, record audio, or film is not only rude, it’s illegal.
In the future, I’ll enjoy music from the comfort of my couch, because I certainly did not enjoy last night’s performance.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
OK Point made.
C.S.B. You were at a experimental post dubstep concert. What did you expect? Who are we kidding, of course, you didn’t know that. The “young” people were actually EXTREMELY tame for a musical genre of this nature. Yes, chatting with your friend, texting about the experience, and singing the lyrics off key are normal for this genre. Why do you think the music was so loud? I’m proud to see that UMS is gearing more concerts toward the current student culture. After all students currently pay tons of money to go to this school. If not out of respect for that fact, UMS should put on more concerts that support student culture in order to take more of our money. I’m sure that the few students (like myself) interested in classical music know that different performances warrant different types of audience interactions; hopefully you will realize this too. FYI: Your request had to have been very amusing!
"by Um yeah.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
C.S.B. You were at a experimental post dubstep concert. What did you expect? Who are we kidding, of course, you didn’t know that. The “young” people were actually EXTREMELY tame for a musical genre of this nature. Yes, chatting with your friend, texting about the experience, and singing the lyrics off key are normal for this genre. Why do you think the music was so loud? I’m proud to see that UMS is gearing more concerts toward the current student culture. After all students currently pay tons of money to go to this school. If not out of respect for that fact, UMS should put on more concerts that support student culture in order to take more of our money. I’m sure that the few students (like myself) interested in classical music know that different performances warrant different types of audience interactions; hopefully you will realize this too. FYI: Your request had to have been very amusing!
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Another incredible performance from James Blake. Kudos to UMS for bringing him Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Mind = Blown
People Are Talking: UMS presents James Blake at Michigan Theater:
Had to leave early. Blinded by the cell phones. Disturbed by the constant chatter. Why ask people to turn off their cell phones, then tolerate it? Yes, the audience was mostly young people, and yes, we want more young people to get to know UMS, but no, this is not concert behavior I think we should encourage. I asked the usher to ask the disturbing parties to turn off their phones. He thought my request was amusing. I asked to speak to the manager of the house in charge of the ushers, Kate, who told me orders from ‘higher up’ granted permission to allow phone calls and texting throughout the concert. Really? If this is the face of the future of UMS, then I am concerned. I’ve attended plenty of rock concerts, danced in the aisles, behaved like a teenager- when I was a teenager. But this is UMS. I expected more. I think we should expect more for our college students. Should I call my friend and have a chat when András Schiff plays, shining the light in the face of the row of people sitting behind me? Come on, Ken. Really?
People Are Talking: UMS presents Steve Lehman Octet at Lydia Mendelssohn Theatre:
Row B, Seat 9 here. Steve and company absolutely killed it. Especially Tyshawn, although I was hoping to see the new Craviottos in person (but then who travels with Cravs?).
Anyway- thrilled with the new compositions and cannot wait for the new record. Beyond grateful to have finally had the opportunity to finally see Mr. Lehman perform in any context whatever, let alone the Octet, and in Ann Arbor of all places.
Never did get the chance to ask my question during the Q&A, so if I may..
WHEN’S THE NEW FIELDWORK RECORD COMING OUT?
Cheers
People Are Talking: UMS presents Steve Lehman Octet at Lydia Mendelssohn Theatre:
To me, this event was a sweet success. The music touched me viscerally and stimulated visions, memories and moving images. Those musicians were working hard! They were counting and concentrating on the intersections of the sounds of their various instruments. It cannot be easy to perform spectral/microtonal music. If a measure of success is how a listener feels after attending a show, this one was a success. I felt cleansed, stimulated and challenged upon leaving. Thank you for going the distance.
People Are Talking: UMS presents Steve Lehman Octet at Lydia Mendelssohn Theatre:
This show was definitely different. UMS has presented something new, a trip to NYC without leaving the county. What the compositions lacked in warmth they more than made up for with meditativeness & quizzical thought. They were not too fast or too muddy like some over amplified jazz shows I’ve seen in recent years. I will attend another presentation of the Steve Lehman Octet. They were incredibly well rehearsed. Too bad our acupuncturist friend from Berkeley, CA. Was not with us this weekend….He trains every Fall at U of M and has caught Edgefest in years past. Does this kind of music relieve pain? The answer is yes if you believe it does.
People Are Talking: UMS presents Steve Lehman Octet at Lydia Mendelssohn Theatre:
I had front roll center and I had no problem with the room or the sound quality. I thought Steve was quite witty and although the band might not have been wearing happy faces, I think they were trying to focus on some pretty heady music.
It was OK. But compared to the music at the also or more experimental Edgefest, it was not as warm, charming, or wonderful. And the SPACE is awful. UMS should be supporting the KCH and hosting events there and somehow collaborating over one or more Edgefest events.
This is the warmest, most wonderful place to hear experimental jazz, and the acoustics are far superior too.
Congratulation on UMS making this effort, the latter numbers were quite good, and the synthesizer was interesting, but that group seems not happy
"by Nancy Rose Hunt
People Are Talking: UMS presents Steve Lehman Octet at Lydia Mendelssohn Theatre:
It was OK. But compared to the music at the also or more experimental Edgefest, it was not as warm, charming, or wonderful. And the SPACE is awful. UMS should be supporting the KCH and hosting events there and somehow collaborating over one or more Edgefest events.
This is the warmest, most wonderful place to hear experimental jazz, and the acoustics are far superior too.
Congratulation on UMS making this effort, the latter numbers were quite good, and the synthesizer was interesting, but that group seems not happy
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Yes, option #2. By all means!
What a shame, Mr. Schiffer. To hear the complete cello suites in one or two sittings would be amazing. Something I have hoped for each season. A compromise: six concerts, each featuring a cello suite with complementary pieces, drawn even from outside of Bach or the baroque era.
"by Edie Ostapik
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
It was also wonderful to hear the fully scored version of the sixth, complete with two viola da gambas! Though kind of sad, as those lovely instruments were on the wane.
I totally agree with your point about the variety. Bach seems to be pushing the possibilities of key treble register and obvious solo instruments, for example, violin, recorder, trumpet, oboe. Featuring the viola is a bit unusual and creative, as in general the instrument floats between playing backup to the seconds or adding flavor to the basso continuo squad (notable exception is opening for the forth concerto.)
I find it interesting that the only member of the continuo group to get true star treatment in the Brandenburgs is the harpsichord and recall reading (in extensive liner notes ages ago) that this was an innovation of the fifth concerto. During the concert, I found myself wondering, what about the cello? The part in the sixth concerto is pretty important with many vital phrases played by the cello, but that instrument never really gets the center stage in any of the concertos. If course, Bach more than makes up for this slight with the cello suites.
Apollo’s Fire were engagingly spirited (though far from note perfect) and I too enjoyed the director’s comments. How can one be bored with Bach in all his variety? I particularly liked the viola leads and clarity of textures in the great 6th concerto. I disliked the mannered pauses in the opening movements of the 3rd and 5th,, but other movements, e.g. the joyful last movement of the 5th, came off very well. The 2nd was much too fast, particularly for the valveless trumpet — it’s not just a sports event! Rod Little
"by Rod Little
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
What a shame, Mr. Schiffer. To hear the complete cello suites in one or two sittings would be amazing. Something I have hoped for each season. A compromise: six concerts, each featuring a cello suite with complementary pieces, drawn even from outside of Bach or the baroque era.
I so understand your concern. This is the reason I never scheduled all Bach cello suites in one or two concerts. If I were in the audience I would want variety, and a program where the pieces relate, contrast, interact.
"However, in the case of some of the greatest composers, and for some listeners, the quality of the music and the variety within and between the works seem to justify such programs, which are entirely a modern or even post modern invention (the 18th century presented programs which were probably too fragmentary even for your taste).
And frankly, don’t we get the same “monotony” in concerts by rock bands or jazz groups nowadays, who mainly play their own works?
by René Schiffer
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
Hi Gerald, Thanks for taking the time to write. Our programming team is looking into this question and we’ll be in touch if we discover that there’s a recording that’s available.
I love the unusual and spectacular. Your show fulfilled my every wish. With one exception- why can I not find a DVD of your show? I would like so much to be able to replay your performance for my family and friends. Your show was unique and the performers can be proud of their enthusiasm and ability to carry on such a robust production. India can be proud of your organization.
"by Gerald Charles
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
I love the unusual and spectacular. Your show fulfilled my every wish. With one exception- why can I not find a DVD of your show? I would like so much to be able to replay your performance for my family and friends. Your show was unique and the performers can be proud of their enthusiasm and ability to carry on such a robust production. India can be proud of your organization.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
It’s the supremely gorgeous music that poured forth from the 88’s that kept us enthralled. I have always felt that the Goldberg variations were cerebral, and I still feel that way after having heard them performed live for my first time. I guess I never thought of Beethoven as infusing his music with humor (the way Mozart and Haydn often did), but it certainly revealed itself in the Diabelli Variations. I don’t think I’ve heard this piece in full before, even though I have heard the title. The variations seemed to go from simple to complex, with the humorous portions sprinkled in. Since that concert, I have heard a few things by Beethoven; and, surprisingly enough, I was more keenly aware of some brief moments of levity. It’s nice to think of him that way, instead of as the moody miscreant he is often portrayed.
The piece Schiff used as his encore—and I use that term loosely,II think was really part three of his recital.
It was a special treat to have enjoyed the performance of Andras Schiff.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I really like your version of that passage, Jeanette. It fits musical groups like mine, made up of community members who want to study, learn and perform, in our case, early music. Preparing and presenting our programs does make the world a better place!
Your performance went far beyond simply being technically correct. You engaged the audience and touched their lives with your enthusiasm and passion. Thank you for sharing!
Yes, Michael, you found me out! 🙂
"by Jeannette Sorrell, Music Director, Apollo's Fire
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Yes, by all means come back — maybe next year — and bring us a new program – something like this: a Mozart Serenade, followed by Bartok’s Divertimento and, after intermission, one of Tchaikovsky’s suites. The audience will go crazy. The following year we’ll be ready for a touch of Boulez or Schnittke.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Yes, Michael, you found me out! 🙂
My guess is that it is a riff on Matthew 18:20 — “For where two or three have gathered together in My name, I am there in their midst.” I think that it is a really nice reuse of this gospel passage. Am I right Jeanette?
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
My guess is that it is a riff on Matthew 18:20 — “For where two or three have gathered together in My name, I am there in their midst.” I think that it is a really nice reuse of this gospel passage. Am I right Jeanette?
I love that last thought…”Whenever 2 or 3 people gather together….making the world a better place”. Who is the original author of that thought?
Thank you so much Jeanette, for sharing your spoken words! I will be sure to give you credit for them if I use them in a future concert. Someday (not soon!) I plan to attempt to give a Brandenburg concert like you did last Sunday. We will not even approach your virtuosity, but we’ll have a great time preparing for it! Thanks for all the inspiration!
"by Judith Moslak
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I love that last thought…”Whenever 2 or 3 people gather together….making the world a better place”. Who is the original author of that thought?
Thank you so much Jeanette, for sharing your spoken words! I will be sure to give you credit for them if I use them in a future concert. Someday (not soon!) I plan to attempt to give a Brandenburg concert like you did last Sunday. We will not even approach your virtuosity, but we’ll have a great time preparing for it! Thanks for all the inspiration!
What a fun concert this was for us as performers! It’s inspiring to feel the energy when the audience really connects with us, as happened yesterday in Hill Auditorium. It also felt special because playing a whole bunch of Brandenburgs live is quite an unusual undertaking. What AF mostly does, on our subscription series in Cleveland, is thematic/creative programming, weaving together pieces by different composers, all related by a contextual theme. (Programs exploring the rivals of Vivaldi in Venice, or the family circle of Bach, or creating a Celtic Vespers service blending 13th-century Scottish plainchant with traditional pagan carols and Irish fiddle tunes…) However, it’s truly an honor for us to survey 5 of the great Brandenburgs in one concert. Thank you to UMS, and other presenters on this tour, for making it possible – and to the amazing 2800(?) Ann Arbor-ites for choosing a live concert experience yesterday! To paraphrase a statement from 2000 yrs ago… Whenever 2 or 3 people gather in the name of Art, we are making the world a better place.
"by Jeannette Sorrell, Music Director, Apollo's Fire
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Hi Judy,
Here are Jeannette’s notes from the concert – verbatim!! I hope they are helpful! Best, Kristen
After Br. #3
Thank you all for coming tonight to our extravaganza of Brandenburg concertos. My friends and I are delighted to be sharing these amazing pieces with you. The Brandenburgs are a showcase for the virtuosity of the individual musicians in a baroque orchestra, and so there’s a special energy and exhilaration that we feel when we tackle these pieces.
Bach wrote the each of these concertos at different times and for different occasions, so each one has a unique instrumentation. Brandenburg #3 which we just played, was written for 10 solo string players, each of them equally important. It always makes me think of Bach’s family, with perhaps each of his 10 children playing one of the parts. You probably know that Bach had 20 children, but only 10 survived past infancy. Bach was famous for saying, “From my family I can make up both an instrumental and a vocal ensemble.” So probably there could have been a Bach family performance of this piece.
Next on our list is Brandenburg #6 – another piece with unique instrumentation: this time, the violins are banished from the stage so that the violas can take the spotlight. Since violas are quite mellow, Bach wisely chose even more mellow instruments to accompany them – 2 violas da gamba. The gamba is a member of the VIOL family, which is a family of fretted string instruments, with bows that are played underhanded. The slow movement of this piece is especially poetic and personal. The lively 3rd mvt shows that syncopation was not invented in the 20th century.
After #6:
We turn now from the most mellow instruments to the most brilliant. The famous Concerto #2 is of course a virtuoso showpiece for the trumpet. It takes an incredible amount of control and lip pressure to play the stratospheric high notes that Bach wrote. Despite the lively energy of the outer movements, the middle movement is an example of Bach at his most poetic. This intimate slow movement is a wonderful example of the Baroque concept of Affekt – the idea that each piece of music is meant to move the emotions (or “affections”) of the listeners in a particular way. As baroque performers we try to take the listeners with us on an emotional journey. Bach was a master at this, and you’ll hear in the 2nd mvt that he creates a darkly poetic conversation between the solo instruments – recorder, oboe and violin. But first, we have the lively first movement with some brilliant writing for the trumpet.
After intermission:
We think that Bach was inspired to compose Brandenburg #5 when he received a fancy new 2-manual harpsichord from Berlin. The harpsichord was very important to Bach. Eventually, he had 12 harpsichords in his house in Leipzig. There were 12 people living there, including the 10 kids and 2 parents. One harpsichord per person.
In Brandenburg #5, we hear Bach experimenting with the role that a harpsichord can play in an ensemble. Traditionally, when harpsichords played in an ensemble, they were supposed to stay in the background, playing basso continuo accompaniment. But Bach liked to be rebellious. So… the harpsichord begins by playing continuo accompaniment. But then, when the solo violin and solo flute begin to play, the harpsichord unexpectedly plays melodies in dialogue with them, as an equal partner. Then the harpsichord begins playing crazy fast scales. And then, the harpsichord hijacks the concert and everyone else drops out. It’s a shocking moment and I just wanted to warn you about it. But I promise that the other beautiful instruments do return, and the piece continues with a poetically beautiful slow movement and a very happy finale.
After Br. #6:
We began this evening with Brandenburg #3, which was about 10 equal string players. Brandenburg #4, by contrast, is about one amazingly virtuosic violinist, plus two quite brilliant recorder players. When you hear all the notes that Olivier has to play, it’s tempting to wonder if Bach had a concertmaster that he didn’t like. We do know that he once pulled a sword on a bassoonist. And he was reprimanded for participating in a street brawl with his unruly choirboys. So the man had a temper. But he found his peace and his joy in music.
Bach was famous for saying that “the purpose of all music is the glory of God and the refreshment of the spirit.” I think you can hear that in the Brandenburg concertos.
We hope that this concert sends you out feeling refreshed.
Dear Kristen,
Is there a chance Jeanette would be willing to share her spoken notes? They were so good. I was trying to take notes, but couldn’t get my pen out in time!
I am studying the Brandenburg concerti and hope to present a similar concert someday, performing them with my chamber orchestra, the OLPS PCCO X.
Thanks so much for the inspiration you gave us!
"Judy Moslak
by Judith Moslak
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I second that ‘right on’!
If Margaret Atwood and Don DeLillo had a dance love child it would be this show! I really enjoyed the sexiness like decay on a dancing molar.
"by Becca Hyms
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Yes!!! Right on…so true
If Margaret Atwood and Don DeLillo had a dance love child it would be this show! I really enjoyed the sexiness like decay on a dancing molar.
"by Becca Hyms
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
If Margaret Atwood and Don DeLillo had a dance love child it would be this show! I really enjoyed the sexiness like decay on a dancing molar.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
If Margaret Atwood and Don DeLillo had a dance love child it would be this show! I really enjoyed the sexiness like a dancing molar
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Judy! Sorry for the typo! I will mention your request to Jeannette!
Kristen
What a fun concert this was for us as performers! It’s inspiring to feel the energy when the audience really connects with us, as happened yesterday in Hill Auditorium. It also felt special because playing a whole bunch of Brandenburgs live is quite an unusual undertaking. What AF mostly does, on our subscription series in Cleveland, is thematic/creative programming, weaving together pieces by different composers, all related by a contextual theme. (Programs exploring the rivals of Vivaldi in Venice, or the family circle of Bach, or creating a Celtic Vespers service blending 13th-century Scottish plainchant with traditional pagan carols and Irish fiddle tunes…) However, it’s truly an honor for us to survey 5 of the great Brandenburgs in one concert. Thank you to UMS, and other presenters on this tour, for making it possible – and to the amazing 2800(?) Ann Arbor-ites for choosing a live concert experience yesterday! To paraphrase a statement from 2000 yrs ago… Whenever 2 or 3 people gather in the name of Art, we are making the world a better place.
"by Jeannette Sorrell, Music Director, Apollo's Fire
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Judy,
I am sure she would be happy to share! I willed room your request to her !
Kristen
What a fun concert this was for us as performers! It’s inspiring to feel the energy when the audience really connects with us, as happened yesterday in Hill Auditorium. It also felt special because playing a whole bunch of Brandenburgs live is quite an unusual undertaking. What AF mostly does, on our subscription series in Cleveland, is thematic/creative programming, weaving together pieces by different composers, all related by a contextual theme. (Programs exploring the rivals of Vivaldi in Venice, or the family circle of Bach, or creating a Celtic Vespers service blending 13th-century Scottish plainchant with traditional pagan carols and Irish fiddle tunes…) However, it’s truly an honor for us to survey 5 of the great Brandenburgs in one concert. Thank you to UMS, and other presenters on this tour, for making it possible – and to the amazing 2800(?) Ann Arbor-ites for choosing a live concert experience yesterday! To paraphrase a statement from 2000 yrs ago… Whenever 2 or 3 people gather in the name of Art, we are making the world a better place.
"by Jeannette Sorrell, Music Director, Apollo's Fire
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I asked one native French speaker I know if he knew what the guys was saying and he said “I tried to make it out but couldn’t…it made me wonder if it might simply be gibberish masquerading as French.” One person’s take on it.
French speakers: the mad man clutching his loins while galloping around the “office” environment. What was he saying? Inquiring minds need to know!
"by Truly
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
What a fun concert this was for us as performers! It’s inspiring to feel the energy when the audience really connects with us, as happened yesterday in Hill Auditorium. It also felt special because playing a whole bunch of Brandenburgs live is quite an unusual undertaking. What AF mostly does, on our subscription series in Cleveland, is thematic/creative programming, weaving together pieces by different composers, all related by a contextual theme. (Programs exploring the rivals of Vivaldi in Venice, or the family circle of Bach, or creating a Celtic Vespers service blending 13th-century Scottish plainchant with traditional pagan carols and Irish fiddle tunes…) However, it’s truly an honor for us to survey 5 of the great Brandenburgs in one concert. Thank you to UMS, and other presenters on this tour, for making it possible – and to the amazing 2800(?) Ann Arbor-ites for choosing a live concert experience yesterday! To paraphrase a statement from 2000 yrs ago… Whenever 2 or 3 people gather in the name of Art, we are making the world a better place.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
French speakers: the mad man clutching his loins while galloping around the “office” environment. What was he saying? Inquiring minds need to know!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Hi Case,
Yes, I agree. Even though the performance was perfectly performed and brilliantly executed, I, too, shared your views that it was “superb” it was a bit overwhelming for a Saturday night, too. Whew!
We attended last Friday’s performance and found it to be “interesting”.
"The atonal, oh so modern music, bothered me. It reminded me of Stochhausen’s music; artistically superb but too much work to make it enjoyable.
The dancing clearly portrayed the chaos, madness, and violence of the modern world. In fact, near the end of the performance I concluded there was no hope for the world,……… until the lambs came in.
All in all, a superb work of art but not “my cup of tea”—intellectually and emotionally too demanding for a Friday night.
by Case Koreman
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
We attended last Friday’s performance and found it to be “interesting”.
The atonal, oh so modern music, bothered me. It reminded me of Stochhausen’s music; artistically superb but too much work to make it enjoyable.
The dancing clearly portrayed the chaos, madness, and violence of the modern world. In fact, near the end of the performance I concluded there was no hope for the world,……… until the lambs came in.
All in all, a superb work of art but not “my cup of tea”—intellectually and emotionally too demanding for a Friday night.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Dear Kristen,
Is there a chance Jeanette would be willing to share her spoken notes? They were so good. I was trying to take notes, but couldn’t get my pen out in time!
I am studying the Brandenburg concerti and hope to present a similar concert someday, performing them with my chamber orchestra, the OLPS PCCO X.
Thanks so much for the inspiration you gave us!
Judy Moslak
On behalf of Apollo’s Fire, we thank you for inviting us to Ann Arbor! Hill Auditorium was such an inspiring vehicle for yesterday’s musical journey!! There is nothing we love more than connecting musically and emotionally with each other and our audience. We were so inspired by all of you, and we were so amazed by the intimacy that such a large venue could create!!! A thoroughly enjoyable experience for all of us! Thank you for allowing us to share Bach with you!
"by Kristen Linfante
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
This was AWESOME. My wife and I thought it woudl be an interesting evening, but we didn;t expect to laugh until we were ready to burst. They were SO touching and the improv was breathtaking. UMS, you have done it again!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I copied your comment and entered it in my list of quotes, adages and statements.
Apollo’s Fire were engagingly spirited (though far from note perfect) and I too enjoyed the director’s comments. How can one be bored with Bach in all his variety? I particularly liked the viola leads and clarity of textures in the great 6th concerto. I disliked the mannered pauses in the opening movements of the 3rd and 5th,, but other movements, e.g. the joyful last movement of the 5th, came off very well. The 2nd was much too fast, particularly for the valveless trumpet — it’s not just a sports event! Rod Little
"by Rod Little
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Please come back soon! I enjoyed hearing you so much!!!
On behalf of Apollo’s Fire, we thank you for inviting us to Ann Arbor! Hill Auditorium was such an inspiring vehicle for yesterday’s musical journey!! There is nothing we love more than connecting musically and emotionally with each other and our audience. We were so inspired by all of you, and we were so amazed by the intimacy that such a large venue could create!!! A thoroughly enjoyable experience for all of us! Thank you for allowing us to share Bach with you!
"by Kristen Linfante
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
On behalf of Apollo’s Fire, we thank you for inviting us to Ann Arbor! Hill Auditorium was such an inspiring vehicle for yesterday’s musical journey!! There is nothing we love more than connecting musically and emotionally with each other and our audience. We were so inspired by all of you, and we were so amazed by the intimacy that such a large venue could create!!! A thoroughly enjoyable experience for all of us! Thank you for allowing us to share Bach with you!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I so understand your concern. This is the reason I never scheduled all Bach cello suites in one or two concerts. If I were in the audience I would want variety, and a program where the pieces relate, contrast, interact.
However, in the case of some of the greatest composers, and for some listeners, the quality of the music and the variety within and between the works seem to justify such programs, which are entirely a modern or even post modern invention (the 18th century presented programs which were probably too fragmentary even for your taste).
And frankly, don’t we get the same “monotony” in concerts by rock bands or jazz groups nowadays, who mainly play their own works?
There was charm in this concert: a group of young musicians, making their way in a difficult field, played the five concerti in a refreshing, brisk manner — not always with much character. But then the role of character is a matter of debate in performance circles: how should Bach really be played? Minds are divided on this. The Apollos played the slow movements lyrically and the wing movements fashionably over-fast. Which means that you will hear some runs slurred and uneven. The short sweet talks by the leader were also charming – a model for other conductors. Audiences seem to like this sort of connection with the stage.
But, yes, I admit it: my attention began to flag about 10 minutes into the second half of the program. And I can’t believe that many others managed to stay the course, mind and ears sharp all the way.
Why schedule works exclusively in one format, written by one composer in one style as the only fare for a whole afternoon’s concert by such talented players? As programs go, this is a bit of a stunt. I can see why a group of musicians might want to tour with such a program and sell its CD at the same time. But will such homogenized programs – such stunts — keep old audiences loyal and new ones interested? Honk if you prefer diversity.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
What an extraordinary performance! I have never heard the Brandenberg Concertos heard as a group so this was unique. Truly inspirational music performed by inspired musicians. Would love to hear them again – I hope they’ll return to A2 soon.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Wonderful! Spectacular! Nearly perfect. I never heard the Brandenburgs (minus one) performed as a group before. As well as I know them, much of the music sounded newly articulated to me, thank goodness. Apollo’s fire brought warmth, spirit, ease, community, freshness, even nerve to this music. I was sorry in a way they encored with an Irish (?) dance, as I would’ve loved to exit with Bach’s happy, inventive rhythms in my head. The superb balancing of instrumental sound on stage was very noticeable (especially with the high trumpet) and appreciated (and rare), and the sheer fun the performers were having was infectious. Their runaway love of the fast movements was also highly audible and a welcome relief from the older, sometimes stodgy renditions we’ve grown up with (and maybe one reason Brandenburg One was omitted). I still remember their 2011 concert with Jaroussky as one of the great musical events of the last ten years. Come back soon!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
it amde me want to dance!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
LOVED this performance! We’d seen Apollo’s Fire “back in the day” in Cleveland in the mid-90s, and are so happy that the ensemble continues to create passion in their audiences! Completely thrilled that Hill Auditorium’s fabulous space allowed so many to experience the Brandenburgs. I, though I’ve played it, have never before had the opportunity to hear Brandenburg #2 presented on period instruments. I was transported.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
It seems to me that there is room in this world for both varied programs which include a broad range of repertoire from many eras AND programs which focus in on one composer’s body or work. Using any given UMS season as a data point, the vast majority of classical music programs heard at UMS fall into the former category. HONK, HONK — I prefer both !! It feels like you are creating a false opposition here. Also, I take exception to your use of the word “stunt” as it implies something artificial and pejorative or, perish the thought, commercial; I would choose the word “statement.” I think the question of maintain audience loyalty is much greater then the design of one program. That having been said, I know of many long-committed audience members and new, first-time audiences members who were at yesterday’s concert who were thrilled. So maybe the answer is “possibly, if this kind of homogenized program is part of a diverse array of approaches experienced over the course of a given season.” To be continued….see you at the Hagen’s all-Beethoven concert next week ! [wink, wink]
There was charm in this concert: a group of young musicians, making their way in a difficult field, played the five concerti in a refreshing, brisk manner — not always with much character. But then the role of character is a matter of debate in performance circles: how should Bach really be played? Minds are divided on this. The Apollos played the slow movements lyrically and the wing movements fashionably over-fast. Which means that you will hear some runs slurred and uneven. The short sweet talks by the leader were also charming – a model for other conductors. Audiences seem to like this sort of connection with the stage.
But, yes, I admit it: my attention began to flag about 10 minutes into the second half of the program. And I can’t believe that many others managed to stay the course, mind and ears sharp all the way.
Why schedule works exclusively in one format, written by one composer in one style as the only fare for a whole afternoon’s concert by such talented players? As programs go, this is a bit of a stunt. I can see why a group of musicians might want to tour with such a program and sell its CD at the same time. But will such homogenized programs – such stunts — keep old audiences loyal and new ones interested? Honk if you prefer diversity.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Apollo’s Fire were engagingly spirited (though far from note perfect) and I too enjoyed the director’s comments. How can one be bored with Bach in all his variety? I particularly liked the viola leads and clarity of textures in the great 6th concerto. I disliked the mannered pauses in the opening movements of the 3rd and 5th,, but other movements, e.g. the joyful last movement of the 5th, came off very well. The 2nd was much too fast, particularly for the valveless trumpet — it’s not just a sports event! Rod Little
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I really enjoyed the concert and I especially appreciated the director pointing out what we should pay attention to in the upcoming piece. You should tell more of the conductors to do this when they present a piece. It really made a difference.
My best,
Sallie Abelson
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
The wonder of this performance was, aside from the joy and projection of each actor through the puppet to the audience, was the seemingly effortless melding of scripted and improvised action. Seeing the last show, and reading other comments, it would seem “accidents” were part of the performance, and the artfulness of the group was manifest in the appearance of spontaneity. One of the most enjoyable afternoons spent in a long time, in a very intimate space. A treasure.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
A brisk Fall walk in the woods was the solution for me. It takes a lot of stamina to keep up with that pace. I even walked down to the Michigan Theater at intermission…I guess they are getting big audiences for Twelve Years a Slave. I don’t mind stunts if they can pull it off. But I agree, less capable performers should heed your advice about diversity and pacing.
There was charm in this concert: a group of young musicians, making their way in a difficult field, played the five concerti in a refreshing, brisk manner — not always with much character. But then the role of character is a matter of debate in performance circles: how should Bach really be played? Minds are divided on this. The Apollos played the slow movements lyrically and the wing movements fashionably over-fast. Which means that you will hear some runs slurred and uneven. The short sweet talks by the leader were also charming – a model for other conductors. Audiences seem to like this sort of connection with the stage.
But, yes, I admit it: my attention began to flag about 10 minutes into the second half of the program. And I can’t believe that many others managed to stay the course, mind and ears sharp all the way.
Why schedule works exclusively in one format, written by one composer in one style as the only fare for a whole afternoon’s concert by such talented players? As programs go, this is a bit of a stunt. I can see why a group of musicians might want to tour with such a program and sell its CD at the same time. But will such homogenized programs – such stunts — keep old audiences loyal and new ones interested? Honk if you prefer diversity.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
There was charm in this concert: a group of young musicians, making their way in a difficult field, played the five concerti in a refreshing, brisk manner — not always with much character. But then the role of character is a matter of debate in performance circles: how should Bach really be played? Minds are divided on this. The Apollos played the slow movements lyrically and the wing movements fashionably over-fast. Which means that you will hear some runs slurred and uneven. The short sweet talks by the leader were also charming – a model for other conductors. Audiences seem to like this sort of connection with the stage.
But, yes, I admit it: my attention began to flag about 10 minutes into the second half of the program. And I can’t believe that many others managed to stay the course, mind and ears sharp all the way.
Why schedule works exclusively in one format, written by one composer in one style as the only fare for a whole afternoon’s concert by such talented players? As programs go, this is a bit of a stunt. I can see why a group of musicians might want to tour with such a program and sell its CD at the same time. But will such homogenized programs – such stunts — keep old audiences loyal and new ones interested? Honk if you prefer diversity.
A special message to Ann Arbor from Moses:
What fun, but do tell what made right hand man laugh so much.
Loved every minute. Amazing puppetry!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I attended because J.S. Bach’s Brandenburg concertos are among my most favorite classical music works. I was absolutely totally enthralled! Apollo Fire’s interpretation was so very refreshing, so nuanced. I was happy to read that there is a CD. Thank you UMS for widening my musical world yet again!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
The gifts these musicians shared, created a strong, peaceful feeling in me. I went to a different world, tonight. The music flowed and their bodies and instruments did, too.
There were no bumps or interruptions, I think the audience was as mesmerized as I was. This certainly helped keep the magic in the performances.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Absolutely gorgeous performance! It is different listening to a Baroque orchestra live than from a recording. Even though some instrument couldn’t produce every note clear, which is just the way it is, it gave me such an intimate feeling. it was like sitting at home just talking to a loved one. The duets or trios in those slow movements were like conversations of love whispered into my ears, simple, unaffected and melting. The rhythms were very refreshing! Virtuosity at its best!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed hearing Apollo’s Fire play Brandenburg concerti !!! What amazing expertise! I was just looking on YouTube for other pieces they have recorded. It was a totally delightful experience to hear them in person. I enjoyed every minute and didn’t want it to end!
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
We loved Moses and Blind Summit and do hope UMS brings the company back again very soon. The performance was funny, creative, thought-provoking, refreshing and odd in a very good way. A great way to spend Sunday afternoon!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I first recall hearing the Brandenburg Concerti 40 years ago, and thinking that they seemed the most perfect music I had ever heard. They seem that way to me yet. An extraordinary performance by the charming musicians of Apollo’s Fire.
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Loved every minute of the show. First and last pieces were the best. I talked to some musicians at the CD table and they lived in the corner of Cleveland where I went to elementary school. In fact they knew of my cousin’s Pink Floyd tribute band, Wish You Were Here. I wish another thousand Ann Arborites had filled the balconies. Nothing stuffy here, it’s the kind of music you should listen to before taking a math test or college entrance exam!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
From the precision of the opening number to the constant changes of themes, costumes, sets and lighting, this was a first-class performance through-and-through! Loved the metal walls, the angels, guys showing affection for one another, blond bombshells, witches, and the phantasmagoria water toss with flags at the end. But, the piece d’resistance were those two adorable lambs! They stole the show in my humble opinion. And that’s no baaaaaa humbug!
People Are Talking: UMS presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I left Hill Auditorium with more vitality than when I entered–thank you Apollo’s Fire. I still hear the recorder ringing between my ears and the cello thumping in my chest!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I didn’t love everything about this performance. It seemed a bit disconnected at times and I was afraid I was going to be bored at first, but then I got into it and the time flew by. I didn’t really find it to be erotic, even though much of the dancing was overtly sexual; it all seemed so mechanistic that it struck me as more depressing than erotic, But it was fascinating, and I didn’t find the flag symbolism heavy-handed; in a country where some think it should be illegal to burn the flag, it’s daring for dancers to use flags as dish rags and walk on them. And the lambs were fabulous!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Yes, I loved how the plastic sounded like surf. The chains were scary, and they looked like lightning as they fell.
Fabulous! Fascinated by how much sound there was – in addition to the music – that fed into the multisensory experience… the plastic that sounded like wind and water, the chains dropping, the dancers’ vocalizations – and especially the metal walls during the very erotic duet. Hope they come back regularly.
"by Tina
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Those weren’t scarves, they were flags.
Absolutely wonderful! Fantastic innovations. They just kept coming. From the perfectly stylized opening to the metal walls, angels in white, covered faces with scarves, blond bombshells, cackling witches, and phenomenal finale with dramatic sprays of water and dancers almost sliding off the stage, I didn’t think it could get any better until. . .the 2 adorable lambs came onstage and stole the show—and that’s no baaaa-humbug! !
"by Phyll
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
High school? No way! The dancing may not have been to everyone’s taste, but it was top notch.
Saturday night was not “high-school” level…they were energetic and very “tight.”
"by Kathryn
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I anticipated this performance with excitement since I attended Ballet Preljocaj’s “Snow White” two years ago, which blew me away. Unfortunately, this wasn’t quite as fabulous, though it was still excellent in parts. I probably spent too much time trying to figure out what it all meant, since it was so heavy handed with symbolism. Some of it was fairly obvious, but some of it I found indecipherable and I had to remind myself to not care and just enjoy the movement. But for a show like this, I would have appreciated program notes providing some insight into the choreographer’s intent. The final pas de deux with the two men at the end was one too many, and I still can’t figure out how the piece with the cackling witches manipulating corpse-like “naked” blondes fits in with everything else.
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
The above wasn’t meant to be a reply to the previous post, but a separate comment. Guess I did something wrong.
Absolutely loved it! Maybe the funniest thing I’ve ever seen. The way they handled the hand coming off was masterful, and it was wonderful to see the performers enjoying themselves so much. I don’t think I’ve ever seen such impressive improvisation.
Many-layered, fascinating – a cranky puppet character, lessons about how puppetry works, the Moses story, audience participation, all brilliantly intertwined. Moving as well as hilarious. Would love to see them again.
"by Josephine Rood
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
Absolutely loved it! Maybe the funniest thing I’ve ever seen. The way they handled the hand coming off was masterful, and it was wonderful to see the performers enjoying themselves so much. I don’t think I’ve ever seen such impressive improvisation.
Many-layered, fascinating – a cranky puppet character, lessons about how puppetry works, the Moses story, audience participation, all brilliantly intertwined. Moving as well as hilarious. Would love to see them again.
Terrific! As my wife observed, it’s wonderful to experience not merely a successful production, but a new genre of theater — because this is not really a puppet show in the conventional sense: it’s a show ABOUT (puppet) shows and, therefore, puts the spotlight on us, the audience. “You can’t choose what you believe” (because it’s controlled from the stage with “focus, breathing, and fixed points” and with many other devices) “but whatever you do believe obscures the truth.” Well, that last part is a bit off: really? whatEVER …?
Come to think of it, it’s not a wholly new genre at all. There’s Pirandello, who wrote: “I think that life is a very sad piece of buffoonery; because we have in ourselves, without being able to know why, wherefore or whence, the need to deceive ourselves constantly by creating a reality (one for each and never the same for all), which from time to time is discovered to be vain and illusory . . . My art is full of bitter compassion for all those who deceive themselves; but this compassion cannot fail to be followed by the ferocious derision of destiny which condemns man to deception.”
A delightful evening! I’d say bring them back, Michael, but I can’t imagine how they could come up with anything remotely like this a second time. But maybe that’s just my way of expressing how terrific this was.
"by P{aygoer
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Fantastic performance. Extremely powerful in all ways.
Saw Ballet Preljocaj perform Snow White last April. Equally stunning.Anticipate an annual performance in Ann Arbor of
this totally amazing dance company.
My sincere Thank Yous to Maxine and Stuart Frankel and the Renegade Ventures Fund for their financial support of this
event.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Fabulous! Fascinated by how much sound there was – in addition to the music – that fed into the multisensory experience… the plastic that sounded like wind and water, the chains dropping, the dancers’ vocalizations – and especially the metal walls during the very erotic duet. Hope they come back regularly.
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
New and Wonderful experience. Please bring them back!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Fantastic! I hope Preljocaj comes back regularly. We saw Snow White when they were here before and loved it. Preljocaj is now my favorite dance group, and that is saying a lot. Inventive, thought provoking, dramatic.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Absolutely wonderful! Fantastic innovations. They just kept coming. From the perfectly stylized opening to the metal walls, angels in white, covered faces with scarves, blond bombshells, cackling witches, and phenomenal finale with dramatic sprays of water and dancers almost sliding off the stage, I didn’t think it could get any better until. . .the 2 adorable lambs came onstage and stole the show—and that’s no baaaa-humbug! !
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
I’ve never seen puppetry like this. The performers are incredibly creative and talented to perform a spell binding show with just one puppet and a table. If they create a new show, I’d love to see it.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Absolutely agree, thank you!
This was one of the most interesting dance performances we have ever experienced. It was mostly abstract, but not totally so, and very creative. There was interesting variety and yet we thought the segments evolved harmoniously. We loved the kaleidoscopic effects of many of the group scenes. It was also highly erotic at times. In our view, this is a masterful work that advances the art of dance.
Frank Legacki & Alicia Torres
"by Frank Legacki & Alicia Torres
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Saturday night was not “high-school” level…they were energetic and very “tight.”
I agree with Lisa. Very boring. I kept hoping it would improve. It was like a high school performance.
"by DM
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I loved it.
I love the combination of
– modern dance movement
– other movement patterns
– interactions with props and sets
– strong ensemble work,
– and a strong basis of ballet skills.
It is intense at times, but it was also lyric in places. I cannot wait to see them again.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Umm… Mutton is old lamb fella, FYI
The dancers did a fine job for what they were asked to do. It was ‘the vision’ behind the performance that had a sixteen year old’s pretentiousness, and juvenile idea of profundity. The choreography was very physical which like, but there was a sameness to each movement that it became repetitive and meaningless – and not in a cool Philip Glass kind of way. There were some moments and some real standouts in the troup, but the final scene actually made me laugh out loud. Um yeah, just in case you didn’t get the point, I’ll beat you over the head with some mutton.
"by Little lamb
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Loved it… I was totally immersed. Very interesting and wonderfully trained dancers all,
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
If you have the craving to relive the experience, you can listen to the music composed for the performance on YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=Hp4HjYX8Fwo
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
We went to Chris Thiele’s Oct. 18 concert, not knowing what to expect. But we were bowled over by his mixture of Bach solo violin sonatas played with astonishing musicality and precision, combined with way-out country-jazz (I grew up in Georgia, son of a classical pianist).
The concert also had a personal meaning for me. I recently learned that my grandfather, Harry L. Ferris, was director of Gibson in 1923-24, saving the company with his many innovations. His story was discovered by Walter Carter, author of Gibson: 100 Years of an American Icon (pgs. 98-101, “War in the Boardroom: The Brief Reign of Harry L. Ferris”). I learned this only in 2011 from Joe Spann, who was writing a new history of Gibson and tracked me down, since he’s a professional genealogist and was interviewing relatives of major players in Gibson’s early history. At first I told him “right name, wrong man” but we were able to establish through documents and photos that this was indeed my grandfather! Spann speculates that my grandfather was brought to Gibson by reknowned instrument designer Lloyd Loar, since they both attended Oberlin College around the same time. My grandfather ultimately was fired for being too critical of the company’s president, and Lloyd Loar resigned shortly thereafter.
From an online interview, I learned that Thile plays a 1924 Loar-signed mandolin. So, his instrument was made by Gibson during my grandfather’s brief tenure as head of the company. Hearing it played so brilliantly was a very special thrill.
My mother, Betty Ferris Nolting (daughter of grandfather Ferris) still teaches piano at age 94 in Atlanta. I realized Thile is performing there on Nov. 2, called her, and she was lucky to obtain a ticket, so she’ll have a wonderful treat!
Thanks for the amazing performers UMS brings to Ann Arbor – I often talk with my mother about UMS concerts.
Bill Nolting (and Donna Parmelee), UMS supporters
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
I so agree. Have never enjoyed puppetry (string,glove,stick,or shadow) more. The humor delightful, the choreography of the puppeteers masterful; same for the acting, especially for Moses. I’d like to know if you will ever play in or near Denver, Co. or B’Ham, Al since I’d like to alert friends to a MUST SEE
Oh do return, soon, to AnnArbor
Virginia Sargent
Thoroughly wonderful and such a treat to see. The lively good humor of the cast and their incredible improvisation skills were a joy. I hope to see more of their work in the future.
"by Joe Horton
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I will be returning to The Power Center for more Ballet Preljocaj this evening. The raw, provocative, beautiful, sensual, aggressive, elegant, mesmerizing movement was one of the most stirring pieces of theatre I’ve seen this year. The athleticism and precision of these gorgeous dancers is mind blowing. I gather I may have missed a good deal of the metaphor the first time around and am eager to take it in a second time to see what new things appear and resonate. Goodness gracious are we ever lucky to have breathtaking performances like this come right to our doorstep here in A2. Thank you, UMS.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
This was my first experience seeing a work by this dance troupe. They are young dancers and comprise a solid, well-trained troupe. The choreographer’s premise and thesis are meant to make us uncomfortable. They succeeded. I enjoyed this presentation. Dancers took chances with the choreography. There was a bit of risk involved each minute. Interesting use of techno-music, which supported the performance. Time went quickly, I was completely absorbed in the performance and enjoyed it greatly.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I’m curious. When you say “do ballet”, what do you mean?
I need a stiff drink to overcome the trauma this performance was. Either do ballet or go get into athletics. Abstract need not be so boring, waste of a Friday night.
"by Lisa
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
This was one of the most interesting dance performances we have ever experienced. It was mostly abstract, but not totally so, and very creative. There was interesting variety and yet we thought the segments evolved harmoniously. We loved the kaleidoscopic effects of many of the group scenes. It was also highly erotic at times. In our view, this is a masterful work that advances the art of dance.
Frank Legacki & Alicia Torres
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I agree the opening piece is a health hazard.
The performance challenged us. If a measure of a piece of art is the degree to which it provokes inquiry, discussion and debate, then this succeeded more than many. It most certainly did not leave us complacent. But it did not leave us fulfilled. Perhaps that is not the intent. The company performed well as a unit, with few noteworthy or outstanding members. The music worked well with the theme and better than than I had anticipated, although the first number led me to worry about my ears bleeding. Ultimately, I compare it to Bosch’s “Garden of Earthly Delight”…an intriguing but disturbing piece that might leave many reeling away in confusion or disdain.
"by aquaursa
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
The performance challenged us. If a measure of a piece of art is the degree to which it provokes inquiry, discussion and debate, then this succeeded more than many. It most certainly did not leave us complacent. But it did not leave us fulfilled. Perhaps that is not the intent. The company performed well as a unit, with few noteworthy or outstanding members. The music worked well with the theme and better than than I had anticipated, although the first number led me to worry about my ears bleeding. Ultimately, I compare it to Bosch’s “Garden of Earthly Delight”…an intriguing but disturbing piece that might leave many reeling away in confusion or disdain.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
The dancers did a fine job for what they were asked to do. It was ‘the vision’ behind the performance that had a sixteen year old’s pretentiousness, and juvenile idea of profundity. The choreography was very physical which like, but there was a sameness to each movement that it became repetitive and meaningless – and not in a cool Philip Glass kind of way. There were some moments and some real standouts in the troup, but the final scene actually made me laugh out loud. Um yeah, just in case you didn’t get the point, I’ll beat you over the head with some mutton.
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
Terrific! As my wife observed, it’s wonderful to experience not merely a successful production, but a new genre of theater — because this is not really a puppet show in the conventional sense: it’s a show ABOUT (puppet) shows and, therefore, puts the spotlight on us, the audience. “You can’t choose what you believe” (because it’s controlled from the stage with “focus, breathing, and fixed points” and with many other devices) “but whatever you do believe obscures the truth.” Well, that last part is a bit off: really? whatEVER …?
Come to think of it, it’s not a wholly new genre at all. There’s Pirandello, who wrote: “I think that life is a very sad piece of buffoonery; because we have in ourselves, without being able to know why, wherefore or whence, the need to deceive ourselves constantly by creating a reality (one for each and never the same for all), which from time to time is discovered to be vain and illusory . . . My art is full of bitter compassion for all those who deceive themselves; but this compassion cannot fail to be followed by the ferocious derision of destiny which condemns man to deception.”
A delightful evening! I’d say bring them back, Michael, but I can’t imagine how they could come up with anything remotely like this a second time. But maybe that’s just my way of expressing how terrific this was.
A special message to Ann Arbor from Moses:
Wonderfully entertaining and amazingly creative. the puppeteers were creative adlibbers and very inventive. There were belly laughs in the audience and on stage. The evening was loads of fun!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
It was a fantastic work of art, scenes were complex rapid and very congruent, then writhingly creaturistic random and very strange, then deeply intimate and slightly classical, the sounds from props complimented the music perfectly, masterfully, incredible use of space… and are they really climbing over that 15ft rolling block? I found it very surprising and incredibly unique, It will make you think and feel, the symbolism is middle finger blazing grandeur, I’m buying another ticket
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
ballet preljocaj latest production gave me aniexty and an orgasm!!!! Beautiful and poetic!!!
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I agree with Lisa. Very boring. I kept hoping it would improve. It was like a high school performance.
I need a stiff drink to overcome the trauma this performance was. Either do ballet or go get into athletics. Abstract need not be so boring, waste of a Friday night.
"by Lisa
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
I need a stiff drink to overcome the trauma this performance was. Either do ballet or go get into athletics. Abstract need not be so boring, waste of a Friday night.
People Are Talking: UMS presents Ballet Preljocaj at Power Center:
Quite uninspired and tepid choreography . Music was similarly bland. C-
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
Sorry you were disappointed Susan. Regarding the gender, traditionally Manganiyar women are not allowed to perform on public platforms. I am not saying that this is right, but just stating the fact. A few brave women are just now pushing the boundaries. Please see attached: http://zeenews.india.com/entertainment/art-and-theatre/guts-and-glory-manganiyar-women-singers-break-with-tradition_145344.html
I have to say I was a bit disappointed. The visual was compelling, but the music was lacking for me. The voices sounded all the same. It was a bit redundant. There was not enough variety, and it could have really used some women’s voices.
"by Susan
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
This was a fantastic show, very true to Indian Classical music and avoiding the flashy bit, despite them being on stage now for 7 years. This is the kind of music that should be labelled heritage, I doubt there are many people in India, let alone outside who truly understand the essence of Indian Classical Music. Especially, witnessing Indian concerts in the US feels like one is being short changed but this one was a pleasant surprise. Last year’s Amjad Ali Khan concert was a complete shame. Perhaps most Ustaads who perform outside of India think we listeners are naive and they can command such huge numbers of the diaspora in the audience because of their personal greatness but really, we go there to show respect to a culture and musical tradition that has been within the reach of handful of gifted minds who work hard to achieve those standards…the Manganiyaars have preserved a lot of that essence , I’d highly recommend attending if any one gets a chance. UMS, Id love to see Kishori Amonkar perform at the Hill before I graduate!!!
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
Thoroughly wonderful and such a treat to see. The lively good humor of the cast and their incredible improvisation skills were a joy. I hope to see more of their work in the future.
People are Talking: UMS Presents One Man, Two Guvnors at the Michigan Theater:
Marvelous performance. Incredibly moving and human. Funny and endearing.
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
It was an intriguing performance, but why were the lights IN FRONT of the performers instead of BEHIND, making them hard to watch? And until he engaged the audience, it didn’t seem as though the conductor was really needed.
It would be good if the program had explained why almost all performers are named Khan.
Good to see once, but I wouldn’t go again.
People Are Talking: UMS presents Blind Summit at Performance Network:
I hope UMS will bring this troupe back for another show.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
I thought it was great. Glad there was no break in the momentum. Kenneth Branaugh was especially good, very clear diction, great acting. I liked the costumes a lot. I did not really appreciate Lady MacBeth the interpretation of Alex Kingston, too high pitched from beginning to end, without dramatic range, without build up. Maybe it is the film situation but the weird sisters were almost completely impossible to understand.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I think we did a disservice to Andras Schiff by applauding before he raised his hands from the keyboard at the end of the Goldberg Variations.
I remember the last performance of Verdi’s Requiem that I heard at Hill–by a Swedish choir and orchestra?–the ensuing silence was so emotionally charged. The conductor was motionless for what seemed an eternity–finally he turned around to signal the end of Verdi’s masterwork and release our ovation.
Tenor Ian Bostridge’s first recital here ended similarly. For a long moment we were all too moved to applaud.
The final chorus of Bach’s St. Matthew Passion here by the Collegium Musicum Japan at St. Francis of Assisi Church elicited a similar silence.
I’ve read that when the curtain descended after Fonteyn and Nureyev’s first Giselle there was a long silence and then a multitude of curtain calls.
Hi Bernard….I am having a hard time making out the various combinations and permutations of what happened that you are offering in your most recent message, so let me describe what happened from my point of view.
1) Mr. Schiff finished performing that work in its entirety.
2) Almost immediately upon reaching the final note of the work, an audience member in the back right of the main floor start clapping.
3) This one person’s clapping signaled to others that they should start the ovation and, thus, the entire audience started to clap.
In my personal opinion, it all felt wrong and forced to me. We were all robbed of that very special moment of collective silence and contemplation which is especially sweet after the reading of an epic work like the Goldberg Variations. We would have sat there together for a brief moment and made a connection amongst ourselves and Mr. Schiff as a result of what we had just experienced together.
I do sense that Mr. Schiff felt robbed as well…and that is how I interpreted what he was signaling when he threw up his hands and gave into the clapping. I can’t imagine what it must of felt like for him to be forced back to reality so abruptly after having just given that performance. (This is my interpretation…but it is an opinion and not based on anything that I know first hand.)
The most important lesson in all this is a reminder that a performer signals to the audience when that magic moment is over and it is time to applaud. Mr. Schiff was not given that option on this evening….and that was a bit of a bummer for me…and many others I spoke to.
I am told that the person who started the clapping was experiencing the performance by watching a score as Mr. Schiff played along. So, for that score-watching listener, when Schiff got to the last note of the score, it was time to clap.
Unfortunately, the performance isn’t always over when the last note is struck.
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
“Some enchanted evening”
The night, the music
The artist, the instrument
I was so moved by the repetition of the Goldberg aria and Mr. Schiff’s playing of it–the sounding of its last note interrupted by presumably well-meant applause.
See Jeremy Denk–
http://www.npr.org/blogs/deceptivecadence/2012/03/20/148988529/hannibal-lecters-guide-to-the-goldberg-variations.
I wonder if Beethoven was inspired by Bach’s work–listen to a similar theme-and-variations movement that Beethoven composed for his piano sonata opus 109–
without a note…no music as he played on and on…even the encore was magnificent….the last part of the beethoven sonata was as elegant as the whole performance!!
"by blondi
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
What a wonderfully articulated comment, true in so many concert situations. It deserves to be reprinted, locally and nationally. It remains puzzling why there are so many unsophisticated, self-absorbed concert attendees – especially at this kind of performance – in this most musical of cities.
Hi Bernard….I am having a hard time making out the various combinations and permutations of what happened that you are offering in your most recent message, so let me describe what happened from my point of view.
1) Mr. Schiff finished performing that work in its entirety.
2) Almost immediately upon reaching the final note of the work, an audience member in the back right of the main floor start clapping.
3) This one person’s clapping signaled to others that they should start the ovation and, thus, the entire audience started to clap.
In my personal opinion, it all felt wrong and forced to me. We were all robbed of that very special moment of collective silence and contemplation which is especially sweet after the reading of an epic work like the Goldberg Variations. We would have sat there together for a brief moment and made a connection amongst ourselves and Mr. Schiff as a result of what we had just experienced together.
I do sense that Mr. Schiff felt robbed as well…and that is how I interpreted what he was signaling when he threw up his hands and gave into the clapping. I can’t imagine what it must of felt like for him to be forced back to reality so abruptly after having just given that performance. (This is my interpretation…but it is an opinion and not based on anything that I know first hand.)
The most important lesson in all this is a reminder that a performer signals to the audience when that magic moment is over and it is time to applaud. Mr. Schiff was not given that option on this evening….and that was a bit of a bummer for me…and many others I spoke to.
I am told that the person who started the clapping was experiencing the performance by watching a score as Mr. Schiff played along. So, for that score-watching listener, when Schiff got to the last note of the score, it was time to clap.
Unfortunately, the performance isn’t always over when the last note is struck.
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
Some people seem to have felt it was overacted, but for me the emotional peak of the play was Macduff”s “all my pretty ones” speech. I don’t often tear up while watching Shakespeare — too busy trying to make sense of the Elizabethan language — but that was one moment that got to me!
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
Amazing. Seriously Amazing. It just built and built and at the end was overwhelming to the senses. Those base drums – my goodness!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
Remember, this is a film of a LIVE performance, thus the audience appears in the film. And it was filmed in July, thus, the audience members fanning themselves and the actors sweating profusely (which they might do under the lights, anyway–they are working hard!) That is also why the actors were yelling–they were reaching the back of the audience, and this was not a film but a stage performance. Notwithstanding all that, I was transfixed. I almost forgot I was in a movie theater. And I liked the mud- symbolic of the morass Macbeth plunged Scotland into in the play.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I completely agree. A good pianist knows that a sustained chord at the end of a piece, and often a silence afterwards, are part of the performance. The pianist signals the end of the performance when he or she lifts both hands from the keyboard. This was a piano recital, not an opera..
Schiff held the final chord of the Diabelli Variations for a good minute, as if to say “Let’s see if you can wait till the appropriate moment to applaud.” In a recorded performance he holds the chord for just 6 seconds, and in fact Beethoven wrote it as a short chord without a fermata, albeit with pedal.
I also wanted a longer silence at the end of the Op. 111 movement. Applause hardly seems appropriate following this sonata (and after such a performance), and pianists have been known to request that applause be withheld after the work.
Hi Bernard….I am having a hard time making out the various combinations and permutations of what happened that you are offering in your most recent message, so let me describe what happened from my point of view.
1) Mr. Schiff finished performing that work in its entirety.
2) Almost immediately upon reaching the final note of the work, an audience member in the back right of the main floor start clapping.
3) This one person’s clapping signaled to others that they should start the ovation and, thus, the entire audience started to clap.
In my personal opinion, it all felt wrong and forced to me. We were all robbed of that very special moment of collective silence and contemplation which is especially sweet after the reading of an epic work like the Goldberg Variations. We would have sat there together for a brief moment and made a connection amongst ourselves and Mr. Schiff as a result of what we had just experienced together.
I do sense that Mr. Schiff felt robbed as well…and that is how I interpreted what he was signaling when he threw up his hands and gave into the clapping. I can’t imagine what it must of felt like for him to be forced back to reality so abruptly after having just given that performance. (This is my interpretation…but it is an opinion and not based on anything that I know first hand.)
The most important lesson in all this is a reminder that a performer signals to the audience when that magic moment is over and it is time to applaud. Mr. Schiff was not given that option on this evening….and that was a bit of a bummer for me…and many others I spoke to.
I am told that the person who started the clapping was experiencing the performance by watching a score as Mr. Schiff played along. So, for that score-watching listener, when Schiff got to the last note of the score, it was time to clap.
Unfortunately, the performance isn’t always over when the last note is struck.
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
I could not agree more with Susan. The same effect could have been achieved with half of the ensemble in half of the time.
I have to say I was a bit disappointed. The visual was compelling, but the music was lacking for me. The voices sounded all the same. It was a bit redundant. There was not enough variety, and it could have really used some women’s voices.
"by Susan
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
I am a big Branagh fan and thought this was an okay performance. I agree with those who say that the muddy floor was distracting as was seeing the audience fan themselves. However, I on each side had people chomping on huge buckets of popcorn. I often missed dialogue as I was seated amongst a herd of cows. Amazing that people never considered that with a full house and where one wants to hear every line that they could perhaps eat later. It is because of this that I will not go to another performance such as this.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
Overall…thoroughly enjoyed it. Branagh and Kingston were outstanding. Branagh is the best as a Shakespeare actor. The muddy floor was distracting…but did set the darkness of the play. Too much yelling the lines and witches screeching and McDuff was overacted…IMHO. Background audience was distracting too…fanning, yawning and sleeping! Having said that….it was the best production of “the Scottish Play” seen to date. Bravo and more please!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
Overall we loved it! Mostly superb acting, a bit overdone in a few places but made up for in all the rest. It is one of our favorites anyway, but I wasn’t crazy about the set. The audience in the background was at times distracting and the set had too much mud and was monotonous. Lady Macbeth was pure evil and the scene with Banquo’s ghost was outstanding.
It was a wonderful turnout and great to see so many young people there too.
Judy Cohen
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
I found the performance beautiful in the performance of the instrumentalists and singers, and the conductor himself was captivating. The lyrical encore piece was a wonderful contrast in style. I’d love to have them return to campus. Thanks, UMS!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
If I never see Macbeth again in my whole life, it’ll be OK. This production and all the performances were revelatory. I learned things about the play that 5 viewings have never taught me. I wish Verdi could have seen this performance before writing his opera Macbeth.
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
Amazing show. We had seen a lot of music concerts from the indian subcontinent in both India and US. This was a very original production of sufi-style music and thoroughly enjoyable. The use of windows was very interesting. Highly recommended watching if anyone missed it and there is an opportunity to watch it elsewhere.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
Love the turn out at the Michigan Theater, we sat in the rafters! No intermission was an interesting twist. I thought to bring a Bigby coffee into the theater…needed it. Camera shots were excellent, there was close focus at all the right times. The play is my favorite but I did get a little tired of the muddy set. It put me in mind of the streets of Mackinaw Island. There was a bit of over acting. Seemed that the patrons were fanning themselves and at times the actors were caked in sweat. Stage battle was excellent. I noticed a couple rows of students slipping out the fire escapes…it was a tough sell for kids who have too much on their plates all ready. Give them a brake!
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
Manganiyar should be inducted into the Rock Hall of Fame! Yes, they were certainly loud enough and at times over the top crazy!
I was teasing people to go last week, saying it would be like the Dating Game in India. It could have been more traditional, probably half the people in the village have cell phones now. What can you do?
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Macbeth at Michigan Theater:
EXQUISITE BEYOND WORDS! Loved the unique staging and was of course riveted by the supreme and sublime acting. I am very honored to have seen this production.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Love this musical genius. Loved him with the Punch Brothers and love him solo. A truly memorable and unique experience. It helped that I had third row center seats and could clearly see all of his quirky expressions!
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
I have to say I was a bit disappointed. The visual was compelling, but the music was lacking for me. The voices sounded all the same. It was a bit redundant. There was not enough variety, and it could have really used some women’s voices.
UMS Playlist: “Bachs” & “Beethovens” of Indian Classical Music:
I enjoy this playlist and would like to access it for free if possible…not working for way too long. How might I go about doing that?
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
Hi Bernard….I am having a hard time making out the various combinations and permutations of what happened that you are offering in your most recent message, so let me describe what happened from my point of view.
1) Mr. Schiff finished performing that work in its entirety.
2) Almost immediately upon reaching the final note of the work, an audience member in the back right of the main floor start clapping.
3) This one person’s clapping signaled to others that they should start the ovation and, thus, the entire audience started to clap.
In my personal opinion, it all felt wrong and forced to me. We were all robbed of that very special moment of collective silence and contemplation which is especially sweet after the reading of an epic work like the Goldberg Variations. We would have sat there together for a brief moment and made a connection amongst ourselves and Mr. Schiff as a result of what we had just experienced together.
I do sense that Mr. Schiff felt robbed as well…and that is how I interpreted what he was signaling when he threw up his hands and gave into the clapping. I can’t imagine what it must of felt like for him to be forced back to reality so abruptly after having just given that performance. (This is my interpretation…but it is an opinion and not based on anything that I know first hand.)
The most important lesson in all this is a reminder that a performer signals to the audience when that magic moment is over and it is time to applaud. Mr. Schiff was not given that option on this evening….and that was a bit of a bummer for me…and many others I spoke to.
I am told that the person who started the clapping was experiencing the performance by watching a score as Mr. Schiff played along. So, for that score-watching listener, when Schiff got to the last note of the score, it was time to clap.
Unfortunately, the performance isn’t always over when the last note is struck.
.Would you kindly confirm or not that the reason Mr. Schiff threw up his arms at the continuing applause of the audience well after both his hands were still: on the last overtones of the last notes indicatng a) the end of ALL the Goldberg Variations, and b) NOT a sign of resignation (or a mild or good humored gesture of exasperation ) indicating that c) the audience was over-anticipating the end of his piano playing ( d] hoping, i.e., to hear no more of that unfinished cycle Mr. Schiff may therefore have been preparing to climax — by his sustained hold on the keys of JSB’s [or even AS’s own] penultimate variation/improvisation)?
In short: was, or was not, the unexcelled Andras Schiff, with express understanding, letting the UMS audience, and not his own mastery (of the program before Intermission) determine the end of the first half of their (AS’s and the UMS’ uncertain audience’s) prematurely clapped at concert?
"by Bernard
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
.Would you kindly confirm or not that the reason Mr. Schiff threw up his arms at the continuing applause of the audience well after both his hands were still: on the last overtones of the last notes indicatng a) the end of ALL the Goldberg Variations, and b) NOT a sign of resignation (or a mild or good humored gesture of exasperation ) indicating that c) the audience was over-anticipating the end of his piano playing ( d] hoping, i.e., to hear no more of that unfinished cycle Mr. Schiff may therefore have been preparing to climax — by his sustained hold on the keys of JSB’s [or even AS’s own] penultimate variation/improvisation)?
In short: was, or was not, the unexcelled Andras Schiff, with express understanding, letting the UMS audience, and not his own mastery (of the program before Intermission) determine the end of the first half of their (AS’s and the UMS’ uncertain audience’s) prematurely clapped at concert?
A superb concert, of course. That much was expected. While Schiff doesn’t take possession of Bach the way Gould does, he is his own man, though not the last word in Goldberg performance (I own 80 versions, and Jeremy Denk just issued a new, extraordinary one as well). At first I bridled at his playing all the repeats, but after a while I got into the rhythm. And in some cases, you get to hear the variation more discriminately the second time. But some variations bore repeating more than others. Schiff seemed to relish playing fast, “magic fingered” variations more than slower ones, some of which he seemed not to understand. Five or six of the faster ones were done superbly, while 4 or 5 of the slower were, I thought, way off the mark, musically – played almost as if he were bored by them. One, near the end, was very Beethovenesque. I thought pairing the Diabelli Variations a very poor choice, since the Diabelli is basically a frivolous piece based on a short, boring, and uninteresting theme, unlike Bach’s beautiful aria. And it weighs itself down toward the end, as if Beethoven were desperately looking to make something more important emerge from the fluff. Schiff performed most of it well, but it was hard to hide the fact that most of the variations have little to offer other than Beethoven’s sometimes perverse genius for making musical mountains out of molehills. Schiff’s penchant for inserting long pauses between “sections” – mostly in the Bach – was quite effective the first time – giving the audience time to breathe, catch up, to reset – but then began to seem a little mannered, as was his letting the last note draw out for many seconds, like the the Beatles in “A Day in the Life” – done no doubt to delay the audience’s normal habit of ruining a performance by applauding and cheering too soon. The final repeat of the Goldberg aria was noticeably different from its first statement, and while I understood why Schiff did it, I wasn’t that happy with it.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
without a note…no music as he played on and on…even the encore was magnificent….the last part of the beethoven sonata was as elegant as the whole performance!!
People Are Talking: UMS presents The Manganiyar Seduction at Power Center:
This performance was above and beyond anything I expected. The musicians were not only immensely talented but the presentation, lighting and stage effects, made it into a unique and inspiring performance of a style of music I’d never before experienced. Thanks UMS for bringing these talented individuals to Ann Arbor – can’t wait for Asif Ali Khan!!
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
Schiff’s playing was transcendent for this listener. He drew me into his sound world, on a powerful, emotional and intellectual journey, and deposited me after both pieces in an uplifted state, on an ethereal cloud.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
This was the second, final movement from Beethoven’s last piano sonata, Op. 111
By the way, does anyone know what was that encore?
"by Zhenzhen
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
A magnificent concert! The recordings I now have of both sets of variations now seem pedestrian, and definitely inferior to the performance of this master.
Glenn Gould always seemed mannered–sometimes even bizarre. Trevor Pinnock perhaps a bit stiff. There are many recordings of the Bach variations, but Shiff’s must rank with the very best.
An unexpected surprise was his performance of the Beethoven sonata op. 111 movement. I certainly had no expectation of an encore after the long and difficult scheduled repetoire. Like the other works, this was an insightful and lyrical performance of a masterpiece.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I also found his slow movements a little bit less refreshing. No. 25 was still pretty good. I guess that’s just where Bach’s magic shines. But if it is played on harpsichord, probably the slow movements would sound more like what Mr. Schiff did last night. Maybe it is all because the way Glenn Gould played the slow movements was too breath-taking. Bach is just never the same after hearing his recordings.
I had promised myself not to write any reviews this year. But that was before last night’s concert.
"Andras Schiff is a breathtaking virtuoso, a man of prodigious energy – who else would follow last evening’s scheduled works with opus 111?! — and of capacious memory. I hear he is touring with the English suites along with what we heard last night. You get the sense that, if you woke him up at 2:30 in the morning, he could launch himself into any Beethoven sonata or Bach keyboard work without hesitation or dropping a note. He is also a seeker!
A great artist will occasionally offer a new insight into a well-known work. This can make the concert memorable. The performer has remained true to the tradition of its past realizations, has not left the context of its place in the history of music and yet opened — or rather proposed — a new perspective on it that may stand the test of repetition. One is grateful for such events; there are not many in a lifetime.
But when every page is played in “innovative” ways, no matter how brilliantly and with what astonishing fireworks, when tempi are changed arbitrarily, rhythms pulled this way and that, articulations altered, notes and chords willfully accented, then one finds oneself not listening to a known work creatively reinterpreted, but rather wondering what the limits to such renewals might be. That, I’m sorry to say, was the case in both works last evening, especially in the Bach?
As someone said to me afterwards, the lighter variations shone with Mr. Schiff’s virtuosity, but one wanted “a bit more substance” in the slower and more contemplative variations. I agree; much of this steep, challenging work sounded more like Scarlatti sonatas dashed off by a brilliant, light-fingered magician.
The Diabelli theme waltz was played so fast that for a full realization one had to rely on one’s memory more than on one’s ear. Not to go on too long with this dirge of a review – maybe it’s too late for that already! — one of the variations sounded so strange and unfamiliar that speculation arose in my neighborhood of the hall as to whether this was Mr. Schiff’s own interpolation: “I’ve never heard THAT one before,” she said.
by Music Lover
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I like is “reliability”. His steadiness. His effort to interpret on his own.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
You’re very kind, I’m sure.
We are always all the better for you having written. Please don’t succumb to this self-imposed abstinence. We need you Music Lover. I love to agree with you and disagree with you.
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I only have a few “Goldbergs” but one of my favorites is by Angela Hewitt (hyperion 1999). In comparison I found Schiff a little mushy at times.
What exactly did go wrong at the end of the Bach?
A superb concert, of course. That much was expected. While Schiff doesn’t take possession of Bach the way Gould does, he is his own man, though not the last word in Goldberg performance (I own 80 versions, and Jeremy Denk just issued a new, extraordinary one as well). At first I bridled at his playing all the repeats, but after a while I got into the rhythm. And in some cases, you get to hear the variation more discriminately the second time. But some variations bore repeating more than others. Schiff seemed to relish playing fast, “magic fingered” variations more than slower ones, some of which he seemed not to understand. Five or six of the faster ones were done superbly, while 4 or 5 of the slower were, I thought, way off the mark, musically – played almost as if he were bored by them. One, near the end, was very Beethovenesque. I thought pairing the Diabelli Variations a very poor choice, since the Diabelli is basically a frivolous piece based on a short, boring, and uninteresting theme, unlike Bach’s beautiful aria. And it weighs itself down toward the end, as if Beethoven were desperately looking to make something more important emerge from the fluff. Schiff performed most of it well, but it was hard to hide the fact that most of the variations have little to offer other than Beethoven’s sometimes perverse genius for making musical mountains out of molehills. Schiff’s penchant for inserting long pauses between “sections” – mostly in the Bach – was quite effective the first time – giving the audience time to breathe, catch up, to reset – but then began to seem a little mannered, as was his letting the last note draw out for many seconds, like the the Beatles in “A Day in the Life” – done no doubt to delay the audience’s normal habit of ruining a performance by applauding and cheering too soon. The final repeat of the Goldberg aria was noticeably different from its first statement, and while I understood why Schiff did it, I wasn’t that happy with it.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
We are always all the better for you having written. Please don’t succumb to this self-imposed abstinence. We need you Music Lover. I love to agree with you and disagree with you.
I had promised myself not to write any reviews this year. But that was before last night’s concert.
"Andras Schiff is a breathtaking virtuoso, a man of prodigious energy – who else would follow last evening’s scheduled works with opus 111?! — and of capacious memory. I hear he is touring with the English suites along with what we heard last night. You get the sense that, if you woke him up at 2:30 in the morning, he could launch himself into any Beethoven sonata or Bach keyboard work without hesitation or dropping a note. He is also a seeker!
A great artist will occasionally offer a new insight into a well-known work. This can make the concert memorable. The performer has remained true to the tradition of its past realizations, has not left the context of its place in the history of music and yet opened — or rather proposed — a new perspective on it that may stand the test of repetition. One is grateful for such events; there are not many in a lifetime.
But when every page is played in “innovative” ways, no matter how brilliantly and with what astonishing fireworks, when tempi are changed arbitrarily, rhythms pulled this way and that, articulations altered, notes and chords willfully accented, then one finds oneself not listening to a known work creatively reinterpreted, but rather wondering what the limits to such renewals might be. That, I’m sorry to say, was the case in both works last evening, especially in the Bach?
As someone said to me afterwards, the lighter variations shone with Mr. Schiff’s virtuosity, but one wanted “a bit more substance” in the slower and more contemplative variations. I agree; much of this steep, challenging work sounded more like Scarlatti sonatas dashed off by a brilliant, light-fingered magician.
The Diabelli theme waltz was played so fast that for a full realization one had to rely on one’s memory more than on one’s ear. Not to go on too long with this dirge of a review – maybe it’s too late for that already! — one of the variations sounded so strange and unfamiliar that speculation arose in my neighborhood of the hall as to whether this was Mr. Schiff’s own interpolation: “I’ve never heard THAT one before,” she said.
by Music Lover
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I had promised myself not to write any reviews this year. But that was before last night’s concert.
Andras Schiff is a breathtaking virtuoso, a man of prodigious energy – who else would follow last evening’s scheduled works with opus 111?! — and of capacious memory. I hear he is touring with the English suites along with what we heard last night. You get the sense that, if you woke him up at 2:30 in the morning, he could launch himself into any Beethoven sonata or Bach keyboard work without hesitation or dropping a note. He is also a seeker!
A great artist will occasionally offer a new insight into a well-known work. This can make the concert memorable. The performer has remained true to the tradition of its past realizations, has not left the context of its place in the history of music and yet opened — or rather proposed — a new perspective on it that may stand the test of repetition. One is grateful for such events; there are not many in a lifetime.
But when every page is played in “innovative” ways, no matter how brilliantly and with what astonishing fireworks, when tempi are changed arbitrarily, rhythms pulled this way and that, articulations altered, notes and chords willfully accented, then one finds oneself not listening to a known work creatively reinterpreted, but rather wondering what the limits to such renewals might be. That, I’m sorry to say, was the case in both works last evening, especially in the Bach?
As someone said to me afterwards, the lighter variations shone with Mr. Schiff’s virtuosity, but one wanted “a bit more substance” in the slower and more contemplative variations. I agree; much of this steep, challenging work sounded more like Scarlatti sonatas dashed off by a brilliant, light-fingered magician.
The Diabelli theme waltz was played so fast that for a full realization one had to rely on one’s memory more than on one’s ear. Not to go on too long with this dirge of a review – maybe it’s too late for that already! — one of the variations sounded so strange and unfamiliar that speculation arose in my neighborhood of the hall as to whether this was Mr. Schiff’s own interpolation: “I’ve never heard THAT one before,” she said.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
A superb concert, of course. That much was expected. While Schiff doesn’t take possession of Bach the way Gould does, he is his own man, though not the last word in Goldberg performance (I own 80 versions, and Jeremy Denk just issued a new, extraordinary one as well). At first I bridled at his playing all the repeats, but after a while I got into the rhythm. And in some cases, you get to hear the variation more discriminately the second time. But some variations bore repeating more than others. Schiff seemed to relish playing fast, “magic fingered” variations more than slower ones, some of which he seemed not to understand. Five or six of the faster ones were done superbly, while 4 or 5 of the slower were, I thought, way off the mark, musically – played almost as if he were bored by them. One, near the end, was very Beethovenesque. I thought pairing the Diabelli Variations a very poor choice, since the Diabelli is basically a frivolous piece based on a short, boring, and uninteresting theme, unlike Bach’s beautiful aria. And it weighs itself down toward the end, as if Beethoven were desperately looking to make something more important emerge from the fluff. Schiff performed most of it well, but it was hard to hide the fact that most of the variations have little to offer other than Beethoven’s sometimes perverse genius for making musical mountains out of molehills. Schiff’s penchant for inserting long pauses between “sections” – mostly in the Bach – was quite effective the first time – giving the audience time to breathe, catch up, to reset – but then began to seem a little mannered, as was his letting the last note draw out for many seconds, like the the Beatles in “A Day in the Life” – done no doubt to delay the audience’s normal habit of ruining a performance by applauding and cheering too soon. The final repeat of the Goldberg aria was noticeably different from its first statement, and while I understood why Schiff did it, I wasn’t that happy with it.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
To me tonight’s pianist had great skills and to me an amazing memory of the music he played. It was a great experience.
Another pleasure was the unusual way the piano was set. I think everyone benefited it from it not being set parallel with the front of the stage, but rather on an angle where more than half the audience could see the keyboard. I personally hope that this will be the future norm unless a pianist rejects it.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I feel good when I hear piano played by a master. I didn’t know the pieces Schiff played, until I heard them last night. The full sound Hill Aud. gives with his performance put me in a trance. When I’d hear something quite unique, I’d look down and see his fingers climbing over each other like it was a child’s game.
I was thankful for the UMS program book, I knew to listen for the comical piece and YES, it made me smile.
Thank you UMS & sponsors for this musical adventure!
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
My wife and I are in out eighties and we drove 60 miles one way to listen to Mr. Schiff because we have heard his rendition of the Beethoven sonatas and thought he was the best pianist we have ever heard.
We were not disappointed. He is the best. (In our opinion.)
It seems he enjoys listening to his music while his hands create the magic. Totally effortless in other words.
We were a bit worried when the usher told us that the first half would last 75 minutes. But we sat there enchanted and time flew by too quickly.
We are glad that we were able to “catch him” perhaps the last time for us.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
Hi, Mark Jacobson here from UMS.
As Cole pointed out earlier in this thread, last night’s encore was Beethoven’s Sonata No. 32, Op. 111, second movement, entitled “Arietta. Adagio molto semplice e cantabile.”
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
Fabulous concert. What was the encore?
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
Tonight’s concert by Andras Schiff was beautiful. All other adjectives are superfluous. And what an encore. Thank you, Mr. Schiff.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
I drove over from Kalamzoo for Andras’ concert and was not disappointed. Superb interpretations of Bach’s Goldberg Variations & Beethoven’s Diabelli Cariations along with the encore excerpt from Beethoven’s Sonata 111. The audience appeared enraptured throughout the recital at Hill Auditorium.
Great acoustics and a near capacity audience for another UMS event. A special treat was meeting Andras briefly after the concert, graciously signing CDs and talking with concert guests, wonderful!
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
The encore was the 2nd movement of Beethoven’s C minor Sonata Op 111.
🙂
Goldberg was beautiful. But, the Diabelli Variations were a delight…not something I’ve ever heard live. What was the encore? It was lovely and something with which I am not at all familiar and struggling to place with a composer. Certainly not your typical encore in any way.
"by Eleanor Pollack
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
Goldberg was beautiful. But, the Diabelli Variations were a delight…not something I’ve ever heard live. What was the encore? It was lovely and something with which I am not at all familiar and struggling to place with a composer. Certainly not your typical encore in any way.
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
By the way, does anyone know what was that encore?
People Are Talking: UMS presents András Schiff at Hill Auditorium:
He is a real master! His style may be a little soft to me because I am so used to Glenn Gould. But that was really beautiful! I found a lot of new details by listening to his Goldberg! The way he played those most enjoyable Variations No. 20, 23, 26, wasn’t like a rushing torrent, but the tenderness and steady pace really showed his confidence and virtuosity. I was so carried away in the chromatic variation No. 25. Actually everything was great. At a few point I thought he didn’t catch up (I wasn’t very sure, maybe he was also carried away), but who would mind? Watching him was also very entertaining. I have never heard the second piece, but I had a really wonderful musical journey. The encore was also the longest I have ever heard. Such a wonderful musician! master indeed!
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Chris Thile – Bach on the mandolin – BACH & friends
http://www.youtube.com/watch?v=75gKafZikqM&feature=c4-overview&list=UU8EkwzxMOE77ZtTrMFT2fow
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Hi all! Please see below for a setlist of Friday night’s concert by Chris Thile:
Bach Sonata No. 1 in g minor: I Adagio
Broadminded
The Blind Leaving The Blind: Excerpt from 3rd. Mvmt
Rabbit In A Log
Bach Sonata No. 1 in g minor: II Allegro
Stay Away
Fast As You Can
Richmond Is A Hard Road To Travel
Bach Partita No. 1 in b minor (complete)
If You’re Gonna Leave Me
Daughter Of Eve
Bach Sonata No. 1 in g minor: III Sicilliana
Here And Heaven
Bach Sonata No.1 in g minor: IV Presto
encore: Song On The Mandolin
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
A performance I will never forget. Such an incredible talent on the mandolin, vocals and entertaining the crowd. He was a gracious performer and I am grateful to be his new fan!
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
I think the whole thing may not have been turned up quite enough, then, to get the sound all the way back, cuz it was perfect up close to the speakers.
As below, it was a great evening. But it might be helpful to say that it was often difficult to make out what Chris was saying at the back of the amphitheater. It may be because he was too far from the mic or that he falls into a mumble at times. So even he may not be perfect. Close though.
"by Hank Greenspan
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Amazing show, a truly gifted performer.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Stunning master of the Mandolin,entertainment galore,enjoyed the variety of his repertoire,amazing!
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
The concert was stunning. Chris is able to move comfortably between Bach, bluegrass and singing his own compositions with astonishing ease. He is also quite funny in his musical parodies of himself .
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Concert of the year for me. I’ll never forget it.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Yes my daughter attended the performance and invented a word for Chris, he’s a Comusician.
One of the best UMS performances I’ve attended. What an incredible talent- a stand up comic, an out-of -the-box creative genius, a musical master from Bach to his own entertaining compositions… So much fun!
"by Sue Johnson
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Yes my daughter attended the performance and invented a word for Chris, he’s a Comusician
One of the best UMS performances I’ve attended. What an incredible talent- a stand up comic, an out-of -the-box creative genius, a musical master from Bach to his own entertaining compositions… So much fun!
"by Sue Johnson
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
One of the most amazing and thrilling musical experiences of my life!
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
I agree. Too bad in rehearsal someone hadn’t moved him up a couple of feet. Wonderful music though.
As below, it was a great evening. But it might be helpful to say that it was often difficult to make out what Chris was saying at the back of the amphitheater. It may be because he was too far from the mic or that he falls into a mumble at times. So even he may not be perfect. Close though.
"by Hank Greenspan
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Chris Thile is a remarkable talent and such a natural performer. I did not know his music at all and came after hearing an interview on NPR and, largely, because I just love Bach. I had no idea what a treat I had in store. This is someone who transcends genre.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
As below, it was a great evening. But it might be helpful to say that it was often difficult to make out what Chris was saying at the back of the amphitheater. It may be because he was too far from the mic or that he falls into a mumble at times. So even he may not be perfect. Close though.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
One of the best UMS performances I’ve attended. What an incredible talent- a stand up comic, an out-of -the-box creative genius, a musical master from Bach to his own entertaining compositions… So much fun!
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Great entertainer. Fun concert.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Chris and his mandolin are one being! Great as it is to listen to him, his performance is as much a part of the music as the music. Tonight he was an orchestra in one guy. As usual.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
Smiles start to finish. Chris was a complete artist, performer, and entertainer.
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
The concert was wonderful. Absolutely astounding. I went with a friend for my 18th birthday and it was a great gift! Thile’s renditions of Bach were beautiful and his contemporary pieces were creative and amazingly played.
Every time I see or hear Chris Thile, I’m more impressed with his skill on the mandolin and the perfect tone quality of his voice.
Good work Mr. Thile!
People Are Talking: UMS presents Chris Thile at Rackham Auditorium:
It was fantastic! I had never heard of him but my husband had. We got tickets as soon as Ken alerted us to the upcoming concert and are SO glad we did!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Othello at Michigan Theater:
Absolutely wonderful , outstanding —even better than the live performance I saw while in college, some 40 years ago.PAUL ROBESON was OTHELLO and I fell in love
I try to see all the NTL productions and wish COMPANY could be repeated in the AnnArbor area
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: Othello at Michigan Theater:
We thought the performance was amazing ! The acting was outstanding. I did not love the modern army setting. The big problem was technical. It started with a loud blast of “music” which hurt the ears. Then the voices were so loud that they blurred. Especially Iago in the first scene. Unfortunately it made us want to see the performance LIVE.
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
Another stellar concert by the Takacs!
In the first movement of the Beethoven, the first violinists of other quartets I’ve heard have played their solo chords “dry”. Last night the first violinist of the Takacs added a welcome touch of vibrato.
In the second movement, the first violinist of the Guarneri Quartet played a sequence of detached 8th notes with an upbow–a technical feat,
Last night the Takacs played them separately–to comparable positive effect.
And so the evening went–inspiring, breathtaking, emotionally fulfilling.
Thanks, Takacs and UMS!
I’m looking forward to the Hagen Quartet’s Beethoven.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
This was the most fun UMS event of the season so far! Imagine trying to stand up and dance in Hill Auditorium, you’d get escorted of the premises!
Getting things together for a site license for the barn so drinks could cross the threshold would be a nice touch next time.
Esperanza Spalding would have ROCKED in a setting like this. Looking forward to more to come.
People Are Talking: UMS presents Chanticleer at St. Francis of Assisi Catholic Church:
I was extremely moved by this performance. As a student studying voice at the School of Music, Theatre, and Dance, it brings me great pride to know that I get to see and work with these artists.
People Are Talking: UMS presents Chanticleer at St. Francis of Assisi Catholic Church:
From the first chord to the last–an inspiration and a delight!
Hildegarde von Bingen’s offering was mesmerizing.
Maybe someday they’ll do more songs from “Kiss Me, Kate”–“So in Love” was heart-stopping and tear-starting.
Thanks, Chanticleer and UMS!
People Are Talking: UMS presents Chanticleer at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Hi everyone. Last night’s encore was “Keep Your Hand on the Plow” (Trad., Arr. Joseph Jennings).
People Are Talking: UMS presents Chanticleer at St. Francis of Assisi Catholic Church:
after last nights performance of chanticleer, i was reminded of t my belief that we have heard and seen G ods angels. the encore performance of keep your hand on the plow– magnificent- we were almost in tears.-sharon
People Are Talking: UMS presents Chanticleer at St. Francis of Assisi Catholic Church:
The performance tonight was splendid.I particularly liked the “Wait”Fantasy,and ‘Give me Hunger’
People Are Talking: UMS presents Chanticleer at St. Francis of Assisi Catholic Church:
I’m historically an enthusiastic fan of Chanticleer – their sound and their eclectic musical repertoire. Tonight, I was not so impressed.
It seems as though the choral range has shifted from four parts within the typical tenor to bass range to a much higher SATB. As one who would much prefer to listen to a cello concerto than a violin concerto, I missed the old Chanticleer sound tonight.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Your reply made me think, are you a writer by any chance?
Thank you, Paul.
"by Sudha
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Hi Jeremy,
Although I have not followed Philip Glass all the time, I did have an idea of what it would be like. Nothing wrong with repetitions. I guess my main skepticism was because I felt a disconnect between what I saw and heard with temporal/cerebral reception of the input. Those small changes over time need to unfold sufficiently to enable one to “see” events per unit time. Cognition of the piece was not well facilitated by the choreography +music combo. For a performing art, if one has to painstakingly go back to notes/references to get anything out of a piece, it has not done its role. No matter whether the piece is realistic or abstract. Even abstract will convey or extend a experience, unique to the observer. RE eternal love, the idea in itself is certainly not juvenile, it seemed to be out of context at least the way it was done. Well, nice to see so many replies, I have more ways of looking at something than I did before. Guess that is one of the important contribution of art in our lives..Thanks!
Sudha,
"I am not trying to be critical of your negative viewpoint, but just wanted to point out that the music of Philip Glass is by it’s very nature very repetitive, with small changes unfolding over time. It is more an attempt to paint an auditory tapestry of sound that stays the same long enough for you to “see” each part of the tapestry. Either you like Glass or you don’t.
The “teenager-y” love poem you talk about is actually taken from the groundbreaking Opera Einstein on the Beach, and is originally performed by an older man. The idea of eternal love need not be thought of as juvenile. I came to this show as a first-time viewer of contemporary dance and I loved it. I thought the choreography was perfectly married to the music of Philip Glass and found meaning in many aspects of the show. To each his/her own…
by Jeremy Palmer
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Thank you, Paul.
Don’t apologize for writing negative reviews. It is GOOD to write them, read them and have them – good for the performers – who always tend to be wrapped up in the rigor of their own effort and value – for other viewers and good for the soul. Would you apologize for writing honest reviews? For having feelings or your own reactions, history or perspective? There are almost NO venues in Ann Arbor for critical commentary – on performances, restaurants, movies, or events. We sorely need them. Ann Arborites tend to congratulate themselves on everything and to effuse gratitude at the slightest effort made to entertain them, as if politeness, small-mindedness and passive approval were virtues and critical standards – as if we lived on Sinclair Lewis’ Main Street. A voice like yours is a valuable contribution and, sadly, a rarity in a town that mysteriously, incredibly, often shies away from honesty and calling out waste, pretense, cliche, and simple inferiority when it is most needed.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Sudha,
I am not trying to be critical of your negative viewpoint, but just wanted to point out that the music of Philip Glass is by it’s very nature very repetitive, with small changes unfolding over time. It is more an attempt to paint an auditory tapestry of sound that stays the same long enough for you to “see” each part of the tapestry. Either you like Glass or you don’t.
The “teenager-y” love poem you talk about is actually taken from the groundbreaking Opera Einstein on the Beach, and is originally performed by an older man. The idea of eternal love need not be thought of as juvenile. I came to this show as a first-time viewer of contemporary dance and I loved it. I thought the choreography was perfectly married to the music of Philip Glass and found meaning in many aspects of the show. To each his/her own…
Certainly not one of the nicer performances I have attended with UMS. Having an idea of what Chagall’s Windows is, I didn’t think the theme was well represented. Use of water is ok, didn’t quite mean much; neither did the stunt of suspending by rope convey much. What was that teenager-y view of eternal love again? I thought the music & choreography was terribly repetitive, stagnating my brain’s receptiveness. The woman sitting next to me said she fell asleep for the same reason. I could have watched free youtube videos of figure skating instead of paying for this performance. Sorry UMS, I avoid writing negative reviews, thinking its okay if a performance did not appeal to my individual esthetic/intellectual taste but this one tested my patience. In all, the essence of the so called theme was not brought out even 10%. Will not recommend this one. Thank you.
"by Sudha Rajderkar
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
A beautiful performance, wonderfully executed. Perhaps one needs to be adept at contemplative states in order to appreciate the mood evoked in the movement & in Glass’s music. I loved the repetition & felt it created a state of entering deeper and deeper into reverie–captivating & entrancing. Each of the dancers displayed mastery. I liked the combination of ‘isolations’ in the body movement and balletic elongations–Lovely! The lighting blended seamlessly with the movement. Thank you to Hubbard St !!
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
I agree! For me a “been there, done that” performance.
It’s hard to know just how good the dancers were in last night’s concert – I suppose they were good – since they were burdened with having to perform with Glass’s awful, overpowering, repetitive music, horribly, dull unimaginative choreography, an absence of any costuming that honored the human body, an absence of color, the lack of anything but the most abstract of sets, an over-intellectualized thematic conception, scant, uninteresting lighting, and an embarrassingly childish descent from the roof by an actor suspended by a halter spouting the most cliche-ridden, mawkish, irrelevant gibberish heard since Dr. Joyce Brothers emerged as a deep thinker. The entire production was dominated by monotony, lack of sensuality, glib creativity, self-satisfaction and, again, easy, one-dimensional music that left no room for nuance, thought, rhythm, subtlety, contrast or touch.
"by paul wiener
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Enough of Phillip Glass! Contemporary Dance needs a new muse. Strong dancers but really a “been there, done that” performance for me.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
I found myself agreeing with almost all of the comments to this point — on the whole positive to negative spectrum. I have seen several Hubbard Street performances and always enjoyed them. As usual, I thought the level of the dancing in this performance was outstanding and a delight to experience. I did not think this was the best piece, taken in its entirety, I have seen them perform. But it was still well worth traveling to and from East Lansing to see. The choreography and music were repetitious, but the dancers were so good that that didn’t matter, and as weird as this perhaps is, I enjoy (yes, enjoy) Glass’s compositions.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
My wife and I loved this performance. We have seen many different dance performances, but this was one of the very best we have ever experienced. It had wonderful variety – – grace, , energy, eloquence and the frequent kaleidoscopic visual effects of the group performing together on stage. It was outstanding from beginning to end, but we particularly loved the ending. This was not a story, but it ended like a beautiful story, so touching and elegant.
Frank Legacki
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
I bought tickets because I am a fan of dance and what really hooked me was the homage to the Chicago Chagall windows.
At Intermission I did find myself wondering what the connection between the windows and the piece was and was grateful for the program notes. I love the idea that the windows were an inspiration. I love the idea that a choreographer can be inspired by stained glass and translate that into movement set to music.
I thought it was beautiful. The dancers were top top notch. Subtle, beautiful, strong, precise. The choreographer’s musicality reminded me of Mark Morris. The dance as a whole did not feel like a finished piece, beginning – middle – climax- end but maybe this was the point – that it was many pieces.
And to me it was so darned gorgeous I didn’t care if it was complete piece.
The end so subtly tied it together for me – the woman’s turning to her partner as the woman in the poem did – and the visual image the two dancers made that is like the many small sometimes connected faces in the Chagall windows. Perhaps a graphic of the windows in the lobby might have been a nice touch. I think to project it on the screen might be too literal. Hurrah for UMS for bringing them and I hope they return.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
The articulation of movement that makes Hubbard Street one of THE contemporary companies to watch did not fail to impress. The strength in movement and non-stop fluid beauty will take me to Chicago next month and forever to see this company under the direction of Glenn Edgerton. People should know about Hubbard Street’s commitment to education, community and global outreach, and research. Their brilliantly athletic repertoire moves you through the understanding that THIS dance is art. arT. aRT. ART.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
It was part of the dance series, but I would have attended ever if it was not. I love the company.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Don’t apologize for writing negative reviews. It is GOOD to write them, read them and have them – good for the performers – who always tend to be wrapped up in the rigor of their own effort and value – for other viewers and good for the soul. Would you apologize for writing honest reviews? For having feelings or your own reactions, history or perspective? There are almost NO venues in Ann Arbor for critical commentary – on performances, restaurants, movies, or events. We sorely need them. Ann Arborites tend to congratulate themselves on everything and to effuse gratitude at the slightest effort made to entertain them, as if politeness, small-mindedness and passive approval were virtues and critical standards – as if we lived on Sinclair Lewis’ Main Street. A voice like yours is a valuable contribution and, sadly, a rarity in a town that mysteriously, incredibly, often shies away from honesty and calling out waste, pretense, cliche, and simple inferiority when it is most needed.
Certainly not one of the nicer performances I have attended with UMS. Having an idea of what Chagall’s Windows is, I didn’t think the theme was well represented. Use of water is ok, didn’t quite mean much; neither did the stunt of suspending by rope convey much. What was that teenager-y view of eternal love again? I thought the music & choreography was terribly repetitive, stagnating my brain’s receptiveness. The woman sitting next to me said she fell asleep for the same reason. I could have watched free youtube videos of figure skating instead of paying for this performance. Sorry UMS, I avoid writing negative reviews, thinking its okay if a performance did not appeal to my individual esthetic/intellectual taste but this one tested my patience. In all, the essence of the so called theme was not brought out even 10%. Will not recommend this one. Thank you.
"by Sudha Rajderkar
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
I first saw Hubbard Street at Bradley University over 30 years ago. Last night was my 5th time attending one of their performances. They ALWAYS have been amazing!! As I watched last night’s performance I was again in total amazement of the talent of each dancer. They make it look so totally effortless. The water on stage and the suspended story teller was very cool. Thank you for yet another great performance!!
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
It’s hard to know just how good the dancers were in last night’s concert – I suppose they were good – since they were burdened with having to perform with Glass’s awful, overpowering, repetitive music, horribly, dull unimaginative choreography, an absence of any costuming that honored the human body, an absence of color, the lack of anything but the most abstract of sets, an over-intellectualized thematic conception, scant, uninteresting lighting, and an embarrassingly childish descent from the roof by an actor suspended by a halter spouting the most cliche-ridden, mawkish, irrelevant gibberish heard since Dr. Joyce Brothers emerged as a deep thinker. The entire production was dominated by monotony, lack of sensuality, glib creativity, self-satisfaction and, again, easy, one-dimensional music that left no room for nuance, thought, rhythm, subtlety, contrast or touch.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Remember the old candy bar ad, Sometimes you feel like a nut, Sometimes you don’t. After canoeing in the fading light of day I wasn’t in the mood for electronic over amplified club music. Delightfully the music tonight was sensible and humanistic. The dancers were excellent and the costumes were simple and functional. I just let my mind drift…went home and had a backyard fire. Thank-you UMS, thank-you Hubbard.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Absolutely FANTASTIC! ! ! Best dance performance I’ve ever seen. So innovative, intelligent, artistic and aesthetic. Excellent in every way!
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
I’ve followed Hubbard Street Dance Chicago for over 15 years and have seen most of Cerrudo’s work on the company. Although the influence of Jiri Kylian is apparent in his work, it is clear that Alejandro knows how to generate beautiful movement and that the technical quality of the dancers is, as always, stunning. I found, however that a full evening work of this lost its impact due to the repetitive nature of both the movement and music. Although I know the dancers were dancing fully, the dynamic level of the movement appeared not to vary enough. The nonstop flow, particularly of the arms, became old after a few minutes. Yes, the lines and shapes were gorgeous, but I really wanted some punctuation, some stillness, something other than continuous flowing lines. Perhaps even a different way of dancer to dancer interaction. Beautiful and classic, this work is not as interesting as other pieces I’ve seen from AC and didn’t tell me enough about Chagall’s windows.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Their performance makes me feel like they are dancing on the ice, not on the floor. Seriously, I am amazed by how little friction there is through their movement, not to mention how smooth their connections with each other is. truly incredible
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Visually stunning and beautifully married to Glass’ music.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
That is music to my ears !!
Thanks Michael! Although I must say UMS has spoiled me with majority of its way above the bar performances. They always brighten my typical graduate student weeks..
"by Sudha
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Thanks Michael! Although I must say UMS has spoiled me with majority of its way above the bar performances. They always brighten my typical graduate student weeks..
No need to avoid writing negative reviews. It is always important to hear the full range of opinion. Thanks for weighting in.
"by Michael, UMS
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
No need to avoid writing negative reviews. It is always important to hear the full range of opinion. Thanks for weighting in.
Certainly not one of the nicer performances I have attended with UMS. Having an idea of what Chagall’s Windows is, I didn’t think the theme was well represented. Use of water is ok, didn’t quite mean much; neither did the stunt of suspending by rope convey much. What was that teenager-y view of eternal love again? I thought the music & choreography was terribly repetitive, stagnating my brain’s receptiveness. The woman sitting next to me said she fell asleep for the same reason. I could have watched free youtube videos of figure skating instead of paying for this performance. Sorry UMS, I avoid writing negative reviews, thinking its okay if a performance did not appeal to my individual esthetic/intellectual taste but this one tested my patience. In all, the essence of the so called theme was not brought out even 10%. Will not recommend this one. Thank you.
"by Sudha Rajderkar
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
Certainly not one of the nicer performances I have attended with UMS. Having an idea of what Chagall’s Windows is, I didn’t think the theme was well represented. Use of water is ok, didn’t quite mean much; neither did the stunt of suspending by rope convey much. What was that teenager-y view of eternal love again? I thought the music & choreography was terribly repetitive, stagnating my brain’s receptiveness. The woman sitting next to me said she fell asleep for the same reason. I could have watched free youtube videos of figure skating instead of paying for this performance. Sorry UMS, I avoid writing negative reviews, thinking its okay if a performance did not appeal to my individual esthetic/intellectual taste but this one tested my patience. In all, the essence of the so called theme was not brought out even 10%. Will not recommend this one. Thank you.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
A wonderful Performance. I’m a tech guy, I attended this performance as a requirement for a class, and ended up enjoying it. Very aesthetically pleasing, top notch performance and tech (despite sight line problems with the venue itself) I find myself with inspirations for lighting and set design for dance. Mandatory for dance students, and highly recommended to students of Theatre tech. Feeling inspired.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
I’ve seen Chagall’s windows in Chicago, and in Jerusalem, and I was interested in how, ballet dancers, may be representing them.
But, I suppose, not everybody in attendance, have seen “The Windows”.
I believe, that such a beautiful performance can be enhanced, with the proyection of “The Windows”, before and, or, after the show.
People Are Talking: UMS presents Hubbard Street Dance Chicago at Power Center:
One of the best HSDC performances I’ve seen – reminded me of what got me hooked years ago – loved everything about the performance -the movement, the music, the stage, the lighting and THE WATER!!!
Great job All!
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I am very grateful to those responsible for bringing Complicite back to Ann Arbor. I was fortunate enough to see The Elephant Vanishes in 2004 and the imagery and themes of the production have been permanently etched in my memory.
The beauty in the shadows of Shun-kin will no doubt do the same. Thank you! Domo arigatou gozaimasu!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: The Audience at Michigan Theater:
Of note…the Man-Booker Prize has just been opened to Americans! Interesting….
This was arguably the best NT Live I’ve ever seen. A regular meeting between the born leader and the elected leader. Kind of funny even if all the conversations are imaginary. Read Hillary Mantel’s Cromwell books this Summer. I’m willing to roll with a bit of creative historical fiction. Maybe she will even win a third Booker prize. Excellent!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I went with a friend who studied in Tokyo for a year through Michigan State. Not trying to get your goat, MSU has the largest exchange program with Japan of any U.S. College. Any wonder Sat. night Live had that long running skit on Michigan State Television with the kids trying to act Japanese but only in a pop comic book sense and the flumoxed professor trying to direct the broadcast. Well, I enjoyed the show. There were some viceral moments. I thought of leaving when the guy was poking his eyes out but the Greeks did the same thing and I would have sat through it. Perhaps my friend who speaks some Japanese will write something more enlightening. I studied in France.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
This was positively the most frustrating live event I’ve ever been to–frustrating, because we were way over on the side balcony, and none of us could make out the English supertitles, and therefore the majority of what was said (and the major storyline was completely lost to us! If you are going to use translation, at least make sure that it can be seen from all vantage points–even with binoculars.
That said, the staging, lighting, costuming, and sound effects were amazing! It was so frustrating not to be able to make sense of most of it. In the end I put down the binoculars and tried to enjoy it without words. It diminished my experience, for sure, but I was transported at times with the acting and the staging,,,,,
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I am sure you are not alone. There was a fair amount of audible yawning going on around. I agree with you about the “humorous parts” and I think the laughing might have been mostly (?) from the native speakers who could pick up on the subtleties and ironies in the Japanese. Voice inflections are very important for the message.
I just saw it and I hate to be the lone voice of dissent but I did not like this play one bit. I thought the story was terrible. I did not care for the characters one bit. I felt absolutely no emotion during it. If I could have walked out I would have. The parts meant to be humorous were not. I was confused as to why people were laughing so hard. I didn’t like the sets or lack there of. The only part I liked was the narrator when she wasn’t narrating the story. I thought that was inventive. I respect the work and the effort that went into creating it, I am after all into theatre, performance, and acting. But I just didn’t like this one at all. Glad people got something out of it since I sure didn’t.
"by Guy who saw the play
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
Very stimulating. McBurney’s full essay on this is instructive. It clarifies for me. I admit that I didn’t really get the connection between the Aesthetic of Shadows and the storyline. Mostly me I am quite sure but for the likes of me, the play could be more focused in the message (of course, this makes it more western, less japanese, I spose). I agree with many points in the nytimes review. Too long and that could’ve been remedied by excluding the narrator’s phone conv’s with boyfriend. I felt this distracted and detracted. Be that as it may, kudos to Complicite and Setagaya.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
The most amazing, to me, was the ways in which the original story’s multi-possibilities were recreated through props, layering of characters, multiplicity of characters, layered temporarities, and indeterminate space. Very clever all around, and in its production, the theater stayed quite close to what Tanizaki had intended (in my view.) I found great resonance between the story’s intent and the theatrical expressions.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I loved the sets, actually, minimal as they were – the starkness of the studio recording set and when the backdrop rose up at the end were powerful.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
My favorite post ever !!
We attended the Friday evening performance. My less than acute vision precluded reading the supratitles, but gave me an unexpected advantage. Following the curtain call, I asked my daughter “Where was the little girl who played the young Shun-kin? She was just terrific with the temper tantrums and manipulation.” My daughters answer (with disbelief) floored me! :MOTHER! She was a puppet!”
"by elizabeth workman
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
We attended the Friday evening performance. My less than acute vision precluded reading the supratitles, but gave me an unexpected advantage. Following the curtain call, I asked my daughter “Where was the little girl who played the young Shun-kin? She was just terrific with the temper tantrums and manipulation.” My daughters answer (with disbelief) floored me! :MOTHER! She was a puppet!”
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I just saw it and I hate to be the lone voice of dissent but I did not like this play one bit. I thought the story was terrible. I did not care for the characters one bit. I felt absolutely no emotion during it. If I could have walked out I would have. The parts meant to be humorous were not. I was confused as to why people were laughing so hard. I didn’t like the sets or lack there of. The only part I liked was the narrator when she wasn’t narrating the story. I thought that was inventive. I respect the work and the effort that went into creating it, I am after all into theatre, performance, and acting. But I just didn’t like this one at all. Glad people got something out of it since I sure didn’t.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I loved the stark and versatile beauty of the set – how the bamboo poles were everything – from pine boughs to corners to doors.
I loved the dance of the people and the puppet and the set interacting, and the song and music and voices, and the unexpected laughter.
On Tanizaki: The long arc of Japan’s most highly regarded writers:
So what is most astonishing about this work is that it is more funny and wry than tragic…even more wonderful than what I was expecting.
Between servant and mistress, over and over:
So excited!
Love the extended essay from the QR code in the program.
The curtain is about to rise!
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
An interesting possibility, which Ken Ito proposed during yesterday’s panel discussion with the Center for Japanese Studies, is that Sasuke is in fact the one who scalds Shun-kin …
Eastern, subtle, thoughtful. The woman was burned with a kettle in her face. No screaming, no rage, no “who did it”, no drama – her major concern is shame of being seen! This is so different!
"by Margalit
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
Another mind-bender from Complicité; full thoughts at the post here. http://wp.me/p3C2fY-Co
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
We LOVED this show! It was different, fun, and lovely. I’d definitely go to more performances at this venue…!
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
Eastern, subtle, thoughtful. The woman was burned with a kettle in her face. No screaming, no rage, no “who did it”, no drama – her major concern is shame of being seen! This is so different!
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
This is a beautifully crafted, intimate and emotionally stirring piece of pure theater. Simon McBurney is justly celebrated around the world as a visionary director, and in his work with Setagaya he makes East meet West in a collaboration that has us redefine and reconsider what we mean by both. The images he creates on stage will lodge in your mind and stay there forever.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
For those interested, Complicite director Simon McBurney’s essay which discusses “In Praise of Shadows” is also in full here: http://www.umslobby.org/index.php/2013/09/hold-complicite-simon-mcburney-13620
At the end of the last UMS season, there was a pretty lively online debate about Anne Bogart’s The Trojan Women—which one viewer loathed—and the kinds of shows in general that UMS puts on. The debate seemed to fade in the general haze that settles in with the end of the semester and the start of summer, but I’m wondering if it might not be revived in the wake of this week’s mind-stretching production of Shun-kin by Complicite and Japan’s Setagaya Public Theatre.
Western this isn’t. Clear, linear narrative it isn’t. Quick-paced it’s not. In fact there’s little—besides the familiar drab interior of the Power Center and the exquisite artistry of Complicite, which has played Ann Arbor twice before—to make you think been there, done that, I know where this is coming from.
Most mornings I say a prayer in which I ask to be granted some new vision of God’s truth. I feel as though that’s what director Simon McBurney and his troupe have done (though without any express mention of God, I should stress).
The power of Shun-Kin rests both in the infinity of small and beautifully staged moments the actors enact—many of them with breathtaking low-tech ingenuity—and the cumulative impact of a two-hour plunge into darkness and shadow. To experience Shun-kin is to be immersed in a world anathema to the bright-light, Times-Square, pulsing glare of everyday life in the West.
That’s not to say it’s an easy evening. There are stories within stories within stories. The title character is sadistic. It’s in Japanese, with surtitles. I was there on a Wednesday night, in the middle of a work week, and the stage is very, very dark, and the action at times hypnotically slow. Like shavasana, the conditions are ripe for a snooze. At times I longed for light.
And then it came, in a passage as jarring as any I’ve experienced in the theater. A friend said afterward it reminded him of how it felt to be jolted back into reality after a week-long yoga retreat.
That’s when you feel the full salutary impact of this remarkable work, which is very much about the beauty to be found in darkness—a concept fairly alien to most of us. (How many fluorescents are in your office?).
Shun-Kin is based, in part, on Jun’ichiroTanizaki’s remarkable 1933 essay “In Praise of Shadows,” which readers can find in Philip Lopate’s The Art of the Personal Essay. The show runs at the Power Center through Saturday night. Anyone up for a debate?
"by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
No debate here – you nailed it, particularly your observation of the impact of light at the end. Absolutely transformative
At the end of the last UMS season, there was a pretty lively online debate about Anne Bogart’s The Trojan Women—which one viewer loathed—and the kinds of shows in general that UMS puts on. The debate seemed to fade in the general haze that settles in with the end of the semester and the start of summer, but I’m wondering if it might not be revived in the wake of this week’s mind-stretching production of Shun-kin by Complicite and Japan’s Setagaya Public Theatre.
Western this isn’t. Clear, linear narrative it isn’t. Quick-paced it’s not. In fact there’s little—besides the familiar drab interior of the Power Center and the exquisite artistry of Complicite, which has played Ann Arbor twice before—to make you think been there, done that, I know where this is coming from.
Most mornings I say a prayer in which I ask to be granted some new vision of God’s truth. I feel as though that’s what director Simon McBurney and his troupe have done (though without any express mention of God, I should stress).
The power of Shun-Kin rests both in the infinity of small and beautifully staged moments the actors enact—many of them with breathtaking low-tech ingenuity—and the cumulative impact of a two-hour plunge into darkness and shadow. To experience Shun-kin is to be immersed in a world anathema to the bright-light, Times-Square, pulsing glare of everyday life in the West.
That’s not to say it’s an easy evening. There are stories within stories within stories. The title character is sadistic. It’s in Japanese, with surtitles. I was there on a Wednesday night, in the middle of a work week, and the stage is very, very dark, and the action at times hypnotically slow. Like shavasana, the conditions are ripe for a snooze. At times I longed for light.
And then it came, in a passage as jarring as any I’ve experienced in the theater. A friend said afterward it reminded him of how it felt to be jolted back into reality after a week-long yoga retreat.
That’s when you feel the full salutary impact of this remarkable work, which is very much about the beauty to be found in darkness—a concept fairly alien to most of us. (How many fluorescents are in your office?).
Shun-Kin is based, in part, on Jun’ichiroTanizaki’s remarkable 1933 essay “In Praise of Shadows,” which readers can find in Philip Lopate’s The Art of the Personal Essay. The show runs at the Power Center through Saturday night. Anyone up for a debate?
"by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
At the end of the last UMS season, there was a pretty lively online debate about Anne Bogart’s The Trojan Women—which one viewer loathed—and the kinds of shows in general that UMS puts on. The debate seemed to fade in the general haze that settles in with the end of the semester and the start of summer, but I’m wondering if it might not be revived in the wake of this week’s mind-stretching production of Shun-kin by Complicite and Japan’s Setagaya Public Theatre.
Western this isn’t. Clear, linear narrative it isn’t. Quick-paced it’s not. In fact there’s little—besides the familiar drab interior of the Power Center and the exquisite artistry of Complicite, which has played Ann Arbor twice before—to make you think been there, done that, I know where this is coming from.
Most mornings I say a prayer in which I ask to be granted some new vision of God’s truth. I feel as though that’s what director Simon McBurney and his troupe have done (though without any express mention of God, I should stress).
The power of Shun-Kin rests both in the infinity of small and beautifully staged moments the actors enact—many of them with breathtaking low-tech ingenuity—and the cumulative impact of a two-hour plunge into darkness and shadow. To experience Shun-kin is to be immersed in a world anathema to the bright-light, Times-Square, pulsing glare of everyday life in the West.
That’s not to say it’s an easy evening. There are stories within stories within stories. The title character is sadistic. It’s in Japanese, with surtitles. I was there on a Wednesday night, in the middle of a work week, and the stage is very, very dark, and the action at times hypnotically slow. Like shavasana, the conditions are ripe for a snooze. At times I longed for light.
And then it came, in a passage as jarring as any I’ve experienced in the theater. A friend said afterward it reminded him of how it felt to be jolted back into reality after a week-long yoga retreat.
That’s when you feel the full salutary impact of this remarkable work, which is very much about the beauty to be found in darkness—a concept fairly alien to most of us. (How many fluorescents are in your office?).
Shun-Kin is based, in part, on Jun’ichiroTanizaki’s remarkable 1933 essay “In Praise of Shadows,” which readers can find in Philip Lopate’s The Art of the Personal Essay. The show runs at the Power Center through Saturday night. Anyone up for a debate?
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
The morning after I am still overwhelmed by what I saw on the power center stage last night. A deeply affecting musing on the way we treat each other, use each other, need each other, love each other. I feel like I need to see it again to truly digest all of the clever and thoughtful theatrical detail. And I need to go back and buy their book. I am as fascinated now by the process used to create this piece as I am by the piece itself. Thank you for bringing this to Ann Arbor! There are a few more thoughts on my blog http://www.reelroyreviews.com
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
This was extraordinary– it takes so much hard work and focus to make something look so simple, so centered, so cohesive, so elegantly beautiful in its simplicity of design and elements… not just that, but the story, the way it moved, the live shamisen music (!)… it all evoked my recent trip to Japan and really moved me, and it was absolutely stunning in all its forms. Thank you, all the people who have invested their hard work and lives into this beautiful piece, I am grateful to have the opportunity to experience this sort of performance as a student, so very grateful.
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
This is one of my favorite pieces of theatre I have seen. The combination of Tanizaki’s story, McBurney’s vision, the design elements , and a talented and cohesive ensemble made this performance very special. I think it will be something I can think about for quite awhile. I hope to see it again. It truly was a special production and I am so proud to be able to see this work.
Scott
People Are Talking: UMS presents Complicite and Setagaya Public Theater: Shun Kin at Power Center:
I would have loved to be a fly on the wall during a design meeting. The way the set, props, multimedia, and costumes worked together to contribute to the telling of the story was well coordinated and simply stunning. Such great artists and what gorgeous show.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Hi all,
We received the set list from the first half of the performance. Enjoy!
Anna, UMS
JERRY BOCK / SHELDON HARNICK
“When Did I Fall in Love?” from Fiorello! (1959) (arr. Eric Stern)
JASON ROBERT BROWN
“Stars and the Moon” from Songs for a New World (1995)
ZINA GOLDRICH/MARCY HEISLER
“Baltimore”
IRVING BERLIN
“Moonshine Lullaby” from Annie Get Your Gun (arr. Einhorn)
KANDER/EBB
“First You Dream” from Steel Pier (1997)
FREDERICK LOEWE / ALAN JAY LERNER
“I Could Have Danced All Night” from My Fair Lady (1956)
MICHAEL JOHN LaCHIUSA
“Virtue” from Marlene Dietrich’s ABC (2013)
“Married Love” from Marlene Dietrich’s ABC (2013)
ARLEN/HARBURG
“Somewhere Over the Rainbow” from The Wizard of Oz (1939)
GABRIEL KAHANE
“You Looked Sexy.” and “Two Years Ago. My Sister and I… (Some Dipshit Through [sic] Out My Bottle” from Craiglistlieder (2006)
ADAM GWON
“I’ll Be Here” from Ordinary Days (2009)
JULE STYNE/BETTY COMDEN/ADOLPH GREEN
“Make Someone Happy” from Do Re Mi (1960) (arr. Einhorn)
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: The Audience at Michigan Theater:
This was arguably the best NT Live I’ve ever seen. A regular meeting between the born leader and the elected leader. Kind of funny even if all the conversations are imaginary. Read Hillary Mantel’s Cromwell books this Summer. I’m willing to roll with a bit of creative historical fiction. Maybe she will even win a third Booker prize. Excellent!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
We believe the jar of olive spread that she couldn’t remember the name of is Muffalata… This is our second jar, delicious. Great program Sunday. Loved all of it!
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
I had such a great time at this show! What a brilliant idea to open up the beer garden as well as the food carts with a concert in the middle. It felt like a big party with a wonderful atmosphere. The show itself was completely awesome with so much talent. Jason Moran is incredible. I am the kind of person who struggles sitting still through a concert when the music calls for dancing and this provided the opportunity to do it all – dance, take a break, grab a beer, eat some food, stand and listen, dance some more. I can’t imagine this show in any other venue. Also, the DJ after the show was fantastic. What a great, long, outdoor party. Exactly my speed. Thank you, Mark!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
McDonald was a fantastic performer, great stage presence, a gorgeous woman and the performance had the audience captured. I tthought the orchestra was very good and the students serious and intense about their music. Altogether a very enjoyable evening.
My one caveat would be the seating of so many late comers but I talked to one of the ushers,Carol and she said that McDonald had asked latecomers to be seated. Which was charming of her, but under other circumstances is a nuisance for the audience to have people creep down the aisles often almost to the stage. The Chicago Lyric never seats late comers. If you arrive late you walk down stairs and sit on some chairs looking at a very small screen TV for the first act. Perhaps you should try that sometime.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Stunningly beautiful concert in all ways. Audra McDonald was in top form, dramatically and vocally, and what a great idea to join her performance with the University Symphony Orchestra. They were amazing and the combination was fun and gorgeous. Thanks for making this possible.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I thought that it was just my aging hearing, but, in the balcony, it was hard, for me to understand, most of the amplified distorted voice.
Otherwise, it was a glamorous and unforgettable event.
Amplification, conflicted with the conversational tone of her stories at times. Made her speaking not singing hard to hear in an acoustically perfect venue. Otherwise it was in fact a memorable evening.
"by Carol Amster
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Wonderful beginning for what promises to be a wonderful season! Many good forces converged–Gershwin project, Audra McDonald with her usual gorgeous voice and warm humanity, large and appreciative audience, and seeing “old” friends!!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
What an exciting and imaginative way to open this year’s series! We enjoyed the program even more than expected on several levels: Audra McDonald is an elemental presence musically and as a human being, the students were absolutely stunning, the programming was fascinating (really good to hear the young composers’ work), and the collaboration with the Gershwin family and the School made me proud to be an alumnus. Go blue!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Amplification, conflicted with the conversational tone of her stories at times. Made her speaking not singing hard to hear in an acoustically perfect venue. Otherwise it was in fact a memorable evening.
I was in awe the entire performance. I enjoyed the stories she included for selecting the songs to perform.
"by Nina Hasty
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
My wife and I enjoyed yesterday’s program immensely. Audra McDonald’s voice is extraordinary, her vocal range is fantastic, and her interpretations of the songs she sang were outstanding.
Having the UM Symphony there was a true bonus, since they playing with skill and enthusiasm as they accompanied Audra and had a great time with “Rhapsody in Maize and Blue.” It also was a major accomplishment for the university to be presented with access to all of the George and Ira Gershwin repertoire as part of the Gershwin foundation gift. It makes me once again proud to be a UM grad.
Don Van Every, Bach. Music “52, Mast. Music “53
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
This is the first time I have heard Audry McDonald. I thoroughly enjoyed this concert. As a longtime subscriber to UMS going back to when I was a music student at U of M and through the years I have lived in the area, I appreciate the great diversity of talent that Ken Fischer has brought to U of M. I disagree with one of the comments below by a reviewer that “this was inferior musical talent, shallow humor, shrilly voice, mediocre taste”. I think it was refreshing to bring back someone who obviously draws a great crowd who do appreciate her talent. Standing ovations and thunderous clapping after the performance. People just didn’t want it to end and finally Kenneth Kiesler came out to take one more bow with the University Symphony Orchestra (who played excellently.) I don’t remember hearing the University Symphony Orchestra in the past sounding as well as they did last night. Thank you students and especially your maestro Kenneth Kiesler.
We were very blessed as a city to have such a national treasure come and share her talent with an amazing concert and the students at U of M. And for her to comment over and over how much she enjoyed working with our “talented” students. For an artist of her stature to come and give back to a rising talent of students is absolutely wonderful. Please come back again Audra McDonald – sooner than later.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Just wanted to publicly thank Audra McDonald and the whole UMS family for their support of the new Gershwin Initiative. It was a fantastic evening, showcasing the power of America’s composers and lyricists to say something both beautiful and meaningful. There are many fantastic examples, but I can’t say how thrilled I am to be collaborating with the Gershwin family on the George and Ira Gershwin Critical Edition. The panel discussion before the concert combined with the magic of our students on stage showcase the power and potential of this initiative. Thanks to go to Ken Kiesler, President Coleman, and — especially — all in the audience for their outpouring of support!
Mark Clague, Ph.D.
Assoc. Professor of Musicology
Editor-in-Chief, George and Ira Gershwin Critical Edition
See http://www.music.umich.edu/ami/gershwin
P.S. The Rhapsody in Maize & Blue video is at http://www.youtube.com/watch?v=G0oOPPHJrF8
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Absolutely loved it. Great voice and great performance.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
This was, hands-down, the finest performance I’ve ever seen Ms. McDonald give. I have seen her seven times–including 4 concerts presented by UMS, in “110 in the Shade” on Broadway, at Symphony Hall in Boston, and in “Porgy and Bess” at ART in Boston, and I have never seen so many facets of her personality, musicianship, and acting ability in one performance as I did today. She brought many in the audience to tears, elicited much joyful laughter, and also reflection on significant events, past and present, through her artistry and conversation with the audience throughout the performance.
This experience was like two stellar concerts in one– one minimalist concert featuring the stunning Ms. McDonald as she often is in solo performances–accompanied by few instruments and filling the space with her glorious voice, and the other concert was a duet between Ms. McDonald and the University Symphony Orchestra, featuring both the orchestra and the Tony-award-winning singer. Her voice danced with and soared over the orchestra, showing that she can easily shift from the atmosphere of an intimate concert to that of a large-scale performance with full orchestral accompaniment.
Looking forward to hearing more about the Gershwin project, too!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
This was a very exciting, fantastic concert. Gershwin was my first love in the music field by way of the movie “Rhapsody in Blue” (?), which I saw age 5 or 6. The UM Symphony Orchestra sounded like the Chicago Symphony Orchestra!!! Audra McDonald was terrific with a voice that overflowed with her personality.
Please retire the UM “fight song” from Hill Auditorium. It has become tiresome and absurd in the concert hall.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Most respectfully:
I realize that the variety of musical tastes is very great. But I do also believe that there are standards of musical composition and performance that rational folks of good will can apply. We listen often and gratefully to the music of Bach, and Schubert, and Beethoven, and others of great stature, because their superb creations have been long tested and well established.
Audra McDonald is an attractive and expressive person, in face and figure. I’m sure I would enjoy her company at dinner. She is obviously much liked. In my view she is plainly an inferior musical talent, with shrill voice, mediocre taste and shallow humor. She does not meet the standards of the University Musical Society, and I would certainly not wish to have my time taken by another performance of hers. This evening’s presentation was poor stuff, inferior stuff, and I was embarrassed for us.
I send this critical response only because I was directly asked what my judgment is. I love and admire the University Musical Society; I think Ken Fisher is one of the very most important and creative contributors to our University Community. I understand that there is a reasonable desire to cater to a great variety of musical tastes. But this venture was, in my judgment, a serious error. Thin music, performed loudly but with mediocre skills. Very poor stuff.
Thank you for your attention.
Respectfully yours,
Carl Cohen
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Audra McDonald was amazing. The range of her voice and music selection was just awesome. I was also very impressed with USO. They played flawlessly and Maestro Kiesler had them performing like a finely tuned Swiss watch! Bravo to all!!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I totally enjoyed this concert! Ms. McDonarld radiated the exuberance that the UMS students embraced. I also had the great good fortune to sit next to Prof. Patricia Hall, a very nice lady.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
FANTASTIC! In every way. Didn’t love the rhapsody in Maize and blue but it was a charming idea.
Also a bit loud at some points. Did she need to be miked?
But over all a spectacular evening. She is a great performer as well as musician. Such an ability to make contact with the audience. Wow!
And UM students. Terrific. Very proud moment for UM.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Concert was great-both Audra McDonald and the students but in Hill there is absolutely no need for all the amplification.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Audra McDonald and a Rhapsody in Maize and Blue….an incredible combination. Thank you UMS for bringing this stellar musical treasure to Ann Arbor. Her voice and her emotion brought the American songbook to life.
Many congratulations to Professor Mark Clague and the School of Music, Theatre, and Dance for the launch of the Gershwin Project.
And there are no words to describe how proud I am of the students of the University Symphony Orchestra, who just started school and were able to present such a beautiful musical experience with only a few days of rehearsal. An amazing evening!
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Very beautiful and excitiing
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I was in awe the entire performance. I enjoyed the stories she included for selecting the songs to perform.
People Are Talking: UMS presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Thank you UMS for an amazing concert by a national treasure, Audra McDonald. We were expecting greatness and got even more. Her voice of course, but also her presence, her emotion, her humanity.
And a great performance by the U-M students — we are so proud.
And the announcement of the collaboration with the Gershwins to boot! Go [Rhapsody in Maize and] Blue!!
Interview with Ellen Sauer, UMS Student Guest Blogger:
I also can’t wait to read more from you Ellen! Your passion for music coupled with your command of the genre and of language in general will make for interesting reading! Can’t wait! It’s also really cool that you’re writing for UMS 🙂
Interview with Ellen Sauer, UMS Student Guest Blogger:
You’re so talented Ellen! I look forward to reading more!!
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
This was an amazing performance. It combined two ideas of Jazz — old, “classic,” entertainment, on one hand, and new, interpretive, social critique on the other. The event seemed to me more like theater than music: Moran’s conception of what it is to play Waller now raised really fascinating issues of race and entertainment, different visions for what constitutes a “jazz classic,” etc. The mask was the perfect emblem of this, raising important questions about what it is to be identified as a specifically black entertainer, and what it is to try to revivify a role that is historically past. And it was just excellent music and really fun to dance! If Downtown Home and Garden wasn’t perfect as a space, I actually enjoyed the rough edges. UMS reinterpreted that space for Ann Arborites: and because the whole evening seemed to be about reinterpretation, that seemed appropriate! It really got me thinking: what constitutes a “dance party” today? Not what it did for Waller’s world, no doubt. What do we want to be if we want to be exactly like Waller’s audience, or to hear a perfect replica of Waller’s music. Nostalgic no doubt. Moran reimagined Waller, and we reimagined Downtown Home and Garden, and the juke joint. I found myself thinking critically about my own consumption of Moran “as” Waller in ways that were so interesting and rich, if sometimes uncomfortable. My husband didn’t dance, but that’s okay.
Kudos to UMS for having the vision to bring this happening to A2.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Frank,
Michael Fox, here, Jason Moran’s agent and avid supporter of UMS. Sorry to hear that you were upset by the musical choices of the artist. The team at UMS does a really great job curating experiences for its audience members; this show was a brand new project that has only played in 4 other locations previously: The Harlem Stage, Chicago Symphony, the Kennedy Center and Chicago Jazz Festival. Jason Moran is a MacAurthur Genius Fellow and the Artistic Advisor for Jazz at Kennedy Center. This style of music requires the musician to apply a certain looseness and stylized, purposed nuance that perhaps you were interpreting as inaccurate or careless playing. I strongly encourage you to listen to other recordings of music from this period; it could provide you with some historical perspective and some higher understanding of what the end goal of this project is.
As for UMS dropping the ball on this, I have to strongly disagree. Being an active contributor and enthusiast for global arts community, this was an ambitious undertaking and one that took hundreds of hours of planning and thought. I completely understand that this music may not have fit your particular taste, but Jason Moran, and furthermore, UMS are trail blazers that are creating the new aesthetic as opposed to following what has already been established and is popular.
I’ll be interested to hear what you might think about the performance once your able to actually put this into the context of what Fats Waller was doing in Harlem in his day.
Very disappointed. The food and drink were great (except for having to cross the sobriety zone making it awkward). It was repetitive garage band crap we could hear at a local bar if desired and shouldn’t at these prices. Needed larger venue so all could at least be in the same room. The musicians are much more talented than anything I heard tonight. Left at 9 . Kept hoping it would get better. Never did. Too bad. You really dropped the ball UMS on this one.
"by Frank
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
As someone who danced up a storm at the show, I say thank you! Thanks Paul for the description “sprinkling some spice” as it was just a total blast and a nice shift from feeling relegated to a seat (dancing to great live music is just good for the soul!). The atmosphere and food and wine choices were fantastic before and after the music and made the whole event feel more festive. Thanks for putting together a full-on dance party experience!
What fantastic way to open the season! It was fun to get on our feet and dance and really feel part of the performance. I think a few in the crowd didn’t read the letter sent out before hand or didn’t notice that it had the words “DANCE PARTY” in the title. Those who did and weren’t too self conscious had a wonderful time. I know this kind of thing isn’t for everyone, but sprinkling such spice on occasions make the whole UMS dish more delicious. Cheers.
"by Paul Johnson
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: The Audience at Michigan Theater:
Wonderful! I grew up in the UK and never realized that the Queen and Harold Wilson got along so well. It was quite a history lesson with great acting. Bring on more NT.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: The Audience at Michigan Theater:
terrific theater! Not quite like being there–but it is its own unique experience. I hope this becomes a more frequent entertainment opportunity in A2.
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live: The Audience at Michigan Theater:
A sell out. I have never seen such a large audience at the Michigan Theater.
As a Brit who ended up in Ann Arbor I relish seeing the London theatre in such comfort.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Was skeptical, but ended up really enjoying myself. Did think there was too much emphasis on the dancers, Maya etc., and not enough of Jason Moran. Would like too have heard more from him.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Was skeptical, but ended up really enjoying myself. Did think there was a little too much emphasis on the dancers, Maya etc. and not enough on Jason Moran. I wanted to hear more from him. The food truck situation was great. Good food & not expensive.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
two friends and I traveled from Columbus (about a 3-hour drive), so this was our first ums experience, and we had an absolute BLAST!! from what i could tell, this was no ordinary jazz show (by ums or any other standards), so holding it to those stodgy old standards seems a bit unfair. was the sound perfect? probably not. could the small area down front (that seemed dedicated to dancing) have been larger? absolutely. was it awkward and not entirely convenient for the food carts to be on the other side of the “sobriety zone”? sure. but it was a gorgeous evening, the energy was fantastic, and there was actually plenty of room down front for people to dance if they’d wanted to make their way there (a bit challenging, but certainly no mosh pit). as with many things i life, the experience was what you made of it. we loved the venue and found everyone–from ums staffers/volunteers to those serving beer and wine (we didn’t try the food) to the fellow patrons we met–to be friendly, welcoming, and helpful to us as out-of-towners (from the state-to-the-south-that-shall-not-be-named, no less). thanks to ums, downtown home & garden, and Ann Arbor for a wonderful evening and a great excuse for a road trip for our little trio of late-40-somethings.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Moran and his band-mates were amazing. I though the sound was great, actually — suprisingly so. And LOVED the venue, loved being able to dance and walk around and mingle. Thank you UMS and DTHG for thinking out of the box, this was so much fun.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
This was the best jazz concert venue I’ve seen in A2 in many years. A wonderful group, super good vibes everywhere,a real clubby atmosphere, an occasion for serious jazz lovers, sophisticated grownups, wine and beer lovers. Love the in-out options. It should become a permanent concert venue. Complaints: the concert was WAY too short and ended incredibly early. The introductory dancercize person was obnoxious and unnecessary, almost an embarrassment (teaching people “how to be hip”). As I was expecting the M’Shell I know as a serious musician and bass player, I was very disappointed she didn’t figure in – it seemed to be a deliberately misleading use of advertising. It also appeared that not all entrants paid the large UMS price. Seating was quite poor and also seemed deliberately misrepresented. Sound quality was iffy.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
I was the one who purchased for our party of 3 the tickets and talked up this unique opportunity to join ‘town and gown” for this remarkable community experience of music, interesting foods and feelings of togetherness.
It was a beautiful evening, the weather was wonderful, the birds at dark entering the hedge around the parking lot gave many of us sitting there a free concert–not even advertised.
The ambiance was great. For a FIRST TIME offering of this kind… EXCELLENT…
For those complaining about sound, etc.. all you had to was move around and you were free to do that.
My group wants more of such venues …
BRAVO! BRAVA!
Again for a maiden voyage–a true success… next time suggest that there be more sit-down tables…and I am assuming the feedback you are getting here will be listened to…
Thanks again, for a most memorable evening.
Tom Morson
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
The venue was interesting; not ideal, but enjoyable.
I did not find the performance to be up to the usual standards of the jazz series.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
What fantastic way to open the season! It was fun to get on our feet and dance and really feel part of the performance. I think a few in the crowd didn’t read the letter sent out before hand or didn’t notice that it had the words “DANCE PARTY” in the title. Those who did and weren’t too self conscious had a wonderful time. I know this kind of thing isn’t for everyone, but sprinkling such spice on occasions make the whole UMS dish more delicious. Cheers.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
I am *so* happy that UMS was able to bring Jason Moran and this amazing band to Ann Arbor. It’s encouraging to see UMS do more creative jazz programming! The show was fantastic, though no doubt some in the audience didn’t really know just how great it was. (Just as it takes knowledge to really appreciate classical music, it takes knowledge to really appreciate jazz.) It’s very hard to get good sound in a space like that, but I thought the sound was well done. There was so much else to like about the venue that I hope this sort of thing happens every year!
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Andralisa, Thank you for your participation. Our hope is that the UMS Lobby is a forum for open conversation around our performances. We appreciate your feedback! – Anna, Manager of New Media & Online Initiatives, UMS
What is the point of asking for comments if Mark gets defensive about every one of them and instead of listening he responds with “where were you standing because it was perfect from where I stood.” Must be the patrons fault Mark.
"by andralisa
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
What is the point of asking for comments if Mark gets defensive about every one of them and instead of listening he responds with “where were you standing because it was perfect from where I stood.” Must be the patrons fault Mark.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
I loved the venue, the food and atmosphere! How fun to be able to wander inside and outside on such a beautiful night. My favorite part of the music was listening to Jason’s solos. Didn’t love the singers. As far as dancing goes, I wouldn’t call this a dance party. The performers were dancing on the stage but the audience had room only to sway. I love to dance and find it hard not to move when I hear something that makes me want to dance. Unfortunately this music didn’t make me want to dance. Still had a great time being a part of this event at DH and G. I love that you had this idea, UMS! Keep stretching your creative muscles! Thank you!
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Very disappointed. The food and drink were great (except for having to cross the sobriety zone making it awkward). It was repetitive garage band crap we could hear at a local bar if desired and shouldn’t at these prices. Needed larger venue so all could at least be in the same room. The musicians are much more talented than anything I heard tonight. Left at 9 . Kept hoping it would get better. Never did. Too bad. You really dropped the ball UMS on this one.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Below is the setlist from Jason Moran’s Fats Waller Dance Party featuring Meshell Ndegeocello at Downtown Home & Garden.
All compositions by Fats Waller.
Honeysuckle rose
Jingo ba – olatunji / yacht club swing
Ain’t misbehavin’
Ain’t nobody’s bizness
Two sleepy people
Handful of keys
fats riff- with drums –
Jitterbug waltz
Sheik of Arabs / I’ve got a new baby
joint is jumpin.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Hi, Doug,
Mark Jacobson, here, from UMS Programming.
I am sorry you and your guests had a disappointing experience that didn’t meet your expectations at our UMS season-opening celebration, tonight, and left ten minutes into the set.
There were certainly many patrons gathered near the stage, but I also noticed lots of open space in Downtown Home & Garden’s historic shed near the rear third of the venue (towards Ashley St.) and plenty of elevated open bleacher seating along the west drive garage door. It appeared that many audience members were energized by our general admission ticketing for this unique event.
I hope you may consider attending a future UMS event this season.
Sincerely,
Mark Jacobson, UMS
The venue was not well suited for the numbers in attendance. You had to be a mosh pit lover to enjoy the show. Speaking of the show, I did not like it at all, especially considering what the cost was. About 40 minutes of exercise class followed by nothing remotely resembling the artistry of Fats Waller. My group of four was very disappointed to say the least. We left ten minutes after the main act started. I expected better from UMS.
"by Doug lombardi
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Glad you had such a blast tonight, Vicki! Hope to see you again soon at a future UMS event.
Mark Jacobson, UMS Programming
i thoroughly enjoyed the band, jason moran, the dancers and pre-show dance lessons & especially to not be stuck in a seat in an auditorium! being able to move around, talk to people and go back inside to the performance and dance some more was a blast. great idea ken and michael!
"by vicki honeyman
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Hi, Andralisa,
Mark Jacobson, here, from UMS Programming. Thank you for attending tonight’s season-opening celebration.
I am sorry you had a disappointing experience tonight. I was actually surprised with how many patrons ended up having a wonderful experience mingling with each other in Bill’s Beer Garden (while enjoying our audio feed from the stage) which resulted in lots of space opening up for audience members to dance and move inside Downtown Home & Garden’s historic shed.
Where were you positioned inside? I saw lots of wide open floor space to spread out, especially towards the rear of the venue (towards Ashley St.).
I hope you will have a better experience attending a future UMS event this season.
Mark Jacobson, UMS
The venue was too small inside for this kind of dance party.
"The dance warm up was awkward and strange but she was stunning to watch.
I was extremely disappointed in the band – both singers were not in tune – really strange … – the first piece was ok – the dance duet was lots of fun but, it was all down hill from there. The band was no better than a bar band, repetitive and just not great. What ever possessed UMS to hire this band ? Really expensive for nothing interesting – get it together Ken.
by Andralisa
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Hi, Rich,
Mark Jacobson, here, from UMS Programming. Thank you for attending our UMS season-opening celebration tonight. Sorry your experience with the sound quality was less than ideal.
Where were you positioned in the venue? Our production team felt that the sound design of this concert was successful and I personally thought that the sound quality was warm, not overbearing, and well-balanced across the spectrum…and I’m a tough customer! I ask because I did notice some “pockets” where the sound quality slightly diminished, depending upon your position to the monitors.
I am glad you stayed through the end of the set and (per your post, below) seem to enjoy Jason’s artistry and musicianship.
Hope to see you at future UMS events this season.
Mark Jacobson, UMS
Well, you missed the Fats Waller-ish stuff. Jason Moran was great, but it was hard to hear him due to the sound quality.
"by Rich
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Thanks for writing in, Stephanie. Glad you had such a great night.
Mark Jacobson, UMS Programming
So much fun! The venue was fantastic, the band spectacular, and the crowd invigorated. This was billed as a dance party, and it was! Thank you UMS for your willingness to bring a new approach to the season kick-off. We loved it.
"by Stephanie Hale
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
i thoroughly enjoyed the band, jason moran, the dancers and pre-show dance lessons & especially to not be stuck in a seat in an auditorium! being able to move around, talk to people and go back inside to the performance and dance some more was a blast. great idea ken and michael!
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
Well, you missed the Fats Waller-ish stuff. Jason Moran was great, but it was hard to hear him due to the sound quality.
The venue was not well suited for the numbers in attendance. You had to be a mosh pit lover to enjoy the show. Speaking of the show, I did not like it at all, especially considering what the cost was. About 40 minutes of exercise class followed by nothing remotely resembling the artistry of Fats Waller. My group of four was very disappointed to say the least. We left ten minutes after the main act started. I expected better from UMS.
"by Doug lombardi
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
I have my own criticisms (horrible sound quality), but they can’t be compared to a bar band. Jason Moran is one of the top jazz pianists in the whole country by any measure.
The venue was too small inside for this kind of dance party.
"The dance warm up was awkward and strange but she was stunning to watch.
I was extremely disappointed in the band – both singers were not in tune – really strange … – the first piece was ok – the dance duet was lots of fun but, it was all down hill from there. The band was no better than a bar band, repetitive and just not great. What ever possessed UMS to hire this band ? Really expensive for nothing interesting – get it together Ken.
by Andralisa
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
It would depend on the venue, the artist and the music. This venue was awesome, the food was great, the libations could have used more wine – investigate Sandhill Crane winery.
The music was great the audience was groovin’.
It was also a great occasion to meet new people and old friends..
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
The sound quality was horrible at this venue. The bass was thunderous and overly resonant at some notes, while it was nearly impossible to hear the keyboards while the other instruments were playing.
However, the performance and atmosphere were most enjoyable. I give the artists credit for bringing jazz to a fun setting like this.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
The venue was too small inside for this kind of dance party.
The dance warm up was awkward and strange but she was stunning to watch.
I was extremely disappointed in the band – both singers were not in tune – really strange … – the first piece was ok – the dance duet was lots of fun but, it was all down hill from there. The band was no better than a bar band, repetitive and just not great. What ever possessed UMS to hire this band ? Really expensive for nothing interesting – get it together Ken.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
So much fun! The venue was fantastic, the band spectacular, and the crowd invigorated. This was billed as a dance party, and it was! Thank you UMS for your willingness to bring a new approach to the season kick-off. We loved it.
People Are Talking: UMS presents Jason Moran’s Fats Waller Dance Party at Downtown Home and Garden:
The venue was not well suited for the numbers in attendance. You had to be a mosh pit lover to enjoy the show. Speaking of the show, I did not like it at all, especially considering what the cost was. About 40 minutes of exercise class followed by nothing remotely resembling the artistry of Fats Waller. My group of four was very disappointed to say the least. We left ten minutes after the main act started. I expected better from UMS.
Share Your Hill Auditorium Memories:
Recently at Nick’s Restaurant in Pacifica, California
I heard a band and a pretty good woman singer…sing ” Proud Mary” ……but it only reminded me of the Ikettes dancing wildly on both sides of Tina Turner (the only woman who could ever do that song justice!) who was dancing and singing up a storm and a duet with none other than her husband Ike Turner….everyone in the audience at Hill was going crazy!!! So often I’ve wanted to tell people that I actually heard Tina sing with Ike…..but have not for fear of disclosing my age!
Thanks for so many amazing concerts during the years 1968-72…when I was in Ann Arbor at Hill!!!
Curious About Dance?:
I look forward to the upcoming series.
Curious About Dance?:
Looking forward to hearing more….
UMS Hill Auditorium Documentary:
on sunday tv, this was excellent.
Share Your Hill Auditorium Memories:
After graduating from Oberlin in 1962, I came to U-M to do my graduate studies. I immediately fell in love with Hill Auditorium, particularly its free concerts. Two stands out in my memories. The first: three beautiful female singers sang Mozart’s Exsultate Jubilate. The second: a male trumpeter played Michael Haydn’s Trumpet Concerto as a high school contest winner. Ann Arbor is a great place for poor students to enjoy many free offerings.
Master BC Yu
2013-2014 Season Announcement Video:
With havin so much content do you ever run into
any problems of plagorism or copyright violation? My website has a lot
of unique content I’ve either written myself or outsourced but it looks like a lot of it is popping it up all over the internet without my authorization. Do you know any techniques to help protect against content from being ripped off? I’d really appreciate it.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Well, if nothing else, this play did EXACTLY what I believe great theater should do – create a passionate conversation!
Well done Siti Company. Come again soon and get our passions rolling!
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Wow, I’m going to take the high ground. I just saw the President’s press conference which dealt among other things with the topic of Syria using nerve gas and whether or not this merits US involvement in another Middle East ground war. The Trojan Women was written about 2,400 years ago. Was this or was this not a good production? I will leave this for the Classics professors. I fear I’m better versed in Classic Rock. Joe, good luck wherever you are going…but buy a Detroit car on the way out of Michigan. My final thought on the UMS season is summed up in a quote a graduate professor in history once told our reading table, “You pays your money & you takes your chances.” Now was that P.T. Barnum?
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I agree with Larry. I forgot to mention that I too loved the music. I could have sworn it was played on ancient-style instruments. But the musician on stage after the curtain just had a violin.
I also agree with Larry’s thought on Helen. She won over Menelaus and it’s unclear whether he would have turned her over to the Spartan people to be killed after they arrived there.
Also, the defense presented by the envoy, that he was just following orders, reminded me of World War II and the post-war trials of war criminals.
This play evoked two very divergent opinions in my household. My wife and I are neither theater program graduates nor students of Greek tragedy but we have been avid theatergoers at Stratford for some 25 years and attend local productions.
"My wife found this among the most tedious plays she had ever sat through, enjoyed neither the acting nor text but was captivated by the music.
My mind was racing the entire production while I recall barely being able to stay awake during a previously attended high level performance that was true to the original Greek text. Isn’t that the purpose of adaptation — to couch the message in a vehicle relevant to current day audiences? I did not care if there were some new characters. Instead, I was struck by the power of Hecuba and Andromache’s bodily movements and dialogue (How does Ellen have any energy left for the 22 hours a day she is not on stage). To me, they cried out, yes and kept crying out repeatedly, that horrible message that runs counter to the “heroism” of wartime — the message of wars’ destruction of human lives, of human dignity and human hope. Additionally, although not central to the play’s overall theme, I found that while many might wish it to be untrue, the Helen portrayed on stage would likely win over Manaleus… and most other men.
Thanks to UMS for bringing this SITI production to our stage.
by Larry Handelsman
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
This play evoked two very divergent opinions in my household. My wife and I are neither theater program graduates nor students of Greek tragedy but we have been avid theatergoers at Stratford for some 25 years and attend local productions.
My wife found this among the most tedious plays she had ever sat through, enjoyed neither the acting nor text but was captivated by the music.
My mind was racing the entire production while I recall barely being able to stay awake during a previously attended high level performance that was true to the original Greek text. Isn’t that the purpose of adaptation — to couch the message in a vehicle relevant to current day audiences? I did not care if there were some new characters. Instead, I was struck by the power of Hecuba and Andromache’s bodily movements and dialogue (How does Ellen have any energy left for the 22 hours a day she is not on stage). To me, they cried out, yes and kept crying out repeatedly, that horrible message that runs counter to the “heroism” of wartime — the message of wars’ destruction of human lives, of human dignity and human hope. Additionally, although not central to the play’s overall theme, I found that while many might wish it to be untrue, the Helen portrayed on stage would likely win over Manaleus… and most other men.
Thanks to UMS for bringing this SITI production to our stage.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I didn’t know that that part about Odysseus was made up, so now I know it’s not part of ancient Greek myth.
I have published pretty extensively on the play. I admired Lauren’s voice and the way she moved. I liked the lighting. But the production as a whole left me cold–the stylization was estranging. Tim’s comment makes me a little nervous, since as far as I know they made up the story that Odysseus made the deal with the suitors’ oath to get Penelope–maybe it’s in an ancient author somewhere, but it contradicts the standard version (since Odysseus takes the oath himself and has to go to Troy though he doesn’t want to).
"by Ruth Scodel
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I have published pretty extensively on the play. I admired Lauren’s voice and the way she moved. I liked the lighting. But the production as a whole left me cold–the stylization was estranging. Tim’s comment makes me a little nervous, since as far as I know they made up the story that Odysseus made the deal with the suitors’ oath to get Penelope–maybe it’s in an ancient author somewhere, but it contradicts the standard version (since Odysseus takes the oath himself and has to go to Troy though he doesn’t want to).
I enjoyed it. But I love ancient Greek plays and ancient Greek myth, legend and history (if perhaps we have a combination of them in the Trojan war story). The actress who played Hecuba did a good job, and so did the actor who played Poseidon. I am fairly familiar with the myths and legends behind the Trojan war but I still learned more about them, especially that Odysseus had been a suitor for Helen but took Penelope instead. I was not sure if all the names were pronounced correctly but I could be wrong and that’s not very important. (In the movie Troy they pronounced Menelaus as men-allow-us, interestingly enough.) I thought it was worth the money, at least for the cheap seat I had. And, again, I’m a big fan of ancient Greek drama and ancient Greek myth. Ancient Greek drama is not often performed these days (there was one at Stratford last year, Elektra), so it was a bit of a treat. Thanks to UMS for this performance.
"by Tim
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Thanks for the follow-up as I wasn’t sure. “Over-the-top” is one of those phrases that people use to both praise and put-down. I, too, thought she was perfectly “over-the-top.”
Let’s not try that one out. Don’t misunderstand, loved her!
"by Wil
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Let’s not try that one out. Don’t misunderstand, loved her!
I think if I had just been violently raped the night before and told I was being taken into slavery as a concubine in a foreign land the next day, I might act a little “over-the-top” myself.
"by Michael Kondziolka, UMS
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
You probably spent in fees alone the same amount of money supporting the athletics department. I wonder if you feel equally indignant that Michigan didn’t win the NCAA Tournament this year. Did you complain to the athletics department for not providing you with an absolute victory this year? Did that sully your entire academic journey?
Any time you purchase a ticket to an athletic event, you know you might win or lose. The same is true of any event. Certainly in a sporting event, certain players might make you grimace for making a bad pass, stepping out of bounds, or even every time they touch the ball. And then, If you leave at half-time and the team makes an amazing come back, you have lost out on that exuberant experience.
I was enthralled by the opening moments of the production and followed the early scenes in anticipation of what was to come. I was completely engaged by the second half of the performance and the end left me in complete silence as I hope any transformative piece of art will do. For me the production was a victory.
However, I completely understand that some people will not like every production, concert, event. AND even if, in your opinion, UMS missed on this one event, isn’t their record of presenting a diverse season of quality programming a better record than all of the sports teams?
Only 1 loss in four years. I bet any athletic department in the country would take that record for their entire cadre of teams.
When my family and I pay thousands of dollars for tuition and I pay hundreds of dollars out of my own pocket for UMS tickets, I think I have the right to feel indignant. Over the past four years I have given UMS a large chunk of my own money to see their productions because I trusted them to put on a good show or concert for me. UMS didn’t pull through with their end of the bargain this time, so naturally I feel indignant–not because I’m an entitled brat, but because real money has been exchanged and I didn’t get a good show at the theater, which is what I’ve come to expect from UMS over the past 4 years. So stop stereotyping me and lumping me together with a bunch of ignorant ingrates. And anyway, an ad hominem argument does nothing to support your argument.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Perhaps you had a problem with your education. I’m not sure performances at UM was a requirement for graduation and your umbrage is misdirected.
When my family and I pay thousands of dollars for tuition and I pay hundreds of dollars out of my own pocket for UMS tickets, I think I have the right to feel indignant. Over the past four years I have given UMS a large chunk of my own money to see their productions because I trusted them to put on a good show or concert for me. UMS didn’t pull through with their end of the bargain this time, so naturally I feel indignant–not because I’m an entitled brat, but because real money has been exchanged and I didn’t get a good show at the theater, which is what I’ve come to expect from UMS over the past 4 years. So stop stereotyping me and lumping me together with a bunch of ignorant ingrates. And anyway, an ad hominem argument does nothing to support your argument.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Hey Joe…you are right. I didn’t think for a second that you “absolutely hated” UMS. Frankly, I was just trying to draw you out. When you say that “anyone would have seen that many of the performers were sub-par and badly cast” to whom are you referring? Just wondering as I suspect that the three I loved the most — The Envoy, Kassandra and Helen — were the very ones you might think were so bad. I am just trying to gauge just how opposite we are in our view of this production. BTW, is this Joe M?
Hi Micahel,
First of all, please don’t think that I absolutely hate UMS — but I don’t think you got that vibe for me in the first place. I was just a little annoyed that the last production I saw through UMS was such a dud, especially since you guys put on such quality performances. The classical music ensembles you choose are especially high quality and comparable to the kind of groups that play at Carnegie Hall (in fact, your seasons usually overlap quite a bit.) While I don’t have a “favorite” memory, I can say that I’ve been satisfied with 95% of the concerts I’ve seen — especially the orchestral concerts.
And I do indeed have a response to JW. Speaking of ad hominem attacks, his/her comment has a blaring one — namely that I and some of the other commenters are unfamiliar with Greek tragedy. While I’m not a School of Theatre student here at U-M (which seems to be a prerequisite for JW in terms of fully comprehending Greek tragedy) I am a big fan of the plays of Euripides and Sophocles. But what I think JW fails to realize is that this wasn’t a pure example of Greek drama — it was obviously labeled an adaptation. If this were Greek theater, there would have been two choruses, as in the original Euripides play. There would have been more time allotted to choral odes, strophes, and antistrophes, which were mostly cut from this production. This production was trying to inject modern conceptions of theater into Greek drama, making it more “accessible” or “up-to-date.” But by doing so, the magic, mystery, and ritual of Greek theatre were lost. It was not, as JW suggests, trying to be faithful to Greek theater. If it had, I probably would have enjoyed it much more.
But I think JW misunderstands what I was initially criticizing. It was not the genre of the production I was criticizing, but rather the awful performances. While he claims that the actors were “declaiming,” I would argue that they were doing nothing of the sort. Most of them — especially the male performers— were merely reading off lines with some expression. This wasn’t a matter of me “demonstrating my ignorance,” as JW said. I have no problem with out-of-the-ordinary or stylized productions; in fact, Robert Wilson is one of my favorite directors. The root of the problem was the bad performance, i.e. the poor execution of an already shaky concept. Regardless of “provincialism” or “ignorance,” anyone would have seen that many of the performers were sub-par and badly cast.
-Joe
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
In my experience with ancient Greek plays, a “monochromatic emotional high pitch” such woe, woe, woe is not unusual. Elektra, for example, is oriented that way.
This was an agonizing production played in a monochromatic emotional high pitch (oh woe, woe, woe!) with little variation. The male actors were exceptionally weak. The script was unduly repetitive, and some of the lines bordered on sophmoric (sorry sophmores)–eg “I’m leaving now” as an actor left the stage. For a few brief moments the production came alive when the issue of the ultimate responsibility and causation of Troy’s downfall was debated but for the most part one felt as it one had just endured the Trojan Wars, and paid for the experience.
"A very disappointing production.
by Iris
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I thought the parallels with Iraq and Afghanistan were evident too. If only the Greeks had engaged in nation building after they won. Is there a parallel between the killing of Astyanax, the little son of Hector, and drone strikes in Pakistan that kill children?
I thought some of it was excellent and moving and other parts were not well acted or not well cast. Not sure which. I don’t like mixing modern with ancient costumes but I think it drove home the point, particularly the envoy, that it was sometimes so close to home. I could really imagine an American soldier in Iraq saying “I don’t even know why we are here any more.”
"I thought Hecuba was fabulous and I like Andromache. Very mixed reviews in the Power Center Lobby.
by Prue Rosenthal
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Hi Micahel,
First of all, please don’t think that I absolutely hate UMS — but I don’t think you got that vibe for me in the first place. I was just a little annoyed that the last production I saw through UMS was such a dud, especially since you guys put on such quality performances. The classical music ensembles you choose are especially high quality and comparable to the kind of groups that play at Carnegie Hall (in fact, your seasons usually overlap quite a bit.) While I don’t have a “favorite” memory, I can say that I’ve been satisfied with 95% of the concerts I’ve seen — especially the orchestral concerts.
And I do indeed have a response to JW. Speaking of ad hominem attacks, his/her comment has a blaring one — namely that I and some of the other commenters are unfamiliar with Greek tragedy. While I’m not a School of Theatre student here at U-M (which seems to be a prerequisite for JW in terms of fully comprehending Greek tragedy) I am a big fan of the plays of Euripides and Sophocles. But what I think JW fails to realize is that this wasn’t a pure example of Greek drama — it was obviously labeled an adaptation. If this were Greek theater, there would have been two choruses, as in the original Euripides play. There would have been more time allotted to choral odes, strophes, and antistrophes, which were mostly cut from this production. This production was trying to inject modern conceptions of theater into Greek drama, making it more “accessible” or “up-to-date.” But by doing so, the magic, mystery, and ritual of Greek theatre were lost. It was not, as JW suggests, trying to be faithful to Greek theater. If it had, I probably would have enjoyed it much more.
But I think JW misunderstands what I was initially criticizing. It was not the genre of the production I was criticizing, but rather the awful performances. While he claims that the actors were “declaiming,” I would argue that they were doing nothing of the sort. Most of them — especially the male performers— were merely reading off lines with some expression. This wasn’t a matter of me “demonstrating my ignorance,” as JW said. I have no problem with out-of-the-ordinary or stylized productions; in fact, Robert Wilson is one of my favorite directors. The root of the problem was the bad performance, i.e. the poor execution of an already shaky concept. Regardless of “provincialism” or “ignorance,” anyone would have seen that many of the performers were sub-par and badly cast.
-Joe
Joe,
"Thanks for writing and expressing your point of view. Sorry this production was such a disappointment to you. I quite liked it…flaws and all. Since it sounds like you have been a loyal UMS audience member during your time in Ann Arbor, what are your best memories of UMS offerings? Or the experiences you will like to remember when you think back on UMS shows? Also, just wondering if you had any thoughts about what JW posted…or even a rebuttal, perhaps?
by Michael Kondziolka, UMS
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I enjoyed it. But I love ancient Greek plays and ancient Greek myth, legend and history (if perhaps we have a combination of them in the Trojan war story). The actress who played Hecuba did a good job, and so did the actor who played Poseidon. I am fairly familiar with the myths and legends behind the Trojan war but I still learned more about them, especially that Odysseus had been a suitor for Helen but took Penelope instead. I was not sure if all the names were pronounced correctly but I could be wrong and that’s not very important. (In the movie Troy they pronounced Menelaus as men-allow-us, interestingly enough.) I thought it was worth the money, at least for the cheap seat I had. And, again, I’m a big fan of ancient Greek drama and ancient Greek myth. Ancient Greek drama is not often performed these days (there was one at Stratford last year, Elektra), so it was a bit of a treat. Thanks to UMS for this performance.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
A powerful and memorable experience! There is much to be mulled over here. The play touches on so many troubling aspects of human life — the senselessness of violence, the destructiveness of vanity and pride, what we do with what is left of ourselves after we have lost what we treasured. But mulling over does not become possible until one recovers one’s balance after these wrenching two hours..
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Eric Grode’s review from the NY Times
http://theater.nytimes.com/2012/11/30/theater/reviews/trojan-women-after-euripides-at-bam-next-wave-festival.html?_r=0
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Jenn McKee’s Annarbor.com review:
http://www.annarbor.com/entertainment/review-siti-company-trojan-women-power-center-ums/
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Thanks for writing Yiya. What was it that you would have liked to see in the characterizations of Kassandra and Helen? Just wondering. I thought they were completely captivating…and really strong in their approach to these characters.
This was a very interesting adaptation. I loved the movement, lighting, and set. the problem for me came with some of the performances.
"The actresses who played Hecuba and Andromache were excellent. The actors were good as well. The actresses who played Kassandra and Helen…oh well, those two needed more work.
by Yiya
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Thank you so much for you thoughtful comments and big picture view of things. Always a please to read what you have to say.
I love this exchange on the Lobby today, love the fact that theater—live theater—can provoke such thought and passion, both pro and con. Isn’t that why we go? We could have all stayed home and enjoyed the balmy evening and kicked back in front of our TVs and saved the ticket money, but for whatever reasons we didn’t. Do I always like what UMS offers? Do I always feel I’ve gotten my money’s worth? (How do you even calculate that?) Of course not. But thank god they’re not serving up predictable fare. That’s when I’d stay home.
"Was Trojan Women uneven? Sure. Did Jocelyn Clarke take questionable liberties with Euripides’ text? You bet. (Though it was interesting to hear Anne Bogart say today that one reason the company dispensed with a chorus was “we couldn’t afford it.” Ditto Athena, who in the original script engages in a long dialogue with Poseidon, but in this production doesn’t even show up. “We couldn’t afford two gods,” Bogart quipped.)
Did this production make me think twice about the play, make me reflect on its meaning and on my own preconceptions? Absolutely. I didn’t love all of it. I didn’t always get why the actors were hanging around instead of vanishing the way they do in Euripides’ text. (Bogart explained today she wanted an ensemble piece, Chekovian in nature, rather than a sequence of two-part dialogues. She wanted the women to serve as their own chorus.) I came home from the production and thumbed through my copy of The Trojan Woman looking for some reference to a hermaphrodite. Didn’t find it. Didn’t quite get what was up.
But were there moments onstage last night that ripped through me? Yes, yes, and yes. Andromache’s gorgeous, patiently rendered evocation of her love for her husband. The exquisite narrative in which the (single male) Chorus came downstage and with dancelike motions described the invasion of Troy by the horse-hidden Greeks. Hecuba’s howls. Hecuba’s one-liners. The riveting moment when Helen at last walks offstage and shadows first slice off her head and then cast her utterly in darkness while Cassandra plays in the light just beyond her. The way the viola came and went, shaping the action, hauling voices with it.
Theater exists in the moment. Euripides’ text will outlast this production. Another director will have her way with it. There’ll be more Helens—let’s hope another 2,500 years of them.
This afternoon, Bogart talked about the relationship between performers and audiences. She said a cast doesn’t “speak to just one kind of person. You speak to different parts of each person.” So this Trojan Women may not have clicked with some theatergoers. But it’s got us talking to one another. It’s got us going back to our copies of the play and thinking again about the issues Euripides addresses. It’s got me, at least, thinking not about the price of tickets but about the price of war, and about human nature, and about men and women, and about our drive to tell one another stories by acting them out in front of each other. May that process continue.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I think if I had just been violently raped the night before and told I was being taken into slavery as a concubine in a foreign land the next day, I might act a little “over-the-top” myself.
Well, I’m afraid that Joe and Iris are right on all counts. It gives pause that two other viewers were so moved, and I did see others in the audience experiencing the same inspiration, which is heartening. It is an absolutely dreadful translation and adaptation all around, and the performance was full of broad, melodramatic hyperpathos that came off nearly as caricature almost all the time. Ironically, the most genuine performance was that of the completely over-the-top Cassandra.
"by Wil
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Joe,
Thanks for writing and expressing your point of view. Sorry this production was such a disappointment to you. I quite liked it…flaws and all. Since it sounds like you have been a loyal UMS audience member during your time in Ann Arbor, what are your best memories of UMS offerings? Or the experiences you will like to remember when you think back on UMS shows? Also, just wondering if you had any thoughts about what JW posted…or even a rebuttal, perhaps?
What an awful production. I almost left 20 minutes into the show, but I stayed 20 minutes longer just to see if it got better. It didn’t.
I just couldn’t stand to bear another minute of those amateurish performances. The eunuch priest made me grimace every time he tried to “act.” (In addition, this ridiculous character isn’t even in the original Euripides tragedy. It’s called “Trojan Women” for a reason — the characters who suffer are female, not eunuchs.) Even worse than this actor was the one who portrayed the envoy. It was like they plucked him from some community theater troupe.
The moment I left, however, was when the actress playing Andromache launched into a monologue about how much she missed Hector. The translation of Euripides coupled with her bad acting made the scene come across like something from a soap opera.
NEVER include this troupe in your seasons again, UMS. I’m a senior at Michigan, and this was my last UMS performance before I leave for grad school in another state. It’s an unfortunate way to end my experiences with your company.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
This was a very interesting adaptation. I loved the movement, lighting, and set. the problem for me came with some of the performances.
The actresses who played Hecuba and Andromache were excellent. The actors were good as well. The actresses who played Kassandra and Helen…oh well, those two needed more work.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
And thank you, Prue, for all you’ve done over the years to help make it possible for this amazing organization (UMS) to be audacious and risk failure.
Leslie – This is typical of Leslie’s thoughtful, interesting review. Well done!
"by Prue Rosenthal
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Leslie – This is typical of Leslie’s thoughtful, interesting review. Well done!
I love this exchange on the Lobby today, love the fact that theater—live theater—can provoke such thought and passion, both pro and con. Isn’t that why we go? We could have all stayed home and enjoyed the balmy evening and kicked back in front of our TVs and saved the ticket money, but for whatever reasons we didn’t. Do I always like what UMS offers? Do I always feel I’ve gotten my money’s worth? (How do you even calculate that?) Of course not. But thank god they’re not serving up predictable fare. That’s when I’d stay home.
"Was Trojan Women uneven? Sure. Did Jocelyn Clarke take questionable liberties with Euripides’ text? You bet. (Though it was interesting to hear Anne Bogart say today that one reason the company dispensed with a chorus was “we couldn’t afford it.” Ditto Athena, who in the original script engages in a long dialogue with Poseidon, but in this production doesn’t even show up. “We couldn’t afford two gods,” Bogart quipped.)
Did this production make me think twice about the play, make me reflect on its meaning and on my own preconceptions? Absolutely. I didn’t love all of it. I didn’t always get why the actors were hanging around instead of vanishing the way they do in Euripides’ text. (Bogart explained today she wanted an ensemble piece, Chekovian in nature, rather than a sequence of two-part dialogues. She wanted the women to serve as their own chorus.) I came home from the production and thumbed through my copy of The Trojan Woman looking for some reference to a hermaphrodite. Didn’t find it. Didn’t quite get what was up.
But were there moments onstage last night that ripped through me? Yes, yes, and yes. Andromache’s gorgeous, patiently rendered evocation of her love for her husband. The exquisite narrative in which the (single male) Chorus came downstage and with dancelike motions described the invasion of Troy by the horse-hidden Greeks. Hecuba’s howls. Hecuba’s one-liners. The riveting moment when Helen at last walks offstage and shadows first slice off her head and then cast her utterly in darkness while Cassandra plays in the light just beyond her. The way the viola came and went, shaping the action, hauling voices with it.
Theater exists in the moment. Euripides’ text will outlast this production. Another director will have her way with it. There’ll be more Helens—let’s hope another 2,500 years of them.
This afternoon, Bogart talked about the relationship between performers and audiences. She said a cast doesn’t “speak to just one kind of person. You speak to different parts of each person.” So this Trojan Women may not have clicked with some theatergoers. But it’s got us talking to one another. It’s got us going back to our copies of the play and thinking again about the issues Euripides addresses. It’s got me, at least, thinking not about the price of tickets but about the price of war, and about human nature, and about men and women, and about our drive to tell one another stories by acting them out in front of each other. May that process continue.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I thought some of it was excellent and moving and other parts were not well acted or not well cast. Not sure which. I don’t like mixing modern with ancient costumes but I think it drove home the point, particularly the envoy, that it was sometimes so close to home. I could really imagine an American soldier in Iraq saying “I don’t even know why we are here any more.”
I thought Hecuba was fabulous and I like Andromache. Very mixed reviews in the Power Center Lobby.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I love this exchange on the Lobby today, love the fact that theater—live theater—can provoke such thought and passion, both pro and con. Isn’t that why we go? We could have all stayed home and enjoyed the balmy evening and kicked back in front of our TVs and saved the ticket money, but for whatever reasons we didn’t. Do I always like what UMS offers? Do I always feel I’ve gotten my money’s worth? (How do you even calculate that?) Of course not. But thank god they’re not serving up predictable fare. That’s when I’d stay home.
Was Trojan Women uneven? Sure. Did Jocelyn Clarke take questionable liberties with Euripides’ text? You bet. (Though it was interesting to hear Anne Bogart say today that one reason the company dispensed with a chorus was “we couldn’t afford it.” Ditto Athena, who in the original script engages in a long dialogue with Poseidon, but in this production doesn’t even show up. “We couldn’t afford two gods,” Bogart quipped.)
Did this production make me think twice about the play, make me reflect on its meaning and on my own preconceptions? Absolutely. I didn’t love all of it. I didn’t always get why the actors were hanging around instead of vanishing the way they do in Euripides’ text. (Bogart explained today she wanted an ensemble piece, Chekovian in nature, rather than a sequence of two-part dialogues. She wanted the women to serve as their own chorus.) I came home from the production and thumbed through my copy of The Trojan Woman looking for some reference to a hermaphrodite. Didn’t find it. Didn’t quite get what was up.
But were there moments onstage last night that ripped through me? Yes, yes, and yes. Andromache’s gorgeous, patiently rendered evocation of her love for her husband. The exquisite narrative in which the (single male) Chorus came downstage and with dancelike motions described the invasion of Troy by the horse-hidden Greeks. Hecuba’s howls. Hecuba’s one-liners. The riveting moment when Helen at last walks offstage and shadows first slice off her head and then cast her utterly in darkness while Cassandra plays in the light just beyond her. The way the viola came and went, shaping the action, hauling voices with it.
Theater exists in the moment. Euripides’ text will outlast this production. Another director will have her way with it. There’ll be more Helens—let’s hope another 2,500 years of them.
This afternoon, Bogart talked about the relationship between performers and audiences. She said a cast doesn’t “speak to just one kind of person. You speak to different parts of each person.” So this Trojan Women may not have clicked with some theatergoers. But it’s got us talking to one another. It’s got us going back to our copies of the play and thinking again about the issues Euripides addresses. It’s got me, at least, thinking not about the price of tickets but about the price of war, and about human nature, and about men and women, and about our drive to tell one another stories by acting them out in front of each other. May that process continue.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Hi all, Anna from UMS here. Thanks for participating in this conversation. We thought this might be a good chance for us to re-post some of our community conversation guidelines for the Lobby.
They’re available in full here: http://www.umslobby.org/index.php/2009/01/ums-lobby-guidelines-12346
The UMS Lobby is a place to express both praise and criticism, to share differing viewpoints, and to create a fun and interesting conversation. You can participate in many ways, including commenting on past, present, and future UMS events, replying to blog posts, asking questions, generating new comment threads, and responding to others’ comments.
That said, keep in mind the following when posting on umsLOBBY.org:
• The Lobby is an avenue for community interaction. Although this is an online forum, developing good relationships is still the result of an honest, open approach to communication—the same as you would use in your face-to-face interactions with others.
• Please, no personal attacks or posts that contain profanity, hate speeches, spam, or solicitations of any kind. While the content here isn’t likely to be controversial, use good judgment before hitting the “submit comment” button.
• At this time, a comment may not be edited by the poster after it has been submitted, so please proof your comments carefully before submitting them.
• The Lobby team reserves the right to moderate or remove comments that don’t meet these guidelines. If your comment is removed, you will receive a personal email explaining why.
When my family and I pay thousands of dollars for tuition and I pay hundreds of dollars out of my own pocket for UMS tickets, I think I have the right to feel indignant. Over the past four years I have given UMS a large chunk of my own money to see their productions because I trusted them to put on a good show or concert for me. UMS didn’t pull through with their end of the bargain this time, so naturally I feel indignant–not because I’m an entitled brat, but because real money has been exchanged and I didn’t get a good show at the theater, which is what I’ve come to expect from UMS over the past 4 years. So stop stereotyping me and lumping me together with a bunch of ignorant ingrates. And anyway, an ad hominem argument does nothing to support your argument.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
When my family and I pay thousands of dollars for tuition and I pay hundreds of dollars out of my own pocket for UMS tickets, I think I have the right to feel indignant. Over the past four years I have given UMS a large chunk of my own money to see their productions because I trusted them to put on a good show or concert for me. UMS didn’t pull through with their end of the bargain this time, so naturally I feel indignant–not because I’m an entitled brat, but because real money has been exchanged and I didn’t get a good show at the theater, which is what I’ve come to expect from UMS over the past 4 years. So stop stereotyping me and lumping me together with a bunch of ignorant ingrates. And anyway, an ad hominem argument does nothing to support your argument.
I initially had a similar reaction, but I decided upon thinking about the production that it actually was helped by the fairly quotidian text. I have read Euripides’s original play, and I felt that on stage this text worked pretty well for what the production was trying to do. And, note that it was billed very clearly as an adaptation of Euripides, not as a production of the original version of the play, either in terms of text or cast.
The bigger issue I see here is the notion that our students feel that they’re special and somehow deserve never to be disappointed, especially at the end of their time here. I teach at U-M, and I love it, and I love my students, but this attitude needs to stop. The childish, ungrateful reaction of many students a few years ago to holding graduation at Rynearson Stadium in Ypsilanti when Michigan Stadium was under renovation was particularly embarrassing for the U-M community, in my opinion.
So, I’m sorry you were disappointed by the production, but acting indignant because it somehow sullied the end of your time with us is completely out of line.
"by Christian
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
“Men will do anything to get what they want.” That’s Odysseus speaking near the end of the SITI Company’s stark and searing Trojan Women, one of the great anti-war plays in the repertory. Maybe it’s because I’d just watched a couple of installments of Nicholas Kristof’s Half the Sky, about the global oppression of women, or because lately I’ve been thinking and writing about eastern Congo, where rape is a weapon of war (with an estimated 200,000 surviving victims), but I couldn’t shake those words as I left the theater last night.
Nor could I keep from making connections between what happens in this bleak 2,000-year-old text by Euripides and what’s happening in Iraq and Afghanistan. Watch SITI’s timeless take on this timeless text, and onsider what it means to inhabit a place where war has been raging for 10 years. There’s a reason this tragedy “keeps coming back,” director Anne Bogart said in last night’s post-performance Q&A. (For a contemporary take on the kind of desperate situation Euripides paints in The Trojan Women, read The Yellow Birds, Kevin Powers’s bleak indictment of America’s 10-year occupation of Iraq.)
There’s so much to admire in this production—the haunting soundscape, the sacred circle of black rubble where Euripides’ women act out their grief with both ritualized gesture and miniature moments of endearment, the bare-bones feel of the thing. I was reminded time and again of Peter Brooks’s edict that the only thing needed for theater to take place is one person walking across an empty space while another watches. Bless Bogart and her ensemble for stripping away the kind of scenic and aural clutter that bogs down so many contemporary productions. Surely this comes close to what ancient Greek theater felt and looked like.
Most astonishing of all is the astonishing Ellen Lauren, whose Hecuba is at once terrifying and beautiful and grotesque and lyrical. This is a monumental performance of a role that’s as tough as they get—as Lauren herself says here:
http://www.youtube.com/watch?v=vrenWl-ZGtk
Think Lear in the storm scene on the heath, and you begin to get a sense of what’s on offer at the Power. I heard more than one person remark after last night’s show, “How can she possibly have enough voice left for another performance?” There’s one way to find out—go this afternoon.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I initially had a similar reaction, but I decided upon thinking about the production that it actually was helped by the fairly quotidian text. I have read Euripides’s original play, and I felt that on stage this text worked pretty well for what the production was trying to do. And, note that it was billed very clearly as an adaptation of Euripides, not as a production of the original version of the play, either in terms of text or cast.
The bigger issue I see here is the notion that our students feel that they’re special and somehow deserve never to be disappointed, especially at the end of their time here. I teach at U-M, and I love it, and I love my students, but this attitude needs to stop. The childish, ungrateful reaction of many students a few years ago to holding graduation at Rynearson Stadium in Ypsilanti when Michigan Stadium was under renovation was particularly embarrassing for the U-M community, in my opinion.
So, I’m sorry you were disappointed by the production, but acting indignant because it somehow sullied the end of your time with us is completely out of line.
What an awful production. I almost left 20 minutes into the show, but I stayed 20 minutes longer just to see if it got better. It didn’t.
I just couldn’t stand to bear another minute of those amateurish performances. The eunuch priest made me grimace every time he tried to “act.” (In addition, this ridiculous character isn’t even in the original Euripides tragedy. It’s called “Trojan Women” for a reason — the characters who suffer are female, not eunuchs.) Even worse than this actor was the one who portrayed the envoy. It was like they plucked him from some community theater troupe.
The moment I left, however, was when the actress playing Andromache launched into a monologue about how much she missed Hector. The translation of Euripides coupled with her bad acting made the scene come across like something from a soap opera.
NEVER include this troupe in your seasons again, UMS. I’m a senior at Michigan, and this was my last UMS performance before I leave for grad school in another state. It’s an unfortunate way to end my experiences with your company.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
This was intended to be a reply to Joe, but it seems not to have posted that way.
I initially had a similar reaction, but I decided upon thinking about the production that it actually was helped by the fairly quotidian text. I have read Euripides’s original play, and I felt that on stage this text worked pretty well for what the production was trying to do. And, note that it was billed very clearly as an adaptation of Euripides, not as a production of the original version of the play, either in terms of text or cast.
The bigger issue I see here is the notion that our students feel that they’re special and somehow deserve never to be disappointed, especially at the end of their time here. I teach at U-M, and I love it, and I love my students, but this attitude needs to stop. The childish, ungrateful reaction of many students a few years ago to holding graduation at Rynearson Stadium in Ypsilanti when Michigan Stadium was under renovation was particularly embarrassing for the U-M community, in my opinion.
So, I’m sorry you were disappointed by the production, but acting indignant because it somehow sullied the end of your time with us is completely out of line.
"by Christian
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
I initially had a similar reaction, but I decided upon thinking about the production that it actually was helped by the fairly quotidian text. I have read Euripides’s original play, and I felt that on stage this text worked pretty well for what the production was trying to do. And, note that it was billed very clearly as an adaptation of Euripides, not as a production of the original version of the play, either in terms of text or cast.
The bigger issue I see here is the notion that our students feel that they’re special and somehow deserve never to be disappointed, especially at the end of their time here. I teach at U-M, and I love it, and I love my students, but this attitude needs to stop. The childish, ungrateful reaction of many students a few years ago to holding graduation at Rynearson Stadium in Ypsilanti when Michigan Stadium was under renovation was particularly embarrassing for the U-M community, in my opinion.
So, I’m sorry you were disappointed by the production, but acting indignant because it somehow sullied the end of your time with us is completely out of line.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Well, I’m afraid that Joe and Iris are right on all counts. It gives pause that two other viewers were so moved, and I did see others in the audience experiencing the same inspiration, which is heartening. It is an absolutely dreadful translation and adaptation all around, and the performance was full of broad, melodramatic hyperpathos that came off nearly as caricature almost all the time. Ironically, the most genuine performance was that of the completely over-the-top Cassandra.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
My response is closer to Heidi’s. I found my self- my body, my heart- moved to tears and goosebumps for no rational reason; these responses ignited from something other than my head. Hecuba (Ellen Lauren’s) clear voice, rational, in her first speech, moved me deeply. Staying on top of her circumstances, telling herself to stand…this was a highlight moment. Also (spoiler alert!!! Read no further if you have yet to see the show!!!) the moment when we recognize Andromache is taking the life of her child in her tender arms, before handing him over to the soldier was the most theatrical, powerful moment for me. Then, when she surrendered the babe to the soldier, the shape of her empty arms grieving for what she had done, as well as the loss of her child, and the future, was, well, the kind of human crisis moment I come to the theatre to witness.
I was moved by the tenderness of the eunuch.
I was moved by the depth of Ellen Lauren’s voice to convey grief on a non- cerebral plane.
I was refreshed by the counterpoint of activity upstage- negotiating the journey of the gold scarf, which had held Astynax, and then morphed into conveying a myriad of other actions/images depending on how a given character engaged with it.
I deeply appreciated the generosity of Anne Bogart, and most of the acting company, as they quickly offered their perspectives, reflections, and experiences immediately following the production. They spoke so clearly as to how training prepares the ensemble for the work of the rehearsal room. Their public testimony of how their value snd practice of training and traditional dramsturgical preparation creates an open readiness for the work of the rehearsal room was inspiring for myself, and I daresay my students who were at this event Saturday night.
Thank you for bringing the production and the conversation to Michigan audiences. I am moved, provoked, and inspired.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Wow. I’m reading these comments with dismay. Obviously two of the three have no experience with Greek drama, which is an entirely different style of performance than the pyschological realism of most contemporary productions. I just hope neither of them is a product of department of Theatre and Drama, and if so, they need to do a better job on the theatre history courses. Actors in Greek drama declaim, they don’t often engage in the dialogue that is typical of contemporary work. Folks, this is stuff that has been performed for close to 3000 years. And these are actors and artists of international acclaim. You want to say it’s not your cup of tea, fine. But to claim it’s actually bad is merely a demonstration of your ignorance.
I’m glad that UMS is bringing work that is more challenging (though this is pretty tame stuff by all standards).
Ellen Lauren is a treasure, she was magnificent. I really liked the translation.
One disappointment. I’ve followed Bogart for years. For someone who began with work that challenged gender roles, she’s gotten very conventional recently. I thought the choices for Helen were very disappointing in both casting and direction. It was so… unsurprising. And ultimately sexist in a play that is all about women in the face of war. But this is something I’ve noticed in other recent Bogart productions such as Cafe Variations.
I hope that UMS continues to bring work that doesn’t just play to the Ann Arbor expectations. Afterall, it’s part of a major university and I applaud you for not giving into provincialism.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
This was an agonizing production played in a monochromatic emotional high pitch (oh woe, woe, woe!) with little variation. The male actors were exceptionally weak. The script was unduly repetitive, and some of the lines bordered on sophmoric (sorry sophmores)–eg “I’m leaving now” as an actor left the stage. For a few brief moments the production came alive when the issue of the ultimate responsibility and causation of Troy’s downfall was debated but for the most part one felt as it one had just endured the Trojan Wars, and paid for the experience.
A very disappointing production.
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
Wow. It’s fascinating that two people could watch the same performance and have such entirely different reactions. I am not terribly familiar with Euripides’ original text, but I found the translation and the performances compelling, visceral and heartbreaking. The addition of the eunuch priest provided an interesting perspective – because he was neither man, nor woman, and he falls somewhere in the middle of these very specific roles laid out in “Trojan Women,” he was more of an observer and confidant to Hecuba. I thought the acting was powerful. The style of this company (and of the ancient Greeks) is more physical than many contemporary American productions (or films), but the circumstances of the play call for that style. It may be outside the comfort zone of some audiences…I’m not even sure if that’s it, but I found myself getting goosebumps and crying without even realizing it was happening. I’m sorry for anyone who didn’t have the same experience as me, but I think if we all liked the same things, the world would be a boring place. Thanks to UMS for bringing multiple perspectives and many different kinds of art to Ann Arbor!
What an awful production. I almost left 20 minutes into the show, but I stayed 20 minutes longer just to see if it got better. It didn’t.
I just couldn’t stand to bear another minute of those amateurish performances. The eunuch priest made me grimace every time he tried to “act.” (In addition, this ridiculous character isn’t even in the original Euripides tragedy. It’s called “Trojan Women” for a reason — the characters who suffer are female, not eunuchs.) Even worse than this actor was the one who portrayed the envoy. It was like they plucked him from some community theater troupe.
The moment I left, however, was when the actress playing Andromache launched into a monologue about how much she missed Hector. The translation of Euripides coupled with her bad acting made the scene come across like something from a soap opera.
NEVER include this troupe in your seasons again, UMS. I’m a senior at Michigan, and this was my last UMS performance before I leave for grad school in another state. It’s an unfortunate way to end my experiences with your company.
"by Joe
People Are Talking: UMS presents SITI Company: Trojan Women (after Euripides) at Power Center:
What an awful production. I almost left 20 minutes into the show, but I stayed 20 minutes longer just to see if it got better. It didn’t.
I just couldn’t stand to bear another minute of those amateurish performances. The eunuch priest made me grimace every time he tried to “act.” (In addition, this ridiculous character isn’t even in the original Euripides tragedy. It’s called “Trojan Women” for a reason — the characters who suffer are female, not eunuchs.) Even worse than this actor was the one who portrayed the envoy. It was like they plucked him from some community theater troupe.
The moment I left, however, was when the actress playing Andromache launched into a monologue about how much she missed Hector. The translation of Euripides coupled with her bad acting made the scene come across like something from a soap opera.
NEVER include this troupe in your seasons again, UMS. I’m a senior at Michigan, and this was my last UMS performance before I leave for grad school in another state. It’s an unfortunate way to end my experiences with your company.
People Are Talking: UMS presents Ragamala Dance: Sacred Earth at Power Center:
I was lulled at about the fifteen minute point and wondered then if I would not enjoy the performance. But I perked up quickly and was really drawn into it. I felt like it connected with the stated themes, “exterior” “interior” and that the stylized gestures and dance moments communicated in some ethereal way an idealized simple life at harmony with society and nature. At times it seemed almost like a “silent movie” with the exaggerated actions. The dancing itself was exquisite. The mudras, hand gestures, were transporting and I really love the head movements and that head tilt, it just gives me a warm feelilng of innocent love. I do have a background in South Asian culture studies so I imagine that is at play in my reaction. The “droning” music is understandably off-putting to western sensibilities but my experience was this receded in the background (as it is meant to?) and was substrate to the movements. The projection of prints on the backdrops and various use of the gauze curtain – very nice, very effective. I was really energized at the end of the performance and had a lovely exchange of emotions and ideas with my spouse afterwards.
I sometimes am disappointed with UMS events but this one I give two thumbs up. Although I can understand how it might now have been a favorite of some.
cheers
People Are Talking: UMS presents Ragamala Dance: Sacred Earth at Power Center:
I found Ragamala Dance rather disappointing. At first I was intrigued about the dance, the drawing on the floor, the spreading of the dust. But as time progressed little changed, then it became monotonous, then finally tedious. I liked the costumes and back drops. As for the music I heard what sounded like a sitar drone but no sitar was visible. I liked the violin and percussion but I found the male soloist had the most grating, irritating voice and it just went on and on. The only way to make it tolerable was to plug me ears.
People Are Talking: UMS presents Ragamala Dance: Sacred Earth at Power Center:
Thank you for bringing this dance company to Ann Arbor. I found the performance aesthetically beautiful and also inspring, and very much appreciated the integration of the classical Indian dance with the accompanying music and the two classical forms of Indian visual art. I learned a tremendous amount from the conversation with the dance company and musicians afterwards, so thanks for including this segment after the performance.
People Are Talking: UMS presents Ragamala Dance: Sacred Earth at Power Center:
It was beautiful to see and I appreciated the singing, but somewhat too much of the same thing for too long.
People Are Talking: UMS presents Ragamala Dance: Sacred Earth at Power Center:
The dance was gracious and even elegant. The scenes were alluring. But the music was horrible. I am a Latin man and two hours of whining with the same monotonous tones was a pain.
Announcing the 2013-2014 UMS Season!:
Picked up the brochure for next season after the Alison Balsom concert which was great. After the appearance of the Detroit Symphony in January, one wonders why no Organ Recital? You have a fine instrument in house and the artist on campus. It should be the simplest and most cost effective concert to arrange.
Richard Slama, Windsor, Ontario
PS The first concert I attended was in the mid 1950’s Berlin Philharmonic with Karajan playing Beethoven’s 5th
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
A wonderful concert. I thought I would never see Ms Balsom. Thank you U of M. She plays so effortlessly with a pure tone. Her high notes are so pure and quiet.
Announcing the 2013-2014 UMS Season!:
Ms. Cohen – Thank you so much for your patronage and for your feedback about our late seating policy at UMS. I am sorry to hear that you had a less than positive experience and appreciate your effort to arrive on time to our performances. We do our absolute best to ensure that all patrons have a positive experience at our concerts and to make sure to honor the artist’s wishes as well. On Thursday, we sat latecomers only in between songs to ensure that the songs were not disrupted, and our ushers did their best to seat patrons as quickly and quietly as possible. We will continue to evaluate the patron experience in relation to our late seating policy. Thank you again for attending the concert.
I fervently wish that this is the year UMS decides to stop fostering boorish behavior among audience members. I have attended performances in many large cities and nowhere else does management deliberately start late AND continue to seat late arrivals during the entire performance. We attended Bobby McFerrin’s concert and not only did people come in later and later, but they did so with tickets in the front rows! I have been attending UMS shows for over 10 years. We drive 45 miles from suburban Detroit 7-12 times a year, in all weather conditions and we have NEVER been late. This is normal behavior, as long as an organization imposes standards that respect their performers and patrons! What is it in Ann Arbor that condones such disrespectful attitudes? The weirdest thing last week was that the ushers kept seating late comers in the mostly empty row in front of us in the back of the main floor, only to return when McFerrin paused between songs to move them closer to their ticketed seat!?!. Maybe this is the year UMS stops coddling rude people and encouraging bad manners!! Sign me, disgusted, Jacki Cohen
"by Jacki Cohen
Announcing the 2013-2014 UMS Season!:
I fervently wish that this is the year UMS decides to stop fostering boorish behavior among audience members. I have attended performances in many large cities and nowhere else does management deliberately start late AND continue to seat late arrivals during the entire performance. We attended Bobby McFerrin’s concert and not only did people come in later and later, but they did so with tickets in the front rows! I have been attending UMS shows for over 10 years. We drive 45 miles from suburban Detroit 7-12 times a year, in all weather conditions and we have NEVER been late. This is normal behavior, as long as an organization imposes standards that respect their performers and patrons! What is it in Ann Arbor that condones such disrespectful attitudes? The weirdest thing last week was that the ushers kept seating late comers in the mostly empty row in front of us in the back of the main floor, only to return when McFerrin paused between songs to move them closer to their ticketed seat!?!. Maybe this is the year UMS stops coddling rude people and encouraging bad manners!! Sign me, disgusted, Jacki Cohen
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
What a treat! Softness in this day of amplification is a musical Jewel that we seldom hear today. Thank you Alison Balsom and the Scottish Ensemble
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
An utterly enchanting musical evening. My 13-year-old granddaughter accompanied me and left with new resolve to practice her violin more.
Thank you, Ms. Balcom! Thank you, UMS.
Fantastic Vivaldi!
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
Serioso makes two points – one about redundancy, the other about substance. I will answer them together sine I was the first to expreess appreciation on this site for that which he condemns.
Consider that people who rarely go to concerts, are a bit leery of the experience and unprepared for it may find such comments helpful – not unlike a tour guide in a foreign country. The guide will deepen their experience rather than interfere with it. (Even an eager young concertgoer may find it helpful to learn the narrative as well as the biographical material behind, say, the Symphonie Fantastique.)
As for the redundancy, this probably derives from the current cult of PowerPoint presentations to which the younger audiences are accustomed and which encourage the dilution of attention to any one channel of communication.
Be that as it may, can we in the current state of our musical culture afford to dispense with the young audiences who need to have an easy path into the concert hall if they are to experience the complexities to be enjoyed?
I am one of many who come to listen to music, just music. For those who want either introductions or interpretive summaries, pre- and post-concert programs are appropriate, I found the introduction to the Britten quartet unnecessary and distracting, and in another program the explanation of the mixing of Bach and Piazzola was not only insignificant but completely redundant with what was written in the program. Please do not encourage future performers to make comments from the stage during a concert. If they are good enough to participate in a UMS program, their music should suffice to communicate what really matters.
"by Serioso
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Alison Bolsom and the Scottish Ensemble were a totally MAGNIFICENT performance and one that will stay in my mind and heart for many years to come. I hope we have the opportun ity to hear them again. I thank Ken Fischer for his role in having UMS be one of their 11 venues in this concert tour,
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Only men can have strong enough breath to play trumpet, but a woman?–no difference–What a performance!
The final piece–Prince of Denmark March by Jeremiah Clark–was so beautiful and exhilarating!
I have always used this last piece as the opening ceremony music at my tournaments (TKD) when competitors enter the gym like the Olympics.
Why English–Scottish in particular–ensembles are so good at Renaissance and Baroque period music?
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Fantastic. She played like an angel – and looked like one, too!
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Fantastic evening. She is a brilliant musician.
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Fantastic. Please bring Alison Balsom back with some of her more modern repertoire. This program was great, but I would really like to hear her again playing some of the modern music for trumpet, including pieces written for her.
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
It was a fabulous concert. We would love to see Alison Balsom and the Scottish Ensemble again!
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Great concert! I enjoyed all the pieces, and nice to see Alison Balsom perform works that weren’t initially written for the trumpet. I particularly liked the Vivaldi concerto, and it must have been difficult to perform the quick-fire notes originally written for the violin, but she handled them seemingly effortlessly. Kudos to UMS for booking such a great artist, and I’d definitely see her again.
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
I am one of many who come to listen to music, just music. For those who want either introductions or interpretive summaries, pre- and post-concert programs are appropriate, I found the introduction to the Britten quartet unnecessary and distracting, and in another program the explanation of the mixing of Bach and Piazzola was not only insignificant but completely redundant with what was written in the program. Please do not encourage future performers to make comments from the stage during a concert. If they are good enough to participate in a UMS program, their music should suffice to communicate what really matters.
“I would never write it into a contract because if it is forced… ”
Of course not, but you could casually hint to the artists how much our audiences enjoy such talks.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Wasn’t sure what to expect. Studied history so could put myself in the time period. Sort of PBS. Very nice to hear. Could do it again some day.
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Hearing Ms. Balsom in Hill Auditorium was, literally, a dream come true. Her technique, phrasing, and musicality on a natural trumpet was nothing short of astonishing. The Scottish Ensemble provided wonderful color for her sound. PLEASE bring them back soon! The best part? Looking around the auditorium and seeing hundreds of fellow trumpeters, each and every one smiling ear to ear. Thanks, UMS!!!!
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Very ambitious program that clearly wasn’t for everybody. The entire section in front of us cleared out at intermission. We went because of the story of the Oresteian Trilogy after hearing about it in our regular UMS email updates. It was very long and very cacophonous. Nothing like it again in our lifetime for sure and I’m glad we experienced it.
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Wow! Amazing performance!
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Fantastic concert! Ms. Balsom was incredible and the Ensemble was great as well. Thanks UMS for bringing this to us.
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Allison Balsom was wonderful to hear along with the Scottish Chamber Orchestra. It rare today to see something like this with no sound system. Real LIVE music. I’ll be hearing in my memory for some time to come!! Will be back again if she comes!!
People Are Talking: UMS presents Alison Balsom & The Scottish Ensemble at Hill Auditorium:
Bring back the Scottish Ensemble, they and Alison Balsom were absolutely magnificent. The playing was soaring; I felt like I was in drawing room concert during the period of the music rather than an enormous hall. Spectacular, thank you UMS for once again bringing extraordinary music to us in Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
Mark Jacobson here from UMS Programming. So glad to hear from so many of you on UMSLobby.org! Below is the set list from Thursday evening’s concert at Hill Auditorium. All pieces Traditional, except where noted, otherwise.
everytime
swing low
joshua
fix me Jesus
woe (words & music by McFerrin)
i shall be released (words & music by Bob Dylan)
whole world
———
McFerrin Solo Selections (no band)
———
gracious (words & music by McFerrin)
25:15 (words & music by McFerrin)
wade
glory
Jesus makes it good (words & music by McFerrin)
rest/yes indeed (words & music by McFerrin)
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
I was very disappointed in the concert. I saw McFerrin in his prime, maybe 25 years ago. What a diferent performer he is now. He hasn’t lost his musicianship, his spirit and warmth. But he has lost his voice, most of his creativity and certainly any idea of how to program a concert. The four solo numbers he did that highlight his vocal pyrotechnic specialty were wonderful. But with one or two exceptions, mostly thanks to his excellent band, his other songs were uninspired and uninspiring, about half of them religious treacle or cliches gussied up as jazz. A few songs were simply awful and unworthy of this once-brilliant artist. If I’d known what the theme of the concert was going to be I wouldn’t have gone.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
This was my first time to see Bobby McFerrin and he was truly a breath of fresh air! I was impressed by his talent and creativity and the talent of the band members and touched by his involvement with the audience. Even more so though, I admire and thank him for bringing his message of “spirityouall” to us at a much needed time.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
And I forgot to mention, he is such an unassuming person, my daughter and I spotted him crossing the street with his drummer in the midst of a crowd passing him in their hurry to get to the concert!!!! And no one knew he was there!
What an inspiring concert! Not only does Mr. McFerrin have the most amazing, versatile voice I’ve ever heard, he has FUN with his band, his audience and himself. And, being about his age, I understand the increasing realization that prayer, non judgment, and joy are the best way to live a great life! Thank you, Bobby McFerrin!
"by Jan Ransom
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
What an inspiring concert! Not only does Mr. McFerrin have the most amazing, versatile voice I’ve ever heard, he has FUN with his band, his audience and himself. And, being about his age, I understand the increasing realization that prayer, non judgment, and joy are the best way to live a great life! Thank you, Bobby McFerrin!
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
I was impressed by the audience members who got up and sang into the mic – great job, Francisco, Sara, N-O-A-H and the woman in row 2.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
I am always amazed by him. I sat and wondered what goes through his mind before it comes out of his mouth. How does he determine “this works, this won’t”. His performance is not just a show, it’s a conversation.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
What a great concert. The musicians were so talented and the audience participation in the program made it a magical nite. Kudos to the singers her showcased their talents as well. Bobby is so inspirational and is such an amazing person to share his depth of faith with the world. Gratitude
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
Awesome. It was so wonderful to feel inspired and connected while our brothers and sisters in Boston are so traumatized. It really restores your faith – in music, in goodness and each other.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
I went in sort of anticipating fast-paced jazz improvisation pieces, but liked the steadied pace of this concert – allowed time for reflection, peace of mind, and the celebration of music. I found his first piece really touching. It gave the feeling of watching a sunrise, though it was almost 8pm. Beautiful and much needed feeling.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
We’ve seen McFerrin in a more intimate club setting in NY w/ drummer Jack DeJohnette. We were fortunate tonight to be in Row B and had that seem feel of intimacy with this incredible virtuoso performer. I’m sure his vibe could be felt into the far rows of Hill. Most importantly, on this sad week of unexplained tragedy,he took time from his Encore to ask everyone to – not his exact words but – get the SpiritYouAll. He had already given us his.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
Excellent concert! Thank you for a great evening of entertainment.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
Great performance! It may have been where I was sitting, but the mix in the house seemed to be unbalanced. I enjoyed Mr. McFerrin’s engagement of the audience. I am looking forward to adding the new project to my collection. He IS an instrument.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
What a magnificent evening! I feel pure bliss! What a relaxing end to a crazy! Earlier I got dumped on when the rain fell. Had to wear soaked clothes. Lost power @ work. Then Mr. McFerrin laid it all to rest! Thank you for sharing Your blessed gift.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
He was wonderful!
His accompanying musicians were more than background, they were great.
His audience engagement is impresive.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
Wonderful concert. McFerrin’s spirit infused the audience with a sense of redemption– much needed after the week of difficult tragedies.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
This was my third opportunity to see Bobby McFerrin. It was another lovely experience. His band was great, and I really enjoyed the music; I am so looking forward to his new CD. This was a mellower concert than past ones, but no less enjoyable. He is just a joy to watch, an expert musician and creative soul, and as usual, he warmed my heart. He is just good people.
People Are Talking: UMS presents Bobby McFerrin at Hill Auditorium:
Nice variety. Enjoyed the band. Started the day with a high decibel hour of club music at the Nordstrom grand opening. Interesting experience as I haven’t gone in dance clubs for a long time. Glad to have the humanistic sensibilities of Bobby McFerrin to recalibrate my musical meters. I will sleep well!
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Proud of my son, Stephen Jr., who performed with these all-star musicians. Great job on the duet with George Shirley!
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Totally magical!! BRAVA!
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Hi Melissa,
The leopard-print wearing “usherettes” were most certainly in character. Their marching orders were to be exactly as you describe…gruff and rude…characteristic of the folks inhabiting the world of the Bayou. To you and to anyone else who may have had a less than pleasant encounter (being denied gumdrops, for example), please don’t take it personally!
Glad to hear you enjoyed the show otherwise!
Mary, UMS
Beautiful performance. It reminded me why I like live theater so much. . . I was not sure about whether the ladies handing out gumdrops at the beginning of the performance were supposed to be gruff/rude, but when I approached them (they were blocking the aisle) I thought they were getting ready to take the stage, so I snuck in behind them (not wanting to interrupt something. . .I was there pretty close to curtain time) one turned around and said “EXCUSE YOU. . .” hmmm- in character? Made it hard to settle into the first part of the play.
"by Melissa
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Brilliantly creative AND hilarious. By far the best thing I’ve seen in the past 12 months, not only in Ann Arbor, but NY and Chicago as well. Loved that it was short, loved that it was in a small theater, loved that it was funny, but most of all loved the fantastic interaction with remarkable animation. I couldn’t believe I was in Ann Arbor– this is something I would only expect to have access to in a far larger and more cosmopolitan city. Thank you UMS.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Elegantly done. But the “background” music sometimes drowned out the words. Excellent use of humor for what was essentially an allegory about Ritalin and Adderal (gumdrops, indeed), as well as the underside of of Sao Paulo, for instance. It was good that they repeated key phrases. Could take a cue from Wagner and simplify key elements a bit more. Very talented players. Let’s see more of them!
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Me too….I am trying to figure out how I can get to Berlin to see it.
Excellent! The best collaboration of live stage acting and scenic projection I have ever seen. I hope they and others continue to innovate in this mixed medium. I would love to see their Magic Flute in Berlin.
"by Jack Cederquist
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Beautiful performance. It reminded me why I like live theater so much. . . I was not sure about whether the ladies handing out gumdrops at the beginning of the performance were supposed to be gruff/rude, but when I approached them (they were blocking the aisle) I thought they were getting ready to take the stage, so I snuck in behind them (not wanting to interrupt something. . .I was there pretty close to curtain time) one turned around and said “EXCUSE YOU. . .” hmmm- in character? Made it hard to settle into the first part of the play.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Provocative, engaging, amusing, witty, creative. Great use of animation. Brecht meets Burton. Highly recommended romp through some really imaginative terrain.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
I enjoyed this show so much! i think it was the most creative of this season… very unusual – but not just for the sake of it, such talented actors… visuals are amazing… I would see it again tomorrow if I didn’t have a conflicting schedule!
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
I have never seen something so amazing as this. Brilliant collaboration of all aspects of production. It truly takes you to another world. I love the Edward Gorey/Tim Burton style of this piece. Amazing actors with amazing voices. Worth every penny to see such creativity from London in our own back yard.
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
The evening was an Immersion in the greatest music achievements of the western world by one of its greatest exponents
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
Consider this another vote of approval for brief remarks from the stage. I consider myself an experienced listener of chamber music, and this wasn’t my first time with Britten 3 (the Belceas did it just a few years ago at UMS — many here might remember), but I found Ed D’s talk extremely helpful.
Aside from the very helpful remarks, the performance — the entire program — was at the very high level we’ve come to expect from this group. It was highlight of the UMS season this year, I think, despite strong competition from the Jerusalem Quartet, the DSO, and everyone involved in the Milhaud.
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
“I would never write it into a contract because if it is forced… ”
Of course not, but you could casually hint to the artists how much our audiences enjoy such talks.
Dear Music Lover,
Thank you for your continued and thoughtful devotion to the UMS Lobby. We all look forward to what you have to say…even when we don’t agree. However, I DO very much agree with you on your views regarding artists talking from the stage and I thought Ed D did a masterful job of it last night. I am also happy to say that this year’s chamber series had more artists than not appropriately talking from the stage:
Jerusalem SQ — I don’t think so, not that I can remember
Belcea SQ — again, no
Nadja/NCCO — yes
Berlin Phil Winds — yes
Artemis — yes
Takacs — yes
I am glad to see this trend and think that the bond that it creates between musician and audience who are on a shared journey is invaluable. I would never write it into a contract because if it is forced and unnatural it can be deadly. It is a fine art actually — speaking from the stage — and it takes as much practice as the music-making.
Till next time, indeed.
"Michael, UMS
by Michael Kondziolka, UMS
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
I, too, felt the commentary prior to Britten String Quartet #3 was most helpful. This music, in contrast to Beethoven or Haydn, is not as easily accessible or understood. The comments help to bridge those gaps and give us insights that we would normally be denied. In many instances the artists need only share several minutes worth of their knowledge, perceptions, etc. to illuminate different aspects of the music to be performed.
Please continue to encourage this commentary and education in any and every way. In this instance, Britten’s third string quartet, I think it really made a difference.
Thanks for the continued diverse and creative programming.
Steve and Kathy Stegmaier
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
Dear Music Lover,
Thank you for your continued and thoughtful devotion to the UMS Lobby. We all look forward to what you have to say…even when we don’t agree. However, I DO very much agree with you on your views regarding artists talking from the stage and I thought Ed D did a masterful job of it last night. I am also happy to say that this year’s chamber series had more artists than not appropriately talking from the stage:
Jerusalem SQ — I don’t think so, not that I can remember
Belcea SQ — again, no
Nadja/NCCO — yes
Berlin Phil Winds — yes
Artemis — yes
Takacs — yes
I am glad to see this trend and think that the bond that it creates between musician and audience who are on a shared journey is invaluable. I would never write it into a contract because if it is forced and unnatural it can be deadly. It is a fine art actually — speaking from the stage — and it takes as much practice as the music-making.
Till next time, indeed.
Michael, UMS
A most satisfying evening – maybe the climax of the chamber series. But since this was a year of other wonderful concerts and since chamber music is not a sport and this web site is not Consumer Reports, we don’t have to rate them all.
Haydn finds himself in a serious mood – at least in the first half of the work: beautiful and beautifully played soulful, meditative movements. And then he recovers his accustomed joie de vivre in the last two movements. A well-chosen start to a serious evening.
I can’t think of anything that is more likely to hold and develop audiences for concert music than talks from the stage by the musicians – these and not programming compromises (aka crossover bribes). Let’s stop pretending that everyone in the hall is an experienced listener. For quite a few, what they hear is a mass of more or less pleasant sound, a flattery or assault to the senses. If music directors around the world want these listeners to find the experience rewarding, they must give them a little help – a bit of structure to hang their attention on. Mr. Dusinberre did just that and I’m sure has the gratitude of many. He told us enough background and provided us with a plausible narrative. Not that this is program music. And when you listen to the work, it becomes clear that even this narrative is useful only as a metaphor for a certain experience – perhaps that of a man near death who attends — not to the tumult of Venice, but rather of life itself as he – and we all of a certain age — march with uncertain courage toward its end. A most moving composition.
I don’t know that an impresario can write such talks from the stage into the contracts. But if more musicians realized their fruitfulness, as for example Tilson-Thomas of the SF Symphony does – maybe they would gradually become more nearly de rigueur.
Op. 131 was Beethoven’s favorite. I know some musicians who feel the same way about it. It’s endlessly complicated, of course. I imagine it’s just the thing that cruel 19th century professors of music theory put on the final exam (“Parse THAT, you fools!!!”) The reason Beethoven wants the movements to be played end on end is that it has so many false starts and false endings, so many repeats and quasi-repeats, such structural complexity that separating the movements would give listeners a misleading impression of conventionality. Beethoven was too ornery a fellow to permit THAT!
What a wonderful group the Takacs is! They dedicated their playing to the works and the composers, not to themselves. They dwelled in the works.
Till next time — thanks!
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
A most satisfying evening – maybe the climax of the chamber series. But since this was a year of other wonderful concerts and since chamber music is not a sport and this web site is not Consumer Reports, we don’t have to rate them all.
Haydn finds himself in a serious mood – at least in the first half of the work: beautiful and beautifully played soulful, meditative movements. And then he recovers his accustomed joie de vivre in the last two movements. A well-chosen start to a serious evening.
I can’t think of anything that is more likely to hold and develop audiences for concert music than talks from the stage by the musicians – these and not programming compromises (aka crossover bribes). Let’s stop pretending that everyone in the hall is an experienced listener. For quite a few, what they hear is a mass of more or less pleasant sound, a flattery or assault to the senses. If music directors around the world want these listeners to find the experience rewarding, they must give them a little help – a bit of structure to hang their attention on. Mr. Dusinberre did just that and I’m sure has the gratitude of many. He told us enough background and provided us with a plausible narrative. Not that this is program music. And when you listen to the work, it becomes clear that even this narrative is useful only as a metaphor for a certain experience – perhaps that of a man near death who attends — not to the tumult of Venice, but rather of life itself as he – and we all of a certain age — march with uncertain courage toward its end. A most moving composition.
I don’t know that an impresario can write such talks from the stage into the contracts. But if more musicians realized their fruitfulness, as for example Tilson-Thomas of the SF Symphony does – maybe they would gradually become more nearly de rigueur.
Op. 131 was Beethoven’s favorite. I know some musicians who feel the same way about it. It’s endlessly complicated, of course. I imagine it’s just the thing that cruel 19th century professors of music theory put on the final exam (“Parse THAT, you fools!!!”) The reason Beethoven wants the movements to be played end on end is that it has so many false starts and false endings, so many repeats and quasi-repeats, such structural complexity that separating the movements would give listeners a misleading impression of conventionality. Beethoven was too ornery a fellow to permit THAT!
What a wonderful group the Takacs is! They dedicated their playing to the works and the composers, not to themselves. They dwelled in the works.
Till next time — thanks!
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Excellent! The best collaboration of live stage acting and scenic projection I have ever seen. I hope they and others continue to innovate in this mixed medium. I would love to see their Magic Flute in Berlin.
People Are Talking: UMS presents Takács Quartet at Rackham Auditorium:
Fabulous performance. My first hearing of the Britten. Fascinating.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Outstanding! This is one of the best plays we have seen recently. Very contemporary in terms of media, content and execution. Bravo!!
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
The type you either love or hate. Took some time to get the tenor of the play but in the end, thought it was successful. Thought the actors were great. Would be interesting to see if all their productions are of the same theme/genre (i.e. the silent Metropolis, from which they derived their name [which also helped in understanding what they were all about]) or if they also do other, more realistic, type theater.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
I thought it was wonderful! Very original, amusing, great fun! What a talented group, the artist, musician, and actors. I would love to be a fly on the wall when they are developing something like this. Clever, witty, lively. I did not find it shrill at all, and I do hate things that are too loud.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Artistic and creative, but PAINFULLY shrill!! I would not recommend this performance to anyone else.
People Are Talking: UMS presents 1927: The Animals and Children Took to the Streets at Performance Network Theatre:
Too crowded, too short, too expensive. Liked the visuals.
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
I like the concert. I t was very nice and lively. It was nice of her to come to the lobby to sign autograph after the show.
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
I totally agree Lanie – which I believe was a total shame. From what I could ascertain all the musicians appeared to be of the highest caliber but the sound was so distorted it was hard to discern what she was singing/saying – and the other instruments many times drowned out Ms Spalding.
I was not familiar with her music but I’m hoping to learn more – through digital recordings that present her and her ensemble in a more favorable light.
Had tickets in the upper balcony. The sound was distorted and too loud for the venue making appreciation of her unique music difficult. I believe that is why the audience was so unresponsive to her attempt to engage them. A performance needs a venue suitable to the sound. When 7 brass instruments, a keyboard and a guitar join Esperanza, the volume is a concern. Unfortunately, I don’t believe it was addressed in this performance.
"by Lanie
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
Thank you Ms. Spalding you were great. Enjoyed the evening so much. Your music is outstanding and so unique that only you can pull it off for such a diverse group of listeners.
Continue to make more music, Agape, Joanne
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
Had tickets in the upper balcony. The sound was distorted and too loud for the venue making appreciation of her unique music difficult. I believe that is why the audience was so unresponsive to her attempt to engage them. A performance needs a venue suitable to the sound. When 7 brass instruments, a keyboard and a guitar join Esperanza, the volume is a concern. Unfortunately, I don’t believe it was addressed in this performance.
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
Loved it. She has it all–unique voice, amazing talent with the bass (especially loved the upright pieces), beauty and a charming connection with the audience. I have enjoyed her recordings, but the live experience surpassed my expectations.
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
Phenomenal voice and incredible bass playing. Great talent throughout the ensemble, but overall sound quality and balance could have been much better. Also wish the horn line was tighter. Loved the encore, but missed hearing “Little Fly”.
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
WEMU plays the Dickens out of her albums, so I knew all the music. The show was tight and well produced. She certainly has an unusual & light voice. I’m a little concerned the fans at the Michigan Theater wouldn’t play along with her fanfare song at the end. It was a strange night with the basketball game and Hash Bash. Some people may have missed the bass /drum duo in her encore that was true to the roots of jazz. My partner pointed out in the program that she was the youngest faculty member of the Berklee School of Music. She may have underestimated the jazz knowledge of her audience. She does a show in Columbus or Des Moines and she has to wonder what the audience knows about jazz. Her show certainly didn’t do anything to rankle the jazz Police.
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
Musical genius!!! I love sound and now Im head over hills in love… she created an atmosphere. For all moods tonight….very happy very satisfied!
People Are Talking: UMS presents Esperanza Spalding Radio Music Society at Michigan Theater:
She is all that! How she makes love to that upright…Awesome!
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Come join us for our twelve-hour recording session tomorrow and tell me how you feel then.
I disagree! The INCREDIBLE amount of organization to get four choral groups, an orchestra, percussion ensemble, plus the soloists is UNBELIEVABLE. Considering you’re working with students who I assume have other academic commitments and volunteer choristers who do have day jobs, they squeezed in as much rehearsal time as possible. And YES, it has been a grueling schedule, but I think all those hours paid off last night, and things went very smoothly!
"by M.B.Westin
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
This was totally unexpected music from Darius Milhaud from one who only knew “Creation of the Earth” and “Bull on the Roof.” The “Oresteian Trilogy” was more like the soundtrack from one of those bombastic Roman spectacle movies from the 1960’s.
The music and the chorals were amazing, but my favorite part was the percussion barrage at the end of the second episode. I counted 12 percussionists plus timpani and loved it when they were wailing away on instruments I’ve never seen before, especially that loud wooden hex-box drum.
Not sure I liked the moral implications of the murderous, revenge-laden Greek narrative; women kills man is disgusting and totally unacceptable but man kills woman revenge is honorable and pardonable. The endless cycle of hate and bloody revenge can get wearing, like Shakespeare’s “Titus Andronicus.” Agamemnon has never been a sympathetic character (“Honey, I’m home, and meet the new wife) and I think he got what he deserved, so all the boo-hooing about his unfair demise got tedious. I think I enjoyed the concert more when I stopped looking at the superscripts and just listened to the music and untranslated vocals.
I hope the recording came out good, I look forward to the CD release (on Naxos I presume).
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Now, now, be nice……we’re at least youthful in spirit! : ) It has certainly been an experience and I am continually amazed at the talent of the music students at U of M. A pleasure to work with!
And don’t forgot the 125+ members of the Choral Union – many well beyond the “prime of youth”!
"by M.B.Westin
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
I enjoyed parts of the concert but this trilogy (as in the comment of a famous composer on a famous opera) had “good moments and bad quarters of hour”. For me the first part of the trilogy (Agamenon) was kind of anodyne. “The Libation Bearers” was boring to death for 20 minutes, then suddenly became an amazing piece: that was the best part of the concert. The final part of the trilogy started very well with an interesting prelude, then the music went into repetition and tasteless commentary of the text, except for some bright moments. It seems to me the performance of that part was not too good, but I don’t know the work so I am not sure if I am saying something silly.
Probably it would have been a good idea to have only “The Libation Bearers” and then perhaps a choral work such as Shostakovich’s Stenka Razin, Allan Petterson’s Twelve Sympnony or Brahms’s German Requiem.
Regretfully with Milhaud you never know what you will get. I know several symphonies of this author, I find very little in them. “La creation du monde” is howevver ” a wonderful work.
If the UMS wants to use choruses at a massive scale again, please play Brian’s Gothic Symphony. It would be the U.S. premiere of that symphony, a great one in all senses (I commit myself to buy three tickets).
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
I disagree! The INCREDIBLE amount of organization to get four choral groups, an orchestra, percussion ensemble, plus the soloists is UNBELIEVABLE. Considering you’re working with students who I assume have other academic commitments and volunteer choristers who do have day jobs, they squeezed in as much rehearsal time as possible. And YES, it has been a grueling schedule, but I think all those hours paid off last night, and things went very smoothly!
I love this thing to death. Unfortunately the production has been incredibly disorganized, the rehearsal schedule is insane (three more days god help me), we had no rehearsal time, and the student performers have been consistently abused. It’s amazing that this thing went as well as it did, congratulations to the rest of the choir on sticking one heck of a landing. Even though this whole production has been toxic to us I’m glad we were able to pull it off; it doesn’t get much more epic than that.
"by Eppy
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
And don’t forgot the 125+ members of the Choral Union – many well beyond the “prime of youth”!
One of the greatest spectacles ever at Hill, put on by U of M students! A massive trilogy performed with such enthusiasm by musicians in the prime of their youth, with all the feelings that implies. Act III of part 3, in particular, was unbelievable: a play so dense and difficult was brought to life by Milhaud, and the final paeon at the ending was a musical highlight of my life. Can hardly wait for the recording. Kudos to all concerned!
"by E. Bankauskas
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
I heard about the upcoming performance from the UMS brochure.
To see soooo many people on stage was spectacular; the logistics must have been daunting! Congratulations to all for such a rare and well done event. A true spectacle!
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
It is hard to describe the feeling my husband and I came away with! It was phenomenal. From the very beginning we were hooked, the level of performance was nothing short of excellent. I really wish I had known what it was really like, I would have told all my musical friends about it! I can’t wait to be able to get a copy of the recording when it is out.
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
The performance was was an amazing feat! The orchestra was excellent, with many outstanding solos, the vocal soloists were truly magnificent and came through the noise even at its loudest. The huge chorus was very well prepared and exciting. I’m sure they were singing what was on their music, although it was impossible to tell since much of the time it seemed to the auditor that each singer was singing a different part in different keys and different rhythms. Much of the time the choral and orehestra together sounded like Times Square at midnight on December 31., crowd noises with insistent percussion sounds It was such a relief when at the end of Act 3 and the end of the marathon we finally heard an orchestral and choral chord.
In short, this is a tough ride for the listener looking for music, but an amazing show!
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
A once in a lifetime opportunity 🙂
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Concur! Absolutely the most amazing sound from a remarkably skilled host of musicians. What an evening!
One of the greatest spectacles ever at Hill, put on by U of M students! A massive trilogy performed with such enthusiasm by musicians in the prime of their youth, with all the feelings that implies. Act III of part 3, in particular, was unbelievable: a play so dense and difficult was brought to life by Milhaud, and the final paeon at the ending was a musical highlight of my life. Can hardly wait for the recording. Kudos to all concerned!
"by E. Bankauskas
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
The supertitles were too faint. The words should have been brighter and more distinct, to make it possible to read them faster to keep up. As a result I couldn’t focus on the words.
The conductor was excellent. The leading vocalists were very good. The musicians performing percussion and special instruments were very good.
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
The performers were excellent. Huge choir! There must have been 250 people in the choir. Berliozian proportions. The parts corresponding to Agamemnon and The Libation Bearers were excellent. The men’s choir in Agamemnon was refreshing. I love men’s choirs. Brilliant contrasting use of the choir and the spoken word to great effect. The part corresponding to the Eumenidies was not to my taste. To me it was dull, monotonous, cacophonous at times and relentless. I responded negatively to it and couldn’t wait for it to end. To me it encapsulates the worst of 20th century music. It basically cancelled out the good qualities of the first two parts. I wish I had left at halftime. But again the performers performed admirably. My complaint is about the composer’s work. Finally, this performance should have been done earlier, like 6:30.
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
I love this thing to death. Unfortunately the production has been incredibly disorganized, the rehearsal schedule is insane (three more days god help me), we had no rehearsal time, and the student performers have been consistently abused. It’s amazing that this thing went as well as it did, congratulations to the rest of the choir on sticking one heck of a landing. Even though this whole production has been toxic to us I’m glad we were able to pull it off; it doesn’t get much more epic than that.
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Congratulations to UMS for staging this monumental work on the bulging stage of Hill. No one who participated in the performance and not many who attended it are likely ever to forget it. It has Wagnerian grandeur and weight (even though the saga is not Teutonic.)
There were some splendid vocal performances. Allow me to single out Brenda Rae, the soprano “component” of Athena. The large choral forces, indispensable if the orchestral sound is to be balanced, were polished. The whole production was a marvel of coordination.
If Wagner had written a cantata, this would have been it. And therein lies a problem. The work is driven – the pulse is unremitting — by the story and the text. How could it not be? Forget about prima la musica e poi le parole. The text has a mesmeric uniformity, and there are not many moods. It’s death, revenge, death, revenge. It HAS to be; else there is no Oresteia.
Ok! But what does that do to the music? How much shading, how much variety can you have in music that is so tightly integrated with a baleful, lugubrious text? That said, the orchestral and choral writing, within these bounds, is absorbing and full of the most intriguing surprises. I want top hear some of it again.
Supertitles: there are too many words, and sometimes they go by too quickly. You’re torn between reading and watching and listening. (The visual experience is important at a concert; we go to see the artists as well as to hear them.) Does technology have anything to offer here?
My guess is that not only the large forces required, but also this uniformity of temper are deterrents to more frequent performances of this somewhat overlong work.
Still, I wouldn’t rather have been anywhere else this evening, and I am proud that our UMS put this on.
Oresteia of Aeschelys: Interviews:
Congratulations to UMS for staging this monumental work on the bulging stage of Hill. No one who participated in the performance and not many who attended it are likely ever to forget it. It has Wagnerian grandeur and weight (even though the saga is not Teutonic.)
There were some splendid vocal performances. Allow me to single out Brenda Rae, the soprano “component” of Athena. The large choral forces, indispensable if the orchestral sound is to be balanced, were polished. The whole production was a marvel of coordination.
If Wagner had written a cantata, this would have been it. And therein lies a problem. The work is driven – the pulse is unremitting — by the story and the text. How could it not be? Forget about prima la musica e poi le parole. The text has a mesmeric uniformity, and there are not many moods. It’s death, revenge, death, revenge. It HAS to be; else there is no Oresteia.
Ok! But what does that do to the music? How much shading, how much variety can you have in music that is so tightly integrated with a baleful, lugubrious text? That said, the orchestral and choral writing, within these bounds, is absorbing and full of the most intriguing surprises. I want top hear some of it again.
Supertitles: there are too many words, and sometimes they go by too quickly. You’re torn between reading and watching and listening. (The visual experience is important at a concert; we go to see the artists as well as to hear them.) Does technology have anything to offer here?
My guess is that not only the large forces required, but also this uniformity of temper are deterrents to more frequent performances of this somewhat overlong work.
Still, I wouldn’t rather have been anywhere else this evening, and I am proud that our UMS put this on.
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
I said it was absorbing, my friend said it was engrossing, and we both agreed that it was AMAZING.
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Thank you for an incredible performance! I hope we UMS & UM SMTD continue to offer collaborations; what a treat! Thank you! Thank you!
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
One of the greatest spectacles ever at Hill, put on by U of M students! A massive trilogy performed with such enthusiasm by musicians in the prime of their youth, with all the feelings that implies. Act III of part 3, in particular, was unbelievable: a play so dense and difficult was brought to life by Milhaud, and the final paeon at the ending was a musical highlight of my life. Can hardly wait for the recording. Kudos to all concerned!
People Are Talking: UMS presents Darius Milhaud’s Oresteia of Aeschelys at Hill Auditorium:
Great show…Would have been better at 4pm Sunday. Tomorrow won’t be my fun day.
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
Yeah, a bit disappointing to see the audience thin for the second part. That said, contemporary jazz is not to everyone’s taste. And the large group seated near us were gracious enough to trickle out surreptitiously, in groups of two or three.
The 2nd part of the show was one of the most unique takes on jazz I have ever heard. It was a shame to see all of the arm-crossers leave during the jazz performance. It really takes an master to dedicate himself to learning the roots, and then choosing to use them or not, or discovering a new way to use them. I have not ever heard maqam, but I was mesmerized but the hypnotic sound, instruments timbres, and complex time signatures and subdivided rhythms.
I would like to give many many thanks to the program director or persons who choose the performances at Hill Auditorium. This was a very unique experience and I am glad and honored to have attended.
"by sean
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
Would you happen to remember the name of the song and what it was about? I loved the music but didn’t understand a word. I’m not complaining – it’s educational sometimes to be on the outside looking in! But I would love to know more about the lyrics and themes.
The performance was absolutely breathtaking and enchanting!! I truly enjoyed it!! Also, Amir ElSaffar came to our lecture of Introduction to Arab Culture and taught us how to sing one of the songs he performed. It was fun singing along! Thank you for doing this!
"by Nicole Bette
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
The 2nd part of the show was one of the most unique takes on jazz I have ever heard. It was a shame to see all of the arm-crossers leave during the jazz performance. It really takes an master to dedicate himself to learning the roots, and then choosing to use them or not, or discovering a new way to use them. I have not ever heard maqam, but I was mesmerized but the hypnotic sound, instruments timbres, and complex time signatures and subdivided rhythms.
I would like to give many many thanks to the program director or persons who choose the performances at Hill Auditorium. This was a very unique experience and I am glad and honored to have attended.
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
I ran out of money in Germany one Winter and fled to Morocco. In my several months there I was able to sample Arab culture…this was long before 9-11. Was wonderful to daydream about this journey during the traditional half of the show. The second half was interesting jazz. I liked the bassist very much…kept the program glued together very well. Loved the instruments seldom seen in jazz. Everyone at Hill had a great time…
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
The concert was quite incredible – such moving music, and I wish I understood more than 10% of the lyrics. It is sad that this type of Iraqi music is disappearing as a result of the tragedy. May the music live on…
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
I loved the arrangements of the mixture. My wife was taken back to Iraq and was singing along with the Maqam. The songs are very old and brought memories of Baghad and her dad.
The jazz maqam show was excellent, although shorter than the vocals. The bass, sax and of course Amir on trumpet were fantastic! Two Rivers is definitely a must!! Amir is very talented.
Bill
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
Wonderful show, it was very emotional and moving to see and listen to Hamid Al Saadi’s strong deep voice and his perfect recital of the Maqam. As an Iraqi American, I can really appreciate the accomplishments of Amir AlSaffar. Who would have thought that there can be Jazz interpretation of the Maqam! Modern Jazz flavored by old Iraqi old Maqam music!!
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
The Iraqi Maqam was incredible! It brought back wonderful memories! Thank you for hosting this fantastic event.
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
The performance was absolutely breathtaking and enchanting!! I truly enjoyed it!! Also, Amir ElSaffar came to our lecture of Introduction to Arab Culture and taught us how to sing one of the songs he performed. It was fun singing along! Thank you for doing this!
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
The performance was absolutely breathtaking and enchanting!! I truly enjoyed it!! Also, Amir ElSaffar came to see us in our lecture of Introduction to Arab Culture (AAPTIS 331) days before the performance and showed us how to sing the chorus of one of the songs! It felt great singing along during the actual performance! Thank you for doing this.
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
An absolutely mesmerizing show that captured the brilliance of maqam and the beauty of Baghdad. Thank you to Hamid Al-Saadi and Amir ElSaffar, musical masterminds, for taking me back to Iraq.
People Are Talking: UMS presents Hamid Al-Saadi Maqam & Amir ElSaffar’s Two Rivers at Hill Auditorium:
Really an exceptional show that drew in two separate audiences, each of which learned something from the other.
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
Exactly, I want to dance with it too! The performance should be on the grass, under the sunshine!
It was the kind of music that made one want to clap and sing and dance with the music. I was only frustrated by the fact that I was contextually bound to behave otherwise… NEVER has any classical music I’ve heard at Hill (and I’m a classical musician–it should be my passion!) affected me like this performance did. THAT’S the kind of music I want to play. Bravo!
"by CG
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
The fact that the ensemble was a collection of virtuosos and instruments from across the globe-in areas where political hostilities exist among nations- who were able to collaborate together to produce a sound which was simultaneously new , but observant to regional traditions, was deeply moving. I have a reinvigorated hope for mankind: the sound of the Silk Rode Ensemble.
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
SO MOVING…SO EXCITING IN ALL THE WAYS MUSIC CAN..EMOTIONALLLY,AND SENSULALLY, AND INTELLECTUALLY…MOVE YOU….WOW.!!
LOVED IT..ANYTIME I CAN SEE NEW MUSIC THAT MOVES ME…I AM AND /
I WILL BE ENTHRALLED..THANKYOU SO MUCH…
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
Absolutely awesome. I have never seen or felt such passion and talent. I only wish it could have gone on all night. Such brilliance to bring together such diverse instruments and musical cultures in a way that touched us all in a unique and most satisfying way. Thank you!
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
Extraordinary concert experience. Such an amazing and diverse group of musicians. I was especially glad to see so many young children in the audience – what an educational experience for them!
People Are Talking: UMS presents Anne-Sophie Mutter at Hill Auditorium:
Listening to and watching Anne-Sofie Mutter’s awesome performance a few days ago was one that will remain within my ears and heart for many years to come.. Her command of the violin in both interpretation and technique was totally flawless.
The only other time I remember the ENTIRE audience rising and cheering a performance was a few weeks ago after the NYPhilharmonic’s performance. I’m sure there might’ve been others in the past but these 2 have stayed fresh in my mind. I think it’s a privilege to have access to such wonderful performances. Thank you Ken Fischer for bringing these awesome performers to UMS and to A2,
Marilyn G.Jeffs
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
The concert was world class. Inventive beautiful and challenging at times. Stand outs included Chtisitina Pato on Gaita, Sandeep Das on tables as well as everyone else on stage. I was a bit disappointed though because I went to hear Yo Yo Ma with Silk road and assumed that Yo Yo Ma would be featured. As great as the music was and I really did love it the fact that Yo Yo Ma did not do one solo during the evening was disappointing
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
The Persian Inspired work was transforming, the new old love story brilliantly conceived and composed. The following Japanese Traditional Electronic Flute was compelling. Both poignant in its conception and the light travel back into the 2011 tsunami, it also reflected the hope and resilience of the Japanese. Stunning program.
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
I have never been so excited to see this gifted group of musicians. My heart soared from the first note played tonight and I found myself crying at the end of Kojiro Umezaki’s ‘Season’s continue, as if non of this ever happened’. Can I hear it all again please?
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
Outstanding performance. Highly entertaining as well as educational. A unique ensemble.
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
Outstanding performance. Highly entertaining as well as education. A unique ensemble.
People Are Talking: UMS presents Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble at Hill Auditorium:
It was the kind of music that made one want to clap and sing and dance with the music. I was only frustrated by the fact that I was contextually bound to behave otherwise… NEVER has any classical music I’ve heard at Hill (and I’m a classical musician–it should be my passion!) affected me like this performance did. THAT’S the kind of music I want to play. Bravo!
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
I really enjoyed the Bach/Piazzolla match up. I was fun to compare and contrast an old great classical master with a modern composer’s classical interpretations, just as I have enjoyed hearing Vivaldi’s and Piazzolla’s Four Seasons together. While I enjoyed the opening Mendelssohn string quartet, I was so bedazzled, inspired and awed by the Bach/Piazzolla that I thought the second Mendelssohn would be a let down, so I left at intermission. I happily hummed Bach and Piazzolla all the way home.
People Are Talking: UMS presents Anne-Sophie Mutter at Hill Auditorium:
Hello all!
Last night’s encore was Maurice Ravel’s “Pièce en forme de Habanera.”
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Ginastera….sorry.
Though it was announced from the stage, I wanted to confirm that the quartet’s encore was the “Presto Magico” movement (iii) from Alberto Ginestera’s String Quartet No. 2, Op. 26.
"by Michael Kondziolka, UMS
People Are Talking: UMS presents Anne-Sophie Mutter at Hill Auditorium:
agree with Thierry on the duo relationship…however…the highly technical pieces were conspicuously absent no “zegeounerweizens” and “zapateados” (Thank God!!!!)
A very diverse and highly technical program. Very well executed as usual. I find the duo Orkis-Mutter in perfect symbiosis. I personally own several CDs and listening to them is always a new experience. Thanks UMS for bringing them into town
"by Thierry Rolina
People Are Talking: UMS presents Anne-Sophie Mutter at Hill Auditorium:
OK- so i hardly ever agree with mutter interpretations of the classics. I characterrize them as highly “self-expressionist”…which is fine…i mean, the mozart was played like she would be belting out a verdi aria…but thats fine…she is like…”been there done that…i want to play him like i want to play him” so that was no “hausmusik” but you know what..who cares…she is a great musician sand she is trying to dig deeper into what this stuff means to her in the 21st century…”belt away” Frau Mutter! Her sound was way too sweet in the Lutoslawski but man did she play that piece. Schubert gave me goose bumps…only he can conjure so much drama in literally two bars…and the opening was testament to that….OK so a shout out to Orkis! What a master of tone!! All in all an evening to be cherished for a long time!!!
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Wonderfully rich and excellent. The integration of Bach and Tango was provocative and rwevealing! I would love to hear more of them. Hope they can come again!!
People Are Talking: UMS presents Anne-Sophie Mutter at Hill Auditorium:
A very diverse and highly technical program. Very well executed as usual. I find the duo Orkis-Mutter in perfect symbiosis. I personally own several CDs and listening to them is always a new experience. Thanks UMS for bringing them into town
People Are Talking: UMS presents Anne-Sophie Mutter at Hill Auditorium:
Ms. Mutter is an honest and generous musician. It’s thrilling to be in her audience. There was no pandering, no fireworks for their own sake, yet plenty of virtuosity and sheer beauty. She poured out a lot of soul and insight. And her collaborator is her peer.
This became immediately apparent in their shared construction of the Mozart sonata. Then Schubert. Even if he’d had the money, he would not have hired a much-needed editor; it was his wont to go on a bit too long. He had so much to get off his chest. And what music! You couldn’t help feeling sorry on hearing this documentation of his struggle with despair and determination. (You can hear this in some of his piano sonatas as well.) And this is where we tapped into Ms. M’s depth of sympathy.
The Lutosławski is a kind of Till Eulenspiegel piece – mostly bright, playful, teasing, and then falling onto hard times and an uncertain, abrupt end. I think of Saint-Saëns as a sort of French Dvorak – resourceful, tuneful when he wants to be, entertaining. It’s worthwhile looking through the CD bins in the record store for things by him you’ve never heard, such as his several symphonies beyond the organ one and the Requiem.
This was one of the high points of the season. I hope to go to Mr. Orkis’ master class tomorrow.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
Though it was announced from the stage, I wanted to confirm that the quartet’s encore was the “Presto Magico” movement (iii) from Alberto Ginestera’s String Quartet No. 2, Op. 26.
People Are Talking: UMS presents Artemis Quartet at Rackham Auditorium:
It is said that no rain ever fell into Mendelssohn’s life. The pensive Adagio of the f-minor quartet is about as somber as he gets. He was, if one can say this of a musician, an upbeat kind of guy. Which means that performers need dash and precision, and these four players have plenty of both. They are a technically accomplished team. (But they tend to exaggerate a bit. Sometimes they stretched things out more than need be, and sometimes they overdid the dynamic distinctions. In the opening measures of the first and second movements the first violinist, whose tone is never large, dipped beneath the threshold of audibility so that one wondered where exactly the bar lines were.)
Piazzolla never lets you down, and Bach needs no recommendation. So it was a good day for the Argentines. One was called to the Papacy, one was associated with the Great Sebastian, and one was called upon for an encore in Ann Arbor, Michigan, where he is too rarely heard, Michael!
But the idea, advanced from the stage, that B and P might somehow illuminate each other is a stretch, especially since neither composer’s featured works had been written for string quartet. It might have been better to employ a phrase composers sometimes use: Souvenirs de Bach et de Piazzolla. (For the record, the last Bach selection was omitted but we got the Ginastera for the same price.)
A thought for pedagogues. Some people don’t quite get the point of a complicated fugue when played on a keyboard. Disassembling it and distributing the voices to different instruments might help them as a first introduction to the form.
Next time let’s hear the Artemis in the entire Ginastera, eh?
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Dear Music Lover…sorry you had to miss the concerts by the NY Phil and performances by Propeller. Please be certain that we are very aware of when we are planning for events which go up against the various and increasingly divergent break weeks. I can’t remember a season where there hasn’t been something planned at a less-than-ideal moment. Indeed, I can remember a year when we presented the Vienna Philharmonic smack dab in the middle of the UM Winter break. We never make these kinds of decisions lightly…and am sorry it was frustrating for you. Roughly 6600 folks showed up for the two NY Phil concerts combined — Saturday night was sold out. I cannot promise that it won’t happen again…but you can be certain that it will happen only when it is truly necessary. I wish the UM, AAPS and WISD could coordinate their schedules a bit better…it would make so many people happy…especially parents who have a stake in all three. Hope the cruise was worth it !
Just one small request: could UMS please avoid scheduling two major events for the week in which the Ann Arbor Public Schools take their midwinter break, which takes some subscribers out of town? I am surely not the only one disappointed to have had to miss both concerts.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Just one small request: could UMS please avoid scheduling two major events for the week in which the Ann Arbor Public Schools take their midwinter break, which takes some subscribers out of town? I am surely not the only one disappointed to have had to miss both concerts.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
NY Phil was tremendous. My daughter and I enjoyed it so very much.
Share Your Hill Auditorium Memories:
I stood in line for what seemed like hours to hear Hillary Clinton speak at Hill in 1998, and then suddenly felt the line surge forward and into the auditorium. Turns out Ms. Clinton, then first lady, realized she’d never take the stage on time if the security screenings continued, and so she told the guards to stop checking and just let people in. (At least that’s the story.) We packed the auditorium. I’ve admired her courage ever since. I fear the gesture will never be repeated–not in a post-9/11 America.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
It was exciting because both the conductor and the whole Pioneer orchestra poured excitement and emotion into the performance.
This excitement transferred into the audience and the (surprisingly few) flaws in the performance mattered very little. They gave their everything and that was palpable (and a lot of fun).
To be fair, the other high schools were good, too, (for being teenagers), but Pioneer excelled. (and no, I am not a parent of a high schooler there) Probably the good work of the the conductor made the difference. And that is what I was hoping from Alan Gilbert: coax emotion out of his musicians and establish a more-than-cerebral connection to the audience. The Tchaikovsky symphony is nicknamed “Pathetique”- I hoped to feel some pathos, but found that very little was coming our way.
What made the AAPS performance exciting for you? Can you put that in words? Just wondering.
"by Michael Kondziolka, UMS
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
ABSOLUTELY BRILLIANT!! What a night to remember – this production really got under my skin. A dark Illyria, to be sure, and the mirror motif ensured we felt ourselves being reflected. Malvolio as hostage was unsettling and moving, throwing the luminous portrayal of Viola into even starker relief. Bravo Propeller, Bravo UMS! Thanks and ever thanks for lighting the dull skies of our February with your quicksilver artistry.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Hi all, Anna from UMS here. Thanks for participating in this conversation. We thought this might be a good chance for us to re-post some of our community conversation guidelines for the Lobby.
They’re available in full here: http://www.umslobby.org/index.php/2009/01/ums-lobby-guidelines-12346
The UMS Lobby is a place to express both praise and criticism, to share differing viewpoints, and to create a fun and interesting conversation. You can participate in many ways, including commenting on past, present, and future UMS events, replying to blog posts, asking questions, generating new comment threads, and responding to others’ comments.
That said, keep in mind the following when posting on umsLOBBY.org:
• The Lobby is an avenue for community interaction. Although this is an online forum, developing good relationships is still the result of an honest, open approach to communication—the same as you would use in your face-to-face interactions with others.
• Please, no personal attacks or posts that contain profanity, hate speeches, spam, or solicitations of any kind. While the content here isn’t likely to be controversial, use good judgment before hitting the “submit comment” button.
• At this time, a comment may not be edited by the poster after it has been submitted, so please proof your comments carefully before submitting them.
• The Lobby team reserves the right to moderate or remove comments that don’t meet these guidelines. If your comment is removed, you will receive a personal email explaining why.
Do you have any evidence to support your accusation that the NY Philharmonic felt they had to pander to Ann Arbor natives by playing “The Victors”? This would be a significant blow to their credibility, if true. The fact that you’ve failed to reply to Mr. Kondziolka’s point that the performance was initiated by a brass player who’s an UM alumni leads me to believe that it’s utterly baseless. If so, then your comments are libel and ought to be removed.
The only thing embarrassing here is that this website is being used as a platform by Mr. Wiener to attack such respectable institutions as UMS and the NY Philharmonic. I know if I were Alan Gilbert, I’d think twice about coming back to Ann Arbor after reading such vitriol.
"by bill
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Hi all, Anna from UMS here. Just want to chime in to clarify that our commenting system has an internal limit on the number of replies in a thread. Cloudy, that’s the reason you’re not seeing a reply button.
Yes, “The Vicors” does celebrate the UM world class medical and research reputation — they use it in tv commercials for Mott Children’s Hospital, with the slogan “Hail to the Little Victors”. And the UM physics department has a t-shirt that says “Hail to the Vectors.”
"by Cloudy
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
Extraordinary! The best way to see Shakespeare for me.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
The concert was wonderful, and I would have loved to have walked out with the beautiful classical music staying in my mind but that was ruined for me by the playing of the Michigan Fight Song. Unfortunately, that was the tune that stayed.
If I had known that was to be played I would have left early.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Hi “Bill.” Your comments gave me the best laugh of the day.
Do you have any evidence to support your accusation that the NY Philharmonic felt they had to pander to Ann Arbor natives by playing “The Victors”? This would be a significant blow to their credibility, if true. The fact that you’ve failed to reply to Mr. Kondziolka’s point that the performance was initiated by a brass player who’s an UM alumni leads me to believe that it’s utterly baseless. If so, then your comments are libel and ought to be removed.
The only thing embarrassing here is that this website is being used as a platform by Mr. Wiener to attack such respectable institutions as UMS and the NY Philharmonic. I know if I were Alan Gilbert, I’d think twice about coming back to Ann Arbor after reading such vitriol.
"by bill
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Do you have any evidence to support your accusation that the NY Philharmonic felt they had to pander to Ann Arbor natives by playing “The Victors”? This would be a significant blow to their credibility, if true. The fact that you’ve failed to reply to Mr. Kondziolka’s point that the performance was initiated by a brass player who’s an UM alumni leads me to believe that it’s utterly baseless. If so, then your comments are libel and ought to be removed.
The only thing embarrassing here is that this website is being used as a platform by Mr. Wiener to attack such respectable institutions as UMS and the NY Philharmonic. I know if I were Alan Gilbert, I’d think twice about coming back to Ann Arbor after reading such vitriol.
My mistake: I misread a prior post. As I said I wasn’t there. I’ve heard numerous musicians do “The Victors” after a performance – I’m not singling out the NHYPhil. For whatever reason they did it. I find it embarrassing for the reasons I’ve stated, no matter who plays it, why or when, at a classical music concert – or even at any concert here. It’s as if locals can’t bear to go unrecognized for a moment – and not even for the best of reasons. Does the “Victors” celebrate the UM world class medical and social research reputation? Its high academic and pedagogical standings in national college rankings? Its graduation rate? I’ll lighten up when not only world class performers but local music lovers stop turning every performance into an homage to the holy U of M football team. Next we’ll be standing for a moment of silence to celebrate our appetite for war.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
There’s no reply button under your following comment, Paul. So I guess you win! Enjoy the victory!
Yes, “The Vicors” does celebrate the UM world class medical and research reputation — they use it in tv commercials for Mott Children’s Hospital, with the slogan “Hail to the Little Victors”. And the UM physics department has a t-shirt that says “Hail to the Vectors.”
"by Cloudy
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
It’s been a long long while since my days of high school Shakespeare, but if I remember correctly, in the Bard’s time it was not considered seemly for women to be on stage, hence the one gender.
If one is seeking to replicate the sense of performance as it was then (and using contemporary music could certainly be considered as replication in some sense), then using only one gender is perhaps more understandable.
I enjoyed the originality and physicality of this performance. I just don’t get why when we only have two genders you would limit your self to only one. Propeller obviously is not aiming for a pure interpretation when they put in Beatles lyrics so this to me is an unnecessary distraction.
"by Lawrence John
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
More’s the pity. I don’t think of healers, scholars and students as victors, nor as conquerors, fighters, champions or heroes. There’s a great deal to admire about the U of M (not to mention Ann Arbor) without having to inflate our vision with metaphors of war and measure our achievements against muscles, winnings and battles. There is nothing to conquer: we all live in this one world. If art is not the great leveller it is nothing. If victory is what some people need to hear to make themselves feel important, then they can sing it in their showers, not in my face. Do you think any visiting performer would perform “The Victors” if he didn’t sense how much an audience needed to hear it before they – audience and artist – felt truly accepted? And by the way, how many people think of women – of the Victorias – when they hear about those conquering heroes?
Yes, “The Vicors” does celebrate the UM world class medical and research reputation — they use it in tv commercials for Mott Children’s Hospital, with the slogan “Hail to the Little Victors”. And the UM physics department has a t-shirt that says “Hail to the Vectors.”
"by Cloudy
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
I concur. From the balcony the horns sometimes had a reverberation that made it seem they were blaring. I am certain this was not the case, but it was such a strange sound. The performance all in all was exquisite.
The Linz was most excellent! There was utmost clarity, articulation and energy, especially from the strings in the fast movements. The Brahms was wonderfully epic, with fantastic oboe, violin and horn solos.
The horns sounded really loud from where I was (balcony). Was it just me?
"by anon
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Yes, “The Vicors” does celebrate the UM world class medical and research reputation — they use it in tv commercials for Mott Children’s Hospital, with the slogan “Hail to the Little Victors”. And the UM physics department has a t-shirt that says “Hail to the Vectors.”
My mistake: I misread a prior post. As I said I wasn’t there. I’ve heard numerous musicians do “The Victors” after a performance – I’m not singling out the NHYPhil. For whatever reason they did it. I find it embarrassing for the reasons I’ve stated, no matter who plays it, why or when, at a classical music concert – or even at any concert here. It’s as if locals can’t bear to go unrecognized for a moment – and not even for the best of reasons. Does the “Victors” celebrate the UM world class medical and social research reputation? Its high academic and pedagogical standings in national college rankings? Its graduation rate? I’ll lighten up when not only world class performers but local music lovers stop turning every performance into an homage to the holy U of M football team. Next we’ll be standing for a moment of silence to celebrate our appetite for war.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
My mistake: I misread a prior post. As I said I wasn’t there. I’ve heard numerous musicians do “The Victors” after a performance – I’m not singling out the NHYPhil. For whatever reason they did it. I find it embarrassing for the reasons I’ve stated, no matter who plays it, why or when, at a classical music concert – or even at any concert here. It’s as if locals can’t bear to go unrecognized for a moment – and not even for the best of reasons. Does the “Victors” celebrate the UM world class medical and social research reputation? Its high academic and pedagogical standings in national college rankings? Its graduation rate? I’ll lighten up when not only world class performers but local music lovers stop turning every performance into an homage to the holy U of M football team. Next we’ll be standing for a moment of silence to celebrate our appetite for war.
Everyone is entitled to their own opinions…that is for certain. I am aware that you are not the only person who feels this way. That having been said, I would like to simply chime in with some facts:
1 One of the brass players is a UM grad — and it is my understanding that it was he who corralled his fellow brass players into playing “The Victors.”
2 I think, therefore, it was an act of pride and desire, on the part of the player, to connect/commune with the audience through something that they (we) share: namely, a love of this institution.
3 Framing that gesture as a moment of “pandering to the provinces” seems a bit harsh…and, in my view, is a misinterpretation of what was really going on.
“The Victors” was played after a concert which included “Night on Bald Mountain”, “Schelomo” and Tchaik 6…some great music…but exactly the most sacred repertoire in the canon. Had they trotted out “The Victors” after a Beethoven Missa Solemnis or Mahler “Das Lied von der Erde”, I would agree with you.
I do not agree with you in this instance.
Vive La Différence!
"by Michael Kondziolka, UMS
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Thanks for sharing Cheryl !! I love hearing these personal reflections about our various connections to Hill.
I really enjoyed the NY Phil performance on Saturday evening. I especially enjoyed the opening piece because the Marriage of Figaro Overture was something I played on the stage of Hill Auditorium 35 years ago as a clarinet player in my junior high school symphonic band for the Midwestern Conference. The piece was just as I remembered it — or almost just as I remembered it!
Our conductor had an album made of our performances that year and the album jacket has a picture of us performing on stage at Hill Auditorium with notes that read “it was a great honor to perform in this beautiful auditorium” and “we will remember this experience for a lifetime.” I think that was my very first visit to UM and I still remember the experience vividly — from entering Hill Auditorium on a cold Saturday early morning in January 1978 through the back door into the cramped backstage area and then walking through the stage door onto the big stage, where everyone immediately looked up and around at the organ pipes and the high ceiling and then out toward the seats and the two balconies. Our conductor had to loudly tap his baton on his stand and remind us to sit and focus.
I feel fortunate to be able to add special new Hill Auditorium experiences every year — thanks in large part to UMS.
"by Cheryl Soper
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Everyone is entitled to their own opinions…that is for certain. I am aware that you are not the only person who feels this way. That having been said, I would like to simply chime in with some facts:
1 One of the brass players is a UM grad — and it is my understanding that it was he who corralled his fellow brass players into playing “The Victors.”
2 I think, therefore, it was an act of pride and desire, on the part of the player, to connect/commune with the audience through something that they (we) share: namely, a love of this institution.
3 Framing that gesture as a moment of “pandering to the provinces” seems a bit harsh…and, in my view, is a misinterpretation of what was really going on.
“The Victors” was played after a concert which included “Night on Bald Mountain”, “Schelomo” and Tchaik 6…some great music…but exactly the most sacred repertoire in the canon. Had they trotted out “The Victors” after a Beethoven Missa Solemnis or Mahler “Das Lied von der Erde”, I would agree with you.
I do not agree with you in this instance.
Vive La Différence!
Thank goodness I left before the Phil played “The Victors!” There are few things I find more embarrassing than having to hear this from world class performers who I know are pandering to the provincial pride of Ann Arborites. Not to mention having to take this trivial “song” away from a concert that played Brahms’ First so movingly and spectacularly (as many attested). Surely I’m not the only person living here who finds this practise distasteful and embarrassing. Speak up if you’re with me! I’m sure many won’t be. I’m amazed that the NY Phil felt it had to do this.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
I really enjoyed the NY Phil performance on Saturday evening. I especially enjoyed the opening piece because the Marriage of Figaro Overture was something I played on the stage of Hill Auditorium 35 years ago as a clarinet player in my junior high school symphonic band for the Midwestern Conference. The piece was just as I remembered it — or almost just as I remembered it!
Our conductor had an album made of our performances that year and the album jacket has a picture of us performing on stage at Hill Auditorium with notes that read “it was a great honor to perform in this beautiful auditorium” and “we will remember this experience for a lifetime.” I think that was my very first visit to UM and I still remember the experience vividly — from entering Hill Auditorium on a cold Saturday early morning in January 1978 through the back door into the cramped backstage area and then walking through the stage door onto the big stage, where everyone immediately looked up and around at the organ pipes and the high ceiling and then out toward the seats and the two balconies. Our conductor had to loudly tap his baton on his stand and remind us to sit and focus.
I feel fortunate to be able to add special new Hill Auditorium experiences every year — thanks in large part to UMS.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
What made the AAPS performance exciting for you? Can you put that in words? Just wondering.
Not being versed in the language of music, I find it hard to express my view of Sunday’s performance in the right words: in plain words, I found it a bit boring. While technically brilliant, I thought the performance lacked enthusiasm and heartfelt emotion. The lackluster final applause from folks around me (in the the upper balcony) told me that I was not alone in feeling underwhelmed. The other day, I attended the AAPS middle and high school concert event at Hill. Pioneer High School, under tutelage from an enthusiastic New York guest conductor, vowed us with a riveting performance of parts of Beethoven’s 5th. Not quite flawless, of course, but intense and exciting. In comparison, the NY Philharmonics sounded like smoothly-programmed robots.
"by Uli
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Not being versed in the language of music, I find it hard to express my view of Sunday’s performance in the right words: in plain words, I found it a bit boring. While technically brilliant, I thought the performance lacked enthusiasm and heartfelt emotion. The lackluster final applause from folks around me (in the the upper balcony) told me that I was not alone in feeling underwhelmed. The other day, I attended the AAPS middle and high school concert event at Hill. Pioneer High School, under tutelage from an enthusiastic New York guest conductor, vowed us with a riveting performance of parts of Beethoven’s 5th. Not quite flawless, of course, but intense and exciting. In comparison, the NY Philharmonics sounded like smoothly-programmed robots.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
My first live orchestra ever!! I have only read about the New York Philharmonic. It was something to see them in reality
Hi all! Tonight’s (Saturday 2/23/13) encore was Brahms’s Hungarian Dance No. 6.
"See you tomorrow!
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
What’s wrong with smiling and having fun? Besides, it was great hearing the fight song played by a world class brass section. I drove 240 miles from Traverse City to come back to my home town and alma marter and had a fabulous time. Sublime and fun!
Thank goodness I left before the Phil played “The Victors!” There are few things I find more embarrassing than having to hear this from world class performers who I know are pandering to the provincial pride of Ann Arborites. Not to mention having to take this trivial “song” away from a concert that played Brahms’ First so movingly and spectacularly (as many attested). Surely I’m not the only person living here who finds this practise distasteful and embarrassing. Speak up if you’re with me! I’m sure many won’t be. I’m amazed that the NY Phil felt it had to do this.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
My senses were caressed Sunday afternoon from the insect-like beginning of Bald Mountain to the emotional Pathetique. From the mighty bass section to the violins who played pizzicato as if they were one, the ensemble was pitch-perfect. Being an amateur musician myself, I was incredulous at the dynamic range. The performance was a delight.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
What a rare privilege…I have been excited with West Coast conductors, but Gilbert turned me East. A Brilliant and inspiring concert! Thank you UMS.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
So you elect to delete the horn trio from the scherzo of Beethoven’s Eroica? Or did you just find them really loud saturday night?
A breathtaking Brahms, but not your grandfather’s Mozart.
"With a few rare exceptions, I think the horn parts should,be deleted from every orchestral composition prior to 1850.
by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
How do you know the NY Phil felt they “had” to play that piece, and that it was meant to pander us? It seems more likely to me that it was just a little suprise they threw in as a farewell. I was there, and I thought it was nice bit of fun after a spectacular concert. I didn’t even know that it was UM’s fight song until after the concert, since I never watch football.
Thank goodness I left before the Phil played “The Victors!” There are few things I find more embarrassing than having to hear this from world class performers who I know are pandering to the provincial pride of Ann Arborites. Not to mention having to take this trivial “song” away from a concert that played Brahms’ First so movingly and spectacularly (as many attested). Surely I’m not the only person living here who finds this practise distasteful and embarrassing. Speak up if you’re with me! I’m sure many won’t be. I’m amazed that the NY Phil felt it had to do this.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
They didn’t play The Victors after the Brahms, they played it on Sunday as a second encore after the Stenhammar and the Tchaikovsky. I thought it went well with Night on Bald Mountain, and the brass looked like they were having fun. Lighten up.
Thank goodness I left before the Phil played “The Victors!” There are few things I find more embarrassing than having to hear this from world class performers who I know are pandering to the provincial pride of Ann Arborites. Not to mention having to take this trivial “song” away from a concert that played Brahms’ First so movingly and spectacularly (as many attested). Surely I’m not the only person living here who finds this practise distasteful and embarrassing. Speak up if you’re with me! I’m sure many won’t be. I’m amazed that the NY Phil felt it had to do this.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
The greatest rendition of a Shakespearean play that I have ever seen. I could NOT believe the running time was 2 hours and 45 minutes! Felt like I could stay forever! Kept me smiling and laughing before intermission, touched my heart after intermission. Absolutely brilliant!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Thank goodness I left before the Phil played “The Victors!” There are few things I find more embarrassing than having to hear this from world class performers who I know are pandering to the provincial pride of Ann Arborites. Not to mention having to take this trivial “song” away from a concert that played Brahms’ First so movingly and spectacularly (as many attested). Surely I’m not the only person living here who finds this practise distasteful and embarrassing. Speak up if you’re with me! I’m sure many won’t be. I’m amazed that the NY Phil felt it had to do this.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
What a wonderful evening . . . So new and fresh. Please, Please, Please ask Propeller to come back to Ann Arbor for more performances. We love them.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Today’s (Sun 2/24/13) encore was: STENHAMMAR: Interlude from Sången
Followed by, of course, an arrangement of The Victors by the NY Phil brass section. Go Blue!
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Having attended the recent day-long symposium on Hill Auditorium’s 100th anniversary, and learning about the physics of the acoustics in Hill, I was especially thrilled to be sitting in the front of the mezzanine, where the clarity of each voice in the orchestra was crisp and distinct. The terrific contrast between the precision of the Mozart and the passion of the Brahms was just wonderful. Thanks to UMS for this thrilling evening!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
I attended the Saturday night concert. What a fabulous performance! The fourth movement of the Brahms symphony was to me beyond perfection. The audience around me and in all of Hill seemed mesmerized. How fortunate we are to live in a town where the NY Philmonic comes to us. Thanks,UMS!
New York Philharmonic:
Thank you, Maestro Gilbert, for donning the Michigan cap and having the wonderful trumpet and trombone sections stand and play Hail to the Victors! A fitting end to a fabulous but all too brief residency this weekend.
Rumor has it that there will be a longer residency in the future . . . we couldn’t ask for better practical instruction to U of M students, or for more spectacular full orchestral treats.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Outstanding, highlight performance! Exceeded our high expectations !
Propeller Blog: Behind the Scenes:
Fantastic performance of Twelfth Night; definitely skip the Oscars and come see it if you haven’t already. Full review here: http://wp.me/p4d9B-xS
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Wonderful concert. NY Phil Has a great sound with excellent soloists blending with the rest of the orchestra. Gilbert was very animated as the conductor giving much to the performance.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
Correction: the students did the other Solstice play, Midsummer Nights Dream last Fall, also w lots of flourishes and laughter…shouldn’t type before Jeeves brings my bacon and coffee in the morning…
Amazing detail, flourishes & energy. Glad I read 12 Night rather than go to 12 Oaks Mall on Presidents Day. These guys are so good but it really helps to know the play well. Malcom Tullip did a great job w the play in the Fall. The Residential College did it in the Arboretum a few June’s ago. A lot of credit goes the Shakespeare I guess. Propeller tough to market to Americans I know. What do you say, it’s Monty Python’s version of the drinking play?
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
A breathtaking Brahms, but not your grandfather’s Mozart.
With a few rare exceptions, I think the horn parts should,be deleted from every orchestral composition prior to 1850.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
Shall there by no more cakes and ale? No fear of that while the Propeller Company is in the Shakespeare business. “Twelfth Night” was a total delight: imaginative staging, tight ensemble, and an alert sensitivity to the play’s shifting moods. The Saturday matinee audience lapped it up, and it felt good to be among them.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
Amazing detail, flourishes & energy. Glad I read 12 Night rather than go to 12 Oaks Mall on Presidents Day. These guys are so good but it really helps to know the play well. Malcom Tullip did a great job w the play in the Fall. The Residential College did it in the Arboretum a few June’s ago. A lot of credit goes the Shakespeare I guess. Propeller tough to market to Americans I know. What do you say, it’s Monty Python’s version of the drinking play?
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
I brought my 21 year old son whose exposure to Shakespeare has been limited — his choice, not mine. Well, Propeller made a convert of him. He said it was the best play he’d ever seen — acting, production elements, everything. We had dinner together after the matinee and talked for a couple of hours. Thank-you to the entire Propeller company for a deeply moving experience.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
(POSTED ON BEHALF OF MARY PRICE)
“We loved it all. Exquisite Mozart selections, then that robust, sweeping Brahms. We had the added pleasure of being just in front of the conductor’s mother, a first violinist. Her elegance and beautiful technique had caught our eye. Then the ad gave us her identity. Just added to the overall pleasure of a marvelous evening. I even liked the choice of encore. So often encores break the spell of a thoughtful program. This one served well – short, but still in character.” — Mary Price
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Couldn’t agree more Mark. I was maybe just a little blasé about the program of old standards. It was nice to be reminded as to why the canon exists and is important. Wow. Philip Myers solo in the opening of the Brahms forth movement had an unforgettable spiritual quality for me — I have never experienced this music like that before. The orchestra succeeded in making the Brahms feel truly epic — a struggling journey with an arrival at a bright, shining light. (Brahms’ own struggles to write a first symphony, perhaps? but maybe that is an unfair program applied to JB’s absolute music.) I also really appreciated the orchestra’s willingness to dwell on the mysterious qualities of this work — especially in the fourth movement — constantly shifting uncertainties out of which emerges that glorious “song”. A totally satisfying evening in Hill !!
I loved the whole concert, but the Brahms especially. The orchestra (and indeed the whole organization, speaking from the several talks I attended over the weekend by archivist Barbara Haws and Exec. Dir. Matthew VanBesien) seems to be firing on all cylinders. The repertoire was canonic, but the performance was anything but ordinary. Philip Myers (principal horn) soared, and the wind section as a whole was in sync with oboe and flute standing out in particular. Gilbert and the orchestra as a whole, seemed to me, to offer an exceptional balance of conveying both the musical structure and design of Brahms’s score, while bringing their individuality of shape, gesture, and rubato to bring the text alive.
"by Mark Clague
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
I loved the whole concert, but the Brahms especially. The orchestra (and indeed the whole organization, speaking from the several talks I attended over the weekend by archivist Barbara Haws and Exec. Dir. Matthew VanBesien) seems to be firing on all cylinders. The repertoire was canonic, but the performance was anything but ordinary. Philip Myers (principal horn) soared, and the wind section as a whole was in sync with oboe and flute standing out in particular. Gilbert and the orchestra as a whole, seemed to me, to offer an exceptional balance of conveying both the musical structure and design of Brahms’s score, while bringing their individuality of shape, gesture, and rubato to bring the text alive.
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
It was great to see Gilbert offer such a stylish manipulation of time and dynamics in the encore — seemed to capture the joyful feeling of the whole concert.
Hi all! Tonight’s (Saturday 2/23/13) encore was Brahms’s Hungarian Dance No. 6.
"See you tomorrow!
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Outstanding Performance!
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
I was never impressed with ‘Shrew’ as a play before, but that all changed with PROPELLER. Bring them back!!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
The French Horn solos by the Principal, Mr. Phil Myers (particularly in the Brahms 3rd Movement), were the equivalent of the heavens opening and a host of angels blessing every note! If only this could have been bottled up and sold, the Philharmonic and UMS could be endowed for centuries to come.
What a joy to hear the juxaposition of the delicate Mozart with the grandiose Brahms!
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
Hi all! Tonight’s (Saturday 2/23/13) encore was Brahms’s Hungarian Dance No. 6.
See you tomorrow!
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents New York Philharmonic at Hill Auditorium:
The Linz was most excellent! There was utmost clarity, articulation and energy, especially from the strings in the fast movements. The Brahms was wonderfully epic, with fantastic oboe, violin and horn solos.
The horns sounded really loud from where I was (balcony). Was it just me?
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
The fight scene was fantastic, over-the-top HILARIOUS. The treatment of Malvolio… was disturbingly dark, and his plight moved me to tears. Viola… utter mastery of the physicality of woman-playing-man – so convincing!! And OLIVIA! The register of the voice, the grace in movement – the expression. Terrific. Bravo Maria – so feisty – and wears heels better than I do. For the nonce. Bravo all. Terrific music too!
Propeller Blog: Behind the Scenes:
Actually, this set stays in the U.S. They use another one for Europe. Ferguson said this’ll be shipped back at the end of the U.S. run and probably destroyed–I didn’t have a chance to ask him why not destroy it over here? Is it cheaper to do it by the pound?!
Propeller Blog: Behind the Scenes:
Thanks Leslie for these insights — it always stuns me that they drag these sets across the ocean and indeed watching Twelfth Night is just a little bit more dramatic seeing the actors 10 feet in the air climbing on top of the set.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
Fool was a bit off?
In what way?
Yours kindly,
The Fool
Great sets. Great music! Great movement, loved the doors. Loved the masked observers; very effective. Fool was ok, a bit off. Sir Toby and Mariah were great. Malvolio superb. Wonderful unmitigated malice toward him by fool. That alone provided a balance to all the fun and set up the final song, well sung.
"by Bob Hamel
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
A brave and—pun intended—ballsy take on Shrew, one of Shakespeare’s more difficult plays for a variety of reasons. The final scene, where Katharine gives the “I am ashamed that women are so simple speech” is absolutely harrowing. Full review here. http://wp.me/p4d9B-xK
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
What a wonderful performance! The set was fantastic and innovative. The acting, superb. Michael Kondziolka’s vision and curation of each UMS season always impresses.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
I enjoyed the originality and physicality of this performance. I just don’t get why when we only have two genders you would limit your self to only one. Propeller obviously is not aiming for a pure interpretation when they put in Beatles lyrics so this to me is an unnecessary distraction.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
The staging and lighting were fantastic. Excellent actors also entertained with live music. Had the production not hewed so rigorously to the words of the bard I might not have known where I was, The image of the magnificent chandelier is still with me.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
When Feste started speaking in a Northern Irish accent wearing the white priest cloth around his neck, it did immediately conjur up the image of the Reverend Ian Paisley for me. Once again Propeller delivered and excellent production. Wish I could see Taming of the Shrew tonight.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
Great sets. Great music! Great movement, loved the doors. Loved the masked observers; very effective. Fool was ok, a bit off. Sir Toby and Mariah were great. Malvolio superb. Wonderful unmitigated malice toward him by fool. That alone provided a balance to all the fun and set up the final song, well sung.
People Are Talking: UMS presents Propeller at Power Center:
It was a GREAT UMS evening…. Very Shakesperian. Very bawdy, quite moving at the end, and beautifully acted, original sets…..m
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
Beyond excellent. Unforgettable! Thank you FPB Ann Arbor
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Speaking of nudity…check this out:
http://gawker.com/5985460/museum-invites-visitors-to-immerse-themselves-in-nude-art-exhibit-by-getting-naked-themselves-nsfw
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed the orchestra and outstanding voices, except for Mr. Daniels. I felt that his voice was rather weak most of the time. I’ve heard his recordings in which his voice is very strong and forceful. I wondered that perhaps he may have been ill. It is unusual
for voices to sound weak in Hill Auditorium.
Antonio Placanica
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
We two travelled from Washington DC to attend this performance. We had high expectations which were met completely. Thank you for hosting this performance.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
The performance was excellent but I was confused about which version was done. It did not correspond to either commercial recording. The tipoff was the vocal distribution of the roles. Tiridate was a tenor in the original version, We had the outstanding Bass, Luca Pisaroni. Zenobia was originally a soprano. We had the mezzo Patricia Barden. The role of Fraarte was eliminated. It would have been helpful to have had the arias listed in the program with the character’s name and what version. Some of us do care about such things!!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
The two women’s roles were truly outstanding. with lush voices and exquisite control and dynamics used perfectly to express the emotions needed at the time. The Bass Baritone was even more effective in dramatizing his emotions, and was vocally stunning. I’, not a fan of pants roles, but she had the flashiest aria, of the afternoon and did it spectacularlly- vocal fireworks!
Finally, Radamisto: I don’t love countertenor voices, but he was the best I’ve heard. The milissmas were astounding be every singer. All in all, a remarkable production
Rob Northrup
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
It was sheer delight from start to finish. It was pleasant to see the performers seated to the left and right, totally at ease waiting for their cue. It was also very nice to see the orchestra members enjoying the concert themselves. This does not always happen. Thank you UMS for this touch the stars performance.
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
Hi Mita,
This is Anna from UMS. Thank you for being in touch with us. We always strive to provide the highest level of customer service to ensure a great performance experience for all. We’ll look into this matter more closely and will be in touch with you over the phone.
Best,
Anna
We were 10 minutes late to the performance and were not allowed to sit in our main-floor seats. The ushers were rude, arrogant and insensitive. They made my 82-year-old father go upstairs to the Mezzanine level. They said it was “the artist’s request” that no one should be seated on the main floor after 8:00. As to the performance itself, Amjad Ali Khan played well in the first half of the program, particularly his tribute to Rabindranath Tagore. Unfortunately, his sons are not impressive at all. The second half was truly awful in some parts and disappointing overall. I will not pay to see another show at Hill until the ushers are taught to treat their customers with respect.
"by Mita
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
We were 10 minutes late to the performance and were not allowed to sit in our main-floor seats. The ushers were rude, arrogant and insensitive. They made my 82-year-old father go upstairs to the Mezzanine level. They said it was “the artist’s request” that no one should be seated on the main floor after 8:00. As to the performance itself, Amjad Ali Khan played well in the first half of the program, particularly his tribute to Rabindranath Tagore. Unfortunately, his sons are not impressive at all. The second half was truly awful in some parts and disappointing overall. I will not pay to see another show at Hill until the ushers are taught to treat their customers with respect.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
Aside from hearing David Daniels and Patricia Bardon, who have appeared in the Met Live in HD presentations, I was particularly eager to hear Luca Pisaroni in person. He has an impressive stage presence, and the subtle physical interactions that he used seemed to be very effective to me. It was quite satisfying to experience his singing right here in Ann Arbor at Hill Auditorium. In addition to the superior vocalists, the instrumentalists were also amazing. All in all, this was a fascinating experience.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
We are blessed to have fantastic performances like this one here in Ann Arbor. The prices were incredibly low. Everyone was just great. Thanks!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
Very moving performance. Orchestra and soloists were excellent.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
This transplanted New Yorker enjoyed the performance.
I did not enjoy the difficult to see projected
translation….should have been black type not white.
Also feel that the typography in the program
would be easier to read if the ‘typeface’ used
was BOLD instead of regular.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
It was very delightful concert ! Excellent orchestra and soloists! Little disappointment was Mr. Daniels .I was thinking his singing would be stronger …
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
What a delightful concert!
As an avid opera fan, the lack of opera scene in Ann Arbor was something I lamented for a long time. I wholeheartedly welcome the revival of old UMS tradition – opera in concert – and I do hope that future seasons at UMS will feature more events like tonight’s concert. We have the Power Center for UM school of music opera productions, but in terms of acoustics, the Hill is much more accommodating to human voices and tonight’s concert showcased the auditorium’s strengths.
To be honest, I think I prefer unstaged operas. Sure, the sumptuous costumes and set designs and stage props are nice, but with less going on on the stage, I could pay more attention to musical drama and actually follow the supertitle.
The opera’s cast was wonderful. I’ve been a long time fan of David Daniels and seeing him live was well worth the wait. His arias Ombra cara and Dolce bene were exceptionally beautiful. I was particularly impressed by Ms. Bardon and Ms. Rae.
Kudos to all the performers and to UMS for bringing this delightful concert experience to the Hill today.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
Joelle Harvey was fantastic — what a find! I love discovering new singers.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
A fantastic performance, both soloists and orchestra – a real experience.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
Handel’s Radamisto was outstanding, an excellent performance with superb artists. This was one of the real
highlights of the 2012-2013 season, truly outstanding.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Radamisto at Hill Auditorium:
I want a real alto castrato next time. No more counter tenor compromises.
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
I am a professional taiko player myself, and have not only seen them 100 times in the last 27 years, but count a couple of them as friends. I enjoyed watching this relatively new batch of players and enjoyed their technical excellence. I missed all of the festival atmosphere, and introduction to the numbers being played. Many of the tunes were adaptations of the original and just were blended. I’m sure the general audience enjoyed it all. I found the first number way too long, the glitzy costumes distracting, and the lack of dancers disappointing. I will always make time to see them but think I’ll stick to their Earth Celebration where they can play with abandon on their own turf, wear their traditional garb, and tell us about the birth of each tune with respect. After all of that I still thank U of M for providing this opportunity for all of the first timers the opportunity to experience this amazing art form. Esther
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
Five comments in three days for this mind-and-body boggling event? This for us was akin to a religious experience, completely immersive in its discipline, rhythmic sophistication, syncopation, balletic intensity, athleticism, sensual beauty, suggestiveness, creativity and accomplishment. Unless you’re a true scholar of taiko, there’s no way for a Westerner to really love this music other than to abandon yourself to it completely, absorb the energy and power, and listen to every note and phrase and tone. To hear 3 minutes of it is to discredit hip hop and techno forever. Long live Kodo!
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
It is always a divine experience to be in the presence of Ustad Amjad Ali Khan, wherein he shares his enormous musical creativity with such ease and brings a unique tranquility and peace to all the listeners all at once! What an awesome performance indeed!! I wished he had played at least one single Raga complete with its Alap, Jod and Jhala for a short 20-25 minutes before sending his kids on the stage. After listening to him in Pune’s prestigious Sawai Gandharva Annual Music Festival in December 2011 (accompanied by Vijay Ghate on Tabla), last night’s performance was not much of a performance but a “sampler”. For Ustad Ji to play 3 or 4 folk songs intermixed plus raga Kafi, Bahar, Miyaki Malhar and Durga – all in less than 40 minutes is extremely nontraditional. His sons were very skilled players with good stage presence, especially Amaan Ali appeared to have the musical maturity. Ayaan Ali has a still a long way to go to catch up with Amaan, let alone their legendary father Ustad Amjad Ali. They need to bring in more sweetness in their meend work and clarity in their intonation.
All in all, the program was very good; yet not enough to be “completely satisfactory” for the hard core music lovers in attendance. I sincerely hope he gets a chance to come to this beautiful auditorium next year once again and does justice to the true traditional rendition of a Full Raga without offering any shortcuts!
May God give this great man a healthy long life!
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
It was a pleasure to be blessed with over 2 hours of classical indian folk music. I was completely unfamiliar with the sarod and style of music, and I left wanting more and to learn how to play them. I particularly liked their stage presence and demeanor and that Amjad dedicated the concert to world peace.
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
We attended Ustad Amjad Ali Khan’s sarod concert last night in the beautiful Hills Auditorium after struggling with Ann Arbor’s parking. It was a divine pleasure to hear his recital as well as his son’s who have a great stage presence. His connection with audience and presentation of “Ragas” was excellent. We were mesmerized with Kirit Vyas and Mr. Chatterji’s (I could not get his full name) tabla playing. We would love to hear him again soon at Ann Arbor. Best regards to Ustad and his sons.
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
We have wanted to see Kodo for years. I’m not sure why we didn’t go long ago. We were just blown away by the whole troupe! They show amazing strength and endurance. They have a couple of new fans!
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
Thanks to the folks who made it possible for us to experience a wonderful melody and outstanding performance. That Srod string can tug your heart and soul OR can excite you. Ustad Amjad did both. His sons added energy to the experience. Other wonder of the mixing bowl of east is the range of music in India. Suffi saints, Hindu Goddess. Persian and Afghan influence, Hindu poet’s composition, and secular evening music as the sun sets. Quite a range from a rich culture as the Ustad played Hindi devotional music as well as suffi muslim and just plain strings to move your emotion.
Please bring them back next year.
People Are Talking: UMS presents Ustad Amjad Ali Khan at Hill Auditorium:
Firstly, it was a privilege to listen to Indian classical music away from India. I would have loved the very first part to be one single raag with proper alaap, jod jhalaa and then drut lay. I think the essence of classical music is the slow build up which culminates into a crescendo. Then only you enjoy the crescendo completely. Amaan Ali Khan was great (the elder one). The younger one was fine too, but for some reason the sound of his sarod was not sonorous. Rather it was bit harsh at times. Nevertheless, it was a good program all in all. Thanks to the organizers for the lovely experience.
People Are Talking: UMS presents The King’s Singers at St. Francis of Assisi:
Another outstanding King’s Singers concert! Beautiful, melodic and memorable. The last time I heard the KSs was a joint concert with Evelyn Glennie in Hill (another memorable night). I thought the Poulenc as nearly perfect as any performance could be and the Palestrina and several of the Catalan folk songs were so evocative they nearly brought tears. The singer who had a cough should be commended for singing so beautifully and carrying on despite his illness. THANK YOU for another splendid evening! I hope you have recorded the Catalan folk songs. They will be among my next disc acquisitions.
The encore with the subgroup from the UMSCU was also beautifully sung–Thanks to all of you, too, including two of.my former–and favourite– students– I always enjoy hearing you perform!).
Next time, please book this wonderful group somewhere other than St. Francis–even bringing one’s own cushion is only minimally helpful.
STILL, A GREAT NIGHT!
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
So much energy and strength! You can’t experience that on you tube. I brought a young friend who is a percussionist to expose him to this wonderful group. He enjoyed it completely, as did I.
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
This is my fourth Kodo concert. As usual, the synchronized energy was stupefying. One thing I missed compared to some previous concerts was some flute playing and dancing by women and ballads that were independent of the drumming. It was the silence between storms.This time they showed what I thought was a more limited repertoire than I have experienced in the past.
I agree that folks seeing it for the first time may have no reference point. By combining all the program features for many performances, far less is now presented to the audience than when the programs were done singly. We used to get the history of the group which was very interesting. Given this extra info, they may end up with more CD and DVD sales.
Andre
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
I appreciate the dedication of the Kodo artists and for UMS for bringing them for us to witness. However, I did not know what was taking place? It is definitely a new cultural experience but there is no guide. It’s like going to a foreign country and just looking at it’s wonders without knowing what they mean. Some type of narration as to what the instruments were, or the “song” was about, or whatever would have made the experience much more enjoyable. The Kodo artists were very impressive though.
People Are Talking: UMS presents Kodo at Hill Auditorium:
I’d seen a video recording of a Kodo performance and was won over in 3 minutes. The concert in Hill Auditorium was invigorating, and I was extremely impressed by their synchronization, and control with changes in volume dynamics! I want to learn!
People Are Talking: UMS presents The King’s Singers at St. Francis of Assisi:
To choose the choicest gem from their casket of riches would seem impossible–however, among the jewels that beg to be in the running would be the rendering of the last, fading note in Bernstein’s “The Lord’s Prayer”–a solo set forth perhaps by tenor Paul Phoenix.
My hair stood on end, my eyes teared up.
Thanks to The King’s Singers (what king?) and UMS–and especially Glenn Watkins and Ken and Penny Fischer!
People Are Talking: UMS presents The King’s Singers at St. Francis of Assisi:
Thanks to all who joined us last night for the King’s Singers concert! Here are the names of the pieces that were announced from the stage during the second half:
John David, arr. Peter Knight: You are the New Day
John Lennon and Paul McCartney, arr. Bill Ives: I’ll Follow the Sun
Rogers and Hart, arr. Alexander L’Estrange: My Funny Valentine
Traditional, arr. Keith Roberts: Little David, Play on your Harp
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents The King’s Singers at St. Francis of Assisi:
Nothing short of incredible – one of the year’s best I think! They truly transcend you into some deeply special place. Amazing to think they are just 6 voices with no instruments – what a rare gift!
People Are Talking: UMS presents The King’s Singers at St. Francis of Assisi:
What a great night! I have attended almost every King Singers Concert since 1986. My daughter was raised on the King Singers and now my grandchildren are. I have the original Kid’s Stuff Album signed by the King Singers and then purchased the cassette version which is almost worn out. I was thrilled that it has now been reissued on CD and I bought it. Tomorrow my grandkids are sure to stage a Teddy Bear Picnic accompanied by the music. Thanks for adding so much music to my life for the last 30+ years! Sandy
People Are Talking: UMS presents The King’s Singers at St. Francis of Assisi:
Wonderful concert!! Amazing what music 6 voices can produce. First half was a little long. Would love to hear more “close harmony” St Francis is a terrible venue. Poor sight lines, uncomfortable seats, ‘reserved seats’ aren’t really reserved. Feel like I’m at a football game. Some rows are comfortably spaced, and some rows you are squished. Will only attend concerts at St Francis to hear the King Singers!
People Are Talking: UMS presents Berlin Philharmonic Woodwind Quintet at Rackham Auditorium:
Whoops….re the encore above. The composer was Jean Francaix.
Sorry for the lateness in getting this posted…
"The encore was the third movement from a Suite for Wind Quintet and Piano entitled “L’heure du berger”. This third movement is called Les Petits Nerveux.
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents Berlin Philharmonic Woodwind Quintet at Rackham Auditorium:
Sorry for the lateness in getting this posted…
The encore was the third movement from a Suite for Wind Quintet and Piano entitled “L’heure du berger”. This third movement is called Les Petits Nerveux.
Share Your Hill Auditorium Memories:
On the afternoon of March 27th, 1986 I received a call from Gail Rector. He sounded worried and asked if I would come over to Hill Auditorium that afternoon.
When I met him he explained that Andres Segovia was performing that evening and we needed to eliminate all extraneous sounds during the concert.We proceeded to go on stage where he asked me if I could hear that C flat. Not knowing a C flat from A sharp I told him I did hear a humming sound. As we listened more intently we decided the sound was coming from the back of the second balcony, in the far corner of the auditorium where an exhaust fan was running. I arranged to have the fan shut off and the auditorium fell silent.
That evening, before the concert, Gail brought Andres Segovia to our seats and introduced him to my wife and me. What a marvelous gesture and a thrill for us. And then, of course, the music was extraordinary. A solo guitar filled that great hall with beautiful melodies. During quiet moments between numbers you could hear a pin drop. The auditorium was beautifully silent. No C flat could be heard. Mission accomplished!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live’s The Magistrate:
We felt this performance was so poor that we have decided to check the London reviews for future performances before buying tickets. That was a disturbing conclusion to reach as all the performances we have seen until now have been so good. Not this one. Peg
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live’s The Magistrate:
Burns Park Players presented Cole Porter’s “Anythings Goes” this weekend. We enjoyed that farce MUCH better!!!!
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live’s The Magistrate:
A rather dull event-the over the top producton did not enhance the humor. I suspect the director was the culprit but perhaps the play is just too thin.
People Are Talking: UMS presents Berlin Philharmonic Woodwind Quintet at Rackham Auditorium:
Good range of programming. I always rub my hands in glad anticipation when I see Ibert, Poulenc, Francaix, or Milhaud on a program: you just know it’s going to be fun! I hear the reason for this is that ‘Les Six,” as they were called, were drinking buddies.
The Aho work intrigued as well as frustrated me — intrigued because when a composer asks instrumentalists to produce sounds that students are warned against producing – they do so to convey experiences that break the bounds of the ordinary. The first movement was, as I heard it, a series of accusations brought by a suffering soul. And then I could no longer follow the trail — if there was one. Need to hear it again.
I was sure that Mozart had quoted a Bach organ work in the opening of the Fantasie — as a kind of tribute to JSB. I spent a good half hour at home trying to find the source. But no luck. Any clues anyone?
Wonderful players. And our Martin Katz was hot.
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
Absolutely!
I heard a gypsy violinist play the Brahms in a Detroit restaurant–totally “theatrical”–whether calculatedly or instinctively–
At 82, I hope I’m adventurous–if perhaps only timidly. . . .
Interesting. I loved the Brahms. In my view, there is nothing pejorative about calling an interpretation “hammy” or “cheesy”…the must lends itself to that kind of interpretation. The Brahms was played beautifully…with a lot of theatricality which included a bit of hamminess — which I think is a compliment.. If anyone has seen a Hungarian dance a czardas…they will know that it is all about the theatricality. I thought the SF concerts last year were a real high water mark for orchestral concert going in Ann Arbor….i’m glad you agree. BTW — I know lots of extraordinarily adventurous 80-year-olds….and lots of 25-year-olds who are real sticks-in-the-mud.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
The soprano arrangement you recommend is beautiful, no doubt.
However, I find it a bit shrill. That may have something to do with the way the recording was edited. I think the voice is put too far ‘up front’ and I’d like to hear more of the band backing her up. Had the version with soprano been presented the other night, I believe the balance would have been better in Rackham. Just that my sense of things gives me to imagine it that way, anyhow.
The final phrases that you so like are indeed excellent. There are two things going on that inform my partiality. She darkens the timbre of her voice and is doubled by the cellos. This ‘thicker’ sound is a nice relief from from what I described as shrill. She then brightens the vocal timbre at the end of the phrase which is a nice touch and works well in my opinion.
I’m sticking to my original judgment that the arrangement without the soprano is superior. Again it may have to do with volume balance and use of timbre. If a timbre is bright, I like it to maintain some low end body. This sort of thing was accomplished well by Sonnenberg and her colleagues.
I liked the arrangement of the Villa-Lobos a lot….it is one of the greatest lyric melodies ever…and really works in all sorts of arrangements. The reason I like the original version better is, for me, there is nothing like the repeat of the tune hummed instead of vocalized like it is in the first statement. It is so moving to me. Check it out: http://www.youtube.com/watch?v=anxdAcilnsM
"At any rate, I thought the arrangement was effective.
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
I wouldn’t call it exceptional, but it was not terrible. It was so so. Music selection is just as important as the performance of it. I was not impressed. Very bad flow, and the second composition sounded like a two annoying birds chirping at each other.
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
The concert was amazing, even more than I expected. Her music is infectious, her spirit all-encompassing, her message fufilling. Please bring her back to Hill!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
The concert was amazing, even mire than I expected. Her music is infectious, her spirit all-encompassing, her message fufilling. Please bring her back to Hill!
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
I liked the arrangement of the Villa-Lobos a lot….it is one of the greatest lyric melodies ever…and really works in all sorts of arrangements. The reason I like the original version better is, for me, there is nothing like the repeat of the tune hummed instead of vocalized like it is in the first statement. It is so moving to me. Check it out: http://www.youtube.com/watch?v=anxdAcilnsM
At any rate, I thought the arrangement was effective.
Three days out and the performance of the NCCO still resonates in my mind. I was most impressed with the Bolcom composition.
Playful and interesting and somewhat challenging, I found myself
intrigued and delighted while listening to it. I’d like to hear it again! The performance of this piece was excellent! I enjoyed, too, the way the work used dynamics and NCCO proved adept at pulling this off.
I agree with the comment above that the Villa-Lobos was handled better here than with the original soprano. I wonder what Villa-Lobos himself would say? I especially like the cello solo toward the end of the piece.
I have to say, the Strauss didn’t do much for me. I felt the performance upstaged the composition if that can be. Indeed, I tended to focus my attention on the performance during that work and I admired the verve of the musicians who seemed like they we struggling to squeeze passion from what I feel is a brooding composition. Key changes and scant resolution are interesting but that seems merely academic to me. Not my cup of tea, I guess.
In sum, I was impressed by the fine precision of the group balanced off by great passion. Certainly memorable!
"by Joseph Pratt
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
“the MUSIC lends itself….”
Interesting. I loved the Brahms. In my view, there is nothing pejorative about calling an interpretation “hammy” or “cheesy”…the must lends itself to that kind of interpretation. The Brahms was played beautifully…with a lot of theatricality which included a bit of hamminess — which I think is a compliment.. If anyone has seen a Hungarian dance a czardas…they will know that it is all about the theatricality. I thought the SF concerts last year were a real high water mark for orchestral concert going in Ann Arbor….i’m glad you agree. BTW — I know lots of extraordinarily adventurous 80-year-olds….and lots of 25-year-olds who are real sticks-in-the-mud.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
Interesting. I loved the Brahms. In my view, there is nothing pejorative about calling an interpretation “hammy” or “cheesy”…the must lends itself to that kind of interpretation. The Brahms was played beautifully…with a lot of theatricality which included a bit of hamminess — which I think is a compliment.. If anyone has seen a Hungarian dance a czardas…they will know that it is all about the theatricality. I thought the SF concerts last year were a real high water mark for orchestral concert going in Ann Arbor….i’m glad you agree. BTW — I know lots of extraordinarily adventurous 80-year-olds….and lots of 25-year-olds who are real sticks-in-the-mud.
I didn’t like the comment about the Brahms, since they played it exactly the way it’s meant to be played (at least by an orchestra) and heard. And I was put out by the comments last season about the incredible programs – which received much attention nationally – that the S.F. Symphony put on over four days. Ann Arbor is a world class town for music, musicians and music lovers (after all, we have Bolcom and Daugherty!) but as an ex-East Coaster I’m still dismayed at the conservative reactions of many of its listeners – though some of that can be attributed to advancing age.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
Three days out and the performance of the NCCO still resonates in my mind. I was most impressed with the Bolcom composition.
Playful and interesting and somewhat challenging, I found myself
intrigued and delighted while listening to it. I’d like to hear it again! The performance of this piece was excellent! I enjoyed, too, the way the work used dynamics and NCCO proved adept at pulling this off.
I agree with the comment above that the Villa-Lobos was handled better here than with the original soprano. I wonder what Villa-Lobos himself would say? I especially like the cello solo toward the end of the piece.
I have to say, the Strauss didn’t do much for me. I felt the performance upstaged the composition if that can be. Indeed, I tended to focus my attention on the performance during that work and I admired the verve of the musicians who seemed like they we struggling to squeeze passion from what I feel is a brooding composition. Key changes and scant resolution are interesting but that seems merely academic to me. Not my cup of tea, I guess.
In sum, I was impressed by the fine precision of the group balanced off by great passion. Certainly memorable!
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
I didn’t like the comment about the Brahms, since they played it exactly the way it’s meant to be played (at least by an orchestra) and heard. And I was put out by the comments last season about the incredible programs – which received much attention nationally – that the S.F. Symphony put on over four days. Ann Arbor is a world class town for music, musicians and music lovers (after all, we have Bolcom and Daugherty!) but as an ex-East Coaster I’m still dismayed at the conservative reactions of many of its listeners – though some of that can be attributed to advancing age.
What made you say that? I am curious.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
What made you say that? I am curious.
Always astonishing to me how, in their comments, many Ann Arbor “classical” music lovers seem to prefer their music as if it were heard rom inside a loosely nailed coffin…..
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
Always astonishing to me how, in their comments, many Ann Arbor “classical” music lovers seem to prefer their music as if it were heard rom inside a loosely nailed coffin…..
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
THANKS FOR THAT! Love her rendition of Redemption song and Pata Pata is one of my favs!
Angélique Kidjo’s setlist on Friday night was as follows:
Zelie
"Lakutcheni
Afia
Kelele
Arouna
Senamou
Petite Fleur (Sidney Bechet cover)
Malaika
Aan
Move On Up
Pata Pata
Afrika
Agolo
Tumba
————-
Encores:
Redemption Song (Bob Marley cover)
Batonga
by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
I first heard of her on several compilation cds I rented from the library some years ago….I can’t remember if I suggested to UMS to bring her here, but I was ecstatic to find out she was coming this year! I’m 35 and don’t have half her energy! Her anecdotes and activism is much needed, “Phenomenal woman, that’s her!” Although the two patterns of her outfit were a bit much for the eyes, her passion and dancing did make those two hours fly by!!!!!! THANK YOU for bringing her positivity to A2!
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
It is always good to hear from Music Lover !!
A very satisfying concert, in my view. I am sure glad you used the word “arguably”, as I would never trade the original vocal version of the Villa-Lobos for the transcription, as attractive as it might be. If the Brahms had been a sandwich, it would not only have had ham on it…but a healthy heap of cheese as well. Tasty none-the-less.
Excellent ensemble playing! Metamorphosen is a marvelous ensemble piece of music. It has so many emotions and qualities packed into it – melancholy, sweetness, agony, and sensuousness. The NCCO played it well, i.e., brought out its thick textures and shiftless harmonies (what key does Strauss not visit?).
Bolcom never disappoints us – from that angular first movement down to the country-dance in the third. I wart to hear this again soon. Arguably the Villa-Lobos sounds better in this transcription than in the original with soprano. No one in the audience begrudged the players the hammed-up Brahms.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
A fabulous concert. I had never heard the Strauss before, and it was glorious – all those layered emotions. And the Bolcom was terrific – I was a bit worried that it would be too avant garde, but it was just right and so lovingly brought to life that one felt privileged to be in the room. Can’t wait for them to come back!!
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
One of the best concerts in recent memory. A wonderful diverse program, superb ensemble, great, warm, interactive soloist and leader, exhilarating music, especially the ever-surprising Bolcom, The Strauss transfixed, the two encores perfect and moving. Not a soul left before the final encore. I can’t wait till they return next year. They’d better!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Angelique Kidjo was fantastic! Her down to Earth words of wisdom were as inspiring as her music. I put my entire playlist for class together based on her music and shared her inspiration with my students (I teach yoga). Thank you for bringing her to Ann Arbor, I hope to see her again!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Angelique Kidjo was fantastic! I brought two reluctant offspring who had a blast – no higher recommendation. Meklit’s band was great but her voice left much to be desired.
People Are Talking: UMS presents New Century Chamber Orchestra at Rackham Auditorium:
Excellent ensemble playing! Metamorphosen is a marvelous ensemble piece of music. It has so many emotions and qualities packed into it – melancholy, sweetness, agony, and sensuousness. The NCCO played it well, i.e., brought out its thick textures and shiftless harmonies (what key does Strauss not visit?).
Bolcom never disappoints us – from that angular first movement down to the country-dance in the third. I wart to hear this again soon. Arguably the Villa-Lobos sounds better in this transcription than in the original with soprano. No one in the audience begrudged the players the hammed-up Brahms.
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
The concert was magical. I brought my 15 year old son and over-50 husband to the concert, neither of whom had ever heard of Ms. Kidjo. The highlight of the evening was seeing their smiling faces and watching them dance in their seats. Then I saw my NIA instructor up on stage dancing; the lady who introduced me to Ms. Kidjo’s music many years ago! It was a wonderful evening; I hope she returns to UMS again, and I hope word spreads and she sells out next time.
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Angélique Kidjo’s setlist on Friday night was as follows:
Zelie
Lakutcheni
Afia
Kelele
Arouna
Senamou
Petite Fleur (Sidney Bechet cover)
Malaika
Aan
Move On Up
Pata Pata
Afrika
Agolo
Tumba
————-
Encores:
Redemption Song (Bob Marley cover)
Batonga
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Meklit Hadero’s opening set Friday night was as follows:
Sent By You
Slow
Waiting For Earthquakes
Abbay Mado
Leaving Soon
Kemakem
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Hi, Mark Jacobson here from UMS Programming. The vocalist who was invited by Angélique to sing “Amazing Grace” on the Hill stage last night was University of Michigan School of Music, Theatre & Dance Jazz Studies student Lauren Scales. Ms. Kidjo serendipitously heard Ms. Scales sing earlier in the afternoon during a sound check observed by select U-M SMTD students coordinated by UMS and Professor Geri Allen!
Angélique Kidjo:
Hi, Mark Jacobson here from UMS Programming. The vocalist who was invited by Angélique to sing “Amazing Grace” on the Hill stage last night was University of Michigan School of Music, Theatre & Dance Jazz Studies student Lauren Scales. Ms. Kidjo serendipitously heard Ms. Scales sing earlier in the afternoon during a sound check observed by select U-M SMTD students coordinated by Professor Geri Allen!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Meklit Hadero stole the evening, she is fabulous. Ms. Kidjo is wonderful when she plays in larger arena’s. Hill Auditorium too small for such a large presence, unless she turns down her overall volume. Her slow melodies are fabulous, her performance at Hill had too few of them, and way to many of the same beat, same sound. Made her concert a one note. And though the group onstage from the audience were having fun, they were a complete distraction for those of us who paid to see those who needed to be onstage. Ms. Kidjo and her ensemble of terrific musicians.
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
A wonderful performance by Angelique. Saw her 16 years ago in Detroit and remembered her energy for that much smaller crowd at the Majestic. She brought a reserved audience in this small town to life last night and was determined to do so, never giving up on the possibility that the entire theatre would get on their feet and dance! It felt like a village party!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
What a fantastic show! I could not stop dancing even after the show. Kidjo again pls!!!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Angelique made the audience part of the music and part of the fun. This was a great show. I hope Angelique comes back to UMS!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Miss Kidjo was spectacular. From the moment we heard her brilliant voice we knew we were in for a treat. Her physical presence is full of light and beauty. What a fun night!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
She was incredible and she has such an energy! it was awesome. Hopefully we would have on stage again soon 🙂
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
One of the best concerts EVER. Angélique Kidjo is a DIVA! Thank you for this wonderful experience!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Brilliant performance! Bring Ms. Kidjo back, please! Dynamic, exciting, exhilarating evening, UMS continues to bring us stunning artists that stretch and enrich us. Thank you!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Loved loved loved! Great energy, great performance!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
I loved this show and I hope we shall see Angelique in the near future!!
People Are Talking: UMS presents Angélique Kidjo at Hill Auditorium:
Interesting performers but a bit too loud. I’m glad everyone got into dancing. The African shows UMS has presented have been enjoyable. Could I suggest more Latin Jazz? Gracias.
In Hill Auditorium I am:
11/11/1985: Simple Minds with Shriekback. I was a high school sophomore, and not a very accomplished one at that. However, this concert, my second, introduced me to the University of Michigan. It was love at first sight. When I returned to my dead-end Northern Michigan town, I set about getting my academic house in order. As it turned out, I didn’t make it to Michigan until graduate school. But if it had not been for this concert, I am not sure where I’d have ended up.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Hi all–
Here was last night’s setlist. Hope you enjoyed the show!
Liz Stover, Associate Programming Manager, UMS
Braggin in Brass
Toot Suite: Part I, Red Garter
Over the Hill and Out of the Woods
Swing House
Yes, Sir That’s My Baby
Inferno: Movement II, Insatiable Hunger
Two Bass Hit
Piece for Piano Solo and Jazz Band: Animal Dance
Windows
Lonesome Boulevard
Stage West
Encore:
Toot Suite: Part III, Red Carpet
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
A wonderful performance and a great tradition to continue!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
if only Hill Aud. was a smokey underground bar!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Thanks fro that info, Susan: Braggin’ In Brass ! A perfect vehicle for WM’s crazy fast riffs.
To Gary: The name of the first piece was “Braggin Brass” by Duke Ellington. A pretty challenging piece, eh? Like WM said, If you can play this, you got a right to brag.”
"Accomplished musicians, every one. I think they were a little fatigued. Maybe on the road for a while? I am so glad I attended. BTW, we were in first row of Mezzanine. Great view and sound but cramped leg room! Thought I was flying Spirit Airlines…
by Susan Pioch
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Pre Show: The sign saying that will call on the side of the building was on the door people were going into, so I could not see what it said. It was obvious once I got in. Then I had to fight to get back out. It would have been helpful to have signs on both doors. Another thing is have A Frame signs when people get to the sidewal. I was coming from Liberty Square. Next time I will park closer. The other one I found was long slow line to get in. Too many streets in a row going the same one way, poor parking signage but this is AA’s fault.
I was in the balcony and wa surprised I could see good. The seats were too crampped. I wonder if it is the same on the main floor??? If not, I may have to buy different seats next time. They are not for 6 foot people, my knees were pressed up on the seat in front of me. If the concert was longer I would have been standing in the isle.
The concert was excelent. The best jazz concert I have been too. Too bad we didn’t get a CD recording of it lol! I will be back next year!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I agree. Crap leg room. I thought I was going to have to stand up in the middle of the concert to stretch.
To Gary: The name of the first piece was “Braggin Brass” by Duke Ellington. A pretty challenging piece, eh? Like WM said, If you can play this, you got a right to brag.”
"Accomplished musicians, every one. I think they were a little fatigued. Maybe on the road for a while? I am so glad I attended. BTW, we were in first row of Mezzanine. Great view and sound but cramped leg room! Thought I was flying Spirit Airlines…
by Susan Pioch
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
To Gary: The name of the first piece was “Braggin Brass” by Duke Ellington. A pretty challenging piece, eh? Like WM said, If you can play this, you got a right to brag.”
Accomplished musicians, every one. I think they were a little fatigued. Maybe on the road for a while? I am so glad I attended. BTW, we were in first row of Mezzanine. Great view and sound but cramped leg room! Thought I was flying Spirit Airlines…
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I enjoyed the performance. However, I wished Wynton Marsalis would have been featured or highlighted a little more.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Lots of happy accidents this evening. A bit more toned down than recent years, but the WX the same bad business. As a frequent listener of the Paul Keller Orchestra I’ve heard a lot of big band pieces. Tonights program was challenging, Wynton found gems infrequently played. I look forward to their visit next Winter. Vaya con Addidas!
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I was moved to tears! It was fantastic! Such talent and Wynton Marsalis is so COOL! What a treasure! Judy E.
People Are Talking: UMS presents Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Couldn’t really feel great swing or groove in the jazz bass, but that final piece had some fantastic subtleties percussion-wise.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán at Hill Auditorium:
The music was wonderful but it was just too long to sit. Wish I had known there would be no intermission. The last half hour was torturous for me.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Great festival but was disappointed that James Carter wasn’t a featured performer and he didn’t appear at the end when all the other musicians were on the stage. I suppose we all have our favorites though. I’m always amazed by what he can play which seems to transcend the instrument.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
As a former student at the Graham Center and choreographer, I was thrilled to see Appalachian Spring live, after I studying it many times thanks to You Tube. Bravo. For me it was very difficult to not see the original cast in the famous film. Katherine Crocket displayed the rare poise and eloquence necessary for such a character. Mr. Brdnik as the Groom did have the focus, although sometimes it appeared to slip. White-McGuire as the Bride, an exceptional and striking dancer, was too, at times seemed unfocused. Perhaps the week was exhausting for them, or perhaps they were ready to to Snow on the Mesa, and just wanted to get Spring out of the way. I can understand. It still makes me weep for it embodies the essence that our country once was, and at times still can be.
I brought my six year old daughter and her cousin (same age), who has been exposed to numerous dance rehearsals. I did see the sign regarding the “partial nudity” in Snow on the Mesa. My first reaction to the sign was … hmmm perhaps it will just be breasts. She fed from my breasts. Breasts are beautiful. The whole body is a work of art, and dance and sculpture are the only mediums that exalt the human form in all their glory. I prepared i my young companions by stating that if they see anything on stage that might make them giggle, that to do it softly so as to not disturb the audience around them. Upon leaving the performance, they said nothing about the breasts, which made them giggle just a little, and also, when one they saw the buttocks of one of the male dancer. We all have bottoms and it’s okay, said one of the girls.
Why should a child see nudity as silly, or naughty, or bad. If it is presented in an artful and beautiful way, then it is good, very good.
From my perspective the choreography of Robert Wilson embodied the essence of Graham. The extreme distorted facial expressions! The howling of the wolves. The struggle with alcoholism, the tragedy of lost loves, the darkness she carried with her… It was superb art. Thank you very much. I was honored to be part of this audience.
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán at Hill Auditorium:
It was a wonderful performance, those men are true professionals and masters of their craft!
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán at Hill Auditorium:
Was a very god event…Mariachi Vargas
People Are Talking: UMS presents Mariachi Vargas de Tecalitlán at Hill Auditorium:
Was a very god event…
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Where did the term Perfect Spectator come from please anyone? I heard it mentioned during the introduction but I don’t know the origin of that for it – was it The perfect spectator
by Graham? or???? Thanks Andra
Hi andralisa,
Sara Billmann from UMS here. I just wanted to be clear about the choreographers of the three Lamentation Variations, because the variations listed on our website were different than the ones the company performed, and nobody caught the discrepancy between the two until we got your message. Interestingly, the Martha Graham Company has commissioned a whole series of variations, and we only saw a few of them. The program book had the correct listing.
Last night’s variations were by (in order) Larry Keigwin, Richard Move, and Bulareyaung Pagarlava (who did the variation that I think you thought was Lubovitch). Pagarlava is from Taiwan and used to dance with Cloud Gate Dance Theatre. There’s an interesting “10 Questions” piece with him here: http://www.4dancers.org/2012/04/10-questions-with-bulareyaung-pagarlava/.
"by Sara Billmann, UMS
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Where did the term Perfect Spectator come form please anyone? I heard it mentioned during the introduction but I don’t know the origin of that for it – was it The perfect spectator
by Graham? or???? Thanks Andra
Ah, YOU were the one who told me about seeing Lamentation a number of years ago (no doubt right before you performed my gum surgery last summer!). I couldn’t remember who had spoken so glowingly about it, but it was just stunning. I will confess that I left at intermission so that that would be the lingering vision of the evening, and it’s haunted me all day. Thanks for mentioning it.
"by Sara Billmann
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
If there was not adequate time ot let patrons know about the partial nudity in the performance in every medium, I feel it should have been announced prior to the piece. It was hard to see the signs with the crowd present at the first of the show and at intermission. I would hope that UMS will consider this as a future policy and contemplate making a vocal announcement in the future for the sake of their audience and especially the young children in the audience.
Hi everyone,
Anna from UMS here. Thanks for participating in this conversation. I wanted to take a moment to respond to the comments regarding partial nudity in “Snow on the Mesa” on Saturday.
We make every effort to let our patrons know about instances of partial nudity via every medium we can: email, web, in the lobby of the venue. In this instance, we didn’t have complete understanding of the extent of the partial nudity in this piece as early as we aspire to and were therefore not able to include this information in our communications as early as we aspire to. Apologies to those affected by this.
Thanks again for chiming into the conversation! Feel free to be in touch with us about any other questions, concerns, or feedback.
"by Anna Prushinskaya
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Hi everyone,
Anna from UMS here. Thanks for participating in this conversation. I wanted to take a moment to respond to the comments regarding partial nudity in “Snow on the Mesa” on Saturday.
We make every effort to let our patrons know about instances of partial nudity via every medium we can: email, web, in the lobby of the venue. In this instance, we didn’t have complete understanding of the extent of the partial nudity in this piece as early as we aspire to and were therefore not able to include this information in our communications as early as we aspire to. Apologies to those affected by this.
Thanks again for chiming into the conversation! Feel free to be in touch with us about any other questions, concerns, or feedback.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
The very same people who are lauding Appalachian Spring but were either offended or bored by Snow on the Mesa are revealing their extremely superficial understanding of Graham’s work. They wish to trap her spirit of innovation in amber, make it a stale museum piece, ossify her constant search for new forms, and pat themselves on the back for supporting the arts. Unfortunately, Graham would balk at their narrow-minded comments. To be offended at depictions of the bare female bodice is to reveal an ignorance of centuries of art history, and this piece was in no sense designed to titillate. To be bored demonstrates a limitation of the mind. It shows that one cannot sit deeply immersed or engrossed en tableau and consider a whole host of issues, both theatrical and otherwise. But no matter, that is a function of the viewer, not the performance. Finally, to have missed the many signs pointing out that there was nudity shows a lack of attention. That can be cultivated through pieces like Wilson’s, which reward patience and broad-mindedness. In the end, we make the choices we make and shut ourselves off from the experiences that may grow us. Martha Graham took dance in directions it hitherto had never been before by not shutting down; hence, Appalachian Spring. Robert Wilson certainly understood that. The same cannot be said of his detractors above.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
The very same people who are lauding Appalachian Spring but were either offended or bored by Snow on the Mesa are revealing their extremely superficial understanding of Graham’s work. They wish to trap her spirit of innovation in amber, make it a stale museum piece, ossify her constant search for new forms, and pat themselves on the back for supporting the arts. Unfortunately, Graham would balk at their narrow-minded comments. To be offended at depictions of the bare female bodice is to reveal an ignorance of centuries of art history, and this piece was in no sense designed to titillate. That onus falls on the person being offended. To be bored demonstrates a limitation of the mind. It shows that one cannot sit deeply immersed or engrossed en tableau and consider a whole host of issues, both theatrical and otherwise. But no matter, that is a function of the viewer, not the performance. Finally, to have missed the many signs pointing out that there was nudity shows a lack of attention. That can be cultivated through pieces like Wilson’s, which reward patience and broad-mindedness. In the end, we make the choices we make and shut ourselves off from the experiences that may grow us. Martha Graham took dance in directions it hitherto had never been before by not shutting down; hence, Appalachian Spring. Robert Wilson certainly understood that. The same cannot be said of his detractors above.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Loved the second half. Thought it was daring, challenging, and quite frankly frightening at parts. An excellent complement to APPALACHIAN SPRING, showing how American dance has changed over the decades while remaining quintessentially American.
People complaining about the “nudity” need to do everyone a favor and never leave their houses because their prudish opinions aren’t worth the air used to express them. There was nothing sexual about the performances and if you couldn’t stop focusing on a few bare breasts after the first instance of them then you have the emotion maturity of an 8-year-old.
So sorry everything can’t be Disneyfied for families and the kiddies. Next time go to Applebee’s on your Saturday night.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Have seen many ballet companies over the years modern and classical. Found the second part a little slow somewhat boring was disappointed from this performance especially the second half (not the nudity) the dancing the subject..
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Thanks for all the wonderful comments! Quick correction: The order of the Lamentation Variations was Pagarlava, Move, Keigwin. Bulareyaung Pagarlave created the quartet for 3 men and 1 woman. Richard Move did the solo for Katherine Crockett, and Larry Keigwin create the variation for the full company.
Hi andralisa,
Sara Billmann from UMS here. I just wanted to be clear about the choreographers of the three Lamentation Variations, because the variations listed on our website were different than the ones the company performed, and nobody caught the discrepancy between the two until we got your message. Interestingly, the Martha Graham Company has commissioned a whole series of variations, and we only saw a few of them. The program book had the correct listing.
Last night’s variations were by (in order) Larry Keigwin, Richard Move, and Bulareyaung Pagarlava (who did the variation that I think you thought was Lubovitch). Pagarlava is from Taiwan and used to dance with Cloud Gate Dance Theatre. There’s an interesting “10 Questions” piece with him here: http://www.4dancers.org/2012/04/10-questions-with-bulareyaung-pagarlava/.
"by Sara Billmann, UMS
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Maybe the “no gender idea “should have been posted for the kids and parents !
I also only liked the first half. The historical value was incredible . The entire show was danced beautifully. But after intermission it was long, slow, painful and the gimmicky costumes wore on me. You could feel the room temperature change from the folks embarrassed. By the pseudo nudity , after a while folks just wanted it to be over, including all the arents. Sad ,almost I loved the
"technique but most was slow and almost silly. The emperor had no clothes tonight … For real !
by Jennifer
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
I also only liked the first half. The historical value was incredible . The entire show was danced beautifully. But after intermission it was long, slow, painful and the gimmicky costumes wore on me. You could feel the room temperature change from the folks embarrassed. By the pseudo nudity , after a while folks just wanted it to be over, including all the arents. Sad ,almost I loved the
technique but most was slow and almost silly. The emperor had no clothes tonight … For real !
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
I completely agree with you. I felt the nudity was unnecessary and distracting from the performance. I would not have bought the tickets and brought my partner had I know the second act would have partial nudity and sheer leotards. I felt bad for the parents with children in the audience. Appalachian Spring was so inspiring and beautiful.
Appalachian Spring was wonderful and we enjoyed the 1st half of the performance. I brought my 9 year old daughter to enjoy the performance with me, she dances 8-12 hours a week, so I was hoping this would be an inspiration to her. We left the performance in the middle of the second act disappointed and uncomfortable. There were others with children who left as well. I did not know about the partial nudity. I feel that it should have appeared in the program or the ushers should have pointed out the sign to families with young children. We did not see the poster warning about the partial nudity outside the entrance with the crowd beforehand. We did see it, on our way out into the almost empty foyer but by then, it was too late. We are conservative but do appreciate and love the art of dance and movement. We would have preferred more appropriate and modest costuming. I do not think the nudity or sheer leotards enhanced the performance, but instead tarnished our experience. We have learned from our experience but wish we were able to have a better one this evening!
"by Heidi Fausett
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
there were signs clearly posted in the lobby. what more can be expected?
it is not the responsibility of the theatre to decide how liberal or conservative their patrons appear on a case by case basis.
The dancers were not nude, but appeared to be because of the sheer tops. But I agree, I wish there had been something about it somewhere.
"by LMG
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
there were signs clearly posted in the lobby.
what more can be expected?
it is not the responsibility of the theatre to decide how liberal or conservative their patrons appear on a case by case basis.
The dancers were not nude, but appeared to be because of the sheer tops. But I agree, I wish there had been something about it somewhere.
"by LMG
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
The dancers were not nude, but appeared to be because of the sheer tops. But I agree, I wish there had been something about it somewhere.
Appalachian Spring was wonderful and we enjoyed the 1st half of the performance. I brought my 9 year old daughter to enjoy the performance with me, she dances 8-12 hours a week, so I was hoping this would be an inspiration to her. We left the performance in the middle of the second act disappointed and uncomfortable. There were others with children who left as well. I did not know about the partial nudity. I feel that it should have appeared in the program or the ushers should have pointed out the sign to families with young children. We did not see the poster warning about the partial nudity outside the entrance with the crowd beforehand. We did see it, on our way out into the almost empty foyer but by then, it was too late. We are conservative but do appreciate and love the art of dance and movement. We would have preferred more appropriate and modest costuming. I do not think the nudity or sheer leotards enhanced the performance, but instead tarnished our experience. We have learned from our experience but wish we were able to have a better one this evening!
"by Heidi Fausett
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
the “nudity”, to me, helped to illustrate how gender is not important, and in fact should not be considered at all. big picture style, not just in the dance. after the first piece without fully covered female dancers, my companion and I both felt like we didn’t even notice which dancer was what gender. Robert Wilson strives to make us think outside ourselves, and he did it again, brilliantly.
I feel honored to have been able to witness such amazing art. thank you, UMS, and thank you, Martha Graham Dance Company.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
I saw Appalachian Spring in the 70’s at the Kennedy Center, including a young Janet Eilber, I believe. Martha was behind stage and came out for a bow. Now, over 30 years later, I continue to be floored by the perfect synergy of music, dance and sculpture (what else can you call the spare but perfect Noguchi set?) This artwork is truly an American treasure, so bravo to the company for keeping it alive!
PS I thought the taped music might be Copland conducting, and was later told it was. How fitting!
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Appalachian Spring was wonderful and we enjoyed the 1st half of the performance. I brought my 9 year old daughter to enjoy the performance with me, she dances 8-12 hours a week, so I was hoping this would be an inspiration to her. We left the performance in the middle of the second act disappointed and uncomfortable. There were others with children who left as well. I did not know about the partial nudity. I feel that it should have appeared in the program or the ushers should have pointed out the sign to families with young children. We did not see the poster warning about the partial nudity outside the entrance with the crowd beforehand. We did see it, on our way out into the almost empty foyer but by then, it was too late. We are conservative but do appreciate and love the art of dance and movement. We would have preferred more appropriate and modest costuming. I do not think the nudity or sheer leotards enhanced the performance, but instead tarnished our experience. We have learned from our experience but wish we were able to have a better one this evening!
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Oh wow- I see and thanks for the information – but I would still very much like to see his company come to ums – I have such wonderful memories of his work – it is stellar – thanks again, Andra
Ah, YOU were the one who told me about seeing Lamentation a number of years ago (no doubt right before you performed my gum surgery last summer!). I couldn’t remember who had spoken so glowingly about it, but it was just stunning. I will confess that I left at intermission so that that would be the lingering vision of the evening, and it’s haunted me all day. Thanks for mentioning it.
"by Sara Billmann
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Oh wow- I see and thanks for the information – but I would still very much like to see his company come to ums – I have such wonderful memories of his work – it is stellar – thanks again, Andra
Hi andralisa,
Sara Billmann from UMS here. I just wanted to be clear about the choreographers of the three Lamentation Variations, because the variations listed on our website were different than the ones the company performed, and nobody caught the discrepancy between the two until we got your message. Interestingly, the Martha Graham Company has commissioned a whole series of variations, and we only saw a few of them. The program book had the correct listing.
Last night’s variations were by (in order) Larry Keigwin, Richard Move, and Bulareyaung Pagarlava (who did the variation that I think you thought was Lubovitch). Pagarlava is from Taiwan and used to dance with Cloud Gate Dance Theatre. There’s an interesting “10 Questions” piece with him here: http://www.4dancers.org/2012/04/10-questions-with-bulareyaung-pagarlava/.
"by Sara Billmann, UMS
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Ah, YOU were the one who told me about seeing Lamentation a number of years ago (no doubt right before you performed my gum surgery last summer!). I couldn’t remember who had spoken so glowingly about it, but it was just stunning. I will confess that I left at intermission so that that would be the lingering vision of the evening, and it’s haunted me all day. Thanks for mentioning it.
I was stunned by Lamentation over 30 years ago as a student. I knew little besides the fact that I liked dance. After seeing Barbara Morgan’s photo exhibit I realized the works that had moved me were the great classics. Greatness speaks for itself. It did again last night. Janet Eiber was wonderful at the Panel discussion, explaining the “after Martha” progression. Witch and Lamentations were brilliant. Circus was fresh and beautiful except I missed the original level of angst. Night journey was just great choreography and dance. I absolutely loved last night. It is the arts that got me to stay in Ann Arbor a long time ago. Thanks so much.
"by Kirk Donaldson
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Hi andralisa,
Sara Billmann from UMS here. I just wanted to be clear about the choreographers of the three Lamentation Variations, because the variations listed on our website were different than the ones the company performed, and nobody caught the discrepancy between the two until we got your message. Interestingly, the Martha Graham Company has commissioned a whole series of variations, and we only saw a few of them. The program book had the correct listing.
Last night’s variations were by (in order) Larry Keigwin, Richard Move, and Bulareyaung Pagarlava (who did the variation that I think you thought was Lubovitch). Pagarlava is from Taiwan and used to dance with Cloud Gate Dance Theatre. There’s an interesting “10 Questions” piece with him here: http://www.4dancers.org/2012/04/10-questions-with-bulareyaung-pagarlava/.
Why does UMS NEVER invite the Lar Lubovitch company, ( one of the choreographers of the piece Lamentation), here? This is a brilliant choreographer with a company that is so well trained they are just stunning – his work represents the joy of dance, of movement and never misses. PLEEEEZZZZ bring them to Ann Arbor
"by andralisa
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
It was a number of years ago at UMMA.
Where was/is Barbara Morgan’s photo exhibit? Is it still available to see?
"by L.H.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Interesting how differently people can see/feel things – fascinating really. I too was in the balcony – but i loved everything save for the last piece.
Slow and frankly uninteresting choreography and stifling balcony – not a good combination. Circus possibly appreciable as a period piece but example of surrealistic automatism falling short. Lamentation 2 and 3 were deadly. My second miss with this company. Will not opt for it again.
"by GAT
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Slow and frankly uninteresting choreography and stifling balcony – not a good combination. Circus possibly appreciable as a period piece but example of surrealistic automatism falling short. Lamentation 2 and 3 were deadly. My second miss with this company. Will not opt for it again.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Why does UMS NEVER invite the Lar Lubovitch company, ( one of the choreographers of the piece Lamentation), here? This is a brilliant choreographer with a company that is so well trained they are just stunning – his work represents the joy of dance, of movement and never misses. PLEEEEZZZZ bring them to Ann Arbor
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
The Perfect Spectator circus piece was lovely; I love how Martha Graham’s choreography really tells a story, and conveys the emotions behind each character’s actions. I agree that the Lamentation variations was very moving. Oedipus wasn’t my favorite, and for that reason I felt like it should have been earlier in the program with the Circus piece to end. Really amazing work, glad I got to see it!
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Where was/is Barbara Morgan’s photo exhibit? Is it still available to see?
I was stunned by Lamentation over 30 years ago as a student. I knew little besides the fact that I liked dance. After seeing Barbara Morgan’s photo exhibit I realized the works that had moved me were the great classics. Greatness speaks for itself. It did again last night. Janet Eiber was wonderful at the Panel discussion, explaining the “after Martha” progression. Witch and Lamentations were brilliant. Circus was fresh and beautiful except I missed the original level of angst. Night journey was just great choreography and dance. I absolutely loved last night. It is the arts that got me to stay in Ann Arbor a long time ago. Thanks so much.
"by Kirk Donaldson
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
I was stunned by Lamentation over 30 years ago as a student. I knew little besides the fact that I liked dance. After seeing Barbara Morgan’s photo exhibit I realized the works that had moved me were the great classics. Greatness speaks for itself. It did again last night. Janet Eiber was wonderful at the Panel discussion, explaining the “after Martha” progression. Witch and Lamentations were brilliant. Circus was fresh and beautiful except I missed the original level of angst. Night journey was just great choreography and dance. I absolutely loved last night. It is the arts that got me to stay in Ann Arbor a long time ago. Thanks so much.
Peter Sparling on Dancing for Martha Graham:
Hearing Peter Sparling speak about Martha Graham and working with her was extremely interesting and elucidating. Thank you so much for posting this!
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
I agree that the circus piece was wonderful. That and the first Lamentation variation were my favorite. Unfortunately, I missed Sparling’s movie, which I really wanted to see, and the Witch dance due to the bad roads and trying to find a spot in the very crowded Power Center parking garage. I did not enjoy the Oedipus piece that much but I was happy to see works from different dates and pieces that I hadn’t seen before. Thanks for a great performance.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Sparling’s movie was quite interesting, setting the tone for the performance. Witch Dance was wonderful, but the first of the three Lamentation Variations was absolutely spectacular. We enjoyed the entire evening. Hope to see Martha Graham Dance Company back in town soon.
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
This was possibly the best dance concert I have been to many years. The perfect spectator circus piece just floored me what an interesting piece of choreography, brilliantly danced by all- Lamentaions very moving – beautiful – stunning. Oedipus … Not my favorite – super dated and not great subject matter but very interesting none the less – thanks so much!!
People Are Talking: UMS presents Martha Graham Dance Company at Power Center:
Lamentations and the variations created by responses to the original piece, in in the 2007 commemoration of September 11, was very moving. It provoked memories of NYC’s tragedy, which I witnessed, and provided a hallowed space for the commemoration of my father’s death, a year ago tomorrow. Thank you Martha Graham Dance Company, Ken Fischer, and UMS.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
One more comment: the fact that it was MLK day and President Obama’s 2nd Inauguration REALLY made this a special occasion. The pride was evident throughout the night, starting with the remembrance of MLK’s 1962 speech in this very auditorium.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
What an amazing evening. The breadth and scommand of each of the genres was astonishingbut the jazz took my heart, Just fabulous
Rob Northrup
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
WOW! Loved the entire evening,with the variety,and superb music.Could not understand most of the words of the last act,
missing a very important part of theme summation.A screen
projection of the words would have helped.
If the musicians recorded “Precious Lord”as a single,it would
never stop selling.
Such a fantastic evening of music,like a festival,but without the glass of wine to enhance the experience.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
One of the most eclectic programs I’ve seen showcasing Detroit’s music history, specifically it’s jazz and roots. Kudos goes to tying the music and instrumentation to the particular legends style, and the variety of local and international performers from Detroit. It’s great to know there still so much history that is relevent NOW in Detroit. I was overwhelmed by the quality of the musicians, since I’ve seen most of them at their own gigs. Never at a super concert though…WOW!
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
This was an ambitious program, and I appreciated the scale of the effort and inclusiveness of the musical styles highlighted. As a relative newcomer to the area, however, I would have appreciated more commentary/context from those on stage. Because the program was so ambitious, I felt at times as though we were moving too quickly through the performances without taking time to understand and celebrate their place in the heritage of Detroit’s musical heritage. Overall, however, I thoroughly enjoyed the performers, particularly Mr. Belgrave and the MLK Choir, and this event provided a perfect nightcap to a great day for our region and the country.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Overall it was wonderful. Parts were absolutely transcendental, particularly the Alice Coltraine tribute with the amazing harpist, the Ron Carter tribute with Marion Haydn, “Precious Lord” with Gerard Gibbs and James Carter, Geri Allen’s wonderous piano accompaniment. And or course, the Contours killed it. There were some weak parts and it was too long, but the ever changing variety helped. An unforgettable evening nonetheless. Congrats to Geri Allen. Susan Smith
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Enjoyed much of the show. Excellent pianist, bassists and percussions. However, show was much too long.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
This evening of heart-warming, uplifting, inspiring home-grown music made venturing out in the frigid air totally worthwhile. I’ve read other comments, and yes there were a few “lagging” moments, but overall, this was one of the most memorable concerts UMS has ever presented.
It is a testament to the “big ears” and big heart of pianist Geri Allen who was comfortable in all improvisational settings. The contributions of her partners, Robert Hurst and Karriem Riggins are noteworthy as well.
This evening was an example of musical synchronicity and camaraderie. The four vocalists worked well together on “I Have A Dream” and shone brightly in their solo situations. It was wonderful to hear the different saxophone approaches from David McMurray to Vincent Bowens to James Carter and more. One of my favorite moments was the drum duo between Ali jackson and Karriem Riggins in honor of Elvin Jones. There was no “one-upmanship”. Instead, there was an air of mutual respect between the two in their admiration of Elvin Jones.
Another laudable aspect of the evening was the smooth support of the technical crew. it couldn’t have been done without stagehands who know the music and the hall, and that crew made the whole panoply of sounds come off with very few snags.
It felt more like a festival than a concert! Kudos to all involved.
Geri Allen and UMS provided a perfect cap to a great day in America. I’d love to see still photos of that “Great Evening In Ann Arbor”! I echo the sentiment of the other writer who said she would order a video if one were made available.
I would not make it an annual event. That loses the “special-ness”. But – every other year is just right!
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Overall it was great. There were some downs in between the performances that didn’t help with the length of the concert, however, it wasn’t enough to damage the entire event and disperse the crowd. Of course I had my favorite parts, the three bassists playing together, the harp and piano, and the Motown Revue were absolut my favorites. As for the Gospel, although it was great performance, it went on for to long, steeling time from other performances.
Suggestion for the organizers for future events of the same style, make it with fewer performers, or how about keeping the same format, but having it in the summer at an outdoor venue such as the ones in downtown Detroit?
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
What wonderful day I had. Starting with the inauguration,restaurant week at the Earl and top it off with a great concert at the Hill. Hope this will be added to future season line ups!
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Bravo Bravo Bravo. . .it was a musical revue that should be played to the world, indeed! I am hopeful that this historic, one of a kind event has been recorded for all the world to share. Please tell me that this is the case. I place my order right now. As for the length, I was hardly aware and all I can say is to quote Judy Garland’s words at the end of her Carnegie Hall performance when the audience wouldn’t let her go. . .”Okay, Okay, I’ll sing them all and we’ll stay all night!” Also please tell me that I can find Invincible’s lyrics to “We Say, The D” somewhere as I could decipher only about half of the words.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
It was a bit long, but then, I made it through “Einstein on the Beach”. I wouldn’t have wanted to miss any of the acts. Perhaps there ought to be a series of concerts on Detroit’s contribution to the music scene.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Fantastic! Hope this will turn into a regular event.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
All of the musicians were fabulous. Geri and her trio (especially bassist Robert Hurst) were a solid foundation. The soloists were amazing. Marcus is a living legend and still has the chops to prove it. Ralphe Armstrong is always worth the trip. James Carter was dynamic. And Perry Hughes is arguably the best guitarist in Detroit today.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Loved the variety! Marcus incredible! Bass trio fabulous! Motown Revue FUN!!! In 2nd half performers were introduced which was helpful – watching from mezzanine with old eyes. WIshed that during the first half when there were changes of performers that the down time could have been filled with a speaker giving information about the next act. Loved every minute and stayed until end. Great tribute to Jazz of Detroit.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Good concert but much to long. The organizers tried to cram way too much into one evening. It started at 7:30 pm and when we left at almost 11 pm, the concert was not done yet. We still had to drive 40 minutes home. While the first half was good, I think we enjoyed the second half of the concert best.
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
Our own party celebrating the inauguration right here in Ann Arbor! I enjoyed almost everything–I especially loved the three bassists playing together, the harp and piano, and the Motown Revue!!
People Are Talking: UMS presents From Cass Corridor to the World: A Tribute to Detroit’s Musical Golden Age in Hill Auditorium:
What a buffet of locally grown jazz. There were parts I liked better than others but it was all good. What a day! Things can get better! When it’s cold outside your life can be a living Hill.
Hope everyone got home safely…
People Are Talking: UMS presents Gabriel Kahane & Friends at Arthur Miller Theater:
I just found out about him through UMS. I checked out some of his stuff and really liked it. At the concert, I was amazed at what an incredible musician he is. I can confidently say that he was the most genuine and talented person I have ever seen perform and the ymusic band and other performers were incredible as well. Overall, incredible show!
People Are Talking: UMS presents Gabriel Kahane & Friends at Arthur Miller Theater:
Thanks UMS for bringing such an incredible act. the first i heard of Kahane or yMusic was through the UMS schedule mailed to me. It’s just the type of amazing, unique talent that you all bring.
i do wish there was a chance to buy cocktails before and during intermission.
People Are Talking: UMS presents Gabriel Kahane & Friends at Arthur Miller Theater:
Have been enjoying/admiring Gabriel Kahane’s artistry for quite some time and was thrilled to hear him with yMusic at Arthur Miller! Can’t wait to hear what he does next and who he collaborates with! Thanks UMS for bringing him to Ann Arbor!
People Are Talking: UMS presents Gabriel Kahane & Friends at Arthur Miller Theater:
Here’s Friday night’s setlist:
Son Lux: Beautiful Mechanical
Judd Greenstein: Clearing Dawn Dance
Child’s Song (from For the Union Dead)
The Drinker (from For the Union Dead))
Nico Muhly: Balance Problems
Intermission
Last Dance
Barn Song
North Adams
Winter Song
LA
Durrants
Charming Disease
Merritt Pkwy
Coney Island (February House)
Goodnight to the Boardinghouse (February House)
Faithful
Great Lakes
Calabash and Catamaran
—
Neurotic and Lonely (from Craigslistlieder)
Where are the Arms
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Gabriel Kahane & Friends at Arthur Miller Theater:
HI all!
Here’s Thursday night’s setlist:
yMusic:
Andrew Norman: Music in Circles
Nico Muhly: Balance Problems
Child’s Song (from For the Union Dead)
The Drinker (from For the Union Dead)
Kahane solo:
Once the Ocean Takes You (Yotam Haber)
Sylvia Plath (Ryan Adams)
The Only Interesting Thing… (Chris Thile)
Ich grolle nicht (Robert Schumann)
Neurotic and Lonely (Gabriel Kahane, from Craigslistlieder)
Don’t Even Listen (Andrew Norman)
The Folks Who Live on the Hill (Jerome Karn)
Intermission
Last Dance
Barn Song
North Adams
Winter Song
LA
Durrants
Charming Disease
Merritt Pkwy
Coney Island (February House)
Goodnight to the Boardinghouse (February House)
Faithful
Great Lakes
Calabash and Catamaran
—
Where are the Arms
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Gabriel Kahane & Friends at Arthur Miller Theater:
Incredible concert…..loved YMusic too.
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Glad to hear the DSO after their annum horriblus. I used to listen to Carl Haas announce the DSO on WOSU…that’s right, Ohio State University’s very righteous classical transmitter. They give the best traffic reports in Columbus as well. Anyway, the organ was wonderful. The trumpets made for a rousing final number. And best of all Hill was nearly full to capacity. A Russian Orchestra would have played an hour longer but this Sunday afternoon outing hit the spot.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Dear Mr. Perahia, I watched Mezzo tonight here in Switzerland where you performed Beethoven’s 3rd & 4th piano concerto. I have loved Beethoven and have listened to his wonderful music for about 60 years. Watching and listening to your performance made me understand, really understand Beethoven for the first time in my life. You have given me a really extraordinary gift, and I want to thank you so very much for this. I am over the moon.
Philip Lynch
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: The Strange Undoing of Prudencia Hart at Corner Brewery:
Absolutely one of my all-time favorite theatre experiences. The show was smart and funny and absolutely enchanting and being literally in the middle of the action in a non-conventional performance space made it all the more engaging. Many thanks to UMS and especially to Mary Roeder for having the vision and courage to bring this wonderful show to Ypsilanti.
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
CMSMW is absolutely right on both counts.
The Toccata and Fugue was Leopold Stokowski’s arrangement for orchestra of a Bach organ work. I suspect it was chosen as a cheeky contrast to the rest of the program. And I’d guess that the chorus stayed through that piece because they could leave less disruptively before the Barber, when the orchestra was doing some rearranging as well.
Glad you enjoyed it! So did I.
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Thanks to all for this interesting program!
I was glad to see Maestro Leonard Slatkin’s conducting style.
For me the highlight of the afternoon was William Bolcom’s
“Gospel Preludes”, performed by organist James Kibbie.
The Bach-Stokowski “Toccata and fugue in D Minor”
reminded me of the “Fantasia” movie.
I’m looking forward to the Free Event:–
Hill Auditorium Celebration
Saturday, February 2, 10 am – 5:30 pm
at Hill Auditorium.
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
The Tu es Petrus was so loud (even midway up the balcony)
that is was just noise (technical term: inter modulation distortion).
I enjoyed the orchestra version of the Bach Toccata but had hoped to hear it on the organ also.
I am sure that the organ selections were technically demanding but provided very little enjoyment for just an organ fan rather than one of the organ “cognizanti”. The Khachaturian was interesting but the program selections, as a whole, were a wash.
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
The Toccata and Fugue was Leopold Stokowski’s arrangement for orchestra of a Bach organ work. I suspect it was chosen as a cheeky contrast to the rest of the program. And I’d guess that the chorus stayed through that piece because they could leave less disruptively before the Barber, when the orchestra was doing some rearranging as well.
Glad you enjoyed it! So did I.
This was an exciting event for me, and I congratulate everyone involved.
I was confused as to why the organ was never played during the Tocatta and Fugue? And why did the chorus seem to stay through this piece without singing and then leave before the next piece?
"by Robert
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
This was an exciting event for me, and I congratulate everyone involved.
I was confused as to why the organ was never played during the Tocatta and Fugue? And why did the chorus seem to stay through this piece without singing and then leave before the next piece?
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Well, we both thought the concert was terrific. We loved the organ and orchestra. The 15 trumpets were loads of fun, as was the Katchaturian. The drama, the sound were rousing, arousing the audience to its feet at the last note. My goodness, Music Lover, have some fun, broaden your scope.
We fled the hall right after the program was over — in fear that the orchestra might start an encore before we were at a safe distance!
It’s an interesting idea to combine an orchestra with an organ. But if you think about it for a minute, the risks of blather and pomposity are enormous.
Not to rag on the queen of instruments, oh no, never! Stokowsky’s orchestration of the Bach Toccata and Fugue makes us yearn for the organ and reminds us how indispensable it is. I’ll take my Bach neat, please.
Back to blather. Exhibit A: Khachaturian’s Symphony #3. Man, there’s nothin’ happ’nin’ here ‘sept one undreamt of crescendo after another. Wouldn’t FOURteen trumpets have been plenty? The opener by MacMillan also made clear that the majesty of the Church requires a richer expression than can be achieved with only large forces; it calls for adequate musical invention as well.
Bolcom rescued us. His work reflecting his fine ear for the cultural idiom it features made one smile with recognition: yep, that’s gospel all right! The teasing introduction is also a chuckler. The organ dances around the hymn just as a Southern Baptist congregation might have done.
The Barber was the composition that beckoned us to join inwardness, a deeper layer of appreciation. Its moments of introspection and lyricism were a welcome relief from the hot air being spread about by the forces onstage.
I overheard some high school students who had come to their first ever classical concert. They seemed to like the noisy, thumpy stuff. But, boy, are they ever getting the wrong idea about typical concert fare. What’ll they say to Mendelssohn and Haydn?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Detroit Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
We fled the hall right after the program was over — in fear that the orchestra might start an encore before we were at a safe distance!
It’s an interesting idea to combine an orchestra with an organ. But if you think about it for a minute, the risks of blather and pomposity are enormous.
Not to rag on the queen of instruments, oh no, never! Stokowsky’s orchestration of the Bach Toccata and Fugue makes us yearn for the organ and reminds us how indispensable it is. I’ll take my Bach neat, please.
Back to blather. Exhibit A: Khachaturian’s Symphony #3. Man, there’s nothin’ happ’nin’ here ‘sept one undreamt of crescendo after another. Wouldn’t FOURteen trumpets have been plenty? The opener by MacMillan also made clear that the majesty of the Church requires a richer expression than can be achieved with only large forces; it calls for adequate musical invention as well.
Bolcom rescued us. His work reflecting his fine ear for the cultural idiom it features made one smile with recognition: yep, that’s gospel all right! The teasing introduction is also a chuckler. The organ dances around the hymn just as a Southern Baptist congregation might have done.
The Barber was the composition that beckoned us to join inwardness, a deeper layer of appreciation. Its moments of introspection and lyricism were a welcome relief from the hot air being spread about by the forces onstage.
I overheard some high school students who had come to their first ever classical concert. They seemed to like the noisy, thumpy stuff. But, boy, are they ever getting the wrong idea about typical concert fare. What’ll they say to Mendelssohn and Haydn?
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: The Strange Undoing of Prudencia Hart at Corner Brewery:
Thanks to all for a creative production and marvelous acting in an intimate space!
We were musing on whether Prudencia was being undone or was undoing (hell)–or both–simplistically similar to the conundrum of Agatha Christie’s “The Murder of Roger Ackroyd”.
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: The Strange Undoing of Prudencia Hart at Corner Brewery:
We went to see Prudencia last night and had a wonderful time. We were particularly blessed towards the end of the performance by the presence of Colin on our table cavorting in his undershorts – a truly memorable experience!
We loved the play. As a writer and former English major, I very much enjoyed the references to literary criticism in its various (sometimes idiotic) incarnations and the discussion of poetic form vs. prose. I was impressed by the virtuosity with which those ideas were incorporated into a wonderfully inventive story based on Scottish border ballads, performed in an original, fun, exciting way.
3 Questions for Director Wils Wilson:
Possible spoiler alert—————————
I know this is not the responsibility of the Director but (and maybe I missed it in the dialogue) , usually with the Faustus-themed dramas/comedies, there is a deal made with the Devil which must be paid later. On what grounds did the Devil get himself involved with this dear lady? Or was this a “stuff happens” morality play?
People Are Talking: UMS presents National Theatre of Scotland: The Strange Undoing of Prudencia Hart at Corner Brewery:
I have posted on Facebook that this is a “Must see!” event. And I quote: “David Greig’s writing sets the inspirational tone for the actors as they poetically embrace the audience in the pub-like setting.”
The Power (or Not) of Place:
Leslie Stainton say above, “The National Theatre of Scotland proudly states on its website that it has “no building,” and therefore has “no bricks-and-mortar institutionalism to counter, nor the security of a permanent home in which to develop. All our money and energy can be spent on creating the work”—which they perform in places as varied as car parks, forests, Edinburgh’s Royal Lyceum, and Ypsi’s Corner Brewery.”
It strikes me that there is another performing arts organization that we all know that has no brick-and-mortar institutionalism — and it is UMS ! While we are closely associated with some historic venues we are not organizationally responsible for them. That has positioned us for many, many decades to stay focused on our programmatic work, the artists, their creative output and the ways in which that work can best connect to our audiences.
I believe deep down that it is one of the fundamental attributes that sets us apart from our peers nationally.
Great piece Leslie !!
Michael
Share Your Hill Auditorium Memories:
One subtle Hill Auditorium memory: Sitting in the nosebleed seats, I watched a performer pick up a glass of water that was sitting by his feet. (I can’t remember what concert this was or who the performer was.) The performer took a sip of water, and gently placed the glass back on the stage. Thump. I heard the glass when it made contact with the stage!
Not so subtle Hill Auditorium memories: Doing entry on the stage as a Marching Band member. Loved every minute of it!
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
Here’s the set list from the Dianne Reeves Quartet’s concert:
1. Quartet Solo
2. 12th of Never – 4 Livingston/Webster
3. Tango – D. Reeves
4. Stormy Weather – Arlene/Kochler
5. Misty – E. Garner
6. Good Day – D.Reeves
7. Little Drummer Boy – K.Davis
8. The Christmas Song – M.Torme’ (Encore, with Raul Midon as guest)
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
My friends and I loved, loved, loved Dianne Reeves and Raul Midon! And, I am so honored to be on the board of UMS. Looking forward to many more performances this season.
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
My husband and I were blown away by the performances of Raul Midon, who we saw on David Letterman, and Dianne Reeves, who we had not previously heard live. It felt like we were in the living room of someone’s home, relaxing and listening to a great jazz experience. As Ms. Reeves quoted in an interview with the Detroit Free Press,” we were lifted and our experience with her was unique because we were engaged.” Anytime the artist engages the audience so personally with her music and gentle thoughts, it is a spiritual experience that feeds your soul.
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
Nice holiday warm up. Got to see Raul Midon for the first time. Sound levels were good. Could have been held @ Michigan Theater given the house but glad to be at Hill. Just being in that building adds an air of elegance. Diane Reeves was like a luxury car with a great transmission. Think the President is at Daimler in Redford right now checking out engines and transmissions being designed and built under the same roof.
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
Here’s Raul’s set list from Saturday night:
Everybody
When you Call My Name
Sunshine
Everyone Deserves a Second Chance
Invisible Chains
State of Mind
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
totally caught off guard FABULOUS
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
GREAT show. Wonderful, unique performances by both of these artists!
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
Last night was brilliant!!! I’m still smiling….;-)))
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
Like everyone else we saw, we left Hill with smiles on our faces and songs in our hearts.
People Are Talking: UMS presents Dianne Reeves Quartet with special guest Raul Midón at Hill Auditorium:
What an amazing evening!
Great performance from both Diana Reeves and Raul Midón.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
BRAVO – BRAVO! THANK YOU & THANK YOU! We attended the Sun afternoon performance with our Grandson, Steve, on his 22nd B’day. He enjoyed it immensely! What a thrilling performance! DiGiacomo, Cano, Burden & Robinson were outstanding! The orchestra was moving & powerful; the chorus was “spot on” and Conductor Blackstone was “poetry in motion!” I literally had “goosebumps” several times during the 3-hr performance that did not seem too long – or too short – JUST RIGHT for such a wonderful oratorio. We sat in the Mezz & it was a very good view & exceptional acoustics. We have attended other Messiah performances at Hill (quite a FEW years ago) but had not been there since it was remodeled. MANY yrs ago I had the privilege of being a member of the St Agatha Church (Redford) choir under the direction of MARK RADEKE. He “taught” us several Messiah selections for Christmas & Easter performances. He also arranged & performed many liturgical celebrations, ordinations, & ceremonies. Mark passed away last year (too soon) after a stellar Musical Director career. He is greatly missed by MANY! I will always be grateful for his friendship, incredible musical knowledge & ability to direct our chorus & soloists in moving performances of selections from Handel’s “inspired” Messiah! We look forward to return performances at the Hill & have shared our experience and the “program” with friends & co-workers that are VERY interested in future performances. Again, THANK YOU for the best “outing” we’ve had in a long time! JANET & LYLE DOLIN
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
over 25 years ago we came for numerous years with our whole family. This year we came after a having moved back into the Ann Arbor area. We found the seats in the Mezzanine of the Hill auditorium impossible and won’t return unless UMS moves the Messiah to a new venue with comfortable seating. Three hours in a seat where I could not move my legs is too much! We must have grown in the meantime. But it is “groan” now. The performance, however, is incomparable!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
As a member of the Choral Union since 2005, this weekend’s performances was one of my favorite! The soloists were amazing, the orchestra did extremely well, and I felt the choir was “right there” with our conductor, the amazing Jerry Blackstone. I am honored and privileged to sing in such an amazing group and be part of the UMS family. It is a long performance, but it is one that I appreciate more and more each year that I have the chance to sing it . Thank you to all that attended!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Not the best Messiah I’ve heard at Hill. Our guests, who didn’t have every word memorized, sometimes couldn’t understand the soloists because they failed to enunciate the words clearly enough. The trumpet soloist seemed timid and swallowed some of the notes. The organist stepped on the pedals or hit the keys once at the wrong time. That being said, the energy flowing from the performers was marvelous and the UMS performance of the Messiah is the highlight of my musical year!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
The performance Sunday afternoon was outstanding! Soloists, choir, and orchestra blended to provide a memorable concert. Of particular note was the performance by soprano soloist Julianna DiGiacomo. I have not heard a soprano I thought possessed a more beautiful voice. We drive 160 miles each way to attend the performance and will definitely be back next year!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Sunday afternoon was my first-ever visit to the annual Messiah concert. I was blown away with the quality of performance and how well everything meshed together. All of the soloists, especially the bass, were incredible. Choral Union was amazing, and so was the orchestra. Bravi tutti!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I had never heard many of the portions sung tonight, even though I´ve been to many performances elsewhere. So tonight´s was special for that as well as for the excellent quality of every moment.
For me, it was a beautiful musical experience. It was also a wonderful spiritual one, as Messiah tells the most incredible story of love, hope, peace, and redemption the world will ever know.
Thanks so much. I´ll be back next year, if at all possible.
Enjoy the season, live the reason for it!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
It was lovely! I really enjoyed it. The flowers were beautiful from the mezzanine.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
That’s fascinating. Thanks for sharing it. It’s funny how our lives often take a path we didn’t anticipate — often in good ways.
For those of you who might have wondered…
Morris Robinson was a former 2 time All American football player from the Citadel who decided to pursue a music career instead of professional football.
http://www.youtube.com/watch?v=TurXEKrCQAY
One internet entry has him at 6 foot 2, 330 pounds but he seemed taller !
"by Rick Stevens
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
The performance was stellar, as always…..BUT….. I’ve never seen so many fidgety adults in one place before. What part of “please turn all electronic devices COMPLETELY off” don’t these people understand? I noticed no less than a dozen people texting, surfing, or whatever on their VERY-bright screens.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
For those of you who might have wondered…
Morris Robinson was a former 2 time All American football player from the Citadel who decided to pursue a music career instead of professional football.
http://www.youtube.com/watch?v=TurXEKrCQAY
One internet entry has him at 6 foot 2, 330 pounds but he seemed taller !
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Normally I’d be singing Messiah with the UMS Choral Union. But this year (due to an unfortunate cough for much of the season) I had the privilege of not only enjoying a much more comfortable seat with the rest of the audience, but being able to witness a moving and stellar performance. It was a pleasure to hear the clean breaks, precise openings, dramatic crescendos and decrescendos, and various interpretations of the music written by Handel, delivered by the most capable Jerry Blackstone. As always, the soloists sung their hearts out, providing an energetic and professional accompaniment to the mass of black tuxes and dresses behind them. I’ve sung in choirs my whole life – listened to far more than that – and I can spot a good one when I hear it. The UMS Choral Union is polished and bright. I am grateful to have had the opportunity to be part of such a fine group.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I loved the presentation the only thing that should be improved is the flowers in front of the orchestra stage. I was in row D and we couldn’t see the orchestra. Thanks
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Magnificent performance tonight ! We’ve been going to over 10 years and tonight’s performance was the best we have heard.
4 excellent soloists.
Keep up the good work.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
After three years of being in school at UM, I had never made it to what I can now appreciate as a staple in a UMS season. Now in my senior year, I can’t think of many better ways to kickoff the holiday season than through the performance of Handel’s Messiah.
As I recall my experiences at past events in Hill and elsewhere, the way this performance connects a packed house with the packed stage is truly unique amongst auditorium events of this nature. Moreover, it was truly special to hear the performance that started the organization I’ve come to enjoy as one of the highlights of my time in Ann Arbor.
Looking forward to many more!
Seth
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Carya,
We received the set list! It’s below.
01 Fé Na Festa
02 Dança da Moda
03 Assim Sim
04 Oi eu aqui de novo
05 Baião da Penha
06 Sao Joao Carneirinho
07 Giló / Expresso 2222
08 Vem Morena
09 Xote da Meninas / Xodó
10 Three Little Birds
11 Nao Chore Mais
12 Vamos Fugir
13 Andar com Fé
14 Lamento Sertanejo
15 Casamento da Raposa
16 Asa Branca
17 Olha Pro Ceu
Encore
Esperando na Janela
Madalena
is there a way to get the set list from last night? I am not familiar with Gilberto Gil’s music and I’d like to figure out which songs I liked best 🙂
"by Carya
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Saw him there 5 years ago on his solo act also. Loved it then and even more this time around. One of the best shows I’ve seen.
I was seated center front and the mix sounded great. But then again, I could practically hear him without the amplification.
Can’t wait for the next time!
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Hi Carya,
We’ve requested the set list and will post it as soon as we have it!
-Anna, UMS
is there a way to get the set list from last night? I am not familiar with Gilberto Gil’s music and I’d like to figure out which songs I liked best 🙂
"by Carya
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
I had a fantastic time! I love Brazilian music, and Gilberto Gil is one of my favorite performers. Thanks for bringing him back.
People Are Talking: UMS presents Dave Holland Big Band at Michigan Theater:
I was impressed. I assume Dave Holland was the arranger and I liked the arrangements quite a bit. No slop whatsoever. A whole lot of music and splendidly performed. Everyone got to solo. Thumbs up, fluglehorn! And great ‘bones! Dave Holland is a great bass player. Every member was a consummate artist. Nothing to fault! The drums seemed like a rock kit… different, but I liked it.
I swear my ears grew during the performance. I grew so familiar with the various instruments, I would look away and then, something different— the sax and trumpet duet— (like one instrument) and bam! there went my eyes to to identify what I was hearing. Just a whole lot of music, modern but not as far out there as say, Dave Liebman. Thoroughly enjoyable and the first row of the balcony at the Michigan Theater… well, yea!
Truth is, the concert made the radio jazz on the ride home seem lacking cuz it was just SO MUCH MUSIC! Great time. Can’t say enough about it.
People Are Talking: UMS presents Dave Holland Big Band at Michigan Theater:
Some people thought it would be Take the A Train & such but it was more jazz by a large ensemble. There was no piano so the drums and bass had to be very steady. The horns were held back until needed and then unleashed beautifully. I knew one of the ablums for sale in the lobby…still have a lot to explore w Dave Holland. There are louder and crazier bands but one had to admire the control and the timing…the vibraphone was about the freest instrument. What a gem of a performance!
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Carya – you and anyone else can get the tracks and song info from Gilberto’s wonderful Sao Joao CD which is a live recording of many of the nordeste songs that he played last night including Asa Branca, the anthem of the northeast and that wonderful audience response version of Esperando no Janela. I made the trip from Boston to hear him play this forro set and it was worth it in every way!
is there a way to get the set list from last night? I am not familiar with Gilberto Gil’s music and I’d like to figure out which songs I liked best 🙂
"by Carya
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
is there a way to get the set list from last night? I am not familiar with Gilberto Gil’s music and I’d like to figure out which songs I liked best 🙂
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Brazil fascinates me. Gil is a wonderful ambassador of culture. I am reminded of a year when there were a half dozen or so Brazilian themed shows. Perhaps 2016 UMS can again feature Brazil as they are host of the Summer Olympics…..& World Cup, I just got up, isn’t that there in two years?? Anyway, the music was a bit loud but I liked the variety of instruments. I could imagine I was David Byrne or Paul Simon licking my chops waiting to get back into the studio!
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
I had a seat in the upper balcony. It was so loud there that I could not stand it. The drums and voice completely drowned out the violin and accordion. Unbearable!
Hill’s fine acoustic is not suited for this level of amplification. Visiting bands should be warned of that and instructed to tone it down.
I manged to exchange my seat for one in the mezzanine and there I enjoyed the music very much.
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
My wife and I were delighted with this concert. Gil is extremely talented and energetic.
My only complaint was that it was hard to hear the lyrics on several of the songs. Like some other popular music concerts I’ve attended, the instruments were so highly amplified that I could hardly hear the voice at times. Other than that issue, I enjoyed the concert a great deal.
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Wonderful, not other to define him. Gilberto Gil, together with Caetano Veloso, are the best Brazilian singers. And need to came live in A2 to have the opportunity to enjoy a concert. Spectacular. Vibrant. Dancing. Sorry, but Brazilians can not watch a show like that and remain seated. We need to dance.
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
A great concert . Glad he stuck to his theme. All of the musicians were great.
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
It was fantastic! Hope to see him and other Brazilian musicians at Hill auditorium.
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
It was great to see all the people dancing in the aisles – and seats – in “stodgy” Hill Auditorium!
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Wow, what a concert! Gilberto Gil and his band were high energy and laser sharp. They were clearly having fun, and the audience did too!
People Are Talking: UMS presents Gilberto Gil at Hill Auditorium:
Gilberto Gil is a lovely talented person. I enjoyed seeing him perform with so much vigor and love for what he does! The back up group was fantastic, too.
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
Well said, Music Love…well said. One factual correction, hardly worth mentioning, really, but the concert was not sold-out. There were roughly 100 tickets left unsold. But it looked sold-out, that is for sure…and if felt sold-out. I will remember this concert for a long time.
Two points: (1) After the sold-out Rackham Auditorium crowd thundered its applause for the second of the evening’s quartets, the group’s violist announced that they would now play their favorite slow movement from op. 135. (2) The entire concert was nearly totally cough-less.
There’s a connection: musicians do not usually caption their encore announcement (if they even make one; lots just dive right in) by drawing attention to their own preferences. I was not surprised to hear that these players have feelings about the works they play: it seemed to me that one only plays the way this group plays if one loves the music. How else can you draw an audience in as they did?! And when an audience has been so drawn in, it does not cough. Coughing has little to do with seasonal changes and viruses. Audiences cough when they are restless, inattentive, bored, or in over their heads and hearts, i.e., unprepared.
Corina Belcea is one hell of a violinist, and so are the other members on their instruments. The playing of these mostly episodic works – such a long way from Haydn’s models – call for contrasts in mood and quick shifts in dynamics. And this quartet was up to it, producing sounds on a scale from the soulful-ethereal to the muscular-incisive.
We’ll never hear the likes of that slow movement of op 127 again. And two people I spoke with admitted to the rise of tears to their eyes during the concert. It’s true that when you play soulful-ethereal passages, you take the risk of having some ends of phrases disappear into the mists of the ether. At that point those audience members who are familiar with the work are helped by their memories, which complement sheer sensation. But that’s not even a quibble after a concert like this one, yielding such rich satisfaction.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
Two points: (1) After the sold-out Rackham Auditorium crowd thundered its applause for the second of the evening’s quartets, the group’s violist announced that they would now play their favorite slow movement from op. 135. (2) The entire concert was nearly totally cough-less.
There’s a connection: musicians do not usually caption their encore announcement (if they even make one; lots just dive right in) by drawing attention to their own preferences. I was not surprised to hear that these players have feelings about the works they play: it seemed to me that one only plays the way this group plays if one loves the music. How else can you draw an audience in as they did?! And when an audience has been so drawn in, it does not cough. Coughing has little to do with seasonal changes and viruses. Audiences cough when they are restless, inattentive, bored, or in over their heads and hearts, i.e., unprepared.
Corina Belcea is one hell of a violinist, and so are the other members on their instruments. The playing of these mostly episodic works – such a long way from Haydn’s models – call for contrasts in mood and quick shifts in dynamics. And this quartet was up to it, producing sounds on a scale from the soulful-ethereal to the muscular-incisive.
We’ll never hear the likes of that slow movement of op 127 again. And two people I spoke with admitted to the rise of tears to their eyes during the concert. It’s true that when you play soulful-ethereal passages, you take the risk of having some ends of phrases disappear into the mists of the ether. At that point those audience members who are familiar with the work are helped by their memories, which complement sheer sensation. But that’s not even a quibble after a concert like this one, yielding such rich satisfaction.
People Are Talking: UMS presents Belcea Quartet at Rackham Auditorium:
Hello everyone! Today’s encore was the slow movement (III) from Beethoven’s String Quartet No. 16, Op. 135.
Liz Stover, UMS Associate Programming Manager
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
This performance of especially the Rite of Spring by Stravinsky was a totally awesome performance. I had heard this piece live many yrs. ago but the Marinsky Orchestra’s interpretation and presentation with Valery Gergiev, conducting was an exciting
experience for me. The program itself was unique in the contrast between Strauss’ Ein Heldenleben, the sensitivity of Shostakovich’s Piano Concerto #1 with 2 such exceptional soloistsDenis Matsuev and Timur Martynov. I had never heard the latter piece and was overwhelmed by the way each of the soloists complimented each other
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Fun update on the tour status of Mariinsky from WQXR in NYC.
http://www.wqxr.org/#!/blogs/wqxr-blog/2012/oct/29/mariinsky-orchestra-plots-hurricane-high-wire-act/
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Hi Phil, thanks for commenting and for attending our Choral Union concerts. On behalf of the Front of House staff, I apologize for the late-seating disruption and assure you that our policy at UMS is indeed to seat late-comers at an appropriate break in the concert. This concert presented extraordinary challenges due to the traffic caused by the football game, but I assure you we will make every effort to stand by our policy for future concerts to ensure an uninterrupted concert experience. Thank you for your patronage, and we look forward to seeing you again soon.
I’m late in leaving a comment on this concert, but I thought it was outstanding from start to finish. I especially liked the way that Mr. Perahia arranged the order of the recital, culminating in a powerful reading of several Romantic masterpieces. He managed to combine delicacy and intensity throughout the recital, and it was a privilege to hear him in a live performance.
I did notice that people were seated after the concert began, and while it didn’t happen near me, I thought it was a bad decision. I understand that the traffic and the game may have delayed some audience members, but UMS normally has a strict policy about this. If I were late, I would expect to sit in the lobby waiting to be seated during intermission, out of consideration for the artist, as well as those members of the audience who managed to arrive on time.
"by Phil M
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Hi Phil, thanks for posting your comment about the disturbance so that we are aware of the issue. As the Front of House Coordinator at UMS, I apologize for the poor concert etiquette. We at UMS strive to build a strong, professional usher corps and will continue to train and address these issues. I am glad that you enjoyed the concert, and had a chance to meet Gergiev and Matsuev afterward.
For me, the highlight of the evening was the Shostakovich concerto, where Matsuev was dazzling, and the orchestra sounded totally together the entire time. I enjoyed the entire concert, but was somewhat disappointed in Gergiev’s reading of “Heldenleben.” It sounded more like Mahler than Strauss to me, but the violinist was brilliant.
I was very glad to have the opportunity to have a CD that I purchased signed by Mr. Matsuev and Maestro Gergiev, and hope to see this for future concerts, when possible. I especially appreciated their willingness to do this after such a grueling day and a very late night! I am glad to see that the proceeds from the sale of CDs in the lobby go to support UMS and DSO. Excellent idea!
On a separate note, the seat next to me was occupied by a UMS usher, who was playing with his cellphone between the Shostakovich and Stravinsky. Apparently, he was checking football scores, based on his whispered conversation with the usher sitting next to him. Since the paying members of the audience are asked to turn off their electronic devices, I don’t know why ushers would be allowed to keep theirs turned on. I found it distracting and very unusual, since most UMS ushers are friendly, courteous, and considerate.
"by Phil M
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Phil, as a part time usher I apologize for the man who was checking the ball scores during the symphony. I’m sure that the UMS paid staff will pick up on this & I’ll be sure to mention it at the next ushers meeting should they not. My attitude is that I like everybody & I like everybody with their phones OFF!!
For me, the highlight of the evening was the Shostakovich concerto, where Matsuev was dazzling, and the orchestra sounded totally together the entire time. I enjoyed the entire concert, but was somewhat disappointed in Gergiev’s reading of “Heldenleben.” It sounded more like Mahler than Strauss to me, but the violinist was brilliant.
I was very glad to have the opportunity to have a CD that I purchased signed by Mr. Matsuev and Maestro Gergiev, and hope to see this for future concerts, when possible. I especially appreciated their willingness to do this after such a grueling day and a very late night! I am glad to see that the proceeds from the sale of CDs in the lobby go to support UMS and DSO. Excellent idea!
On a separate note, the seat next to me was occupied by a UMS usher, who was playing with his cellphone between the Shostakovich and Stravinsky. Apparently, he was checking football scores, based on his whispered conversation with the usher sitting next to him. Since the paying members of the audience are asked to turn off their electronic devices, I don’t know why ushers would be allowed to keep theirs turned on. I found it distracting and very unusual, since most UMS ushers are friendly, courteous, and considerate.
"by Phil M
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live’s Last of the Haussmans:
It came fearsomely close to being complete rubbish. The first part was interminable. It was only saved by some witticisms in the part after intermission. I am in no way deterred from seeing NTL productions in the future, I just didn’t care much for this one.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
I’m late in leaving a comment on this concert, but I thought it was outstanding from start to finish. I especially liked the way that Mr. Perahia arranged the order of the recital, culminating in a powerful reading of several Romantic masterpieces. He managed to combine delicacy and intensity throughout the recital, and it was a privilege to hear him in a live performance.
I did notice that people were seated after the concert began, and while it didn’t happen near me, I thought it was a bad decision. I understand that the traffic and the game may have delayed some audience members, but UMS normally has a strict policy about this. If I were late, I would expect to sit in the lobby waiting to be seated during intermission, out of consideration for the artist, as well as those members of the audience who managed to arrive on time.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
For me, the highlight of the evening was the Shostakovich concerto, where Matsuev was dazzling, and the orchestra sounded totally together the entire time. I enjoyed the entire concert, but was somewhat disappointed in Gergiev’s reading of “Heldenleben.” It sounded more like Mahler than Strauss to me, but the violinist was brilliant.
I was very glad to have the opportunity to have a CD that I purchased signed by Mr. Matsuev and Maestro Gergiev, and hope to see this for future concerts, when possible. I especially appreciated their willingness to do this after such a grueling day and a very late night! I am glad to see that the proceeds from the sale of CDs in the lobby go to support UMS and DSO. Excellent idea!
On a separate note, the seat next to me was occupied by a UMS usher, who was playing with his cellphone between the Shostakovich and Stravinsky. Apparently, he was checking football scores, based on his whispered conversation with the usher sitting next to him. Since the paying members of the audience are asked to turn off their electronic devices, I don’t know why ushers would be allowed to keep theirs turned on. I found it distracting and very unusual, since most UMS ushers are friendly, courteous, and considerate.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
http://www.youtube.com/watch?v=GfyyXeKnFyg
That’s easy, Michael. As the soloist or conductor takes the stand and bows, s/he turns to the audience and announces: “For every cough I hear, I/we will play five wrong loud notes, and, if you were the cougher, everybody will blame you for them .”
"by Ricola Representative
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
That’s easy, Michael. As the soloist or conductor takes the stand and bows, s/he turns to the audience and announces: “For every cough I hear, I/we will play five wrong loud notes, and, if you were the cougher, everybody will blame you for them .”
I hear what you are saying Music Lover. We struggle with determining how much instruction at the top of the show is too much. We draw the line at reminding people to exercise basic social manners because it could start to feel like a third grade schoolmarm talking to her classroom of pupils. It is called out in the program book rather directly….but that assumes that patrons read it. One of the blessings/curses of Hill is the acoustic. Audience members sometimes forget that their coughing has an especially clear and ringing quality in Hill.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
HI Jeff…thanks for your first-hand correction of my comment. (I, of course, was in a car going to get Gergiev during the 6pm rehearsal.) I had checked with folks who were on site in Hill at 6pm to confirm that a rehearsal of “Rite” happened as planned before I reported it as a public comment. Clearly, I was given inaccurate information. So sorry that you all sat around all afternoon only to NOT get any rehearsal time on “Rite”. Hmmm…you all sounded great and I did find myself spending time focusing in on your various parts during the performance. I never imagined that it was a first reading for you all…impressive. Thanks for the clarification…and thanks for getting on the crazy train last Saturday. Michael
Hello Michael,
"One small correction from one of the local players who were privileged to have been asked to join the Mariinsky onstage as an extra musician, in this case as bassoon and contrabassoon: the members of the orchestra who were already in town rehearsed the Strauss at 6 pm, not the Rite, and when Gergiev arrived, he also asked the orchestra to begin the Strauss. When one of the players told him they had already run through the work prior to his arrival, he replied, “Okay then, we won’t run the whole thing. We’ll begin in the second bar…”
So the rumor about NOT rehearsing the Rite of Spring is in fact correct, but only for the local players. The orchestra has obviously had a long and famous history with the work, so we extras simply had to jump on and enjoy the ride.
Thanks for bringing the Mariinsky!
Jeff Lyman
by Jeffrey Lyman
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Hello Michael,
One small correction from one of the local players who were privileged to have been asked to join the Mariinsky onstage as an extra musician, in this case as bassoon and contrabassoon: the members of the orchestra who were already in town rehearsed the Strauss at 6 pm, not the Rite, and when Gergiev arrived, he also asked the orchestra to begin the Strauss. When one of the players told him they had already run through the work prior to his arrival, he replied, “Okay then, we won’t run the whole thing. We’ll begin in the second bar…”
So the rumor about NOT rehearsing the Rite of Spring is in fact correct, but only for the local players. The orchestra has obviously had a long and famous history with the work, so we extras simply had to jump on and enjoy the ride.
Thanks for bringing the Mariinsky!
Jeff Lyman
So many rumors….so little time! In response to a number of points you accurately report Steven:
1) I was told that the travel delay was due to both mechanical AND inclement weather. As I was monitoring the weather map Saturday afternoon, it did appear that there was a line of very strong thunderstorms making their way through the Toronto metro area.
2) Roughly two-thirds of the orchestra did have a rehearsal in Hill Auditorium at around 6pm of “Rite” so that the local players would have a chance to run through the work with the orchestra. It was led by an assistant conductor.
3) Rumor number two is also correct. Once the entire orchestra was on stage with Gergiev — I finally picked him up at the baggage claim of DTW at 6:45pm! — they did a sound check of the Strauss only. Gergiev did a significant amount of adjustment to the positioning of the players on stage; stood in the hall to listen a bit and then called for the house to be opened at a little after 8pm so that audience members could start taking their seats.
4) The orchestra left Sunday morning for a 4pm concert at the New Jersey Performing Arts Center in Newark. They were to travel today, Monday, to Chapel Hill but adjusted their schedule such that they left immediately for North Carolina after the NJ concert to prevent being stranded. They are at Carnegie Hall this Wednesday. Hopefully that concert will not be impacted by Hurricane Sandy.
Thanks for your insights and enthusiasm.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Interesting article on the Guardian, apropos coughing.
“Noisy coughing and spluttering seems to be more prevalent in the theatre than at the cinema – but why?” http://bit.ly/SVaN9F
– Anna, UMS
I hear what you are saying Music Lover. We struggle with determining how much instruction at the top of the show is too much. We draw the line at reminding people to exercise basic social manners because it could start to feel like a third grade schoolmarm talking to her classroom of pupils. It is called out in the program book rather directly….but that assumes that patrons read it. One of the blessings/curses of Hill is the acoustic. Audience members sometimes forget that their coughing has an especially clear and ringing quality in Hill.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
So many rumors….so little time! In response to a number of points you accurately report Steven:
1) I was told that the travel delay was due to both mechanical AND inclement weather. As I was monitoring the weather map Saturday afternoon, it did appear that there was a line of very strong thunderstorms making their way through the Toronto metro area.
2) Roughly two-thirds of the orchestra did have a rehearsal in Hill Auditorium at around 6pm of “Rite” so that the local players would have a chance to run through the work with the orchestra. It was led by an assistant conductor.
3) Rumor number two is also correct. Once the entire orchestra was on stage with Gergiev — I finally picked him up at the baggage claim of DTW at 6:45pm! — they did a sound check of the Strauss only. Gergiev did a significant amount of adjustment to the positioning of the players on stage; stood in the hall to listen a bit and then called for the house to be opened at a little after 8pm so that audience members could start taking their seats.
4) The orchestra left Sunday morning for a 4pm concert at the New Jersey Performing Arts Center in Newark. They were to travel today, Monday, to Chapel Hill but adjusted their schedule such that they left immediately for North Carolina after the NJ concert to prevent being stranded. They are at Carnegie Hall this Wednesday. Hopefully that concert will not be impacted by Hurricane Sandy.
Thanks for your insights and enthusiasm.
This is what a world class orchestra is all about. With nearly a third of the orchestra’s musicians delayed for several hours in Toronto (reportedly due to a mechanical issue with the aircraft), they landed in Detroit and were bussed directly to Hill Auditorium in Ann Arbor arriving an hour or so before their concert had been scheduled to begin. There was an absolute minimal amount of pre-concert rehearsal time.
Rumor has it some of the Mariinsky musicians who arrived on another flight earlier Saturday were able to partially rehearse under the direction of one of the orchestra’s student conductors.
Incredibly, rumor has it Stravinsky’s “Rite of Spring” was not rehearsed at all (due to lack of time) after the entire orchestra had arrived at Hill Auditorium. Remarkably then, what those of us in the audience were experiencing with the Stravinsky piece, may literally have been an unannounced, completely spontaneous interpretation and performance.
This is a situation where the experienced charismatic leadership of Maestro Valery Gergiev successfully combined with highly professional world class musicians. What potentially could have been a catastrophic performance situation instead became standing ovations for each composition performed.
I believe after their Ann Arbor concert the Mariinsky Orchestra was traveling to New York and New Jersey for several more events, having to contend with the possibility severe weather situation on the east coast could alter their schedule. At least for those of us in Ann Arbor it was mostly a good pre-Halloween musical treat at the University of Michigan.
"by Steven R. Schrier
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
I have to agree that I do wonder what kind of performance toll was paid by the musicians because of the travel drama of the ten hours leading up to the concert. I, too, found enough to marvel at in the performance to forgive them the less baked moments. On another point, it is not unheard of for orchestras to “pick up” added players for specific pieces of repertoire whose orchestration demands go well beyond the permanent ensemble’s membership. “Rite” will be played in only one or two other places on this tour and they are hiring the extended personnel locally in each city. Luckily, we have accomplished local players in our own community when this is a requirement.
I was pretty disappointed in the concert overall and found the Stravinsky to be sloppy and even boring — which is incredible to say as I would have thought this to be all but impossible. Maybe my expectations were too high, but from my seat at least the tempo seemed to drag and much of the playing was mediocre, although often powerful. I can’t believe I’m saying Gergiev was lethargic! Gergiev is more likely to take things impossibly fast — for example, the Scheherazade he performed at Pease Auditorium under UMS auspices a few years back which I found thrilling. It seemed like the musicians last night were blown out from the Strauss. Volume substituted for expression in the Rite and the overall shape made little sense to me. Was Ann Arbor the only place Mariinsky played The Rite on this tour? The use of extra local musicians seemed unusual, even if they were fine players, and makes me wonder if Gergiev tried to pull this performance out of his hat and the plane delay prevented a rehearsal. It sounded undercooked.
On the other hand, I agree with many here that the Shostakovich was a revelation and really special. It seemed to be played by a different set of musicians — precise, clean, nuanced as well as powerful. The trumpet playing was sheer brilliance and Matsuev brought a sublime poetry to the artistic chemistry of the ensemble all-but absent from the rest of the concert. This alone was worth the price of admission. Hope to hear Matsuev at Hill again soon… so great that he’s become a regular.
"by Disappointed
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
I hear what you are saying Music Lover. We struggle with determining how much instruction at the top of the show is too much. We draw the line at reminding people to exercise basic social manners because it could start to feel like a third grade schoolmarm talking to her classroom of pupils. It is called out in the program book rather directly….but that assumes that patrons read it. One of the blessings/curses of Hill is the acoustic. Audience members sometimes forget that their coughing has an especially clear and ringing quality in Hill.
Agreed! I’m less worried these days about a cell phone going off – although that would be a nuisance — than about the uninhibited trumpet coughs from all sides. How’s about an announcement at the start, UMS, about manners in a concert hall?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
This is what a world class orchestra is all about. With nearly a third of the orchestra’s musicians delayed for several hours in Toronto (reportedly due to a mechanical issue with the aircraft), they landed in Detroit and were bussed directly to Hill Auditorium in Ann Arbor arriving an hour or so before their concert had been scheduled to begin. There was an absolute minimal amount of pre-concert rehearsal time.
Rumor has it some of the Mariinsky musicians who arrived on another flight earlier Saturday were able to partially rehearse under the direction of one of the orchestra’s student conductors.
Incredibly, rumor has it Stravinsky’s “Rite of Spring” was not rehearsed at all (due to lack of time) after the entire orchestra had arrived at Hill Auditorium. Remarkably then, what those of us in the audience were experiencing with the Stravinsky piece, may literally have been an unannounced, completely spontaneous interpretation and performance.
This is a situation where the experienced charismatic leadership of Maestro Valery Gergiev successfully combined with highly professional world class musicians. What potentially could have been a catastrophic performance situation instead became standing ovations for each composition performed.
I believe after their Ann Arbor concert the Mariinsky Orchestra was traveling to New York and New Jersey for several more events, having to contend with the possibility severe weather situation on the east coast could alter their schedule. At least for those of us in Ann Arbor it was mostly a good pre-Halloween musical treat at the University of Michigan.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
I was pretty disappointed in the concert overall and found the Stravinsky to be sloppy and even boring — which is incredible to say as I would have thought this to be all but impossible. Maybe my expectations were too high, but from my seat at least the tempo seemed to drag and much of the playing was mediocre, although often powerful. I can’t believe I’m saying Gergiev was lethargic! Gergiev is more likely to take things impossibly fast — for example, the Scheherazade he performed at Pease Auditorium under UMS auspices a few years back which I found thrilling. It seemed like the musicians last night were blown out from the Strauss. Volume substituted for expression in the Rite and the overall shape made little sense to me. Was Ann Arbor the only place Mariinsky played The Rite on this tour? The use of extra local musicians seemed unusual, even if they were fine players, and makes me wonder if Gergiev tried to pull this performance out of his hat and the plane delay prevented a rehearsal. It sounded undercooked.
On the other hand, I agree with many here that the Shostakovich was a revelation and really special. It seemed to be played by a different set of musicians — precise, clean, nuanced as well as powerful. The trumpet playing was sheer brilliance and Matsuev brought a sublime poetry to the artistic chemistry of the ensemble all-but absent from the rest of the concert. This alone was worth the price of admission. Hope to hear Matsuev at Hill again soon… so great that he’s become a regular.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
They were Wagner Tubas, see http://en.wikipedia.org/wiki/Wagner_tuba
I have a question – During the Rite of Spring, two of the French horn players switched to other instruments that I couldn’t identify. They looked smaller than euphoniums but had upward facing bells. Can someone identify what they were?
"by Gary Dolce
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
I’m curious to know if the tweet seat experiment running in the balcony was distracting for anyone?
Agreed! I’m less worried these days about a cell phone going off – although that would be a nuisance — than about the uninhibited trumpet coughs from all sides. How’s about an announcement at the start, UMS, about manners in a concert hall?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
I have a question – During the Rite of Spring, two of the French horn players switched to other instruments that I couldn’t identify. They looked smaller than euphoniums but had upward facing bells. Can someone identify what they were?
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Thanks for the reference, Michael.
The encore was the “Polonaise” from Tchaikovsky’s opera Eugene Onegin.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Agreed! I’m less worried these days about a cell phone going off – although that would be a nuisance — than about the uninhibited trumpet coughs from all sides. How’s about an announcement at the start, UMS, about manners in a concert hall?
I don’t know if their plane was held up by the “Frankenstorm” over the Atlantic or what but the evening ended O.K. The orchestra was eager to please and there were some bright moments…the conclusion to the piano concerto in particular. The Rite of Spring is a piece I played on record a million times in college so I sort of wish it were at the Michigan Theater so I could get their great popcorn. I have to marvel at how many people have terrible coughs all ready. I hope you all get a FLU shot before it is too late.
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
An enjoyable concert! The fare was not for vegetarians, however: plenty of beef! A friend complained about having a piece in the first half whose heft suits it more for the end of a concert.
The Mariinsky gave a rip-roaring performance of the Rite of Spring. There was energy and drama and slavering brutality to spare. At times things inevitably got a bit harried and blurry – but not as blurry or even raggedy as in Heldenleben. The latter is a more sophisticated and complex work than the critics thought at the time. They scolded Strauss because he quoted his own works in this piece and so, by implication, out himself forward as the hero. Then came others who said, no, no, he’s just kidding; it’s all in good humor; he’s getting even with the squawking critics.
Actually, he wrote a more universal piece about the course of life and the characteristics of each stage, including among other things the braggadocio of youth, the struggle for self-assertion, the mating game, the comforts of domesticity, and the nostalgia of a detumescent Don Juan for old victories. And this narrative complexity is reflected in a musical-thematic complexity. But if Strauss had heard this performance, he might have flung a couple of his cardinal rules for conductors at Gergiev: “Never look at the brass, it only encourages them.” and “Never let the horns and woodwinds out of your sight. If you can hear them at all, they are still too strong.” If you violate these rules, you are apt to overwhelm the sumptuous string passages and some other important voices as well – as happened more than once last evening.
We heard fine fiddling from the concertmaster!! When all is said and done, you just can’t really do much damage to this wonderful tone poem, the last of Strauss’s more famous ones, written by the last hero of German romanticism.
Gee, we don’t hear the first Shostakovich concerto as often as the second. That’s because the latter is more conventionally attractive, more settled in traditional form, ad more hummable on the way to the parking structure. What I find so interesting are the so-called humor and lightheartedness in this and many other of the composer’s works — his waltzes, polkas, and tangos – at least I think they’re tangos. I often think of these high jinxes as Mahleresque: HE DOESN’T MEAN IT. He’s mugging~ It’s not humor, but bitter sarcasm, gallows humor. No wonder: the authorities commanded all the Soviet artists to be joyous.
Matsuev was in top form as he had been the last two times he was here. In short, the two pieces after the intermission came off as more satisfying than the one before. But, hey, let’s not quibble. Whatever didn’t work perfectly must have had to do with the rush to get the show on the road. Maybe the instruments were still cold like that time long ago when an Austrian orchestra had to start quite late – much later than last evening — because the truck containing the instruments had gotten stuck in the snow on I-94. That time Mozart had to be patient.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
I don’t know if their plane was held up by the “Frankenstorm” over the Atlantic or what but the evening ended O.K. The orchestra was eager to please and there were some bright moments…the conclusion to the piano concerto in particular. The Rite of Spring is a piece I played on record a million times in college so I sort of wish it were at the Michigan Theater so I could get their great popcorn. I have to marvel at how many people have terrible coughs all ready. I hope you all get a FLU shot before it is too late.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
The encore was the “Polonaise” from Tchaikovsky’s opera Eugene Onegin.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
A fabulous performance. A real treasure. I wish I knew what they played for the encore.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
Wonderful orchestra. Wonderful performance from start to the exciting encore. The concertmaster gave a charming solo performance.
People Are Talking: UMS presents Mariinsky Orchestra of St. Petersburg at Hill Auditorium:
The players looked tired, and so did Gergeiev — as well as the audience by the time the long evening was over. But what a great performance by — to me — the world’s greatest orchestra. Highlight? The Shostakovich was fabulous.
Mariinsky Orchestra of St. Petersburg:
The Mariinsky posted this YouTube video of a reconstructed ballet performance of The Rite of Spring. Check it out. http://www.youtube.com/watch?v=UUk8T-M6IdE
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
I loved the recital and Perahia’s playing — a beautiful balance of percussive clarity and rhythmic verve with warm coloring, an elegant flexible sense of time, with expressive gestures both detailed and grand. Given our Hill Centennial theme this season, I was also struck by the way the intimate artistry of a solo pianist brought out the finest features of the hall. I could experience–at the same time–both the resonant colorings of Perahia’s touch and the sparkling clarity of his articulation. Any Auditorium is an instrument played by musicians and this solo recital truly allowed Hill to sing.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Hi, Nick, Angel, and Charlotte,
Mark Jacobson here from UMS Programming. Thank you for attending Saturday evening’s Hill recital by Murray Perahia. I am disappointed to hear that your concert-going experience was disrupted/distracted by late-seating which occurred during the performance itself. Per UMS policy, latecomers will be asked to wait in the lobby until a predetermined time in the program, when they will be seated by ushers. For this recital, any late-seating should have only taken place between pieces. Of course, as Charlotte describes below, there were extraordinary circumstances surrounding the U-M vs. MSU football game which seems to have exponentially added to bad traffic and difficult parking in downtown. We will be certain to stand by our late-seating policies in the future, so as to provide a quiet and uninterrupted experience for those in the auditorium. Thank you again for your patronage.
My seat was at mezzanine, and I am very upset due to the fact ushers allowed people to enter during performance, almost continuously , and up 40 minutes after the concert begun. Nothing wrong with being late, but late comers should have been allowed ONLY during pauses between parts. Piano concert is a special event that require a disciplined public, otherwise is not worth attending. It was a disconnect between the message of the e-mail sent to us, before the performance , and the behavior of ushers at mezzanine.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
I happened to be one of the people that was late and I am glad that i was able to go in because the traffic was HORRIBLE! There were about 35 or 40 people (that I saw) that were late and from what I heard them saying it was not entirely there fault. The people that took us in were very polite and tried their best not to disturb the performance. I think it was a unique situation with such a big game that night and from the other shows I’ve seen through UMS not usually how they do things. I’m just glad I got the opportunity to see the majority of the show! It was amazing!
My seat was at mezzanine, and I am very upset due to the fact ushers allowed people to enter during performance, almost continuously , and up 40 minutes after the concert begun. Nothing wrong with being late, but late comers should have been allowed ONLY during pauses between parts. Piano concert is a special event that require a disciplined public, otherwise is not worth attending. It was a disconnect between the message of the e-mail sent to us, before the performance , and the behavior of ushers at mezzanine.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
I think this happened at the balcony as well. I know this because when they open the door, there is this light that see at the corner of my eye. This only happened a couple of times during the performance. It’s a cultural thing, Americans are more relaxed about it. When I was giving my own recital, I told the people at the door not to let anyone in or out. I just can’t have doors opening and closing in a small recital hall. Not everyone follows concert etiquette.
My seat was at mezzanine, and I am very upset due to the fact ushers allowed people to enter during performance, almost continuously , and up 40 minutes after the concert begun. Nothing wrong with being late, but late comers should have been allowed ONLY during pauses between parts. Piano concert is a special event that require a disciplined public, otherwise is not worth attending. It was a disconnect between the message of the e-mail sent to us, before the performance , and the behavior of ushers at mezzanine.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Thank you for the information about the encores–always appreciate that UMS folks do that, and in fact last night could not hear.
Wonderful concert.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Mr. Perahia announced them from the stage, but for those of you who missed them, his two encores were:
1 Brahms — Intermezzo in C Major, Op. 119
2 Schubert — Impromptu in E-Flat Major, Op. 90, No. 2
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
A fantastic program that mixes different styles of composers throughout the age. As usual, mr Perahia gives a particular tone. To this music. I wish he would come more often.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
We heard some gorgeous music making last night and some that was not so gorgeus. Perahia is at his best – and possibly our musical world’s best — when it comes to lyrical, serene, or jaunty and humorous music. That Haydn was spun out of cobwebs, and those quirky Moments Musicaux – quirky like Beethoven’s Bagatelles – came out sounding not merely reasonable but inevitable: why wouldn’t one write them and play them just like this?!
But when it comes to composers’ more muscular and exciting passages, he becomes – I shouldn’t generalize: he BECAME – a bit too bangy for my taste, with an especially heavy left hand, and rushing along so that one couldn’t savor the delights that lurk even in these fast and furious pages. This was true in the first section of the Faschingsschwank and the last movement of the Beethoven. But, man, I’d still go way out of my way to hear this artist every time I can.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
My seat was at mezzanine, and I am very upset due to the fact ushers allowed people to enter during performance, almost continuously , and up 40 minutes after the concert begun. Nothing wrong with being late, but late comers should have been allowed ONLY during pauses between parts. Piano concert is a special event that require a disciplined public, otherwise is not worth attending. It was a disconnect between the message of the e-mail sent to us, before the performance , and the behavior of ushers at mezzanine.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
It was an honor to meet Mr. Perahia and to listen to a wonderful pianist’s live performance!! So much emotions conveyed through his music, and his music indeed touched me deeply tonight. I really appreciate his visit to Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Words that come to mind: his touch displayed absolute stunning clarity. His performance was deliberate, deep, powerful, everything was there. Murray Perahia delivered perfection: complexity, emotion, sonorities… I didn’t want to leave! Bravo!! This evening was truly memorable. I do think cough drops should be passed out with the programs though, sorry to say. Thank you, UMS!!
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Wow, he was very well prepared, well planned, and well executed! I hate to compare but we all do. He is better than Richard Good or even Emanuel Ax. Welcome back, he must fought hard to come back to the performance world after the hand injury hiatus. I could only think of a handful of pianists who are comparable to his playing in the entire world.
People Are Talking: UMS presents Murray Perahia at Hill Auditorium:
Sublime… Perahia is not only an exquisite interpreter but a most generous performer.
People Are Talking: UMS presents Chiara Quartet: Free Community Concert:
Space looked incredible and was a great venue to bring the artistry of this amazing quartet to a diverse audience. Big thanks to the many who contributed to preparing the space for this unique concert.
People Are Talking: UMS presents Chiara Quartet: Free Community Concert:
Hi everyone! Thanks so much for coming tonight. Here are the set lists from tonight’s concert by the Chiara Quartet:
Set 1:
Jefferson Friedman String Quartet No. 2 (1999): I
Nico Muhly “Diacritical Marks” (2010): II, I
W.A. Mozart String Quartet K. 590: I
Gabriela Lena Frank “Milagros” (2010): Adios a Churin
Felix Mendelssohn String Quartet Op. 80: IV
Set 2:
Jefferson Friedman String Quartet No. 2 (1999): II
Antonin Dvorak String Quartet Op. 96 “the American” (entire)
W.A. Mozart String Quartet K. 465: II
Gabriela Lena Frank “Milagros” (2010): Tingo Maria
Liz Stover,
Associate Programming Manager, UMS
In Hill Auditorium I am:
I’ll never forget when I saw Ray Charles @ Hill Auditorium. He moved his feet so much while he was sitting @ the piano, it looked like he was dancing the whole night away underneatht the piano while he was playing. It was sheer pleasure to watch someone relish pure joy as he was making such great music.
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
I so enjoyed this play; we were indeed very lucky to have this troupe come through Ann Arbor. The pacing and the creation of momentum were excellent, and I gained new interest in the author as a result of having attended. Thanks to the Theatre de la Ville for a spirited, thought-provoking, truly top drawer performance, and to UMS for making it happen.
Tweet Seats 2: Théâtre de la Ville: Ionesco’s Rhinocéros:
Great to read of everyone’s differing experiences and to consider the social implications as well. I’m thinking that UMS could project or announce the twitter hashtag to performances to encourage those interested to participate in the twitter stream / dialogue. The biggest hurdle to tweeting during performances would be the emotional disturbance it would cause to those not participating who would be terribly distracted, I think, by seat neighbors breaking the rules of concert etiquette. If tweeting ever became routine, the results could be interesting. For me the best reason to try — and I completely agree with Leslie and her bravo UMS for this experiment — is to engage new and broader audiences. For my son, twitter is a normal, unexceptional but powerful form of communication and he can tweet and deal with his cell phone keyboard with a facility that I can’t fathom. Generally he gets bored at concerts and if UMS wants him to attend, after I stop providing the tickets and no longer influence his schedule, it’ll have to make him comfortable and engaged at a show. Might social media be a way to get some inside. One must “be present” to be transformed.
Tweet Seats 2: Théâtre de la Ville: Ionesco’s Rhinocéros:
I was at Saturday’s performance. I can’t imagine tweeting during that show. It was very fast paced and the short pauses were needed for reflection, not typing. Had I tried to tweet, my experience would have been hampered and incomplete. Happily, I could just enjoy the play and performers. Excellent show. Thanks UMS.
Rhinos at the U-M Cube:
I really enjoyed the performance!!! I will remember it the rest of my life!!!
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
Brilliant performance! I read the French original before attending and found that doing that enhanced the experience. That said, the staging was quite different from what Ionesco proposed initially. But that in no way detracted from what was an extraordinary performance. My only minor complaint was that the introductory soliloquy was quite difficult to hear.
Rhinocéros by Eugène Ionesco, a man among his ex-peers:
This was a most exquisite production. I was amazed at its timeliness and how well it seemed to speak to the current political climate in the US. I often wonder how so many cannot see the falsity that seems so apparent to me sometimes in the push toward aggressivity which is being played out with a fever in the American political debates. I could not help but let out a loud guffaw at the statement by Berenger to Dudard re “debates”. The attempts of Berenger to reason peacably with Jean who was becoming a rhinoceros , reminded me of the many times our president has tried to reason with his political foes only to be met with rhinoceros – like behavior on their part. One does get the impression sometimes of living in a wilderness of absurdity.
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
Really loved it. Glad UMS is bringing great theater to Ann Arbor, & not just English and Irish and Scottish. I spent my senior year in college near Paris and could catch the jist without subtitles, but found myself checking and it was an enjoyable brush up on French. This wild political season has even the United States quivering a bit….never mind the European Union which is facing demise. Let Rhinoceros be a lesson for us all.
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
A monster play, a monster production!
The cast went around the Horn with sails billowing and flags unfurled!
Thanks and a cask of Rhine wine!
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
“The extra-ordinary” is what my fingers should have typed.
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
Super! Theextar-ordinary physical control and imagination revealed a Rhinoceros that lurked beneath the surface of the play. We are lucky people to have this brought to us here.
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
Here’s a review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-ums-ionesco-rhinoceros/
People Are Talking: UMS presents Theatre de la Ville: Ionesco’s Rhinoceros at Power Center:
the time seemed to fly by…what a tour de force!
People Are Talking: UMS presents Basiani at St. Francis of Assisi:
Via UMS’s FB Page (too good not to cross-post!)
Jurgen Skoppek
Wow, Wow, Wow – I was absolutely stunned by the glorious sound produced by this 11-man choir. Each singer was superb in his own right, and the blend of pitch-perfect notes on a spectacularly wide scale made for nothing short of a thrilling evening. The music was both beautiful and fascinating, and the variety of material, from romantic ballads to devotional hymns to everyday working songs kept the entire evening interesting. My eyes have been opened up to a new heritage of music, and as usual, I am very grateful to the UMS for making these kind of discoveries possible.
October 5 at 3:59pm
People Are Talking: UMS presents Jerusalem String Quartet at Rackham Auditorium:
Here’s a review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-jerusalem-quartet/
People Are Talking: UMS presents Jerusalem String Quartet at Rackham Auditorium:
Brilliant!
It’s unfortunately not uncommon to hear a concert in which the execution gets in the way of the music. Those events are like strolling down the Champs-Élysées but in shoes that are pinching you. (“Why is this largo so fast; what’s wrong with the balance; is the cellist not feeling well?” That sort of thing.)
Not this evening!!
The Jerusalem Quartet opened the music up for us so we could see right into the soul of the composer (which he wears on his sleeve in any case.) And so it’s tempting to fit a narrative to these quartets – and why not? Beginning with sardonic Mahler-esque gallows-humorous allegretti/scherzi the composer soon drops the pretense, which he skillfully lets us recognize as such, and shows us the wrenching truth – a lonely distraught self struggling to emerge from the dumps of his desolate culture, grasping at flashes of hope, and then sinking back into silent despair. I, for one, was in shreds at the end and grateful that they didn’t play an encore.
The Beethoven was sparkling and witty (e.g. how they ambushed the audience after the introduction of the 4th movement). Smart programming, by the way.
Their technique and their full blending, their occasionally unearthly sonorities, their almost unbelievable pianissimos, and the heart-breaking phrasing made this concert – I know it sounds exaggerated – the most moving experience I have had in a Rackham concert in my many years of going there.
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
The Sunday Afternoon performance of the Santa Fe troupe was exceedingly wonderful experience. The middle piece was not up to the rest of the performance. We would like to see them again.
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
We really enjoyed the performance. We would have appreciated more information in the program notes about the choreographers’ aims & ideas to help better understand the pieces. Also, a fuller description of the music; names of singers & the actual pieces instead of just attributing the composers.
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
Here’s a review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-aspen-santa-fe-ballet/
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
I thought this company was absolutely wonderful and I hope they will be invited back on a regular basis.
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
The last ballet I attended was more than a quarter century ago, and I do see how dance has changed. I think I am a classical ballet fan, but I did appreciate the unique movements and truly enjoyed the couples and group movements. The jumping over each other, sliding under each other, and rolling across each other appeared seamlessly done, but sweat and hard breathing belied this. I guess I am more a fan of the soaring leaps and lifts to uplifting, inspiring, passionate music. But I am very glad to have seen this.
found the performance lackluster. Beautiful bodies and beautiful movement but no feeling that the dances had any meaning than to look pretty. Would not bother to see them again.
"by L A
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
Tonto and I had never seen the Aspen Santa Fe Ballet despite horseback riding through most of the West. Gated communities have carved up our trails. Glad to see such fine healthy dancers in Ann Arbor. They kept the weirdness to a minimum and had interesting music and also lack of music was enjoyable, could hear footfalls on the stage…much like tracking a cattle rustler!
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
I thought the performance was magnificent. The highlight of the evening was the first piece, which was an amazing synthesis of classical dance and modern aesthetics and technique. I felt very lucky to get to see this wonderful NEW choreography from the troupe.
The second piece was very illuminating in showing how dance has changed, even just over the past 30 years. The Aboriginal-inspired moves which have been fully incorporated into the current repertoire were clearly something of a novelty in the early 1980s, hence the silent introduction of each of the dancers just displaying the form and steps. It was very cool getting to hear the dancers breathe and exert themselves without music, despite the handful in the crowd who react to any kind of silence with nervous tittering.
The last piece was great as well – I particularly liked the extremely physical couples work at the halfway point in the piece – but it felt like a bit of a soft closer after the sheer amazement of the first piece and the historical experimentation of the second. A shame about the technical difficulty but, hey, that’s live theater!
All in all a wonderful evening! Please book more dance productions for future seasons!
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
I thought it was sensational!
Aspen Santa Fe Ballet Family Performance:
The Aspen Santa Fe Ballet performance last night was fantastic. Please, please, please bring this dynamic company back to UMS every year!
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
found the performance lackluster. Beautiful bodies and beautiful movement but no feeling that the dances had any meaning than to look pretty. Would not bother to see them again.
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
Wonderful performance,
People Are Talking: UMS presents Aspen Santa Fe Ballet at Power Center:
Hello everyone!
We wanted to quickly address the technical difficulty this evening with the audio in the last piece on tonight’s program. There was an unfortunate malfunction with the CD which caused the audio to skip (which did not happen in the company’s technical rehearsal yesterday afternoon).
We sincerely apologize for the interruption this caused, and thank the audience for their patience, and the company for addressing the problem so quickly and completing the piece.
Thank you so much for joining us tonight!
Liz Stover
Associate Programming Manager, UMS
People Are Talking: UMS presents Basiani at St. Francis of Assisi:
We knew almost nothing about Georgian culture or music before the performance. They were great, and inspired us to learn more.
People Are Talking: UMS presents Basiani at St. Francis of Assisi:
Terrific performance tonight — at turns fierce, lyrical, formidable, tender. Loved the set of liturgical pieces – the contrast between smoother East Georgian and more starkly dissonant West Georgian polyphony. They ended the program with five favorites, all done beautifully: “Odoia”, “Khasanbegura”, “Chela”, “Chakrulo” and the Gurian “naduri”, the double-choir work song with the krimanchuli yodeling in stereo. If you missed it, drive down to Champaign IL and hear them Tuesday.
გაგამარჯოთ! Great job
Share Your Hill Auditorium Memories:
When I was 15, I toured Europe with the Youth for Understanding Chorale and Orchestra. Our valiant return from the adventure was marked by a concert at Hill Auditorium. I was amazed by how the hall resonated our young voices. I was hooked, and have looked for every opportunity to hear music fill its rafters since.
Lee Doyle
10/4/12
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
My husband especially enjoyed “The Dutchman.”
“Alternative Energy” was silliness – a soundtrack for Disney or Warner Bros. cartoons.
“Hail to the Victors” never sounded better!
UMS ushers were so very cordial and hospitable. Many people seemed pleased when they requested a patron close up an Ipad.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
What an awesome beginning to UMS’ 100th Anniversary. Kudos to Ken Fischer on his 25th Anniversary as UMS Director. Ken you have boundless energy and talent for selecting outstanding soloists and groups to perform. It is our gift to be able to attend these amazing concerts and theatrical performances.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
NEVER, Michael!!!
I was starting to despair that maybe we had lost our Music Lover…good to hear from you !
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I was starting to despair that maybe we had lost our Music Lover…good to hear from you !
The Chicago Symphony brought us a very attractive piece, written only last year by Mason Bates, its composer-in-residence. It was the high point of the evening. Its principal feature is the handling of rhythm. In large sections, it pulses along steadily (reminiscent of some of Boulez’ works) – mimicking a ticking machine or computer more than anything nature usually produces. The composer writes about junkyards, nuclear accelerators, and the devastation of Icelandic rain forests. I don’t really need this story although I share his anxiety; to my ears this is really abstract music and stands well by itself.
An orchestra shows its skill by keeping up the ping-pong of sounds this composition calls for: a player must come in on a certain sixteenth note at exactly the right instant and immediately pass on the musical baton to another instrument on the other side of the stage. The Chicago players can do that admirably. That the piece makes use of electronic means is a side issue. If you want to produce these sounds – mighty winds, mechanical sounds, and what I took to be some pretty uncouth and, therefore, all the more amusing digestive noises – electronics is what you need. I was ready to hear it all again as soon as it was over. I hope Aunt Agatha did not dislike it.
The Franck symphony is an old friend. I recall that a few decades ago hardly a week went by when you did not hear this piece on your classical music radio station. Now, it’s a rarity, and I know people who are music buffs but have never heard it. Franck, the famous organist, knew a thing or two about producing great sonorities, and he showed it when he moved that lovely English horn theme from the second movement into the third and escalated it to triumph. The band played the with subtlety.
As regards the Wagner overture, I would recommend to Mr. Muti that he stay away from German music. Last year I wrote that he made the second symphony of Brahms, a serene and bucolic work, sound like Haydn’s Military Symphony. This year he played the overture to The Flying Dutchman – a dark, grim drama, about a man condemned to sail the seven seas in eternity – sound like the excitement before going to a New Year’s Party. The passages that era supposed to sound ominous and glum sounded brash, bright, and brassy.
Brassy is the word. Ever since the Solti days the brass section plays uniformly fortississimo whenever it has anything to play. Not only is this hard on the ears, but it also leaves you no place to go: you can’t have a crescendo because you’ve already given it everything you got. A friend reminded me during the intermission that the CSO is famous for its fine brass section. True, but in my book they are also famous for being too loud – reliably so. But, of course, many listeners respond well to that. (I recall hearing that in the early days of jazz, people would applaud a well-played riff by shouting: “Yea, that was real loud!” when they meant “real good”.)
I don’t know, maybe this is appropriate to Chicago, which, in Carl Sandburg’s words is the “city of the big shoulders.”
"But I would have preferred the overture to La Forza del Destine.
by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
The Chicago Symphony brought us a very attractive piece, written only last year by Mason Bates, its composer-in-residence. It was the high point of the evening. Its principal feature is the handling of rhythm. In large sections, it pulses along steadily (reminiscent of some of Boulez’ works) – mimicking a ticking machine or computer more than anything nature usually produces. The composer writes about junkyards, nuclear accelerators, and the devastation of Icelandic rain forests. I don’t really need this story although I share his anxiety; to my ears this is really abstract music and stands well by itself.
An orchestra shows its skill by keeping up the ping-pong of sounds this composition calls for: a player must come in on a certain sixteenth note at exactly the right instant and immediately pass on the musical baton to another instrument on the other side of the stage. The Chicago players can do that admirably. That the piece makes use of electronic means is a side issue. If you want to produce these sounds – mighty winds, mechanical sounds, and what I took to be some pretty uncouth and, therefore, all the more amusing digestive noises – electronics is what you need. I was ready to hear it all again as soon as it was over. I hope Aunt Agatha did not dislike it.
The Franck symphony is an old friend. I recall that a few decades ago hardly a week went by when you did not hear this piece on your classical music radio station. Now, it’s a rarity, and I know people who are music buffs but have never heard it. Franck, the famous organist, knew a thing or two about producing great sonorities, and he showed it when he moved that lovely English horn theme from the second movement into the third and escalated it to triumph. The band played the with subtlety.
As regards the Wagner overture, I would recommend to Mr. Muti that he stay away from German music. Last year I wrote that he made the second symphony of Brahms, a serene and bucolic work, sound like Haydn’s Military Symphony. This year he played the overture to The Flying Dutchman – a dark, grim drama, about a man condemned to sail the seven seas in eternity – sound like the excitement before going to a New Year’s Party. The passages that era supposed to sound ominous and glum sounded brash, bright, and brassy.
Brassy is the word. Ever since the Solti days the brass section plays uniformly fortississimo whenever it has anything to play. Not only is this hard on the ears, but it also leaves you no place to go: you can’t have a crescendo because you’ve already given it everything you got. A friend reminded me during the intermission that the CSO is famous for its fine brass section. True, but in my book they are also famous for being too loud – reliably so. But, of course, many listeners respond well to that. (I recall hearing that in the early days of jazz, people would applaud a well-played riff by shouting: “Yea, that was real loud!” when they meant “real good”.)
I don’t know, maybe this is appropriate to Chicago, which, in Carl Sandburg’s words is the “city of the big shoulders.”
But I would have preferred the overture to La Forza del Destine.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
The concert was a wonderful performance by a masterful symphony orchestra. “Alternative Energy” moved me very deeply on an emotional level. It was wonderfully done – and upsetting.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Hi Janice! Glad you enjoyed the performance, though it was not recorded.
I LOVED “Alternative Energy”!! The multiple textures and layers are marvelous. Was this performance recorded? Will there be a CD?
The bit of May Festival nostalgia was a nice touch for the auspicious occasion.
"by Janice Stickney
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
This note in from Jerry Blackstone, Music Director of the UMS Choral Union…and School of Music faculty member:
“Not sure how many folks knew it, but Scott Hochstetler, the English horn player in last night’s CSO concert, has Ann Arbor connections. His father lives in Ann Arbor (his mom passed away recently) and was sitting 2 rows behind me last night, beaming with every solo. Muti gave Scott TWO bows! When I was music director at Huron Hills Baptist Church on Glazier Way, Scott’s mom sang in the choir and Scott would play at Christmas Eve services when he was in town. Brilliant and MUSICAL playing last night!”
Jerry
Beautiful, brilliant playing, indeed !!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Here’s a review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-chicago-symphony-orchestra-at-hill-auditorium/#.UGWfga5YHw4
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Awesome performance!!! Loved every minute of it. Alternative energy is so original and beautiful. I took my 3 boys and they loved it. My oldest said he liked the CSO more than the Berlin Symphony Orchestra! I was delighted by the level of softness the violins reached. The percussions were great… well… everybody was great! And The kids enjoyed very much Hail to the Victor at the end, they were very animated and liked Muti very much because he interacted with the audience.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
yeah, my neighbors were thrilled about Bates and they are enrolled in music school. haha, absolutely fantastic!
An absolutely wonderful evening. So pleased that the labor situation at the CSO was settled and allowed the concert to go forward. I commented to my neighbor after the Wagner overture that everything that followed was icing on the cake. Boy was it ever! Rich and thick and the kind you can’t stop tasting. I didn’t know what to expect with the Bates composition and I was spellbound. Absolutely fantastic. And I fully agree with the previous comment about Muti’s conducting of the Franck, and of course the orchestra played it superbly. I will always try to attend the CSO at Hill.
"by Brad from Okemos
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
An absolutely wonderful evening. So pleased that the labor situation at the CSO was settled and allowed the concert to go forward. I commented to my neighbor after the Wagner overture that everything that followed was icing on the cake. Boy was it ever! Rich and thick and the kind you can’t stop tasting. I didn’t know what to expect with the Bates composition and I was spellbound. Absolutely fantastic. And I fully agree with the previous comment about Muti’s conducting of the Franck, and of course the orchestra played it superbly. I will always try to attend the CSO at Hill.
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I think Mr Muti rocked!!!!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
A joy to behold!! With humor and elegance as well!!
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I thought the whole concert was really wonderful. The “Alternative Energy” was spellbinding–congratulations to Mason Bates! I watched Riccardo Muti closely in the Franck symphony and loved his conducting–he could shape phrasing so carefully to allow the most subtle expressions within a phrase. All done with one hand frequently. The CSO has such terrific sound that even in the balcony the tone was sonorous and rich.
Of course, the “Hail to the Victors” was a wonderful surprise; and to do it twice showed Maestro Muti’s good humor (and perfectionism?). Memorable evening
People Are Talking: UMS presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I LOVED “Alternative Energy”!! The multiple textures and layers are marvelous. Was this performance recorded? Will there be a CD?
The bit of May Festival nostalgia was a nice touch for the auspicious occasion.
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Hi Gloria!
Thank you for your thoughts—I am in total agreement with you…the monster was my favorite, especially in his ‘human’ incarnation.
I wanted to take a quick moment to address your wish that the post-show experience on Saturday be held at the venue. While we did hold a really great post-show Q&A with Crystal Pite on Friday night from the stage at the Power Center, for Saturday, we wanted to try out something a little different by going off-site to Sava’s.
What many people might not know is that UMS doesn’t actually own any of the venues in which we present performances. While there are certainly many positives about this (like not having to manage and staff the spaces or finance all of the overhead that comes with running a building), it makes it hard for our audiences (and us!) to hang around after the show to talk…either about the performance or otherwise. I was completely shocked when I left Power on Friday night and saw how many people were loitering outside the door still talking about the show—I really wished I could’ve teleported them all to some alternate location where we could talk about monsters and origami boats all night.
Many venues, festivals, and presenting organizations around the world have social spaces built into them…or at least a readily identifiable hub space people generally know as the spot to go post-show to socialize and grab a drink. Keeping all this in mind, we decided to try our hand at creating this sort of environment elsewhere. We had no idea how many people might show up, how the evening might unfold, if it’d be too noisy, how willing strangers would be to talk to other strangers, etc, but I’m happy to report we had a really fantastic turnout. There were about 50 of us on Saturday night… including some dancers from Hubbard Street Dance Chicago and the Joffrey Ballet who drove all the way to Ann Arbor to see Kidd Pivot. It was a lot of fun, and, for me personally, it was really great just to meet some new people in town.
I hope you can join us when we try this out again in the winter after Propeller’s performance on February 23. And for those of us who prefer the ease of staying in our seats at the venue for a talk, we’ll be doing opening night Q&A’s after every one of our dance and theater presentations.
Mary, UMS
LOVED the performance from the word shipwreck. The choreography was exciting, my favorite was the monster. The sound effects and digital screen effects were amazing. Will see again if brought back. Just wish the talk after was at the center.
"by Gloria Page
People Are Talking: UMS presents National Theatre Live’s The Curious Incident of the Dog in the Night-Time:
Great performance!
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
The new power that dance and theatricality gave this story was amazing to me. Seeing lives swing between manipulating and being manipulated, between inner and outer motivation, refocused my understanding of the plays meaning. I wondered how long Prospero had been folding paper boats before we entered the theater and what he was pondering as he folded. .
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
I am a music student, and I am always interested to get involved with arts performances. This performance is a MUST SEE. I was impressed by the beautiful choreography and the inspiring imaginations and swirl of emotions that are provided for the audience beyond dancing. I’ve never read the Tempest, but this performance motivated me so much that made me to research more about Shakespeare’s works. I thank Kidd Pivot for giving this amazing performance at Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Michael, so nice to hear from you and glad you liked the piece. This was one of my favorite things I’ve seen as part of UMS; hope they will be able to come back at some point.
Thanks, as always, for your beautiful writing and perceptive eye.
"Michael Kondziolka, Director of Programming, UMS
by Michael
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Thanks, as always, for your beautiful writing and perceptive eye.
Michael Kondziolka, Director of Programming, UMS
Amazing. Review here. http://wp.me/p4d9B-tv
"by Nan Bauer
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
LOVED the performance from the word shipwreck. The choreography was exciting, my favorite was the monster. The sound effects and digital screen effects were amazing. Will see again if brought back. Just wish the talk after was at the center.
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Amazing. Review here. http://wp.me/p4d9B-tv
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Was impressed in the beginning but ultimately wished that it would end sooner than it did.. Much too repetitive.
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Giving Kidd Pivot a passing grade…am functioning w false case of the Flu after innoculation this afternoon….Could really relate to the robotics. Also glad I missed the football game!
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
Amazing movements by the dancers, and visually impressive. I encourage everyone to see this show if you have the opportunity
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
MUST SEE! This performance was amazing. It made us feel; it made us think; it made us wonder; it had us in awe. Kidd Pivot is incredible and we thank UMS for bringing them to Ann Arbor.
This was one of the best, if not the best, glosses on a major work that we’ve ever seen. The choreography was astoundingly creative and the dancers were not to be believed.
If you can, please see it–you will be so glad you did.
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
The show was phenomenal. I attended through Arts&Eats, and, although I’ve never read the Tempest, I was sucked in from the word “shipwreck”. My favorite bits were the choreography that really focused on the tension between Prospero and his monster. To Kidd Pivot cast and crew- well done!
People Are Talking: UMS presents Kidd Pivot: The Tempest Replica at Power Center:
I wish I could’ve seen the dialogue on the screen. I have no idea what the dance was about. The Power Center employees should’ve sat up on the balcony and figured out where you can begin to see the screen. Thanks for selling me lousy tickets.
UMS Staff Picks: pianist Rafal Blechacz selected by Susie Bozell Craig, Marketing and Corporate Partnerships Manager:
Very impressive. You having the chance to interviewRafal Blechacz.. It’s awesome. I really like how he plays the piano. The music really goes through your heart. Congratulations! I know this is not an easy job but you made it.. Keep on sharing your dreams.. Cheers!
UMS Staff Picks: pianist Rafal Blechacz selected by Susie Bozell Craig, Marketing and Corporate Partnerships Manager:
What a great interview with Rafael Blechacz.I heard him play the piano and I was captivated by him. You can feel the emotions and I can say it comes from the heart.
Share Your Hill Auditorium Memories:
Although I have participated in several choral events in Hill, the most memorable for me was being a part of the only adult band to perform one year at the Midwest Music Education Conference. The Symphony Band of Ann Arbor (now Ann ARbo Concert Band), under the direction of its founder, Victor Bordo, puut on a wonderful concert! It was a great experience!
Share Your Hill Auditorium Memories:
Having played and sung in university ensembles since 1962, I have many fond memories of Hill Auditorium. My most memorable, however, is a combined Michigan Symphony Band Memorial Concert with current and alumni members performing “Elsa’s Procession to the Cathedral” by R. Wagner. The concert honored and memorialized the recent death of William D. Revellil who was purported to have been one of the foremost interpreters of this work for wind band. Emotions of the many years with a master teacher and the sound of the combined musicians is a memory which will live with me forever. It all happened in Hill Auditorium.
[PLAYLIST] UMS Staff Summer Music Picks:
Really like the summer picks… esp. the Copland! Congratulations on the UMSLobby interaction-site and Ken Fischer’s 25th anniversary with UMS!
APAP + RCLA = LDI:
Thanks for checking in, Bryan – I’m doing my best to represent the Mitten well!
Congrats Mary! And thanks for such a wonderful description of your experiences and introduction to your new colleagues!
"by Bryan Jao
APAP + RCLA = LDI:
Congrats Mary! And thanks for such a wonderful description of your experiences and introduction to your new colleagues!
[PLAYLIST] UMS Staff Summer Music Picks:
Nice choose of songs. I really love most of it. I would definitely play this music while enjoying the summer heat. Planning to go on sun bathing. Thanks for sharing..
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Somebody can tell me what is the last sentence in Einstein on the Beach?
Thanks!
[PLAYLIST] UMS Staff Summer Music Picks:
Cruisin’ Down the River (on a Sunday Afternoon)
When I was a little girl, we had a boat on the Detroit River. We spent every weekend on the boat. . . . cruising down the river. . . . and Dad played that old record on our wind-up victrola in the inside cabin. Sweet memories.
Meet Our Guest Bloggers: Leslie Stainton & Jen Leija:
Great post. I really like it and would like to bookmark it! Sounds so informative and useful1
People Are Talking About…Swedish Radio Choir:
I watched their performance in you tube and I was awed by their voices. Their blending is perfect and you can differentiate the notes and hymns of the songs.Their voices are so powerful and dynamic. I’d love to see more of their performances.
Chicago Symphony Orchestra:
This is awesome. I love Chicago Symphony Orchestra. So where and when are they performing? I hope they come here to Washington this year. I will definitely see it if they do.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I thought the Gesualdo was honestly more interesting as a recording. It was very surprising, considering the prestige and location of the concert. Maybe I’m just more acclimated to a “dryer” Gesualdo sound.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
This performance was one of those performances that I’ll just never forget. The energy in the room was unparalleled, and the quality of the performers and there stamina was something of a marvel. I’ve seen follow up videos of the tour since its launch from Ann Arbor, and it looks just as spectacular as it did here.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Michael Tilson Thomas has always been a great programmer, and the Ruggles, Feldman, and Ives was proof of that. Great Job San Fransisco and Emmanuel Ax for his extremely virtuosic performance in the Feldman.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
This was the fastest I’d ever heard those quartets. It made the Guarneri recordings sound like child’s play.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
I think this was definitely one of the hippest concerts I’ve seen from a UMS program. Keep the world music coming!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Lepage’s performance in this was absolutely breathtaking. I mean, to think that one man could completely take control of the stage and hold our attention throughout the shows entirety really shows his virtuosity as an actor. Hearing his lecture in our mavericks class gave some valuable insight on the rigorous schedule he put him self through to really sell the performance.
Announcing 2012-2013 Season!:
Amazing as always! Kudos to UMS!!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
The concert was outstanding. Joshua Bell has a very charming demeanor, not at all superior, which made him all the more endearing. As soon as they started playing the overture, you could hear what an accomplished group they are. They have a bright, crisp sound, and they play with great verve. The violin concerto was masterfully and flawlessly performed to perfection. I have never heard a better rendition of this. After intermission, there was a nice presentation given to the Academy and to Joshua. Very nicely done. Beethoven’s 7th is always a great romp, and this was exceptional. The players are so cohesive and smooth. It was a delightful and vibrant performance. The energy from the orchestra as the music chugged merrily toward its conclusion, was met with whoops and hollers from the audience. They were all at once on their feet cheering and clapping. It was phenomenal.
Announcing 2012-2013 Season!:
what a fantastic season – we already ordered our tickets
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
I was in second row right in front of Joshua, and could hear invididual players in that magnificant orchestra. Although sitting so close does affect my perception of balance, I could see the expressions on each players face, their obvious joy in playing all three Beethoven pieces and with working with Joshua. The concert was powerful, exciting, dynamic! Everyone around me was enraptured, excited, moved. There are moments in the Beethoven concerto and 2nd movt of #7 symphony that bring tears to ones eyes, and mine were misting over. And Joshua-the nuances he brings to whatever he plays, he pours his soul into it. My favorite performance of the Beethoven violin concerto so far! Easy to see why he is loved the world over! I am still on top of the world!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
Although Beethoven’s music is not my cup of tea, I thoroughly enjoyed yesterday’s performance, especially the symphony. It’s always refreshing to watch musicians having a good time making music, instead of just doing the job of playing notes. Also, very psyched about the next season at the UMS. Just a thought – could the announcement before each concert remind the audience not to applaud between movements?
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Hi Chad…I am not certain if I am understanding the moment you are talking about….but I think you are talking about the first pas-de-deux. Snow White and the Prince’s first pas-de-deux is constructed in two identical sections to be performed first without music…and then repeated almost exactly WITH music. I like it because it calls out how differently one responds as a viewer to exactly the same choreographic material with and without music. It seems so different when you add music. So it is no “claim” by UMS, it is the truth. For what it is worth, I thought the sound of the audio was quite good. No need to be suspicious — UMS uses very high quality sound equipment and, while we use a professional sound crews, I am certain that if we used a student crew they would also do a great job of delivering a quality result.
I loved the dwarves, black queen, Chaplin-esque mirror schtick, and pas-de-deux. I thought the early full company work with female dancers was a bit weak, but I think he choreographs better for male dancers, very athletic… when he has the full company dancing, or just females, I would have preferred pointe, and I’m not a big fan of classical ballet. My wife, who used to go see the Bolshoi all the time when she lived in Moscow thought the female/company choreography was a bit forced and strange, but she was very happy from the point the black queen came out onwards.
Did anyone who saw the show Friday or Sunday hear a glitch in the audio during the full company dance while the kind and Snow were up on their thrones? I saw it Saturday and it bothered me, UMS is claiming that was intentional, but it only highlighted the fact that there wasn’t a live orchestra… I can maintain suspension of disbelief, forget that the venue doesn’t have a proper orchestra pit if the sound system is good enough, but when it is brought glaringly to my attention, it becomes harder for me to immerse myself in the performance. I could believe that the complete silence for a minute or two at the beginning of the pas-de-deux was intentional, if they did it every night… although the fact that they then repeated the performance when the sound came on made me suspicious that it was UMS failing to maintain their audio equipment or amateur student sound techs backstage.
The rag-doll bit was fun, reminds me of that dancer’s contact improv with his toddler. The tribute to Red Shoes at the end was cool, too.
"by Chad
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I was at the performance on Thursdays and Friday and I noticed no glitch.
I loved the dwarves, black queen, Chaplin-esque mirror schtick, and pas-de-deux. I thought the early full company work with female dancers was a bit weak, but I think he choreographs better for male dancers, very athletic… when he has the full company dancing, or just females, I would have preferred pointe, and I’m not a big fan of classical ballet. My wife, who used to go see the Bolshoi all the time when she lived in Moscow thought the female/company choreography was a bit forced and strange, but she was very happy from the point the black queen came out onwards.
Did anyone who saw the show Friday or Sunday hear a glitch in the audio during the full company dance while the kind and Snow were up on their thrones? I saw it Saturday and it bothered me, UMS is claiming that was intentional, but it only highlighted the fact that there wasn’t a live orchestra… I can maintain suspension of disbelief, forget that the venue doesn’t have a proper orchestra pit if the sound system is good enough, but when it is brought glaringly to my attention, it becomes harder for me to immerse myself in the performance. I could believe that the complete silence for a minute or two at the beginning of the pas-de-deux was intentional, if they did it every night… although the fact that they then repeated the performance when the sound came on made me suspicious that it was UMS failing to maintain their audio equipment or amateur student sound techs backstage.
The rag-doll bit was fun, reminds me of that dancer’s contact improv with his toddler. The tribute to Red Shoes at the end was cool, too.
"by Chad
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
The St. Martin is a very fine orchestra. It’s a pleasure to listen to the individual wind and brass players when they have solos. And when they play together, they manage splendid ensemble work; they do not need a conductor. (During the concerto Bell was conducting; but it was more for the benefit of the audience than the players!) Joshua Bell, too, has a sweet, seductive tone, especially evident in the second movement of the violin concerto.
As happens often these days, tempi were restless and at times headlong. This has a price. If you play the Coriolan Overture a hair too fast, you gain some sheen and lose some gravity. But the play it’s written for is all about gravity. The two middle movements were right on the mark for me. But if you play the symphony’s finale in a noisy prestissimo, even though it’s marked allegro, you lose some notes, such as those characteristic 16th note patterns, in a blur. (I confess that I’ve always found this last movement irritating at any tempo; so I didn’t mind.) But, of course, noisy prestissimos bring down the house, and this one did. Good way to end the season.
I’m looking forward to a leisurely second 100 years of Hill Aud.
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
Simply Magnificent!! He and Hillary Hahn are at the top of their game. Bring me more.
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
It was all Beethoven. They started with the Coriolan Overture then the concerto after the intermission they took a photo of the entire audience (which was very cool) then do the Ford Honors. After that the chamber group played an absolutely mesmerizing 7th Symphony. My only criticism at all was a few very minor balance problems in the 2nd movement. Otherwise a breathtaking performance.
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
May I ask
what else was on the program –
aside from the violin concerto?
I tried to get tickets but
I could not get through to the box office!
Sorry I missed the show…
Incredible. Absolutely Incredible. Still floating.
"by James L. Nowak
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
Incredible. Absolutely Incredible. Still floating.
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
What a truly great concert. It was my first time seeing the Academy of St. Martin in The Fields and Joshua Bell. So good! All pieces of music were played wonderfully. The rest of the audience thought so as well. They were simultaneously out of their seats with a standing ovation after every piece. We are so blessed to have this level music available to us here in Ann Arbor. Thank you UMS!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
This was one of the finest performances of the Beethoven Violin Concerto I have heard played. Joshua Bell is an amazing player!! And has conducting besides!!!
People Are Talking: UMS presents Joshua Bell and The Academy of St. Martin In The Fields at Hill Auditorium:
I am fighting back tears. I brought one of my students with me. This is her first violin concerto concert and I hope she will remember it forever. I certainly will. I loved the cadenzas. I loved the sweetness of tone. I consider this a highlight of my 40 years of concer-going experiences. I love Joshua Bell.
Announcing 2012-2013 Season!:
This is going to be a GREAT season!!!!
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Able to clarify on Sunday morning, I did very much enjoy the performance…Tonto did too!
& now for something completely different. Went into the Power Center in shorts, left wishing I had my ski jacket. Last show I saw at Power C. Was Anderson Project and the Dexter tornado occured. Saw Einstein On the Beach during a snow storm, left for a break from the fog machines and trudged in the sugary snow. So what am I saying? Well, I’m not wild about the Power Center as a venue…seems like one of those here come the baby boomer kids, rev up the cement mixer buildings onBig Ten campuses from the sixties. I was a bit off to the side and missed some of the action. Pays to get your tickets early. This was a wonderful send off to Summer. The Renegade season was great…I’m anxious to see the line up for next school year tomorrow, will it be in A2.com?
"by The Lone Ranger
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I loved the dwarves, black queen, Chaplin-esque mirror schtick, and pas-de-deux. I thought the early full company work with female dancers was a bit weak, but I think he choreographs better for male dancers, very athletic… when he has the full company dancing, or just females, I would have preferred pointe, and I’m not a big fan of classical ballet. My wife, who used to go see the Bolshoi all the time when she lived in Moscow thought the female/company choreography was a bit forced and strange, but she was very happy from the point the black queen came out onwards.
Did anyone who saw the show Friday or Sunday hear a glitch in the audio during the full company dance while the kind and Snow were up on their thrones? I saw it Saturday and it bothered me, UMS is claiming that was intentional, but it only highlighted the fact that there wasn’t a live orchestra… I can maintain suspension of disbelief, forget that the venue doesn’t have a proper orchestra pit if the sound system is good enough, but when it is brought glaringly to my attention, it becomes harder for me to immerse myself in the performance. I could believe that the complete silence for a minute or two at the beginning of the pas-de-deux was intentional, if they did it every night… although the fact that they then repeated the performance when the sound came on made me suspicious that it was UMS failing to maintain their audio equipment or amateur student sound techs backstage.
The rag-doll bit was fun, reminds me of that dancer’s contact improv with his toddler. The tribute to Red Shoes at the end was cool, too.
Eh, not my cup of tea. A couple sequences were really impressive, namely the apple scene, the dwarves entrance, and the rag-doll duet. Otherwise the choreography was fairly timid, the costumes out of sync with the rest of the design, the lighting weak, and the non-Mahler audio bizarre. Maybe I’ve just been spoiled, or just secretly wanted to see a Bob Wilson-esque show tonight, but I definitely didn’t love it.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Also not wild about the venue, glad there wasn’t an intermission, not like Paris, Sydney, or Stratford where you can happily wander and look at the beautiful building.
& now for something completely different. Went into the Power Center in shorts, left wishing I had my ski jacket. Last show I saw at Power C. Was Anderson Project and the Dexter tornado occured. Saw Einstein On the Beach during a snow storm, left for a break from the fog machines and trudged in the sugary snow. So what am I saying? Well, I’m not wild about the Power Center as a venue…seems like one of those here come the baby boomer kids, rev up the cement mixer buildings onBig Ten campuses from the sixties. I was a bit off to the side and missed some of the action. Pays to get your tickets early. This was a wonderful send off to Summer. The Renegade season was great…I’m anxious to see the line up for next school year tomorrow, will it be in A2.com?
"by The Lone Ranger
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I thoroughly enjoyed it. The performance flew by and I could have watched more. The music was beautiful, the dancing superb…a wonderful way for me to end this season.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Full season announcement tomorrow (Sunday) on ums.org!
& now for something completely different. Went into the Power Center in shorts, left wishing I had my ski jacket. Last show I saw at Power C. Was Anderson Project and the Dexter tornado occured. Saw Einstein On the Beach during a snow storm, left for a break from the fog machines and trudged in the sugary snow. So what am I saying? Well, I’m not wild about the Power Center as a venue…seems like one of those here come the baby boomer kids, rev up the cement mixer buildings onBig Ten campuses from the sixties. I was a bit off to the side and missed some of the action. Pays to get your tickets early. This was a wonderful send off to Summer. The Renegade season was great…I’m anxious to see the line up for next school year tomorrow, will it be in A2.com?
"by The Lone Ranger
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
& now for something completely different. Went into the Power Center in shorts, left wishing I had my ski jacket. Last show I saw at Power C. Was Anderson Project and the Dexter tornado occured. Saw Einstein On the Beach during a snow storm, left for a break from the fog machines and trudged in the sugary snow. So what am I saying? Well, I’m not wild about the Power Center as a venue…seems like one of those here come the baby boomer kids, rev up the cement mixer buildings onBig Ten campuses from the sixties. I was a bit off to the side and missed some of the action. Pays to get your tickets early. This was a wonderful send off to Summer. The Renegade season was great…I’m anxious to see the line up for next school year tomorrow, will it be in A2.com?
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
My wife and I attended last evening’s performance almost as an afterthought (I had UMS credit for 2 tickets, and then the word started to get around about Preljocaj). Quite simply, we were blown away. Without question one of the most original performances we have ever seen. Such intense emotion and physicality from the performers, combined with the same elements in the music, then throw in the French genius for staging…and somehow you have accomplished the seemingly impossible: a full blown Mahler ballet. Wow! Thank you Preljocaj and UMS.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Beautiful,Sensual and Seductive,a great modern take and one of the best performances I’ve seen this year
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I agree with Judy completely. I, too, was enthralled by the contrasting movements and moods of the queen and the snow white; yes, black and white, and I LOVED the queen. I also thoroughly enjoyed the little nimble devils, the deer’s rectangular moves, dwarfs (wow, the rock-climbing stuff; I had never seen that as part of a dance repertoire!) Amazing control all around, sometimes solid, other times melting soft. Costumes were great, too. They expressed a luxurious variety of themes, textures, and weight. What an enjoyable evening it turned out to be.
Where to start – the queen was delightfully wicked and had the dominatrix outfit to match. She was my favorite character and her movements incorporated a distinct swagger and arrogance that contrasted with the timidity of Snow White very well. In her entrance she roundhouse kicked the whole royal court into submission. She’s ok in my book. I wish we saw more of her as opposed to the titular Snow White. What about the rappelling dwarves? Having done some rock-climbing I appreciate how much control it takes to do those crazy moves while top-roping. It is worth going to see this performance for the dwarves alone.
This is not your white tutu ballet – those expecting lots of pointe-work, arabesques and men in white tights will be disappointed. But for those who appreciate creative movements, memorable characters and a fresh take on what a ballet can be, this is not to be missed. I hope to see them in town again.
"by Judy
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Where to start – the queen was delightfully wicked and had the dominatrix outfit to match. She was my favorite character and her movements incorporated a distinct swagger and arrogance that contrasted with the timidity of Snow White very well. In her entrance she roundhouse kicked the whole royal court into submission. She’s ok in my book. I wish we saw more of her as opposed to the titular Snow White. What about the rappelling dwarves? Having done some rock-climbing I appreciate how much control it takes to do those crazy moves while top-roping. It is worth going to see this performance for the dwarves alone.
This is not your white tutu ballet – those expecting lots of pointe-work, arabesques and men in white tights will be disappointed. But for those who appreciate creative movements, memorable characters and a fresh take on what a ballet can be, this is not to be missed. I hope to see them in town again.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Absolutely a fabulous performance – was totally mesmerized by the creativity, the costumes, etc. Glad I stayed for the Q&A following the performance. Agree that this is a performance not to be missed.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
The performance last night was fantastic! I strongly disagree with the occasional flurry of ho-hummers below. The costumes were well deserving of the hype, the dancing extraordinary in its mercurial nature…surprising, fresh, ingenious, modern, sensual, camp, effortless, moving, delightful.
I felt the same way I have at every performance I’ve seen this entire UMS season…really lucky.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I had to leave early because my babysitter had a family emergency, but I didn’t regret missing the rest. I found the costumes, choreography and narrative tiresome and out of sync with one another (surprisingly, the costumes seemed relatively traditional, while the dancing was trying for more modern movements). Having seen the Mark Morris Dance Group and Wim Wenders’ Pina, this performance was disappointing.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I could not agree less. Liking someone else really misses the magnificent whole of this performance; the beauty of its movement, the sumptuous music, the wonderful sets, and the Jean Paul Gautier costumes. The standing ovation was a demonstration the power of this performance.
Eh, not my cup of tea. A couple sequences were really impressive, namely the apple scene, the dwarves entrance, and the rag-doll duet. Otherwise the choreography was fairly timid, the costumes out of sync with the rest of the design, the lighting weak, and the non-Mahler audio bizarre. Maybe I’ve just been spoiled, or just secretly wanted to see a Bob Wilson-esque show tonight, but I definitely didn’t love it.
"by Nick
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
I really don’t care much for ballet but this sounded really weird so I thought I should go. I will never again say I don’t care for ballet. That death/coma duet left me teary and totally transfixed. The prince and Snow White were so believable and lithe and boneless. It was so beautifully done that I almost didn’t want her to wake up but go on and on. I thought it was a very emotional performance.
I did like the music and thought it enhanced the dance. The acrobatics of the dwarf miners was fun to watch.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Nice but not all that impressed. Only one stand out dancer/character. Have to agree with Nick on all his points.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
Eh, not my cup of tea. A couple sequences were really impressive, namely the apple scene, the dwarves entrance, and the rag-doll duet. Otherwise the choreography was fairly timid, the costumes out of sync with the rest of the design, the lighting weak, and the non-Mahler audio bizarre. Maybe I’ve just been spoiled, or just secretly wanted to see a Bob Wilson-esque show tonight, but I definitely didn’t love it.
People Are Talking: UMS presents The Ballet Preljocaj at The Power Center:
This is a performance NOT TO BE MISSED. There was a standing ovation that went on and on. Gorgeous EVERYTHING…
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
San Francisco’s American Mavericks
April 18, 2012 By Joe Horowitz
From Joe Horowitz’ blog “The Unanswered Question” and the London Times Literary Supplement (UK) as follows:
There is a type of American creative genius whose originality and integrity correlate with refusing to finish their education in Europe. Herman Melville and Walt Whitman are writers of this type. In American music, Charles Ives is the paramount embodiment. The unfinished in Ives is crucial to his affect. Emerson, whom Ives revered, put it this way in his poem “Music”:”’Tis not in the high stars alone . . . /Nor in the redbreast’s mellow tone . . . /But in the mud and scum of things/There alway, alway something sings.” The “Emerson” movement in Ives’s iconic Concord Piano Sonata (1910-15) is both literally and figuratively unfinished. He regarded it as a permanent work in progress. He also intended to make something orchestral out of it.
Over a period of 36 years (1958 to 1994), Henry Brant – a composer variously admired for spatial effects and a sure symphonic hand – transcribed the Concord Sonata for large orchestra. Brant’s Concord Symphony not only orchestrates Ives; it finishes him: the mud and scum are mostly cleaned away. (Ives’s actual voice, which we can hear singing on a 1943 recording, was itself arrestingly frayed.) The result is improbable, provocative, and important: music that demands to be heard. At its first American hearing, at Carnegie Hall in 1996, the Concord Symphony was weakly conducted by the composer. It has rarely been given since. In recent seasons, Michael Tilson Thomas has emerged as its crucial advocate – with his San Francis Symphony (in concert and on CD), with his Florida-based New World Symphony, and most recently as part of the San Francisco Symphony’s indispensable “American Mavericks” Festival, with stops in Chicago, Ann Arbor, and Carnegie Hall.
Brant’s decision not to attempt an Ivesian orchestration makes sense – the Concord Symphony establishes its own sonic identity. His symphonic textures and sonorities do not resemble those of Ives; he paints with acrylics where Ives would use oils. Measure for measure, the score corresponds to its source. But there are countless surprise timbres and voicings. In the Concord Sonata, “Thoreau” evokes bells across the water; Brant here uses no bells. “Thoreau,” as composed by Ives, ends with a tolling bass line in octaves: an Ur-pulse. Brant here thins the bass. Ives’s simplest, most finished movement, “The Alcotts,” generates the most finished orchestration, climaxing with a peroration as stirring as any by Copland; this tremendous six-minute cameo should be sampled by every American orchestra. Ives’s most pianistic Concord movement – “Hawthorne” – is necessarily the movement Brant most makes his own: some pages are unrecognizable as transcription. In Ives, “Emerson” is wild and “Hawthorne” demonic. “The Alcotts” adduces a parlor plainness. “Thoreau” is a seer. None of this registers completely in the Concord Symphony. And yet the ear can still trace the arresting mutations of Ives’s faith tune – a derivative of Beethoven’s Fifth – en route to its final transcendental ascent.
Neither a highly literal appropriation, like Ravel’s “Pictures at an Exhibition” (after Mussorgsky), nor an interpretive paraphrase, like Liszt’s “Don Juan” Fantasy (after Mozart), the Concord Symphony is genuinely eccentric – but not in the ways that Ives is eccentric. At its belated 1939 premiere, the Concord Sonata was decisively reviewed by Lawrence Gilman in the New York Herald-Tribune as “exceptionally great music — . . . indeed, the greatest music composed by an American, and the most deeply and essentially American in impulse and implication.” Decades later, Brant wrote of his orchestration: “It seemed to me that the complete sonata . . . might well become the ‘Great American Symphony’ that we had been seeking for years. Why not undertake the task myself? What better way to honor Ives and express my gratitude to him?” The Concord Symphony, whatever its possible disappointments, makes this bold impulse seem wholly understandable and commendable.
The San Francisco Symphony’s festival (which I heard partly at Ann Arbor’s Hill Auditorium and partly at Carnegie Hall – both acoustically resplendent spaces) was from start to finish musically, viscerally, and intellectually enthralling. At least two of the featured mavericks — Lou Harrison and John Adams – are highly polished craftsmen. If they qualify as mavericks, it’s because their renegade spirit remains intact. Harrison is chiefly known on the West Coast of the United States. He is an unclassifiable hybrid who consummately synthesized East and West long before it became musically fashionable. His 35-minute Piano Concerto (composed for Keith Jarrett in 1985) is a rangy American masterpiece whose lean, uncluttered textures connect with Copland and Roy Harris – and yet is more polyglot, more idiosyncratic, more remote from European models and experience. Tilson Thomas’s festival did not offer the Harrison Piano Concerto. Instead, we heard the kindred Harrison Concerto for Organ and Percussion, music of extraordinary sonic freshness capped by a cluster-laden perpetual motion finale anticipating the Piano Concerto’s rambunctious “Stampede.”
Of Adams, the festival offered a terrific premiere: “Absolute Jest” for string quartet and orchestra. During the second half of the nineteenth century, landscape became the iconic genre for American painters, with Frederic Church in the lead, inspired by a New World vastness of topography. This trope has long found its way into American music. Among contemporary Americans, Adams brings to the act of composition an acute visual sense; he keenly translates widescreen imaginary vistas, often majestic or phantasmagoric. “Absolute Jest” keys on late Beethoven fragments — in particular, a passage from the Vivace of Op. 135 that doubtless appealed to Adams as one of the most raucous string quartet passages ever conceived. In “Absolute Jest” this Beethoven scrap goes viral. Absorbed into an expansive Adams soundscape, it generates a dialectic between New World and Old. The disparate elements combine or collide in a fast and furious 25-minute trajectory that peaks and improbably peaks again, but not without glimpses of serenity. I would like to hear the Berlin Philharmonic play this music.
“American Mavericks” also formidably sampled two “unfinished” composers of great influence whose compositions are more acknowledged than heard: John Cage and Henry Cowell. The loudest “Mavericks” pieces included “Sun-Treader” by Carl Ruggles. The quietest was “Piano and Orchestra” by Morton Feldman. Having known both Ruggles and Feldman, Tilson Thomas at Carnegie Hall offered a little talk juxtaposing the two composers as antipodes. The real purpose of his too subtle speech, however, was to urge a large audience to remain silent. Feldman’s music attunes the ear to the softest sounds. At Carnegie, these included shuffled papers and chairs, coughs muffled and unmuffled, and a passing subway train. The score’s sonic prickles and washes were challenged by sounds less exquisite.
Aaron Copland, not normally considered a “maverick,” was represented by the Orchestral Variations — a 1957 reworking of his 1930 Piano Variations: spare, hard skyscraper music preceding Copland’s populist/Popular Front phase. The festival’s youngest composer, Mason Brown (b. 1977), contributed its most conservative composition: “Mass Transmission,” an affecting choral work with organ, superficially spiced by electronics. The oldest piece was Edgard Varese’s “Ameriques” (1921; revised 1927), which in any company retains plenty of mustard. Stravinsky’s “The Rite of Spring” is here an obvious influence. But to the degree that Stravinsky is Russian, Varese, transplanted to New York, became categorically and brazenly rootless. His title, as he once explained, does not refer to the Western hemisphere, but rather is “symbolic of discoveries — new worlds on earth, in the sky, or in the minds of men.”
The orchestra brought with it a host of eminent soloists all of whom proved suited to the tasks at hand. The virtuosic organist in Harrison’s concerto was Paul Jacobs. The slashing string quartet for “Absolute Jest” was the St. Lawrence. The gripping singers for Cage’s “Song Books” were Joan La Barbara, Meredith Monk, and Jessye Norman. The pianists for Cowell’s Piano Concerto and Feldman’s “Piano and Orchestra,” Jeremy Denk and Emanuel Ax, relished unusual expressive possibilities. In Ann Arbor and New York, the festival also included chamber works (which I did not hear) by David Del Tredici, Lukas Foss, Meredith Monk, Harry Partch, Steve Reich, and Morton Subotnick. A cumulative festival statement, both impressive and startling, was that twentieth century American composers discovered a variety of avenues to originality other than modernist complexity born in Europe.
Michael Tilson Thomas’s first season as Music Director of the San Francisco Symphony — 1995-96 — featured an American composition on every subscription program and ended with an American festival. Four seasons later, he presented an “American Mavericks” festival that registered nationally as a signature event. This season’s “Mavericks” installment, marking the orchestra’s centennial, testifies to a resilience of mission and implementation: the San Francisco musicians tackled everything with unfailing concentration and polish. At a time when other ensembles are retrenching, the tour party totaled 129 musicians, 23 guest artists, and a stage/technical crew of 21. I cannot imagine that another American orchestra will offer as necessary a series of concerts anytime soon.
————————-
For those of you who don’t know Joe Horowitz, he is a noted scholar and important international voice on classical music and American music, specifically. (That’s why he is writing for the London Times Literary Journal ! )
People Are Talking: UMS presents The St. Lawrence String Quartet at Rackham Auditorium:
Haydn re-created!
Rhetorical finesse throughout –
A lovely concert!
The two Haydns reminded us that no rain ever fell into this composer’s life any more than into Mendelssohn’s or Dvorak’s. The lightheartedness of this ensemble, manifest when their leader addressed the audience and when they dove into the second movement of the Schafer work with such gusto, was a good match for Papa Joseph. Both quartets were played with more than usual energy.
Here’s what occurred to me during the Schafer. Different pieces of music require different styles of listening. Don’t listen to the second movement of this composition the same way as to a chamber work by Mozart or Schubert. On those we parse every chord, every dynamic change, every eighth-note rest. Here that would be the wrong resolution: the second movement is a take–off on the classical scherzo (it actually seemed to have a minuet-trio form if I’m not mistaken). The point is: it was an EVENT meaningful because it was NOT like Schubert or Mozart (motto: intertextuality)! You can, like, sort-of listen to it, whatever — you dig? – and still get it, like. Movement: I. the composer lays his vocabulary before us. II. Scherzo, like. III. Dirge. I very much enjoyed the whole, like, thing. What an inventive guy this Schafer is, squeezed every possible effect out of the strings – a latter-day Bartok.
Goliov was moving, wouldn’t mind hearing it again this evening.
Encore: Haydn (Movmt from Seven last words): Here lightheartedness bit the ensemble in the leg. This should be played more quietly and introspectively. When Haydn performed it in Cadiz on a Good Friday, the church was draped in black. There was no black last night.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Pavel Haas Quartet at Rackham Auditorium:
An excellent performance. I was pleasantly surprised by the Haas piece and its diversity in sound. I certainly appreciated its pull on my imagination and hope to discover his other works.
People Are Talking: UMS presents The Pavel Haas Quartet at Rackham Auditorium:
And following in the footsteps of the Budapest Quartet.
Re last night – the Tchaikovsky Qt #1 was superlatively set forth -from a hushed beginning to a fiery conclusion. Glowing individual and group sonorities.
Another outstanding chamber concert last evening. I think we may have another favorite quartet to invite back to Ann Arbor repeatedly, along with the Takács, Jerusalem, and St. Lawrence Quartets and following in the footsteps of the great Guarneri and Juilliard Quartets.
The Smetana was outstanding, and I’m very glad to have heard the Haas. I don’t really need to hear it again, but it’s always refreshing when we can get off the beaten path, repertoire-wise. Excellent program and performance.
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents The Pavel Haas Quartet at Rackham Auditorium:
Oh, and the Emersons, of course. Sheesh. Can’t believe I overlooked them.
Another outstanding chamber concert last evening. I think we may have another favorite quartet to invite back to Ann Arbor repeatedly, along with the Takács, Jerusalem, and St. Lawrence Quartets and following in the footsteps of the great Guarneri and Juilliard Quartets.
The Smetana was outstanding, and I’m very glad to have heard the Haas. I don’t really need to hear it again, but it’s always refreshing when we can get off the beaten path, repertoire-wise. Excellent program and performance.
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents The Pavel Haas Quartet at Rackham Auditorium:
Another outstanding chamber concert last evening. I think we may have another favorite quartet to invite back to Ann Arbor repeatedly, along with the Takács, Jerusalem, and St. Lawrence Quartets and following in the footsteps of the great Guarneri and Juilliard Quartets.
The Smetana was outstanding, and I’m very glad to have heard the Haas. I don’t really need to hear it again, but it’s always refreshing when we can get off the beaten path, repertoire-wise. Excellent program and performance.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
It might be a good idea to educate the audience about the cultural differences of some performances in advance. I wanted to surprise my guest with Cheikh Lo’s concert, so I limited information to what she might not expect…. that audience participation would be encouraged, including hand clapping, singing, dancing, showering money on the musicians, jumping on, and dancing on stage. She felt that all of these African traditions added to the authenticity and enjoyment of the concert. We observed those who danced through most of the concert, appreciated their enthusiasm, but were not compelled to stare at them.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
I loved this performance! The audience was clearly loving it and I really enjoyed that the audience was dancing in the aisles. The energy was tangible and I left with a feeling of sheer happiness. Thank you so much UMS for such a great performance!
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Thanks for taking the time to respond. I understand your policy and generally support it. I felt this was a separate issue, as this person was particularly annoying – very aggressive, totally self-centered, without any sense of rhythm, in-your-face, even though he was technically on the side of the aisle. I think that 5 minutes after he began (and he never stopped) he lost whatever “freedom” to express himself he inherited. He abused his rights and the audience’s tolerance. The next time he won’t be so lucky.
Hi, Paul, Thank you very much for taking time to provide us with important feedback from Friday evening’s concert. I agree with you that the concert mix was a bit bass-heavy and contributed to difficulty for some audience members to understand the clarity of Cheikh’s vocals. In regards to the distraction you experienced from the specific dancing audience member you mention above, please know that you are not alone. That being said, UMS grants each and every ticket-buying patron the agency to experience UMS events through their own personal form of expression, as long as they do not directly interfere in the concert-going experience of other audience members or the performers themselves. For this very reason, UMS generally prohibits dancing (or other forms of physical personal expression!) directly in front of the stage (blocking the view of audience members seated behind them) or in the center aisles of the Michigan Theater. Though the gentleman in discussion purchased tickets in the center section of the main floor, UMS staff and hired concert security encouraged him to move to the far house-right aisle (along the wall) to dance. Next time, it may be wise for us to additionally consider asking patrons who are interested in dancing to move a bit further back from the stage (and speakers) to an area of the house where there is even more room to dance and would potentially be less of a distraction to our other seated patrons. As you know, physical movement is culturally relevant to most forms of global music, especially music from West Africa. Thanks again for attending and I hope you have a better experience at your next UMS event! -Mark Jacobson, UMS Programming Manager
"by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Hi, Brittany, Mark Jacobson here from UMS. Thank you for your attendance at Friday evening’s concert and for your feedback! UMS tries our best to carefully consider appropriate venue options for all of our performance offerings and has ventured into “non-traditional” venues and spaces when an event has dictated so. Back in April 2002 and 2004 UMS presented an Afro-Cuban Dance Party featuring the legendary Celia Cruz and Orchestra Baobab, respectively, at the EMU Convocation Center where both seats and a dance floor were able to be offered to our patrons. Likewise, we presented Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra’s “Swing Dance Tour” at the EMU Convocation Center in April 2000 when we knew that the performance content would warrant a space beyond what Hill Auditorium could offer us. As Amit mentions in his above post, Cheikh Lô’s Ann Arbor concert seemed to straddle the fence between West African dance hall music (along the lines of Youssou N’Dour’s Super E’toile) and more politically driven ballads and songwriting. That being said, UMS encourages dancing and most forms of (!) personal physical expression on the far-left and -right aisles of the Michigan Theater. -Mark Jacobson, UMS Programming
Cheikh Lo was a very fun, high energy concert. The musicians were really talented and it was definitely a nice change of genre. I wish that the venue had been different. A lot of the audience members were dancing in their seats and others were in the aisles. It would have been great if people had been encouraged to dance or even just had the space to do so. Sitting in your seats quietly and simply clapping at the ends of songs wasn’t really socially appropriate for this performance.
"by Brittany Cooper
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Hi, Amit, Thank you for attending Friday evening’s concert and for posting on the UMS lobby! I think you are spot-on in your assessment of the Cheikh Lô concert “toy[ing] the line between ‘proper’ concert and dance concert.” Much of what Cheikh and his ensemble were performing was unquestionably “dance music” (including rhythmic forms from other parts of the world outside of West Africa including Cuba and the Caribbean) but a healthy portion of the concert presented more introspective pieces which had a more political and social directive behind the lyrics supported by less dance-like, strophic song forms. As you may already know, the tradition of “showering” performers with money is observed across much of the continent of Africa and in many parts of Central Asia (as well as other parts of the world) and is an expression of euphoric praise from audience members to performers. -Mark Jacobson, UMS Programming
Cheik Lo and his group are absolute rockstars! Their music was entertaining, lively, and wonderful to experience. The percussive instruments used combined with a stellar saxophone player created a unique sound, and the liveliness and excitement of the performers really led to an enjoyable night. This was an interesting choice for a UMS concert, as it toyed the line between proper concert and dance concert. I felt uncomfortable watching the people in front jump up, dance, and put dollar bills in the mouth a performer, but it still seemed as though this easiness was encouraged by the group. An interesting and fun night!
"by Amit Iyengar
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Hi, Paul, Thank you very much for taking time to provide us with important feedback from Friday evening’s concert. I agree with you that the concert mix was a bit bass-heavy and contributed to difficulty for some audience members to understand the clarity of Cheikh’s vocals. In regards to the distraction you experienced from the specific dancing audience member you mention above, please know that you are not alone. That being said, UMS grants each and every ticket-buying patron the agency to experience UMS events through their own personal form of expression, as long as they do not directly interfere in the concert-going experience of other audience members or the performers themselves. For this very reason, UMS generally prohibits dancing (or other forms of physical personal expression!) directly in front of the stage (blocking the view of audience members seated behind them) or in the center aisles of the Michigan Theater. Though the gentleman in discussion purchased tickets in the center section of the main floor, UMS staff and hired concert security encouraged him to move to the far house-right aisle (along the wall) to dance. Next time, it may be wise for us to additionally consider asking patrons who are interested in dancing to move a bit further back from the stage (and speakers) to an area of the house where there is even more room to dance and would potentially be less of a distraction to our other seated patrons. As you know, physical movement is culturally relevant to most forms of global music, especially music from West Africa. Thanks again for attending and I hope you have a better experience at your next UMS event! -Mark Jacobson, UMS Programming Manager
I loved the music, though the sound system, particularly the boosted bass, distorted much of it and nearly ruined reception of the proper blending of instruments and singing. Particularly distracting and infuriating was the “dancing” of a young self-centered jackass in the front right side aisle, who deliberaly made a spectacle of himself. His absolute lack of rhythm or musical sense, constant jumping up and down for 90 minutes as if on a trampoline, his disregard for anyone near him, and hogging of attention (maybe he was high or mentally disabled?) made many people uncomfortable. But what was most puzzling and almost unforgiveable was the inaction by any usher, Michigan Theatre or UMS employee to stop this person from ruining the pleasure of many dozens of audience members, and probably distracting the performers who were only 20 feet away. Next time I’ll take action myself.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Hi, Mark Jacobson here from UMS Programming. So glad you enjoyed the concert! The percussion instrument you are referring to is the West African talking drum or “tama.” Its hour-glass shape is designed to imitate or mimic speech patterns when in the hands of a great instrumentalist like Samba N’Dokh on Friday evening. Thanks again for attending! -Mark
I agree! That one instrument was awesome and I’m trying to find out what it was! The whole show was great because they did such a good job at displaying their superb musicianship. Loved the jamming.
"by Oliver Hecht
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Cheikh Lo was a very fun, high energy concert. The musicians were really talented and it was definitely a nice change of genre. I wish that the venue had been different. A lot of the audience members were dancing in their seats and others were in the aisles. It would have been great if people had been encouraged to dance or even just had the space to do so. Sitting in your seats quietly and simply clapping at the ends of songs wasn’t really socially appropriate for this performance.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
It did seem like the concert was in the wrong venue. So many wanted to dance and it was not happening. Clearly there are some different performance traditions in Africa and the audience seemed trapped in a Western European ritual.
Really enjoyed the concert, I second that this would be a great concert during the summer and outdoors!
"by Patrick Harlin
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Really enjoyed the concert, I second that this would be a great concert during the summer and outdoors!
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
A wonderful performance, with so much positive energy, I only wish this might have been out doors somewhere in the prime of summer, everyone dancing and whatnot. The action on stage was incredibly entertaining, and the performers did a great job of expressing themselves instrumentally and physical. The talking drum was absolutely particularly astounding. I had no idea the melodic capabilities of this instrument. I think I’ll be picking one of these up in the future.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Cheik Lo and his group are absolute rockstars! Their music was entertaining, lively, and wonderful to experience. The percussive instruments used combined with a stellar saxophone player created a unique sound, and the liveliness and excitement of the performers really led to an enjoyable night. This was an interesting choice for a UMS concert, as it toyed the line between proper concert and dance concert. I felt uncomfortable watching the people in front jump up, dance, and put dollar bills in the mouth a performer, but it still seemed as though this easiness was encouraged by the group. An interesting and fun night!
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Great performance and display of talent. The versatile drum added to the energetic vibe of the night and the enticing compositions made for a wonderful experience at the Michigan Theater. A maverick display of the power and force of percussion and its ability to take the form of sounds that one wouldn’t know were possible. Yet another enjoyable night brought upon by this series.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
I loved the music, though the sound system, particularly the boosted bass, distorted much of it and nearly ruined reception of the proper blending of instruments and singing. Particularly distracting and infuriating was the “dancing” of a young self-centered jackass in the front right side aisle, who deliberaly made a spectacle of himself. His absolute lack of rhythm or musical sense, constant jumping up and down for 90 minutes as if on a trampoline, his disregard for anyone near him, and hogging of attention (maybe he was high or mentally disabled?) made many people uncomfortable. But what was most puzzling and almost unforgiveable was the inaction by any usher, Michigan Theatre or UMS employee to stop this person from ruining the pleasure of many dozens of audience members, and probably distracting the performers who were only 20 feet away. Next time I’ll take action myself.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
As much as I *love* the Michigan Theater, Cheikh Lo’s music deserves a BIG dance floor with seating on the perimeter for those more inclined to “sit ‘n git.” Fire Marshals might have heart attacks, security hunks might too, but the music and its cultural pulse deserves a bump and flow. Fabulous show! Amazing talent and artistry. The place to be last night!
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
An immensely enjoyable show by master musicians. Cheikh Lo and his band rocked the Michigan Theater.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
Loved the performance and the atmosphere the group generated – almost felt like the audience shouldn’t be sitting! That small drum instrument was great. I loved that it could produce various tones and that it had this really interesting hollow sound quality.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
I agree! That one instrument was awesome and I’m trying to find out what it was! The whole show was great because they did such a good job at displaying their superb musicianship. Loved the jamming.
People Are Talking: UMS presents Cheikh Lô at The Michigan Theater:
The performance tonight was fantastic! I particularly like the drummer playing the little arm drum. He is awesome!
People Are Talking: UMS presents Zakir Hussain and Masters of Percussion at Hill Auditorium:
It was an amazing evening. I was so fascinated to see Ustad Zakir Hussain live!I was a kid when I used to imitate his wah Taj ad. This was the first time I was able to attend his performance and I bet it was a dream come true. No wonder why Zakir is considered as a Tabala Mastro!He was exceptional as usual. The concert was made more special by Zakir due to the explanation he gave to the first part and made us understand the flow of music which made me(who has no clue about music) appreciate it even better. Every musician was so perfect and Rakesh Chaurasia’s flute was melodious and added a magical touch to the evening concert. The maipuri drummer and the sarang was gave a traditional touch. The icing for the show was the final performance by all the musicians. I really enjoyed every bit of Jugalbandhi that was performed. I want to thank UMS and the musicians for an enthralling evening. And special credit to UMS for arranging this during the finals time I bet we students needed a break 😉
People Are Talking: UMS presents Zakir Hussain and Masters of Percussion at Hill Auditorium:
Zakir Hussain’s music sounded so effortless, the music softly diffused throught and yet felt crisp enough.
Next favorite was Rakesh Chaurasia on flute and UmaShankar on gatak. Dholak by Sharma and sarod by Khan were also amazing. Also great were the drummers from South India, Uzbekistand and Khureshi.
People Are Talking: UMS presents The St. Lawrence String Quartet at Rackham Auditorium:
A lovely concert!
The two Haydns reminded us that no rain ever fell into this composer’s life any more than into Mendelssohn’s or Dvorak’s. The lightheartedness of this ensemble, manifest when their leader addressed the audience and when they dove into the second movement of the Schafer work with such gusto, was a good match for Papa Joseph. Both quartets were played with more than usual energy.
Here’s what occurred to me during the Schafer. Different pieces of music require different styles of listening. Don’t listen to the second movement of this composition the same way as to a chamber work by Mozart or Schubert. On those we parse every chord, every dynamic change, every eighth-note rest. Here that would be the wrong resolution: the second movement is a take–off on the classical scherzo (it actually seemed to have a minuet-trio form if I’m not mistaken). The point is: it was an EVENT meaningful because it was NOT like Schubert or Mozart (motto: intertextuality)! You can, like, sort-of listen to it, whatever — you dig? – and still get it, like. Movement: I. the composer lays his vocabulary before us. II. Scherzo, like. III. Dirge. I very much enjoyed the whole, like, thing. What an inventive guy this Schafer is, squeezed every possible effect out of the strings – a latter-day Bartok.
Goliov was moving, wouldn’t mind hearing it again this evening.
Encore: Haydn (Movmt from Seven last words): Here lightheartedness bit the ensemble in the leg. This should be played more quietly and introspectively. When Haydn performed it in Cadiz on a Good Friday, the church was draped in black. There was no black last night.
The St. Lawrence String Quartet presents Haydn, Golijov, and Schafer:
Regarding String Quartet No. 3 (1981) by R. Murray Schafer, the program notes say: “…Schafer re-thinks traditional forms and structures. Musicians leave the stage (in Quartets Nos. 2, 3, 4, and 7)…”
Actually, that’s not entirely new. Haydn, I believe, had players leave the stage while others continued playing. Perhaps it was in a symphony, not a quartet, but the point is that that particular piece of stage business had been done before.
Not quite the same, but perhaps related, is that in the six Bach Brandenburg Concertos, the number of musicians on stage decreases steadily from number one through number six. Since the concertos are often played as a group, the effect is somewhat the same as the above.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Wow! What an experience this was! I had the pleasure of hearing the concerts on Friday night and on Sunday. From the spectacle that was Cage’s Songbooks to the collaboration of strings, voice, and electronics in Subotnik’s Jacob’s Room, the SFS put on a terrific festival. It was very exciting to hear these pieces performed at such a high level when they are so rarely performed at all! I am thrilled to have been a part of the weekend!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
This was the first symphony orchestra I actually saw live. They were super impressive, I loved sitting so close to the members – I could see some instruments and people up close, I liked seeing the intensity on their faces. It was cool to see such a huge group of people playing different or similar instruments to create one large cohesive (sometimes) sound.
My favorite was Ive’s Concord Symphony. There were moments I felt like I was with the sound itself.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
from Alex Ross’ blog “The Rest Is Noise” (New Yorker music critic)
“In a Rest Is Noise exclusive, I can reveal to an anxiously waiting world the contents of the smoothie that Michael Tilson Thomas prepared onstage at Carnegie Hall the other night, during a rendition of Song Books and other works by John Cage. To wit: cucumber, celery, carrots, apple, and banana. Leaving nothing to chance, Maestro Tilson Thomas brought his own Cuisinart from San Francisco for the occasion. The above photo — a still life or nature morte taken by Oliver Theil, the director of public relations at the San Francisco Symphony — hauntingly captures the ingredients before their glorious disintegration.”
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
As a whole , I thoroughly enjoyed the entire weekend. On this final, there definitely a completely different feel due to the change of scenery as well as the cutback in performers. Although the quality was there, I different mood put me in a different state of mind when it came to fully appreciating the performances. I felt there were more times in which I felt like the concert was dragging on. However, the final piece was one of my favorites off the entire weekend due to how unique it was in the different electronic as well as instrumental features it used. Overall, yet again another great performance.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Thanks for your comments Emily, but thanks even more for your beautiful solo on Thursday!! You, Samantha, and the Chamber Choir were so great. Thank you and your colleagues for your hard work in preparing the piece for this amazing program. We had a photographer at the performance and I have some photos to share with you and Jerry of your performance, so look for those soon!
Liz Stover, UMS
I am so thankful to be living in a city that brings such talent and innovation as the San Francisco symphony’s maverick tour. I was so honored to be able to participate in the Bates’ “Mass Transmission” and it was so cool to be able to work hand in hand with the composer, watching his dreams come to life was certainly an experience that will not be forgotten. I also loved the Cowell piece in the first performance. Mr. Denk performed the work with such conviction and musicality there were many times that I forgot that he was playing with his arms or elbows! I was surprised how melodic this piece was in many parts and I enjoyed watching Mr. Denk. He seemed like he was loving every moment that he was playing! Thank you UMS for bringing the San Francisco Symphony to us! What a treat!
"by Emily Goodwin
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I thought the American Mavericks Festival was absolutely fantastic! It was really a wonderful experience to be able to hear so many seldom performed works in a single week.
The first concert was an amazing kick-off to the whole thing, particularly the Cowell concerto. I was really impressed with how lyrical Jeremy Denk’s playing was, even though the majority of the piano part is cluster chords. I think it’s really a testament to how powerful these kinds of sounds can be when treated seriously rather than as a bunch of gimmicky effects. I also really enjoyed Mason Bates’ piece, and the Harrison concerto.
I seem to be one of the few among the people that I’ve talked to that actually enjoyed the performance of the Cage on the second night. However, I didn’t really consider it to be a piece of music. The work seems much more in line with the performance art and fluxus movement that were taking place at the time, and I think it’s helpful to view it in that context more than in the context of the concert hall. The rest of the concert was full of great music, although I didn’t care too much for the Adams; I’m a big fan of his music, but “Absolute Jest” felt really unfocused to me.
The third concert was probably my favorite night of all. I was unfamiliar with the Ruggles piece, and I ended up really enjoying it. From what I had read about Ruggles, I was surprised at how colorful and delicate the piece was at times. Feldman’s “Piano and Orchestra” and Ives’ “Concord Symphony” were probably my two favorite pieces on the whole festival.
I have to admit that I was a little let down by the chamber concert. The first half was fine, but the second half didn’t seem to balance out the concert very well. I found the Monk piece uninteresting, and the Subotnick seemed overly long, and didn’t benefit from the poor audio quality of the speakers in Rackham.
As a side note, I must say that I was somewhat upset at the Friday night concert when, after I was seated, I overheard the ushers continuously bad-mouthing the program from the previous night to each other and to the other incoming patrons. While they are certainly entitled to their opinions, it’s incredibly unprofessional for the people representing the UMS to speak so derisively of their events.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I’ve enjoyed your comments a great deal. Really funny stuff! They remind me of when I used to feel free to proudly show everyone how much I didn’t understand, and blame the world for it.
[submitted with the permission of the writer.]
Three Nights of Cacophony
Hearing the American Mavericks
by James Leonard
posted 3/26/2012 on arborweb.com
NIGHT THREE: March 24
The last night was by far the best night of the three.
Not that Tilson Thomas and the symphony didn’t perform superbly all three nights with a tight ensemble, well-balanced colors, careful dynamics, and seemingly flawless technique. But on the previous nights the music was garbage as often as not, and no amount of technique can turn garbage into gold.
But with Cark Ruggles’ Sun-Treader and Morton Feldman’s Piano and Orchestra, MTT & the SFS finally got to play true modernist masterpieces, and they gave them performances as great as any ever heard in Hill Auditorium. Sun-Treader is an extremely unlovely and unlovable work with gargantuan dissonances, grinding rhythms, and groaning melodies, but it is beautiful in its way, and a more compelling performance in impossible to imagine – primarily because no other orchestra and conductor are ever likely to play it in Hill again.
Feldman’s Piano and Orchestra is the opposite of Sun-Treader in just about every way: it’s incredibly quiet with extremely spare textures – and virtually no melodies just motive, no rhythms just tempo, and no motion just stasis. But with Emmanuel Ax at the piano, MTT & the SFS made compelling music that fused deep sensuality with profound spirituality.
After the intermission, MTT & the SFS played Henry Brant’s orchestration of Charles Ives’ Concord Sonata. The orchestration was a success, adding, enhancing, and clarifying Ives’ sometimes clotted colors and textures. The performance was a success, too, making the best possible case for the orchestration and the work. But the music is, in a word, boring because, like so much of Ives’ music, it’s incoherent. If the composer had any idea of what he was doing when he quoted Beethoven’s Fifth and Columbia, the Gem of the Ocean, it doesn’t show, and if he had any idea where he was going from moment to moment, from movement to movement, or even from start to finish, it doesn’t show. As too often in Ives, invention outstrips sense, and all that’s left is a buzzing, blooming confusion.
But in the end, so what? Like all the rest of the music performed over the last three nights, at least the Ives’ piece hasn’t been played to death. And for this critic, that was enough to justify all everything – except Cage’s Song Books, the worst piece of crap I’ve ever heard played in Hill Auditorium.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
BALDERDASH. He doesn’t understand that great musicians like artists and livers of life are born to test the edges of art of all kinds. “If you all the art you see and hear is totally comfortable for you, you aren’t pushing yourself.” To quote Dr. Bob Bartlett
[submitted with the permission of the writer.]
Three Nights of Cacophony
Hearing the American Mavericks
by James Leonard
posted 3/26/2012 on arborweb.com
NIGHT TWO: March 23
The second night opened with what I’d call the worst piece of music I’ve ever heard if there were any real music in it.
But there wasn’t a note of music in John Cage’s Song Books – lots of gibberish, plenty of nonsense, and a whole lot of balderdash, but no music whatsoever. There were texts “sung” by three women to any random vocal noise that went through their heads. In the case of Jessye Norman, that’d be quasi-operatic howling. In the case of Joan La Barbara, that’d bleeps, bloops, and burps. In the case of Meredith Monk, that’d be screams, screeches. and shrikes. These noises were accompanied by a handful of musicians from the orchestra making occasional noises on their instruments or anything else that came to hand, including a basketball. And for all the work’s half-hour duration, the performers wandered aimlessly across an onstage set reminiscent of a very cheap off-off-Broadway production.
The first two minutes of this farrago was fairly funny – especially Monk’s chicken-imitation. But it was annoying after five minutes, irritating after ten minutes, infuriating after fifteen minutes, and it lasted half an hour. The Hill Auditorium audience gave it a standing ovation. I booed long and loud, the first time I’ve ever booed at a classical concert. Apparently, this cracked up Jessye Norman. I’m glad one of us was having a good time.
The second half of the concert was much better mostly because it featured real pieces of music. Henry Cowell’s Synchrony based on a theme familiar from Stravinsky was essentially a one-movement Russian symphony tarted up with tone clusters. It was no better than Cowell’s Piano Concerto performed the night before, but no worse, either.
John Adams’ Absolute Jest takes three themes from Beethoven – from the scherzo of the Ninth Symphony plus the scherzos of his Opus 131 and 135 string quartets — and puts them through the orchestral blender for 25 minutes. The first two minutes were relatively interesting though not particularly funny; the rest was full of sound and fury signifying nothing and not at all funny. Adams would do well to recall that the brevity is the soul of wit.
The best came last: Edgard Varese’s Ameriques, a brilliant, brutal, and beguiling work for very large orchestra augmented by sirens. Ameriques is literally bursting with everything missing from the rest of the concert’s works: intelligence, passion, soul, coherence, energy, wit, and an original but authentic voice
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
[submitted with the permission of the writer.]
Three Nights of Cacophony
Hearing the American Mavericks
by James Leonard
posted 3/26/2012 on arborweb.com
NIGHT THREE: March 24
The last night was by far the best night of the three.
Not that Tilson Thomas and the symphony didn’t perform superbly all three nights with a tight ensemble, well-balanced colors, careful dynamics, and seemingly flawless technique. But on the previous nights the music was garbage as often as not, and no amount of technique can turn garbage into gold.
But with Cark Ruggles’ Sun-Treader and Morton Feldman’s Piano and Orchestra, MTT & the SFS finally got to play true modernist masterpieces, and they gave them performances as great as any ever heard in Hill Auditorium. Sun-Treader is an extremely unlovely and unlovable work with gargantuan dissonances, grinding rhythms, and groaning melodies, but it is beautiful in its way, and a more compelling performance in impossible to imagine – primarily because no other orchestra and conductor are ever likely to play it in Hill again.
Feldman’s Piano and Orchestra is the opposite of Sun-Treader in just about every way: it’s incredibly quiet with extremely spare textures – and virtually no melodies just motive, no rhythms just tempo, and no motion just stasis. But with Emmanuel Ax at the piano, MTT & the SFS made compelling music that fused deep sensuality with profound spirituality.
After the intermission, MTT & the SFS played Henry Brant’s orchestration of Charles Ives’ Concord Sonata. The orchestration was a success, adding, enhancing, and clarifying Ives’ sometimes clotted colors and textures. The performance was a success, too, making the best possible case for the orchestration and the work. But the music is, in a word, boring because, like so much of Ives’ music, it’s incoherent. If the composer had any idea of what he was doing when he quoted Beethoven’s Fifth and Columbia, the Gem of the Ocean, it doesn’t show, and if he had any idea where he was going from moment to moment, from movement to movement, or even from start to finish, it doesn’t show. As too often in Ives, invention outstrips sense, and all that’s left is a buzzing, blooming confusion.
But in the end, so what? Like all the rest of the music performed over the last three nights, at least the Ives’ piece hasn’t been played to death. And for this critic, that was enough to justify all everything – except Cage’s Song Books, the worst piece of crap I’ve ever heard played in Hill Auditorium.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
[submitted with the permission of the writer.]
Three Nights of Cacophony
Hearing the American Mavericks
by James Leonard
posted 3/26/2012 on arborweb.com
NIGHT TWO: March 23
The second night opened with what I’d call the worst piece of music I’ve ever heard if there were any real music in it.
But there wasn’t a note of music in John Cage’s Song Books – lots of gibberish, plenty of nonsense, and a whole lot of balderdash, but no music whatsoever. There were texts “sung” by three women to any random vocal noise that went through their heads. In the case of Jessye Norman, that’d be quasi-operatic howling. In the case of Joan La Barbara, that’d bleeps, bloops, and burps. In the case of Meredith Monk, that’d be screams, screeches. and shrikes. These noises were accompanied by a handful of musicians from the orchestra making occasional noises on their instruments or anything else that came to hand, including a basketball. And for all the work’s half-hour duration, the performers wandered aimlessly across an onstage set reminiscent of a very cheap off-off-Broadway production.
The first two minutes of this farrago was fairly funny – especially Monk’s chicken-imitation. But it was annoying after five minutes, irritating after ten minutes, infuriating after fifteen minutes, and it lasted half an hour. The Hill Auditorium audience gave it a standing ovation. I booed long and loud, the first time I’ve ever booed at a classical concert. Apparently, this cracked up Jessye Norman. I’m glad one of us was having a good time.
The second half of the concert was much better mostly because it featured real pieces of music. Henry Cowell’s Synchrony based on a theme familiar from Stravinsky was essentially a one-movement Russian symphony tarted up with tone clusters. It was no better than Cowell’s Piano Concerto performed the night before, but no worse, either.
John Adams’ Absolute Jest takes three themes from Beethoven – from the scherzo of the Ninth Symphony plus the scherzos of his Opus 131 and 135 string quartets — and puts them through the orchestral blender for 25 minutes. The first two minutes were relatively interesting though not particularly funny; the rest was full of sound and fury signifying nothing and not at all funny. Adams would do well to recall that the brevity is the soul of wit.
The best came last: Edgard Varese’s Ameriques, a brilliant, brutal, and beguiling work for very large orchestra augmented by sirens. Ameriques is literally bursting with everything missing from the rest of the concert’s works: intelligence, passion, soul, coherence, energy, wit, and an original but authentic voice
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
[submitted with the permission of the writer.]
Three Nights of Cacophony
Hearing the American Mavericks
by James Leonard
posted 3/26/2012 on arborweb.com
NIGHT ONE: March 22
None of the pieces performed in the first of Michael Tilson Thomas & the San Francisco Symphony’s American Mavericks concerts were much good, though the Copland was certainly the best and the Bates was probably the worst.
Copland’s Variations for Orchestra sounded like Webern but with too many notes and not enough sense.
Henry Cowell’s Piano Concerto sounded like Brahms’s Second Piano Concerto but with tone clusters.
Mason Bates’ Mass Transmission sounded like a Vaughan Willliams choral piece on top of a Philip Glass organ toccata with random electronic noises on top of that.
Lou Harrison’ Concerto for Organ and Percussion Orchestra was astonishingly dull considering how loud it was and astoundingly dreary considering how many drummers were on stage. With nine drummers, you’d think just once they’d wander into a compelling rhythm.
But all that’s perfectly acceptable because all four piece, even Harrison’s dull and dreary concerto, were interesting, something that can’t be said about most of the classical music concerts I’ve been to in the last thirty-four years.
Sure, Cowell’s Concerto was nowhere near in the same league as Brahms’ Second Concerto, but at least we haven’t heard it 99,999,999 times. And just because the music wasn’t very good, doesn’t mean it wasn’t interesting. After all, who knew what Cowell or Harrison would do next? And even if what they do next wasn’t exactly a stroke of genius, at least it wasn’t expected. That might not sound like much – and it’s not – but it’s enormously more interesting than another night of Brahms.
Tilson Thomas and the San Francisco Symphony played the hell out of everything, except Mass Transmission, which the U-M Chamber Choir sang the hell out of. And surprisingly the folks in Hill Auditorium gave only Copland’s Variations a standing ovation, which shows unexpected taste on the part of the local audience.
I don’t know if I splendid time was had by all, but I more or less enjoyed myself and not once did I feel the overwhelming urge to throttle someone, which hasn’t happened at a Hill Auditorium show in years.
Renegade Reflections – Guest Blog by Leslie Stainton:
And thank YOU, Mark, for seven lively and provocative Night School sessions. It’s clear from Monday night’s discussion that this is an idea whose time has come–and that’s due in no small part to your organizational and pedagogical skills. Looking forward to Night School 2!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
SFS #2: The Cage certainly succeeded as a polemic work— many left, some gave it a standing ovation, a few booed. I wonder what about it moved people to a standing ovation aside from those in the audience that left? Audience members seemed to react as much to others audience members as to the performance of the work.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Jim,
It happened even as you spoke:
http://www.nytimes.com/2012/03/28/arts/music/so-percussion-at-zankel-hall.html?_r=1&ref=arts
We’ve received the following comment from Jim Leonard regarding the rumor:
Dear Sara,
That’s no idle rumor – that’s me.
For what it’s worth, after each show, I sketched fast reviews for some fellows who couldn’t be there.
I showed them to my editor at the Observer, and he posted them online.
So I guess that’s my response. Feel free to share it on UMS Lobby website if you think it’d amuse anyone.
http://arborweb.com/articles/three_nights_of_cacophony_full_article.html
Even though I hated the Cage piece passionately, I thought the whole thing was fabulous, seriously fabulous. I strongly commend and warmly praise everyone associated with the three evening concerts – except, of course, for the unendurable 33 minutes of Cage.
One fellow who went Friday night said he thought the highlight of the first half was the announcement to turn off personal electronic devices, and that he’s relieved Cage died before he could score a piece for random personal electronic devices …..
Although I’m sure some little Cageling is out there right now working on it….
Jim
"by Anna Prushinskaya
Renegade Reflections – Guest Blog by Leslie Stainton:
Thanks Leslie — not just for this summary post but for all your incisive and engaging reporting throughout the Renegades Series, from your behind the scenes interviews and videos to sharing your own observations and reactions. It’s been great to partner with you on this amazing journey!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
We’ve received the following comment from Jim Leonard regarding the rumor:
Dear Sara,
That’s no idle rumor – that’s me.
For what it’s worth, after each show, I sketched fast reviews for some fellows who couldn’t be there.
I showed them to my editor at the Observer, and he posted them online.
So I guess that’s my response. Feel free to share it on UMS Lobby website if you think it’d amuse anyone.
http://arborweb.com/articles/three_nights_of_cacophony_full_article.html
Even though I hated the Cage piece passionately, I thought the whole thing was fabulous, seriously fabulous. I strongly commend and warmly praise everyone associated with the three evening concerts – except, of course, for the unendurable 33 minutes of Cage.
One fellow who went Friday night said he thought the highlight of the first half was the announcement to turn off personal electronic devices, and that he’s relieved Cage died before he could score a piece for random personal electronic devices …..
Although I’m sure some little Cageling is out there right now working on it….
Jim
I heard a rumor that it was Jim Leonard booing at Friday night’s concert can anyone substantiate this?
"by LikedFridayNightsConcert
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Dear Messrs. Johnson and Tikker,
The choice is not between “challenging” and “limited,” but between stagnant and evolving, expanding programming. Do we keep modern and contemporary music just for those of us who already seek it out or can we find effective ways to widen the mainstream so that new compositions are no longer regarded as mavericks? UMS says it wants to develop its audience. The question is how to do it!
It’s wrong to think of half a house as a failure. Hill Auditorium seats 3538. An audience of over 1700 for such challenging music is surely a success. I am grateful to UMS for bringing this show to us; I was happy to hear (and see) even the things I didn’t like, to learn, to be challenged, to have something new to think about, to hear a new kind of beauty. If UMS decides that it will only book shows that sell out, that can sell 3500 tickets, the music that we hear will become much more limited.
"by Bon Johnson
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
My favorite silence after a piece of music had to have been the very long tutti silence after Jessye Norman performed the Vier Letze Lieder (Four Last Songs) in Hill Auditorium at the 1989 May Festival with Kurt Masur and the Leipzig Gewandhaus Orchestra. We had to leave the hall after it was over and skip the second half of the program — a Bruckner Symphony. It was just that special.
Yes, there would be some very quiet sound still coming from electronic media. And Bates wanted the final cord of the chorus to be soft and linger. I was not there at this concert, but I did sing in the chorus during its world premier in San Francisco 03/15-17. So, you just attended the 4th performance of this new piece. 🙂
The longest silence I have ever experienced was under maestro James Conlon. It was Verdi Requiem that we performed in October 2011. I believe the silence with longer than 30 second.
"by Shawn Ying
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Dear Michael,
You, of course, refine and add to my observations. But what a journey for your audience—it should keep them talking for years to come, and I think that’s spectacular. We constantly complain about the same old, tired repertoire (until somebody comes along and plays it with such insight that we agree that it was necessary to hear it again). But the unprecedented repertoire history amongst the music makers of the 20th century was clearly a special moment, when time seemed to stop and the 18th and 19th centuries became the standard, sometimes almost exclusive, fare. It had never happened before in the history of music. We are beginning to shake things up now, and the Renegade series was an extraordinarily important first step—which I would hope leads to steps 2, 3, and 4. People like to be challenged and also be free to reject (even to “boo” I suppose—although that was a first for me in my Hill Auditorium experience, which began in 1947-49, and has been continuous since 1961 ).
The more recent, sometimes desperate, attempts to vivify the listening experience and move away from entrenched habits as seen through the mixing of hi-low, popular-classical, folk-gentry, have been typically undertaken as a way of appealing to a larger audience that can sustain and maintain our legendary arts organizations. The initial failure, however, was not one of refusing to mix categories (folk, pop, classical, jazz, etc.) but of failing to make annual offerings of art from the current scene—the real music of their (the audience’s) time. The habit once lost brought a distancing between the living creative artist and his potential audience. Perpetuated over a century, the consequences were disastrous.
On Friday night there should have been no need for such an excessive demonstration of who Cage was. He is by this time vieux jeu, important as a renegade, a catalyst, as someone who offered different options—but too many not to become tiresome very quickly. There was little sustainable art, though some of his early piano sets are quite remarkable and even beautiful. Yet, like the Dadaists, he was part serious in intention, part spoofer waiting for a reaction. His I ching even hit Boulez and Stockhausen, who momentarily were caught up in his spell, but it lasted for a very short period of time. Those beautiful-to-look-at scores, like Boulez’s 3rd Piano Sonata, that allow the performer to make a million choices or Stockhausen’s compositions which have no notation at all, only verbal directions, can only be looked on today as a kind of embarrassment, or, more specifically, of Cageian overrun. But something of the idea of controlled-“chance”, beautifully present in a work like Boulez’s Rituel for Bruno Maderna (from which I played clip at the Boulez interview, and which you said you liked), suggests that there is some aspect of the Cageian perspective that can work. Why? The composer has built in a careful set of controls that allows the machine to operate beautifully within narrow parameters.
And so forth on this bright and shiny, slightly nippy afternoon.
Glenn
Dear Glenn,
As you point out so gently, both halves of Friday night’s concert feel like they belong in special, yet very different, places in the annals of UMS history. I will never forget either. The Varese is still ringing in my ears…what a performance. I am less concerned by the “waste” of star power on the first half of the program. I am just not convinced that the staginess was at all necessary or even appropriate. It all felt so controlled to me and, therefore, false. I don’t question MTT’s need to represent JC’s voice within this frame of American Mavericks, it is obvious. BUT, so extravagantly? He could have offered the iconic 4’33’’ as “an encore” one evening and made his point.
Reflecting on the context of “a time or cultural moment” or the placement of a work in its time and asking the question of what happens when one pulls it out of that moment is for me, the central dilemma. I actually think it may be one of the real dilemmas of the 20th century and certainly a problem when dealing with what has come to be called “time-based art” and “performance art” where TIME and the context of the moment is viewed as a consciously contributing medium. There was much brouhaha around the “retrospective” of the performance art works of Marina Abramovic at MOMA last season. Many felt that it was, again, a false or even disrespectful and naïve move on the part of MOMA. I have so much respect for Merce for intuiting all this and disbanding his company when he died. Your opinion seems to support a similar position.
The generally accepted metric we use to establish the real importance of art is usually framed in the form of a question: will is stand the test of time?
Hmmm….
Some interesting food for thought when it comes to these works.
Michael
P.S. Do you mind if I publish this correspondence on UMS Lobby…so that others can weigh in?
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Dear Glenn,
As you point out so gently, both halves of Friday night’s concert feel like they belong in special, yet very different, places in the annals of UMS history. I will never forget either. The Varese is still ringing in my ears…what a performance. I am less concerned by the “waste” of star power on the first half of the program. I am just not convinced that the staginess was at all necessary or even appropriate. It all felt so controlled to me and, therefore, false. I don’t question MTT’s need to represent JC’s voice within this frame of American Mavericks, it is obvious. BUT, so extravagantly? He could have offered the iconic 4’33’’ as “an encore” one evening and made his point.
Reflecting on the context of “a time or cultural moment” or the placement of a work in its time and asking the question of what happens when one pulls it out of that moment is for me, the central dilemma. I actually think it may be one of the real dilemmas of the 20th century and certainly a problem when dealing with what has come to be called “time-based art” and “performance art” where TIME and the context of the moment is viewed as a consciously contributing medium. There was much brouhaha around the “retrospective” of the performance art works of Marina Abramovic at MOMA last season. Many felt that it was, again, a false or even disrespectful and naïve move on the part of MOMA. I have so much respect for Merce for intuiting all this and disbanding his company when he died. Your opinion seems to support a similar position.
The generally accepted metric we use to establish the real importance of art is usually framed in the form of a question: will is stand the test of time?
Hmmm….
Some interesting food for thought when it comes to these works.
Michael
P.S. Do you mind if I publish this correspondence on UMS Lobby…so that others can weigh in?
[N.B. This entry is submitted with Glenn Watkins’permission and is taken from an e-mail exchange between him and UMS Director of Programming, Michael Kondziolka.]
Dear Michael,
The concert on Friday night was a special one in the history of UMS, I think. I’ll leave it to you to identify the memorable or the forgettable, as the case may be.
What prompts this note to you is my memory of an epigraph that sits at the top the last chapter of Soundings. It’s from a David Cope interview with John Cage in 1980.
“I can’t recognized [my] Cartridge Music from one performance to the next. Somewhere I tell the story of going into a house . . . and the hostess to be nice had put Cartridge Music on in another room. . . . I turned to her and asked, “What is that music?” And she said, “You can’t be serious.” I said, ‘It’s very interesting, what is it?” And then she told me. I was pleased that I couldn’t recognize it . . . I don’t hear it, you see. I performed it . . . with David Tudor, and we made a recording when Earle Brown was in charge of Time Records. Earle asked David and me if . . . we wanted to hear the end result. Neither one of us wanted to hear it.”
The responsibility for programming Cage’s Song Book, surely one of the most extraordinary wastes of star-power (combined with unnecessary staginess, I might add) in the history of UMS, rests solely with MTT. But that can be put aside in light of the other wonderful and challenging pieces of the evening. It was a grand experience which suggests that innovation (renegades) cannot only open fascinating new vistas for all of us but that they can sometimes misfire—big time, in that they belong specifically to an age and do not respond well to revival. The reprise of SB, the remnant of an age now recognized as the third reincarnation of Dada, was a momentary embarrassment, but quickly put aside (thought not forgotten).
Onward! to the next project. Can’t wait.
Glenn
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
[N.B. This entry is submitted with Glenn Watkins’permission and is taken from an e-mail exchange between him and UMS Director of Programming, Michael Kondziolka.]
Dear Michael,
The concert on Friday night was a special one in the history of UMS, I think. I’ll leave it to you to identify the memorable or the forgettable, as the case may be.
What prompts this note to you is my memory of an epigraph that sits at the top the last chapter of Soundings. It’s from a David Cope interview with John Cage in 1980.
“I can’t recognized [my] Cartridge Music from one performance to the next. Somewhere I tell the story of going into a house . . . and the hostess to be nice had put Cartridge Music on in another room. . . . I turned to her and asked, “What is that music?” And she said, “You can’t be serious.” I said, ‘It’s very interesting, what is it?” And then she told me. I was pleased that I couldn’t recognize it . . . I don’t hear it, you see. I performed it . . . with David Tudor, and we made a recording when Earle Brown was in charge of Time Records. Earle asked David and me if . . . we wanted to hear the end result. Neither one of us wanted to hear it.”
The responsibility for programming Cage’s Song Book, surely one of the most extraordinary wastes of star-power (combined with unnecessary staginess, I might add) in the history of UMS, rests solely with MTT. But that can be put aside in light of the other wonderful and challenging pieces of the evening. It was a grand experience which suggests that innovation (renegades) cannot only open fascinating new vistas for all of us but that they can sometimes misfire—big time, in that they belong specifically to an age and do not respond well to revival. The reprise of SB, the remnant of an age now recognized as the third reincarnation of Dada, was a momentary embarrassment, but quickly put aside (thought not forgotten).
Onward! to the next project. Can’t wait.
Glenn
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I saw the Friday night performance, and while it was truly remarkable (and an honor to see a new Adams a week after its premiere) there really should have been a warning that there would be an hour-long intermission. That was unexpected after being told by the box office that the program would run 80 minutes.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I really enjoyed the booing, actually. Nice to see people express passion over challenging art. If given a time-machine, a must-see stop for me would be the aftermath of the Rite of Spring premiere. But in all seriousness, what were they expecting? They bought tickets to a Cage piece.
There was sustained applause and whooping after almost every composition w heard the last three nights. There was also isolated booing after the Cage piece. I have been going to Hill for decades and have sat through the good, the very good, the bad, and the ugly, but I have never heard booing here before. In Europe it’s common for one half the house to clap, the other to boo. But we are a patient and hospitable audience; that’s part of our success with performers. Who wouldn’t like to play before such a receptive hall? Some might say “undiscriminating” or “stubbornly enlightened,” but that’s clearly a slander. The Cage piece seems finally to have overstepped our high threshold for outright rejection. Then there was attrition: two people sitting behind us walked out and the chap next to us did not return after intermission. That’s three defections all within just an arm’s length. I also heard some bitter remarks in the hallways and elevator – about feeling swindled — even though you wouldn’t guess this from the UMS Lobby. I’ve had it confirmed that half the house had been unsold. So do the math. Folks, we got a problem.
Administrators at the UMS have said they don’t want audience size to be the indicator that’s used to measure success. What they care about is helping people to have a favorable introduction to modern and contemporary music, maybe even to turn some people on to it, to make these forms more acceptable. When I hear this, I am filled with pride and gratitude to be living here and benefitting from this organization. Where is there another like it?!
Sure, a smaller audience is not a sign of failure; but neither is a large one.
Allow me to repeat myself. Hearing eleven new-to-the-ear compositions in three days, representing a kind of music the general concert-going public hardly ever hears, is not the best way to achieve these worthy goals. Receptivity declines soon and sharply. We need more time and closer exposure if we are to assimilate each such work –if our attitudes are to change. (How many people actually learn how to swim when tossed into the deep end of he pool? Few swimming instructors use this method.)
To start with, let’s acknowledge that after having clung to the 19th and early 20th centuries as the outer limit of most concert programming – with only an occasional score thrown in on which the ink is still moist – we cannot make up our lag in taste development in one grand leap. We need the long haul.
Here is just one way to start this conversation. Please contribute your ideas and bear in mind that we who write may not be representative of the entire audience. The UMS says it wants to hear our thoughts.
If I had the chance. I’d invite the SFS back. They are phenomenal. I liked almost everything I heard. Yesterday’s program, too, was very fine. Have them give 4 concerts. Each program will have two traditional pieces, selected from the Baroque to the Neo-romantic canons, say, Bach to Ravel, Respighi, Rachmaninoff or Strauss. And in between something by Cowbell or Webern or Boulez or middle Stravinsky. It could also be an American composer – Barber, Harris, Riegger, etc. THIS LESS FAMILIAR PIECE WILL BE PLAYED TWICE in two consecutive concerts – work A in concerts 1 and 2, work B in # 3 and 4. THAT’S ENOUGH FOR ONE SEASON. Repeat the following year with similar programs. This allows for a gentle immersion rather than a tsunami. The second time you hear something, you can recognize some things and discover new ones.
I believe this is a more effective way to change minds and hearts and interests.
In a previous post I acknowledged that UMS does not make up the individual programs; it more or less has to take or leave what is offered. What I’m hoping is that concert presenters, such as UMS, who worry about the future of this musical culture will agree with each other on an effective model and urge orchestras to try it.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I heard a rumor that it was Jim Leonard booing at Friday night’s concert can anyone substantiate this?
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I was saw the 3rd and 4th performances and was pretty surprised by both of them. I must admit, I find it very hard to relate to the type of music found in many of the pieces performed. Lots of it felt very random and hard to follow. This left me wondering what the purpose of these pieces were.
Yet, what amazed me was how beautiful some of the contrasts in songs were on saturday (#3). The Ives piece especially had a great combination of dissonant and strange parts along with very subtle and beautiful parts. This had a very emotional effect on the audience because the changes were so apparent.
At sundays performance (#4) I found myself again frustrated with the lack of melody and order. It seemed the aspect that was really missing in lots of these pieces was the audiences sense of anticipation. Much of the music was so random that you never quite felt the buildup and resolution that is so critical for “feeling” music. Meredith Monk’s piece was the exception. Like Ives piece the night before, a combination of dissonance and unrecognizable rhythms complimented elegant melodies very nicely.
There was certainly no shortage of innovation and ideas in these performances. But I feel that lots of the pieces failed at evoking an emotional response from the audience, probably because they were meant to be appreciated instead of enjoyed.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Bravo, Bon Johnson!!
It’s wrong to think of half a house as a failure. Hill Auditorium seats 3538. An audience of over 1700 for such challenging music is surely a success. I am grateful to UMS for bringing this show to us; I was happy to hear (and see) even the things I didn’t like, to learn, to be challenged, to have something new to think about, to hear a new kind of beauty. If UMS decides that it will only book shows that sell out, that can sell 3500 tickets, the music that we hear will become much more limited.
"by Bon Johnson
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I agree completely! Leave it to Jeremy Denk to make bombastic clusters sound expressive!
Amazing program! I loved every second of it. It was a true demonstration of how modern music is every bit as emotional, beautiful, and enthralling as traditional orchestra repertoire. The Mason Bates piece was stunning, the Copland was incredibly exciting, and I am amazed at how accurate Jeremy Denk was with his elbows and fists! In all seriousness, the Cowell piece was such a pleasant surprise… So beautiful and expressive. Can’t wait for Concert #2!!!
"by Sarah Voice
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It’s wrong to think of half a house as a failure. Hill Auditorium seats 3538. An audience of over 1700 for such challenging music is surely a success. I am grateful to UMS for bringing this show to us; I was happy to hear (and see) even the things I didn’t like, to learn, to be challenged, to have something new to think about, to hear a new kind of beauty. If UMS decides that it will only book shows that sell out, that can sell 3500 tickets, the music that we hear will become much more limited.
I applaud your passion, Mr. Wiener, more than your optimism. You advise those who don’t like this kind of music not to buy a ticket. The worry is, however, that even those who do, may not have a chance to buy one. Concert organizers cannot afford to present such works with any regularity to half a house including numerous indifferent and disgruntled patrons. (Carnegie Hall sold even worse than Hill. Do the math.) When was the last time you heard Ruggles, Cowell or Ives in Hill Aud? When do you suppose you will again? The question is how to swell the ranks of those who are at least open to such music or even like it. Any ideas?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I have no answer. The ranks were swelled enough. The series was, or should be treated as, a loss leader. The many people here who loved the music deserve it and won’t forget it. We’re grateful! Many other symphonic concerts here have sold and will sell out. We love those too. I’ll concede that 4 such SFS concerts in a row may have been too much for people here: two would have done. Still, it’s wonderful that there was so much interest, enthusiasm and love for these concerts – not merely for the music but for the musicians, who at times far outshown the music.
I applaud your passion, Mr. Wiener, more than your optimism. You advise those who don’t like this kind of music not to buy a ticket. The worry is, however, that even those who do, may not have a chance to buy one. Concert organizers cannot afford to present such works with any regularity to half a house including numerous indifferent and disgruntled patrons. (Carnegie Hall sold even worse than Hill. Do the math.) When was the last time you heard Ruggles, Cowell or Ives in Hill Aud? When do you suppose you will again? The question is how to swell the ranks of those who are at least open to such music or even like it. Any ideas?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I applaud your passion, Mr. Wiener, more than your optimism. You advise those who don’t like this kind of music not to buy a ticket. The worry is, however, that even those who do, may not have a chance to buy one. Concert organizers cannot afford to present such works with any regularity to half a house including numerous indifferent and disgruntled patrons. (Carnegie Hall sold even worse than Hill. Do the math.) When was the last time you heard Ruggles, Cowell or Ives in Hill Aud? When do you suppose you will again? The question is how to swell the ranks of those who are at least open to such music or even like it. Any ideas?
I couldn’t possibly disagree with you more. First of all, booing, though crass and mildly unpleasant to hear, is what it is: hopefully an honest (not planted) response, indicating live, reactive listeners, however clueless and unashamed they may be to display their narrow-mindedness. Second, if Ann Arbor can’t sustain the honor of having this brilliant, world-class orchestra and conductor play here for four days, and play a uniquely designed program of “modern” music rarely performed elsewhere, especially closely together, when the experience is most likely to enlighten, instruct, and energize listeners, then it doesn’t deserve the reputation it has as an enlightened, intellectually adventuresome city. It is completely absurd to question the appropriateness of programming this concert series on the basis of some imagined limits of musical tolerance and “balance.” Let Fox News be “balanced.” A great many people loved all these concerts and made it very clear at all performances. That is all that matters, and more than enough proof of what a great gift it has been to have the the SFS here. I can only hope UMS continues the intense and brave programming the SFS embodies for all kinds of listeners and of all kinds of music. If you don’t like a program, don’t buy a ticket.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What a great ending to a outstanding series of maverick performances. I thoroughly enjoyed the chamber works, particularly the monodrama. The eccentric style of music stood out, and I especially enjoyed the beautiful solo voice. These few nights have brought upon many challenging ideals and have set a stage for a new style and generation of music. I commend UMS for sharing this experience with everyone.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
People, we got the same sushi bar that they will be enjoying at Carnegie Hall this week! I for one prefer not to sleepwalk through life. This was not ear splitting decibel-age. We got to see what they teach about in better music schools. And for a final time, I grew up with the Cleveland Orchestra and close family members went to Oberlin. “Ditto” Music Lover
There was sustained applause and whooping after almost every composition w heard the last three nights. There was also isolated booing after the Cage piece. I have been going to Hill for decades and have sat through the good, the very good, the bad, and the ugly, but I have never heard booing here before. In Europe it’s common for one half the house to clap, the other to boo. But we are a patient and hospitable audience; that’s part of our success with performers. Who wouldn’t like to play before such a receptive hall? Some might say “undiscriminating” or “stubbornly enlightened,” but that’s clearly a slander. The Cage piece seems finally to have overstepped our high threshold for outright rejection. Then there was attrition: two people sitting behind us walked out and the chap next to us did not return after intermission. That’s three defections all within just an arm’s length. I also heard some bitter remarks in the hallways and elevator – about feeling swindled — even though you wouldn’t guess this from the UMS Lobby. I’ve had it confirmed that half the house had been unsold. So do the math. Folks, we got a problem.
Administrators at the UMS have said they don’t want audience size to be the indicator that’s used to measure success. What they care about is helping people to have a favorable introduction to modern and contemporary music, maybe even to turn some people on to it, to make these forms more acceptable. When I hear this, I am filled with pride and gratitude to be living here and benefitting from this organization. Where is there another like it?!
Sure, a smaller audience is not a sign of failure; but neither is a large one.
Allow me to repeat myself. Hearing eleven new-to-the-ear compositions in three days, representing a kind of music the general concert-going public hardly ever hears, is not the best way to achieve these worthy goals. Receptivity declines soon and sharply. We need more time and closer exposure if we are to assimilate each such work –if our attitudes are to change. (How many people actually learn how to swim when tossed into the deep end of he pool? Few swimming instructors use this method.)
To start with, let’s acknowledge that after having clung to the 19th and early 20th centuries as the outer limit of most concert programming – with only an occasional score thrown in on which the ink is still moist – we cannot make up our lag in taste development in one grand leap. We need the long haul.
Here is just one way to start this conversation. Please contribute your ideas and bear in mind that we who write may not be representative of the entire audience. The UMS says it wants to hear our thoughts.
If I had the chance. I’d invite the SFS back. They are phenomenal. I liked almost everything I heard. Yesterday’s program, too, was very fine. Have them give 4 concerts. Each program will have two traditional pieces, selected from the Baroque to the Neo-romantic canons, say, Bach to Ravel, Respighi, Rachmaninoff or Strauss. And in between something by Cowbell or Webern or Boulez or middle Stravinsky. It could also be an American composer – Barber, Harris, Riegger, etc. THIS LESS FAMILIAR PIECE WILL BE PLAYED TWICE in two consecutive concerts – work A in concerts 1 and 2, work B in # 3 and 4. THAT’S ENOUGH FOR ONE SEASON. Repeat the following year with similar programs. This allows for a gentle immersion rather than a tsunami. The second time you hear something, you can recognize some things and discover new ones.
I believe this is a more effective way to change minds and hearts and interests.
In a previous post I acknowledged that UMS does not make up the individual programs; it more or less has to take or leave what is offered. What I’m hoping is that concert presenters, such as UMS, who worry about the future of this musical culture will agree with each other on an effective model and urge orchestras to try it.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The San Francisco Symphony’s installments were a definite change in what most people are accustomed to hearing. It was incredibly interesting to hear the contrasting facets of each song that caused them to be unique. While it was difficult for me to fully appreciate most of the pieces today, I really enjoyed Meredith Monk’s piece. There were definitely aspects of the other pieces I really enjoyed (for example, playing the strings in the piano, throwing the singer’s voice through the use of 3 microphones), the music did not align with my preferences. However, I thought everyone performed wonderfully and was really glad I was able to experiences these performances.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Great performances from the final concert of the SFS Mavericks Festival. The performers today truly displayed a stunning amount of virtuosity. These are very difficult pieces to perform and grasp, and they brought these pieces to a high level of existence. Bravo!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I was really looking forward to today’s performance because chamber music is perhaps where the majority of new music is being written. It’s no longer exactly feasible for a contemporary composer to write for orchestra, so we turn to the chamber ensemble, where virtuosity can be pushed, sounds can be exploited, and a clarinet can easily walk over to play into a timpani. The San Francisco Symphony’s musicians did not disappoint. This was a wonderful program (if perhaps just a little too heavily weighed toward music write approx. 60 years ago) that was a great final evening for this festival. I wish there were at least one more new piece being performed (Meredith Monk’s work was great, just I wanted more of this modern sound world) but, on the whole it was impeccably performed, wonderful music. Thank you UMS for bringing to Ann Arbor such an exciting and ear-opening festival!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Concert 2: what an interesting evening! I loved how the Songbooks put the audience directly inside. The whole first act was fascinating and enjoyable to watch. I really appreciate the risks that were taken. In contrast, the second half was a bit less entrancing and low-energy, but still very beautiful and talented.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The third installment of the San Francisco Symphony’s Maverick works was wonderfully delicate yet exciting at the same time. It definitely fit the notion of a concert more, without all the excitement and extreme staging of Cage’s songbook the previous night. I particularly enjoyed the Concord Symphony; it really spoke to the performers’ ability to create simplicity, excitement, relaxation, and expression all in one piece. The Ruggles piece was particularly dark and gloomy, and likewise the Feldman piece kept me uneasy yet felt lighter. This was a truly Maverick performance by the SFS, and a great pick by UMS.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The piece I enjoyed the most today was “Echoi” by Lukas Foss. I could definitely tell that there were elements of improvisation at play which were not as evident in the other pieces. The percussionist Jack Van Geem was impressive. I really enjoyed the use of extended techniques by pianist Jeremy Denk, Percussionist Jack Van Geem, and Clarinetist Carey Bell. The chaos implemented by the use of extended techniques in “Echoi IV” was highly comical.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I couldn’t possibly disagree with you more. First of all, booing, though crass and mildly unpleasant to hear, is what it is: hopefully an honest (not planted) response, indicating live, reactive listeners, however clueless and unashamed they may be to display their narrow-mindedness. Second, if Ann Arbor can’t sustain the honor of having this brilliant, world-class orchestra and conductor play here for four days, and play a uniquely designed program of “modern” music rarely performed elsewhere, especially closely together, when the experience is most likely to enlighten, instruct, and energize listeners, then it doesn’t deserve the reputation it has as an enlightened, intellectually adventuresome city. It is completely absurd to question the appropriateness of programming this concert series on the basis of some imagined limits of musical tolerance and “balance.” Let Fox News be “balanced.” A great many people loved all these concerts and made it very clear at all performances. That is all that matters, and more than enough proof of what a great gift it has been to have the the SFS here. I can only hope UMS continues the intense and brave programming the SFS embodies for all kinds of listeners and of all kinds of music. If you don’t like a program, don’t buy a ticket.
There was sustained applause and whooping after almost every composition w heard the last three nights. There was also isolated booing after the Cage piece. I have been going to Hill for decades and have sat through the good, the very good, the bad, and the ugly, but I have never heard booing here before. In Europe it’s common for one half the house to clap, the other to boo. But we are a patient and hospitable audience; that’s part of our success with performers. Who wouldn’t like to play before such a receptive hall? Some might say “undiscriminating” or “stubbornly enlightened,” but that’s clearly a slander. The Cage piece seems finally to have overstepped our high threshold for outright rejection. Then there was attrition: two people sitting behind us walked out and the chap next to us did not return after intermission. That’s three defections all within just an arm’s length. I also heard some bitter remarks in the hallways and elevator – about feeling swindled — even though you wouldn’t guess this from the UMS Lobby. I’ve had it confirmed that half the house had been unsold. So do the math. Folks, we got a problem.
Administrators at the UMS have said they don’t want audience size to be the indicator that’s used to measure success. What they care about is helping people to have a favorable introduction to modern and contemporary music, maybe even to turn some people on to it, to make these forms more acceptable. When I hear this, I am filled with pride and gratitude to be living here and benefitting from this organization. Where is there another like it?!
Sure, a smaller audience is not a sign of failure; but neither is a large one.
Allow me to repeat myself. Hearing eleven new-to-the-ear compositions in three days, representing a kind of music the general concert-going public hardly ever hears, is not the best way to achieve these worthy goals. Receptivity declines soon and sharply. We need more time and closer exposure if we are to assimilate each such work –if our attitudes are to change. (How many people actually learn how to swim when tossed into the deep end of he pool? Few swimming instructors use this method.)
To start with, let’s acknowledge that after having clung to the 19th and early 20th centuries as the outer limit of most concert programming – with only an occasional score thrown in on which the ink is still moist – we cannot make up our lag in taste development in one grand leap. We need the long haul.
Here is just one way to start this conversation. Please contribute your ideas and bear in mind that we who write may not be representative of the entire audience. The UMS says it wants to hear our thoughts.
If I had the chance. I’d invite the SFS back. They are phenomenal. I liked almost everything I heard. Yesterday’s program, too, was very fine. Have them give 4 concerts. Each program will have two traditional pieces, selected from the Baroque to the Neo-romantic canons, say, Bach to Ravel, Respighi, Rachmaninoff or Strauss. And in between something by Cowbell or Webern or Boulez or middle Stravinsky. It could also be an American composer – Barber, Harris, Riegger, etc. THIS LESS FAMILIAR PIECE WILL BE PLAYED TWICE in two consecutive concerts – work A in concerts 1 and 2, work B in # 3 and 4. THAT’S ENOUGH FOR ONE SEASON. Repeat the following year with similar programs. This allows for a gentle immersion rather than a tsunami. The second time you hear something, you can recognize some things and discover new ones.
I believe this is a more effective way to change minds and hearts and interests.
In a previous post I acknowledged that UMS does not make up the individual programs; it more or less has to take or leave what is offered. What I’m hoping is that concert presenters, such as UMS, who worry about the future of this musical culture will agree with each other on an effective model and urge orchestras to try it.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Once again I was blown back by the excellent performance witnessed by many. The Piano and Symphony piece was again the piece I attributed with great imagery. Compared to the first night, this round was much more delicate. But to no lesser degree did it administer profoundness and pomposity as it drew my attention in and made all 25 minute of it seem so peaceful.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What a great performance Saturday evening. Ruggle’s Sun Treader was heart wrenching Gloomy. So much despair, I wonder if he had a good life. I felt like a was stuck in fits of rage. Fieldman’s Piano and Orchestra was a nice contrast, with its delicate impressionist touch. The Conchord Symphony was perhaps the perfect middle ground. It is a wildly weird exposition. It carried a sense of mystery, peace, but also frustration. IT was my favorite, and I particularly liked the gruesome big band section with jazz drum kit.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The 3rd installment of this SFS Maverick series was just as grand as the ones that preceeded it. The music and images intertwined to give a breathtaking effect and evoke many more senses than before. I personally enjoyed the piano concerto and thought it was exectued wonderfully. And of course, the finale of the concord symphony was just beautiful, using bits and pieces of such a wide plethora of music styles. I’m so glad to have been part of this event.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
There was sustained applause and whooping after almost every composition w heard the last three nights. There was also isolated booing after the Cage piece. I have been going to Hill for decades and have sat through the good, the very good, the bad, and the ugly, but I have never heard booing here before. In Europe it’s common for one half the house to clap, the other to boo. But we are a patient and hospitable audience; that’s part of our success with performers. Who wouldn’t like to play before such a receptive hall? Some might say “undiscriminating” or “stubbornly enlightened,” but that’s clearly a slander. The Cage piece seems finally to have overstepped our high threshold for outright rejection. Then there was attrition: two people sitting behind us walked out and the chap next to us did not return after intermission. That’s three defections all within just an arm’s length. I also heard some bitter remarks in the hallways and elevator – about feeling swindled — even though you wouldn’t guess this from the UMS Lobby. I’ve had it confirmed that half the house had been unsold. So do the math. Folks, we got a problem.
Administrators at the UMS have said they don’t want audience size to be the indicator that’s used to measure success. What they care about is helping people to have a favorable introduction to modern and contemporary music, maybe even to turn some people on to it, to make these forms more acceptable. When I hear this, I am filled with pride and gratitude to be living here and benefitting from this organization. Where is there another like it?!
Sure, a smaller audience is not a sign of failure; but neither is a large one.
Allow me to repeat myself. Hearing eleven new-to-the-ear compositions in three days, representing a kind of music the general concert-going public hardly ever hears, is not the best way to achieve these worthy goals. Receptivity declines soon and sharply. We need more time and closer exposure if we are to assimilate each such work –if our attitudes are to change. (How many people actually learn how to swim when tossed into the deep end of he pool? Few swimming instructors use this method.)
To start with, let’s acknowledge that after having clung to the 19th and early 20th centuries as the outer limit of most concert programming – with only an occasional score thrown in on which the ink is still moist – we cannot make up our lag in taste development in one grand leap. We need the long haul.
Here is just one way to start this conversation. Please contribute your ideas and bear in mind that we who write may not be representative of the entire audience. The UMS says it wants to hear our thoughts.
If I had the chance. I’d invite the SFS back. They are phenomenal. I liked almost everything I heard. Yesterday’s program, too, was very fine. Have them give 4 concerts. Each program will have two traditional pieces, selected from the Baroque to the Neo-romantic canons, say, Bach to Ravel, Respighi, Rachmaninoff or Strauss. And in between something by Cowbell or Webern or Boulez or middle Stravinsky. It could also be an American composer – Barber, Harris, Riegger, etc. THIS LESS FAMILIAR PIECE WILL BE PLAYED TWICE in two consecutive concerts – work A in concerts 1 and 2, work B in # 3 and 4. THAT’S ENOUGH FOR ONE SEASON. Repeat the following year with similar programs. This allows for a gentle immersion rather than a tsunami. The second time you hear something, you can recognize some things and discover new ones.
I believe this is a more effective way to change minds and hearts and interests.
In a previous post I acknowledged that UMS does not make up the individual programs; it more or less has to take or leave what is offered. What I’m hoping is that concert presenters, such as UMS, who worry about the future of this musical culture will agree with each other on an effective model and urge orchestras to try it.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I am so thankful to be living in a city that brings such talent and innovation as the San Francisco symphony’s maverick tour. I was so honored to be able to participate in the Bates’ “Mass Transmission” and it was so cool to be able to work hand in hand with the composer, watching his dreams come to life was certainly an experience that will not be forgotten. I also loved the Cowell piece in the first performance. Mr. Denk performed the work with such conviction and musicality there were many times that I forgot that he was playing with his arms or elbows! I was surprised how melodic this piece was in many parts and I enjoyed watching Mr. Denk. He seemed like he was loving every moment that he was playing! Thank you UMS for bringing the San Francisco Symphony to us! What a treat!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I thoroughly enjoyed the Feldman piece which is unlike any other piece I have ever heard. I especially found the use of dynamics in this piece to be interesting. There was a sort of peace and tranquility that permeated this piece both as a result of Feldman’s harmonic palette and his use of silence.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Another fine performance by the SFS in concert #3 of the mavericks festival! The orchestration of Ives’ Concord Sonata was masterfully executed and was “Epic” as MTT had described. Although I loved the orchestral version dearly, some of the sections just longed for the intimacy of a solo piano. But nonetheless a fantastic end to a stellar program!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I agree. There were impressive parts of the Concord Symphony, but Ives’s original version is amazing. I have heard it only once but would love to hear it performed again. Maybe since Emanuel Ax didn’t have a lot to do in the Feldman piece (which I loved), maybe MTT should’ve given the orchestra some time off and had Ax come back after the intermission to play the Sonata instead! 🙂
Thanks very much to UMS for bringing this festival to Ann Arbor! If I can make a small request for a follow-up, now that we’ve had this excellent performance of the Concord Symphony let’s see if we can book Jeremy Denk to come back sometime soon with the Concord Sonata.
"by Christian Casper
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It was definitely interesting. We had two full rehearsals with Bates on the stage to work out the details and some additional last minutes modifications. Poor Mason had to go back and forth between the stage and audience seating area to check the balance so many times. I think we finally got it right. Did you also get your first note from the last note of the recorded song?
Shawn, so great of you to chime in! I’m so happy to see some people from San Francisco joining the conversation. I hope you had fun singing the Bates piece. I know I loved it in Ann Arbor.
"-Liz Stover, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Thanks very much to UMS for bringing this festival to Ann Arbor! If I can make a small request for a follow-up, now that we’ve had this excellent performance of the Concord Symphony let’s see if we can book Jeremy Denk to come back sometime soon with the Concord Sonata.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Conert #3 was breathtaking! I was feeling a bit of synesthesia thinking about the music in accordance with images. After the Feldman was introduced and described in accordance to abstract painting, I couldn’t help but picture the different sounds and orchestral tone “colors” to an image being created on a canvas. I thought this idea transferred well to the Ives piece which conjured up musical segments from a variety of genres, from Beethoven to hymns, to make a sort of aural collage that went along well with the images associated with these different musical samplings. Great playing, great concert, wow!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I cannot believe how marvelous the 3 concerts I have heard by the SFS. Hearing and seeing the Cage sSong Books was an event to be remembered and I will probably not be able to hear it again. I could not believe the boor who booed so loudly amd long at the end.
The Cowell Symphony and piano concertó were wonderful.
I cannot imagine hearing a finer Concord Symphony.
I have loved everyting and cannot understand why Hill was not sold out for all performances
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I enjoyed Concert #3-the programming definitely had a lot of contrast! The Concord Symphony was such an epic way to end the evening. My favorite movements from the piece were probably the Hawthorne and Alcotts…I hadn’t realized how short the Alcotts was and found myself wishing it was a longer movement when it ended somewhat suddenly. The Morton Feldmen was interesting to listen to, and although I am glad I got to hear it I am not sure how much I actually enjoyed it.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Another evening of music that moves, intrigues, surprises…
What an opportunity for Ann Arbor or have SFS here and so avaiable musically and personally.
Thanks UMS,
Whoever in the LOBBY said that MTT invites you to jump down the rabbit hole with him is SOOO RIGHT. Perfect way to say it.. Thanks whoever u are that works at UMS!
Long time reader, first time commenter (full disclosure: I work at UMS). The Thursday evening concert was amazing. MTT did an incredible job of encouraging the audience to jump down the rabbit hole with him – he spoke to us directly and wasn’t afraid to dish about the composers (knowing that Lou Harrison built his house out of hay bales honestly made Concerto for Organ with Percussion more enjoyable for me). Anyhow – I definitely felt like Alice traipsing about in a brand new Wonderland. If only every conductor on earth treated orchestral music — contemporary or not — with that same “jump right in, the water’s fine” attitude, perhaps we would see more “young people” (however you choose to quantify that) in the audience. Looking forward to more fantastically weird music this weekend. Like Alice, the first concert only made me curiouser and curiouser….
"by Truly
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Another evening of music that moves, intrigues, surprises…
What an opportunity for Ann Arbor or have SFS here and so avaiable musically and personally.
Thanks UMS,
Whoever in the LOBBY said that MTT invites you to jump down the rabbit hole with him is SOOO RIGHT. Perfect way to say it.. Thanks whoeve u are that works at UMS!
Long time reader, first time commenter (full disclosure: I work at UMS). The Thursday evening concert was amazing. MTT did an incredible job of encouraging the audience to jump down the rabbit hole with him – he spoke to us directly and wasn’t afraid to dish about the composers (knowing that Lou Harrison built his house out of hay bales honestly made Concerto for Organ with Percussion more enjoyable for me). Anyhow – I definitely felt like Alice traipsing about in a brand new Wonderland. If only every conductor on earth treated orchestral music — contemporary or not — with that same “jump right in, the water’s fine” attitude, perhaps we would see more “young people” (however you choose to quantify that) in the audience. Looking forward to more fantastically weird music this weekend. Like Alice, the first concert only made me curiouser and curiouser….
"by Truly
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
This was a very nice concert, and a definite risk for UMS compared to their normal repertoire! It was a very enjoyable time, and definitely different. The Cage Songbook performance was a delightful mashup of weird and expressive, and was filled with expressive moments and wonderful weirdness. The set was fantastically designed and showed the marvelous skill and adaptiveness of the San Francisco Symphony. Great job!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Such a great evening. Cowell’s tone clusters sounded absolutely enchanting in the hall, and are something that must be appreciated live. All the pieces where very unique, especially Mass Transmission, which featured a very captivating text. I also really liked the driving rhythms of Concerto for Organ and Percussion, something that’s often missing from the symphony.
I’m excited for Saturday’s performance.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Concert #2 was such a contrast to the first San Fransisco performance, but certainly just as enjoyable. I applaud UMS for taking such a risk… I only wish more people in Ann Arbor were open to at least experiencing these maverick performances. Attendance seemed low at both concert #1 and concert#2, and I heard a women say loudly during the Cage piece “I can’t believe we paid money to see this,” before storming out. The Cage piece was not my favorite composition on the program, but I was open to experiencing it and waiting to pass judgement. Overall, fantastic program. I feel so lucky to be able to see such an all star orchestra with such amazing soloists performing such incredible and rare works. Bravo UMS and San Fransisco!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Bravo, Mr. Baskerville!
I am utterly in awe of this tour. I’ve never seen an orchestra perform so many complex, difficult works in one go. Seeing them performed so well, and seeing them communicated to the audience with such enthusiasm and commitment: this is what orchestral playing should be about, and so rarely is.
Moreover, they’re doing this with composers and pieces that are too often ignored. When Berlin was here a few years ago, they renewed my faith in orchestra playing, but they did it primarily with Brahms. San Francisco has done it again, but with Henry Cowell, Lou Harrison, and even John Cage. (I’m sure they would have done it with Varèse, which I sadly had to miss.)
Other orchestras (e.g., our own vision-devoid Ann Arbor Symphony) take note: you ignore ambitious programming at your peril. The audience universally *reacted* to these performances. They *listened*. You could feel it in the room. Sure, the reactions weren’t all positive. But many were, and people that hated the absurd randomness of Cage may well have loved the finely crafted soundscapes of Varèse.
The really old stuff can be great, but there’s so much more out there. Real art requires a coevolutionary dialogue among human beings—artists and listeners need to have their brains modified over time!—and that’s what we’ve been seeing this weekend.
"by Ed Baskerville
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Without a doubt one of the greatest concerts and performances I’ve ever seen anywhere (even though I sat four rows from the stage, far left). I can’t get enough of the SFS. I thought I hated Cage but seen as performance art, not music, his Songbook was entrancing, perfectly staged, engaging, funny, adventuresome, and balanced. Some people booed at the end. Were they set up, or only demonstrating their own cluelessness? Adams’ new piece was mesmerizing and brilliant, a lecture of sorts. He’s one of the greats, much more inventive than Cowell. I can’t wait until it’s recorded – it deserves and demands multiple hearings. I’ve often felt he does what Glass only wishes he could do. But maybe Glass made him possible, (as did Beethoven!).
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I am utterly in awe of this tour. I’ve never seen an orchestra perform so many complex, difficult works in one go. Seeing them performed so well, and seeing them communicated to the audience with such enthusiasm and commitment: this is what orchestral playing should be about, and so rarely is.
Moreover, they’re doing this with composers and pieces that are too often ignored. When Berlin was here a few years ago, they renewed my faith in orchestra playing, but they did it primarily with Brahms. San Francisco has done it again, but with Henry Cowell, Lou Harrison, and even John Cage. (I’m sure they would have done it with Varèse, which I sadly had to miss.)
Other orchestras (e.g., our own vision-devoid Ann Arbor Symphony) take note: you ignore ambitious programming at your peril. The audience universally *reacted* to these performances. They *listened*. You could feel it in the room. Sure, the reactions weren’t all positive. But many were, and people that hated the absurd randomness of Cage may well have loved the finely crafted soundscapes of Varèse.
The really old stuff can be great, but there’s so much more out there. Real art requires a coevolutionary dialogue among human beings—artists and listeners need to have their brains modified over time!—and that’s what we’ve been seeing this weekend.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Seeing Cage on the composer’s list I knew what I was walking into last night. His style of composition and the angle he takes on music is truly maverick, and thought provoking. That being said, I myself could not relate to the performances that took place; the dissonance and atonality was a bit much. However the sheer thought and practice that went into the compositions and work were enough for me to appreciate the night. I commend SFS as well as UMS for exposing us to such bold and challenging works of art.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I too was thinking of the expense of having a full orchestra flown from S.F. And quartered for 4 days in Ann Arbor and weighed it against the dissonance on stage. I ran into a music professor friend from another school in the lobby afterwards and he said he had seen it performed before and not only that, he had once sung part of it! So I guess this is a big To-Do in the rarefied world of modern composers. At the end of the show I ran out, not because I was upset, rather the opposite but walked to the garage with a man who said he hoped it wouldn’t give him nightmares. Well I said what I always say about Friday performances, avoid them if you can, everyone is sleep deprived and traffic is horrible. But he said he was retired. The series is titled American Mavericks so the label is accurate. I was not as overjoyed as I might have been if I had seen my hometown Cleveland Orchestra. All opinions count!
I hated the first part. What a waste of talent and money. I HATED IT.
"by K Omurtag Dimitroff
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I hated the first part. What a waste of talent and money. I HATED IT.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
A fascinating evening. It is time to acknowledge that the aleatoric art of the last century is dead, dead, dead. It was an interesting idea worth a try, but we have to acknowledge that the experiment is a failure. The John Cage piece was nearly unbearable to sit through. Twenty minutes of pointlessness is really hard to take. Because the intermission was then an hour the wise viewer would have put off coming until 9:30, when the music began. The Cowell was odd but very nice, a series of episodes, all of the interesting. Absolute Jest had some moments of heartbreaking beauty, and other sections of what has been called sewing machine music. But I think I need to her this incredibly complicated piece again to understand it. Varese exemplifies what some one has called the odd French combination of sophistication and naivety. Some of Ameriques is goofy and dated (that siren), but the last five minutes is immensely powerful, staggeringly great music. I am grateful that the SF Symphony did these pieces. Even the Cage serves to eliminate any romantic notions that Cage’s “music” is worth hearing.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What an intriguing program! The two pieces that fascinated me the most were the Cage and the Adams. Though I enjoyed taking in the Cage it really made me ask myself some tough questions. Is it art? (Yes, I believe so). Is it good art? (I’m more unsure about my answer there). Was it entertaining? (Most definitely). I really loved the Adams. It was the first piece San Francisco has played all weekend that I knew I would enjoy performing. The quartet was so fun and inspiring to watch and the piece was full of moments of excitement a beauty. Another amazing performance by the SFS!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Incredible! Last night’s performance of Cage’s Song Book was truly a Maverick Production and Experience. There were so many moving parts and right when you thought everything could be exhausted, something new was brought to view. A once in a lifetime experience! The Orchestral half of the program was just as inspiring, Bravo again!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I loved this concert. Comparing it to the other concerts throughout these Renegade series, this one concealed its own unique blend of modern skills and truly unique styles. The piano and symphony piece was astounding in that the expression and passion seen on the face of the pianist made the entire experience worth so much more than an average piece. The expression exhibited by the pianist paired with the description of the usage of the song allowed for an image of synchronized beauty frolicking in the woods that the composer depicted for us.
Every combination of ensembles proved to be an experience in itself as I came to enjoy the concert. I am very excited to see more of these performances throughout the weekend.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Shawn, so great of you to chime in! I’m so happy to see some people from San Francisco joining the conversation. I hope you had fun singing the Bates piece. I know I loved it in Ann Arbor.
-Liz Stover, UMS
Yes, there would be some very quiet sound still coming from electronic media. And Bates wanted the final cord of the chorus to be soft and linger. I was not there at this concert, but I did sing in the chorus during its world premier in San Francisco 03/15-17. So, you just attended the 4th performance of this new piece. 🙂
The longest silence I have ever experienced was under maestro James Conlon. It was Verdi Requiem that we performed in October 2011. I believe the silence with longer than 30 second.
"by Shawn Ying
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I loved the Cage. I loved the three, so different, singers, and the fun of the whole staging. So many people were smiling through intermission, and more people were talking to other people they didn’t know than usually happens at concerts. I think Cage would have been happy.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I think my favorite part about the concert tonight was where I was sitting; in the very front row! It was so neat to see each performer’s face (especially during the Cage piece). I found it rather funny to watch MTT gulp down a very chunky smoothie made of cucumbers, carrots, and bananas, and play it off as if it were delicious (well, maybe it was?). The Cage piece especially made me ask questions such as “what is art,” “can anything be art,” and “do the performers have to believe that what they are performing is art in order to give a committed performance?”
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
My favorite piece of tonight was Amérique by Varese. It was really colorful and exciting. Full with Energy. I actually did not like Absolute Jest so much. The work had not a real goal for me. It was like huntung for Beethoven fragments. But the performance was great. I found the Cowell quite interesting and colorful. The Cage was interesting to see but was quite aimless. It was an experience. Not more and not less.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Y E S !!!!
I was the one who leaped to his feet and just yelled at the end of Amériques! What else could I do?!
Varèse is one of my very favorite composers, and that was without doubt the best performance of the composer’s final version that I’ve ever heard. It wasn’t just the orchestra’s incredible precision and fantastic ensemble work. It was how ALL the gestures were clear and vivid, and rang true with full drama and passion, and then fit together as a vibrant, coherent whole.
When I first heard Amériques on recording many years ago, it seemed a good work, but perhaps not quite as strong as e.g. Varése’s Arcana. But tonight’s performance left utterly no doubt: Amériques is a masterwork, fully the equal of Arcana or any other of Varèse’s other masterworks; it just needs a fully-committed and masterful performance to realize its great potential.
The performance’s intensity was so white-hot in places that it was a miracle it didn’t set Hill Auditorium on fire! And if it actually had… well, frankly, it would’ve been worth it!
The rest of the program was just as stunningly well done. The Cage was performed to the hilt: no compromise, no apology, no condescension; total understanding, sympathy and commitment to realizing the composer’s invitation to exploration, creativity, and just plain surreal good fun! Casting Jessye Norman was a stroke of genius: her magnificent dramatic persona and striking voice crowned the whole performance gloriously — and the other two vocalists were just as amazing, each in their own way.
The Cowell is a fascinating piece, well worth hearing. I’m astonished to have heard two different orchestral works by Cowell… and that on consecutive nights! This is a clearly a composer who deserves to be heard more and more — a truly original voice. And the performance was perfectly stunning.
The same goes for the Adams: a magnificent performance of a truly engaging work, full of color and imagination!
SFS is a rather different orchestra now than when I knew them when i lived in SF more than 30 years ago. If anything, it’s better than ever! What I find especially impressive now is the palpable esprit-de-corps: I plainly sense that this is a group of musicians who all love what they do and love doing it together — and they especially love doing out-on-a-limb programs like this series.
MTT comes across as the antithesis of The Great Dictator who imposes his will on his peons; no, he’s clearly The Ultimate Colleague, the collaborating musician who serves as leader and visionary, a great coordinator who allows and nurtures a wonderful artistic ferment to brew among all these superb musicians.
Tilson Thomas has earned my profound respect: here’s a superb musician, who has won the complete trust of his orchestra and knows exactly how to bring the best out of them all.
Bravi tutti!!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
This concert was so much fun-the John Cage Songbooks were hilarious and serious, broad and pointed at the same time. I’ll never get to see anything like this again, in all likelihood, so I’m really thankful I got to see it tonight! I was impressed with the range of vocal techniques used by the singers, and by the overall setup/concept for the performance. Absolute Jest was probably my other favorite piece of the night-it had so much energy and I was frankly dazzled by the St. Lawrence String Quartet and the San Francisco Symphony’s performance.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I was really impressed by the level of excellence at tonight’s performance! The Cage was very intriguing to see performed and the orchestra played phonomenally. However I felt a little worn out by the end of the performance because it was such a jam packed program. Any one of the works would have been enough on its own and the jarring, shocking nature of some of these pieces made for a long evening (not to mention with the set change at intermission). I just felt like it was a lot to take in for one evening, but at least I definitely got my money’s worth!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
great concert beginning to end…
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I don’t know if I’ll ever be the SAME. OMG. What an amazing, amazing evening. The SFS is spectacular, MTT a brilliant conductor and the music tonight and last night was moving, exciting, dramatic, discombobulating, awakening.
WOW. Can’t wait for tomorrow night and Sunday afternoon.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I really enjoyed the versatility of the program. Also a huge thanks to all the stage crew members who did an awesome job with all of the different aspects of the performance. I liked that MTT talked to the audience quite regularly which made everything much easier to follow
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Oops! I posted this in the wrong place. UMS, please remove it.
For the record, the stunning student soloists, both members of the UM Chamber Choir, were misidentified on the front page of the program last night. They were properly named, however, in the back of the program as members of the UM Chamber Choir. They are Samantha Winter and Emily Goodwin. BTW, Michael, can we please bring Jeremy Denk back as soon as possible? He comes up with fabulous recital programs, such as the pairing of the Goldberg Variations with the first Ives sonata that we heard last year in Kalamazoo.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
For the record, the stunning student soloists, both members of the UM Chamber Choir, were misidentified on the front page of the program last night. They were properly named, however, in the back of the program as members of the UM Chamber Choir. They are Samantha Winter and Emily Goodwin. BTW, Michael, can we please bring Jeremy Denk back as soon as possible? He comes up with fabulous recital programs, such as the pairing of the Goldberg Variations with the first Ives sonata that we heard last year in Kalamazoo.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
For the record, the stunning student soloists, both members of the UM Chamber Choir, were misidentified on the front page of the program last night. They were properly named, however, in the back of the program as members of the UM Chamber Choir. They are Samantha Winter and Emily Goodwin. BTW, Michael, can we please bring Jeremy Denk back as soon as possible? He comes up with fabulous recital programs, such as the pairing of the Goldberg Variations with the first Ives sonata that we heard last year in Kalamazoo.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Yes, there would be some very quiet sound still coming from electronic media. And Bates wanted the final cord of the chorus to be soft and linger. I was not there at this concert, but I did sing in the chorus during its world premier in San Francisco 03/15-17. So, you just attended the 4th performance of this new piece. 🙂
The longest silence I have ever experienced was under maestro James Conlon. It was Verdi Requiem that we performed in October 2011. I believe the silence with longer than 30 second.
The concert was incredible and all of the performers were outstanding. It seemed at the end of Mass Transmission when the choir sang its last note and Jerry Blackstone still had his arms raised in a directors pose, the audience began clapping too soon. As people applauded, the expressions on Bates’ and the choir members’ faces seemed to suggest that the piece was not over, and it was supposed to continue. If anyone who is familiar with the piece and heard it on Thursday evening, did the audience cut short the work’s performance. Mass Transmission was captivatingly sublime.
"by Drew
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It looks like everyone here, including me (see my earlier comments), had both an enjoyable and mind-opening experience at the concert. You don’t have to wait for MT to return so you can keep on broadening your musical horizons, though; our own School of Music, Theatre and Dance regularly performs modern and contemporary music of all kinds throughout the school year. These are free concerts performed by extremely talented students and faculty. Here’s the website – take a look:
http://www.music.umich.edu/performances_events/event_display.php?f=m
And no, I don’t work in the SMTD! Just thankful I can take advantage of this wonderful musical resource.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The piece had concluded in its entirety but the magic of the lingering sound in the hall — one of the most cherished moments of any memorable performance for me — was killed by someone who over-enthusiastically started applauding. For me, it is always important to watch the performers. You can always tell when they are done. You will notice that MTT “held” the silence as the reverberations of the gong died away in the Harrison Organ Concert…and everyone — performers and audience alike — followed his direction. I love that moment at the end of a piece when you can hear the whole audience concentrating quietly together…the sound of silence supporting the music.
The concert was incredible and all of the performers were outstanding. It seemed at the end of Mass Transmission when the choir sang its last note and Jerry Blackstone still had his arms raised in a directors pose, the audience began clapping too soon. As people applauded, the expressions on Bates’ and the choir members’ faces seemed to suggest that the piece was not over, and it was supposed to continue. If anyone who is familiar with the piece and heard it on Thursday evening, did the audience cut short the work’s performance. Mass Transmission was captivatingly sublime.
"by Drew
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Great Performance! I was thrilled to hear each of these works for the very first time. Many times, with works I have never heard before, I find the initial listening not enough to know the whole piece or to understand it, but with the fine performances by the soloists and San Francisco Symphony, they made these works a successful experience on the first listen, Bravo!!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It confirms one of your points…but not all of them : ) !!
Can’t wait to find some time to respond to this thoughtful and slightly provocative post.
Michael
Correction and addendum:
1) The program was partly modern and partly contemporary.
2) More than one person I’ve spoken with since then volunteered that s/he liked the concert more than s/he expected. Which confirms my point.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Even though I consider myself to be an open minded person, I was surprised by how engaged I was with all of the pieces tonight. I particularly enjoyed the last two pieces. There were moments in the Bates piece when I got chills. I have to say that out of all the pieces, the Bates was the most mavericky and also the most enjoyable for me. The Harrison piece was full of energy and was very well executed. I found the use of Gamalan and experimental instruments refreshing.
What an incredible performance by the San Francisco Symphony! Bravo!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Interesting snapshots of American music. It’s hard to dislike a piece with an ensemble of this caliber—
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The concert was incredible and all of the performers were outstanding. It seemed at the end of Mass Transmission when the choir sang its last note and Jerry Blackstone still had his arms raised in a directors pose, the audience began clapping too soon. As people applauded, the expressions on Bates’ and the choir members’ faces seemed to suggest that the piece was not over, and it was supposed to continue. If anyone who is familiar with the piece and heard it on Thursday evening, did the audience cut short the work’s performance. Mass Transmission was captivatingly sublime.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Last night’s performance was one that truly resembled the notion of maverick. It was challenging, took me away from my comfort zone, and allowed me to see music in a different light–all that which I came for. My favorite was the Mass Transmissions piece, where I could literally feel the emotions of the mother in her part longing to hear the voice of her daughter. The whole night itself was executed beautifully and I can’t wait for the next installations.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Amazing program! I loved every second of it. It was a true demonstration of how modern music is every bit as emotional, beautiful, and enthralling as traditional orchestra repertoire. The Mason Bates piece was stunning, the Copland was incredibly exciting, and I am amazed at how accurate Jeremy Denk was with his elbows and fists! In all seriousness, the Cowell piece was such a pleasant surprise… So beautiful and expressive. Can’t wait for Concert #2!!!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Correction and addendum:
1) The program was partly modern and partly contemporary.
2) More than one person I’ve spoken with since then volunteered that s/he liked the concert more than s/he expected. Which confirms my point.
This was an absorbing and stimulating evening. I’ve heard the piano version of the Copland before. But this one is less austere, and I welcomed that. As to the Cowell, there was, among other things, something amusing about it: beyond the tone clusters, which caused snickers in our vicinity, the concerto had the arc and inner structure of a romantic-era concerto, complete with the occasional solo in one or another of the orchestral instruments and the grand cadential finish. The whole thing seemed to me a reminiscence of an imaginary 19th century concerto.
The Bates piece is very touching – not just a paean to early radio, but striking a deeper universal chord with its wonderful evocation of maternal love. The mother’s joy and care on hearing her daughter across thousands of miles (“Are you there, my child?”) felt like the adult version of any mother’s first look for recognition in her baby’s eyes.
The Harrison concerto is yet another demonstration of how globalized music has become – earlier this year we heard Messiaen! — what with African rhythms taking turns with Southeast-Asian modes and sonorities.
But, but, but, but, but..
We’ve already discussed the unwisdom of creating a special wildlife preserve for modern music. (BTW, this is modern, not contemporary music – from the first ¾ of the @0TH century.) This strategy amounts to a self-fulfilling prophecy: “People don’t really like modern music and will stay away!” Well, duh! It takes a special interest and preparation to attend and enjoy a whole evening of this – just like a whole evening of Vivaldi or an entire afternoon spent in an aquarium. The proof is now in. Entire sections of Hill seats were empty.
I doubt that any conductor would balk at an invitation to insert one of this evening’s pieces between a short classical composition and, say, a Strauss tone poem or a Rachmaninoff symphonic piece that requires similar large forces. Would people stand up and scream in protest? No! People would discover that there is nothing to be afraid of and that this is interesting music, to say the least. Such programs would soon become routine, especially if Tilson-Thomas could teach some of his stodgier colleagues how one gets the audience in the right groove! He really knows.
One more thing: there were a large number of young people in the hall whom we don’t usually see there. Maybe they were music students who’d gotten reduced price tickets. The point is that they CAME.
What to do!? The UMS doesn’t build the programs; it is offered programs and can more or less take them or leave them. But the UMS is not the only organization worried about the future of concert music. Could we not spearhead a new direction? We keep hearing that we are the great love and favorite venue of every soloist, orchestra and chamber group. What if we were to use this renown to tell the League of American Orchestras (see their Google page) that if they were to get over THEIR fears and stop treating modern music in this gingerly manner, they could attract the young people and retain the older customers?
THAT’S THE WAY YOU CARE FOR THE FUTURE OF A CULTURE.
Meanwhile, Michael and Co., great thanks for presenting this series!
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Here’s a review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-san-francisco-symphony/
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Long time reader, first time commenter (full disclosure: I work at UMS). The Thursday evening concert was amazing. MTT did an incredible job of encouraging the audience to jump down the rabbit hole with him – he spoke to us directly and wasn’t afraid to dish about the composers (knowing that Lou Harrison built his house out of hay bales honestly made Concerto for Organ with Percussion more enjoyable for me). Anyhow – I definitely felt like Alice traipsing about in a brand new Wonderland. If only every conductor on earth treated orchestral music — contemporary or not — with that same “jump right in, the water’s fine” attitude, perhaps we would see more “young people” (however you choose to quantify that) in the audience. Looking forward to more fantastically weird music this weekend. Like Alice, the first concert only made me curiouser and curiouser….
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
First off I was glad that Hill Auditorium was cool, the last time I saw SFS it was a bake house. All the pieces were spectacular. I’ve really heard a lot of Orchestras in the time I’ve been in Ann Arbor & vivre le difference of SFS! The piano player looked like he was having so much fun on the second piece I had to bite on a pice of buffalo jerky to keep from laughing. Can’t wait to see what they’ve cooked up for us tonight!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
This was an absorbing and stimulating evening. I’ve heard the piano version of the Copland before. But this one is less austere, and I welcomed that. As to the Cowell, there was, among other things, something amusing about it: beyond the tone clusters, which caused snickers in our vicinity, the concerto had the arc and inner structure of a romantic-era concerto, complete with the occasional solo in one or another of the orchestral instruments and the grand cadential finish. The whole thing seemed to me a reminiscence of an imaginary 19th century concerto.
The Bates piece is very touching – not just a paean to early radio, but striking a deeper universal chord with its wonderful evocation of maternal love. The mother’s joy and care on hearing her daughter across thousands of miles (“Are you there, my child?”) felt like the adult version of any mother’s first look for recognition in her baby’s eyes.
The Harrison concerto is yet another demonstration of how globalized music has become – earlier this year we heard Messiaen! — what with African rhythms taking turns with Southeast-Asian modes and sonorities.
But, but, but, but, but..
We’ve already discussed the unwisdom of creating a special wildlife preserve for modern music. (BTW, this is modern, not contemporary music – from the first ¾ of the @0TH century.) This strategy amounts to a self-fulfilling prophecy: “People don’t really like modern music and will stay away!” Well, duh! It takes a special interest and preparation to attend and enjoy a whole evening of this – just like a whole evening of Vivaldi or an entire afternoon spent in an aquarium. The proof is now in. Entire sections of Hill seats were empty.
I doubt that any conductor would balk at an invitation to insert one of this evening’s pieces between a short classical composition and, say, a Strauss tone poem or a Rachmaninoff symphonic piece that requires similar large forces. Would people stand up and scream in protest? No! People would discover that there is nothing to be afraid of and that this is interesting music, to say the least. Such programs would soon become routine, especially if Tilson-Thomas could teach some of his stodgier colleagues how one gets the audience in the right groove! He really knows.
One more thing: there were a large number of young people in the hall whom we don’t usually see there. Maybe they were music students who’d gotten reduced price tickets. The point is that they CAME.
What to do!? The UMS doesn’t build the programs; it is offered programs and can more or less take them or leave them. But the UMS is not the only organization worried about the future of concert music. Could we not spearhead a new direction? We keep hearing that we are the great love and favorite venue of every soloist, orchestra and chamber group. What if we were to use this renown to tell the League of American Orchestras (see their Google page) that if they were to get over THEIR fears and stop treating modern music in this gingerly manner, they could attract the young people and retain the older customers?
THAT’S THE WAY YOU CARE FOR THE FUTURE OF A CULTURE.
Meanwhile, Michael and Co., great thanks for presenting this series!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
One of the best concerts I’ve heard in a long time: the programming, the audience education (thanks also to the UMS for this) and of course the performance. Interesting, enjoyable, ACCESSIBLE modern and contemporary music. If such music were included in the repertoires of other orchestras, I would buy season tickets! Many many thanks to the UMS for presenting this wonderful series.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Invigorating and profound, fun and serious, last night’s concert was a great experience. All of the music was new to my ears and I’m grateful the SFS takes these risks and invites us to come along. Just….great.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Thursday’s performance was amazing. The music was much more accessible than I had thought it would be, even the Cowell piece. I had overheard that the house sold only about a third of capacity. Where is the adventurousness of the classical audience? They are really missing out on some fantastic music.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Many of the pieces transported me to a prehistoric era where brontosaurus and triceratops roomed the land… Im thankful to UMS for giving me the opportunity to listen to such progressive music and expand my musical intellect. Excellent !
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Incredible. A simply incredible performance. This felt like what a concert should feel like. A concert should challenge notions, push the audience into new places, and hopefully create something really moving as a result. And I think the SFS succeeded here. Stunning program, brilliant execution, and great music. Bravo.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Phenomenal. I was absolutely impressed and awestruck by so many aspects of the set and lighting. Yves Jacques embodied each of the characters so incredibly well that I forgot that the characters weren’t played by different people. The storylines were all very well done and beautiful. Glad I overcame the tornado to see this!!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It was a unique evening. I have never heard the concerto of Cowell before. It is a very interesting piece. I could definaterly hear to influence of Liszt on it although the language was very different from Liszt. The Copeland Variations were also interesting piece and it was interesting to hear the orchestration of the piano piece. The piece by Mason Bates had for me clear connections also to techno music and it was interesting how those elements were incooperated into the piece. The Harrison Concerto for Organ and Percussion Orchestra clearly showed the affinity of the composer for asian instruments and ton language from asia.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
The San Francisco Symphony gave a very passionate performance tonight! The group played with incredible blend and togetherness. I was especially delighted by Mr. Denk, who even played tone clusters with such care and commitment.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
So great! Incredibly diverse, “mavericky”, and beautiful all at the same time. I love how the organ was incorporated with electronic music and a choir and also really enjoyed its pairing with the percussion ensemble as well. Very impressed.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It would be nice if the house lights were turned up enough to allow one to read the text during vocal performances!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
I cannot thank you enough for tonight’s wonderful concert!! I’m a native of San Francisco, so naturally it warms my heart to hear my hometown orchestra again. But far more importantly, this was an evening of truly extraordinary music-making! All the musicians — directors, player, singers — gave their very best. And the compositions were all striking, fascinating, and a great pleasure to hear.
I was bewildered when I first read about this series: all music of the past 100 years or less? Four different concerts on consecutive nights?! By a visiting orchestra?!?! The orchestra touring with expanded instrumentation (for e.g. Varèse)??!! To call such programming “daring” is gross understatement! I cannot sufficiently applaud this initiative, and all those who have worked so hard to bring it about.
THIS is the kind of lively, engaging, stimulating, and yes, _challenging_ programming which must serve as a model to for modern classical orchestras to emulate. This is exactly the sort of daring initiative we need to invigorate and grow an audience for classical music.
Bravo, bravo! And I look forward to Friday’s and Saturday’s concerts with eager anticipation!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What a terrific performance! Bravo to all involved! I’m excited for the next three performances!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What an incredible performance! It was great to hear all those rare pieces and what a wide variety! I was really impressed with the Copland piece it sounded so full and rich with the massive orchestra behind it. The level of playing and the diversity of ensembles in this performance was intriguing and impressive!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Exciting, Intriguing, Personal and Pleasant – the entire evening. Can’t wait for tomorrow’s concert, and Saturday’s, and Sunday’s. UMS and the SFO has done so much to make this series audience friendly, though the music stands on its own.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What a concert. It was musically mind expanding, visually beautiful to watch MTT interact with his performers and they with him… The organ was eerie and beautiful.. What a night and two more to go…
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
It’s so exciting to go to a performance featuring purely “maverick” composers and find yourself truly enjoying each piece for what it is-music! I was expecting to find each piece interesting, but I surprised myself by the beauty that was in all of them. Who can say tone clusters can’t be beautiful after listening to the Piano Concerto by Henry Cowell?! My favorite, however, was Mason Bates’ piece Mass Transmission, which was stunning. The electronica didn’t feel forced or out of place, but instead, relevant. The middle “Java” segment was so cool how it played out, and the emotional swells in the music were powerful.
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
Great concert, great programming, great risk talking.
Bravo SFS and UMS!!!
People Are Talking: UMS presents The San Francisco Symphony American Mavericks Festival:
What a fantastic concert. Bravo to the San Francisco Symphony and to UMS for bringing such an innovative and exciting program to Ann Arbor. Great start to what promises to be a signature weekend of music.
Peter Jacobson
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
The Anderson Project was the most engaging concert experience I’ve had this season. Lepage is a master of pacing and Yves Jaques did an excellent job of bringing these characters to life. The illusion was so great that there were moments when I forgot that The Anderson Project was a one-man play! The main character’s stories all seem to parallel the two Hans Christian Anderson stories that were expertly imbedded in the play. This tale about loss, desire and unfulfillment is still lingering in my mind days after seeing it.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
I was absolutely blown away by this performance — Yves Jacques was brilliant in every one of the numerous roles he played in this show. The production was layered with meaning and really made the audience think, but didn’t shove anything in your face. You could take the production at face value — an incredibly engaging story with stunning stage and lighting effects — or delve deeper into the layers of storytelling and metaphor. An absolute win! I only wish more people could have experienced this performance!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
I was blown away by this production of The Anderson Project. Yves Jacques was stellar and I was so impressed with the way he embodied each individual character. I also loved the use of technology and the innovative props and scenery. As someone who sat in the balcony I really appreciated the use of the video on Mr. Jacques’ face throughout the show. It helped me as an audience member to connect even more to raw and incredible emotion that he exhibited. I would definitely recommend this show as well as would love to see it again. Thank you so much UMS for bringing this show to Ann Arbor!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
This might be my new favorite play. I’m not usually a big fan of theater because it can be hard to relate to and lofty but this show was not only entertaining and funny, but it showed incredible depth of emotion as well. It was really cool how you only heard one end of the conversations. This made you focus on the emotions of just the person who was important. Also I think this made many parts a lot funnier when you could only hear the characters’ response to what had been said. Overall a very good show that I would recommend to almost anyone.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
What an incredible performance! Yves was stellar, displaying multiple layers of theatrical talent and character depth. I loved when we could see his face projected on the screen behind him, not only because his facial expressions were perfect but also because in live theater you don’t often get to experience that kind of acting detail unless you’re in the first couple of rows. The staging was beautiful and so creative, Lepage is definitely a visionary. His use of light and projections (Graffiti was so cool!) is really taking live theater to the next level.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
The Andersen Project was absolutely fantastic! Yves Jacques’ performance was truly mesmerizing, but what really drew me into the play was the staging. I was amazed at how clever and innovative the different sets were, and how effective the use of lighting and projection was. The cinematic quality that the staging gave the play was really amazing. During the train sequence, I couldn’t help but think that it was almost like I was watching a sequence in a movie, the way that time seemed to speed up and then slow down again. All around, a really wonderful production.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
It is incredible how one man can keep an audience engaged for 2 hours. I love how Lepage uses so many interesting methods to trigger senses that an audience is not always used to in theater. Though in many ways watching this performance is like watching a movie, the live performance makes it so much more interesting. By changing the volume based on where the character is at each point, playing with the brains of the audience (many scenes seem like magic), and having one man transform into various characters, Lepage and Yves Jacques transform theater into a sort of collage of various art forms. Incredible!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
From the incredible acting to the effects, this performance was stunning! The features on stage were magical leaving me at first wondering how certain effects were produced, but after just a little while I forgot all about the technics of the show as they ran so smoothly and got sucked into the world of the story being created before my eyes.
The different plot lines were juxtaposed perfectly and each small elements added to others to have a huge impact, like the shadow and the idea of multiple selves. While the staging was incredible, I think the intracacies of the stories coming together was the truly remarkable and “renegade” part of this show.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Glad to see a bigger house on Saturday night, but Power should have been packed each time Yves Jacques performed his wizardry. The show had many of the same elements that made “Einstein on the Beach” such a draw. A bold and original artist (Lepage) at its core, gorgeous stage pictures, an eye-popping blend of high-tech magic and low-tech whimsy, an intricate narrative with moments of such abstraction the mind could wander off in the most pleasurable kinds of reverie. If this show had had primacy of place in the season, as “Einstein” did, with the same pre- and post-show attention, instead of being shoehorned into the middle of the mad month of March, I suspect the crowds would have come. Lepage deserves that kind of attention–bring him back!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Robert Lepage’s Anderson Project is an evening of excitement and fun. I enjoyed every minute of it. The scenery changed permanently. The music range was from classical music to French rap. So a lot of change happened on this level too. Also the technical accomplishment was really great: everything was so fluently on stage. And of course the actor Yves Jaques is phenomenal in his roles.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Endlessly creative with equal parts style and subsance. For me all of the stories were variations of one- the Dryad. Each of the characters eventually die after they are separated from their tree, or shadow, or lover. Lepage is impressive at pushing social buttons, I haven’t felt so voyeuristic watching a live show, not to mention with only one character.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
This evening was amazing! I hope Max Raabe and Palast Orchester will come to Ann Arbor again and my friends could share the pleasure to see and hear this brilliant performance!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
I left the Andersen Project feeling completely satiated. It feels like it stimulated all of me. Yves Jacques was astonishing. The fusion of video/techonology and theatre was blended with taste. I don’t know how to describe the show to others – “one-man show” doesn’t suffice. I felt like I was completely with each character and their situation. It was a unique experience.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
The Anderson Project was really quite brilliant in how it manages to pull off a decidedly multi-character story with only one actor on stage. Yves Jacques was amazing and the way that he works with the video, lighting, sets, and reactions of the audience is fascinating and gives the story life. In particular, I was drawn to the telling of “The Shadow;” I think I would have gone to see that one scene alone, it was so powerful. Really a stunning performance.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Yves Jacques displayed uncommon versatility throughout his various roles within “The Anderson Project.” I am thankful he visited Musicology 406 yesterday. In class, he commented about how studying music at an early age enabled him to act with rhythm. I can honestly say that he displayed a musical rhythm when acting in Friday’s performance of “The Anderson Project.”
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
What a brilliant display of talent and power by Yves Jacques. I recently read Anderson’s original stories and I can confidently say that the performance done last night encapsulated everything Hans Anderson wrote and was a spectacular display of both storytelling and opera. It was an invaluable experience to see such talent and bravado.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
This show is a gift, a small miracle, a haunting tribute to Andersen (who KNEW?!), Lepage, and the prodigious Yves Jacques, whose feats of memory and stamina have much to teach all of us about the capabilities of the human instrument. But what’s lingering with me on this, the morning after, are the vision and intelligence and imagination behind this piece—how Lepage went looking for Andersen and found himself, found the human condition, really. There’s nothing sappy about this peek into Andersen’s fairy-tale world. I can see why it’s been a tough sell for UMS—you can’t reduce this work to a sound bite, thank god. It’s complex and mind-bending and sweet and tough and edgy and beautiful and ugly all at once, and it says so very much about who we are and how we live, and the stories we tell ourselves. Don’t miss this!!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
What a wonderful performance! Jacques’ outstanding acting and rapid, distinct character changes plus the spectacular effects combined to make a truly terrific show!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
This piece demonstrates the potential of modern theater, with it’s innovative use of film and live acting. The sets, which are largely projected, provide an immersive background for an amazing actor. The set design and acting were absolutely astonishing. I could not believe the fluency in which Yves Jacques switched between roles. The shadow scene stood out to me for is innovative use of lighting. Overall, this piece took theater to a whole new level for me. I’m so happy to have had this experience!!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
It was a great pleasure to get to see such a wonderful performance tonight put on by a phenomenal actor. The show was nothing short of genius and a wonderful representation of Hans Christian Anderson. On the surface, the performance was entertaining and hilarious. As you dig deeper, you really see the beautiful irony shine through as the Dryad and the story exist side-by-side. The extreme pressure put on Yves Jacques to execute quick costume changes and seamlessly change parts was handled beautifully, and the performance as a whole did a a wonderful job of telling a story. The use of film and live performance blended very well together in this Renegade work, and it was a performance I’d want to see again and again. Bravo!!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Along with Max Raabe, The Anderson Project is one of the top shows of the season. Terrific staging and production values, lovely acting.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
I’ve given myself a night to try and digest what happened last night, and I very much still in awe. The beauty and technical mastery of the performance was, to put it lightly, astounding. I was completely transfixed by the production, the beauty of the images, and the immenseness of the task for Yves Jacques. There was a certain virtuosity to the performance that demands a completely dedicated actor, and Yves Jacques seems to be that man. The performance was beautiful and masterful.
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
My French is not very good but I went to school near Paris for a year and have been to Montreal twice. I liked Paris and found that people either wanted to deal with you or they didn’t and they let you know right away. That said the sometimes seemy side of Paris was fairly accurate. I enjoyed the gentleness that is Canadian humor…big fan of that country. A one man show is hard to pull off but Anderson did just that. The tornado in Dexter beforehand sort of a dramatic precursor for a very good show. And nobody got hurt on or off the stage!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Clearly nature was telling us to pay attention to the Andersen aProject. We had a powerful experience getting to the Power center, and an equal or even more powerful experience in the theater. How can anyone oppose this enchanting and moving argument for theater which is hard to pigeonhole in our usual designations. Bravo Renegades!!
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
I am so glad I braved the weather to attend this incredible performance! My mind was blown by The Anderson Project. Similar to Einstein on the Beach, I walked away in awe and can’t stop thinking about what I experienced last night. Yves Jacques is one of the most talented actors I have ever seen. His character changes and costume switches were unbelievable. Furthermore, I feel as if this show has redefined what modern opera is capable of. The use of modern technology in film, lights, scenery, etc. has made me realize how we are too often stuck in the past when we attend traditional opera performances. Thanks, UMS for bringing something so cool to Ann Arbor!
Brittany Cooper
People Are Talking: UMS presents The Andersen Project by Robert Lepage at The Power Center:
Yves Jacques displayed incredible talent in representing each individual character. It is incredible how a complete narrative was formed, even though there was only ever one man on the stage. The combination of acting, lights, video, music, and more worked together to create an enthralling and surreal experience. Thank you, UMS, for bringing this into the Renegade series!
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
Leave it to the Germans to weaponize charisma! Max Raabe’s lazy charm is addictive, and there’s nothing so entrancing as world-class artists having great fun doing what they do best. Bring them back, I’ll be there every time!
People are Talking: UMS Night School – Session 4:
A Theater of Images
Somehow Robert Lepage’s Andersen Project has slipped under the cultural radar. A pity. Surely Lepage’s work merits some of the same attention and buildup that Einstein on the Beach got at the start of this calendar year. Maybe it’s bad timing. March is a tough month in A2, and this piece—which, to judge from the slide show on its website (http://lacaserne.net/index2.php/theatre/the_andersen_project/), is visually every bit as ravishing and provocative as Einstein—is squeezed between last week’s CSO and Max Raabe, and next week’s SF Symphony. Never mind March Madness.
As UM’s Malcolm Tulip reminded the class at yesterday’s Night School session, Lepage is the real deal: a theatrical visionary whose risk-taking stagecraft is the stuff of playgoers’ dreams and actors’ nightmares. (Witness the infamous “machine” at the heart of Lepage’s Ring Cycle currently playing the Met.) Said Tulip, “Lepage is willing to imagine it and make it happen. He’s fearless. He uses anything at his disposal.”
A2 audiences who saw Far Side of the Moon here a couple of seasons ago may remember the eloquent and often whimsical stage pictures Lepage creates. A moon that turns into a front-loading washing machine that turns into a spaceship … “This is a theater of images, not of psychology,” said Tulip. “Lepage shows not only what is but what can be.” It’s the sort of theater a hearing-impaired audience would relish—where images communicate as much, if not more, information than words.
It’s a bit hard to get a sense of what the Andersen Project really is from the advance copy: an iconoclastic director’s take on an iconoclastic writer (Hans Christian Andersen), set in Paris—past and present—with ruminations on fame and recognition, sexual identity, the clash between romanticism and modernism. All of this generated by a pair of Andersen fairy tales (“The Dryad” and “The Shadow”). No matter what it turns out to be, I know Lepage will provoke in ways that turn my imagination loose, and I can’t wait. We’re lucky to have this show in our midst.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I never noticed buttons on the ushers @ Severance Hall. I guess I’ve been going to the Summer home of the Cleveland Orchestra at Blossom Music Center when I visit my brothers when their kids are out of school. The birds sing along with the symphony, it’s a nice scene. I also used to spend an inordinate amount of time at Oberlin College and caught the Cleveland Orchestra at Finney Chapel. I’d bike over there and go to student recitals. All told Ann Arbor is pretty civilized, the end of Winter is hell on the nasal passages.
I count myself as a crotchety concert-goer who gets perhaps unecessarily annoyed at the “jostle” and other distractions from the music-making. I have been known to shoot the malocch’ in the general direction of the offender, always to no avail, of course. I’ll have to try the meditation thing as I am currently enrolled at the CV center for other issues. But, come on, let’s not throw the baby out with the bathwater. How can one assume that of the almost 4000 patrons at a full Hill Auditorium, most of them are arrogant academics? I, for instance, am a subscriber of several years standing, and I work in an auto factory. All that aside, however, the knucklehead behind me who vocalized his cough and stopped the opening of the second movement of the violin concerto needs, together with the numbskull who loudly blew his nose between the penultimate and final notes of the symphony scherzo, to be required to attend a class in concert etiquette before being allowed back in any concert hall I will be attending. Seriously, though, Michael, you need to repeat the electronic devices reminder at the beginning of the second half since people have turned on their phones, etc., while in line for the bathroom and may well have forgotten to turn them off. In addition, may I suggest that all ushers be issued large buttons that remind people to turn off their phones as they enter and reenter the hall? It works at Severance Hall.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
Hi everyone! Here’s the set list from Saturday night:
Wenn ich Sonntags in mein Kino geh´, Music: W.R. Heymann, Lyrics: R.Gilbert
Night and Day, Music & Lyrics: Cole Porter
Veronika der Lenz ist da, Music: W.Jurmann, Lyrics: Fritz Rotter
Eine Nacht in Monte Carlo, Music: W.R.Heymann, Lyrics: R. Gilbert
My prayer, Music: G. Boulanger, Lyrics: James B. Kennedy
Who´s afraid of the big bad wolf, Music: F.&A.Churchill, Lyrics: Churchill, Ronell,Amberg
Schöne Isabella von Kastilien, Music: E.Bootz, Lyrics: G.Karlick
Leben ohne Liebe, Music: M.Spoliansky, Lyrics: R.Gilbert
You´re driving me crazy, Daisy, Music: W.Donaldson, Lyrics: C. Amberg
Küssen kann man nicht alleine, Music & Lyrics : M.Raabe, A.Humpe
Top Hat. Music and Lyrics: I. Berlin
Ich denk an Mädi, Music & Lyrics: Walter Jurmann
Avalon, Music: V. Rose, Lyrics: A. Jolson
Siboney, Music& Lyrics: E. Lecuona
Rosa, reizende Rosa, Music: Hans J. Salter Lyrics: Fritz Rotter
—–
Chinatown, my Chinatown, Music: Jean Schwartz, Lyrics: Jerome William
Marie, Marie, Music: Marc Roland, Lyrics: Johannes Brandt
What a difference a day made, Music: Maria Grever, Lyrics: Stanley Adams
Salome, Music: Robert Stolz, Lyrics: Arthur Rebner
Spin a little web of dreams, Music: I.Cahall, Lyrics: S.Fein
Sie sind mir so sympathisch, Music: N.Dostal, Lyrics: C. Amberg
Irgendwo auf der Welt, Music: W.R. Heymann, Lyrics: R.Gilbert
Wir sind von Kopf bis Fuss, Music & Lyrics: Friedrich Hollaender
Smoke gets in your eyes, Music: Jerome Kern, Lyrics: Otto Harbach
Dein ist mein ganzes Herz, Music & Lyrics: F.Lehar
Over my shoulder, Music and Lyrics: H.Woods
Dort tanzt Lulu, Music & Lyrics: Will Meisel
——————————————
Dream a little dream, Music: Fabian Andre, Wilbur Schwandt, Lyrics: Gus Kahn
You´re the cream in my coffee, Music & Lyrics: Les Brown, B.G. De Sylva, Ray Henderson
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Robert…
We certainly do appreciate all your thought about this continually vexing issue. When it comes to addressing this topic, we are always walking the fine line between “gently reminding” vs. “playing the schoolmarm” who is constantly preaching. I am going to propose that we look at the idea of the button which is brilliant – it reinforces the curtain announcement message AND keeps the reminder alive for the duration of the concert without needing to add additional spoken announcements.
As I have been reading your posts this weekend, it has given me food for thought. While I agree with your position and said as much on the UMS Lobby (and had a similar experience to yours at the CSO concert!), I am also, frankly, pretty impressed at how quiet the SOLD OUT Hill Auditorium was much of the time at the CSO concert. There were many moments of pure “tutti” silence in the hall at incredibly important moments in the music. I live for those moments and am happy they emerged as part of the experience. We never talk about this much, but it is, at the end of the day, one of the big DOWN SIDES of having an active and clear acoustic in the hall…you hear everything.
I am also reminded, as someone who listens to a lot of historic live recordings, that this is not a new phenomenon. Most of my favorite live recordings from the recent and distant past have funny and sometimes galling audience intrusions captured on them.
None of these ruminations should be interpreted as a way of not addressing this important issue. We will. Just wanted you to know what I have been thinking about on the matter this weekend.
Have a great week Robert.
Stay tuned.
Michael
It was actually cited as being from London Royal Festival Hall in the Southbank Centre: “During a recent test in the hall, a note played mezzo forte on the horn measured apporximately 65 decibels of sound. A single ‘uncovered’ cough gave the same reading. A handkerchief placed over the mouth when coughing assists in obtaining a pianissimo.” The UM Men’s Glee Club goes on to request, “Please refrain from coughing until each piece is finished and be sure personal electronics are in silent mode or switched off during the concert.” Personally, I think that a short “audience rehearsal” would be in order prior to every concert. We are, after all, an indispensable part of the experience of presenting fine music.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
it is listed in the “programme” (gotta love the British, eh?) under “Audience Participation” and has been widely quoted, as here from the St. Charles Borromeo church in London W1: “Of course, Ogle Street is not the Royal Festival Hall and the Mass is not a concert.
But we can all help to create the right kind of quiet, attentive atmosphere, needed for the Liturgy.
Coughers, giant sneezers, nose-blowers, yawners, throat-clears, false teeth-rattlers, hand-bag snappers, talkers, whisperers, hissers, chatterers, money chinklers, rosary janglers, praying pratterers, feetshufflers, candle lighters, door slammers… please note!” Hear, Hear! say I.
It was actually cited as being from London Royal Festival Hall in the Southbank Centre: “During a recent test in the hall, a note played mezzo forte on the horn measured apporximately 65 decibels of sound. A single ‘uncovered’ cough gave the same reading. A handkerchief placed over the mouth when coughing assists in obtaining a pianissimo.” The UM Men’s Glee Club goes on to request, “Please refrain from coughing until each piece is finished and be sure personal electronics are in silent mode or switched off during the concert.” Personally, I think that a short “audience rehearsal” would be in order prior to every concert. We are, after all, an indispensable part of the experience of presenting fine music.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
Ann Arbor/UMS: the closest thing to heaven:
Friday night: Chicago Symphony to inspire and enthrall. Pure musical bliss.
Saturday: Max Raabe and his Palast Orchester to transport one to another time and place with extraordinary charm, wit, originality and musicianship.
As ever, thank you Ken and Michael, and the entire UMS team for bringing us the greatest performers in the world!
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
Great show. Tonto & I enjoyed every bit. We grew up with Lawrence Welk on the dude ranch & is good to see some real German music. Thanks for the opportunity to be photographed in20’s garb in the lobby. Wore some period pieces ourselves. Question, some of the songs were from 1934… The Weimar Republic ended in 1933. Germany came under new management.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
It was actually cited as being from London Royal Festival Hall in the Southbank Centre: “During a recent test in the hall, a note played mezzo forte on the horn measured apporximately 65 decibels of sound. A single ‘uncovered’ cough gave the same reading. A handkerchief placed over the mouth when coughing assists in obtaining a pianissimo.” The UM Men’s Glee Club goes on to request, “Please refrain from coughing until each piece is finished and be sure personal electronics are in silent mode or switched off during the concert.” Personally, I think that a short “audience rehearsal” would be in order prior to every concert. We are, after all, an indispensable part of the experience of presenting fine music.
Look, I have been all over Hill during the years, even walked around during student rehearsals, etc. The way the sound of the hall is focused by the megaphone shape amplifies any noise from the center of the audience, in particular from the back of the mezzanine or dead center of the main floor. I am trying to find the part of the UM Men’s Glee Club program book that references experiments made at Royal Albert Hall, I believe it was, regarding the decibel level of a cough from the audience. I will post it if I can find it.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
i was amazed by the outstanding – and so joyful! performance of the musicians, and charmed by herr raabe’s wit!
and i soooo wanted to dance…
the 20’s 30’s outfit and the photo shoot was a phenomenal idea to bring the audience into the mood.
a magnificent evening indeed!
daniela
Phenomenal musicianship and wonderful fun. A great great evening of music and song. I wanted to dance, wish there had been a dance floor. Bring them back and have the concert in the Michigan Union Ballroom….please!!!
"by Linda Spector
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
A perfect evening. Max Raab and his outstanding group of musicians are a welcome addition to the UMS roster. By far the cheapest bit of time travel I’ve ever done. Looking forward to their next appearance in Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
Phenomenal musicianship and wonderful fun. A great great evening of music and song. I wanted to dance, wish there had been a dance floor. Bring them back and have the concert in the Michigan Union Ballroom….please!!!
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
It’s titled Hocking a Hooey at the Concert and it and the many replies are hilarious!
To follow up, we are still teary-eyed from laughter at this blog post from the composer, John Adams, in his blog “Hell Mouth” http://www.earbox.com/posts/28
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Look, I have been all over Hill during the years, even walked around during student rehearsals, etc. The way the sound of the hall is focused by the megaphone shape amplifies any noise from the center of the audience, in particular from the back of the mezzanine or dead center of the main floor. I am trying to find the part of the UM Men’s Glee Club program book that references experiments made at Royal Albert Hall, I believe it was, regarding the decibel level of a cough from the audience. I will post it if I can find it.
Robert G references – “the knucklehead behind [him] who vocalized his cough and stopped the opening of the second movement of the violin concerto” … so that was what caused the false start…that I did notice.
Plus some additional info – Martha Kimball teaches the meditation classes over at Domino’s Farms…they’re wonderful!
"by Robert Edward Sanecki
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Robert G references – “the knucklehead behind [him] who vocalized his cough and stopped the opening of the second movement of the violin concerto” … so that was what caused the false start…that I did notice.
Plus some additional info – Martha Kimball teaches the meditation classes over at Domino’s Farms…they’re wonderful!
I count myself as a crotchety concert-goer who gets perhaps unecessarily annoyed at the “jostle” and other distractions from the music-making. I have been known to shoot the malocch’ in the general direction of the offender, always to no avail, of course. I’ll have to try the meditation thing as I am currently enrolled at the CV center for other issues. But, come on, let’s not throw the baby out with the bathwater. How can one assume that of the almost 4000 patrons at a full Hill Auditorium, most of them are arrogant academics? I, for instance, am a subscriber of several years standing, and I work in an auto factory. All that aside, however, the knucklehead behind me who vocalized his cough and stopped the opening of the second movement of the violin concerto needs, together with the numbskull who loudly blew his nose between the penultimate and final notes of the symphony scherzo, to be required to attend a class in concert etiquette before being allowed back in any concert hall I will be attending. Seriously, though, Michael, you need to repeat the electronic devices reminder at the beginning of the second half since people have turned on their phones, etc., while in line for the bathroom and may well have forgotten to turn them off. In addition, may I suggest that all ushers be issued large buttons that remind people to turn off their phones as they enter and reenter the hall? It works at Severance Hall.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
To follow up, we are still teary-eyed from laughter at this blog post from the composer, John Adams, in his blog “Hell Mouth” http://www.earbox.com/posts/28
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I count myself as a crotchety concert-goer who gets perhaps unecessarily annoyed at the “jostle” and other distractions from the music-making. I have been known to shoot the malocch’ in the general direction of the offender, always to no avail, of course. I’ll have to try the meditation thing as I am currently enrolled at the CV center for other issues. But, come on, let’s not throw the baby out with the bathwater. How can one assume that of the almost 4000 patrons at a full Hill Auditorium, most of them are arrogant academics? I, for instance, am a subscriber of several years standing, and I work in an auto factory. All that aside, however, the knucklehead behind me who vocalized his cough and stopped the opening of the second movement of the violin concerto needs, together with the numbskull who loudly blew his nose between the penultimate and final notes of the symphony scherzo, to be required to attend a class in concert etiquette before being allowed back in any concert hall I will be attending. Seriously, though, Michael, you need to repeat the electronic devices reminder at the beginning of the second half since people have turned on their phones, etc., while in line for the bathroom and may well have forgotten to turn them off. In addition, may I suggest that all ushers be issued large buttons that remind people to turn off their phones as they enter and reenter the hall? It works at Severance Hall.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
We encourage you to not give up on us Jeff…we need all the music lovers we can get ! We are considering adding yet another “reminder” to the curtain announcement to open all cough drops in advance of the concert to cut down on the crinkle, crinkle, crinkle….I have to a admit that I was rather shocked last night by someone three seats down from me who was oblivious to the disturbance he was making as he opened a hard candy. I find framing the reason for your justified complaint around the notion of an arrogant or superior academic thinking in the audience to be a bit of an overreach. I can assure you that one of the reasons the CSO has performed for us 203 times is that the orchestra knows just how much our Michigan audience “appreciates and understands the value of the fine arts.” This was confirmed when I was told as much at dinner before the concert by their administration. All this being said, I am sorry you had a suboptimal experience…I did as well.
Michael Kondziolka
Director of Programming
Every time I travel to Ann Arbor to attend a concert at Hill Auditorium, I am puzzled by the absolute disconnect among the audience. Coughing, sniffling, candy wrappers that take 15 minutes to open, is only surpassed by the arrogance of acedamia thinking they are somehow superior to the rest of mankind, and rules of civility do not apply to them. Last evenings performance by the Chicago Symphony was, as usual, refined and delivered with artistry. Maestro Muti is respected by his orchestra and visa-versa. Unfortunately, not a single phrase of their delightful performance could escape the rude and obnoxious sounds of the audience. For those who do appreciate the thousands of hours that these artists invest in each performance, I applaud you. Unfortunately, at UMS performances, we are vastly outnumbered.
"So long UMS. I will travel to future concerts at venues that truly appreciate and understand the value of the fine arts.
by Jeff
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I took a meditation class
through the Cardiovascular Center @ U of M Hospital…
now the audience rustle rarely (if ever) bothers me…
I just focus on the breath, zen out,
and allow myself to get captured by the music.
Perhaps that may help you too, Jeff.
Every time I travel to Ann Arbor to attend a concert at Hill Auditorium, I am puzzled by the absolute disconnect among the audience. Coughing, sniffling, candy wrappers that take 15 minutes to open, is only surpassed by the arrogance of acedamia thinking they are somehow superior to the rest of mankind, and rules of civility do not apply to them. Last evenings performance by the Chicago Symphony was, as usual, refined and delivered with artistry. Maestro Muti is respected by his orchestra and visa-versa. Unfortunately, not a single phrase of their delightful performance could escape the rude and obnoxious sounds of the audience. For those who do appreciate the thousands of hours that these artists invest in each performance, I applaud you. Unfortunately, at UMS performances, we are vastly outnumbered.
"So long UMS. I will travel to future concerts at venues that truly appreciate and understand the value of the fine arts.
by Jeff
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Friday evening’s all-Brahms concert was true music-making! What fun it was to watch Muti and Zucherman finesse each other and the audience. When Muti and Zucherman walked onstage, the audience knew they were in fine, and wise, artistic hands. Artistry is created when the communication that is going on, onstage, spills over and meets the audience. The Brahms Symphony was sublime. Especially in the second movement when Muti created a wave of sound that went left to right, from string section to string section and then back through the brass and percussion sections . One often only hears that type of “mix” resulting from a recording session. My husband and I enjoyed this concert. We were uplifted by the mastery and artistry of everyone on stage.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Jeff I salute your getting it out of your system. I have noticed that Friday events are full of jostle…I don’t even like to drive over from Northville on Fridays. Try a Saturday or Sunday performance. I mean I used to go to Cleveland Orchestra concerts at Severance Hall in painters pants. The Russians got it right that you can open your lunch bucket and enjoy the music without the stuffy verbiage. Weather next week in the 60’s!
Every time I travel to Ann Arbor to attend a concert at Hill Auditorium, I am puzzled by the absolute disconnect among the audience. Coughing, sniffling, candy wrappers that take 15 minutes to open, is only surpassed by the arrogance of acedamia thinking they are somehow superior to the rest of mankind, and rules of civility do not apply to them. Last evenings performance by the Chicago Symphony was, as usual, refined and delivered with artistry. Maestro Muti is respected by his orchestra and visa-versa. Unfortunately, not a single phrase of their delightful performance could escape the rude and obnoxious sounds of the audience. For those who do appreciate the thousands of hours that these artists invest in each performance, I applaud you. Unfortunately, at UMS performances, we are vastly outnumbered.
"So long UMS. I will travel to future concerts at venues that truly appreciate and understand the value of the fine arts.
by Jeff
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Every time I travel to Ann Arbor to attend a concert at Hill Auditorium, I am puzzled by the absolute disconnect among the audience. Coughing, sniffling, candy wrappers that take 15 minutes to open, is only surpassed by the arrogance of acedamia thinking they are somehow superior to the rest of mankind, and rules of civility do not apply to them. Last evenings performance by the Chicago Symphony was, as usual, refined and delivered with artistry. Maestro Muti is respected by his orchestra and visa-versa. Unfortunately, not a single phrase of their delightful performance could escape the rude and obnoxious sounds of the audience. For those who do appreciate the thousands of hours that these artists invest in each performance, I applaud you. Unfortunately, at UMS performances, we are vastly outnumbered.
So long UMS. I will travel to future concerts at venues that truly appreciate and understand the value of the fine arts.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
well the poorest behavior I ever saw at an orchestra performance was in Jr High. We went to Lakewood High on the West side of Cleveland for the pro-bono rehearsal of the Cleveland Orchestra as we did every year. Lakewood kids naturally got the front rows and someone flicked a paper clip with a rubber band and it tracked off a cello. Well, this nearly spelled the end of the free s hook performances. Fortunately my school system was out of range.
Chicago surely has an accomplished symphony. They kept their eyes on the prize all the way through and the conclusion was fabulous. I’ll be anxious to hear the San Francisco Symphony do some way out pieces but for this orchestra lover from Cleveland the classics done well can’t be beat!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I must respectfully disagree with you Music Lover –
I confess I got swept away by Muti and
the amazing Brahms.
‘Pinkie’ Zuckerman was ON for the violin concerto,
(far better than I expected) – the orchestra simply shined.
Then, a remarkably fine, detailed, imperial
2nd Symphony…
I don’t think it could have been any better…
yes, I would say
they knocked the stuffing out of that music.
Oops!
– the fisticuffs occurred THURSDAY night
in Chicago
not at last night’s concert in Ann Arbor…
and it’s got to be over Orchestra Hall’s
crazy,
unassigned seating,
in their premium priced box seats @
a whopping $240 –
with the apparent ‘expectation’
that those in the front row will offer
to exchange seats with those in the back row…
for the second work on the program…
it’s always awkward –
further, it’s foolish
for the box office and the fund raisers
not to raise the already hefty price on the front row of the box –
what with ‘dynamic’ ticketing and all.
Right now in Chicago – it can get you a shiner.
Best regards.
An unsatisfying concert!
The Chicago Symphony’s businesslike and let’s-get-on-with-it approach – its restless tempi and unrestrained brass and timpani – might work well in one of Tchaikovsky’s triumphalist movements. But it did not work in last evening’s program.
Brahms’ second symphony with its bucolic spirit, its calm mood, and its mysterious moments calls for something subtler, warmer, more patient. It’s this composer’s “Pastoral” Symphony. In Mr. Muti’s hands it sounded more like Haydn’s “Military Symphony.”
Pinchas Zukerman played the Violin Concerto soulfully and sweetly, poured out his heart to us. But he was helpless to seduce Mr. Muti and the Orchestra into joining him in the sentiments and passions he modeled for them.
I’ve heard that they played this program in Chicago last week and that a scuffle broke out in one of the boxes during the concert. Let me guess: the Brahms fans vs. the Muti fans?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
there is no fooling around with MUTI : COUGHING will not be allowed , as he interrupted
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
An unsatisfying concert!
The Chicago Symphony’s businesslike and let’s-get-on-with-it approach – its restless tempi and unrestrained brass and timpani – might work well in one of Tchaikovsky’s triumphalist movements. But it did not work in last evening’s program.
Brahms’ second symphony with its bucolic spirit, its calm mood, and its mysterious moments calls for something subtler, warmer, more patient. It’s this composer’s “Pastoral” Symphony. In Mr. Muti’s hands it sounded more like Haydn’s “Military Symphony.”
Pinchas Zukerman played the Violin Concerto soulfully and sweetly, poured out his heart to us. But he was helpless to seduce Mr. Muti and the Orchestra into joining him in the sentiments and passions he modeled for them.
I’ve heard that they played this program in Chicago last week and that a scuffle broke out in one of the boxes during the concert. Let me guess: the Brahms fans vs. the Muti fans?
People Are Talking: UMS presents Max Raabe and Palast Orchester at Hill Auditorium:
I have just spoken with the angelic chorus and have asked that the final 5 minutes of Brahms Second be played as I walk through the pearly gates. I am looking forward to it.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I was at the concert – but noticed nothing…
other than a wonderful concert
any one care to comment?
Kind regards.
http://www.suntimes.com/news/crime/11183105-418/fistfight-in-elite-box-stuns-patrons-at-normally-refined-orchestra-hall.html
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
I was so impressed by the remarkable tone of the first oboist and first flutist in the Brahms 2nd.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Zukerman’s performance was liquid silver, with a fine patina of experience and panache! It was a joy to watch him play with Muti and this very fine Chicago Symphony Orchestra.
People Are Talking: UMS Presents Chicago Symphony Orchestra at Hill Auditorium:
Chicago surely has an accomplished symphony. They kept their eyes on the prize all the way through and the conclusion was fabulous. I’ll be anxious to hear the San Francisco Symphony do some way out pieces but for this orchestra lover from Cleveland the classics done well can’t be beat!
5 Things to Know About The Andersen Project:
This is going to be a FANTASTIC show. We just had a discussion to prepare for Monday’s UMS Night School (March 13, 7pm at the AADL Downtown Library) and I’m really excited to experience LePage’s artistry in real time. One of the great things about the Renegade series is how it encourages us to see something we might not otherwise see — to try something new, whether that be a new artist or a new genre entirely. Devotees of the theatre know of Robert LePage’s spectacular stagecraft and multi-layered storytelling; for a music scholar like myself I had not known much of anything about his work, but after the little I’ve learned so far I expect The Anderson Project to not only truly fulfill the promise of the term Renegade, but to confuse, challenge, and delight. Can’t wait…
UMS 11/12 Season: The Complete List:
The American Mavericks would rock anyone’s world, I rate them A+++!
Thanks,
Mircea
http://www.effects-of-deforestation.com/
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
An absolutely amazing performance. The sound was fantastic, and the playing executed with the utmost finesse. Opus 95 in F-minor, I found to be particularly impressive. The speed and precision, especially in the pianissimo sections, were astounding. I also very much liked the “Harp” section of Opus 74 in Eb-Major. The performers were expressive and fun to watch, making for a more moving experience.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I thought the Choral Union sounded great in Orchestra Hall as well and the Brahms “Human Requiem” as it might better be known was a great pairing with Adams’s “Transmigration of Souls.”
In terms of Brahms, he reasserts the traditions of absolute instrumental music and other traditional genres, such as the mass, very much running against the current of mid-19th century romanticism with it’s focus on Wagner and music having a poetic connection. Hegel was in the ascendent and Schopenhauer losing ground. In this sense, the mass is less radical compared to its contemporary milieu than the Second Symphony that we’ll hear Friday, but even the mass uses far from the normal Requiem text. Schoenberg himself labeled Brahms as “progressive.” The definition of Maverick / Renegade is a complex issue here, but one thing we have to remember is that tradition is not absolute but shifts over time, so what we understand as typical today is not what was typical in the past. That Beethoven the Maverick shifts the tradition and later becomes essentially the paradigmatic example of what a classical composer is may simply offer a vision of the Maverick triumphant .
Branding
Yesterday I heard Brahms’s German Requiem in a superb performance by the UMS Choral Union and the Detroit Symphony. In a warmup interview on WJR, I’d heard Jerry Blackstone, who conducts the Choral Union, compare Brahms to a “well-made German car,” and listening to yesterday’s concert, I realized he’s right. Even my little Passat has a weight and sturdiness—a gravitas, if you will—that Japanese and American cars lack, and there’s more than a touch of that same sobriety and earnestness to Brahms’s magisterial rumination on death.
"All of which got me to thinking about renegades. Because I can’t quite conceive of anyone using the term to describe Brahms, with his grandfatherly beard and girth, his sturdy repertoire. Which begs the question: why Beethoven and not Brahms? Could it be the hair?
Last week’s concert by the Hagen Quartet—an exquisite rendition of three Beethoven quartets, plus a mysterious, and sublime, encore that even my musicologist husband can’t pinpoint, though he’s sure it’s late Haydn—was listed as part of UMS’s “renegade” series. On the one hand it makes all kinds of sense (Beethoven as the ultimate maverick, revolutionary, tormented genius, what-have-you), but on the other it gets you wondering what the term signifies. Or rather, what kinds of expectations it sets up in an audience? If you listen to Beethoven as Beethoven, is this a different experience from listening to him as a “change-agent” or renegade? Do you hear differently? Focus on different facets of the work? Think differently as you’re experiencing the music? Are you more aware of historical context? Do you say to yourself, for instance, “My, that Beethoven’s adventurous. So much more interesting than this Brahms guys who’s kind of predictable, like my Volkswagen.”
A related question came up at last week’s Night School. Can a contemporary artist like Wayne McGregor truly merit the name “renegade,” and if so, what happens to him and his work? Does McGregor now feel the need to live up to that role? Does he change his work so that it pushes the bounds of the radical in ways that may be less genuine than if he were simply pursuing his work as before? What happens to his perception of himself? As someone asked on Monday night, “What do you do when you’re hired to break the mold?”
The commodification of “maverick”: it seems worth revisiting the idea as we move forward with this series and contemplate the possibility of more such series in the future. UM is big into branding these days, and maybe UMS is too. Maybe it’s a helpful thing. But I wonder if this kind of slogan might not be a bit too glib. At the very least, it seems worth asking to whom, and to what effect, the term should be applied.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
The risks they were taking with the interpretation seemed very much in keeping with the spirit of Beethoven’s efforts here. It worked for me!
Me too Music Lover….me too.
"I am fascinated by the risk that they take with color and timbre…completely unvibrated sound one moment…fully vibrated the next…all dispatched to highlight the theater within the music. Of course, when you play this game you are walking the line regarding intonation….they sometimes missed the mark but I will take the excitement that this approach produces any day…even if there are some “pitchy” moments…if it means that I get to hear music making like we heard last night.
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Our pleasure Robert. So glad you’ve been able to attend!
More fun than two spoons and a quart of Hagen Das! The Monday Night School has been helpful in understanding the shows this semester. Thanks to the dept. Musicology for the pro bono work. Best of all the roads were fine when we got out. Beethoven Rules!!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I actually found it ironic in the annarbor.com preview that within two paragraphs Rainer Schmidt states that 1) Beehoven withheld publication of Op. 95 “being aware that this music would not be understood” by the concert -going public of the day and 2) Beethoven was not a renegade. I think there is something embedded in the word “renegade” that people reject…or simply don’t like in relationship to sacred Beethoven. However, at least for me, any art maker who is conscious of the fact that his/her output is too experimental to be accepted in its own time (so much so that it is withheld from public view) is certainly engaged in a ____________ act. (You fill in the blank.)
The wonderful encore was identified above as Haydn Quartet Op. 33, No. 2, mvt. iii “Largo”.
As for the “maverick” label, I don’t really care one way or the other. I choose which concerts to attend by the program and the performers, not the name of the series (though “maverick” sounds silly to me). The interview below shows that quartet members do not agree with the word “renegade” either.
http://www.annarbor.com/entertainment/hagen-quartet-preview/
"by A. Uribe
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I wish it had been an all Gesuado concert with the complete Tenebrae Responses (all three nights and 27 pieces). That would have been a Renegade program all by itself; of course the secular motets are more harmonically adventurous as well. Moro Lasso would have been a nice inclusion in the program.
I understand the historical significance and abnormality of Gesualdo, but when you line him up next to the other composers on the program, the difference is lost on my modern ear. It is similar to looking at a number of rooms that are painted white and then saying, “wow…look at that beige one.”
I enjoyed the music and the venue (and the lighting…).
"by Patrick Harlin
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
Lighting effects during the Gesualdo would have been particularly intriguing as the text deals with light & shadow, pits & darkness. I think the singers needed to look at the music as well, if I’m not forgetting something.
The concert with the Talis Scholars was a unique concert in the Maverick and Renegade Series at UMS. It was that because the music we heard was by far the oldest music in this concert row. The place in which the event took place was the catholic church. This place is the best place this music can actually performed as all the music stems from catholic composers. One thing I am thinking could have been deliberated: to turn of lights so that the audience sits in the dark so that oneself is alone with the music. This would have given me a more intense experience I think. The performernce was very clear and I could hear the phrasing very clearly. It was a very satiesfying evening as a whole.
"by Andreas Eggertsberger
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
The lighting was certainly an 11th dancer for me. I got a kick out of the light board continuing to flash excitedly during the bows as if it was enjoying the recognition of the applause.
I just got back from the performance-I definitely enjoyed it, it was so interesting to watch!
The lighting, music, and movement worked together to create a fairly surreal effect. The music seemed to have a machine or engine like steady quality for much of the piece, but also with a heartbeat like bass. The movement was sometimes creepily unnatural looking, as it pushed the boundaries of what the body is capable of and what we typically do with it. I noticed especially a lot of “limb” in the dance.
What interested me was the contrasts between motion and sudden stillness, bodies in silhouette and in light, in full extension and contraction, and between a single dancer and many dancers. I haven’t seen a lot of dance, and I was intrigued by how these details could be used on stage to create different effects.
"by Sarah Powell
Welcome to umsLOBBY.org!:
Making sure Facebook has the DNS propogated. If they don’t, this won’t post.
Welcome to umsLOBBY.org!:
Checking to make sure comments still work as a WP logged in user.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Hi, Leslie, Thursday evening’s encore was indeed Haydn’s, Op. 33, No. 2, movement ii “Largo.” Thanks for taking the time to ruminate on the UMS Pure Michigan Renegade series; it certainly has provided “food” for thought for you and many of our dedicated patrons. -Mark Jacobson, UMS
Branding
Yesterday I heard Brahms’s German Requiem in a superb performance by the UMS Choral Union and the Detroit Symphony. In a warmup interview on WJR, I’d heard Jerry Blackstone, who conducts the Choral Union, compare Brahms to a “well-made German car,” and listening to yesterday’s concert, I realized he’s right. Even my little Passat has a weight and sturdiness—a gravitas, if you will—that Japanese and American cars lack, and there’s more than a touch of that same sobriety and earnestness to Brahms’s magisterial rumination on death.
"All of which got me to thinking about renegades. Because I can’t quite conceive of anyone using the term to describe Brahms, with his grandfatherly beard and girth, his sturdy repertoire. Which begs the question: why Beethoven and not Brahms? Could it be the hair?
Last week’s concert by the Hagen Quartet—an exquisite rendition of three Beethoven quartets, plus a mysterious, and sublime, encore that even my musicologist husband can’t pinpoint, though he’s sure it’s late Haydn—was listed as part of UMS’s “renegade” series. On the one hand it makes all kinds of sense (Beethoven as the ultimate maverick, revolutionary, tormented genius, what-have-you), but on the other it gets you wondering what the term signifies. Or rather, what kinds of expectations it sets up in an audience? If you listen to Beethoven as Beethoven, is this a different experience from listening to him as a “change-agent” or renegade? Do you hear differently? Focus on different facets of the work? Think differently as you’re experiencing the music? Are you more aware of historical context? Do you say to yourself, for instance, “My, that Beethoven’s adventurous. So much more interesting than this Brahms guys who’s kind of predictable, like my Volkswagen.”
A related question came up at last week’s Night School. Can a contemporary artist like Wayne McGregor truly merit the name “renegade,” and if so, what happens to him and his work? Does McGregor now feel the need to live up to that role? Does he change his work so that it pushes the bounds of the radical in ways that may be less genuine than if he were simply pursuing his work as before? What happens to his perception of himself? As someone asked on Monday night, “What do you do when you’re hired to break the mold?”
The commodification of “maverick”: it seems worth revisiting the idea as we move forward with this series and contemplate the possibility of more such series in the future. UM is big into branding these days, and maybe UMS is too. Maybe it’s a helpful thing. But I wonder if this kind of slogan might not be a bit too glib. At the very least, it seems worth asking to whom, and to what effect, the term should be applied.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
UMS has presented a couple of complete Beethoven cycles within the past decade: The American String Quartet performed all of Beethoven’s quartets beginning in the 1997/98 season and continuing into early aughts, and, more recently, Hungarian pianist Andras Schiff performed all 32 of Beethoven’s piano sonatas in eight recitals over the course of the 2007/08-2008/09 seasons at Rackham and Hill Auditoriums. -Mark Jacobson, UMS
I realize that I may have sounded somewhat picky in saying that the quartets programmed lacked “maverickness.” Like some of you, I look for adventurous concerts, like the upcoming San Francisco Symphony series – which I am thrilled about – and usually purchase tickets accordingly. But Beethoven is in a class by himself, maverick or not, and it was a pleasure to see him perfomed so beautifully. This conert reminded me that there were several cycles of the quartets at Rackham over the years and I hope someone will do this again. The Hagen, maybe?
"by Judith
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Hopefully, not nearly as long…! -Mark Jacobson, UMS
Sheer perfection! I thought I knew these quartets really well, but the Hagen showed me I only knew the music, the framework that Beethoven’s incomparable mind used to show itself and seek companionship. The imagination, immersion, verve and discipline the Hagen bring to their reading and performance allows Beethoven to stand above all the music he created and bring us past it, closer to the world he alone inhabited. Incredible to think the Hagen Qtt hasn’t been here for 14 years. How long will we have to wait again?
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
So glad that you were able to get introduced to both of these wonderful string quartets through UMS. I’m sure we’ll see you at future Chamber Arts Series concerts. -Mark Jacobson, UMS
Precisely so!
…..”pitchy” moments and slightly overdone portamenti.
N O P R O B L E M!
Hagen and the Jerusalem Quartet have risen to the top of my list!
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
The wonderful encore was identified above as Haydn Quartet Op. 33, No. 2, mvt. iii “Largo”.
As for the “maverick” label, I don’t really care one way or the other. I choose which concerts to attend by the program and the performers, not the name of the series (though “maverick” sounds silly to me). The interview below shows that quartet members do not agree with the word “renegade” either.
http://www.annarbor.com/entertainment/hagen-quartet-preview/
Branding
Yesterday I heard Brahms’s German Requiem in a superb performance by the UMS Choral Union and the Detroit Symphony. In a warmup interview on WJR, I’d heard Jerry Blackstone, who conducts the Choral Union, compare Brahms to a “well-made German car,” and listening to yesterday’s concert, I realized he’s right. Even my little Passat has a weight and sturdiness—a gravitas, if you will—that Japanese and American cars lack, and there’s more than a touch of that same sobriety and earnestness to Brahms’s magisterial rumination on death.
"All of which got me to thinking about renegades. Because I can’t quite conceive of anyone using the term to describe Brahms, with his grandfatherly beard and girth, his sturdy repertoire. Which begs the question: why Beethoven and not Brahms? Could it be the hair?
Last week’s concert by the Hagen Quartet—an exquisite rendition of three Beethoven quartets, plus a mysterious, and sublime, encore that even my musicologist husband can’t pinpoint, though he’s sure it’s late Haydn—was listed as part of UMS’s “renegade” series. On the one hand it makes all kinds of sense (Beethoven as the ultimate maverick, revolutionary, tormented genius, what-have-you), but on the other it gets you wondering what the term signifies. Or rather, what kinds of expectations it sets up in an audience? If you listen to Beethoven as Beethoven, is this a different experience from listening to him as a “change-agent” or renegade? Do you hear differently? Focus on different facets of the work? Think differently as you’re experiencing the music? Are you more aware of historical context? Do you say to yourself, for instance, “My, that Beethoven’s adventurous. So much more interesting than this Brahms guys who’s kind of predictable, like my Volkswagen.”
A related question came up at last week’s Night School. Can a contemporary artist like Wayne McGregor truly merit the name “renegade,” and if so, what happens to him and his work? Does McGregor now feel the need to live up to that role? Does he change his work so that it pushes the bounds of the radical in ways that may be less genuine than if he were simply pursuing his work as before? What happens to his perception of himself? As someone asked on Monday night, “What do you do when you’re hired to break the mold?”
The commodification of “maverick”: it seems worth revisiting the idea as we move forward with this series and contemplate the possibility of more such series in the future. UM is big into branding these days, and maybe UMS is too. Maybe it’s a helpful thing. But I wonder if this kind of slogan might not be a bit too glib. At the very least, it seems worth asking to whom, and to what effect, the term should be applied.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Branding
Yesterday I heard Brahms’s German Requiem in a superb performance by the UMS Choral Union and the Detroit Symphony. In a warmup interview on WJR, I’d heard Jerry Blackstone, who conducts the Choral Union, compare Brahms to a “well-made German car,” and listening to yesterday’s concert, I realized he’s right. Even my little Passat has a weight and sturdiness—a gravitas, if you will—that Japanese and American cars lack, and there’s more than a touch of that same sobriety and earnestness to Brahms’s magisterial rumination on death.
All of which got me to thinking about renegades. Because I can’t quite conceive of anyone using the term to describe Brahms, with his grandfatherly beard and girth, his sturdy repertoire. Which begs the question: why Beethoven and not Brahms? Could it be the hair?
Last week’s concert by the Hagen Quartet—an exquisite rendition of three Beethoven quartets, plus a mysterious, and sublime, encore that even my musicologist husband can’t pinpoint, though he’s sure it’s late Haydn—was listed as part of UMS’s “renegade” series. On the one hand it makes all kinds of sense (Beethoven as the ultimate maverick, revolutionary, tormented genius, what-have-you), but on the other it gets you wondering what the term signifies. Or rather, what kinds of expectations it sets up in an audience? If you listen to Beethoven as Beethoven, is this a different experience from listening to him as a “change-agent” or renegade? Do you hear differently? Focus on different facets of the work? Think differently as you’re experiencing the music? Are you more aware of historical context? Do you say to yourself, for instance, “My, that Beethoven’s adventurous. So much more interesting than this Brahms guys who’s kind of predictable, like my Volkswagen.”
A related question came up at last week’s Night School. Can a contemporary artist like Wayne McGregor truly merit the name “renegade,” and if so, what happens to him and his work? Does McGregor now feel the need to live up to that role? Does he change his work so that it pushes the bounds of the radical in ways that may be less genuine than if he were simply pursuing his work as before? What happens to his perception of himself? As someone asked on Monday night, “What do you do when you’re hired to break the mold?”
The commodification of “maverick”: it seems worth revisiting the idea as we move forward with this series and contemplate the possibility of more such series in the future. UM is big into branding these days, and maybe UMS is too. Maybe it’s a helpful thing. But I wonder if this kind of slogan might not be a bit too glib. At the very least, it seems worth asking to whom, and to what effect, the term should be applied.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
The Hagen Quartet put on a truly amazing performance. I was impressed by how many risks they took in their approach to playing such well known pieces. Their exaggeration of articulation and dynamics made the pieces much more visceral and dramatic, and avoided the overly perfect nature that we’ve become accustomed to in classical music. I agree that single composer concerts are not always the best of ideas, but I felt like there was enough variety in the quartets to keep it interesting.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
The Hagen Quartet certainly played impressively, with great blend and ability to pass musical lines among the group (one of the greatest parts of these quartets, in my opinion). I will agree with previous posts, though, that it was a bit difficult to remain attentive during a concert of only Beethoven.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I realize that I may have sounded somewhat picky in saying that the quartets programmed lacked “maverickness.” Like some of you, I look for adventurous concerts, like the upcoming San Francisco Symphony series – which I am thrilled about – and usually purchase tickets accordingly. But Beethoven is in a class by himself, maverick or not, and it was a pleasure to see him perfomed so beautifully. This conert reminded me that there were several cycles of the quartets at Rackham over the years and I hope someone will do this again. The Hagen, maybe?
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Nothing like an impeccable performance of some Beethoven to add to a great night. It was a wonderful performance, with some really great playing and some really great music. Maybe not the most “maverick-ey” of Beethoven’s music, but still really great things in this. I, like Matt, almost wanted some variety by the end (would love to hear me some Ravel), but that in no way takes from the beauty and passion of these musicians, who clearly know how to make this music shine.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
What a great show! I was amazed how the four of them seemed to really feel the music together. It seemed like they were all drawing from very similar inspiration and it showed! Also very impressed by their precision and taste in transitions between contrasting parts. I feel this did display some of Beethoven’s maverick qualities in that there didn’t seem to be any rules in the music and hardly any organization but Beethoven does an excellent job of pouring his soul into the pages and taking the audience on a journey. The Hagen quartet did a great job of honoring that.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
You speak from my heart!
Ban the M-word!
Boost the range of programming!
I think it’d be best for all if the m-word were dropped from the conversation as well as the concert series. It’s kind of patronizing – needlessly academic – especially when it comes to Beethoven, whose genius and accomplishments were really beyond classification and, in my opinion, beyond judgment. Performances like the Hagen’s only remind us of that.
"by Paul Wiener
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I think it’d be best for all if the m-word were dropped from the conversation as well as the concert series. It’s kind of patronizing – needlessly academic – especially when it comes to Beethoven, whose genius and accomplishments were really beyond classification and, in my opinion, beyond judgment. Performances like the Hagen’s only remind us of that.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I thought the concert was wonderful and it was like hearing some of these for the very first time. The seemed to breathe together in ways that other quartets don’t. I was also wondering about the “maverick” title, but having listed to many Mozart and Hayden quartets, I could imagine that audiences in 1801 would be taken aback somewhat by the individuality of the voices, particularly the viola and cello.
THank you UMS!!
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Perhaps one creative artist can be many things all in one: a maverick, a conservative, a radical, a reinforcer, an experimenter, etc. Sometimes even within the same work. I continued to be challenged by the notion that one has to be one thing. I actually like the fact that the program showed many sides of LvB constant and driving creative impulse, changing over time, reinforcing formal tradition, breaking with it, experimenting within it, respecting and revolting, all at once. The point of it not being an “all maverick” program is well taken…but maybe the label is applied more to the artist and his oeuvre than to any one component part.
But, I hasten to add, I think it was one of the highlights of the season thus far, regardless of how it fit into UMS’s marketing strategy.
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Perhaps one creative artist can be many things all in one: a maverick, a conservative, a radical, a reinforcer, an experimenter, etc. Sometimes even within the same work. I continued to be challenged by the notion that one has to be one thing. I actually like the fact that the program showed many sides of LvB constant and driving creative impulse, changing over time, reinforcing formal tradition, breaking with it, experimenting within it, respecting and revolting, all at once. The point of it not being an “all maverick” program is well taken…but maybe the label is applied more to the artist and his oeuvre than to any one component part.
I agree. A mix is better.
The classification of Beethoven as maverick is indeed puzzling. If LvB is the stray, who’s in the mainstream?
But, hey, there is an upside to this: if our Ludwig is a maverick, then maybe the modern composers will no longer be segregated into a special “risky” category to be dosed out spoon by spoon. Pretty soon, all concert music will be maverick, all in the same class. Come to think of it, isn’t that sort of where things stand in our age?
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I agree. A mix is better.
The classification of Beethoven as maverick is indeed puzzling. If LvB is the stray, who’s in the mainstream?
But, hey, there is an upside to this: if our Ludwig is a maverick, then maybe the modern composers will no longer be segregated into a special “risky” category to be dosed out spoon by spoon. Pretty soon, all concert music will be maverick, all in the same class. Come to think of it, isn’t that sort of where things stand in our age?
A truly wonderful performance! Very well executed and impecable blend and intonation! Though I am always a bit dismayed at concerts that program only one composer… eventually during the course of the concert that composer’s “voice” gets a bit stale for me. I was aching to hear some Bartok or Debussy by the end. But, that doesn’t change the very high quality of the performance by any means! Bravo!!
"by Matthew Browne
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
A truly wonderful performance! Very well executed and impecable blend and intonation! Though I am always a bit dismayed at concerts that program only one composer… eventually during the course of the concert that composer’s “voice” gets a bit stale for me. I was aching to hear some Bartok or Debussy by the end. But, that doesn’t change the very high quality of the performance by any means! Bravo!!
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
But, I hasten to add, I think it was one of the highlights of the season thus far, regardless of how it fit into UMS’s marketing strategy.
My educated guess: The Hagen Quartet was offering a small selection of programs on their tour, and UMS decided to cram this one into their “Mavericks” concept. I’d bet just about anything that the program offered by the quartet had nothing whatsoever to do with the maverick theme.
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
My educated guess: The Hagen Quartet was offering a small selection of programs on their tour, and UMS decided to cram this one into their “Mavericks” concept. I’d bet just about anything that the program offered by the quartet had nothing whatsoever to do with the maverick theme.
I agree wholeheartedly, Judith. My husband and I were mulling over this very point as we left the show last night. My reservations about the program prompted me to seek out this discussion board.
"by Carmelita
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Words fail!
I only wish that Op. 95 had been last in the program.
A wild, ferocious masterpiece, admirably played.
The final “high C” (1st violin) was a breathtaking shooting star –
similar to the heart-stopping “Dir” (“ich danke Dir dafur, toward the end of Schubert’s “An die Musik”) that Elisabeth Schwarzkopf provided us at Rackham 35 years ago. The Ann Arbor News reviewer commented on it.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Absolutely wonderful! It was fantastic to see a very inspiring performance of these quartets. I’ve seen many performances of these pieces and none have been more exciting and musically fulfilling than the Hagen’s performance last night. Great quartet and truly great music!
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Sheer perfection! I thought I knew these quartets really well, but the Hagen showed me I only knew the music, the framework that Beethoven’s incomparable mind used to show itself and seek companionship. The imagination, immersion, verve and discipline the Hagen bring to their reading and performance allows Beethoven to stand above all the music he created and bring us past it, closer to the world he alone inhabited. Incredible to think the Hagen Qtt hasn’t been here for 14 years. How long will we have to wait again?
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
The concert was wonderful! Great balance and expressive playing. The maverick Beethoven came clearly out in the E Flat major quartet where Beethoven brings his crazy Scherzo. Also in the F minor quartet with a lot of interesting harmonic progressions. The quartet op.18 was maybe less maverick and stood still under the traditional classical influence of Haydn. And idea probably would have been the finish the concert with the Great Fugue where Beethoven is completely a maverick.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I agree wholeheartedly, Judith. My husband and I were mulling over this very point as we left the show last night. My reservations about the program prompted me to seek out this discussion board.
As this very enjoyable concert was included in the “Maverick” series, I’d like to have heard Beethoven quartets that filled the bill better. The F Major one was extremely familiar, played often on the radio, beautiful but not in the “maverick” category. The E-flat Major one was, to me, one of his less interesting ones. The F-Minor one, “Serioso,” did fit fine: fascinating, gnarly, risk-taking, a real pleasure musically speaking. This one was heading toward the great late quartets. Why not have included one of those, a true “maverick”?
"by Judith
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
So glad you enjoyed Thursday evening’s concert. -Mark Jacobson, UMS Programming Manager
WOW & Encore was wonderful too!
"by Don Evich
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
As this very enjoyable concert was included in the “Maverick” series, I’d like to have heard Beethoven quartets that filled the bill better. The F Major one was extremely familiar, played often on the radio, beautiful but not in the “maverick” category. The E-flat Major one was, to me, one of his less interesting ones. The F-Minor one, “Serioso,” did fit fine: fascinating, gnarly, risk-taking, a real pleasure musically speaking. This one was heading toward the great late quartets. Why not have included one of those, a true “maverick”?
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Precisely so!
…..”pitchy” moments and slightly overdone portamenti.
N O P R O B L E M!
Hagen and the Jerusalem Quartet have risen to the top of my list!
Me too Music Lover….me too.
"I am fascinated by the risk that they take with color and timbre…completely unvibrated sound one moment…fully vibrated the next…all dispatched to highlight the theater within the music. Of course, when you play this game you are walking the line regarding intonation….they sometimes missed the mark but I will take the excitement that this approach produces any day…even if there are some “pitchy” moments…if it means that I get to hear music making like we heard last night.
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I agree completely. And thanks for the reference to the encore, which was very well played.
Me too Music Lover….me too.
"I am fascinated by the risk that they take with color and timbre…completely unvibrated sound one moment…fully vibrated the next…all dispatched to highlight the theater within the music. Of course, when you play this game you are walking the line regarding intonation….they sometimes missed the mark but I will take the excitement that this approach produces any day…even if there are some “pitchy” moments…if it means that I get to hear music making like we heard last night.
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Me too Music Lover….me too.
I am fascinated by the risk that they take with color and timbre…completely unvibrated sound one moment…fully vibrated the next…all dispatched to highlight the theater within the music. Of course, when you play this game you are walking the line regarding intonation….they sometimes missed the mark but I will take the excitement that this approach produces any day…even if there are some “pitchy” moments…if it means that I get to hear music making like we heard last night.
I liked everything about this concert. Unlike some other quartets, this group plays discreetly, almost reticently at times. Nice blend of tone. Subtle execution. Some stunning pianissimos. The tempi a bit brisk at times but plausible. Really most enjoyable.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
A very enjoyable concert! I was especially impressed with togetherness with tempi, entrances, and especially dynamics! Wonderful!
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
I liked everything about this concert. Unlike some other quartets, this group plays discreetly, almost reticently at times. Nice blend of tone. Subtle execution. Some stunning pianissimos. The tempi a bit brisk at times but plausible. Really most enjoyable.
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Haydn Quartet, Op. 33, No. 2, ii “Largo”
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
WOW & Encore was wonderful too!
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
Does anybody know which Haydn the encore was?
People Are Talking: UMS presents The Hagen Quartet at Rackham Auditorium:
More fun than two spoons and a quart of Hagen Das! The Monday Night School has been helpful in understanding the shows this semester. Thanks to the dept. Musicology for the pro bono work. Best of all the roads were fine when we got out. Beethoven Rules!!
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
I too hoped Wynton would play more solos. Other than this, a wonderful evening! I’ve always thought that “forget your troubles, c’mon get happy” is a major message of jazz. This certainly shone through last night.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
We will certainly look into this. I am quite certain that it was not the lights and the fans are turned off. I am, personally, very sensitive to the environmental sounds in St. Francis given the nature of the music presented there…we will look into it. And thank you for pointing it out.
Not to mention, Michael, that there is an annoying electrical hum coming from somewhere in the ceiling or behind the western wall of the apse that definitely competes with the sound coming from the singers. I think it may be the lights or the ceiling fans, not sure just what. Perhaps it can be looked into.
"by Robert Glassman
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
Not to mention, Michael, that there is an annoying electrical hum coming from somewhere in the ceiling or behind the western wall of the apse that definitely competes with the sound coming from the singers. I think it may be the lights or the ceiling fans, not sure just what. Perhaps it can be looked into.
I am with you Andreas…the church was too bright for me and I think that the emotional experience of hearing this music would have benefited from less bright light. We struggle with this at St. Francis for the reason that others have pointed out: if it gets too dusky then audience members become frustrated that they cannot read the text insert which ALSO can impact the emotional experience and overall comprehension of what the music is trying to convey. Seems that we need to continue to find a reasonable middle ground.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Another marvelous night with Wynton and the JLCO. Each musician was superb – as a soloist and as part of the orchestra. It’s wonderful to see the players enjoying the music as much as the audience, turning around to watch the soloists. Keep coming back.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I really loved this performance. While I do not know very much about dance, this modern dance show was fascinating. I loved the lights and the music that were incorporated into the performance to make the atmosphere more surreal. The synchronized while still disjointed movements between the performance was stunning. I’d love to go to another dance show after seeing this.
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Maybe I was just in an anticipatory mood, having missed my JALC fix last year. But it seemed like they played the first number and my brains fell out, and it just went on from there!
Wynton’s compositions and arrangements were superb, as usual, and the collective sense of playfulness was outstanding! Seemed like there was more funkiness this time, with all the plungers, mutes, wails and growls. Carnival time in ann arbor, for sure!
It’s beautiful, these cats come to town,
And give us midwesterners a chance to get down!
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
My friend and I thought so, too.
The music was often quite good, but the very limited play by Wynton Marsalis was disappointing. I expected the headliner to play more.
"by Somewhat disappointed
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
One of Wynton’s great strenghts is putting together a spectacular ensemble, and I think his willingness to showcase all his players proves this. It’s not all about him, and brovo to him for that.
The music was often quite good, but the very limited play by Wynton Marsalis was disappointing. I expected the headliner to play more.
"by Somewhat disappointed
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
This is always one of the highlights of the season, and last night was no exception. The highlight of this year’s highlight was definitely “Itsy Bitsy Spider”.
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
The music was often quite good, but the very limited play by Wynton Marsalis was disappointing. I expected the headliner to play more.
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
OUTSTANDING, as usual!
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Absolutely blown away. The Orchestra was wonderful and the music selection was fantastic. Just a great evening.
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
We had a magical evening. JLCO was tight, technical, and joyously talented. It was so much fun to watch them decide what would happen in the next 8 bars! Utter talent, controlled simplicity combined with love.
People Are Talking: UMS presents The Jazz At Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis at Hill Auditorium:
Superb as ever! So controlled this time around. I had no volume issues which I sometimes have at UMS performances. The diagonal stripe ties were from my vantage point, green for sax, orange for trombone, yellow for trumpet and the rhythm section was brown. Would any women care to correct me? Bring them back next year.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I enjoyed hearing the Tallis Scholars perform, especially the work by Gesualdo. I was really moved by the way he wrote the music to reflect the words which gave the pieces a depth and drama that I did not expect from this genre of music. I agree with those above that it would have been interesting to have heard some of his secular music which fits the “renegade” theme much more.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I’ve attended all of the dances throughout this renegade series and this was the first dance I saw from the main floor. It was certainly a different experience, yet highly enjoyable. One of the most interesting things I’ve noticed thus far are how there has been a consistent theme of boy and girl relation like tensions. There has consistently been an abusive figure and a subordinated victim. This idea has been prevalent numerous times and in a plethora of different ways. I found the tumbling on the floor with bodies entangled to be very expressive of a disputing couple that never makes any progress because they don’t have a stable foundation. I also appreciated the dance segment that featured two men. It was different than expected yet still as graceful and moving.
People Are Talking: UMS presents Fela! at the Detroit Music Hall:
The story teller, the teacher, revolutionary, rebel. Legendary, musical genius
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I also really enjoyed the performance! Not only did the music and movement mesh well to produce a dream-like feeling, but there was also so much emotion worked into the show. I especially liked the interactions between men and women. There was often visible tension between male and female dancers that was at times very sexual and just as often completely nonsexual. This emotion was what allowed the show to tell many stories about conflict between dancers what made it a very moving performance.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
The Tallis Scholars concert was very well done. I’m not a big renaissance music fan, but I thought there were several moments in the Gesualdo that had some genuinely surprising moments, especially in the harmony. However, it would have been nice to hear some of Gesualdo’s secular music, which is much more “maverick” than his sacred music.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
Quite the immersive experience. I thought the lighting in particular was attention-grabbing. The choreographer seemed to put the dancers (at least for the beginning half) in an underwater environment, all of the movement was very fluid. Even the sharp movements had a high degree of grace.
People Are Talking: UMS presents Fela! at the Detroit Music Hall:
Thank you UMS for providing transportation to Music Hall. Had never seen the building, muy interesante! The show was amazing and plenty long. We ran around to the stage door afterwards and said HI to some of the cast. The buses were really comfortable. I should probably end with an academic note…above the stage was a sign that said African Shrine but I kept reading it African Spring. The problems with inflation and corruption in Nigeria are very real this year. Perhaps the young and oppressed will rise up agains the dictators.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
Quite an incredible show! It’s really true that McGregor has created his own unique vocabulary, those motions were like nothing I had seen before. And such a fascinating and powerful language it is. The bending bodies consistently reminded me of Dali’s paintings. To me, McGregor’s vocabulary as a choreographer seemed to be almost surrealist in ways. Something as natural and as physical as motion was explored in such a different landscape, in such different circumstances, that it really encouraged a lot of thought. It was a beautiful show, a lovely length, and an incredible display of strength and endurance from the performers. Bravo to Random Dance and McGregor for creating such an event.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
Some random thoughts on McGregor/Random Dance’s FAR:
From 18th-century song to throbbing rock and techno rhythms, played loud; from torch to electric light and ultimately digital sequences: this is an age of enlightenment, but whose? Theirs? Ours? The act and art of discovery—discovering (uncovering) the body. Dancers, like toddlers, delighting in fingers (digits!), limbs, torsos. Exploring.
I find myself wondering if we’re still capable of the kind of amazement that our 18th-century forebears experienced, or if the wonders of the technological revolution we’re experiencing right now have numbed us. Is McGregor drawing comparisons between that earlier age of enlightenment and our own enLIGHTenment?
Echoes of Einstein on the Beach—each of these two performances with its blinding bars of manufactured light. In McGregor’s case, is the curious, mother-board-like backdrop of light a reference to the human brain? As recognition shifts in and out, the lights blink on and off, organize themselves in sequences—neurons firing? And then there’s the difficulty of seeing bodies—ourselves—in the dark. This is especially difficult in an age of torches, but in our own age, the bright lights of too much information can also plunge the body into shadow. (I think of the people I see everywhere around me, hunched over their little screens, thumbs wiggling, bodies inert. It’s as if we’ve been decapitated, ghost bodies made up of little more than eyes and thumbs.)
What constitutes genuine knowledge, as opposed to mere information? Surely that’s being asked here as well.
As with Einstein, FAR culminates in, or at least leads to, a love duet. Human love: tender gestures after so much confusion, violence, energetic “oscillation” (that wonderful word from Einstein). The multiplicity of ways that two bodies can be entangled. The extraordinary ways the limbs and torso can bend. Again, we’re discovering—and McGregor and his dancers are illuminating. This is a thoughtful piece, a piece about thinking, about the mind channeling its energies into the body, the firing of neurons from thought to twitch.
McGregor said on Thursday that dance pieces need to be seen twice (or more) in order to be grasped. It’s true of this one. Wish UMS had given us a second or third chance.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I was really impressed with the range of movement achieved by this performance! The movements seemed very organic in a sense that they seemed like ways the body wants to move as opposed to the rigidly placed movements of other styles of dance.
I also was interested by the way gender was portrayed in the performance. The movements of male and female dancers were nearly identical, not determined by gender like in ballet for example. And they also were costumed in some of the same garments. But it was interesting that still the performance did not ignore gender, because the groupings of males and females seemed deliberate. I wonder what kind of narrative is being achieved by this similarity and separation?
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
Wow! I absolutely loved the performance! The blend of the movement, music and lighting (such a cool light board!) was mesmerizing! I was transfixed for the entire performance and hope to explore more of Random Dance productions! What a show!
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
What a wonderful concert! The Tallis Scholars, were spectacular- as always. I certainly enjoyed the program overall, particularly the Gesualdo- I wouldn’t have minded if the whole concert was his work! I certainly hope the group continues to return to Ann Arbor!
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
The Random Dance performance of FAR was amazing! The physical and mental skill required by the dancers was absolutely amazing, I’m sure the performance was exhausting! The movements and choreography were absolutely creepy and alien-like, but in a good way! I also enjoyed the lighting and backdrop, and watching the choreography interpret the changing lights was exciting. The music accompanying the performance felt random and eerie, and I think added nicely to the overall show. I left feeling like I had just seen aliens invade from a “FAR” away land, with intense movements and coordinated lighting. Connecting these movements as human is a challenging idea that pushes us to think differently about our everyday motions. A fantastic performance!
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
Wow, what a fantastic performance! I’ve never really seen a purely contemporary dance show before, so this was a new and refreshing experience for me that really opened my eyes to a new form of art. It definitely made me more conscience of how expressive movements can be, and the capabilities of the human body. I felt completely absorbed into their passionate, beautiful world of dance!
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I agree! The music was much too loudl
I really enjoyed the dancers they were great, but I thought the music was too loud.
"by Gloria
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I enjoyed the performance a lot! There was always something going on which kept my attention. I thought the lights played a very important role as the lightning guided my attention. The dancers were all excellent. I really loved the atmosphere at the beginning. And then I was surprised about the music after that. Mayby it would have been even better to bring the music of the beginning back to have a strong closing at the end.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
This show was absolutely amazing and unlike anything I had seen before. My experience with dance is rather limited, especially when it comes to it’s more modern forms. This performance however, ignited some passion to experience more.
As I watched, my eyes starred, transfixed by the beauty before them. The dancers ebbed in and out of contorted interlock, that was both strange and provocative. There actions seem to emanate from some source beyond their body, maybe their mind or soul. Gregor’s investigation into conscious is profound, and he wonderfully illustrates the tug a war of intentions, as people’s thoughts and emotions drive them forward.
I can’t wait to see more of McGregor’s work, and feel very lucky to have had this opportunity.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I enjoyed the whole performance,the body movements reminded me of yoga,the body is an amazing instrument to express emotions,the lights and shadows on the silhouettes were beautiful.Wayne McGregor’s artistic choreography is very unique and a pioneer in adding a psychological aspect to the artistic modern dance.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I returned from the FAR performance with a new perspective on dance. Being used to seeing traditional dance, such as jazz or contemporary, the night’s performance changed my outlook. The so called “random” movements, seemed very intentional and beautifully executed. For me, the most interesting aspect was the silhouette effect that was created, using similarly shaped bodies and lighting. This directed one’s focus towards the intricate movements and the synchrony and “dis-synchrony” of the dancer’s positions at all times. Overall, wonderful performance, I thoroughly enjoyed the work.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
An intense wedding of movement, sound and light. What a show. An intense 60 minutes. Congratulations Ken and Co. for bringing us such great programming. Please invite them back. I want to see more and I’m sure others would like to as well.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I really enjoyed the dancers they were great, but I thought the music was too loud.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
This production of FAR changed my perspective of the human body, the art of dance, and the capabilities of each. The choreography, along with the lighting and music, was very different from other dance productions I have experienced. I truly felt as if I were getting a glimpse into another world. This world was intimate, private, exploratory, and beautiful.
Although I didn’t sense an overarching narrative, some themes I noticed were themes of struggle, urgency, intimacy, and primality. Also, because my seat was so close to the stage, I was able to see the facial expressions of the dancers (which were typically serious), and could watch them breathing. Seeing their breathing, I felt, added life to the piece.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I’m going to give the performance an A. I would give it an A plus but I found the music a bit too machiney at times. Other times the synthesizer was a bit of a rush as I’m sure Wayne McGregor intended. The movement was well, quite random. The lighting was ingenious for a road troop. The dancers were terrific. Yeah American dancers are good too, but add these guys to the repertoire. I’ll be interested in seeing the piece he worked up for the Summer Olympics in London.
People Are Talking: UMS presents Random Dance at The Power Center:
I just got back from the performance-I definitely enjoyed it, it was so interesting to watch!
The lighting, music, and movement worked together to create a fairly surreal effect. The music seemed to have a machine or engine like steady quality for much of the piece, but also with a heartbeat like bass. The movement was sometimes creepily unnatural looking, as it pushed the boundaries of what the body is capable of and what we typically do with it. I noticed especially a lot of “limb” in the dance.
What interested me was the contrasts between motion and sudden stillness, bodies in silhouette and in light, in full extension and contraction, and between a single dancer and many dancers. I haven’t seen a lot of dance, and I was intrigued by how these details could be used on stage to create different effects.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I understand the historical significance and abnormality of Gesualdo, but when you line him up next to the other composers on the program, the difference is lost on my modern ear. It is similar to looking at a number of rooms that are painted white and then saying, “wow…look at that beige one.”
I enjoyed the music and the venue (and the lighting…).
People Are Talking: UMS presents Sweet Honey In The Rock at Hill Auditorium:
Simply outstanding! They are a unique group,and it was wonderful to see and hear them again.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
For those who were wondering, the encore was Antonio Lotti’s 10-voice setting of the “Crucifixus.”
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I am with you Andreas…the church was too bright for me and I think that the emotional experience of hearing this music would have benefited from less bright light. We struggle with this at St. Francis for the reason that others have pointed out: if it gets too dusky then audience members become frustrated that they cannot read the text insert which ALSO can impact the emotional experience and overall comprehension of what the music is trying to convey. Seems that we need to continue to find a reasonable middle ground.
The concert with the Talis Scholars was a unique concert in the Maverick and Renegade Series at UMS. It was that because the music we heard was by far the oldest music in this concert row. The place in which the event took place was the catholic church. This place is the best place this music can actually performed as all the music stems from catholic composers. One thing I am thinking could have been deliberated: to turn of lights so that the audience sits in the dark so that oneself is alone with the music. This would have given me a more intense experience I think. The performernce was very clear and I could hear the phrasing very clearly. It was a very satiesfying evening as a whole.
"by Andreas Eggertsberger
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
The Renaissance music performed by the Tallis Scholars is not a genre of music I typically listen to or focus on. That being said, I found myself quite engaged and entertained hearing it performed beautifully by the Tallis Scholars. The church setting for the performance instead of an auditorium on campus was a great choice; it was nice to draw a connection between the music and its content. The performance was very well done by the Tallis Scholars, and the church filled with sound quite majestically. I enjoyed noting moments of expression and word painting in the renegades’ works and thoroughly enjoyed my time at the concert!
People Are Talking: UMS presents Sweet Honey In The Rock at Hill Auditorium:
Thanks for helping to put it on – great to meet you afterward.
Seth
Hi all–
Here’s tonight’s setlist:
1. I’ve Been Buked
2. Breaths
3. Sabumoya
4. Don’t Worry
5. Prayer To The One
6. Denko
7. Chant
8. Mercy Me
9. Greed
10. Redemption
11. See Line
12. Forever Love
13. Harry Moore
14. Other Side
15. Ella’s Song
Encore:
Operator
Hope you enjoyed the concert!
"Liz Stover, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents Sweet Honey In The Rock at Hill Auditorium:
Hi all–
Here’s tonight’s setlist:
1. I’ve Been Buked
2. Breaths
3. Sabumoya
4. Don’t Worry
5. Prayer To The One
6. Denko
7. Chant
8. Mercy Me
9. Greed
10. Redemption
11. See Line
12. Forever Love
13. Harry Moore
14. Other Side
15. Ella’s Song
Encore:
Operator
Hope you enjoyed the concert!
Liz Stover, UMS
People Are Talking: UMS presents Sweet Honey In The Rock at Hill Auditorium:
I was a little disappointed in the performance, tonight. It seemed to lack energy. Having seen Sweet Honey over the course of 37+ yrs, I would expect 1 or 2 times that it might be somewhat lackluster. This was one of those times.
People Are Talking: UMS presents Sweet Honey In The Rock at Hill Auditorium:
Redemption Song was my highlight of the evening, Bob would have loved it.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
This was a wonderful performance in many respects. The space was completely changed after the concert began, as the voices of the Tallis Scholars have this remarkable ability to transform any space they are in. I was delighted with the choice of Gesualdo, as his music is not something that is performed all that often. Challenging as I’m sure it was, it was a delight to hear so much Gesualdo on one program. I think that the Ann Arbor community is incredibly lucky to have been able to hear such an interesting and varied program, and I look forward to seeing what the Tallis Scholars bring to Ann Arbor next.
People Are Talking: UMS presents Sweet Honey In The Rock at Hill Auditorium:
This was an amazing. I am so grateful for Sweet Honey’s music and inspiration.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
The intonation and resonance of sound associated with the pureness of sound provided a unique experience for me. Even with such a large space to fill, I did not struggle to hear the different parts as well as the clarity of sounds, words, and cut offs. Overall the musicality was unquestionably glorious and provided for an enjoyable experience. I’m not sure how I feel about the lights. It wasn’t until someone pointed it out to me that I noticed, but even then, it wasn’t a distracting feature. However, it almost made it feel like I didn’t need to focus as much.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I don’t typically listen to a lot of renaissance or choral music, so I was happy to be able to attend this performance and listen to the Tallis Scholars. They sang with such a beautiful tone and blend, and I really enjoyed it.
I followed along with the text as I was listening, and it seemed to me that contrary to the program notes for Gesualdo, there was quite a bit of word painting and imagery in his music. For instance, shifting from polyphony to resonant homophony on “Savior,” general descensions in pitch and tessitura for “let your tears fall like a flood,” and of course the burst of activity on “liber.”
In regards to the lights, I actually appreciated having the lights on. I felt it was more natural to the setting, and in my case, allowed me to follow along with the text and read through the program notes. I do agree that with the lights darkened the experience could have been more intense with “you alone with the music,” but I liked feeling more connected with the rest of the audience, listening to sacred music in a church.
Overall-a great experience.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
Traveling
Last night’s Tallis Scholars concert: Gesualdo and a raft of Renaissance composers, all of them edgy, bold, melancholy in their way. (Director Peter Phillips, introducing the encore: “These renegades—they’re a sad lot.”) The subtle, unexpected shifts in tone, an almost imperceptible slide down the scale—Glass’s minimalism four-hundred years before Glass? Consonance blurring into dissonance, and vice versa. What is the vocabulary of these composers? It seems worth asking—in the same way that Wayne McGregor spoke at yesterday’s Stamps lecture of a choreographer’s vocabulary, by which he means the particular language he or she invents to convey ideas and images. True of Wilson and Glass and Messiaen, even of the annoying Landau. You enter a space—a literal performance space, the figurative intellectual and/or emotional space of the creator’s mind—and the language changes. McGregor suggests dance pieces need to be seen more than once in order to “acclimatize yourself” to their universe. Ditto music—you need to hear it at least twice. (Is this true of narrative spectacles—plays—as well? Or unique to the non-narrative and abstract?) We’ve talked in clichéed ways of the Renegade series as a “journey,” but the cliché turns out to have its verities. There’s an itinerary, with scheduled stops, rather like a cruise through multiple countries. Ask yourself with each one: What and how do they speak here? What sort of currency do they trade in? How do they dress? What makes them comfortable? What’s the weather like? What are the rituals? How eagerly to they accommodate strangers? Do you need a passport? A guide? A translator?
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
Here’s a review from Susan Isaacs Nisbett: http://bit.ly/wAAk68
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
The concert with the Talis Scholars was a unique concert in the Maverick and Renegade Series at UMS. It was that because the music we heard was by far the oldest music in this concert row. The place in which the event took place was the catholic church. This place is the best place this music can actually performed as all the music stems from catholic composers. One thing I am thinking could have been deliberated: to turn of lights so that the audience sits in the dark so that oneself is alone with the music. This would have given me a more intense experience I think. The performernce was very clear and I could hear the phrasing very clearly. It was a very satiesfying evening as a whole.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
The Tallis Scholars performed tonight with tight ensemble, impeccable intonation, and captivating sound. Their realization of this program was incredible and inspiring. Gesualdo truly had a talent for using music and text together to create something so extremely moving. The second half of the program was breathtaking as well; I was truly delighted by this performance!
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
I was intrigued by Gesualdo’s music especially in terms of chromaticism and unexpected dissonances. My favorite text is the eighth of the “Tenebrae Responsories.” I really felt that the bassists captured the essence of the following text: “Posuerunt me in lacu inferiori / in tenebrosis et umbra mortis”-“They laid me in the lowest pit, in darkness and in the shadow of death.” Gesualdo’s use of the bass in correlation to the text (in this case the pit) is moving.
People Are Talking: UMS presents The Tallis Scholars at The St. Francis of Assisi Catholic Church:
Just returned from the Tallis Scholars at St. Francis. I was very intrigued by the program, I knew that they were doing the Gesualdo, but the second half was unknown going into me. I thought the program was well put together as it put the very ahead of his time Gesualdo’s music in direct comparison with other more traditional compositions of the era.
People Are Talking: UMS presents The Shanghai Chinese Orchestra Chamber Ensemble:
Hi Bert–
The Ensemble’s tour manager let me know that unfortunately, their music is unavailable in the US. They are hoping that they will have CDs available the next time they visit the US.
Liz
Good question Bert–I’ll check in with their tour manager to see if they can direct us to any recordings. I’m not sure that the chamber ensemble has any as I think that’s the reason they didn’t sell any CDs at the concert. I bet the full orchestra has recordings though. I’ll let you know what I hear.
"Liz Stover, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
I am a clarinetist and visited from Pittsburgh, PA to see this performance and was pleased! So rarely do we hear such an all-clarinet program of such stellar quality! All three performers offered a well-prepared program of warm clarinet tone and sound technique. Their basset horns, even just as instruments themselves, were beautiful – fine craftsmanship. These musicians are some of the finest for the instrument. Not every professional can play this instrument as well and with such good taste.
I was pleased to hear the beautiful, often humorous, Poulenc piece, as well as the wild and fun Stravinsky. Perhaps only clarinetists can fully appreciate the Stravinsky? 🙂 Not sure. For those that did not like.. at least it is short! 🙂
Many thanks to UMS for arranging for them to appear in their series! Your hall is beautiful and I am glad this recital was so well attended. Keep up the good work.
People Are Talking: UMS presents The Shanghai Chinese Orchestra Chamber Ensemble:
Good question Bert–I’ll check in with their tour manager to see if they can direct us to any recordings. I’m not sure that the chamber ensemble has any as I think that’s the reason they didn’t sell any CDs at the concert. I bet the full orchestra has recordings though. I’ll let you know what I hear.
Liz Stover, UMS
Great concert. Liked the variety esp. the horse racing, Silk Road, and Suona player. Have they made any CD recordings?
"by Bert Ramsay
People Are Talking: UMS presents The Shanghai Chinese Orchestra Chamber Ensemble:
Great concert. Liked the variety esp. the horse racing, Silk Road, and Suona player. Have they made any CD recordings?
People Are Talking: UMS presents The Shanghai Chinese Orchestra Chamber Ensemble:
Hi everyone–
Here is the set list from last night’s concert.
1. Overture – The Flowing Water (performed by Gu Qin)
2. Relics – performed by Gu Qin and Xiao
3. Moon’s Reflection on Erquan – Erhu Quartet
4. Horse Racing – Erhu
5. In the still of the night – Quintet
6. The Silk Road – Ensemble Music
7. Moon Light on the Spring Water – Ensemble Music
Intermission
1. Autumn Yearning by the Dresser – Xiao and Gu Zheng
2. Drama – Percussion Trio
3. Jijiruling – Ensemble Music
4. The Rainbow Skirt and the Feathered Coat – String Ensemble
5. Hundreds of Birds pay homage to the Phoenix – Suona and the Ensemble
6. Flowers Blossom on a Full-moon night – Ensemble Music
People Are Talking: UMS presents The Shanghai Chinese Orchestra Chamber Ensemble:
Wonderful evening! Each piece was unique and engaging.
People Are Talking: UMS presents The Shanghai Chinese Orchestra Chamber Ensemble:
Wasn’t Shanghai’d tonight, this was better than I thought…decent length, good translation, nice mix of modern and traditional. Satisfying evening.
People are Talking: UMS Night School – Session 2:
Is it better to go into something like Einstein on the Beach, or Messiaen, or next week’s Gesualdo and Wayne McGregor performances, prepared, forewarned, beefed up with readings and lectures and discussions? Or just go and make of it what you will? The question came up last night in the second installment of UMS’s Night School, and I found myself thinking back to the Royal Shakespeare Company’s first A2 residency in 2001. The company was presenting marathon performances of the Henry VI–Richard III tetralogy, and I remember friends scrambling to read all four plays ahead of time and filling up on pre-performance classes, etc. At one pre-performance roundtable with a dramaturg from the RSC, a woman in the audience asked nervously, “I haven’t had time to read the plays and I’m afraid I won’t understand what I’m seeing. What do you recommend?” The RSC dramaturg shot back, “You’re one of the lucky ones! Not to have read the plays—you’ll experience them the way Shakespeare meant them to be seen, as theater.” I’ll confess I hadn’t read the plays at that point either, and his answer came as a relief. But also a warning of sorts—against too much pre-thinking. These things are meant to be experienced for what they are, after all, not as some kind of weird final exam for dutiful students.
Gesualdo expert Glenn Watkins and Clare Croft. It’s helpful to have a few guideposts. Listen for the harmonies in Gesualdo, the excruciatingly beautiful and unexpected shifts, the slowness of grief and speed of life and liberation. Watch for the spidery quality of McGregor’s choreography, pay attention to what light reveals—and doesn’t; ask yourself who’s real onstage and who’s not, who might be pure memory. Jim Leija, UMS education director, said that the cast of Einstein on the Beach had been fairly thrilled by the A2 response to their work. “They felt the community was ready for the work,” and for better or worse, I suppose we were.
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
Indeed. Standing ovations should be reserved for truly outstanding performances — no more than ten percent at most, in my opinion. Just because I don’t stand doesn’t mean the performance was a failure, but when I do stand it really means something.
I thoroughly enjoyed every aspect of the concert, especially being introduced to a “new” instrument. However, I’m deeply troubled by the apparently widespread notion that if there is no standing ovation a concert is a failure!
"by Bob Whitman
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
I thoroughly enjoyed every aspect of the concert, especially being introduced to a “new” instrument. However, I’m deeply troubled by the apparently widespread notion that if there is no standing ovation a concert is a failure!
Clearly the basset horn is more versatile and agile instrument than the alpenhorn and it has a more pleasing tone than the kazoo. (I prefer to make positive comments.) I note that there was not the usual standing ovation for the performers.
"by rick
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I think the dances were amazing; though they seemed a bit too long at times, they were still one of the biggest highlights for me. I had a seat that I could see backstage from so I could see how tired all of the performers were as they went on and off stage, which made me appreciate their movements even more. The fact that most of the show was much more stagnant made the dances a nice change of pace as well.
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
I enjoyed the performance more than the others here, apparently — in fact, more than Maurice Steger and Les Violons du Roy last week. (For me a little Baroque noodling goes a long way.) I thought the program was nicely assembled, and I had always wanted to hear a basset clarinet in person, since I’ve heard so much about how Mozart loved it.
I’m certainly more interested overall in string quartets and piano trios, etc., but I’m glad to have this in my portfolio of performances attended.
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
I was hoping to hear Ms. Meyer play the clarinet! Too much bassset horn!
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
I agree that the performance felt a little flat, but in part I guess that’s the nature of the instrument. I loved the J.S. Bach – I think basset horns lend themselves so well to his music – they sound like a living organ – and the clarinet works (Poulenc, Stravinsky) were a treat. While it was a good programming idea to start with and end with the Mozart arias to add some flair, they fell short because I just thought the basset horns lacked the brilliance and dynamic range to make the most of those operatic gems.
Ms. Meyer and company were quite excellent in their playing, and the performance was well worth the price of admission (especially from my half-price student ticket). The performance, however, lacked the flourish and excitement of, for instance, last week’s performance by Mr. Steger. They were very artful, but not quite so energetic and showy as I would have preferred for at least one piece. I think a lot of us would have also liked to hear the headliner perform in a solo piece rather than Mr. Meyer, not that he was at all disappointing.
"by Mike
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
Ms. Meyer and company were quite excellent in their playing, and the performance was well worth the price of admission (especially from my half-price student ticket). The performance, however, lacked the flourish and excitement of, for instance, last week’s performance by Mr. Steger. They were very artful, but not quite so energetic and showy as I would have preferred for at least one piece. I think a lot of us would have also liked to hear the headliner perform in a solo piece rather than Mr. Meyer, not that he was at all disappointing.
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
Clearly the basset horn is more versatile and agile instrument than the alpenhorn and it has a more pleasing tone than the kazoo. (I prefer to make positive comments.) I note that there was not the usual standing ovation for the performers.
They are fantastic but the programme’s way too short!
"by Clair Talbothays
People Are Talking: UMS presents Sabine Meyer and The Trio Di Clarone at Rackham Auditorium:
They are fantastic but the programme’s way too short!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
There are those who welcome the “openness” of the work, and there are those who condemned the video as ugly and disgusting. Some people want to see the unblemished grandeur of the Rockies. Others see the aptness of Landau’s reminder that the natural beauties of America are in jeopardy. UGLY and DISGUSTING was intended even though it offends those who wish to ignore what is happening. Who owns this work — that is the question. Can the Hamburg Symphony recast it in a more contemporary form or are they spoiling it as they portray the spoiling of the Great West?
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Please ignore this last comment. It is misplaced.
There are those who welcome the “openness” of the work, and there are those who condemned the video as ugly and disgusting. Some people want to see the unblemished grandeur of the Rockies. Others see the aptness of Landau’s reminder that the natural beauties of America are in jeopardy. UGLY and DISGUSTING was intended even though it offends those who wish to ignore what is happening. Who owns Einstein on the Beach — that is the question. Can the Hamburg Symphony recast it in a more contemporary form or are they spoiling it as they portray the spoiling of the Great West?
"by Music Lover
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
There are those who welcome the “openness” of the work, and there are those who condemned the video as ugly and disgusting. Some people want to see the unblemished grandeur of the Rockies. Others see the aptness of Landau’s reminder that the natural beauties of America are in jeopardy. UGLY and DISGUSTING was intended even though it offends those who wish to ignore what is happening. Who owns Einstein on the Beach — that is the question. Can the Hamburg Symphony recast it in a more contemporary form or are they spoiling it as they portray the spoiling of the Great West?
Of course all great works have timeless themes that are relevant to everyone. I actually had the opposite reaction — I expected details to be a bit more updated. Instead, it was solidly (delightfully) 20th century surreal, very Magritte-esque. It’s not a negative criticism at all, though. On the other hand, I feel like there’s so much more to be explored, or at least hinted at, with the way life has changed since 1976.
"by Sally
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Excellently put. I too saw Einstein last weekend and thanks to the film accompaniment, this performance seemed to drag in comparison despite being much shorter.
A narrative film like Landau’s begs for a soundtrack to accompany it, whereas the objective in this case should really have been for the film to take a backseat to the music. At times the film elicited giggles from the audience, which was distracting and kept me from being able to fully immerse myself in the music.
What happens when renegades clash? That’s assuming Daniel Landau, creator of the video triptych paired with Messaien’s From the Canyon to the Stars at Sunday’s performance by the Hamburg Symphony, is a renegade. If you define the term as an “outlaw” or “rebel,” one who rejects allegiance, I suppose he might count. But if you take the broader definition UMS seems to be striving for in this 10-week series—change-agent, visionary, artist-to-be-reckoned-with—I think not.
"I have yet to meet an audience member who wasn’t infuriated by the concert. As we were pulling on our coats at the end of the performance, the older man who’d been sitting next to me muttered, “That’s one DVD I’m not going to rush out and buy.”
The contrast with last week’s Einstein could scarcely have been more pronounced: instead of losing myself in the exhilarations of abstraction, I battled distraction, looked down at my lap, closed my eyes, anything to shut out Landau’s incomprehensible take on Messiaen’s mystical music. (Maybe if I’d seen the video as a stand-alone piece I’d have been more forgiving. Maybe. Was the Hamburg Symphony trying to shove social action down our throats, by any means? What did the musicians think of the inanities parading across the video screens above them?) With Einstein I was dimly aware of time passing but blissfully unaware of how quickly or slowly it was moving. Here I was excruciatingly cognizant. This is no slur against Messiaen, whose music, difficult and jarring though it was/is, was also deeply inviting. I wanted to give in to its strange and surprising effects, its tantalizing evocations of wind and birds and canyons and water, its timelessness. But Landau’s insistently narrative video kept getting in the way. I’d never quite realized before how powerfully narrative constrains our experience of time. Where Messiaen—and the stellar performers from Hamburg—seemed to want to blast open time and space, Landau kept yanking us back into his tawdry little story. The last thing I wanted was chronology, the clock ticking.
Impossible, at Sunday’s performance, to enter Messiaen’s world. I wanted to imagine his birds, wanted to dig below my own musical prejudices and preferences, gnaw through the surface difficulty of his score and hear the earth, which is anything but consonant. Landau put a stop to that. So we had a butting of renegades: the video maverick clanging heads with the symphonic change-agent, and the result was cacophany.
by Leslie Stainton
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
What happens when renegades clash? That’s assuming Daniel Landau, creator of the video triptych paired with Messaien’s From the Canyon to the Stars at Sunday’s performance by the Hamburg Symphony, is a renegade. If you define the term as an “outlaw” or “rebel,” one who rejects allegiance, I suppose he might count. But if you take the broader definition UMS seems to be striving for in this 10-week series—change-agent, visionary, artist-to-be-reckoned-with—I think not.
I have yet to meet an audience member who wasn’t infuriated by the concert. As we were pulling on our coats at the end of the performance, the older man who’d been sitting next to me muttered, “That’s one DVD I’m not going to rush out and buy.”
The contrast with last week’s Einstein could scarcely have been more pronounced: instead of losing myself in the exhilarations of abstraction, I battled distraction, looked down at my lap, closed my eyes, anything to shut out Landau’s incomprehensible take on Messiaen’s mystical music. (Maybe if I’d seen the video as a stand-alone piece I’d have been more forgiving. Maybe. Was the Hamburg Symphony trying to shove social action down our throats, by any means? What did the musicians think of the inanities parading across the video screens above them?) With Einstein I was dimly aware of time passing but blissfully unaware of how quickly or slowly it was moving. Here I was excruciatingly cognizant. This is no slur against Messiaen, whose music, difficult and jarring though it was/is, was also deeply inviting. I wanted to give in to its strange and surprising effects, its tantalizing evocations of wind and birds and canyons and water, its timelessness. But Landau’s insistently narrative video kept getting in the way. I’d never quite realized before how powerfully narrative constrains our experience of time. Where Messiaen—and the stellar performers from Hamburg—seemed to want to blast open time and space, Landau kept yanking us back into his tawdry little story. The last thing I wanted was chronology, the clock ticking.
Impossible, at Sunday’s performance, to enter Messiaen’s world. I wanted to imagine his birds, wanted to dig below my own musical prejudices and preferences, gnaw through the surface difficulty of his score and hear the earth, which is anything but consonant. Landau put a stop to that. So we had a butting of renegades: the video maverick clanging heads with the symphonic change-agent, and the result was cacophany.
The video was distracting. Compositions by Messiaen should not fall victim to trendy multi-media.
"by SOAK
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I agree with you, Cait. The music was brilliantly performed and would have done fine on it’s own.
Having said that, I like the idea of accompanying a great musical piece with a film, just not this film, and not for this piece. “Canyons” already has such a colorful and potent assortment of ideas and images behind it’s creation, that to add an entirely new and unrelated film felt forced and unnecessary.
Simply put, Messiaen’s work is incredible, and the Hamburg Symphony performed it exquisitely; however, the video was grotesque and irrelevant. I am not saying that the film is not art, nor that it was not well filmed, merely that it polluted the work of Messiaen.
"by Caitlin Eger
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Now, to be perfectly clear, I don’t think it was a bad thing to have this concert – putting on risky performances like this is how new forms of great art and music are promoted, and I think it’s important to reinforce the appreciation a few others have expressed towards UMS for bringing Hamburg and Messiaen to Hill. These kinds of avant-garde concerts are important to have, and by all means they should continue. However, in this instance, the experiment painfully failed and didn’t achieve its artistic goals. This shouldn’t be a deterrent to other unusual performances; more of a lesson in marketing (reactions wouldn’t be so negative if this had been billed as a unique work instead of a Messiaen concert with a film). And, of course, in caution when modifying another’s works.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
At the beginning of the performance, I was thinking to myself that this experience would be really cool the entire illusion was that the music was providing background for the video, where due to the lack of words, the music would allow us to feel the emotion in the video. However, as the concert went on, I began to feel a strong disconnect and it almost didn’t even make sense. I tried to put music to the scene but at times it just felt horribly wrong. Perhaps it was meant to all line up and the tempos got off, but the effect and relationship between the two made me disengage with the music, which was the reason why I came. I tried to hard to follow the video, I completely forgot about the music aspect.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I was incredibly excited to attend a live performance of “From the Canyon to the Stars.” I’ve been a fan of Messiaen’s music for a while, and it was wonderful to have the opportunity to see such a landmark piece in concert. I was also interested in the concept of having the music accompanied by a film. Multimedia presentations of works can be a wonderful way for us to take a new look at an established piece.
First of all, the Hamburg Symphony’s performance of the piece was absolutely fantastic, and the soloists were really outstanding. Messiaen’s music is incredibly rhythmically and harmonically complex, and it was wonderful to hear it played so expertly.
That being said, I, like many others, was not terribly impressed with the film that accompanied the music. As a whole, I didn’t feel as if the film really enhanced or in any way positively affected my conception of the music. That is not to say that I thought that the film was completely without value. I entered the performance with little to no expectations of what the film would contain, and after reading the program notes, I was given the impression that the film would at least loosely correspond with the various movements and themes of the music. While I think that the film did in some ways reflected the themes that Messiaen sets forth, I think there were a lot of ways in which it went beyond the music and set forth its own agenda. While I don’t necessarily think this means that the film was a failure, I think it raises some troublesome issues.
It is difficult to view the performance as a collaborative piece, given that the music and film were not created in conjunction with each other (the music being close to 40 years old and Messiaen having been dead for the last 20). As with many of Messiaen’s works, the piece is also full of very specific references and programmatic elements. While I didn’t expect the film to be merely a slideshow of majestic Western scenery, I don’t know how faithfully it reflected Messiaen’s music. This kind of juxtaposition of ideas is not in any way an invalid artistic statement, but it seems a little difficult to justify without the involvement of both the filmmaker and the composer. There were many instances (such as the second large Piano cadenza in the 9th movement) when the character of the music was completely contradicted by the more confrontational and abrasive elements of the film. While this could have been Landau’s intent, I am left to wonder whether Messiaen would have appreciated the jarring effect that this created in his music. I also felt that the film tended to take focus away from the music, sometimes to an excessive degree. Despite the “collaborative” nature of the project, the music and image spent more time clashing against each other than they did creating a unified artistic vision. It was also very difficult to understand how much of the film related to Messiaen’s ideas, such as his use of bird songs or the profound influence of his religion on the work. It was almost as if two separate things were happening at once, and while there is nothing wrong with that, it seemed to go against the stated intent of the piece. It is almost impossible to conceive of how one could “collaborate” with a dead composer by so drastically deviating from the complex framework that is already laid out in the music.
Again, I do not necessarily think this means that the film was an outright failure, just poorly paired with a work that is already full of so much meaning and significance. I think the film would have been much better served by being part of a true collaborative process, with music that was created with this pairing in mind. While the effect might have been exactly the same, it would have reflected an intent on the part of both the composer and the filmmaker. As it was, the work seemed to only reflect an intent superimposed upon an already existing piece.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Seconded! Always a good thing to remember that risks don’t always pay off brilliantly. Doesn’t mean we shouldnt do them, though!
Although I agree with the general sentiment expressed here (wonderful performance of a 20th-century masterpiece though the film misfired), I’d like to thank and congratulate UMS for taking a programming risk. Please don’t be dissuaded from taking another similar risk in the future. I’ll be there!
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
“NO! NO!! Don’t listen to the music and form your own mental images! Look at my film, you destroyers of the earth!”
I watched every moment of the film, afraid I might miss something important. I did. It was most of the fantastic musical performance that I missed. The film was an intriguing and distracting assault.
Ginny
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I think it’s perfectly fair to hold that “It doesn’t uphold the beauty so many of us see in Messiaen’s work” against the film. This film was supposed to be a counterpoint to the imagery composed around in Messiaen’s piece. It did not appear that way to the audience; not only was it ugly, it was incomprehensible and made no sense in the context of Messaien’s work, and *still* doesn’t make that much sense after the fact, having learnt what the film was trying to accomplish. Now, had the audience gone into this experience knowing full-well what this was supposed to be that would be okay, but the fact of the matter is that the vast majority of the audience last night came to hear a major work by Messiaen, not whatever it was that we got. Projects like this are allowed to shock their audiences to convey a message, but the fact of the matter is that to get away with it and be good art they have to succeed in *conveying* their message, and I, like so many others last night, had NO idea what we had just seen, and still, having perused everything readily available on the project, *still* don’t understand much of that film, and really don’t understand how it connects to Messiaen’s work, ‘counterpoint’ or not.
In short, we weren’t expecting that, and that would be okay *if it were good*, but it wasn’t. The film didn’t successfully juxtapose with Messaien’s music; whatever the film was trying for is too far removed from the composer’s work to successfully connect with it and simply detracted from the music that most of us came to hear.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
My guess is very very few people went yesterday because of the multimedia, or had even heard of Landau before this. This was first and foremost a performance of Messiaen. That was after all, how it was billed.
If one goes to film festivals to see films…and one goes to concerts to hear music…what happens when one goes to a performance of devised work where the collaborative disciplinary voices create a hybrid, interdisciplinary output? (I am not arguing that yesterday’s experience necessarily be viewed in this way…but I am asking an honest question.)
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
If one goes to film festivals to see films…and one goes to concerts to hear music…what happens when one goes to a performance of devised work where the collaborative disciplinary voices create a hybrid, interdisciplinary output? (I am not arguing that yesterday’s experience necessarily be viewed in this way…but I am asking an honest question.)
What both of these “push-backs” miss is that people bought tickets to hear Messiaen’s composition.
So Mary, you ask: “But to hold against it the fact that it doesn’t uphold the beauty so many of us see in Messiaen’s work (and that Messiaen himself wanted us to see), is that fair?”
Yes, it is completely fair. The fact is, most people go to a concert because they want to listen to the music. If you pair a complex score with a movie that that makes it impossible to focus [ie. HEAR] the music, then you’ve defeated the whole point in going. The fact that the film with juvenille and artless is besides the point. It’s main offense was that it made it impossible to hear the music unless you closed your eyes.
You say Landau clearly didn’t want to make a film about natural beauty. I would like to point out this was not a submission to a lame hipster film festival, but a commissioned video for this music. There is a difference.
And Beth, a film that uses classical music in it is not analogous. You go to a film festival to see films, and that’s what you saw. I go to Messiaen concerts to hear Messiaen, which I was able to do as that joke of a film made it impossible to focus. Since you were not there, suffice to say it was so bad people were audibly laughing at it.
"by SOAK
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The comment above obviously wasn’t meant to be taken literally. The point was that just because something draws a crowd doesn’t make it good.
If you want to get into classical music, you need to put in the time listening, really listening and not watching people wearing giant bunny heads.
The two examples you gave would be contrary to the university’s mission (and illegal). So, the university could never allow that. (The UMS is affiliated with the university — correct?)
Showing an art video, on the other hand, isn’t contrary to the university’s mission. So, it’s great as a perfectly acceptable, legal, and ethical tool to get people in at the door.
"by X.Y.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
What both of these “push-backs” miss is that people bought tickets to hear Messiaen’s composition.
So Mary, you ask: “But to hold against it the fact that it doesn’t uphold the beauty so many of us see in Messiaen’s work (and that Messiaen himself wanted us to see), is that fair?”
Yes, it is completely fair. The fact is, most people go to a concert because they want to listen to the music. If you pair a complex score with a movie that that makes it impossible to focus [ie. HEAR] the music, then you’ve defeated the whole point in going. The fact that the film with juvenille and artless is besides the point. It’s main offense was that it made it impossible to hear the music unless you closed your eyes.
You say Landau clearly didn’t want to make a film about natural beauty. I would like to point out this was not a submission to a lame hipster film festival, but a commissioned video for this music. There is a difference.
And Beth, a film that uses classical music in it is not analogous. You go to a film festival to see films, and that’s what you saw. I go to Messiaen concerts to hear Messiaen, which I was able to do as that joke of a film made it impossible to focus. Since you were not there, suffice to say it was so bad people were audibly laughing at it.
My favorite moment of “different people see and think differently” was after watching a film short at the Ann Arbor Film Festival a few years ago with my husband. It used a Chopin piano solo as the soundtrack, and the video was close-up shots of a bicycle.
I thought the piece was brilliant – the bicycle images lined up in brightness and complexity with exactly the notes you heard. The louder the music, the brighter the image. The more notes in the chord, the more parts you saw. Technically fascinating. I was able to “see” exactly what I “heard”.
My husband, a pianist, detested the film. He knows the piece well, and thought that the image completely destroyed the intent of the music. He was physically disturbed just watching the five-minute long piece.
To him, it was not “what it should be”. To me, I took it for what it was.
Now, I didn’t see the piece at Hill on Sunday, so I cannot comment on the particular “mashup” as it were. But I did learn that pieces such as this can create intense discussion, as evidenced by the plethora of comments here, and maybe that’s the best part of what arts & culture bring to us. My husband and I still talk about the Chopin piece to this day!
The moral was really that no one view of a piece is ever right or wrong. Maybe, just maybe – “the *discussion’s* the thing!”
Beth Gilliland, UMS
"by Beth Gilliland
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Couldn’t agree more.
I think you could say safely that many people were disgusted by the video, not just less than enthused.
My problem isn’t that the video failed to respect the music, but that it failed to respect the audience. I have no problem with Landau choosing to make an ugly film. My problem is that the film is poorly made, in the extreme. My disgust was in seeing the juxtaposition of the talent and work of the orchestra against a crap video. The only hope I had for the film is that it be a FILM”. The story, characters, editing and staging were all poorly done and not indicative of any kind of professional talent. The photography was okay at times, but the triptych was basically superfluous and not really used. These things are indicative of a lack of creativity and effort on the part of Landau to create something original, that engages an audience, rather than assemble a series of poorly thought out photographs. The ugliness for me wasn’t in the subject of the images, but the laziness of them and the implication that the audience should accept that laziness as something worth their consideration. Landau started a conversation, but so would belching in an art gallery and while that conversation might even prove interesting, I wouldn’t commission someone just to belch.
"by Michael M
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Going into the performance, I was hesitant of the film accompaniment. Based on the clips I had seen, I thought it would remove from, or pollute the experience. As the piece started, I was surprised to see the movie did not begin with the music. I liked this, because I felt it separated the two entities in a way that highlights the music as it should. I found myself going long stretches of time without watching the film. I little old man man, who may have been birthed by the mother in the water, certainly captured my attention. When the music grew dull, I found the screen a great entertainment. I think the multimedia approach to this show works creates an interesting twist on the music and wider audience appeal.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I think you could say safely that many people were disgusted by the video, not just less than enthused.
My problem isn’t that the video failed to respect the music, but that it failed to respect the audience. I have no problem with Landau choosing to make an ugly film. My problem is that the film is poorly made, in the extreme. My disgust was in seeing the juxtaposition of the talent and work of the orchestra against a crap video. The only hope I had for the film is that it be a FILM”. The story, characters, editing and staging were all poorly done and not indicative of any kind of professional talent. The photography was okay at times, but the triptych was basically superfluous and not really used. These things are indicative of a lack of creativity and effort on the part of Landau to create something original, that engages an audience, rather than assemble a series of poorly thought out photographs. The ugliness for me wasn’t in the subject of the images, but the laziness of them and the implication that the audience should accept that laziness as something worth their consideration. Landau started a conversation, but so would belching in an art gallery and while that conversation might even prove interesting, I wouldn’t commission someone just to belch.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I tried really hard to enjoy the video, but, like many others have stated, I loved the music, and disliked the video. I found it to be distracting, especially when people started laughing at it (which really is just shameful and embarrassing). The video made me feel disconnected from the music, and really quite hopeless, whereas the purpose of the music was a celebratory connection with nature. I often found myself closing my eyes, staring at the ground, and doodling in order to avoid watching.
That being said, I still enjoyed the performance for the music’s sake. The orchestra was extremely talented, and I applaud their performance of a breathtaking piece of music.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Although I agree with the general sentiment expressed here (wonderful performance of a 20th-century masterpiece though the film misfired), I’d like to thank and congratulate UMS for taking a programming risk. Please don’t be dissuaded from taking another similar risk in the future. I’ll be there!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I think that’s entirely possible, Michael, even likely. And I don’t think that the film had to be “empathic” in the sense of mimicking or simply resonating with Messiaen’s “text.” (One could also imagine a film filled with soaring and reverent images of canyons and stars and birds, which would also be a poor match.) But it does seem to me that if the film is to “interpret” the music, it should be challenging, intense and complex enough to be in real dialogue with the music. Otherwise, I don’t really see the point. For me, this film was nowhere near that. So, either the film takes precedence — e.g., “A film by Daniel Landau, accompanied by music of Olivier Messiaen” — or, you close your eyes and listen!
Thanks, in any case, for this “renegade” concert. It’s a great season!
Is it possible that the film maker was not interested in “empathy” or an “empathic commentary”?
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Nicely put, X.Y.
The two examples you gave would be contrary to the university’s mission (and illegal). So, the university could never allow that. (The UMS is affiliated with the university — correct?)
Showing an art video, on the other hand, isn’t contrary to the university’s mission. So, it’s great as a perfectly acceptable, legal, and ethical tool to get people in at the door.
"by X.Y.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
My favorite moment of “different people see and think differently” was after watching a film short at the Ann Arbor Film Festival a few years ago with my husband. It used a Chopin piano solo as the soundtrack, and the video was close-up shots of a bicycle.
I thought the piece was brilliant – the bicycle images lined up in brightness and complexity with exactly the notes you heard. The louder the music, the brighter the image. The more notes in the chord, the more parts you saw. Technically fascinating. I was able to “see” exactly what I “heard”.
My husband, a pianist, detested the film. He knows the piece well, and thought that the image completely destroyed the intent of the music. He was physically disturbed just watching the five-minute long piece.
To him, it was not “what it should be”. To me, I took it for what it was.
Now, I didn’t see the piece at Hill on Sunday, so I cannot comment on the particular “mashup” as it were. But I did learn that pieces such as this can create intense discussion, as evidenced by the plethora of comments here, and maybe that’s the best part of what arts & culture bring to us. My husband and I still talk about the Chopin piece to this day!
The moral was really that no one view of a piece is ever right or wrong. Maybe, just maybe – “the *discussion’s* the thing!”
Beth Gilliland, UMS
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
One good thing about all of this is that it’s generating conversation. The orchestra and soloists were good but the film, to our opinion, was disgusting and a waste of time. We left feeling that this was the worst concert we had ever attended in our lives, no kidding. The most entertaining part was watching people walk out during the performance. The lackluster applause at the conclusion was pathetic.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I agree…we found the film to be a total turnoff which often was so “in your face” that one forgot to listen to the music. We did not expect that, having read previews that made it sound as though the film would be showing our national parks, as well as the Dead Sea and other European vistas. Considering the musical piece was commissioned as a celebration of the 200th anniversary of the Independence of the United States, the film seems almost like a desecration of that event.
Simply put, Messiaen’s work is incredible, and the Hamburg Symphony performed it exquisitely; however, the video was grotesque and irrelevant. I am not saying that the film is not art, nor that it was not well filmed, merely that it polluted the work of Messiaen.
"by Caitlin Eger
People Are Talking: UMS presents Les Violins du Roy at Rackham Auditorium:
Encore
Vivaldi — Violin Concerto in D Major, Op. 3, Mvmt i, “Allegro” (RV 230); Solo performed on recorder by Mr. Steger
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The emperor has no clothes!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Is it possible that the film maker was not interested in “empathy” or an “empathic commentary”?
To begin: Messiaen’s “From the Canyons to the Stars” is an amazing piece of music, and it was very well performed by the Hamburg Symphony and soloists. I was thrilled to finally hear it live — and in Hill! — and to get for the first time the spatiality of the music. I would say, UMS, please: more Messiaen!
I agree with those who are lamenting the inclusion of the film. The film had some redeeming qualities, and I could see it in a much, much shorter version as a standalone piece — not great, but a bit interesting. But to attach it to Messiaen’s piece was to my mind a complete misfire, and a real “lack of artistic empathy,” as José Tapia so aptly says above. Messiaen’s score is epic and rigorous; the film was clichéd and meandering. Pause and silence are so important in “Des Canyons”; I suppose I can see a point of challenging that silence with forced images — but really, no thanks.
So, this was the last performance on the Hamburg’s US tour — but if there are future audiences elsewhere, my advice is: keep your eyes closed as much as possible and listen.
"by Gary
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The music was interesting. The video did not put me at ease like a trip to Southern Utah. The constant reference to the landfill made me think of the unfortunate label, “Eurotrash.”. ..if the New Yorker reviewed the concert it would get two thumbs down…Please let me end with a heart felt compliment to the musicians.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I’d been looking forward to this concert for six months. And the music, pianist and performance were perfection, everything I could have hooped for. What I did not expect was the amateurish, distracting, poorly lit, pointless video projection. The idea to do it may have been good but the execution was execrable – boring, colorless, unimaginative, random, deliberately ugly, perverse, and worst of all, willfully or ignorant counter to everything Messiaen intended with his music. It’s as if if Landau disdained or completely misconstrued Messiaen. Why Landau was chosen is a mystery, an insult to the audience, and devalued the cost of the tickets. I was embarrassed for the Hamburg orchestra that they had to put up with his incoherent visual rambling (or had they agreed to it, and why?). Let’s hope this “video artist” never again shows his work in Ann Arbor (superior video art can be found virtually anywhere you look in any venue and over the past 50 years). And let’s bring back the real Messiaen as soon as possible!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The Hamburg Orchestra sounded great, especially the passages with the horn solo which remains my favorite part of the entire piece.
The video component was interesting and I noticed some allusions to Catholicism which may have been on purpose to address the composer’s faith (The Last Supper), but overall I was wishing for something more coherent. While I could discern some kind of plot that did not make much sense to me, there were a number of images that just did not seem to connect (Old-aged people eating, the destruction of a car, let alone three individuals wearing enormously big animal heads). I agree with most who have commented, the video was a distraction and I was frustrated. I have generally been very harsh with music with video installations, as the installation never seems to follow the music in the way I expect it to (at least the ones I’ve seen), but perhaps it is beyond my comprehension, maybe that is the point…
The music on the other hand was quite beautiful and filled with the noticeable birdsong transcriptions common to the composer, maybe too much so. I particularity enjoyed how the texture would resolve into a simple triad after moments of dissonance. Overall an interesting presentation.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
We did walk out even though we had to push past our friends and others in our row.
The video certainly did not “celebrate the beauty of the earth and our unaltered landscapes” as described in the UMS promotional material for this concert.
While we were walking through the lobby we heard the continuing performance and thought how much better it sounded in the lobby without the annoying and irrelavant video.
I would like a refund.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
To begin: Messiaen’s “From the Canyons to the Stars” is an amazing piece of music, and it was very well performed by the Hamburg Symphony and soloists. I was thrilled to finally hear it live — and in Hill! — and to get for the first time the spatiality of the music. I would say, UMS, please: more Messiaen!
I agree with those who are lamenting the inclusion of the film. The film had some redeeming qualities, and I could see it in a much, much shorter version as a standalone piece — not great, but a bit interesting. But to attach it to Messiaen’s piece was to my mind a complete misfire, and a real “lack of artistic empathy,” as José Tapia so aptly says above. Messiaen’s score is epic and rigorous; the film was clichéd and meandering. Pause and silence are so important in “Des Canyons”; I suppose I can see a point of challenging that silence with forced images — but really, no thanks.
So, this was the last performance on the Hamburg’s US tour — but if there are future audiences elsewhere, my advice is: keep your eyes closed as much as possible and listen.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Thanks, Liz. Making note.
M. L.
Hi MusicLover!
"I just wanted to jump in and let you know that with this winter’s Renegade events, a great opportunity through our department of Education and Community Engagement accompanies all of these performances in the form of UMS Night School! UMS Night School is held at the Ann Arbor District Library Downtown Branch on Monday evenings over the next few weeks. On Monday, February 6 at 7pm, we’ll be discussing the Einstein and Hamburg Symphony performances, as well as talking about upcoming performances by Random Dance and Tallis Scholars. It’s free and no advance registration is required so please join us–we’d love to have your voice in the discussion of these performances! More info is here–check it out for the dates of each meeting (Night School is not meeting tomorrow, 1/30): http://ums.org/s_education_community/public_programs.asp
-Liz Stover, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I have liked the Quatuor pour la fin du temps and other chamber works by Messiaen since many years ago, but every time I have met Messiaen’s orchestral work, I have been very disappointed. Last year was in London, when I had the opportunity to hear Et exspecto resurrectionem mortuorum, which I found quite contrived and boring. It was however much less than an hour, so I was not so bored as yesterday. I neither liked the famous Turangalila Symphony which many said is probably the most famous orchestral work by Messiaen. In Des canyons aux étoiles I enjoyed about five minutes of the whole work, which I found repetitive and unstructured. The video was just adding an extra layer of pain. What a silly thing! I am not a religious person, but Messiaen was, and adding this video to his mystical music is quite a lack of artistic empathy, I believe.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
It was a great to hear this piece live for the first time. Although I was not against the video component, I didn’t need it: the music already is inherently incredibly imagistic. I often preferred watching the fantastic ensemble of players.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The music and musical performances were wonderful. I would suggest the film accompaniment was, in essence, 2001: A Space Odyssey meets Terrence Malick’s The Tree of Life in a garbage dump. Sooooooo derivative. Bob Hamel
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Liked the music, disliked the film. Glad to hear that at least one person liked it, as I tried to imagine if the film had any possible audience.
Anyway, didn’t dislike the film because I couldn’t understand it. I like and I think other people like art that they don’t fully understand. Rather disliked it because to me it was a poorly made film. There were no elements of film making on display, camera movements, editing, direction or story, even the triptych basically wasn’t used. The film was made as if other films didn’t exist and as if no one had ever accomplished anything with a film before. I think there’s a difference between simply using a technology like film or writing and creating with it. I think many audience members got the impression that very little work went into creating anything with the filmed images and I believe they’re correct. There are great films that tackle similar themes, like Von Stroheim’s Greed, that are made with artistry, rather than simply made.
I also agree with you that the Orchestra deserves just as much blame as the artist for agreeing to play with his film.
As I see it, there are two perfectly reasonable reactions to the film. (By the way, let us remember that it is not Landau, but the Hamburg Symphony Orchestra, who is asking us to accept this film. They are the ones who commissioned it and are presenting it to us as part of their package because it makes sense to them. This opens the possibility of inquiring what they, rather than Landau, might have had in mind.) So now to the two plausible reactions:
One, we can say that this music needs no video. It is sufficient unto itself. Any video is too much.
Two, we can say, sure, a good video would be welcome but this is a rotten video because it makes no sense to me and falls flat in every other way. Makes no sense? Maybe yes, maybe no. Everyone can play at this game. But now suppose it does make sense to you. You can try to show others what you see, and they can accept or reject what you say. I tried to make sense of it consistent with my overall interpretation of this work as expressing feelings evoked by the human infiltration and destruction of the Great Western Landscapes – not a new thought, but hardly a trashy idea or a cliché. So I saw the humans with bear, rabbit, and tiger heads as symbols of the Disney-fication and distortion of Nature that is one symptom of destruction comparable to the wildlife preserves we create to atone and compensate for and mask what we do to nature. The cuteness prettifies the general devastation. Within this theme the figures need, therefore, not be seen as clichés of cuteness. There is more coherence here than between Verdi’s Requiem and the selling of cars.
I could go on but there is no need. I just wanted to illustrate a certain approach and attitude toward an artist’s interpretation of someone else’s work of art. (Consider: What sense can we make of Dali’s putting a mustache on the Mona Lisa? One can dismiss it as trash. But one can also look deeper.)
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The two examples you gave would be contrary to the university’s mission (and illegal). So, the university could never allow that. (The UMS is affiliated with the university — correct?)
Showing an art video, on the other hand, isn’t contrary to the university’s mission. So, it’s great as a perfectly acceptable, legal, and ethical tool to get people in at the door.
Uh, you could get people at the door by showing porn, or selling crack cocaine. The point of a western classical concert is to get them there for western classical music…
"by Thomas
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I’m sure your fellow elevator riders and T. Tikker are now properly “enlightened” by you. What makes you think others SHOULD sit around for two hours for something UNenjoyable? I am sure that there is an original and beautiful way to film the West. To think otherwise would be seriously underestimating the talent and craft of contemporary filmmakers. Landau might be such a filmmaker. But his ideas were not well conceived (thus the over-reliance on cliches), and I’m sorry that he misfired.
My hats off to UMS and the musicians, though. It’s always important to take risks.
Riding down in the elevator, I heard someone ask: “Did you enjoy it?” Her friend’s answer came back: “Me neither.” I intruded tactlessly: “What makes you think it SHOULD be enjoyable?”
When we look at great art, do we insist on enjoying it? Music is written for all sorts of reasons and purposes.
As I hear it, this piece is expressive of moods and feeling states evoked by the crumbling defenses of Nature against the inroads of Man. We hear awe at the wildness of Western landscapes and the stomping and grinding of man’s machines as they crush all. The music is challenging to the ear as befits this struggle. No wonder we saw people leaving during the performance.
Is the video irrelevant trash? Not to me in this case. Yes, art should not be exploited for political purposes. I found that in this work music and film were compatible. I found neither distracting from the other. Certainly this film was made at a time of great public concern with the fate of Nature — more active concern than at the time when the music was written. But reinterpretations are, for better or worse, very common today, both here and in Europe. I’d say the film arguably put the music in a plausible context. Which is why I should enlighten Timothy Tikker that a reinterpretation by a later film maker of a an earlier composer’s work — even if he finds it wrong-headed and even if the film maker is a Jew and the composer an anti-Semite — is not necessarily an act of revenge. (“Stupidity,” he writes, is the ONLY other possible explanation he can think of!) I’d be happy if he passed this news on to the “countless” others who allegedly share his appalling bigotry.
I do have questions: 1) Was this theme of man against nature Messiaen’s (probably not) or is it Landau’s (or just mine)? 2) Did Messiaen anticipate any multi-media presentation? I ask because I thought the visual material was very well done and evocative (even though a bit repetitive and obvious at times. Clichéd it is not. If you prefer a film with scenes of the great parks of the West, then please don’t think that this would be highly original. National Geographic has scooped you.) Which means that if Messiaen had the theme in mind, but not the visual reinforcement, then I wonder how effective the music would be by itself in expressing it.
And two suggestions: 1) Listeners would do well to attune their ears to Messiaen’s rhythms, sonorities, and harmonies before they witness this work, (e.g., by listening to the Turangalila Symphony) to feel somewhat familiar with these cadences. 2) I wonder whether UMS has ever considered organizing post-concert sessions with its Education department. I would have enjoyed — yes, enjoyed — getting clarification of some things and hearing how people felt and what they thought. I bet I’m not the only one. Now that weeknight concerts start at 7:30 (a splendid idea) an optional session of this sort would provide some closure of the experience for those people who want it. Naturally, not every concert needs this to the same degree. (Einstein would have benefited.) Such an institution will make concert going more satisfying for many in a way that pre-concert talks cannot.
As is true so often, UMS gave us a most valuable experience.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
As I see it, there are two perfectly reasonable reactions to the film. (By the way, let us remember that it is not Landau, but the Hamburg Symphony Orchestra, who is asking us to accept this film. They are the ones who commissioned it and are presenting it to us as part of their package because it makes sense to them. This opens the possibility of inquiring what they, rather than Landau, might have had in mind.) So now to the two plausible reactions:
One, we can say that this music needs no video. It is sufficient unto itself. Any video is too much.
Two, we can say, sure, a good video would be welcome but this is a rotten video because it makes no sense to me and falls flat in every other way. Makes no sense? Maybe yes, maybe no. Everyone can play at this game. But now suppose it does make sense to you. You can try to show others what you see, and they can accept or reject what you say. I tried to make sense of it consistent with my overall interpretation of this work as expressing feelings evoked by the human infiltration and destruction of the Great Western Landscapes – not a new thought, but hardly a trashy idea or a cliché. So I saw the humans with bear, rabbit, and tiger heads as symbols of the Disney-fication and distortion of Nature that is one symptom of destruction comparable to the wildlife preserves we create to atone and compensate for and mask what we do to nature. The cuteness prettifies the general devastation. Within this theme the figures need, therefore, not be seen as clichés of cuteness. There is more coherence here than between Verdi’s Requiem and the selling of cars.
I could go on but there is no need. I just wanted to illustrate a certain approach and attitude toward an artist’s interpretation of someone else’s work of art. (Consider: What sense can we make of Dali’s putting a mustache on the Mona Lisa? One can dismiss it as trash. But one can also look deeper.)
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Uh, you could get people at the door by showing porn, or selling crack cocaine. The point of a western classical concert is to get them there for western classical music…
As someone who does not usually go to Western classical music concerts (I am from a different culture and was never exposed to Western music when growing up, but am curious about it), I found the video very useful. It actually kept me from getting distracted, and made me curious about Messiaen and interested in finding out more about him. Had it not been for the video as an attraction, I would not have gone to the concert.
Purists may complain all they will about “trendy multi-media”, but audiences for purist Western classical music are declining. To build new audiences, it is necessary to get people in at the door.
"by X.Y.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Here is a discussion of what the Hamburger Symphony Orchestra was trying to accomplish with this film.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I have a very special relationship with Messiaen’s music, and this was my first chance to see From the Canyons to the Star live. I’ve been a huge fan of the piece since I discovered it a few years ago. To me, the music is about spirituality. It’s about finding God in the earth and nature and all its bounty. And the performance today was spectacular. It was a divine exploration into the mind of someone alone in the greatness of the Utah canyons.
The film didn’t really work for me, to be honest. It had too much power to change what the music was saying. And the music had so much to say. That being said, I think it was a well made film, with great symbolic content. I would love to see it in perhaps a museum or a theater. But when paired with one of my favorite piece by one of my favorite composers, it fell short for me. But I suppose it is important to remember the beauty of the performance offered by the Hamburg Symphony and the wonder that is the music.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
should be, “whole towns and the occastional black bottomless pit.”
From the preface to the score of Des Canyons aux étoiles, Messiaen states, “Bryce Canyon is the greatest marvel of Utah. It is a gigantic amphitheater formed of red, orange and violet rocks, in fantastic shapes: castles, square turrets, rounded towers, natural windows, bridges, statues, columns, while town and the occasional black bottomless pit. From above, we may gaze in wonder at this spectacular forest of petrified sand and stone…or, if we descend to the heart of the gorge, we may wander through its magical architecture.”
I don’t think the film addressed any of the above.
"by Richard Newman
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
From the preface to the score of Des Canyons aux étoiles, Messiaen states, “Bryce Canyon is the greatest marvel of Utah. It is a gigantic amphitheater formed of red, orange and violet rocks, in fantastic shapes: castles, square turrets, rounded towers, natural windows, bridges, statues, columns, while town and the occasional black bottomless pit. From above, we may gaze in wonder at this spectacular forest of petrified sand and stone…or, if we descend to the heart of the gorge, we may wander through its magical architecture.”
I don’t think the film addressed any of the above.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
As someone who does not usually go to Western classical music concerts (I am from a different culture and was never exposed to Western music when growing up, but am curious about it), I found the video very useful. It actually kept me from getting distracted, and made me curious about Messiaen and interested in finding out more about him. Had it not been for the video as an attraction, I would not have gone to the concert.
Purists may complain all they will about “trendy multi-media”, but audiences for purist Western classical music are declining. To build new audiences, it is necessary to get people in at the door.
The video was distracting. Compositions by Messiaen should not fall victim to trendy multi-media.
"by SOAK
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Hi MusicLover!
I just wanted to jump in and let you know that with this winter’s Renegade events, a great opportunity through our department of Education and Community Engagement accompanies all of these performances in the form of UMS Night School! UMS Night School is held at the Ann Arbor District Library Downtown Branch on Monday evenings over the next few weeks. On Monday, February 6 at 7pm, we’ll be discussing the Einstein and Hamburg Symphony performances, as well as talking about upcoming performances by Random Dance and Tallis Scholars. It’s free and no advance registration is required so please join us–we’d love to have your voice in the discussion of these performances! More info is here–check it out for the dates of each meeting (Night School is not meeting tomorrow, 1/30): http://ums.org/s_education_community/public_programs.asp
-Liz Stover, UMS
Riding down in the elevator, I heard someone ask: “Did you enjoy it?” Her friend’s answer came back: “Me neither.” I intruded tactlessly: “What makes you think it SHOULD be enjoyable?”
When we look at great art, do we insist on enjoying it? Music is written for all sorts of reasons and purposes.
As I hear it, this piece is expressive of moods and feeling states evoked by the crumbling defenses of Nature against the inroads of Man. We hear awe at the wildness of Western landscapes and the stomping and grinding of man’s machines as they crush all. The music is challenging to the ear as befits this struggle. No wonder we saw people leaving during the performance.
Is the video irrelevant trash? Not to me in this case. Yes, art should not be exploited for political purposes. I found that in this work music and film were compatible. I found neither distracting from the other. Certainly this film was made at a time of great public concern with the fate of Nature — more active concern than at the time when the music was written. But reinterpretations are, for better or worse, very common today, both here and in Europe. I’d say the film arguably put the music in a plausible context. Which is why I should enlighten Timothy Tikker that a reinterpretation by a later film maker of a an earlier composer’s work — even if he finds it wrong-headed and even if the film maker is a Jew and the composer an anti-Semite — is not necessarily an act of revenge. (“Stupidity,” he writes, is the ONLY other possible explanation he can think of!) I’d be happy if he passed this news on to the “countless” others who allegedly share his appalling bigotry.
I do have questions: 1) Was this theme of man against nature Messiaen’s (probably not) or is it Landau’s (or just mine)? 2) Did Messiaen anticipate any multi-media presentation? I ask because I thought the visual material was very well done and evocative (even though a bit repetitive and obvious at times. Clichéd it is not. If you prefer a film with scenes of the great parks of the West, then please don’t think that this would be highly original. National Geographic has scooped you.) Which means that if Messiaen had the theme in mind, but not the visual reinforcement, then I wonder how effective the music would be by itself in expressing it.
And two suggestions: 1) Listeners would do well to attune their ears to Messiaen’s rhythms, sonorities, and harmonies before they witness this work, (e.g., by listening to the Turangalila Symphony) to feel somewhat familiar with these cadences. 2) I wonder whether UMS has ever considered organizing post-concert sessions with its Education department. I would have enjoyed — yes, enjoyed — getting clarification of some things and hearing how people felt and what they thought. I bet I’m not the only one. Now that weeknight concerts start at 7:30 (a splendid idea) an optional session of this sort would provide some closure of the experience for those people who want it. Naturally, not every concert needs this to the same degree. (Einstein would have benefited.) Such an institution will make concert going more satisfying for many in a way that pre-concert talks cannot.
As is true so often, UMS gave us a most valuable experience.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The performance was excellent. It was colorful and convincing. Messian’s music is so interesting. That was the positive point of the performance today. I am not all to enthusiastic about the video, in fact: I did not like it. It did not support the music in my opinion. It actually draw my attention away from the music and disturbed me while listening. The best moments for me were as I had my eyes closed. The idea of Landau to make a counterpoint to the music did not work for me.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Riding down in the elevator, I heard someone ask: “Did you enjoy it?” Her friend’s answer came back: “Me neither.” I intruded tactlessly: “What makes you think it SHOULD be enjoyable?”
When we look at great art, do we insist on enjoying it? Music is written for all sorts of reasons and purposes.
As I hear it, this piece is expressive of moods and feeling states evoked by the crumbling defenses of Nature against the inroads of Man. We hear awe at the wildness of Western landscapes and the stomping and grinding of man’s machines as they crush all. The music is challenging to the ear as befits this struggle. No wonder we saw people leaving during the performance.
Is the video irrelevant trash? Not to me in this case. Yes, art should not be exploited for political purposes. I found that in this work music and film were compatible. I found neither distracting from the other. Certainly this film was made at a time of great public concern with the fate of Nature — more active concern than at the time when the music was written. But reinterpretations are, for better or worse, very common today, both here and in Europe. I’d say the film arguably put the music in a plausible context. Which is why I should enlighten Timothy Tikker that a reinterpretation by a later film maker of a an earlier composer’s work — even if he finds it wrong-headed and even if the film maker is a Jew and the composer an anti-Semite — is not necessarily an act of revenge. (“Stupidity,” he writes, is the ONLY other possible explanation he can think of!) I’d be happy if he passed this news on to the “countless” others who allegedly share his appalling bigotry.
I do have questions: 1) Was this theme of man against nature Messiaen’s (probably not) or is it Landau’s (or just mine)? 2) Did Messiaen anticipate any multi-media presentation? I ask because I thought the visual material was very well done and evocative (even though a bit repetitive and obvious at times. Clichéd it is not. If you prefer a film with scenes of the great parks of the West, then please don’t think that this would be highly original. National Geographic has scooped you.) Which means that if Messiaen had the theme in mind, but not the visual reinforcement, then I wonder how effective the music would be by itself in expressing it.
And two suggestions: 1) Listeners would do well to attune their ears to Messiaen’s rhythms, sonorities, and harmonies before they witness this work, (e.g., by listening to the Turangalila Symphony) to feel somewhat familiar with these cadences. 2) I wonder whether UMS has ever considered organizing post-concert sessions with its Education department. I would have enjoyed — yes, enjoyed — getting clarification of some things and hearing how people felt and what they thought. I bet I’m not the only one. Now that weeknight concerts start at 7:30 (a splendid idea) an optional session of this sort would provide some closure of the experience for those people who want it. Naturally, not every concert needs this to the same degree. (Einstein would have benefited.) Such an institution will make concert going more satisfying for many in a way that pre-concert talks cannot.
As is true so often, UMS gave us a most valuable experience.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Bravo, Dr. Mead! You hit several nails on the head.
I’m with everyone above. Had to keep my eyes closed. This is such extraordinarily rich music that visual imagery can only diminish it – and this stuff was an embarrassment. Messiaen was first and last a church musician, something like more than half a century on the bench at Sainte Trinite, and to separate his work from his faith (as the program notes seemed to do by leaving out the specific biblical referents of each movement) is to betray an extraordinary ignorance of this musician. My reaction to the film was not unlike my reaction to those various ads over the years that use something like the Mozart or the Verdi Requiems to sell cars. To use M’s music as a sound track for anything would be diminishing; to use it for this interminable stretch of cliches (bunnies! tigers! slow-motion eating! acres of trash!) was a travesty. And particularly, given what a terrific performance this was! The pianist was extraordinary, the percussionists amazing, the first horn truly out of this world. So, as long as I kept my eyes closed, I was in heaven. Quite the opposite when otherwise…
"by Andrew Mead
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Having visited the beautiful parks that Messiaen visited, and which inspired his music, I was looking forward to some connection between his music and what he way. Alas, I think the video detracted from the overall experience which could have been a lot more inspiring if some scenes of the West he visited were included. One can see trash dumps anywhere. The only part of the film I enjoyed was the time lapse showing the car being basically crushed. That took some time to get right!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
PPS: Just for the record, I can fully appreciate surrealist film (I’m a fan of Bunuel/Dali’s “Un Chien Anadlou”). And as to films in non-narrative imagery, I quite enjoyed “Koyaanisqatsi.” But tonight’s oddity was painfully out-of-place with Messiaen’s music! Thus I definitely will AVOID all work by Daniel Landau in future, and for that matter, also the Hamburg Symphony and their director Jeffrey Tate because of their extraordinary lack of artistic judgment in this project.
On one hand, I wish to express my deep appreciation to UMS for bringing this extraordinary work to the Hill Auditorium stage. I know the piece well and was eagerly anticipating this performance.
Unfortunately, as skilled as the Hamburg Orchestra is, for me and countless others in the audience tonight, the performance was ruined by the utterly foolish “film” that was shown with it.
The more I watched, the more I became convinced that the filmmaker had bought into the preposterous theory being advanced by some that Messiaen was anti-semitic, and as an Israeli, this film was his act of revenge on Messiaen. He clearly strove to fight the music and everything the composer sought to express in it, to make the music seem ugly by combining it with incongruously ugly imagery. I can find no other explanation for such a travesty, other than perhaps sheer, oblivious stupidity.
The program booklet’s commentary on the music conspicuously omitted any reference to Messiaen’s own detailed, thoughtful and thought-provoking commentaries. All specific religious references disappeared, which I’ll assume was an attempt to appeal to predominantly non-religious current European audiences that the Hamburg orchestra plays to at home. Yet most all the composer’s references to the specific natural scenes that so vividly inspired the music were inexplicably omitted as well. None of these omissions served to enhance the listeners’ appreciation of the music, rather only put the audience at a disadvantage in every way, by distancing them from the composer’s expressive intent.
I have heard the work performed live before (with the composer’s widow Yvonne Loriod as solo pianist), mercifully without an accompanying film. The music is so rich and colorful and the composer’s commentary so striking that the performance lacked nothing, proving the music to be a powerful and fully-satisfying stimulus to the listener’s imagination. The idea that a video is needed to “sell” such a performance is an insult to the audience’s intelligence.
Even so, an _appropriate_ video could have enhanced the film, e.g. showing scenes from Bryce Canyon, Zion National Park, starry skies, and the many particular species of birds whose songs Messiaen so carefully and lovingly transcribed (no, not not-singing scavengers in garbage dumps). The video that was presented, however, was beyond inappropriate: it _assassinated_ the musical experience.
"by Timothy Tikker
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Indeed, the pianist was extraordinary! But kudos also need to go to the extremely able horn soloist and to a percussion section (mallets in particular) that was called on for a lot and delivered nicely! I have to agree with the numerous comments above to the effect that, for me, the visuals and the music didn’t “match.”
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I think that the video was distracting. Instead to assisting to a concert supported by audiovisual material, I felt like I was watching a “movie” with music alive. Congrats anyway to the musicians!!!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Though I am not always opposed to videos accompanying music, I have to agree with the comments above. I think that the video could made its point in a less eerie, disruptive and confusing way. There are numerous appropriate artistic ways to express the harm mankind causes nature. None of them include midgets, dead pregnant women, animal heads, etc.
As a music major, I get asked everyday, “What did the composer want?” With this question in mind, I asked myself tonight, “Would Messiaen approve?” I believe he would have approved of the idea of a film, but not of it’s execution. I think it’s important to keep music applicable to the everyday listener by adding modern day realities. Unfortunately, in this case, the film maker created something that was so disruptive that I almost think he did it for shock factor instead of its original purpose.
That being said, I am glad that UMS is bringing more controversial performances to Ann Arbor. I thought the piece was extraordinary and the musicians were phenomenal. I was especially impressed by the pianist and principal horn. Well done, Hamburg!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I’m with everyone above. Had to keep my eyes closed. This is such extraordinarily rich music that visual imagery can only diminish it – and this stuff was an embarrassment. Messiaen was first and last a church musician, something like more than half a century on the bench at Sainte Trinite, and to separate his work from his faith (as the program notes seemed to do by leaving out the specific biblical referents of each movement) is to betray an extraordinary ignorance of this musician. My reaction to the film was not unlike my reaction to those various ads over the years that use something like the Mozart or the Verdi Requiems to sell cars. To use M’s music as a sound track for anything would be diminishing; to use it for this interminable stretch of cliches (bunnies! tigers! slow-motion eating! acres of trash!) was a travesty. And particularly, given what a terrific performance this was! The pianist was extraordinary, the percussionists amazing, the first horn truly out of this world. So, as long as I kept my eyes closed, I was in heaven. Quite the opposite when otherwise…
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
PS: My 11-year-old daughter attended the concert with me. She said that she enjoyed the music, but said several times how “stupid” the film was. When I explained to her that the idea of adding the film seems to have been to make it easier for an audience to hear such a long and complex piece of music, she just rolled her eyes…!
On one hand, I wish to express my deep appreciation to UMS for bringing this extraordinary work to the Hill Auditorium stage. I know the piece well and was eagerly anticipating this performance.
Unfortunately, as skilled as the Hamburg Orchestra is, for me and countless others in the audience tonight, the performance was ruined by the utterly foolish “film” that was shown with it.
The more I watched, the more I became convinced that the filmmaker had bought into the preposterous theory being advanced by some that Messiaen was anti-semitic, and as an Israeli, this film was his act of revenge on Messiaen. He clearly strove to fight the music and everything the composer sought to express in it, to make the music seem ugly by combining it with incongruously ugly imagery. I can find no other explanation for such a travesty, other than perhaps sheer, oblivious stupidity.
The program booklet’s commentary on the music conspicuously omitted any reference to Messiaen’s own detailed, thoughtful and thought-provoking commentaries. All specific religious references disappeared, which I’ll assume was an attempt to appeal to predominantly non-religious current European audiences that the Hamburg orchestra plays to at home. Yet most all the composer’s references to the specific natural scenes that so vividly inspired the music were inexplicably omitted as well. None of these omissions served to enhance the listeners’ appreciation of the music, rather only put the audience at a disadvantage in every way, by distancing them from the composer’s expressive intent.
I have heard the work performed live before (with the composer’s widow Yvonne Loriod as solo pianist), mercifully without an accompanying film. The music is so rich and colorful and the composer’s commentary so striking that the performance lacked nothing, proving the music to be a powerful and fully-satisfying stimulus to the listener’s imagination. The idea that a video is needed to “sell” such a performance is an insult to the audience’s intelligence.
Even so, an _appropriate_ video could have enhanced the film, e.g. showing scenes from Bryce Canyon, Zion National Park, starry skies, and the many particular species of birds whose songs Messiaen so carefully and lovingly transcribed (no, not not-singing scavengers in garbage dumps). The video that was presented, however, was beyond inappropriate: it _assassinated_ the musical experience.
"by Timothy Tikker
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I found myself going back and forth between the music and the video. I found each was artful and mesmerizing in its own way, but when the two occurred simultaneously, each distracted me from the other. The Symphony gave a tremendous performance nonetheless- certainly an experience!
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
If I had to guess I’d say that UMS hadn’t seen the film beforehand, and that they were expecting more or less what the audience was – that is, canyons and stars. Either way, it was quite offensive. I honestly had no idea what had just happened and what I was supposed to have taken from that when I left Hill tonight, but then I saw Tim Tikker’s comment above reposted on Facebook and matters became quite clear.
I agree with the many above comments that the video ruined the music – I often closed my eyes so I could focus more on the music without the video distraction. The pianist was indeed brilliant!! But I wish that the UMS advertising was more appropriate to the event. UMS said: “a multi-sensory experience celebrating the beauty of the earth and our unaltered landscapes”. I expected to see a beautiful flow of photos from our natural parks and natural wonders (a la National Geographic!) to go along with the music, rather than the horrible film shown.
"by Marge Greene
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Like many others, I expected the film to reflect the beauty that inspired the composer. I found it TOTALLY dissonant
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
It was a total waste of talent and time.
It was awful! I felt trapped and was unable to escape the dreadful performance. It was a waste of talent, money and time.
"by Melody Rowe
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I agree with most of the comments above. The video ruined the experience. Anyway, I would like to read some arguments in favor of the video.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I agree with the many above comments that the video ruined the music – I often closed my eyes so I could focus more on the music without the video distraction. The pianist was indeed brilliant!! But I wish that the UMS advertising was more appropriate to the event. UMS said: “a multi-sensory experience celebrating the beauty of the earth and our unaltered landscapes”. I expected to see a beautiful flow of photos from our natural parks and natural wonders (a la National Geographic!) to go along with the music, rather than the horrible film shown.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
There’s a certain irony when the program notes say that the music was partly inspired by the natural beauty of America….and then the film maker’s take on it yields a story of a couple people running around wearing giant animal heads, destroying a car, and being mesmerized by upholstery batting in a landfill.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
On one hand, I wish to express my deep appreciation to UMS for bringing this extraordinary work to the Hill Auditorium stage. I know the piece well and was eagerly anticipating this performance.
Unfortunately, as skilled as the Hamburg Orchestra is, for me and countless others in the audience tonight, the performance was ruined by the utterly foolish “film” that was shown with it.
The more I watched, the more I became convinced that the filmmaker had bought into the preposterous theory being advanced by some that Messiaen was anti-semitic, and as an Israeli, this film was his act of revenge on Messiaen. He clearly strove to fight the music and everything the composer sought to express in it, to make the music seem ugly by combining it with incongruously ugly imagery. I can find no other explanation for such a travesty, other than perhaps sheer, oblivious stupidity.
The program booklet’s commentary on the music conspicuously omitted any reference to Messiaen’s own detailed, thoughtful and thought-provoking commentaries. All specific religious references disappeared, which I’ll assume was an attempt to appeal to predominantly non-religious current European audiences that the Hamburg orchestra plays to at home. Yet most all the composer’s references to the specific natural scenes that so vividly inspired the music were inexplicably omitted as well. None of these omissions served to enhance the listeners’ appreciation of the music, rather only put the audience at a disadvantage in every way, by distancing them from the composer’s expressive intent.
I have heard the work performed live before (with the composer’s widow Yvonne Loriod as solo pianist), mercifully without an accompanying film. The music is so rich and colorful and the composer’s commentary so striking that the performance lacked nothing, proving the music to be a powerful and fully-satisfying stimulus to the listener’s imagination. The idea that a video is needed to “sell” such a performance is an insult to the audience’s intelligence.
Even so, an _appropriate_ video could have enhanced the film, e.g. showing scenes from Bryce Canyon, Zion National Park, starry skies, and the many particular species of birds whose songs Messiaen so carefully and lovingly transcribed (no, not not-singing scavengers in garbage dumps). The video that was presented, however, was beyond inappropriate: it _assassinated_ the musical experience.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
We agree with Melody Rowe. What a waste of a great opportunity to hear the Hamburg play some music.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I agree. So much so that I DID escape it, for the first time ever.
It was awful! I felt trapped and was unable to escape the dreadful performance. It was a waste of talent, money and time.
"by Melody Rowe
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The pianist Francesco Tristano was phenomenal. What impressed me about his performance was his touch and his range of dynamic contrast. He seemed to capture the essence of Messiaen’s passion for bird sounds.
Some of Daniel Landau’s visual elements were intriguing, in particular the burning car scene. Also, I actually thought that some of the elements were relevant. However, the visual elements essentially took away from the music. Ultimately, I found Landau’s visual elements to be incoherent.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Pianist was fabulous. The music was awesome. However, my companion closed his eyes so as not to be distracted by video. It was sort of like watching a silent horror/surrealist/abstract expressionist movie, leaving me in constant state of dread and foreboding. Certainly did not go well with the music. Perhaps a new genre has been created: “distract expressionism?”
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
It was awful! I felt trapped and was unable to escape the dreadful performance. It was a waste of talent, money and time.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I agree that the video was complete trash. No connection at all to the wonderful performane.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I cannot agree with you more!
Simply put, Messiaen’s work is incredible, and the Hamburg Symphony performed it exquisitely; however, the video was grotesque and irrelevant. I am not saying that the film is not art, nor that it was not well filmed, merely that it polluted the work of Messiaen.
"by Caitlin Eger
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
First of all, thank you to UMS for bringing this adventurous program to Hill. I am so grateful that such unusual programing makes it into our neck of the woods. The idea of presenting a performance of this fascinating work with visual images was a clever one.
The music was transfixing. I still find Messiaen’s musical world challenging, but there is an aura around the music that I find very appealing. I thought the Hamburgers did a fine job with the piece, and pianist Francesco Tristano was a revelation. His playing was precise, rythmically perfect, and powerful. I can’t think of a better work than this to introduce us to this extrordinarily promising young artist. And, how nice to see and hear Jeffrey Tate, one of the world’s most elegant conductors.
Now, to the trash. Ah yes, the video accompanying the music wasn’t just about trash; it was trash itself. It was tired, disjointed, boring, cliched, and vapid. It did nothing for the music; indeed, as some writers above have already stated, it took away from the wonderful music. Had a high school video class teacher assigned this project to his sophomores over the weekend, I might have expected the video we saw today as the product of one of the more talented students – a quick little piece of filmmaking accomplished over a couple of days. But to have a piece of junk like we saw attached to a world tour is mindboggling. I do not understand why museums, performing arts organizations, and the like, hold “video artists” to so much lower standards than other artists. If the video we saw were a piece of music, it would never get performed. If it were a painting, it would never get hung.
In a sensible world, a video artist would have been chosen to film the very landscape that inspired Messiaen. We could have had a visual equivalent to the music we were hearing. But no, that would be too dull for the Eurotrash set. So, instead, we get a mishmash of simplistic – that’s right, just as stated earlier – trash.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I felt very sorry for the orchestra and especially the composer. I would have loved this with pictures of the sections as titled by the composer. The video here was awful and ruined the performance totally.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
I definitely agree with the previous comments. While I liked the idea of having a three-panel video visual during the performance, I felt that the video could have contributed more to the overall piece – it needed to be tied in better. However, the music was great, props to the Hamburg Symphony.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
Simply put, Messiaen’s work is incredible, and the Hamburg Symphony performed it exquisitely; however, the video was grotesque and irrelevant. I am not saying that the film is not art, nor that it was not well filmed, merely that it polluted the work of Messiaen.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The video potentially could have added to the music, but I think in this case it was disconnected. I felt that the themes of the video were unrelated to the programmatic nature of the music, the ideas did not form a cohesive whole. So in short, the music was wonderful and the video was extraneous and just weird.
People Are Talking: UMS presents The Hamburg Symphony Orchestra: From the Canyons to the Stars:
The video was distracting. Compositions by Messiaen should not fall victim to trendy multi-media.
People Are Talking: UMS presents Les Violins du Roy at Rackham Auditorium:
I was also enchanted by the concert. I agree with more educational material. At the encore, why did the conductor apologize to “all violinists”? Presumably because the piece is usually played on the violin. I would love to hear a comparison clip on the website – one with the violin, one with the recorder. Surely that would pique some interest. I am also sure that children of all ages would have been delighted with last night.
People Are Talking: UMS presents Les Violins du Roy at Rackham Auditorium:
I agree! We didn’t know what to expect and dragged ourselves into the hall. I left with a bounce in my step and a desire to Google the archluth. MY polite suggestion to UMS would be to add even more educational material to the program. I spent way too much time trying to figure out how many tuning pegs the archluth had and why it was constructed as it was. If an unusual instrument is being used, it would be nice to be able to read a paragraph in the program about it.
Delightful concert!
People Are Talking: UMS presents Les Violins du Roy at Rackham Auditorium:
Yes, indeed: M. Steger is a phenomenal virtuoso – no question about it. But I have a different question. Say you are the programmer for concerts with an eye to posterity. You want concert music to survive and thrive for a long, long time; get young people interested; fill our concert halls; and all kinds of music to be loved by the millions — even after rock and roll becomes a thing of the past! How would you go about it? Would you put 5 Baroque string compositions on the same concert program? All of Chopin’s op 10 and 25 piano etudes in one concert? An all-Bartok evening? All of Beethoven’s string quartets on a long weekend (remember the old Budapest Quartet’s marathons here in AA?) Or would you rather mix things up – say, a Haydn sonata, followed by a Brahms work, and then some Ravel after the intermission? Or a baroque string piece, followed by Dvorak’s Suite for Strings and then the Metamorphoses by Strauss? You see the point: how is a work presented to best advantage? Best advantage indeed: if you played me one of the movements on this evening’s program, would I even know from which composition it came? Not me!
My obvious point is that organizations and soloists who do this homogeneous programming are shooting themselves (and the musical culture of our time) in the foot. Sure, that’s MY view; the woman in the seat next to mine said she couldn’t get enough of this. It would be worth investigating whether this is the view of most listeners and especially of those who don’t attend concerts “because they are so boring.” There is a lot at stake in the answer.
This is, of course, in no way a criticism of UMS. UMS does not tell an organization what it should play. Sometimes they have a bit of influence, a “conversation.” But, gee whiz, how much influence can you exert on a group such as the violons du roi, dedicated to playing only what Louis XIV heard at his court, huh? You can ask for Vivaldi instead of Corelli!
Fortunately, not every organization does this. But it looks like a slow trend to me. What to do?
People Are Talking: UMS presents Les Violins du Roy at Rackham Auditorium:
That was a phenomenal performance! Maurice Steger’s energy, sense of humor, and sheer delight in music was palpable, as was the genuine camaraderie of the ensemble as a whole.
I can’t do it justice, but this was definitely my favorite performance of the season – my face hurts from grinning so hard.
Please please please bring this group back – I would see them again in a heartbeat.
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thank you, Gregg, for your kind words and helpful observations! It was a truly thrilling experience and we are looking forward to living with the piece over the next year. Glad to know you enjoyed our beginning!
Lindsay – Thanks for you blog. Very inspiring. Makes me want to “run off to the Opera” (as if it were that easy). Your hard work was amazingly evident last night at the premier. The intense focus and energy to create this production was obvious but in fact the performance came off as if such movement and sound were perfectly natural. Looking forward to hearing how it felt to be on stage.
"by Gregg P
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thanks, Jack! So glad it lived up to your expectations. Look forward to seeing you in Toronto!
wow. not much more to say. drove five hours to see the show last night and can’t wait to see it again. i’m near toronto so i’ll check out the luminato performance as well. thanks. what an experience.
"jack
by jack w
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
I’m afraid I can’t join in this chorus of wide-eyed amazement. After the first movement of the Schubert it was clear that Mr. Matsuev would be at his best in the Petrouchka suite: fireworks are his forte. Schubert wrote this work at the time of a grave illness from which he died, as I recall, only a very few years later. The first movement is a heart-wrenching farewell, a coming face-to-face with death, a walk from which no walker returns. There are several points at which the walker stops as though looking back, hesitating. Our pianist spoiled this in two ways: (1) by exaggerating the dynamics, i.e., stepping over the line where playing loud turns into banging (a problem throughout the evening), and (2) by failing to keep a steady rhythm (also a problem throughout the evening.) Without a steady beat, the sudden stops become ineffective; the walker must walk at an even pace and suddenly stop in his tracks (no pedal, please).
The Appassionata is, of course, famous for its initial movement with its affect storms, its sudden volcanic bursts of emotion, its rage, its passion. But there is a difference between a bursting dam of welling-up feeling and a sneak attack! What’s the difference? An emotional outburst happens to the unsuspecting one who is suddenly overcome by it; it is not staged deliberately to take an audience by surprise. Matsuev played it as though he knew it was coming and planned to startle us.
But the Stravinsky, like, wow …………
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Thoughts, post-Einstein, on what constitutes a renegade or maverick (though my preferred term now would be “change-agent,” or something a little less associated with cow brands and guns and the American West). A renegade/maverick/change-agent:
• Changes, in some fundamental way, how we view things. Wilson, with the “fervent oscillations” of this pulsing, often frenetic production takes us both inside his singular mind and that of Christopher Knowles, the young man responsible for spoken text in Einstein; Knowles was diagnosed with autism as a kid, and I felt throughout the opera that I was being let or led into his existence (was it Knowles, not a young Einstein, boxed inside a glass capsule in the climactic spaceship scene, clawing to get out?). And Glass’s fervently oscillating music, its impossible-to-count notes and numbers and words (I disagree with Cage: not too many notes, Philip, but just enough to send us into some other wavelength);
• Engenders a new vocabulary (visual, aural, linguistic)
• Reframes the familiar, shatters cliché (or employs it to good effect: the lone scientist in the window, scribbling on the wall; the sudden narrative love story at the end of a non-narrative five-hour abstract painting)
• Moves us without being sentimental (does this count as “renegade”? I’m not sure)
• Completely, utterly jars our expectations, from the get-go (I’m in a new space, I’ve never seen anything like this before, I thought as I entered Power and saw and heard the performers onstage in the first of Wilson’s five “knee plays”)
• Dares to do what you shouldn’t: produce something wholly uncommercial, wholly unaffordable; make it last five hours without a break (or seven days, as Wilson did with a show years ago in Iran). In Absolute Wilson, the HBO documentary, Robert Wilson says, “Sometimes you say to yourself, ‘What should I do next?’ And people advise you, or you decide yourself, what to do next. And quite often you’re trying to think of what is the right thing to do. But quite often, if you think, ‘What is the wrong thing to do, what should I not do,’ and then do that.”
• Warps time; flexes space (as Einstein’s theories did)
• Distorts the familiar
• Haunts us
Going forward—I’m thinking now of future seasons, not the current one—I hope UMS will be true to the concept of “renegade” and not simply slap the term onto shows because it’s convenient or they need to flesh out a series within a series. Einstein sets a high bar. Keep it there.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I loved the choreography; for me this was the highlight of the show as there was already so much hype surrounding the music/staging/lighting. I felt the dance to be a nice counterpoint to the music; although both shared similarities in repetition.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Despite having some idea of what the show was to entail before seeing it, I was still blown away by the incredible combination of music, dance, lighting, etc. While I did find some of the actions and staging to be a bit “out there”, I was constantly captivated by the outstandanding production of sights and sounds. This was an incredible experience that I am thrilled to have been a part of!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
I always thaught that improvising was cool
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Now the other top pianists have competition.
My wife and I loved every moment of Matsuev’s recital. I remembered reading several years ago that Beethoven’s greatness was in his 32 piano sonatas and his 15 string quartets. Listening to the “appassionata” sonata, especially the 2nd movement where you are transported to such a serene place, underscored that assessment of Beethoven.
"Can’t wait until the next UMS event, possibly the St. Lawrence String Quartet. Thanks for bringing such wonderful music to Ann Arbor.
by Steve and Kathy Stegmaier
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
What I love about ‘Einstein’ is the fact that a snapshot of the stage doesn’t do it justice. The way Wilson uses lighting and space is remarkable, and seeing it in person is really the only way to go. That combined with 4.5 hours of Philip Glass really makes an impact on an audience, whether they are familiar with the music of Glass or not. Musically, there are so many brilliant aspects of this opera, in part because I feel like it represents so many aspects of Glass as a composer. What I look forward to is the impact this work has on me in the future, because there is something about it that takes a while to process and sink in. To me, that is what makes it good art. You have to think about it, not necessarily in terms of what it ‘means,’ but how it applies to you. That takes time, and I think the beautiful part of this is that we’ll all have our own individual experiences with this work long-term.
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
What range Matsuev possesses! Difficult to choose a favorite, though I second the Stravinsky. Taking the A Train will never be the same again… Always marvel at how fortunate it is to have UMS just around the corner…
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
The spirit of Emil Gilels and Sviatoslav Richter lives! a transcendant recital, full of big sweep and melting lyricism. We were much moved and excited by the whole evening–one of the truly great piano recitals we’ve ever been to.
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
You’re right, he did! I just dug deep into the UMS archive to confirm. Good memory!
-Liz @ UMS
If I remember correctly, he played Liadov’s Music Box in 2010 as encore after Rachmaninov.
"I sincerely hope one day he would make a jazz album. Absolutely enjoyed it!
by ums fan
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Being able to witness and be a part of “Einstein on the Beach” was truly an amazing opportunity. One of the things I found most fascinating was how the lack of a narrative structure seemed to enhance my experience with the various aspects of the work. Although I am admittedly not much of an opera fan, I often find if difficult to take everything in without getting too wrapped up in trying to follow the story (this is particularly true if it is a work that I have not previously studied). It felt very freeing to not feel as if I was obligated to watch the different characters as the story developed. I was able to let my attention wander from one place to another, and really take time to appreciate the absolutely stunning visuals that Wilson presented. This increased focus on the more visceral aspects of the work made everything from the subtle shifts and movements of a characters hands, to the complex and constantly changing staging an incredibly intense and captivating experience. Though it lasted 4 and half hours, the piece was often so mesmerizing that it was truly a challenge to find anything about the production “boring.” I was very much surprised by how quickly the opera seemed to affect my perception of time. From the very first scene, the work really pulled me in, and I stopped thinking in terms of minutes and hours, but began to really follow the progression of musical and visual themes that I was being presented with.
“Einstein” was truly an amazing experience, and I’m grateful to be able to have the opportunity to see it performed live.
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Well, the second movement of the Beethoven sonata was not “serene” where I sat, because it was constantly disrupted by the “gathwump, gathwump, gathwump” of an oxygen machine two rows behind me. The endless noise put a major damper on my ability to enjoy what appears to have been a superb recital. Why are people so rude and insensitive? Should these machines not be turned off during the actual performances? UMS, is there anything you can do about this?
My wife and I loved every moment of Matsuev’s recital. I remembered reading several years ago that Beethoven’s greatness was in his 32 piano sonatas and his 15 string quartets. Listening to the “appassionata” sonata, especially the 2nd movement where you are transported to such a serene place, underscored that assessment of Beethoven.
"Can’t wait until the next UMS event, possibly the St. Lawrence String Quartet. Thanks for bringing such wonderful music to Ann Arbor.
by Steve and Kathy Stegmaier
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
tgasloli- Thanks for your candor, I do appreciate it. I’m familiar with this autistic opacity of meaning of much of Wilson’s work, as that is a recurrent critique of his early and middle periods especially. For me, this opacity is only a problem if it serves as an *end* rather than a *means* to some kind of dramaturgical poetry that transcends the willful limitations of closed, opaque meanings; a dramaturgical poiesis however radical, however unforeseen or unanticipated.
Having listened to the Einstein score for 30 years now, and having seen some of Wilson’s other work in ’85 in Paris, I can relate to all of your observations. Thanks again.
I did not intend to comment, but since you are looking for a real description let me be the one honest person on this board.
If like most people you know this work from the music (some of the best of Glass, only surpassed by the first and last scenes of Satyagraha)you will have no idea of what happens on stage.
Contrary to what others will tell you this is not non-narrative, not non-linear, not open-ended, not abstract, not meditative, not contemplative, not a piece that present various aspects of Einstein/relativity/the modern condition that is open to varied interpretations by the viewer, and not one that will give you any “epiphany”. It is, as the texts by Mr. Knowles, autistic theater. The images, the words, the numbers, the repetitive gestures, are not open but rigidly connected autistically. The meaning is therefore not open, but closed and opaque to the viewer.
The dance is neither the best nor worst of modern dance, but it is plunked into the play to serve the purpose of providing something to watch while the real point of the scene takes place. That point in the 1st dance is for a light fixture to slowly move across the stage from left to right. In the 2nd dance a larger light fixture moves slowly across the stage from right to left. Thus the need for the distraction of the dance.
So, if you like the music stay home and listen to it because any thoughts about Einstein in your mind while listening will be at least as interesting as what happens on stage.
If however the idea of being moderately bored for 4.5 hours and leaving feeling merely tired is worth being able to say you saw it then I guess think about giving a try.
(for a relative measure of what “moderately bored” means to me, my favorite composer is Morton Feldman for the “late works”.
"by tgasloli
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I remember studying “Einstein at the Beach” at univeristy in 1996 as part of a music degree. I thought I would never see a live performance of “Einstein” in my life…..well after 16 years, three plane flights(I am from Perth, Australia), accross three time zones and two continents and an overnight bus trip to Ann Arbor, I finally saw a performance on Saturday night and what a performance! It was truly the highlight of my trip. Kudos to Messers Wilson and Glass and Ms Childs for collaborating to create a work of art that truly captures the mystery and allusion of the Albert Einstien.
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
My wife and I loved every moment of Matsuev’s recital. I remembered reading several years ago that Beethoven’s greatness was in his 32 piano sonatas and his 15 string quartets. Listening to the “appassionata” sonata, especially the 2nd movement where you are transported to such a serene place, underscored that assessment of Beethoven.
Can’t wait until the next UMS event, possibly the St. Lawrence String Quartet. Thanks for bringing such wonderful music to Ann Arbor.
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
I just can’t stop saying “wow”!
What a performance and who can top those encores!
I’m so glad I bust my grad student budget to come!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
amazing performance by an amazing performer
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
What energy, passion and style. A fabulous way to start the week!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Wow. That mad speed at the final moment of Beethoven!
I thought that Grieg was particularly lovely, but the highlight of tonight’s performance was Stravinsky. Every note was so vibrant and glistening. Notes were dancing with incredible energy. I felt like I was transported to the carnival. Bravo!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
If I remember correctly, he played Liadov’s Music Box in 2010 as encore after Rachmaninov.
I sincerely hope one day he would make a jazz album. Absolutely enjoyed it!
Thanks — I wondered if the last one was an improvisation!
"by CMSMW
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Incredible, but extremely effective, dynamic contrasts!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Thanks — I wondered if the last one was an improvisation!
Good evening everyone! What a great recital and an amazing audience on a Monday night! Here are the encores from tonight’s concert:
Anatoly Liadov: The Music Box, Op. 32
Rodion Shchedrin: Humoresque
Frederic Chopin: Etude Op. 25, No. 9 in G-flat Major “Butterfly”
Denis Matsuev: Jazz Improvisation
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
"by Liz Stover
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Good evening everyone! What a great recital and an amazing audience on a Monday night! Here are the encores from tonight’s concert:
Anatoly Liadov: The Music Box, Op. 32
Rodion Shchedrin: Humoresque
Frederic Chopin: Etude Op. 25, No. 9 in G-flat Major “Butterfly”
Denis Matsuev: Jazz Improvisation
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
The Music Box by Liadov.
The guy can play anything. I was praying the piano would hold up.
Molodyets!!!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Please list what the encores were, one was Chopin, one was Duke Ellington, what were others!? Please!
People Are Talking: UMS presents Denis Matsuev at Hill Auditorium:
Best. Encores. Ever.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Never have I seen a performance like “Einstein.” Being somewhat of a traditionalist, I went into the production with a bit of skepticism, but left feeling awed and inspired. The lighting and incredible choreography and control of actors, dancers, and musicians made for a mesmerizing experience. The scene changes and music changes, often sudden, were stunning and made for some surprising emotions. Absolutely incredible overall, and not an experience to miss!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Going into the performance I didn’t quiet know what to expect. As I walked in, the the first knee play was going on. It’s stately style, created the sense of entering a grand hall. Below me the choir stood isolated by light. I was struck by the boldness of their presence. The lighting of this opera was absolutely stunning. I particularly liked the scene with the the space messenger boy who carried an illuminated cube and threw paper airplanes. The stage was much like a developing painting, with set and characters changing location at various speeds. Because my eyes were often following a single performer for awhile, I would often be surprised by rather dramatic changes that had taken place on the other side of the set. That being said, I feel I missed out on a lot, because my view of the the left of the stage was limited.
Interpretation of this work is hard. After the performance, I was left in unsure of what I had just seen. As the night went on, the work’s various repeated texts echoed in my head. These are the days my friends, oh these are the days. These texts, which appear largely disconected from one another, do create a sort of collage, that gets deeply engrained in your mind. Its abstract sentences, leaves interpretation to the brain, which can play tricks on you. Wilson’s and Glass’ presentation of concepts is fascinatingly different than anything I’ve seen before. I did find my self getting impatient though parts with relentlessly intense themes.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
masterpiece = Wilson/Glass/Childs x performers/crew
[did I glimpse some Magritte-inspired elements?]
This is simply too good…and too spooky…!
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I did not intend to comment, but since you are looking for a real description let me be the one honest person on this board.
If like most people you know this work from the music (some of the best of Glass, only surpassed by the first and last scenes of Satyagraha)you will have no idea of what happens on stage.
Contrary to what others will tell you this is not non-narrative, not non-linear, not open-ended, not abstract, not meditative, not contemplative, not a piece that present various aspects of Einstein/relativity/the modern condition that is open to varied interpretations by the viewer, and not one that will give you any “epiphany”. It is, as the texts by Mr. Knowles, autistic theater. The images, the words, the numbers, the repetitive gestures, are not open but rigidly connected autistically. The meaning is therefore not open, but closed and opaque to the viewer.
The dance is neither the best nor worst of modern dance, but it is plunked into the play to serve the purpose of providing something to watch while the real point of the scene takes place. That point in the 1st dance is for a light fixture to slowly move across the stage from left to right. In the 2nd dance a larger light fixture moves slowly across the stage from right to left. Thus the need for the distraction of the dance.
So, if you like the music stay home and listen to it because any thoughts about Einstein in your mind while listening will be at least as interesting as what happens on stage.
If however the idea of being moderately bored for 4.5 hours and leaving feeling merely tired is worth being able to say you saw it then I guess think about giving a try.
(for a relative measure of what “moderately bored” means to me, my favorite composer is Morton Feldman for the “late works”.
I’m writing this from Dallas, TX, where I am eagerly and avidly following your posted comments re: the Einstein previews this weekend. I’ve been a Wilson-Glass devotee for 30 years and am currently trying to help find a way to bring Einstein here to Dallas, as I’m sure that the artistic underground and performing arts culturati here are ready for it and would eat it up with a spoon.
Please describe more about how the abstraction of the piece affected you. Did you have to go through an initial period of boredom or confusion before you experienced any sort of transcendent epiphany while experiencing the piece and if so, how long did any boredom or confusion last? Did you feel that there were too many longeurs in the piece where your interest level was too difficult to sustain, or no? Did you experience any kind of transcendent epiphany at all? Did you think that the whole thing was overblown, overhyped, a waste of money-time, etc.?
Personally, I’m totally psyched by the positive comments thus far, so Let ‘Em Fly, Comrades. Inquiring Minds In Dallas Want To Know. And Thank You Very, Very Much.
"by auteuricon
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
We had been building up this opera for many days in my Mavericks and Renegades class, and I was very excited to finally complete my picture of “Einstein on the Beach”. The show was much, much more than I could have imagined. I was especially struck by the ability of the performers and sets to move slowly, yet still make changes that I did not notice. This happened frequently to me during the first Act, although I may have gotten more accustomed to watching afterwards. I found myself focusing on a few set of performers moving, then noticing a clock that had suddenly appeared from the ceiling, or a paper airplane that seemed to appear from nowhere. Wilson’s ability to disguise such profound movements really peaked my interest. I also found it particularly satisfying to notice (or create myself) allusions to my view of Einstein. In particular, the final bed scene in which the beam of light moved like the hand of a clock stirred my thoughts. It brought of ideas of Einstein’s “Light Clock”, and when the beam shrunk at the end, I couldn’t help thinking about time dilation and length contraction.
Overall, the opera was very enjoyable and a unique experience. Bravo to all of the performers on their wonderful and arduous task!! It was definitely a once-in-a-lifetime event, and I am glad it could happen here in Ann Arbor.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I was also disappointed that Knee Play I was pretty much missed on Friday. Luckily this was not the case on Saturday. The tones played for 20 minutes and the moment the text began, the whole hall went silent. The ability to let this piece really draw us in completely changed the experience and the early result, for me, was that Train I was much more intense, chill bumps and all.
I was a little dismayed to find the performance already in progress when I got to my seat as well. Yes, we had been warned that it would start promptly at 7:30, but since many people were there early to better make the original start time of 7pm … well, funnelling all of those people into the theater in only twenty minutes was an unrealistic estimate on their part. I mean, I was right near the base of the stairs when the doors finally opened and I was still unable to get to my balcony seat by 7:30. I’m assuming no such problems were had on Saturday and Sunday. I didn’t miss much, but it was still a little disappointing.
"by Stewart Tame
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
One image that I was reminded of by the dance numbers was atoms coming together and exchanging electrons forming new elements. It was also remniscent of gravitational attraction at times. There’s a bit in Philip Glass’ book, Music By Philip Glass, in which he and Wilson are discussing Einstein and Robert says something like, “Philip, you know who Einstein was. And I know who Einstein was. Everyone’s heard of him and knows who he was, right?” Glass responds, “Right.” Robert concludes, “So we don’t actually *need* to have him in the opera then, right?”
I found the staging very interesting as well as some of the music. However, it was also an exercise in tedium. Glass does not know when to quit. The first dance number was interesting, but the second was dull and very repetitive. Both were composed of patterns without the dancers ever touching one another. I wonder what the connection with Einstein was — other than the violinist.
"by Bob Stein
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I left Einstein on the Beach feeling dis-oriented, emotionally spent and buzzing with a strange kind of energy. It was a fantastic experience. I must say that I was a little apprehensive about sitting through a 4.5 hour opera of slowly developing, repetitive scenes with no surface story to follow. Luckily, my interest peeked with some discussion in my “Renegades” class and some personal research. The aspects of the opera that struck me the most were the ways the music and choreography completely warped my temporal senses and how emotional invested I became in an opera with no apparent story. I had sat through 2.5 hours of the opera before I took a break but it felt like only an hour or so. In this kind of meditated state induced by the music and visuals, my eyes tended to wander about the stage, slowly taking all the little nuances in. I found the way that my sense of time was being distorted was very appropriate considering this opera was about Einstein and, in some ways, relativity. I’m not sure if Glass and Wilson had this intention but the overall effect fit the work very well. I was also amazed at how emotionally involved I became with the piece. The last knee play was particularly striking.
I am very happy that I was able to experience “Einstein on the Beach”, a part of history unfolding in front of my eyes.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I cannot remember where I read it or who said it, but I remember reading a quote long ago to the effect that the problem many people have with art is that they feel obligated to understand it. Is it so wrong to enjoy something purely for what’s visible on the surface? Deeper understanding can certainly enhance–or in some cases, detract from–initial enjoyment. If any deeper meaning is going to arise, it will only do so in its own time. One can’t force it. I definitely loved Einstein On the Beach, but I think I’d be suspicious of–or at least puzzled by–anyone who implied that I was loving it for the “wrong” reasons. We all respond to art in our own fashion. And while it’s often instructive to learn why someone else likes something–or not–it’s not essential.
Hmm…yes, that does make sense. I think that for me, with something like Einstein, where the “meaning” is so open for interpretation, trying to lasso the experience into words or concrete thoughts lessens the effect it has…although I do believe one might tag down portions of it, instead of being unsatisfied attempting to construct logical, solid meaning from it all, it should be ok to find a meaning of sorts from any aesthetic reactions, as you put it. I think this sort of meaning, that comes from a resonance with your heart, soul, and even unconscious, is longer lasting and more powerful. I definitely agree that there is a reluctance to allow something to simply “be,” without a definite, understandable purpose. Very interesting.
"by Sarah Powell
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
We are so lucky to have UMS and Ken Fischer who bring in such magnificent productions as “Einstein on the Beach” (along with all the rest of the season). Kudos to all the tech people involved in Einstein – what a feat!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
It’s possible. I hadn’t thought of that connection. It seems a bit more likely to me that it tied in with the general concept of a beach. Since it’s part of the title, they worked it into the opera. Robert: “People are going to expect a beach. It’s in the title. How can we do that?” Phil: “I dunno. Maybe put a big sea shell on the stage somewhere?” Robert: “Perfect! I like it better than that surfing sequence you suggested earlier.” [Note: Any similarity to actual conversation between Robert Wilson and Philip Glass is purely coincidental. Not to mention highly unlikely]
Just saw the show last night and still reflecting on it and taking it all in. Did anybody else notice the conch shell and think of Lord of the Flies? LotF was published in the wake of WWII and was likely a powerful presence in the post-war mentality that saturates much of Einstein on the Beach. In Lord of the Flies, the conch shell represents reason and civility. I’m hesitant to draw too simple of a parallel between the two works but am interested to see if this was an intentional reference on the part of Wilson and Glass. Thoughts?
"by Sarah Kang
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I was a little dismayed to find the performance already in progress when I got to my seat as well. Yes, we had been warned that it would start promptly at 7:30, but since many people were there early to better make the original start time of 7pm … well, funnelling all of those people into the theater in only twenty minutes was an unrealistic estimate on their part. I mean, I was right near the base of the stairs when the doors finally opened and I was still unable to get to my balcony seat by 7:30. I’m assuming no such problems were had on Saturday and Sunday. I didn’t miss much, but it was still a little disappointing.
I flew up from Georgia to see Einstein on the Beach on Friday night at the Power Center. The event itself was very well run, having garage parking available next to the theater was very considerate, particularly during a snow storm. Delaying the start of the show by 30 minutes in light of the weather conditions was also helpful.
As for the show itself. I was very impressed by the musicians, the chorus, the dancers and the props. It takes some real endurance to perform in those roles for four and a half hours. I also was amused by the subtle gestures made by performers towards the “fourth wall” (audience).
I like Philip Glass music and have listened to the album version of Einstein on the Beach numerous times. One distinction I found between the experiences is that one can listen to Einstein in segments on their headphones, then push stop and pick it up later. In the live theater one does not get that opportunity of course. The creators recognize this and allow for the “come and go as you wish” seating policy.
From my perspective, some sections of Einstein have an unnecessary exaggerated length. The dances and knee plays were beautiful and creative with their variation, but they seemed padded. Not that it should be cut down in any way nor am I suggesting it be retuned to short attention spans. It was an enjoyable and certainly unique experience to finally to go see this.
One nitpick – the opening “Knee Play” should have started only after the people in the venue had finished sitting. I could hardly hear the opening dialogue over the crowd and folks walking down the aisle ways to their seats blocked the view.
Thanks for hosting this UMS!
"by Rush Wickes
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I went to the discussion with Glass and Wilson at the Michigan Theater as well, and I remember Mr. Wilson saying something to the effect of the action being just theme and variations like the music itself. The lack of a plot didn’t bother me as much as I thought it might. Perhaps this work pushes the definition of “opera” more than just a bit, though I think it’s probably the best description we’re likely to get. There were also aspects of music video, ballet, and performance art to it. I don’t expect to get another chance to see Einstein for many years if at all, but I hope I do eventually get such a chance because I’d love to see it again.
Last night’s performance reminded me of being a kid and hearing my parents talk, knowing it was about something important, but not able to quite understand what or why. Everything in the 4+ hours was clearly deliberate–all the choreography, stage effects, everything. Usually when we see a large group of people being very deliberate about what they do, it means something important, but, last night, what did it all mean? It took a while to get to sleep last night, as it was all still in my head; I think my brain was trying to sort through everything I had seen and make sense of it. Even though it seemed like so many things were abstract, and hard to define, I felt like I was able to connect with the performance, partially since I knew the why there were so many trains and clocks (if you don’t, go read Einstein’s book on his theory of special relativity), and also because I could see, in this opera without a plot, an overall exploration into different ways we perceive time, you know, how sometimes it seems like your watch stops and time pauses in space, and other times it merely seems to slow down, and the rest of the time we don’t really notice it at all. It seemed to me that the opera was largely about exploration into space and time. I still want to ask “what does it all mean?” but maybe that’s not the right question. If it was meant to be a story, it would have had a plot. It didn’t. It was more like a poem, a poem that’s not about rhyme and meter but about the sound of the words, only not just about the sound of the words, but the effect of choreography and colors of music. This means that some people will likely find it inaccessible, but for me, it was understandable enough to appreciate, and I wish I had a ticket to go see it again tonight. Thank you UMS for helping to bring “Einstein on the Beach” to Ann Arbor.
"by numbersofpi
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I was expecting to feel at least twinges of boredom more often than I did. About the only part where I really started to get restless was during the third … I guess “ballet” is the word, with the dancers circling about, combining and seperating in various combinations. I found myself getting bored the third time this happened. I blame my general tiredness–I’d been up since 5:30am that day (Friday). On the whole, the opera was enthralling, and my only real regret is that I didn’t pay for a more expensive ticket closer to the center of the theater. I was on the extreme right of the balcony and couldn’t see much of the right rear corner of the stage. I know there were things going on there during the trial scenes. Anyway, I loved it. I’ve long been a fan of Glass’ music but this is the first time I’ve ever experienced Mr. Wilson’s work. I was especially fascinated by the one sequence with no actors, just a large rectangle of light slooooooowly tilting from horizontal to vertical and then rising into the flies. The lack of conventional story didn’t bother me as much as I thought it might. In some ways, it was like watching a music video. It was a night I won’t soon forget.
I’m writing this from Dallas, TX, where I am eagerly and avidly following your posted comments re: the Einstein previews this weekend. I’ve been a Wilson-Glass devotee for 30 years and am currently trying to help find a way to bring Einstein here to Dallas, as I’m sure that the artistic underground and performing arts culturati here are ready for it and would eat it up with a spoon.
Please describe more about how the abstraction of the piece affected you. Did you have to go through an initial period of boredom or confusion before you experienced any sort of transcendent epiphany while experiencing the piece and if so, how long did any boredom or confusion last? Did you feel that there were too many longeurs in the piece where your interest level was too difficult to sustain, or no? Did you experience any kind of transcendent epiphany at all? Did you think that the whole thing was overblown, overhyped, a waste of money-time, etc.?
Personally, I’m totally psyched by the positive comments thus far, so Let ‘Em Fly, Comrades. Inquiring Minds In Dallas Want To Know. And Thank You Very, Very Much.
"by auteuricon
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Rather than calling this a performance, I feel “Experience” would do justice to what I felt from Einstein on the Beach. Although the work spanned some four and half hours, amazingly I felt the work flowed very quickly. Throughout the work I took small glances at my watch and to my surprise, time seemed to move very quickly (at least my perception of it had been totally skewed by the setup and repetitive nature of the music and stage direction), 30 minutes would pass, than an hour, even though the motions on stage were developing excruciatingly slow. This is quite a marvel, given the subject of the work and its musings on speed and time.
Overall the whole spectacle of it all was very enjoyable. The scenery, lighting and choreography were very stunning.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I can’t stop thinking about Einstein on the Beach! Ever since I saw Sunday’s performance I can’t get the music and the visual brilliance out of my head. I was nervous about sitting through a 4.5 hour opera that had little comprehensive dialogue and plot, but it was relatively easy. To my surprise, I found the opera beautiful and thought provoking. After awhile, I stopped trying to figure out “what the the opera meant” and just enjoyed the experience. I don’t think Phillip Glass and Robert Wilson wanted us to figure out “How Einstein fit in” or “What the hidden meaning is.” Instead, I think this opera was created for viewers to simply experience its unique combination of text, music and dance and take from it whatever they want.
I am still baffled by how much skill and practice it must have taken both the musicians and dancers to endure such a physically exhausting performance. What a talented cast! Bravo!
I feel so lucky that I got to witness such a rare and spectacular performance. Thanks to everyone who made this possible!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Sunday afternoon’s performance of “Einstein on the Beach” was a dazzler! Opera, fantastic dance, theater, history, philosophy, experiential art, stagecraft extravaganza – all rolled into one spectacular event! What made it all so meaningful were UMS’ incredible per-performance opportunities to explore all these elements: lectures, print and video offerings, seminars, an terrific syllabus from UMS Night School. Conversations keep popping up across the country with friends, music lovers, strangers – anyone who’s been pulled into the Einstein orbit like a magnet, or maybe moths drawn to light beam. The debrief at the next session of Night School with Mark Clague should be a dandy. Kudos to UMS for designing and implementing a great launch to the Renegade series. Can’t wait for the rest of the adventure in the weeks ahead!
I just got home from the performance and was struck particularly by how modern and au courant it was. I somehow expected it to be as incredible an experience as it was, but also for it to be somehow somewhat dated. It was not, not at all. It was an extraordinary experience, the young actors “owned” it and were fabulous. I feel fortunate to be a member of this community (Ann Arbor and UMS communities) and to have shared in this first of what promises to be a riveting and stimulating winter series. All I can say is “good show to all of you at University Musical Society” you hit it out of the park this year; the bar is very high going into our anniversary year but I know you are up to the task, it just excites me to think about it!! Thank you so much.
"by Linda Spector
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
This is simply too good…and too spooky…!
Friend of UMS Alex Ross was here too, apparently:
http://www.therestisnoise.com/2012/01/these-are-the-days-my-friends.html
I love the picture he has on this post. UMS should see about acquiring it for the archives.
"by CMSMW
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
John and I drove up from Columbus, Ohio for this rare opportunity. Fantastic! The performance was hypnotic, every aspect. I couldn’t take myself away from it even for a moment. The music and the choral performances were beautiful and haunting, and seemed to tap into something meditative and dream-like, unconscious, taking us along on this voyage in time and space. The dancers were so skilled, not just in movement but in their ability to move so slowly or not move at all. I was particularly struck by the two dancers who performed weightlessness while lying down. That would be so hard to do, and it happened relatively late in the performance when I would have imagined them to be exhausted. But I had the sense that these performers, all of them, were themselves moved along by the beauty and depth of the opera. The operatic timing was impeccable. How the chorus was able to learn the nuances of each of their parts is a mystery to me. It must have taken real dedication. And the sets were wonderful. I will always remember the flashing lights of the spaceship, but most of all I will remember the haunting scene in the fog at the rear of the train that was nearly matched by the fog outside when we drove home. Thank you University of Michigan for bringing this performance.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Friend of UMS Alex Ross was here too, apparently:
http://www.therestisnoise.com/2012/01/these-are-the-days-my-friends.html
I love the picture he has on this post. UMS should see about acquiring it for the archives.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Thanks Ed. One thing I admire is that given your frustration that you gave the piece a chance and stuck through the whole event.
For me, I think I got more than enough from the event to make it worth my time — and I watched all three performances.
The points of my disappointment were two moments that seemed to pander to expectations about what theatre should be rather than push the envelope and both of these moments were at the end. First was the spaceship climax which is pure spectacle and satisfies our need for some sort of climax, then this atomic bomb explodes. Having been a kid in the 1970s, I can understand the fear of nuclear annihilation, but I found the illusion more stage fantasy than fantastically thought inspiring. The other moment I don’t know quite what to make of is the closing bus speech, which seems to offer a happy ending that the whole show is really just about love and that love will conquer all — yet another age old cliche. Musically I find this moment quite moving, but it seems to offer a coherence at odds with much of the rest of the show. Either it indicts the cliche itself or it’s genuine and Wilson is really offering the idea that relationships are all we’ve got. For part of me this works; for another part it seems a capitulation.
I’m thinking that the second actor’s speech at Trial 2 is the important moment, but I’m going to have to read the text to really understand what’s there.
Thanks for the thoughtful response. Certainly, the work succeeded at getting me to comment here.
Sure, pretension is everywhere and unavoidable, and I’ll concede also that it’s often in the eye of the beholder—at least, accusations are.
I probably sound like a bitter traditionalist myself. In some ways I am perhaps, but I actually liked the music and many of the other aspects of the work. But for me, four and a half hours is just too long to wait for a handful of references. I felt like I came away with less than an hour of insight and experience and three and a half hours of wanting more. The gigantic scope is exactly what made the social commentary feel shallow to me. At that scale, I wanted them to either say something substantially more or just say something less.
"by Ed Baskerville
[PLAYLIST] Music Inspired by Nature:
Hovahaness Symph #2 “mysterious Mountain”
Tuukkanen Symph #2 “The Sea”
Rautavaara “Canticus Arcticus”
Holst “The Planets”
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
i think that the opera sets love in a stark contrast to all of the rest
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I first heard about this opera sometime around my Sophomore year in high school. I managed to acquire the recording soon after. Never once did I ever consider the thought that I might be able to witness this thing. I honestly thought it was something for the history books. Something that exists and should be heard of, but something that isn’t necessary or practical to see. Perhaps this was also to qualm my own jealous thoughts about those that could see it. But I saw it. And I saw it twice. And I am so incredibly blown away.
Einstein is a work of living, breathing art. Which is fascinating and horrifying and all other kinds of words that can’t begin to describe it. The level of precision in the imagery elevates it to something I think might be beyond words. Or perhaps it would ruin it to put it into words. It’s striking beauty, turning life into art and art into life and living on all the boundaries.
I feel like a need a week to process this, dear lord.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I found the staging very interesting as well as some of the music. However, it was also an exercise in tedium. Glass does not know when to quit. The first dance number was interesting, but the second was dull and very repetitive. Both were composed of patterns without the dancers ever touching one another. I wonder what the connection with Einstein was — other than the violinist.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Hmm…yes, that does make sense. I think that for me, with something like Einstein, where the “meaning” is so open for interpretation, trying to lasso the experience into words or concrete thoughts lessens the effect it has…although I do believe one might tag down portions of it, instead of being unsatisfied attempting to construct logical, solid meaning from it all, it should be ok to find a meaning of sorts from any aesthetic reactions, as you put it. I think this sort of meaning, that comes from a resonance with your heart, soul, and even unconscious, is longer lasting and more powerful. I definitely agree that there is a reluctance to allow something to simply “be,” without a definite, understandable purpose. Very interesting.
Sarah, I’ve been thinking quite a bit about why it is that so often we feel dissatisfied with simple aesthetic reactions of the sort you describe and, therefore, keep searching for the meaning. Intuitively it seems to me that we feel a community of viewers or listeners remains incomplete – just an assembly of isolated individuals – until we have a sharable formulation of our own experience. Then we can talk to others and are no longer alone. Perhaps it takes personal strength to have a solitary reaction and to be content with it. Does this make sense to you? (I suppose people who meditate have ideas about this question.)
"by Music Lover
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
First of all, Wow! I was really blown away by the performance! It all ran so naturally.
One of the things that really struck me was the idea of language. What needs to be said? The repetition of phrases made me really think about the words themselves, what they mean, what they signify and how they changed slightly after hearing them over and over again. We hear so many words from here and there in the world, how do we filter out which ones are important? which ones having meaning? Some words in Einstein really resonated with the audience like “I feel the earth move” eliciting a laugh while the numbers blew by nearly unnoticed. This makes me curious how this concept of languages’ importance translates into society.
I went in having a number of different expectations and I left in a content and contemplative mood. It was great to take a break to enjoy art unfold slowly before me. The show was simply entrancing!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Wow, what a performance! It was truly breathtaking.
As the show began, everything seemed so bizarre – the repetitive jarring movements, the non-traditional sound, the changing pace – everything! The actors tweaked mundane activities such as walking, speaking, standing, reading, or typing ever so slightly, making them fascinating. Simultaneously, they attacked each action with such precision that I did not doubt the intent or necessity – they just seemed normal and fitting. Traditional theatre and cinema have made us accustomed to seeing projections of reality in performances, but by transforming what initially seemed abnormal into normal, Einstein on the Beach transformed its art into a part of life.
The pace really caught me off guard a few times. Someone or something would be moving so slowly that I would look somewhere else, and then when I would look back, the someone or something would be completely changed. I guess the show really demonstrated how small/slow changes can make a huge difference, especially when we’re not paying attention.
I loved how themes reemerged throughout it. For example, using age as a contrast – the old judge and the young judge (a child playing an adult’s part), the grown women as school girls (adults playing children’s parts), the gun next to the lollipop, and boy in one glass box and the man in the other, etc. People’s ages were blurred just like how time was blurred. The recurring themes in the music, dance, and words really tied the whole thing together.
Love surpasses all time and space – it is limitless. This is the ending message of the show, and I don’t think a traditional opera could have communicated that message in the same way. Traditionally, love would be shown through interactions or narrative, but Einstein on the Beach shows something else, for which I have two ideas (and these are just my ideas – I’d love to hear everyone else’s!): either that A) despite everything we’ve seen here – despite altering our perceptions of time and space – the limitless of love still cannot be rightly expressed, or that B) when the limits of time and space are castaway (like in the show), love become comprehensible.
But anyway, I’ve rambled long enough, so in conclusion – phenomenal show! It was an honor to have seen it.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Sarah, I’ve been thinking quite a bit about why it is that so often we feel dissatisfied with simple aesthetic reactions of the sort you describe and, therefore, keep searching for the meaning. Intuitively it seems to me that we feel a community of viewers or listeners remains incomplete – just an assembly of isolated individuals – until we have a sharable formulation of our own experience. Then we can talk to others and are no longer alone. Perhaps it takes personal strength to have a solitary reaction and to be content with it. Does this make sense to you? (I suppose people who meditate have ideas about this question.)
I absolutely, without question, loved Einstein on the Beach. In fact I sat straight through all 4 and 1/2 hours of it because I didn’t want to miss any detail of the opera. What impressed me the most, besides the obvious strength of mind and body that it must take to perform and help stage it, is how deliberate everything about it is. The way each scene sets a different living portrait…the way the characters could recite the same words over and over again but never in quite the same way…A true work of art. I wish I could see it again!
"I had read that the opera, rather than plot driven, was intended to be a sort of character portrait for Einstein. This is exactly what I loved about it, that each scene was like looking at a painting on the wall, alive and accompanied by music. And the length and slow changing nature of each scene gave me the feeling of being at an art museum and not just breezing but taking the time to thoroughly understand and digest each painting. Each scene drew me in until I bought it completely, (perhaps the music becomes almost hypnotizing at some point, that seems possible…) and although in the back of my mind I might think about how long the scene had been going on, when it ended I was reluctant to let the image go.
One of my favorite images Wilson captured in the opera was from Train 1, when the lights went to dark on the set and the light the boy was holding made it look like a lighthouse in the middle of the night. Similarly I loved the Night Train…something about the light holding true surrounded by dark was really beautiful. Knee 3 I also especially loved.
As for the meaning, I can’t say that I have developed a theory or even have thought deeply about how my experiences connect with it to create meaning. Instead I have accepted the whole image/experience of the opera as simply, something really beautiful. I didn’t assign any great insight or meaning to it, but instead somewhere the music and imagery resonated with me and I found myself tearing up a little (the truth!) at the finish, whether because it ended or what, I’m not entirely sure. I think it’s just because I found it beautiful.
by Sarah Powell
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
The music intrigued me and at times put me in a sort of trance. One can clearly see the influence of Ravi Shankar and Allah Rakha (with whom Glass studied) in the music. The highly complex rhythmic patterns in “Einstein”are at least partially indebted to the “additive” process (as Glass calls it) inherent in Indian music.
I was especially intrigued by the tenor saxophone feature prior to the spaceship scene. Strangely, this feature sort of reminded me of John Coltrane’s “A Love Supreme,” specifically “Part 1: Acknowledgement.” It should also be indicated that Coltrane was influenced by Ravi Shankar and actually named his son after him. Hence, it may be beneficial to take an in-depth look at Shankar’s music.
At times I felt that the music, though intriguing, was a little monotonous. In other words, I felt like the music needed to breathe at times. However, I was impressed by the stamina of all the performers, and I found “Einstein” to be a positive learning experience.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
A brilliant and oddly moving Rorschach. I had to resist forcing a narrative onto the waking dream I was sharing with my fellow audience members. My Impressions: Kabuki+Alberto Giacometti+Looney Tunes+Fritz Lang
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Hi Oliver,
I like your open-minded searching approach very much, and I agree that we can and should more often ask “many questions … regarding the purpose of art in general.” You, too, seem to have adopted the “sensory/painterly” attitude at times and to have had a hard time letting go the search for the “real meaning.” I can sympathize.
I liked reading other peoples ideas about the pretentious nature of the opera as well their speculation on the meaning. I myself enjoyed many of the individual parts very much because they evoked such a wide range of emotions in me and I frequently had the “chills down my spine” sensation. Still, I found my self annoyingly determined to find both meaning and a purpose in the opera.
Einstein on the beach brings up so many questions in my mind regarding the purpose of art in general. There are many different ways to view the opera and in many ways this depends on the perspective that you choose to adopt. You can take on a purely experiential role as an uneducated observer and you can be one to delve into its artistic and cultural significance. And it occurred to me about half way through that you can also view it from a psychological perspective. I think it is even possible that Wilson wants people to view the opera from the perspective of Einstein. Many times I felt as if I was being taken on a tour through the mind of Einstein and I experienced revelations simultaneously with him. But then this makes Wilson seem quite pretentious for assuming he can understand and try to recreate the breakthroughs of someone so brilliant.
One can make many conclusions about the significance of the opera, but on the other hand, maybe it is Einstein on the Beach’s ambiguity that allows it to be so provocative because no one is holding your hand through the experience. Either way, I was impressed by the performance and its ability to keep me thinking!
"by Oliver Hecht
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I absolutely, without question, loved Einstein on the Beach. In fact I sat straight through all 4 and 1/2 hours of it because I didn’t want to miss any detail of the opera. What impressed me the most, besides the obvious strength of mind and body that it must take to perform and help stage it, is how deliberate everything about it is. The way each scene sets a different living portrait…the way the characters could recite the same words over and over again but never in quite the same way…A true work of art. I wish I could see it again!
I had read that the opera, rather than plot driven, was intended to be a sort of character portrait for Einstein. This is exactly what I loved about it, that each scene was like looking at a painting on the wall, alive and accompanied by music. And the length and slow changing nature of each scene gave me the feeling of being at an art museum and not just breezing but taking the time to thoroughly understand and digest each painting. Each scene drew me in until I bought it completely, (perhaps the music becomes almost hypnotizing at some point, that seems possible…) and although in the back of my mind I might think about how long the scene had been going on, when it ended I was reluctant to let the image go.
One of my favorite images Wilson captured in the opera was from Train 1, when the lights went to dark on the set and the light the boy was holding made it look like a lighthouse in the middle of the night. Similarly I loved the Night Train…something about the light holding true surrounded by dark was really beautiful. Knee 3 I also especially loved.
As for the meaning, I can’t say that I have developed a theory or even have thought deeply about how my experiences connect with it to create meaning. Instead I have accepted the whole image/experience of the opera as simply, something really beautiful. I didn’t assign any great insight or meaning to it, but instead somewhere the music and imagery resonated with me and I found myself tearing up a little (the truth!) at the finish, whether because it ended or what, I’m not entirely sure. I think it’s just because I found it beautiful.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
It’s amazing when you see a show that totally changes and widens your perspective on opera and art in general. I was so impressed by every aspect of the performance: the singers, dancers, instrumentalists and soloist (the saxophonist and violinist were shreddin it up!), the speakers, set design, lighting, everything! It was really refreshing to see something so new in opera, and I was almost constantly fascinated by what was happening on the stage and in the pit. I wish I could have seen it twice because there were so many minute details that were really awesome and I know that for as many of them I saw I probably missed just the same.
I loved the Field/Space movements, the dancers and singers performed SO well and the stamina to endure through those parts (let alone the other 3 1/2 hours) was remarkable.
The ending blew my mind. What a perfect way to end the piece, after everything we’d seen up till that point, a story of pure love with gorgeous music, amazing lighting, and an air of utter simplicity to the scene.
To everyone involved in this magnificent production, BRAVO/A. People will be talking about this for a long time.
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
wow. not much more to say. drove five hours to see the show last night and can’t wait to see it again. i’m near toronto so i’ll check out the luminato performance as well. thanks. what an experience.
jack
Mind blowing is definitely the right phrase! He, Philip, and Lucinda are all fantastic to work with, and we have learned so much from them already. So happy you’ll be able to see it, Jack!
"by Lindsay Kesselman
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I went to the discussion at the Michigan theatre with Philip Glass and Robert Wilson last Sunday. They seemed very reluctant to ascribe any particular meaning to their work. My sense is that we should do the same. My view is similar to yours. I think the Opera is best understood and enjoyed as a piece of performance art with lots of contrapuntal motion, where music, the sound and rhythms of spoken words, the movement and facial expressions of dancers and actors, and the lights and the props all work together to create patterns and energy that engages our senses and our minds in unexpected ways. The art is in the choices and directions made by the authors and in the beautiful execution and interpretation of the performers.
Last night’s performance reminded me of being a kid and hearing my parents talk, knowing it was about something important, but not able to quite understand what or why. Everything in the 4+ hours was clearly deliberate–all the choreography, stage effects, everything. Usually when we see a large group of people being very deliberate about what they do, it means something important, but, last night, what did it all mean? It took a while to get to sleep last night, as it was all still in my head; I think my brain was trying to sort through everything I had seen and make sense of it. Even though it seemed like so many things were abstract, and hard to define, I felt like I was able to connect with the performance, partially since I knew the why there were so many trains and clocks (if you don’t, go read Einstein’s book on his theory of special relativity), and also because I could see, in this opera without a plot, an overall exploration into different ways we perceive time, you know, how sometimes it seems like your watch stops and time pauses in space, and other times it merely seems to slow down, and the rest of the time we don’t really notice it at all. It seemed to me that the opera was largely about exploration into space and time. I still want to ask “what does it all mean?” but maybe that’s not the right question. If it was meant to be a story, it would have had a plot. It didn’t. It was more like a poem, a poem that’s not about rhyme and meter but about the sound of the words, only not just about the sound of the words, but the effect of choreography and colors of music. This means that some people will likely find it inaccessible, but for me, it was understandable enough to appreciate, and I wish I had a ticket to go see it again tonight. Thank you UMS for helping to bring “Einstein on the Beach” to Ann Arbor.
"by numbersofpi
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I liked reading other peoples ideas about the pretentious nature of the opera as well their speculation on the meaning. I myself enjoyed many of the individual parts very much because they evoked such a wide range of emotions in me and I frequently had the “chills down my spine” sensation. Still, I found my self annoyingly determined to find both meaning and a purpose in the opera.
Einstein on the beach brings up so many questions in my mind regarding the purpose of art in general. There are many different ways to view the opera and in many ways this depends on the perspective that you choose to adopt. You can take on a purely experiential role as an uneducated observer and you can be one to delve into its artistic and cultural significance. And it occurred to me about half way through that you can also view it from a psychological perspective. I think it is even possible that Wilson wants people to view the opera from the perspective of Einstein. Many times I felt as if I was being taken on a tour through the mind of Einstein and I experienced revelations simultaneously with him. But then this makes Wilson seem quite pretentious for assuming he can understand and try to recreate the breakthroughs of someone so brilliant.
One can make many conclusions about the significance of the opera, but on the other hand, maybe it is Einstein on the Beach’s ambiguity that allows it to be so provocative because no one is holding your hand through the experience. Either way, I was impressed by the performance and its ability to keep me thinking!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Having only heard of traditional opera’s before, I went to Einstein on the Beach with limited expectations and background. There were many parts where I couldn’t follow the story or didn’t understand what was going on, but the thing I got out of this was the overall feeling of entrancement, where the music, overlapping narration, and scenes had some sort of dissonant harmony which rendered an almost meditative state. The experience was relaxing.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Of course all great works have timeless themes that are relevant to everyone. I actually had the opposite reaction — I expected details to be a bit more updated. Instead, it was solidly (delightfully) 20th century surreal, very Magritte-esque. It’s not a negative criticism at all, though. On the other hand, I feel like there’s so much more to be explored, or at least hinted at, with the way life has changed since 1976.
Hi Linda,
I totally agree about how lucky we are: Bravo UMS!
I think the openness of the experience that is Einstein helps keep it current. Since the viewer completes the work, the living audience will always make connections to their contemporary life. For me this comes through most vividly when the Asian actor picks up the conch shell, as she does at two points. This connection with the beach and the ocean brings Japan’s tsumami and subsequent nuclear disaster to my mind — a reference obviously not in the mind of Wilson back in 1976, however, maybe he considered that in 2011 when he did the casting.
"by Mark Clague
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Last night’s (Saturday) experience WITH “Einstein on the Beach” was FABULOUS, ENGROSSING, AND THRILLING!
Sound, light, movement, humanity=energy! We were COMPLETELY enthralled, captivaed, and mesmerized by the entire 4.5 hour experience. Bravo! This opportunity reinforces the intelligence of our decision to move back to Ann Arbor seven years ago. THANK YOU UMS!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Some writers on this page report being mystified but enjoying the sheer sensory impact of the opera. Others suggest that this impact is offensive because they see no meaning in the work, and, therefore, it’s pretentious.
Consider this review by Bernard Holland in the NYT in 1992:
The trick to loving “Einstein on the Beach” is knowing how it works and not inquiring too deeply into what it means. For in the end, the mystery of Robert Wilson’s stage pictures and Philip Glass’s music is in its guilelessness: the glassy chitchat, a bus driver’s sappy love story, a judge’s bad jokes, the music’s endless major and minor triads, the blown-up photos of Albert Einstein, a children’s-book illustration of a train in the countryside.
Indeed, beneath the solemn ritual, “Einstein” has a folksiness. Nothing is obscure even if little makes sense. Like Einstein’s theory of relativity — in which objects swell or shrink according to the observer’s vantage point — “Einstein on the Beach” isn’t hard to understand; it’s hard to believe.
Yes, guilelessness that’s hard to believe. Why? Because we insist on finding deep meanings. We make the value of art works that never intended to be “deciphered” into challenges for our interpretive skill. We want to be instructed. (“Wow! Maybe this opera will at last make Einstein’s achievement clearer to me. —- Aw, shucks, it didn’t.”)
It’s hard to believe that what you see is what you get, says Holland.
So, maybe it’s not pretentious after all, and no one need feel mystified or cheated out of a good interpretation.
Interpretations are optional. As it happened, I could not resist my allegorical interpretation even after I had dropped the search and given myself over to the sheer painterly/sensory attitude; it was the “resurrection” scene that bit me in the leg! And so, what Holland calls the “sappy love song” became instead, without any effort on my part, a deliberately crafted token of our culture’s retreat to traditional forms, where we find our safe haven when things have turned ominous. (BTW, look around: that’s as true today as it was after Hiroshima.)
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
The a capella chorus parts are among my favorites, especially the men’s chorus, which alternates between the rhythmic and lyric modes.
That’s really what surprised me the most. I’m a bit of traditionalist, and before tonight I never really would have refered to anything that I have heard by Glass as “pretty.” Interesting, and repetitive were words that better described it, and while those two were definitely in play last night there were some chorus driven sections that were very chordal. IV-V-I in every inversion possibile while there as a bunch of other visual things going on was really unexpected. It almost sounded like a traditional opera in those moments (other than the sequence lasted 35 min+)
"by Chris Livesay
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Thanks for the thoughtful response. Certainly, the work succeeded at getting me to comment here.
Sure, pretension is everywhere and unavoidable, and I’ll concede also that it’s often in the eye of the beholder—at least, accusations are.
I probably sound like a bitter traditionalist myself. In some ways I am perhaps, but I actually liked the music and many of the other aspects of the work. But for me, four and a half hours is just too long to wait for a handful of references. I felt like I came away with less than an hour of insight and experience and three and a half hours of wanting more. The gigantic scope is exactly what made the social commentary feel shallow to me. At that scale, I wanted them to either say something substantially more or just say something less.
Hey Ed: Thanks for the tip about the Minkowsky Diagrams — I’ll have to check that out.
Although I found the time imagery, references to many of Einstein’s experiments, social dynamics, and comments on civil rights, gender equality, the rule of law, etc. etc. to amount to something I could take away, I definitely agree with you that Einstein on the Beach is pretentious. Wilson and Glass are both enormously ambitious people who set out to become world famous artists and succeeded. They continue to draw sell-out audiences while (certainly in the case of Glass) they are accused by traditionalists of selling out to pop tastes. Interestingly both the musical avant garde and the traditionalists resist them. Glass has never won any sort of award: Pulitzer, Guggenheim, Oscar,… That said, every artist, politician, and I’d argue the historical Einstein, has to have more than a bit of pretension to shout their ideas to the world.
However, your point is well taken and ultimately, I think, art that works creates debate.
"by Mark Clague
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
What a show! I badly wanted to comment on it last night immediately after I got home, but with a show this experiential and visceral I was interested to see if I would dream about it. I knew what my ego and super ego were thinking last night, but I was curious to see what my id has to say this morning. Well lo and behold, I did dream:
I was playing chess with the late film director and chess master, Stanley Kubrick. He was trying to explain some sort of mathematical theorem to me while constantly and arbitrarily moving the pieces around the board. The more I listened to him, the more I just heard a series of numbers without any words to explain them. The weirdest part was when, after he stopped reciting random numbers… he told me he had to leave because “we had been sitting there for 14,000 years, and he had things to do.”
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
That’s really what surprised me the most. I’m a bit of traditionalist, and before tonight I never really would have refered to anything that I have heard by Glass as “pretty.” Interesting, and repetitive were words that better described it, and while those two were definitely in play last night there were some chorus driven sections that were very chordal. IV-V-I in every inversion possibile while there as a bunch of other visual things going on was really unexpected. It almost sounded like a traditional opera in those moments (other than the sequence lasted 35 min+)
I agree Chris. It’s a bit surprising to me that Glass’s theater music works by this rather traditional “tension and release” mechanism, even though the sonic language is uniquely his own. I’m sure too that the visuals and the movement contributes to this sense of propulsion.
"by Mark Clague
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Life in Ann Arbor. I decided to not give up on Einstein on the Beach and planted myself near the Power Center box office with a Need 1 Ticket sign Friday eve. A man said his friend got sick and handed me a 13th row center ticket, refusing money. He said it was the seat Robert Wilson sat in during rehearsals. The opera was AMAZING. Beautiful music and one gorgeous visual image after another. Tender and funny. It was 4 1/2 hours (no intermission) and I would see it again.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Hi Allen: I think it’s safe to assume that the delay was less a weather issue than a problem on stage with an extremely complex show on opening night. I’m certain that UMS has no motivation to inconvenience patrons without cause. For my part, I enjoyed the delay as it gave me a chance to talk with friends and students and find my center a bit before heading into the 4+ hour theatrical marathon. I never felt unsafe, maybe because the lobby has so many doors. I hope the show wasn’t ruined for you by the circumstances.
If the fire marshall had showed up they would’ve shut the place down. There was no good reason to keep a sold out audience in the lobby for half an hour. Bad weather is no excuse to treat people like cattle. I expect that from rock show promoters, not the University Musical Society.
"by Allen
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Nice point about contrast and another example about how a very traditional theatrical device is still in play, even with a “renegade” work.
Einstein on the Beach is definitely an experience to which you need to bring your own meaning. For me, I found some meaning in the contrasts. There was contrast between the somberness and humor of the trial scene; a trial is a serious matter, but then we see the stenographers filing their nails, and later, everyone looking into their lunch bags. I also was delighted with the contrast in the second dance, where the bearded man wore all black and seemed to complement the group of dancers in lighter clothing. I also felt that these individual dance scenes brought contrast to the sharp choreography in other scenes. These are just a few examples, but overall, I really enjoyed the fresh artistry of the opera!
"by Caitlin Eger
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Hi Linda,
I totally agree about how lucky we are: Bravo UMS!
I think the openness of the experience that is Einstein helps keep it current. Since the viewer completes the work, the living audience will always make connections to their contemporary life. For me this comes through most vividly when the Asian actor picks up the conch shell, as she does at two points. This connection with the beach and the ocean brings Japan’s tsumami and subsequent nuclear disaster to my mind — a reference obviously not in the mind of Wilson back in 1976, however, maybe he considered that in 2011 when he did the casting.
I just got home from the performance and was struck particularly by how modern and au courant it was. I somehow expected it to be as incredible an experience as it was, but also for it to be somehow somewhat dated. It was not, not at all. It was an extraordinary experience, the young actors “owned” it and were fabulous. I feel fortunate to be a member of this community (Ann Arbor and UMS communities) and to have shared in this first of what promises to be a riveting and stimulating winter series. All I can say is “good show to all of you at University Musical Society” you hit it out of the park this year; the bar is very high going into our anniversary year but I know you are up to the task, it just excites me to think about it!! Thank you so much.
"by Linda Spector
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Excerpt from my blog post:
I kept thinking how much I would enjoy the whole thing were it hosted in a museum. I imagined myself walking around to look at the different sequences from a number of angles: peering at a particular performer up close, hunkering down so I could look up, walking to the back to get a far perspective, and, most importantly, whispering to a companion about how the thing was speaking to me at a particular moment. Like a great painting, Einstein constantly provides new and interesting things to look at, but it would be so much more effective to not be confined to one ass-numbing vantage point.
Read full blog post:
http://nanarama.wordpress.com/2012/01/22/got-a-rock/
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Hey Ed: Thanks for the tip about the Minkowsky Diagrams — I’ll have to check that out.
Although I found the time imagery, references to many of Einstein’s experiments, social dynamics, and comments on civil rights, gender equality, the rule of law, etc. etc. to amount to something I could take away, I definitely agree with you that Einstein on the Beach is pretentious. Wilson and Glass are both enormously ambitious people who set out to become world famous artists and succeeded. They continue to draw sell-out audiences while (certainly in the case of Glass) they are accused by traditionalists of selling out to pop tastes. Interestingly both the musical avant garde and the traditionalists resist them. Glass has never won any sort of award: Pulitzer, Guggenheim, Oscar,… That said, every artist, politician, and I’d argue the historical Einstein, has to have more than a bit of pretension to shout their ideas to the world.
However, your point is well taken and ultimately, I think, art that works creates debate.
I did not feel that I wasted my evening.
Einstein on the Beach contains amazing bits of art, moving sounds and images, numbers, Minkowski diagrams, interesting-sounding bits of text, and a gigantic light bar that rotates ninety degrees and then disappears upwards. It’s a technical marvel all around, and the musicians, singers, dancers, and stage crew are all to be commended for amazing work.
That said, taken as a whole I find Einstein on the Beach to be a steaming pile of pretentious, vapid monkey crap.
Why? As auteuricon said earlier, this work is best appreciated as a “transcendent epiphany”—that is to say, a drug trip. Something devoid of complex thought or feeling. Something far removed from the references and so-called themes that have been slapped onto it: Einstein was brilliant and affected humanity in unexpected ways and it’s horrible that his work led to the weaponization of atomic energy. (This is the same problem with the Qatsi trilogy, except there the massive waste of human talent is less evident.)
Not that I’m necessarily against references to Einstein in a massive drug trip spectacle. Nor that Glassian drug trips can’t be great works of art. I just hate the artifice that we’re supposed to be learning anything besides the fact that altered neural states can be quite wonderful to experience.
For those of you looking for more than that, don’t look here.
"by Ed Baskerville
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I like the grey backdrops, especially the torn spot in the Prison (contrasted with the perfect geometry of the court room) that becomes the window in which Patty Hearst appears. The “painter in light” description of Wilson seems to work.
To be honest, I didn’t think I would enjoy the performance because I knew that it didn’t have a plot like a normal opera. Surprisingly, I had a good time. I kind of liked the fact that I didn’t have to pay close attention to what was going on in order to follow the whole work. Each scene could function independent from the rest of the performances and enjoyed on its own.
For some reason I thought that the black pants and white shirts the actors wore, and the the monochromatic sets, were refreshing. It was not too visually stimulating, yet captivating even in the most repetitive, mundane movements.
I don’t know if I would go see another work like this, but this was definitely a once in a lifetime experience 🙂
"by Daniel Park
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I agree Chris. It’s a bit surprising to me that Glass’s theater music works by this rather traditional “tension and release” mechanism, even though the sonic language is uniquely his own. I’m sure too that the visuals and the movement contributes to this sense of propulsion.
Going into “Einstein,” I really had no idea what to expect. I had heard a little bit about it and done a “reenactment” in MUSICOL 406. I have to say that i was completely blown away. It was way different than anything I have ever seen, and it is really hard to describe. I was incredibly impressed by the precision of everything. The exact filters on the lights and the exact movements that were made together or intentionally slightly off. The music was very cool in the way that it would build and release tension both rhythmically and harmonically and drove the opera even though there wasn’t a linear plot line. The circular structure of everything left me very satisfied.
"by Chris Livesay
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Considering the piece premiered in ’76, I always felt that Laurie Anderson’s 80’s era deadpan narration-delivery style mirrored Lucinda Childs’ self-same vocal style in the “Prematurely Air-Conditioned Supermarket” speech as well as all of her other spoken text in Einstein.
A precursor to David Byrne’s Big Suit that he wore in SMS can be seen in photographs of one of the male characters wearing an almost identical suit in Wilson’s Death, Destruction and Detroit which premiered in Berlin in 1979.
As an aside, Eugene Ionesco once told a French journalist that when he attended rehearsals of his own plays, he considered the play a failure if he *didn’t* fall asleep.
😉
Quick comment, was anyone else seeing the connection to Laurie Anderson violin and narration and David Byrne and the oversize business suit and briefcase in the Stop Making Sense tour…Your collective genius should point to many other artists in New York influenced by Einstein On the Beach. And last of all I think Einstein would have fallen asleep or walked out half way through…I think he was a big fan of Bugs Bunny and Mickey Mouse!
"by Robert Kinsey
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I wanted to pop in again briefly to sincerely thank *everyone* for their thoughtful and well considered comments re: the Einstein previews. This whole range of feedback is exactly what I was hoping to read. Here’s an additional ‘opinion poll’ question: based on your Einstein experience, would you agree that Dallas’ largely culture-hungry performing arts audiences would be benefitted by bringing the show here to Dallas, or no?
Thank you all again, and please keep the comments coming.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
A couple more points supplementing my earlier review:
The relation of Glass’s compositional technique to traditional concert music is the same as that between a still photograph and a film. In Brahms or Wagner we wait to see where the harmonies will take us next; in Bach or Verdi we wait for melodic surprises. But in Glass we know the same intervals and rhythmic patterns will stay there for quite a while; not much will change. It’s a lot like gazing at a painting. Einstein changed our view of time; so does Glass.
As to the Passion of Alberyt Einstein, I neglected to point out the resurrection symbol: the recumbent light beam that slowly rises to the upright position and then disappears into the heavens above. The symbol is almost a bit too explicit.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
To be honest, I didn’t think I would enjoy the performance because I knew that it didn’t have a plot like a normal opera. Surprisingly, I had a good time. I kind of liked the fact that I didn’t have to pay close attention to what was going on in order to follow the whole work. Each scene could function independent from the rest of the performances and enjoyed on its own.
For some reason I thought that the black pants and white shirts the actors wore, and the the monochromatic sets, were refreshing. It was not too visually stimulating, yet captivating even in the most repetitive, mundane movements.
I don’t know if I would go see another work like this, but this was definitely a once in a lifetime experience 🙂
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I did not feel that I wasted my evening.
Einstein on the Beach contains amazing bits of art, moving sounds and images, numbers, Minkowski diagrams, interesting-sounding bits of text, and a gigantic light bar that rotates ninety degrees and then disappears upwards. It’s a technical marvel all around, and the musicians, singers, dancers, and stage crew are all to be commended for amazing work.
That said, taken as a whole I find Einstein on the Beach to be a steaming pile of pretentious, vapid monkey crap.
Why? As auteuricon said earlier, this work is best appreciated as a “transcendent epiphany”—that is to say, a drug trip. Something devoid of complex thought or feeling. Something far removed from the references and so-called themes that have been slapped onto it: Einstein was brilliant and affected humanity in unexpected ways and it’s horrible that his work led to the weaponization of atomic energy. (This is the same problem with the Qatsi trilogy, except there the massive waste of human talent is less evident.)
Not that I’m necessarily against references to Einstein in a massive drug trip spectacle. Nor that Glassian drug trips can’t be great works of art. I just hate the artifice that we’re supposed to be learning anything besides the fact that altered neural states can be quite wonderful to experience.
For those of you looking for more than that, don’t look here.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Going into “Einstein,” I really had no idea what to expect. I had heard a little bit about it and done a “reenactment” in MUSICOL 406. I have to say that i was completely blown away. It was way different than anything I have ever seen, and it is really hard to describe. I was incredibly impressed by the precision of everything. The exact filters on the lights and the exact movements that were made together or intentionally slightly off. The music was very cool in the way that it would build and release tension both rhythmically and harmonically and drove the opera even though there wasn’t a linear plot line. The circular structure of everything left me very satisfied.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Coming into the performance, I truly didn’t know what to expect. I would watch documentaries online and sneak previews of what to expect, knowing that there really isn’t much to “expect” out of it in terms of a coherent plot line with character development a journey. However, before I was even home, I was calling my friends telling them to look at the YouTube videos as I was bragging to them about how I got to experience this. When I finally got home, I myself opened up my computer, went to YouTube, and tried to relieve the moment I sat down in the Power Center. Like with most theatre performances, once you see the show, every time you see a glimpse of it on TV or through a video, you relate to the video saying to yourself “hey I remember that, that was so cool”. Upon re-watching videos on YouTube, I was in a trance of excitement and joy reminding myself how much of a unique and jaw dropping experience this really was. Of course during the opera, I would occasionally check the time to remind myself how long my legs had been asleep for, but at no point did I want to leave my seat because ever hour, every minute, and every second, I was was fully engaged in even the most subtle of actions on stage awaiting the next moment of suspense. I had almost made it a competition with everyone around me to see who was going to be able to stay throughout the entire performance without taking a break. As the man next to me got up, I whispered to myself “What a wimp” and quickly focused back in on the performance at hand. In hindsight, I am grateful for the opportunity to have seen this opera and experience something truly worthy of a renegade classification.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I couldn’t handle it. I had a strong negative physical experience. Like I was going insane. Maybe its my autistic tendancys but the repetition over and over and the sounds pounding along with the walking back and forth over and over so slow hurt my mind. I got stuck and couldn’t stay. Sorry.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Just saw the show last night and still reflecting on it and taking it all in. Did anybody else notice the conch shell and think of Lord of the Flies? LotF was published in the wake of WWII and was likely a powerful presence in the post-war mentality that saturates much of Einstein on the Beach. In Lord of the Flies, the conch shell represents reason and civility. I’m hesitant to draw too simple of a parallel between the two works but am interested to see if this was an intentional reference on the part of Wilson and Glass. Thoughts?
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I too felt pressure (mostly self-imposed) to analyze the various aspects of the show and walk away with some neat, succinct idea of what it meant. Going to some of the special lectures and interviews that were held beforehand helped provide background as to where Glass and Wilson were coming from, but ultimately I think it’s up to the viewer to take away what they will.
Part of the beauty of Glass’s music is that it is so emotionally resonant. It’s able to sweep away our conscious thoughts and efforts to analyze the work intellectually, and allows us to connect on a deeper emotional level. I really like how you describe EoB as a poem that celebrates the sound and colors of the words. It’s beautiful not just aesthetically, but somehow emotionally as well.
Last night’s performance reminded me of being a kid and hearing my parents talk, knowing it was about something important, but not able to quite understand what or why. Everything in the 4+ hours was clearly deliberate–all the choreography, stage effects, everything. Usually when we see a large group of people being very deliberate about what they do, it means something important, but, last night, what did it all mean? It took a while to get to sleep last night, as it was all still in my head; I think my brain was trying to sort through everything I had seen and make sense of it. Even though it seemed like so many things were abstract, and hard to define, I felt like I was able to connect with the performance, partially since I knew the why there were so many trains and clocks (if you don’t, go read Einstein’s book on his theory of special relativity), and also because I could see, in this opera without a plot, an overall exploration into different ways we perceive time, you know, how sometimes it seems like your watch stops and time pauses in space, and other times it merely seems to slow down, and the rest of the time we don’t really notice it at all. It seemed to me that the opera was largely about exploration into space and time. I still want to ask “what does it all mean?” but maybe that’s not the right question. If it was meant to be a story, it would have had a plot. It didn’t. It was more like a poem, a poem that’s not about rhyme and meter but about the sound of the words, only not just about the sound of the words, but the effect of choreography and colors of music. This means that some people will likely find it inaccessible, but for me, it was understandable enough to appreciate, and I wish I had a ticket to go see it again tonight. Thank you UMS for helping to bring “Einstein on the Beach” to Ann Arbor.
"by numbersofpi
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I did indeed feel tinges of boredom and sleepiness, mostly in the first third of the show. There is certainly plenty to occupy your visual and aural interest, although the slowness of the piece, lack of plot, and repetition did have a lullaby effect (at least it did on me!). Of course, it’s possible that says more about my state of sleep deprivation than it does about the show.
So at certain times, I was tempted to fall asleep. At other times, I found myself spellbound by the extraordinary beauty of what was happening onstage and how seamlessly the audio and visual melded together and complemented each other. I literally sat there with my mouth hanging open, unable to take my eyes off the stage, not quite sure where to look but fascinated by how the actors and dancers were moving.
While I didn’t really have an epiphany during the show, I quite enjoyed the emotional and physiological roller coaster ride it took me on. It wasn’t so much a roller coaster as it was a gentle coming and going of the tides, rocking back and forth, lulling me to sleep only to jolt me awake again.
I’m writing this from Dallas, TX, where I am eagerly and avidly following your posted comments re: the Einstein previews this weekend. I’ve been a Wilson-Glass devotee for 30 years and am currently trying to help find a way to bring Einstein here to Dallas, as I’m sure that the artistic underground and performing arts culturati here are ready for it and would eat it up with a spoon.
Please describe more about how the abstraction of the piece affected you. Did you have to go through an initial period of boredom or confusion before you experienced any sort of transcendent epiphany while experiencing the piece and if so, how long did any boredom or confusion last? Did you feel that there were too many longeurs in the piece where your interest level was too difficult to sustain, or no? Did you experience any kind of transcendent epiphany at all? Did you think that the whole thing was overblown, overhyped, a waste of money-time, etc.?
Personally, I’m totally psyched by the positive comments thus far, so Let ‘Em Fly, Comrades. Inquiring Minds In Dallas Want To Know. And Thank You Very, Very Much.
"by auteuricon
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Quick comment, was anyone else seeing the connection to Laurie Anderson violin and narration and David Byrne and the oversize business suit and briefcase in the Stop Making Sense tour…Your collective genius should point to many other artists in New York influenced by Einstein On the Beach. And last of all I think Einstein would have fallen asleep or walked out half way through…I think he was a big fan of Bugs Bunny and Mickey Mouse!
I liked it but I wasn’t head over heels forit. I took frequent breaks and went to the lobby and also quick walks in the snow…it helped me stay alert. At one point the repetitiveness was making I’ll, we’ll I rode it out and things got better. The part about the air conditioned grocery store and the multicolored bathing caps was neat, I did want to book a Carribean vacation on a cruise ship that hopefully won’t capsize because of a hot dog captain. But we are in capable hands with UMS guiding us to new visions, they rightfully earn the designation Renegade for this performance.
"P.s. spell Chzeck is a menace, Dream On fellow Einsteinians!
by Robert Kinsey
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I liked it but I wasn’t head over heels forit. I took frequent breaks and went to the lobby and also quick walks in the snow…it helped me stay alert. At one point the repetitiveness was making I’ll, we’ll I rode it out and things got better. The part about the air conditioned grocery store and the multicolored bathing caps was neat, I did want to book a Carribean vacation on a cruise ship that hopefully won’t capsize because of a hot dog captain. But we are in capable hands with UMS guiding us to new visions, they rightfully earn the designation Renegade for this performance.
P.s. spell Chzeck is a menace, Dream On fellow Einsteinians!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I flew up from Georgia to see Einstein on the Beach on Friday night at the Power Center. The event itself was very well run, having garage parking available next to the theater was very considerate, particularly during a snow storm. Delaying the start of the show by 30 minutes in light of the weather conditions was also helpful.
As for the show itself. I was very impressed by the musicians, the chorus, the dancers and the props. It takes some real endurance to perform in those roles for four and a half hours. I also was amused by the subtle gestures made by performers towards the “fourth wall” (audience).
I like Philip Glass music and have listened to the album version of Einstein on the Beach numerous times. One distinction I found between the experiences is that one can listen to Einstein in segments on their headphones, then push stop and pick it up later. In the live theater one does not get that opportunity of course. The creators recognize this and allow for the “come and go as you wish” seating policy.
From my perspective, some sections of Einstein have an unnecessary exaggerated length. The dances and knee plays were beautiful and creative with their variation, but they seemed padded. Not that it should be cut down in any way nor am I suggesting it be retuned to short attention spans. It was an enjoyable and certainly unique experience to finally to go see this.
One nitpick – the opening “Knee Play” should have started only after the people in the venue had finished sitting. I could hardly hear the opening dialogue over the crowd and folks walking down the aisle ways to their seats blocked the view.
Thanks for hosting this UMS!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Hi Andreas. You must be the piano performance student from Austria that I met before the performance. I’m glad you (mostly) enjoyed the Opera. Unlike Allen, I enjoyed the delay. I took Ken Fisher’s advice and met someone new and learned about the perspective of a musician who practices 6 hours a day (and is apparently a slacker) compared to some of his fellow students. (sorry to out you). Good luck.
I was very impressed by all the performers. They all kept the work going. I could see that every detail was planned out. If you watched around you could see that everybody of the persons on stage was doing something to keep my attention. The scenes to which I probably played the most attention was the scene about the “Prematurly air-conditioned supermarket”. The words “the beach” finally hypnotized me to some extent. And then the image of the atomic bomb was also kind of fascinating to watch. I keep thinking about the couple in the last scene: for me they could be the last survivors of a nuclear war. But I also must admit that I sometimes thought that it is too long. Sometimes I expected that we move on to the next scene and then the music started again over and over again. So I needed definately my breaks. It was not a surprise to me that I saw people to fall asleep. All in all it was an interesting experience. For me at had the taste of a drug trip. Something you can do sometimes but not too often.
"by Andreas Eggertsberger
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I was very impressed by all the performers. They all kept the work going. I could see that every detail was planned out. If you watched around you could see that everybody of the persons on stage was doing something to keep my attention. The scenes to which I probably played the most attention was the scene about the “Prematurly air-conditioned supermarket”. The words “the beach” finally hypnotized me to some extent. And then the image of the atomic bomb was also kind of fascinating to watch. I keep thinking about the couple in the last scene: for me they could be the last survivors of a nuclear war. But I also must admit that I sometimes thought that it is too long. Sometimes I expected that we move on to the next scene and then the music started again over and over again. So I needed definately my breaks. It was not a surprise to me that I saw people to fall asleep. All in all it was an interesting experience. For me at had the taste of a drug trip. Something you can do sometimes but not too often.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Last night’s performance reminded me of being a kid and hearing my parents talk, knowing it was about something important, but not able to quite understand what or why. Everything in the 4+ hours was clearly deliberate–all the choreography, stage effects, everything. Usually when we see a large group of people being very deliberate about what they do, it means something important, but, last night, what did it all mean? It took a while to get to sleep last night, as it was all still in my head; I think my brain was trying to sort through everything I had seen and make sense of it. Even though it seemed like so many things were abstract, and hard to define, I felt like I was able to connect with the performance, partially since I knew the why there were so many trains and clocks (if you don’t, go read Einstein’s book on his theory of special relativity), and also because I could see, in this opera without a plot, an overall exploration into different ways we perceive time, you know, how sometimes it seems like your watch stops and time pauses in space, and other times it merely seems to slow down, and the rest of the time we don’t really notice it at all. It seemed to me that the opera was largely about exploration into space and time. I still want to ask “what does it all mean?” but maybe that’s not the right question. If it was meant to be a story, it would have had a plot. It didn’t. It was more like a poem, a poem that’s not about rhyme and meter but about the sound of the words, only not just about the sound of the words, but the effect of choreography and colors of music. This means that some people will likely find it inaccessible, but for me, it was understandable enough to appreciate, and I wish I had a ticket to go see it again tonight. Thank you UMS for helping to bring “Einstein on the Beach” to Ann Arbor.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Like many, I have benn waiting for this opportunity for many years. We came up from Tennessee to see the Fri & Sat performances. We are all just 9 hours out of the performance so detailed questions about the aesthetic experience, for me at least, will have to wait. So accept these general observations until then. No spoilers, but if you are coming to one of this weekend’s shows, don’t read this until later.
I am still struck by the Knee Plays, and the first demonstrated the exquisite delivery that Kate Moran and Helga Davis offer. Knee Play 3? The chorus nailed it and brought sonic lives into it that you will not hear on the recordings. The Philip Glass Ensemble, it is hard to believe that 6 or 7 people can produce such a wall of sound. Lisa Bielawa, PGE soprano soloist, was great. Ok, at this point I realize I could go on and on, and I haven’t had coffee yet. Performers did a wonderful job, often with a simple smile or wink that alter the drama, but only if you catch them doing it. Hai-Ting Chin, Ty Boomershine, Jasper Newell, and many more. I will forever associate their names with some of the many aesthetic gifts that they delivered. I have said too much 🙂 10 hours to go until the next performance!
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Lindsay – Thanks for you blog. Very inspiring. Makes me want to “run off to the Opera” (as if it were that easy). Your hard work was amazingly evident last night at the premier. The intense focus and energy to create this production was obvious but in fact the performance came off as if such movement and sound were perfectly natural. Looking forward to hearing how it felt to be on stage.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Yes! I think, on reflecting over night, that the work is to be approached as one would a ballet. There isn’t necessarily a clear point to point story in ballet, you must just ‘follow’ the dancers. To go on that trip with them leads you to the whole. And as I indicated earlier in my own comments, this seems very much like the happenings of the 60’s, it is also still ‘happening’ now. If you give yourself over to the slow mindful motions and music, as well as the faster portions, you will eventually experience it rather than literally understanding it.
Some scenes were like watching and listening to multiple alternate universes, each with their own sense of time. The dances and much of the choral music was ecstatically beautiful. The stamina and precision and mindful slow motion movement (and fast motion music) of the performers was mind boggling.
"by Gregg P
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
If the fire marshall had showed up they would’ve shut the place down. There was no good reason to keep a sold out audience in the lobby for half an hour. Bad weather is no excuse to treat people like cattle. I expect that from rock show promoters, not the University Musical Society.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
If you get bored listening to Glass, then your not listening. I drove 70+ miles (half in the start of a snow storm) that day to see it and it was more than worth the driving stress. This is another in an increasing list of unforgettable performances UMS brings to Michigan.
I’m writing this from Dallas, TX, where I am eagerly and avidly following your posted comments re: the Einstein previews this weekend. I’ve been a Wilson-Glass devotee for 30 years and am currently trying to help find a way to bring Einstein here to Dallas, as I’m sure that the artistic underground and performing arts culturati here are ready for it and would eat it up with a spoon.
Please describe more about how the abstraction of the piece affected you. Did you have to go through an initial period of boredom or confusion before you experienced any sort of transcendent epiphany while experiencing the piece and if so, how long did any boredom or confusion last? Did you feel that there were too many longeurs in the piece where your interest level was too difficult to sustain, or no? Did you experience any kind of transcendent epiphany at all? Did you think that the whole thing was overblown, overhyped, a waste of money-time, etc.?
Personally, I’m totally psyched by the positive comments thus far, so Let ‘Em Fly, Comrades. Inquiring Minds In Dallas Want To Know. And Thank You Very, Very Much.
"by auteuricon
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I’m writing this from Dallas, TX, where I am eagerly and avidly following your posted comments re: the Einstein previews this weekend. I’ve been a Wilson-Glass devotee for 30 years and am currently trying to help find a way to bring Einstein here to Dallas, as I’m sure that the artistic underground and performing arts culturati here are ready for it and would eat it up with a spoon.
Please describe more about how the abstraction of the piece affected you. Did you have to go through an initial period of boredom or confusion before you experienced any sort of transcendent epiphany while experiencing the piece and if so, how long did any boredom or confusion last? Did you feel that there were too many longeurs in the piece where your interest level was too difficult to sustain, or no? Did you experience any kind of transcendent epiphany at all? Did you think that the whole thing was overblown, overhyped, a waste of money-time, etc.?
Personally, I’m totally psyched by the positive comments thus far, so Let ‘Em Fly, Comrades. Inquiring Minds In Dallas Want To Know. And Thank You Very, Very Much.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I am so, so proud of and grateful to UMS for having brought this production to us. It is historic. Offhand I can’t think of anything I’ve ever seen that matches its dimensions or its reach.
Entrancing is the word that goes with Philip Glass. He is called a minimalist. (He could just as reasonably be called a maximalist: the technique of repeating patterns of notes hundreds of times in a row digs the experience into the listener quite a bit more deeply than the usual reprises. I suppose this is Glass’s answer to our short attention span that takes us from one thing to another in desultory fashion so that we never get very deeply into anything. He makes things stick.)
At first I approached this work cerebrally, looking for themes and symbols. Then I dropped this and simply responded to the scenes as one might to a painting or a ballet or an operatic scene — except that we were served all of these at the same time.
But at the end, the allegory was unavoidable: this is The Passion of Albert Einstein. The chorus asks: “What do people want?” Apparently, they don’t really want a genius. They sit in judgment over him; they regard him as a freak; they are enslaved by their daily trivialities (bathing caps) and can’t attend to him; or they worship him from afar in his lofty heights before grinning and walking on. His tragedy is partly that he creates what they can’t handle – atomic energy in this case, and so they must return from an overwhelming new future he opens for them to the oldest song there is, the song of love, which indeed is our solace in a world fraught with risk and transience.
I don’t expect to see the likes of this work again very soon.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Einstein on the Beach is definitely an experience to which you need to bring your own meaning. For me, I found some meaning in the contrasts. There was contrast between the somberness and humor of the trial scene; a trial is a serious matter, but then we see the stenographers filing their nails, and later, everyone looking into their lunch bags. I also was delighted with the contrast in the second dance, where the bearded man wore all black and seemed to complement the group of dancers in lighter clothing. I also felt that these individual dance scenes brought contrast to the sharp choreography in other scenes. These are just a few examples, but overall, I really enjoyed the fresh artistry of the opera!
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I just got home from Einstein on the Beach. It was eccentric! I appreciated the parts that had an obvious relationship with Einstein, thought that was really cool. I thought that I’d feel more of a flow throughout the piece after hearing how sporadic the script was, but I remained just as puzzled even at the performance, which only tested my creativity and imagination further! I really liked the main 2 women, their precision and facial expressions and the way they held their bodies awed me. This really stretched my definition of opera.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Thank you UMS. This isn’t the first and I’m sure it won’t be the last time you’ve brought cutting edge cultural entertainment to A2. You put A2 and UM on the short list of places to be for mind blowing entertainment. Now A2 will be noted for Einstein’s beach. Any ideas for a beach we should rename to honor this event?
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
Some scenes were like watching and listening to multiple alternate universes, each with their own sense of time. The dances and much of the choral music was ecstatically beautiful. The stamina and precision and mindful slow motion movement (and fast motion music) of the performers was mind boggling.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
I just got home from the performance and was struck particularly by how modern and au courant it was. I somehow expected it to be as incredible an experience as it was, but also for it to be somehow somewhat dated. It was not, not at all. It was an extraordinary experience, the young actors “owned” it and were fabulous. I feel fortunate to be a member of this community (Ann Arbor and UMS communities) and to have shared in this first of what promises to be a riveting and stimulating winter series. All I can say is “good show to all of you at University Musical Society” you hit it out of the park this year; the bar is very high going into our anniversary year but I know you are up to the task, it just excites me to think about it!! Thank you so much.
People Are Talking [and Video Booth]: Einstein on the Beach at Power Center:
People are talking — across the country! We won’t see the opera til Sunday’s performance, but just sending links to friends from UMS Lobby resulted in this message this evening from a friend on the East Coast: “WOW, as we type, my son is doing a presentation and report about Einstein…now he gets to include how Einstein has influenced art, music, theater, philosophy… too!”
Whose Einstein? (Who’s Einstein?):
Mark-
More clarification: the addition of “…on Wall Street” which was the original working title of “Einstein on the Beach” referred to the fact that the first working rehearsals and previews in ’75-’76 took place in a big, warehouse like performing space that was located, ironically, downtown on Wall Street in NYC. The choice of words in the title are wholly literal, in other words. Another mystery solved. 😉
Whose Einstein? (Who’s Einstein?):
Mark-
Why is Einstein on a beach in the first place? Because that was the literal caption underneath an actual photo of Einstein visiting a beach that Wilson came across as he was doing his visual research for the opera. It’s a well known image. Mystery solved. 😉
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thanks for the kind words, Jerry! Hope you will be able to see the show. It continues to be an incredible experience, and we are all very excited for the weekend!
Hi Lindsay, and welcome home! I’m encouraging all of my composition students from Wayne State to come to the show. I can only imagine how many emotions must be running around you right now — but knowing how focused you are, it will all come round right. I’m so glad the opportunity for more people to hear you sing is finally materialising!
"by Jerry Custer
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Mind blowing is definitely the right phrase! He, Philip, and Lucinda are all fantastic to work with, and we have learned so much from them already. So happy you’ll be able to see it, Jack!
I’ve been looking forward to seeing this for a long long time. Got my tickets for the Saturday night show in Ann Arbor. Working with Robert Wilson must be mind blowing.
"Can’t wait for the show.
by jack w
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I know this is too late but, this piece had a great visual feel to it. It intrigued me and I loved watching it.Thanks for the post.
Patricia
Not Quite-Live-Blogging Robert Wilson and Philip Glass Conversation at the Michigan Theatre:
It was so moving to be part of the conversation between Wilson, Glass and Bogart, if only by being in the same room. You hit the high notes and most of the bass, Leslie. Thank you for giving us the good notes to fill in.
Einstein as a Cultural Figure – Interview with Physicists:
I think it is very true for music too: one must understand the traditions also to be able to challenge them.
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Hi Lindsay, and welcome home! I’m encouraging all of my composition students from Wayne State to come to the show. I can only imagine how many emotions must be running around you right now — but knowing how focused you are, it will all come round right. I’m so glad the opportunity for more people to hear you sing is finally materialising!
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
I’ve been looking forward to seeing this for a long long time. Got my tickets for the Saturday night show in Ann Arbor. Working with Robert Wilson must be mind blowing.
Can’t wait for the show.
Whose Einstein? (Who’s Einstein?):
The other question I have is why is Einstein on a beach in the first place? A question made more intriguing at least for us during this burst-housing-bubble / derivative fueled economic stasis by the fact that the original full title of the opera was “Einstein on the Beach on Wall Street.” Glass is on record saying that the current title had nothing to do with Nevil Schute’s 1957 post-apocalyptic novel “On the Beach.” I wonder then if the point of the opera’s title was/is simply how pervasive Einstein was for Glass and Wilson — that he was on the Beach and on Wall Street, present for us at leisure and at the center of power. Another bit of irony is that the word beach made only a last-minute appearance in the opera’s libretto — added by dancer Lucinda Childs in a text improvised during rehearsals. This is the famous “prematurely air-conditioned supermaket” monologue which contains the closing phrase “but I was reminded of the fact that I had been avoiding the Beach” (Act III, Sc. 1).
People are Talking: UMS Night School – Session 1:
I couldn’t agree more Anne. I am totally absorbed in the myriad opportunities UMS and the Institute for Humanities and UMMA and all the other partners are offering our community. I am gorging myself with every session I see offered!
UMS Night School’s first class was a smash hit! Both Mark Clague and Michael Kondziolka shared a lot of insights from their deep understanding of contemporary music; plus, their excitement about the remounting of Einstein on the Beach was infectious and made the 90 min. session fly by. In fact, it was so interesting and stimulating that I came home, dug out my 1971 copy of the biography of Albert Einstein by R. Clark and read till the wee hours! The class also inspired me to attend Peter Galison’s lecture at Rackham about the “Materiality of Time” – a superb presentation and well worth the special effort to get there.
UMS is renowned for creating excellent educational materials for K-12 students and teacher-preparation packets. It’s wonderful to see an equally outstanding series for adult audiences. Kudos to all for producing such enriching, engaging programs – and keep them coming!
"by Anne Glendon
People are Talking: UMS Night School – Session 1:
UMS Night School’s first class was a smash hit! Both Mark Clague and Michael Kondziolka shared a lot of insights from their deep understanding of contemporary music; plus, their excitement about the remounting of Einstein on the Beach was infectious and made the 90 min. session fly by. In fact, it was so interesting and stimulating that I came home, dug out my 1971 copy of the biography of Albert Einstein by R. Clark and read till the wee hours! The class also inspired me to attend Peter Galison’s lecture at Rackham about the “Materiality of Time” – a superb presentation and well worth the special effort to get there.
UMS is renowned for creating excellent educational materials for K-12 students and teacher-preparation packets. It’s wonderful to see an equally outstanding series for adult audiences. Kudos to all for producing such enriching, engaging programs – and keep them coming!
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Individuals ignoring convention to update our perception
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Entering twice
love the contest
total renegade
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Apostate creativity
Distorting the norm
Delicious tension
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
If it absolutely inexplicably blows my mind…
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thanks, Greg! Sorry to miss you, but thanks for being in touch!
I’m sorry that we can’t stay to see you in this – it sounds memorable! We did get to see Christopher last light in Ann Arbor – while you were rehearsing – but we truly hope you have a GREAT time performing over the next 1-1/2 years. Hope to see you soon and we’ll keep up with your travels/progress! All the best from North Carolina…
"by Greg Ross
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thanks so much for your kind words, Jacques!
Many thanks for your comments Lindsay. I have seen Einstein in Paris, in 1976. I consider Einstein on the Beach as the most important work of the twentieth century. I am so looking forward to seeing you on March 17 in Montpellier !
"Good luck to you before then.
by Jacques Thibault
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
We’re looking forward to it!
Hope to see you all at BAM
"by Lew Lloyd
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Truly unique mind-bending, skin tingling stimulation
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Deserter from one faith, cause or allegiance
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Individual who rejects lawful or conventional behavior
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
I’m sorry that we can’t stay to see you in this – it sounds memorable! We did get to see Christopher last light in Ann Arbor – while you were rehearsing – but we truly hope you have a GREAT time performing over the next 1-1/2 years. Hope to see you soon and we’ll keep up with your travels/progress! All the best from North Carolina…
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Many thanks for your comments Lindsay. I have seen Einstein in Paris, in 1976. I consider Einstein on the Beach as the most important work of the twentieth century. I am so looking forward to seeing you on March 17 in Montpellier !
Good luck to you before then.
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Lacking reference to express how I feel.
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Hope to see you all at BAM
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Hi Gregory! Unfortunately, no, but here you can find a complete list of the cities on the tour: http://www.pomegranatearts.com/project-einstein/tour.html
Thanks for your interest!
Will this be coming to the Southwest?
"by Gregory Waits
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Will this be coming to the Southwest?
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Fantastic and thanks for responding even in the midst of what must be long, long days…
Hi Mark! We had our first day of rehearsal yesterday- 12 hours of sound checks, costuming, and familiarizing ourselves with the Power Center. All is going very well, and we are ready for more today! Probably the best example of a gesture from the opera is the way we walk whenever we move on stage. It’s called the “Einstein Walk” and is based closely on a historical photograph of Albert Einstein in his study. Our arms are curved out from our bodies slightly with space underneath them, our hands are in loose fists right by our sides, and we walk, heads raised, but eyes lowered, very slowly, carefully, and with total awareness of how we transfer our weight from the heels to the balls of our feet until we reach our destination. Audiences will see this walk in many scenes of the opera, and will hopefully recognize a bit of Einstein in it!
"by Lindsay Kesselman
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Hi Mark! We had our first day of rehearsal yesterday- 12 hours of sound checks, costuming, and familiarizing ourselves with the Power Center. All is going very well, and we are ready for more today! Probably the best example of a gesture from the opera is the way we walk whenever we move on stage. It’s called the “Einstein Walk” and is based closely on a historical photograph of Albert Einstein in his study. Our arms are curved out from our bodies slightly with space underneath them, our hands are in loose fists right by our sides, and we walk, heads raised, but eyes lowered, very slowly, carefully, and with total awareness of how we transfer our weight from the heels to the balls of our feet until we reach our destination. Audiences will see this walk in many scenes of the opera, and will hopefully recognize a bit of Einstein in it!
Thanks Lindsay. That’s really helpful. I’ve been reading about Wilson’s movement exercises. You may already be swamped with rehearsals, but if you have a chance to reply — here’s a followup question: Can you describe a particular gesture you do in the opera and how you perform it with “great intention and purpose”?
"by Mark Clague
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thanks Lindsay. That’s really helpful. I’ve been reading about Wilson’s movement exercises. You may already be swamped with rehearsals, but if you have a chance to reply — here’s a followup question: Can you describe a particular gesture you do in the opera and how you perform it with “great intention and purpose”?
Thanks, Mark! The cast arrived today, and I am so excited to welcome them here to Ann Arbor for the start of our rehearsals tomorrow! To answer your question, there are some similarities, as every operatic role requires a great deal of physical and mental energy, which must be practiced and developed over time, but in many ways, my preparation for Einstein has been completely unique from other operatic experiences. We don’t have specific characters or plot lines from which to draw, but the styles of music and movement we embody in this piece are so distinctive and powerful, I think they provide the foundation for both our understanding and our interpretation. Robert Wilsons’ direction focuses our attention on small details, making each significant, and thus requiring us to imbue every gesture, no matter how large or small, with great intention and purpose. This level of focus is unlike anything I have ever experienced. Also, Glass’ music demands total rhythmic precision, pitch control, and sometimes super-human stamina from us as a chorus, so we are learning to stretch our abilities in these areas! As for what this opera “means,” I think the beauty of it is that it will mean different things to different people. This piece, in all its many details, is a symbolic representation of Albert Einstein, so I think every member of the audience will bring his/her own knowledge base to the performance, be immersed in the wonderfully distinct images, sounds, and ideas presented, and then draw individual conclusions about the man, his life, and his contributions. In this way, the audience actually interacts with the opera, which is one of the reasons it is such an exciting and dynamic performance experience!
"by Lindsay Kesselman
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Thanks, Mark! The cast arrived today, and I am so excited to welcome them here to Ann Arbor for the start of our rehearsals tomorrow! To answer your question, there are some similarities, as every operatic role requires a great deal of physical and mental energy, which must be practiced and developed over time, but in many ways, my preparation for Einstein has been completely unique from other operatic experiences. We don’t have specific characters or plot lines from which to draw, but the styles of music and movement we embody in this piece are so distinctive and powerful, I think they provide the foundation for both our understanding and our interpretation. Robert Wilsons’ direction focuses our attention on small details, making each significant, and thus requiring us to imbue every gesture, no matter how large or small, with great intention and purpose. This level of focus is unlike anything I have ever experienced. Also, Glass’ music demands total rhythmic precision, pitch control, and sometimes super-human stamina from us as a chorus, so we are learning to stretch our abilities in these areas! As for what this opera “means,” I think the beauty of it is that it will mean different things to different people. This piece, in all its many details, is a symbolic representation of Albert Einstein, so I think every member of the audience will bring his/her own knowledge base to the performance, be immersed in the wonderfully distinct images, sounds, and ideas presented, and then draw individual conclusions about the man, his life, and his contributions. In this way, the audience actually interacts with the opera, which is one of the reasons it is such an exciting and dynamic performance experience!
Hi Lindsay! It’s so wonderful to welcome you back home to rehearse and perform this path-finding work! I’m interested in knowing how your experience in Einstein so far compares to rehearsing a more traditional work in the operatic repertory. In Aida, you’d build your performance from text, character, and plot; In Einstein, do you have any of these guides to your realization? Do you have any insight into what it means or even just how Einstein on the Beach conveys meaning to its audience?
"by Mark Clague
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
The nonconformist wallpapers your ears and eyes.
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
To renegade is to avoid becoming history…
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Good luck judging this mind boggling contest.
Inside Einstein on the Beach: Guest Blog by Lindsay Kesselman:
Hi Lindsay! It’s so wonderful to welcome you back home to rehearse and perform this path-finding work! I’m interested in knowing how your experience in Einstein so far compares to rehearsing a more traditional work in the operatic repertory. In Aida, you’d build your performance from text, character, and plot; In Einstein, do you have any of these guides to your realization? Do you have any insight into what it means or even just how Einstein on the Beach conveys meaning to its audience?
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Bold experimentation,
freewheeling risk,
opening minds meet.
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Heart beats faster
breathing stops
mind opens
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
One man’s cacophony is another man’s art.
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
Super cala fragilistic ex pee alla docious
Renegade contest entry
RENEGADE Contest – Win Tickets!:
You enter another dimension and see anew.
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
I actually saw Kodo perform in Morikami Park in South Florida. The rhythm, physical effort, and coordination that is takes to do that is impressive.
-Patricia-
UMS to Donate Proceeds from Bach Collegium Japan Concert to Earthquake Relief:
I am so happy to see that the music community is getting involved in a great cause to help Japan through such a tragic and compelling time.
-Patricia-
Merce Cunningham Dance Company: Your Questions Answered:
It is unfortunate that the Merce Cunningham Dance Company had to close down. From the image, it seemed like the dancing was really good and interesting. Perhaps, in the future, it can reopen.
http://prestonforhire.com.au
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
St. Thomas is indeed more resonant than St. Andrew’s or St. Francis or the chapel at Concordia. The acoustic at St. Thomas casts an aural halo around music offered there.
I’m surprised by all of the comments about the acoustics being perfect in the church. It offered no reverberation at all, at least where I was seated. (lower level). A space that offers a more lively acoustic, would have added essence to the brilliant performance by Stile Antico.
"Someone mentioned to me after the concert that there is no such space in all of Ann Arbor. None the less, the concert was top notch and I thank UMS for providing it.
by PhotoPro
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Maybe bring Chanticleer (sp?) in the future, too? Esp for Christmas!!
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
I’m surprised by all of the comments about the acoustics being perfect in the church. It offered no reverberation at all, at least where I was seated. (lower level). A space that offers a more lively acoustic, would have added essence to the brilliant performance by Stile Antico.
Someone mentioned to me after the concert that there is no such space in all of Ann Arbor. None the less, the concert was top notch and I thank UMS for providing it.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Tuesday’s London Philharmonic concert, at Hill Auditorium, Ann Arbor MI, was magnificient. In the Mozart 5th Violin Concerto, Janine Jansen displayed the exquisite lightness of her bow. The Turkish inflected third movement was especially fine.
Tchaikovsky’s Manfred (taken from Lord Byron) is, along with his 6th Symphony, my favorite amongst his orchestral works. Midway through the 4th movement, the organist, seated by the side of the stage, walked towards her bench and awoke the pipes which form a vivid backdrop to the rear of the stage.
Vladimir Jurowski is a great conductor.
Jansen’s brilliance was reinforced by the outdoor concert DVD she did with Neeme Jarvi and the Berlin Philharmonic. Here she plays Massenet’s “Meditation from Thais” and Saint-Saens Introduction and Rondo Capriccioso. Neeme conducts Rimsky-Korsakov’s “Scherezade” and selections from Grieg’s “Peer Gynt,” with soprano Marita Solberg and mezzo Ingebjorg Kosmo. This, along with Carl Nielsen’s “Alladin”, is a decidely un-German program!
Glimmers of Light and Dark with the London Philharmonic:
My wife and I felt that tonight Tuesday we heard one of the world’s great orchestras in the LPO. We also felt doubly enriched with the programming of modern music, “towards Osiris”, followed up by the classical Mozart’s Violin Concerto #3, and concluded with the romantic Tchaikovsky’s Manfred Symphony. Many thanks to the U.M.S. for another magnificent evening.
Steve and Kathy Stegmaier
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Loved it. Thanks for having them here.
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
UMS, feel free to bring back Stile Antico whenever they tour this country. They are simply wonderful. Not only are they glorious in voice, but also charming in personality. The young announcer in their group was simply adorable in that “English” sort of way. Great program, great singing, great evening of music. AND, I loved the venue, not only for its acoustics (although St. Francis is equally fine), but also for the way the benches treated our butts!! Thick Cushions, Yes !!!!! And, finally, how nice to finally have face to associate with that slightly mysterious, mellifluous, English-accented voice that softly comes from the ether before concerts with “Ladies and Gentleman” !!
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Stile Antico sang “Magnificat” and so many other works “with tune surpassing sweet”.
The only comparable mellifluous blending of voices that I recall hearing in Ann Arbor was offered at St. Thomas’s church some years ago by Vox, the former local group now lamentably gone from us.
Last night Stile Antico’s female or male voices singing in unison sounded like one. Female and male voices singing at the octave sounded like two voices.
Stile Antico’s performance of polyphonic music wove individual vocal lines into a seamless tapestry.
I would have been interested to hear the group singing from St. Andrew’s balcony.
The church’s sonic space transmitted the group’s sound clearly.
St. Thomas’s church offers more resonance. Perhaps someday UMS will be able to provide vocal concerts at St. Thomas’s.
Thank you, Stile Antico!
Thank you, UMS!
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Stile Antico delivered a cohesive concert program with such clarity and purity of the voice. Byrd’s compositions are lovely but the group really shined with Tallis’s more florid polyphonic music. Audience members impressed me with very minimal coughing, which contrasted greatly from LPO the other night. Beautiful acoustics at the church – I hope the UMS brings many other future choral performances here!
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Wonderful group, wonderful venue, enjoyed it all very much. Two minor gripes – 1) perhaps I should have known, but had I realized the reserved seats were better located than the GA seats, I’d of opted for the former. 2) Those who came before or by 7 and stood in the line all the way down the corridor because the inner doors were not yet open were penalized because once the inner doors were open there were people coming straight in from outside and going to seats way before many of us in the corridor line got in and got seats. This needs to be remedied.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
“This work was played too slowly” may rely in usual standards (that can be wrong) or metronome marks, both are objective. The issue is quite different however in statements such as “Mahler’s music is banal” or “Among Brahms’s symphonies No. 1 is the best”, that rely almost 100% in subjective preference. It seems Stravinsky despised Puccini’s music, Wagner despised Verdi, Brahms thought there were no French composers, and so on and so forth.
In “Tchaikovsky” by John Warrack (p. 190) it is cited the opinion of the composer himself who thought “Manfred” could be his best work: a subjective judgement, but a quite qualified one.
Thanks for your reply. We agree more than we disagree about last evening. And I, too, appreciate the three composers you mention and many, many others. As to Manfred, I said neither that the symphony was boring — only that there are many boring pages — nor that I found them so because they lacked melody. (The melody statement was part of my speculation about the psychological state in which the work was composed. Depressed people generally do not produce the wealth of imaginative impressions and ideas typical of them when they are in a more settled, even mood. I wrote that this symphony exhibits less melodic invention than we are used to hearing from this composer.)
After I sent the comment, I thought that perhaps I had not explained the pedestal-without-statue characterization sufficiently. What I had in mind is that there are numerous moments in this work at which a characteristic Tchaikovskian build-up occurs – crescendi, accumulating runs in doubling tempi, etc. (T. was a master at this.) Just as often these build-ups fizzle out; we are led to expect something, and it does not materialize.
A word about subjectivity. If a critic says “this work was played too slowly” or “without grace,” s/he is relying on a background of experience with the work in question; s/he is comparing it with other performances or with conventions of interpretation. Even so, critics do not always agree with each other. Neither do they always hedge what they write with “in my opinion”; that’s taken for granted, and we read them because we value their views. On this UMS Lobby website, we expect to read others’ opinions, and, as you see, we don’t hesitate to disagree with them.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Thanks to UMS for bringing this concert to Ann Arbor this season – delightful and absolutely lovely voices, wonderful venue. So glad we got to see this. I walked out feeling lighter! 🙂
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
What a beautiful church. The acoustics were great. The voices were wonderful. The announcer with the English boarading schooll accent could have been a little louder. On the whole I thought the audience did a commendable job of getting to the show on time in spite of the new venue and the tight parking. Everybody gets an “A”.
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
This was such a beautiful concert!! Tonight’s encore was William Byrd’s “Vigilante.”
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Reply to: “Does anybody know what was the annoying pitch that was heard during the 2nd movement of Mozart’s Concerto?”.
Yes, I also found there is a strange pitch during the 2nd movement of Mozart’s concerto. But I am not sure whether it is a wrong pitch or not, as I am not an expert on this…
The concert was OK but not A+. Though I usually like composers such as Edgar Varesse, Witold Lutoslawsky, or Alfred Schnittke I did not like the “towards Osiris”. About the Manfred Symphony, I believe it requires a little bit more passion and a little more precision. The LPO is quite good, but it is neither the LSO nor the Berliner Philarmoniker, and Mr. Jurowsky is not Simon Rattle. My knowledge of this work is from an old version by Vladimir Ashkenazy that I really prefer to what we got yesterday.
"It is interesting to read opinions like that of the Music Lover who thinks this is a boring symphony. When talking about art many people think their value judgements are statements about facts. This symphony is boring because… it lacks melody. Wow! Then my taste must be very bad because I love it (for me among the best orchestral Tchaikovsky), as well as I love Ravel’s Bolero and Frank’s Symphony in D minor.
Does anybody know what was the annoying pitch that was heard during the 2nd movement of Mozart’s Concerto?
by José Tapia
People Are Talking: UMS presents Stile Antico at St. Andrew’s Episcopal Church:
Stupendous! The acoustics at St Andrews are marvellous. What a performance I found them really moving, the harmonics was sending shivers through me. I have seldom been as impressed with the human voice.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Thanks for your reply. We agree more than we disagree about last evening. And I, too, appreciate the three composers you mention and many, many others. As to Manfred, I said neither that the symphony was boring — only that there are many boring pages — nor that I found them so because they lacked melody. (The melody statement was part of my speculation about the psychological state in which the work was composed. Depressed people generally do not produce the wealth of imaginative impressions and ideas typical of them when they are in a more settled, even mood. I wrote that this symphony exhibits less melodic invention than we are used to hearing from this composer.)
After I sent the comment, I thought that perhaps I had not explained the pedestal-without-statue characterization sufficiently. What I had in mind is that there are numerous moments in this work at which a characteristic Tchaikovskian build-up occurs – crescendi, accumulating runs in doubling tempi, etc. (T. was a master at this.) Just as often these build-ups fizzle out; we are led to expect something, and it does not materialize.
A word about subjectivity. If a critic says “this work was played too slowly” or “without grace,” s/he is relying on a background of experience with the work in question; s/he is comparing it with other performances or with conventions of interpretation. Even so, critics do not always agree with each other. Neither do they always hedge what they write with “in my opinion”; that’s taken for granted, and we read them because we value their views. On this UMS Lobby website, we expect to read others’ opinions, and, as you see, we don’t hesitate to disagree with them.
The concert was OK but not A+. Though I usually like composers such as Edgar Varesse, Witold Lutoslawsky, or Alfred Schnittke I did not like the “towards Osiris”. About the Manfred Symphony, I believe it requires a little bit more passion and a little more precision. The LPO is quite good, but it is neither the LSO nor the Berliner Philarmoniker, and Mr. Jurowsky is not Simon Rattle. My knowledge of this work is from an old version by Vladimir Ashkenazy that I really prefer to what we got yesterday.
"It is interesting to read opinions like that of the Music Lover who thinks this is a boring symphony. When talking about art many people think their value judgements are statements about facts. This symphony is boring because… it lacks melody. Wow! Then my taste must be very bad because I love it (for me among the best orchestral Tchaikovsky), as well as I love Ravel’s Bolero and Frank’s Symphony in D minor.
Does anybody know what was the annoying pitch that was heard during the 2nd movement of Mozart’s Concerto?
by José Tapia
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
The concert was OK but not A+. Though I usually like composers such as Edgar Varesse, Witold Lutoslawsky, or Alfred Schnittke I did not like the “towards Osiris”. About the Manfred Symphony, I believe it requires a little bit more passion and a little more precision. The LPO is quite good, but it is neither the LSO nor the Berliner Philarmoniker, and Mr. Jurowsky is not Simon Rattle. My knowledge of this work is from an old version by Vladimir Ashkenazy that I really prefer to what we got yesterday.
It is interesting to read opinions like that of the Music Lover who thinks this is a boring symphony. When talking about art many people think their value judgements are statements about facts. This symphony is boring because… it lacks melody. Wow! Then my taste must be very bad because I love it (for me among the best orchestral Tchaikovsky), as well as I love Ravel’s Bolero and Frank’s Symphony in D minor.
Does anybody know what was the annoying pitch that was heard during the 2nd movement of Mozart’s Concerto?
Glimmers of Light and Dark with the London Philharmonic:
Hi Martha, the encore was Tchaikovsky Pas de Deux #14 from The Nutcracker Suite. – Anna Prushinskaya, UMS
The concert was so enjoyable. But the encore that the London Philharmonic played was just lovely! Can you tell me the name of this composition?
"by Martha Baldwin
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
What a wonderful performance! I greatly enjoyed it. Superb performance by everyone!
I must say that Tchaikovsky’s piece was, by far, my favorite. It had a bit of signature Russian darker theme, a bit of depression in it, an emotional story that had to be heard. The piece had a deeper meaning in it, one that captures you from the beginning, as you try and decipher what is being said. The orchestra had done a good job with displaying the story, as well as balancing the strings and the brass instruments.
By comparison, Mozart’s piece that was chosen seemed too frivolous as a contrast. Maybe Mozart was perceived/felt differently than it should have because of the fact that “toward Osiris” was played beforehand, and the mood and style of the piece was so contrasting that it ruined the atmosphere for the Violin Concerto.
I was overjoyed when for encore the orchestra decided to play a piece from Nutcracker. Hearing such a piece live, by professional players, was quite a treat!!! The only thing I am displeased about is the “freestyle” at the end by the flutes (or was it another brass?). Not sure whether that was an instrument dysfunction… but it greatly ruined the resonance of all the other instruments. Amusing, but definitely not the feeling I wanted to end the night with.
Overall though, I am extremely happy that London Philharmonic orchestra has visited Ann Arbor, and I can’t wait for their next tour to our city.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Review of the concert from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-london-philharmonic-at-hill-auditorium/
Glimmers of Light and Dark with the London Philharmonic:
Absolutely loved the event! It was such a great opportunity to witness the London Philharmonic Orchestra. Definitely also a refreshing break from studying for finals 😉
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Nice way to conclude the year. London will be in the spotlight next Summer. Lotta trouble in England, hope they weather the storm as well as the orchestra. I felt a persistent energy through out. The first piece was a bit odd though.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Someone wrote about her delicate solos… me, I wish there was a volume knob so I could hear her better. There were a few passages where she just faded away. Maybe I’m just cranky because my audience neighbor’s were so rude… coughing, talking, cellphones ringing, kicking the back of my seat, perfume so strong I could taste it. Plus I spent an hour that driving to Ann Arbor in the snow to see her and she was on stage less than 1/2 an hour… hardly seems fair.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
The Mozart Concerto was easily the most satisfying composition on this program although the reticent, even shy way in which Ms. Jansen played it and the balance problems produced by the insufficiently restrained winds, together with a few off-putting liberties Mr. Jurowski took with the score did not show up this gem in its full luster – a work sometimes feisty, sometimes lyrical, and sometimes witty.
This evening was field day for brass and percussion. On so many evenings they must be muffled in the interest of democracy: other instruments have a right to be heard also. But once in awhile they must be given a free hand or they will bolt! (Richard Strauss, in his rules for conductors, wrote: “Never look at the brass; it only encourages them.”)
Tchaikovsky once made a nasty comment about Brahms: “What he writes is a pedestal; but the statue is missing.” This is a better gloss on his own Manfred Symphony than on Brahms. I used to hear this work quite often on the radio where I grew up and liked it well enough. This was the first time I heard it in a concert hall, and let me tell you: there is a big difference. When you’re hearing it as background music while doing your homework, you don’t realize how many pages of this work are, let me be blunt, thoroughly boring. If I were a psychologist, I’d guess that the composer wrote this during one of his many wrenching depressive episodes.. It bears the marks of depression both in its contents and its form. It ends with the dies irae quotation for the Day of Last Judgment. The timpani knock mercilessly at the sufferer’s door and the trumpets call him to account. It’s a grim and dark work. The tempo marking for the first movement is “Lento lugubre” – what further proof do we need? What’s more, Tchaikovsky, who was one of the greatest melodists of the 19th century, has run out of juice in this work. There is a dearth of tunes. The encore reminds us of what this composer was capable of on better days.
As for the Pintscher, I’ve complained plenty about this sort of programming. Unless payola is involved, why play this celebration of sound effects and noise? There is so much worthier and rarely heard music on the shelves, written in the last 50 years! Let’s hear THAT instead.
So, anyway, Mozart is the easy winner.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
We extremely enjoyed it and fallen in love with Janine Jansen delicate solos.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Tonight’s encore: Tchaikovsky Pas de Deux #14 from The Nutcracker Suite
Trying to name the encore–what was it?
Amazing concert!
"by oscar s.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Tonight’s concert was a mezmerizing soundscape artfully conducted by Maestro Jurowski; an exciting, sultry and dynamic evening.
People Are Talking: UMS presents The London Philharmonic Orchestra at Hill Auditorium:
Trying to name the encore–what was it?
Amazing concert!
Glimmers of Light and Dark with the London Philharmonic:
The concert was so enjoyable. But the encore that the London Philharmonic played was just lovely! Can you tell me the name of this composition?
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
It made me happy to watch U-M’s own Meg Bragle. She looked truly thrilled to be there. When she wasn’t singing, she just sat, looked around, and smiled.
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
Since I worked the December 3 performance I was quite surprised at the tempo choices during the first part of the oratorio. I felt it was like a speed through. However, when I attended the performance on December 4 it was a COMPLETELY different story. Starting from the overture you could tell that this was a different performance than last night. It was so musical and graceful. The choir paced the performance so well. When I thought they had given their all during the big choruses of the second part they blew me away even further during “Worthy is the Lamb”. It was a truly stunning performance overall. Especially the soloists and their attention to text, musicality, and marvelous vocal technique. I cannot wait to go again next year!
I disliked Maestro Blackstone’s blistering speed on several of the choruses as well as the solo’s – but there was MORE than enough to highly commend this performance overall. By the time “Worthy is the Lamb and the seven-fold Amen” had concluded, I was ready to scream – “Praise the Lord!” What a wonderful redemption, indeed, we have in Christ. Thank you ALL – particularly Mary Wilson – from the heart!
"by Steve Anderson
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I disliked Maestro Blackstone’s blistering speed on several of the choruses as well as the solo’s – but there was MORE than enough to highly commend this performance overall. By the time “Worthy is the Lamb and the seven-fold Amen” had concluded, I was ready to scream – “Praise the Lord!” What a wonderful redemption, indeed, we have in Christ. Thank you ALL – particularly Mary Wilson – from the heart!
People Are Talking: UMS presents Handel’s Messiah at Hill Auditorium:
I didn’t see any dogs on stage, somebody told me there would be an hundred red pointer-setters. All I saw were flowers!
[VIDEO] Messiah Memories: Jerry Blackstone, Conductor:
Love the story about Michael K. jacket saving the day….
People Are Talking: UMS presents Canadian Brass:
Glad to hear so many enjoyed last Sunday’s concert with The Canadian Brass at Hill Auditorium. The program encores were as follows:
First-half Encore:
Tuba Tiger Rag (arr. Luther Henderson)
Second-half Encore:
Saints’ Hallelujah (arr. Luther Henderson)
-Mark Jacobson, UMS Programming Manager
People Are Talking: UMS presents Canadian Brass:
Love the Canadian Brass! I really wish you could program them in more often. It was wonderful to see so many young people there. Hopefully it hooked a few on great music, “old style”. I sent them a note, see below. Brad Bates
–
Just back from your concert at Hill in Ann Arbor. Terrific! Loved it. We do think back to the many concerts we have heard, and are glad to report that the youngsters are doing just fine. Keep up the good work and come back soon. – I’ll send a note to Ken too. – You did miss a great opportunity, yesterday we licked OSU – first time in many years. If, in addition to “bringing the house down”, which you did, you could have done a round of “The Victors” – you could have lifted Hill off its foundation. Hope to see you soon – Brad Bates
People Are Talking: UMS presents Canadian Brass:
Enjoyed the show very much! Canadian Brass puts the Class in classical
People Are Talking: UMS presents Canadian Brass:
I enjoyed the concert very much because the music was exciting and the musicians were very funny. Thank you so much for the autographs! I hope my mom and dod take me again!
People Are Talking: UMS presents Canadian Brass:
Always the best program of the season! Book them for every year!
People Are Talking: UMS Presents AnDa Union at the Michigan Theater:
My husband and I get tickets to several shows each year and enjoy UMS events. I, in particular, enjoy world music and enjoy other cultures and languages and have as my close and personal friends people of many nationalities.
I have been disturbed, however, by some world music concerts during the past few years. On several occasions, a choice has been made for the performers to not speak any word of English and to not offer any translation. These performers often have a wide base of followers who fill the auditorium. We who are not of that culture do not understand the conversation and sit outside of the conversation. Not only does this diminish our experience as an audience but I find it quite disrespectful towards the culture and country that they are visiting as guest performers.
As an opposite example, I attended the AnDa Union recently and they were open, friendly, and engaging……inclusive towards their American audience and host. And it was wonderful hearing the traditional throat singing and music.
I am making the suggestion that an interpreter be available to translate the thoughts shared by the performers……..if the performer does not want to speak English him/herself. I am thinking of two performers in particular, each shared one sentence in fluent English during their concert and spoke in length throughout the remainder of the concert in their own language exclusively and exclusively to the members of their own culture in the audience. This is disturbing.
Also: it seems that in the world music genre, there has been a move toward bringing in pop artists who have a large following in their own culture but who are not presenting the ancient/traditional sounds of their historical music. If this is the continuing trend, I will unfortunately elect to not attend this category of performances in the future.
I will continue to attend and enjoy UMS events in other categories.
People Are Talking: UMS presents Canadian Brass:
After a whole turkey on Thursday and another one on Saturday & all the relatives…Good to let the PRO’s handle the entertainment. Canadian Brass helped me shift gears from Thanksgiving to Christmas. Nuttier than a fruit cake!
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Awesome concert! The first half demonstrated exellent technique as well as the flexibility and finese of their voices: a true rainbow of sounds; words were not needed to appreciate its beauty. The second half was also a pleasure to listen but with a totally different approach: songs that made all of us who are lucky enough to have been born in Latin America remember the places, the food, the people and the situations that make us unique. PLEASE bring them back!!!
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
The performers mixed up the show nicely. I always love classical guitar…this was no exception. The Chinese women had such beautiful hair. I think I’ll check out some classical guitar CD’s at the public library this afternoon. !Muy Bueno!
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
Impressive and highly enjoyable. These artists deserved a larger audience; Rackham should have been SRO for this one!
Michigan Messiah: Caitlin Lynch, soprano:
Keep on reaching your dreams, God’s give you a gift that you can use to conquer the world that you dreamed.
Interested in Einstein Revival? – An Anatomy of auditioning for Einstein on the Beach:
Hi Carrie! Thanks so much for your comment. UMS will be presenting Einstein in preview performances at The Power Center in Ann Arbor January 20th-22nd. Hope to see you there!
Lindsay– being a devoted fan of Glass, I am so excited for you! Let me know if/when you are performing near Michigan or Chicago. I would love to come see you!
"by Carrie Ott-Holland
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
Great performance,the Latin-Chinese fusion was magnificent,all 3 performers were stunning.
Interested in Einstein Revival? – An Anatomy of auditioning for Einstein on the Beach:
Lindsay– being a devoted fan of Glass, I am so excited for you! Let me know if/when you are performing near Michigan or Chicago. I would love to come see you!
Interested in Einstein Revival? – An Anatomy of auditioning for Einstein on the Beach:
Beautifully written, and fascinating. Can’t wait to read more!
Interested in Einstein Revival? – An Anatomy of auditioning for Einstein on the Beach:
Lindsay,
You are such a great example of “following your own path.” What you’re a doing is inspirational and so musically fulfilling. I can’t wait to read more about this exciting adventure!
-Meg
Interested in Einstein Revival? – An Anatomy of auditioning for Einstein on the Beach:
Congratulations! This is awesome!!!!
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
Wonderful ensemble playing in both the duo and trio works.
Maestro Barrueco reminded us once again that he, like a handful of other guitarists (Segovia, Pepe Romero) brings the requisite tone colors and phrasing to the Spanish repertoire.
Great concert!
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
The master and his protégé’s performed impeccably. The selection was eclectic and warmly entertaining.
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
Beautiful music masterfully performed!
People Are Talking: UMS Presents Beijing Guitar Duo w/Manuel Barrueco in Rackham Auditorium:
Tonight’s encore was an arrangement by Sergio Assad titled “Charlie Chaplin Medley.”
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
Band Photos Contest – Enter to Win Tickets!:
I posted this, along with a photo taken by my husband Dave Mexicotte, yesterday on my facebook page (Rebecca Happel Mexicotte). Still not sure that UMS was tagged in the process:
Dave Mexicotte took this photo of the Walled Lake Central High School marching band energizing the crowd before a home football game. @University Musical Society for their marching band photo contest.
Wall Photos
Einstein on the Beach: Q&A with Lindsay Kesselman:
This interview sets the scene for the upcoming tour of this seminal work…I look forward to following along!
Band Photos Contest – Enter to Win Tickets!:
Hi Lisa! Click over to our FB page for larger sizes: http://on.fb.me/s3TYWT
As a fellow UMS staff member, I have to say it is a real treat to see these photos of some of my colleagues. I only wish they were a little larger on the page so that I could see more of the wonderful detail in them.
"by Lisa Murray
Band Photos Contest – Enter to Win Tickets!:
As a fellow UMS staff member, I have to say it is a real treat to see these photos of some of my colleagues. I only wish they were a little larger on the page so that I could see more of the wonderful detail in them.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Thanks, Mary. I recommend a UMS trip to New Orleans to get oriented to the musical landscape. 🙂
Great perspective, Glenn – thanks for sharing. And an even better suggestion!
Mary, UMS
"by Mary Roeder
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Great perspective, Glenn – thanks for sharing. And an even better suggestion!
Mary, UMS
Have to first confess that we’ve spent a lot of time in New Orleans over the last 20 years, and our kids are getting old enough to get around town with us and see performances. We were therefore thrilled to see this show and to have New Orleans music without driving the usual 18 hours or getting over an “Age 21+” hurdle. 🙂
I knew that the show would inevitably leave some audience members disappointed. The performers (esp. Rebirth) probably felt as strange as some of the audience did. This was not “jazz” as many think of it, and not what many in the audience were probably expecting. Nor was it pure funk, blues, etc. It reflected the many streams of music that converge in New Orleans, mostly played in bars and clubs that are small, loud, and hardly “performance venues.” But hey, UMS does lots of eclectic stuff. The problem here was that I know that the “wedding and funeral band” or John Malkovich were unique. But many probably came thinking that they knew what this was about. Think Pete Fountain, Preservation Hall, etc. Nope.
So yes, there was a bit of a mismatch on both sides. But that said, you’ve got to break new ground from time-to-time. UMS is bold to break ground elsewhere. It’s time to break ground here as well. Cheers, kudos, and thanks to the UMS leadership!
If I can make a suggestion, you could consider doing a New Orleans event next season that would be more “traditional” and make more folks happy. Consider a New Orleans staple such as Dr. White, Leroy Jones, or Shannon Powell with a trad group or a younger up-and-coming group such as the New Orleans Moonshiners. Consider a legend like Ellis Marsalis. On the other hand, you could cater to the Rebirth fans and break even more ground by partnering with a local venue and bring in Bonerama… just thinking out loud. 🙂
"by Glenn
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
No doubt, I enjoyed the music. But I didn’t leave as a raving fan. For starters, the introduction was terrible. They were off in the corner, and we couldn’t even figure out who was talking for awhile. They were reading from a script, and it was pedestrian. It looked completely unrehearsed.
Secondly, what were Donald Harrison and Dr. Michael White even doing there? They barely played. Michael White playing St. James Infirmary was awesome. But what else did they do? And what about the Andrews brothers? They didn’t do much either except run around through the crowd. To me, they were all there as tokens to draw a crowd. I found that to be insulting, as well as demeaning of their time. I felt as if they had sold out so they could make a lot of money from a big show.
The entire show seemed contrived to put on a big show about how cool the music is in New Orleans. I left feeling that if I really wanted to appreciate the music, I would have to see it in a club setting. My son warned me, and he was right.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Thanks, Glenn!!!
Have to first confess that we’ve spent a lot of time in New Orleans over the last 20 years, and our kids are getting old enough to get around town with us and see performances. We were therefore thrilled to see this show and to have New Orleans music without driving the usual 18 hours or getting over an “Age 21+” hurdle. 🙂
I knew that the show would inevitably leave some audience members disappointed. The performers (esp. Rebirth) probably felt as strange as some of the audience did. This was not “jazz” as many think of it, and not what many in the audience were probably expecting. Nor was it pure funk, blues, etc. It reflected the many streams of music that converge in New Orleans, mostly played in bars and clubs that are small, loud, and hardly “performance venues.” But hey, UMS does lots of eclectic stuff. The problem here was that I know that the “wedding and funeral band” or John Malkovich were unique. But many probably came thinking that they knew what this was about. Think Pete Fountain, Preservation Hall, etc. Nope.
So yes, there was a bit of a mismatch on both sides. But that said, you’ve got to break new ground from time-to-time. UMS is bold to break ground elsewhere. It’s time to break ground here as well. Cheers, kudos, and thanks to the UMS leadership!
If I can make a suggestion, you could consider doing a New Orleans event next season that would be more “traditional” and make more folks happy. Consider a New Orleans staple such as Dr. White, Leroy Jones, or Shannon Powell with a trad group or a younger up-and-coming group such as the New Orleans Moonshiners. Consider a legend like Ellis Marsalis. On the other hand, you could cater to the Rebirth fans and break even more ground by partnering with a local venue and bring in Bonerama… just thinking out loud. 🙂
"by Glenn
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
It was an excellent show and an even better cultural emersion! The music was very fun, happy, and uplifting! It’s sad when the performers have to express to the audience that “this is happy music!”
Someone previously commented on the dress of the performers. I thought they each showed an expression of who they were as individuals as well as a band. They wanted to make us feel as if all of us were at “home.” Home meaning New Orleans, not necessarily Ann Arbor.
Additionally, I thought it was great to see people dancing along the side and just enjoying themselves, including when the audience was invited on-stage. It was such a relief to see people have fun and experience the freedom of dancing, as if no one were watching.
I left the show feeling very refreshed and energized! I do wish it had been in another venue that would have allowed for more dancing. Maybe next time!
Thank you UMS for a great time!!!
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Have to first confess that we’ve spent a lot of time in New Orleans over the last 20 years, and our kids are getting old enough to get around town with us and see performances. We were therefore thrilled to see this show and to have New Orleans music without driving the usual 18 hours or getting over an “Age 21+” hurdle. 🙂
I knew that the show would inevitably leave some audience members disappointed. The performers (esp. Rebirth) probably felt as strange as some of the audience did. This was not “jazz” as many think of it, and not what many in the audience were probably expecting. Nor was it pure funk, blues, etc. It reflected the many streams of music that converge in New Orleans, mostly played in bars and clubs that are small, loud, and hardly “performance venues.” But hey, UMS does lots of eclectic stuff. The problem here was that I know that the “wedding and funeral band” or John Malkovich were unique. But many probably came thinking that they knew what this was about. Think Pete Fountain, Preservation Hall, etc. Nope.
So yes, there was a bit of a mismatch on both sides. But that said, you’ve got to break new ground from time-to-time. UMS is bold to break ground elsewhere. It’s time to break ground here as well. Cheers, kudos, and thanks to the UMS leadership!
If I can make a suggestion, you could consider doing a New Orleans event next season that would be more “traditional” and make more folks happy. Consider a New Orleans staple such as Dr. White, Leroy Jones, or Shannon Powell with a trad group or a younger up-and-coming group such as the New Orleans Moonshiners. Consider a legend like Ellis Marsalis. On the other hand, you could cater to the Rebirth fans and break even more ground by partnering with a local venue and bring in Bonerama… just thinking out loud. 🙂
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
The musicians all were highly skillful, , but the performance was off-putting, from the unprofessional clothing of some of the band members, to the almost canned feeling of much of the playing despite the great chops (“Listen to me, I can play more notes than you can”, and finally the overwhelming level of amplification. The man next to me had his fingers in his ears most of the time. Instead of making me want to stand up and dance, it all seemed designed to make me run away.
So I did, at intermission, and went to the Earle for a glass of wine and a jazz trio that played with their brains, rather than with the knob on the amplifier..
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Thank you. I agree with you for the most part. Late seating is generally disruptive (and happens too often) but felt okay in the context of this particular concert. We were in the front row of the mezzanine which was a great place to see the audience and stage, and we didn’t have to worry about standing or not standing. We enjoyed the energy we were seeing, though we, too, couldn’t make out much of what was said/sung with the microphones.
We also left at intermission. With the exception of Dr…White (?) we weren’t fully engaged
by the music. It felt like a spectacle, and we left when we tired of it. The formal setting
had a lot to do with that feeling. (I couldn’t shake the vision of a conductor jumping down from his podium, racing along the front of the stage, throwing his arms in the air and asking us to put our hands together for the Blah Blah Symphony. Made me giggle.)
Well, we certainly found ourselves navigating some tricky performance culture terrain last night, didn’t we?
I think oftentimes the decision to present a show in Hill Auditorium (or any other venue, for that matter) can imply a certain type of concert experience, just as a performance by a particular artist or ensemble might suggest its own. And, depending on the expectations with which we walk in, an incongruence can result that deeply influences our experience – for the better, or for the worse. I’ve found myself thinking quite a lot about this issue this season. How do we reconcile the diversity of expectations with which such a broad spectrum of folks come into a any given performance experience?
Let’s take last night, for example. For some, late seating was disruptive – disrespectful, even. But for others, not having free rein to come and go and move as freely as they may be able to in a more traditional nightclub setting is similarly off-putting.
So, what do we do? Not present a group because the ideal venue doesn’t exist? Adapt or maintain “protocol” and risk alienating some subset of our patrons, new or old, who are the core of what we do? It’s a tough call, sometimes. Performance venue, start times, late seating, audience experience, these are all issues we think about, and we always strive to do our best to provide the best experience for the most people. Rest assured we’ll be spending a fair amount of time “post-morteming” this one in our production meeting next Tuesday.
Thanks for the feedback, everyone!
Mary, UMS
"by Mary Roeder
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
I imagine the performance environment was as strange for the performers as it was for the audience. When I saw the band in New Orleans years ago, it was on the street where they could march around freely. But in the mezzanine I didn’t want to stand out of consideration for people behind me who might not have been so inclined.
I really enjoyed how they repeatedly co-opted unlikely songs into their Dixie-land brass band sound. After Herbie Hancock’s “Chameleon,” what was that rock and roll song they played? I can’t remember. Was it the Rolling Stones.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Well, we certainly found ourselves navigating some tricky performance culture terrain last night, didn’t we?
I think oftentimes the decision to present a show in Hill Auditorium (or any other venue, for that matter) can imply a certain type of concert experience, just as a performance by a particular artist or ensemble might suggest its own. And, depending on the expectations with which we walk in, an incongruence can result that deeply influences our experience – for the better, or for the worse. I’ve found myself thinking quite a lot about this issue this season. How do we reconcile the diversity of expectations with which such a broad spectrum of folks come into a any given performance experience?
Let’s take last night, for example. For some, late seating was disruptive – disrespectful, even. But for others, not having free rein to come and go and move as freely as they may be able to in a more traditional nightclub setting is similarly off-putting.
So, what do we do? Not present a group because the ideal venue doesn’t exist? Adapt or maintain “protocol” and risk alienating some subset of our patrons, new or old, who are the core of what we do? It’s a tough call, sometimes. Performance venue, start times, late seating, audience experience, these are all issues we think about, and we always strive to do our best to provide the best experience for the most people. Rest assured we’ll be spending a fair amount of time “post-morteming” this one in our production meeting next Tuesday.
Thanks for the feedback, everyone!
Mary, UMS
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Late seating should NEVER happen. Ushers were talking during the initial ten minutes of the performance. Not the proper environment for this type of show. Performers were off key during the vocals and the entire show was played in “fortissimo,” which to those of you who don’t know, very loudly. What’s up with that???? It was okay. Played like a “pick up” neighborhood band, but then that’s who they are. UMS shouldn’t allow late seating. Very very disruptive.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Please understand that I enjoyed the music but being in the mezzanine and standing for the entire show was a farce. Late seating was ridiculous. If you’re not there on time, don’t think you’re getting in until intermission. I was there at 8:03 p.m. is late 3 minutes and these people should not have been allowed to interfere with the audience and music. Also, when I’m buying tickets, please tell me that I’m going to stand up the entire show. Next time, I’ll pass. We complained to an usher and it was “Well, this is Ann Arbor, you know. People do what they want.”
Poor management at this show.
Joe Ward
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
The music was great, but the late-comer seating was very disruptive. I had no idea that this would be a
“rock concert” with the audience standing. When we stood up in the mezzanine, we could still not see the stage. We left early, very disappointed.
However, the “second line” marching band was a real treat!
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Loved the concert. But as to seating the audience I find it so rude that people arrive late and expect to be seated. Anyone who arrives late should have to wait until intermission (or at least between pieces). It is terribly disruptive to the performers and the audience when latecomers are seated during a piece, which did happen last night and usually happens during UMS performances.
I got to the door at 8:03. They wouldn’t let me in. Said I had to wait 5 mins.????? House lights were up during the 1st set, why? Not the best venue for this performance.
"by Texcarmi
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
I hate to be a wet blanket, but I was disappointed. I like my jazz spontaneous and improvised; I felt that almost every note, gesture, and word was planned in advance, starting with the pretentious reading that started the show. I had expected better.
And if you want me to clap or get up and dance in the aisles, don’t tell me to do it, play music that makes me feel like doing it! I felt manipulated. I also agree with the RJ that it was hard to understand spoken words and lyrics.
My wife and I left at intermission. (Admittedly that was partly because we were tired and had an early morning today; being tired may have contributed to the disappointment.) Based on Robert Kinsey’s post, maybe we should have stayed.
On a brighter note, we loved the “second line” with the Detroit Party Marching Band.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
I knew it was gonna get fun when people started dancing in the aisles. I don’t think that the ushers were used to that kind of crowd! Great music. A few pics up on our facebook page (Bands That Jam). https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150400756002356.374655.168536847355&type=3
Look for a full review on our site soon.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
I got to the door at 8:03. They wouldn’t let me in. Said I had to wait 5 mins.????? House lights were up during the 1st set, why? Not the best venue for this performance.
Great music and great show! But what was up with the ushering? There were about a hundred people in line in the stairwell when the show started and the ushers closed the doors. One usher told me that they had fewer doors open that usual, hence the backup. I’ve never seen this happen before at Hill.
"by sweetlife
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
I was unable to attend as another commitment kept me far too long! I am so disappointed.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Hard time understanding what was said on the microphones. Otherwise a fantastic time!!!!
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Really needed to be held in a venue where we all could move to the rythm and express our bodies musical freedom…it was an AWESOME show
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Great music and great show! But what was up with the ushering? There were about a hundred people in line in the stairwell when the show started and the ushers closed the doors. One usher told me that they had fewer doors open that usual, hence the backup. I’ve never seen this happen before at Hill.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Treme-Ndous! Second half really rocked. Thanks to WEMU for playing rebirth all week.
People Are Talking: UMS Presents A Night in Treme at Hill Auditorium:
Great music! To bad it was in the Hill. Party music in a no party venue.
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I loved the Audra McDonald program, but wish I could have understood more of what she said. We sat in Row G on the aisle to her right and missed quite a lot. It seemed to us that she mainly addressed those directly in front of her or to her left. I know I was not alone as I heard others around asking their husband, date, etc. “What did she say?” I hope to hear her again as she has a wonderful voice and singing style. Will make sure that we have seats directly in front of her.
People Are Talking: UMS Presents AnDa Union at the Michigan Theater:
I agree! I can feel the wind blowing across the grasslands when they sing, or see a young man riding out thinking of a beautiful girl. The music is lovely, and the range of sounds a singer produces is amazing.
People Are Talking: UMS Presents AnDa Union at the Michigan Theater:
I couldn’t agree more with both Fiona and Sigalhemi! I was really looking forward to the AnDa Union performance this evening, and I was not let down. What an incredible show!! I was completely blown away, and can’t wait to introduce their music to all of my friends. Thanks UMS for bringing AnDa to Ann Arbor!
People Are Talking: UMS Presents AnDa Union at the Michigan Theater:
I’m from north China. The performance tonight is excellent! Anda Union is the best!
People Are Talking: UMS Presents AnDa Union at the Michigan Theater:
Sigalhemi, I just returned from tonight’s performance and could not agree more with your remarks. This performance made me feel as if i was in these unfamiliar grasslands of Mongolia. However, AnDa Union’s charming manner along with their creation of sounds replicating natural phenomena made these grasslands beautifully familiar.
The overtone singing kept me searching for new instruments only to find that one person could be singing a variety of notes at one time. The song Holy Mountain featured one man (Chinggel?) playing moadin chor out of the side of his mouth while throat singing two notes. This created a beautifully enrapturing one person band.
Galloping horses sounded exactly as the name calls to mind, multiplied by the performers’ dynamic movement and the carved horse head of the fiddle they played. This morin huur, or horse headed fiddle, creates the perfect whinny for the song.
People Are Talking: UMS Presents AnDa Union at the Michigan Theater:
If you’re at all on the fence about attending tonight’s AnDa Union performance, I can tell you first hand that you don’t want to miss it. I had the opportunity to see their youth performance this afternoon and was blown away – by the sounds they can produce with their voices, by the staggering realism of their nature sounds, and by the tunefulness of their music. Perhaps what impressed me the most was that the performance was so much fun.
AnDa Union’s program bills their singing as “a traditional type of Mongolian overtone singing that replicates the sound of nature.” After seeing them perform live, I can safely say that this is an understatement: there were many times during the concert where I could easily hear the neighing of horses, the wind whistling through the trees, the galloping of hundreds of hooves. Other times, I found myself surprised that, despite the group’s foreign costumes and instruments, they were extremely relatable. Their music, with its literal titles (“Drinking Song” or “Galloping Horses”), speaks to a time and place where people tend their pastures instead of their facebook feeds, coexisting with not only the environment but with each other, peacefully and happily. You can hear it in the boisterousness of the drinking song, the excitement of one thousand horses riding across the grasslands.
On top of this, I was amazed at the flexibility of their voices. Overtone singing – singing more than one note at once – is impressive on its own, but AnDa Union utilizes it to sing two distinct melodies at the same time. Many times during the performance, I caught myself searching the stage for a flutist playing the high melody, only to realize that it was a result of the lower melody being sung. The result is truly phenomenal, at once exotic and intimately familiar, and certainly time well spent.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I feel fortunate to have heard such polished and passionate performers on stage, right in my backyard. It was the most joyful rendition of Vivaldi’s concerto for two violins in a minor that I have ever witnessed, with the ensemble remaining tight through all the tempo changes.
Jaroussky impressed me not only in his daredevil coloratura passages, but also in his slower arias, where one had time to experience all of the emotions. He certainly knows how to create a pensive atmosphere.
I liked the program choice–there was a great mix of lesser-known and familiar pieces. I hope these artists will return!
People Are Talking: UMS Presents Diego El Cigala at the Michigan Theater:
I thought the musicians were excellent, especially guitarist and violinist and bassist. I neither speak nor understand Spanish. So with El Cigala, I felt it was like a non-English speaking person listening to Frank Sinatra. The joyous rhythms can last just so long; one needs to understand words and expressions. I suspect the Spanish-speakers enjoyed the show. I sent the videos to my grandson who is pretty good in Spanish after six months in Buenos Aires.
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Hey Kathy! I see that you were at the Audra McDonald concert Friday and loved it as much as Lou and I did!! Let’s compare lists of shows to which we have tickets. Maybe we can get together before or after to share a meal or a post-concert debrief!!
We enjoyed her so much! I loved her comment about her inner dialogue. It’s her personality that puts her talent over the top!
"by Kathy Legatski
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I am so excited to see the setlist! I just loved some of the new work she sang, and am hoping some of those songs make it onto her next album. I loved the Craig’s List Lieder and the 9/11 piece.
This was one of the best concerts I’ve ever attended, and I grew up in NYC going to many, many musicals (back in the day when student rush seats were $3 – $5.
Hi everyone!
"So glad to hear this concert was so meaningful to many of you. Just wanted to let you know that I’ll post the full setlist here as soon as I get it from her manager. Stay tuned and check back!
Also–did anyone else notice the single flower petal fall from the flower arrangement on stage when she was talking about her father after the song she played at the piano? It was like he was there…
Liz Stover, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS Presents Diego El Cigala at the Michigan Theater:
After enjoying the talent, artistry and voice of amazing Audra McDonald, Diego El Cigala, was a disappointment. Maybe, it is a cultural issue, but, good music and talented artistry are universally appreciated, without cultural barriers. His interaction with the audience was arrogant, and the technical difficulties at the beginning, were handled as well, without grace nor humor. The guitar was, by far, the best of the show. Diego, fell short. And, Spanish is my first language.
People Are Talking: UMS Presents Diego El Cigala at the Michigan Theater:
I have not been in a Flamenco performance since Paco de Lucia and his Sextet years ago. Diego’s performance was great. At first, I got a little distracted by Diego’s call for sound or tehnical trouble. But it was quickly fixed. After that the flow was just great. I speak Spanish. So, I found Diego being causal and engaging with the audience, even joking once or twice. All the musicians were top notch, period. I noticed afro cuban, tango, flamenco and other rythms that resulted in a superb arrangement. He put his flamenco feeling in all his pieces. I really enjoyed the performance along with my wife and daughter.
People Are Talking: UMS Presents Diego El Cigala at the Michigan Theater:
Superb performance from Diego and his musicians. It started a bit slow but after a few songs and last minute arrangements the whole performance came through!
Diego did not disappoint.
People Are Talking: UMS Presents Diego El Cigala at the Michigan Theater:
I agree that the musicians were superb, particularly the guitarist. Did I get a macho/Fabio vibe off Diego, hmmm, bothered me for only a few songs but I know Spanish and could understand the interactions with the audience and it was genuine and sincere. I just go to the barber more often, loved the show!
[LISTENING GUIDE] Flamenco is a Living Art: Your Guide:
After enjoying the talent, artistry and voice of amazing Audra McDonald, Diego El Cigala, was a disappointment. Maybe, it is a cultural issue, but, good music and talented artistry are universally appreciated, without cultural barriers. Diego, fell short. And, Spanish is my first language.
People Are Talking: UMS Presents Diego El Cigala at the Michigan Theater:
The instrumental musicians were fabulous! However, Diego did not connect with his audience – acted like a diva.
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
A fantastic concert by one of the most gifted artists of our time. My daughter was over the moon, and there wasn’t a dry eye in the house, when she sang “I’ll Be Here.”
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
First time and loved every bit of it! Loved her on Private Practice and again as a soloist can’t wait for her return. Magnificent Audra!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Well, I’ll concede at the outset that it’s possible to lose a bet. Win some, lose some. I had bet that this would be “a dreadfully boring concert. ”
AND it’s also possible that a series of compositions normally exerting only moderate or little attraction on a given listener will be presented in so revealing a manner as to arouse even HIS dormant interest. But, golly, gee whiz, how often does this happen?
Let me be blunt. I like a Handel concerto grosso at the start of the evening. And I’d be more than interested to hear what a particular countertenor does with a Vivaldi aria. But, no matter how revealing the presentation, I would start yawning after a couple or three in a row. Not you?
If given a choice, this listener prefers to hear music from different regions and periods and to hear them performed in a revealing manner.
That BBC Lady Ch. production is really brilliant, Michael. Maybe watch it next time Apollo strikes. 🙂
Oh Music Lover…your loss, your loss. I have to admit that this could have been a dreadfully boring concert had not the musicians all had something truly original to say. Their love of the music and the legibility of what they were trying to communicate was remarkable…a bit of a revelation actually. I guess it as good to know that Music Lover even needs a night off from time to time…I wish it had not been this one.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
As promised–here is last night’s setlist:
JERRY BOCK / SHELDON HARNICK
“When Did I Fall in Love?” from Fiorello! (1959) (arr. Eric Stern)
JASON ROBERT BROWN
“Stars and the Moon” from Songs for a New World (1995)
RICHARD RODGERS / OSCAR HAMMERSTEIN II
“It Might as Well Be Spring” from the film State Fair (1945)
BURTON LANE / ALAN JAY LERNER
“Hurry! It’s Lovely Up Here” from On a Clear Day You Can See Forever (1965)
GUS KAHN/WALTER DONALDSON
“My Buddy” (1922) (arr. Einhorn)
TERRY SHAND/JIM EATON
“I Double Dare You”
IRVING BERLIN
“Moonshine Lullaby” from Annie Get Your Gun (arr. Einhorn)
STEPHEN SONDHEIM
“Moments in the Woods” from Into the Woods (1987)
GEORGE GERSHWIN/IRA GERSHWIN
“He Loves and She Loves” from Funny Face (1927)
ADAM GUETTEL – [AMcD solo piano]
“Migratory V” from Saturn Returns (1998)
JERRY BOCK/SHELDON HARNICK
“Dear Friend” from She Loves Me (1963)
FREDERICK LOEWE / ALAN JAY LERNER
“I Could Have Danced All Night” from My Fair Lady (1956)
GABRIEL KAHANE
“You Looked Sexy,” “Neurotic and Lonely,” and “Two Years Ago. My Sister and I… (Some Dipshit Through [sic] Out My Bottle” from Craigslistlieder (2006)
JUDD WOLDIN/ROBERT BRITTAN
“Whose Little Angry Man are You?” from Raisin (1973)
FRANK CHURCHILL/OLIVER WALLACE
“Baby Mine” from Dumbo (1941) (arr. Einhorn)
KANDER/EBB
“Go Back Home” from The Scottsboro Boys (2010)
FRANK LOESSER
“Can’t Stop Talking” from the film Let’s Dance (1950)
ADAM GWON
“I’ll Be Here” from Ordinary Days (2009)
JULE STYNE/BETTY COMDEN/ADOLPH GREEN
“Make Someone Happy” from Do Re Mi (1960) (arr. Einhorn)
HAROLD ARLEN / E.Y. “YIP” HARBURG
“Ain’t it de Truth,” cut from the film Cabin in the Sky (1943)
ENCORE:
STEVE MARZULLO/JAMES BALDWIN
“Some Days”
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Audra McDonald is an amazing talent – her voice, the emotional feeling she puts into every word she sings, her vibrant personality, ………. Our community is so fortunate that UMS brings her to Ann Arbor. Janis and I were especially lucky last night to be seated behind a large group of students from the Musical Theater Department, and see their excitement throughout the evening.
Many thanks to Bob and Pearson Macek for their support of the performance and for providing tickets to these students.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Oh Music Lover…your loss, your loss. I have to admit that this could have been a dreadfully boring concert had not the musicians all had something truly original to say. Their love of the music and the legibility of what they were trying to communicate was remarkable…a bit of a revelation actually. I guess it as good to know that Music Lover even needs a night off from time to time…I wish it had not been this one.
Couldn’t face an entire evening of Handel concerti grossi and Vivaldi arias, turned in tickets, watched part I of Lady Chatterley, excellent BBC production.
"by Music Lover
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Omg can’t wait for the setlist. The thing I love most about her is how supportive she is of new composers, there were plenty of stand-by classics but it was so refreshing to hear new pieces sung by the best in the business. What a wonderful performance!
Hi everyone!
"So glad to hear this concert was so meaningful to many of you. Just wanted to let you know that I’ll post the full setlist here as soon as I get it from her manager. Stay tuned and check back!
Also–did anyone else notice the single flower petal fall from the flower arrangement on stage when she was talking about her father after the song she played at the piano? It was like he was there…
Liz Stover, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Hi everyone!
So glad to hear this concert was so meaningful to many of you. Just wanted to let you know that I’ll post the full setlist here as soon as I get it from her manager. Stay tuned and check back!
Also–did anyone else notice the single flower petal fall from the flower arrangement on stage when she was talking about her father after the song she played at the piano? It was like he was there…
Liz Stover, UMS
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
We enjoyed her so much! I loved her comment about her inner dialogue. It’s her personality that puts her talent over the top!
We just got home from a wonderful, wonderful evening! First the Prelude Dinner with old friends and new–and THEN one of the most all around enjoyable and moving performances I’ve seen in a long time. An amazing singer who is the complete package!!
"by janet callaway
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
If there is a heaven, the angels will sound like Audra McDonald. I have seen her onstage many times over the years and she remains the loveliest, classiest, heart wrenching-est performer there is. So many of her song selections seemed to connect with my life at the moment so the concert hit me on a deep emotional level. Thank you Audra for making Ann Arbor one of your musical homes and thanks to UMS for hosting her. Bring her back soon, since she isn’t wasting her time on that TV show anymore.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Thank you for bringing such a spectacular voice to Ann Arbor.
What a treat!
Appollo’s Fire was a new discovery for us.
Congratulations!!!!
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Wonderful performance! We drove all the way from Fort Wayne, IN to attend. I was sad that she didn’t sing any songs from Ragtime, but loved the selections she did sing. Would love to see her again! 🙂
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
I wonder even though she said the situation with Sondheim is over if that’s really the case. She only sang the one song by him from Into the Woods. I wanted her to sing the Glamorous Life as well. She was just great and hope she comes back again soon. She was truly outstanding! Last night I went to see Elaine Stritch at the Jazz Cafe in Detroit. Two broadway greats in one night. I will need the weekend to cooperate.
Incredible! A little disappointed she didn’t sing The Glamorous Life, though. 🙂
"by Dylan
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Tonight’s performance by Audra McDonald was memorable. Her voice is gorgeous, but her astonishing ability as an actress brings real meaning to the singing. I laughed and I really cried, especially listening to I’ll Be Here, a young woman’s story of love and loss at 9/11 and then moving on with life. A mini-play all in a song! Amazing!
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
What an exciting evening, I enjoyed every minute of the performance. Audra is entertaining, vivacious and an amazing songstress. My final thoughts….OUTSTANDING!!!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Couldn’t face an entire evening of Handel concerti grossi and Vivaldi arias, turned in tickets, watched part I of Lady Chatterley, excellent BBC production.
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Amazing, beautiful woman with a beautiful voice! UMS should definitely have more nights like tonight!
One thing though–having heard her sing both “Your Grandfather is the Sun” (Marie Christine) and “Your Daddy’s Son (Ragtime), I’m not *entirely* surprised her child isn’t as thrilled as the rest of us to hear her sing. 😉
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
We just got home from a wonderful, wonderful evening! First the Prelude Dinner with old friends and new–and THEN one of the most all around enjoyable and moving performances I’ve seen in a long time. An amazing singer who is the complete package!!
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
WOW!! What an amazing concert!
People Are Talking: UMS Presents Audra McDonald at Hill Auditorium:
Incredible! A little disappointed she didn’t sing The Glamorous Life, though. 🙂
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
We had heard “Apollo’s Fire” previously at the Aspen Music Festival so we knew we would hear a wonderful concert. Adding Mr. Jarrousky made it almost a religious experience!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
What a gift last night’s performance was. Jaroussky’s voice is exquisite and the energy and connection between him and Apollo’s Fire was wonderful to behold and experience. I echo the others about the vitality and joie de vivre of the musicians, along with their magnificent musicianship. Such talent, such love of making music. Thanks UMS and yes, do bring back Apollo’s Fire and Jarrousky.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Thanks to Michael Kondziolka and Ken Fischer and UMS for bringing us this stellar group and soloist.
Stage presence, creative imagination, execution of the instrumental and vocal music, attention-compelling musical rhetoric – all were superb.
Mr. Jarousssky’s vocal pyrotechnics were astoundingly breathtaking.
“Ombra mai fu” touched the soul.
When Mr. Jaroussky attains a perfect trill and corrects what seemed to be slightly under-pitch high notes, his singing will be perfect.
And the gods will be jealous.
I am sure that someone has written a history about the role of the encore in performance…and I would be interested in reading it. I can tell you that encores are a personal choice on the part of an artist…and are considered an artist’s “gift” to the audience. They are in no way required…BUT they tend to figure into the mix of a program quite regularly. They come at a very special moment in the performance: one where the audience, if they appreciated a performance, doesn’t want it to end; and one where the performer, if they are having a good night, feel like they can go on forever. This, I think, is especially true for singers. If a singer is in good voice on a given evening, it is simply a joy to go on singing…especially for an adoring audience. Some performers do intentionally “program” their encores as an extension of the printed program’s repertoire….some are truly spontaneous. You will, from time to time, experience a truly spontaneous “encore” — but you do see it very often these days. A truly spontaneous encore is one where the performer, feeling the true adoration of the audience, will spontaneously repeat what they have just performed. (Remember, “encore” is French for “again”.) And it is often an indication that the performer truly is caught off guard by the enthusiasm of an audience and has NOT PREPARED another selection as a “gift.” It was a not uncommon convention in opera for whole arias and ensembles to be “encored” right in the middle of a full opera performance…this certainly doesn’t help the dramatic line of a opera performance….but it sure is fun for an audience! Anyone with more understanding of the history of encores should please chime in.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Incomparable perfection, not only Jaroussky, but Sorrell, the orchestra, choice of music, ambience, the tenderness and joie de vivre. One of the all-time great A2 concert events.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
While this article is about a particular project of violinist Hilary Hahn’s, it contains some interesting background about encores and artists’ viewpoints of them. Happy Reading! http://www.latimes.com/la-ca-encores-20111030,0,4266188.story
I am sure that someone has written a history about the role of the encore in performance…and I would be interested in reading it. I can tell you that encores are a personal choice on the part of an artist…and are considered an artist’s “gift” to the audience. They are in no way required…BUT they tend to figure into the mix of a program quite regularly. They come at a very special moment in the performance: one where the audience, if they appreciated a performance, doesn’t want it to end; and one where the performer, if they are having a good night, feel like they can go on forever. This, I think, is especially true for singers. If a singer is in good voice on a given evening, it is simply a joy to go on singing…especially for an adoring audience. Some performers do intentionally “program” their encores as an extension of the printed program’s repertoire….some are truly spontaneous. You will, from time to time, experience a truly spontaneous “encore” — but you do see it very often these days. A truly spontaneous encore is one where the performer, feeling the true adoration of the audience, will spontaneously repeat what they have just performed. (Remember, “encore” is French for “again”.) And it is often an indication that the performer truly is caught off guard by the enthusiasm of an audience and has NOT PREPARED another selection as a “gift.” It was a not uncommon convention in opera for whole arias and ensembles to be “encored” right in the middle of a full opera performance…this certainly doesn’t help the dramatic line of a opera performance….but it sure is fun for an audience! Anyone with more understanding of the history of encores should please chime in.
"by Michael J Kondziolka
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
I am sure that someone has written a history about the role of the encore in performance…and I would be interested in reading it. I can tell you that encores are a personal choice on the part of an artist…and are considered an artist’s “gift” to the audience. They are in no way required…BUT they tend to figure into the mix of a program quite regularly. They come at a very special moment in the performance: one where the audience, if they appreciated a performance, doesn’t want it to end; and one where the performer, if they are having a good night, feel like they can go on forever. This, I think, is especially true for singers. If a singer is in good voice on a given evening, it is simply a joy to go on singing…especially for an adoring audience. Some performers do intentionally “program” their encores as an extension of the printed program’s repertoire….some are truly spontaneous. You will, from time to time, experience a truly spontaneous “encore” — but you do see it very often these days. A truly spontaneous encore is one where the performer, feeling the true adoration of the audience, will spontaneously repeat what they have just performed. (Remember, “encore” is French for “again”.) And it is often an indication that the performer truly is caught off guard by the enthusiasm of an audience and has NOT PREPARED another selection as a “gift.” It was a not uncommon convention in opera for whole arias and ensembles to be “encored” right in the middle of a full opera performance…this certainly doesn’t help the dramatic line of a opera performance….but it sure is fun for an audience! Anyone with more understanding of the history of encores should please chime in.
He was really kind enough to give us three encores. I don’t go to concerts a lot but is that usual for a music performance? I like him and the ensemble. He has such a pure and rare tone quality. And each phrase of melisma just left me breathless. And he didn’t seem to lose any of his voice when doing the encores. That was really good technique, endurance, musicianship combined. He just made me feel humble and grateful.
"by Zhenzhen Zhang
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
You will be happy to know that we have a full baroque opera (concert version) in the pipeline as part of our Hill 100 Choral Union Series next season. It is not signed, sealed and delivered…but I am very confident everything will work out. Keep your fingers crossed and stay tuned !!
Last night’s concert by Apollo’s Fire and Philippe Jaroussky was one of the most sublime UMS events I have ever attended. Please, please bring both them and him back for future performances!!!!! More baroque opera please!!!!
"by Handel lover
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
A perfect night of music-making! Everyone on that stage was nothing short of superb, and the program they chose was clever and well-constructed. My companion and I had such a wonderful time that we could not help but once again express our regret about the demise of UMS’s recital series. There is something so wonderful about spending a night with one singer exploring his or her art. Oh, to hear Nathan Gunn do one of his recitals, or Matthias Goerne (who, happily, will be doing a recital in Kalamazoo as part of next year’s Gilmore Festival). If we can’t have a recital series, let’s at least hope we see even more of these glorious recital-type programs scheduled as part of other series in future years. Thank you, UMS, for a major treat.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Last night’s concert by Apollo’s Fire and Philippe Jaroussky was one of the most sublime UMS events I have ever attended. Please, please bring both them and him back for future performances!!!!! More baroque opera please!!!!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Speaking of encores….
I feel like reliving this over and over…
http://www.youtube.com/watch?v=c7v6mbE8CuQ&feature=related
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
One of the most memorable and musical concerts at the UMS since my relocation to Ann Arbor in 2008. The ensemble between Jaroussky and Apollo’s Fire was so organic and it was hard to believe that this is their first tour together. Jaroussky showcased tonight not only his mastery of demanding vocal techniques but also sincerity in his divinely beautiful voice that transcends the language barrier to convey the meaning of words he’s singing (especially in the first two Vivaldi arias in the second half of the concert). I hope to see them again at the UMS in the near future!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Apollo’s Fire was wonderful! The whole concert was riveting and beautiful. They played with such enjoyment and energy it just picked you up and took you with them.
Philippe Jaroussky was sublime!! I have all of his CD’s and I have been waiting for this concert for months. It was well worth the wait!!
Bravo!!!!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Love the entire concert…wonderful
The encores sung this evening were:
"Porpora’s “Alto giove” from “Polifemo”
Handel’s “Venti turbini” from “Rinaldo”
Handel’s “Ombra mai fu” from “Xerxes”
by Sara Billmann, UMS
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
The encores sung this evening were:
Porpora’s “Alto giove” from “Polifemo”
Handel’s “Venti turbini” from “Rinaldo”
Handel’s “Ombra mai fu” from “Xerxes”
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Outstanding concert!
Jaroussky recalled for me the awe and pleasure experienced
at first hearing Alfred Deller over fifty years ago.
Hope he and Apollo’s Fire return soon.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
What energy! What pulse! What love for every individual note! What transparency!
How could I have missed Apollo’s fire for so long?
Having had my baroque ears opened by Harnoncourt, Koopman, Kuyken and sorts, this is a new aha .. that’s how it should sound!
UMS continues to open windows, broadening my horizons… introducing me to performers whose work was unfamiliar to me, continuing to stretch my slowly growing appreciation for vocal performance. Thank you, again and again. Tonight is no different. Apollo’s Fire delivers Vivaldi and Handel with verve and Philippe Jaroussky touches your soul. Bravo!!!
"by Eleanor Whitney Pollack
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Beautiful! I was delighted to have an opportunity to see Apollo’s Fire, and to hear Philippe Jaroussky as well…! Does anyone know what the first encore selection was?
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
He was really kind enough to give us three encores. I don’t go to concerts a lot but is that usual for a music performance? I like him and the ensemble. He has such a pure and rare tone quality. And each phrase of melisma just left me breathless. And he didn’t seem to lose any of his voice when doing the encores. That was really good technique, endurance, musicianship combined. He just made me feel humble and grateful.
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
UMS continues to open windows, broadening my horizons… introducing me to performers whose work was unfamiliar to me, continuing to stretch my slowly growing appreciation for vocal performance. Thank you, again and again. Tonight is no different. Apollo’s Fire delivers Vivaldi and Handel with verve and Philippe Jaroussky touches your soul. Bravo!!!
People Are Talking: UMS Presents Apollo’s Fire at Hill Auditorium:
Classical music with a pulse! Wow, loved it, such stage presence, all standing and bowing in unison. It looks like these guys know when to push away from the supper table too…I,m reminded of my childhood in an inner ring suburb of Cleveland, the Hungarian school teachers and the music training that w e got in elementary school. And riding the orange buses in Jr. high for the Cleveland Orchestra morning practice at Severence Hall. And later hearing music at Finney Chapel in Oberlin, OH. Bring them back!
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
Thanks to UMS, I was able to attend the Saturday performance of Watt & Endgame as well. I was able to (unlike Clov) leave my binoculars behind thanks to the seating. Congratulations to all involved in bringing this production to Ann Arbor.
People are Talking: UMS Presents The Kitchen at the Michigan Theater:
Love,love, love the live streaming theater productions–I felt like I was there!
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
All I can say is, Bring them back to A2 as soon and as often as possible. This is a world class company and everything about the Beckett production showed why. Incomparably great! Moving, funny, challenging, deeply felt, timeless, consummate skills on display. Bravo!
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
I thought both plays were wonderful. I took my son who is majoring in the arts at MSU and he said how lucky we were see such a performance and how lucky we are to live in an area that brings this great theater to us. And I agree!
The cast was awesome as well. Well done!
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
My wife and I decided to go at the last minute, having rec’d. a rave review broadcast by a UM colleague. It was worth it, especially “Watt”.
McGoven, who was Watt as well as Clov in “Endgame,” gave two stunning performances – stunningly Irish and laconic/lazy in the first role as a servant, and stunningly bored and annoyed in the second role as a servant, but in both cases inexplicably and doggedly loyal, one of Beckett’s obsessions as a radical dissident and Communist. He was as blindly obedient as his neurotic master was literally blind in “Endgame.”
I was surprised and disappointed the standing ovation after his one-man performance of Watt failed to get everyone to their feet, but it WAS an elderly audience! Perhaps Becket is too reductivist and single task for younger generations.
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
WATT was, as the program notes indicated, NOT the novel, but an attempt at condensing it. Like condensed soup, some of the real flavor was present but richness was (unavoidably) missing. It seems we’re supposed to take the fact that this production was staged by a troupe from Dublin as being the stamp of superiority, but my reaction is that they missed the balance that Beckett always tried for—that between end-of-our-rope humor and his nihilistic view of “our condition.” Hamm reminded me (only at times, but unavoidably) of Bugs Bunny doing his John Barrymore impression… I felt myself being pandered to via “Yow-Za” style comedy. Still, it was good to see the play, but they should have left WATT between covers.
First thing I’ve seen there in over 30 years that disappointed me and did not meet expectations.
"by Guy Sanville
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
Both performances were brilliant. Our group of four could not have been more pleased. The audience was certainly responsive and appreciative.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
What a terrific show, and an unbelievable chance of a lifetime! I would have never dreamed that I would have been able to see Goran live, in the US, or 20 minutes from home for that matter. The quality and volume of the music surpassed expectations! The set list was terrific as well. This is not music ment to be played at elevator levels.
The show did start a little late, which can occur for a variety of reasons. My frustration was generally with patrons though, who failed to get to their seats promptly. At the supposed start of the show, a quarter of the seats were still empty. For the few detractors out there, try listening to the artist’s work before coming to the show. That may give you a little feel for whether or not its something you may enjoy ahead of time. I know the 80 year old couple in front of me had the time of their lives. I hope I’m still dancing in the isles in my golden years. If you left early, you really missed an opportunity for moments of sheer bliss.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I had the exact same thought!
I loved it! That is the happiest music has made me in a long, long time.
"by Suzie
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Censorship is Fascism
This comment was deleted due to non-compliance with umsLobby participation guidelines.
"by Sarah Sperka
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
What a deligthful evening. The concert was like no other. Unique, powerful and full of life. Their voices and technique were so masterfully arranged. The Aqua so well intrerpreted that you could almost feel the water. The Fiesta section was so animated and engaged the audience to sing with the choir in the last song. Please bring them back
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
Got home just in time for the final out of the World Series. After last nights epic game I was glad to sit and watch a bucket of Beckett. Tonight was like being a Father in the waiting room. Go St. Louis!
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
I loved the concert. It was so beautiful, it is dificult to say what I loved the best, but the voices and chorale techniques are amazing. At some parts of the concert I kept my eyes closed just felling the sounds. It was amazed and both parts Aqua and Party took me away emocionally, some back to my childwood in Brazil. I think sounds and ritms are internacional, and different from language everybody can fell and understand it.
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
It was a great concert, Schola Cantorum performed with greatness and master chorale techniques. What astonished me the most was the fact that Aqua represents a religious syncretism and the grand finale singing to Yemaya, the Ioruba goddess, was rebellious since we were in a catholic church, what a metaphor! Rain, based on Octavio Paz, was an emotional and beautiful revelation of sounds and performance. There is no need to understand Spanish to enter the symbolism and meanings of water and rain guided by this group. Thanks for bringing them.
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
The Gate Theater actors were superb!! Although Beckett is not always comfortable to watch–seemingly slow if one is easily distracted and terribly tragic if one is paying close attention– the true test of a great production is the “sleep factor”. If you fall asleep analyzing it and wake up thinking about it, then it meets the mark…just as these two performances did last night. Highly recommend!!
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
Watt is excellent. It’s like super-symmetry in a novel. Regarding Endgame: that family is disfunctional alright.
It was a real delight to see Watt performed as a one-act play. Reading Godot in H.S. changed the way I saw the world and I quickly read his other works. Watt was my favorite of his novels, I’ve read it the most times, and would encourage others to pick up the book if they liked the performance.
"Endgame was masterfully executed. The Gate Theatre added the humor (lots of laughs) and heartbreak that one can miss merely reading it as text. I love the issues that the play raises of isolation, stagnation, and the importance of human relationships (however disfunctional they may be).
I’ve seen Godot performed many times, so this was a real treat!
by Adam J
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
A gorgeous concert! Jurgen’s comments above are spot on. The material was new to me and a delight. I appreciated the director’s exposition of the program and the choir’s history. Incredible sounds, immaculate technique, beautiful experience. Thank you for bringing them to Ann Arbor.
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
It was a real delight to see Watt performed as a one-act play. Reading Godot in H.S. changed the way I saw the world and I quickly read his other works. Watt was my favorite of his novels, I’ve read it the most times, and would encourage others to pick up the book if they liked the performance.
Endgame was masterfully executed. The Gate Theatre added the humor (lots of laughs) and heartbreak that one can miss merely reading it as text. I love the issues that the play raises of isolation, stagnation, and the importance of human relationships (however disfunctional they may be).
I’ve seen Godot performed many times, so this was a real treat!
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Wow, what a revelation this wonderful choir was. The members sang with amazing precision, superb nuance, and spectacular power, as appropriate to the particular music at hand. The addition of rythmic body movements in many of the musical numbers was charming. I am a huge Eric Whitacre fan, and I have never heard a finer rendition of his justly famous “Cloudburst” than last night. The style of the Schola Cantorum falls squarely within the crisp and subtle “English” approach to choral singing, rather than the massive (and somewhat sludgey) approach taken in Central Europe and the Slavic Countries (and as evidenced by the richly beautiful, but one dimensional, singing of the Russian State Symphony chorus a couple of weeks ago). This “English” approach was perfect for the material chosen, and I must say, that material was very well thought out. The “popular” songs of the second half, done in extraordinarily complex and intriguing arrangements (for example, the sophisticated Mambo number), were a joy to listen to. You could see the joy of singing on the faces of the chorus. Their smiles radiated throughout the church. This was one of the most satisfying choral recitals I have been to in years! Please, UMS, bring them back when they do their next American tour.
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
I loved both plays and felt stunned by the beauty and power of the language which was delivered so perfectly. I remember the Gate Theater’s wonderful Godot production from a few years ago, and hope UMS is able to bring them back regularly!
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
First thing I’ve seen there in over 30 years that disappointed me and did not meet expectations.
People are Talking: UMS Presents Gate Theatre of Dublin at the Power Center:
Endgame reminded me of Bleak House. It was bleak…and magnificent. I’d go again if I had the money. Impressive stage design, staging, and acting. Beckett is rapidly becoming one of my favorite writers, as Joyce was before him.
People are Talking: UMS Presents Schola Cantorum de Venezuela at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Anything done with great seriousness and devotion gets respect and even admiration from an audience. We were moved by this group for that reason if for no other. It’s hard to believe that they sang this concert with its complex musical and technical demands from memory. They brought us a gift of their own thing, and they are dedicated to it. In many ways it represents them!
There is a saying, taken from the name of a Salieri opera, “prima la musica e poi le parole” (the music first and then the words). This precept does not fit these selections. The music seemed to be an accompaniment to the words. Unfortunately, I did not do the homework, i.e., study the program notes or the texts before the concert, having discovered in decades of concert going that these rarely improve the experience if you have a general idea of the contents. (There are some operas that actually benefit from that sort of obliviousness: better not to know the plot of Trovatore!) As to reading along with the music, I can’t do it, and I don’t want to do it; it distracts me; I can attend closely to only one thing at a time, and I prefer the music when I go to a concert.
So, when the conductor explained what was to happen in “Aqua,” I could see that the music does not stand on its own even with the text before us. Perhaps this is a handy-dandy test: if you need the words to enjoy the music, then that’s the kind of music it is. And you can make it more interesting by adding choreography and bells and whistles. Nothing wrong with that.
As to the music itself, it did not touch me emotionally! It was merely interesting, even astonishing. Maybe that’s enough.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Lou and I were fascinated by Cloud Gate. And perhaps the best part was kept to last–the most intriguing Q & A session afterwards with Lin Hwai-min!!
Community Spotlight: Rani Kotha:
Thanks so much for sponsoring this. It was so beautiful!
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
I did not get it when I was watching the performance Friday night. After viewing all these comments, it helps me to think this is all about simplicity, purity and realization of my own. I get it now!
VIDEO: People are Watching…Fela & Tony Allen:
Great job! nicely done! his story is really impressive and inspiring. Thanks for the share
Community Spotlight: Rani Kotha:
Nice piece Leslie! Thank you Rani and Howard for sponsoring a mesmerizing show that was so relaxing, seductive yet expressive. What a treat!
Community Spotlight: Rani Kotha:
The dance performance was so lovely………a beautiful memory to retrieve when times are stressful. Thanks so much for sponsoring this!
Community Spotlight: Rani Kotha:
Great article! This looks like a very interesting performance.
Community Spotlight: Rani Kotha:
This is great!!
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Well said, Ching-Fan. I am a first-time viewer and I did a little bit homework before and after the show, so I can understand Mr. Lin’s productions better now.
Cloud Gate performances present ideas or concepts rather than stories or pictures, nor is the choreography or music organized to depict harmonious movements. The feeling of disjointure will be very prominent, especially for first-time viewers, because disjointure is indeed at the very heart of Cloud Gate, history, time and space are non-linear and fluid and subject to sudden silences, disruptions or repetitions.
For those who attended with the wish to leave entertained or refreshed, they would most likely have been disappointed, because Cloud Gate does not provide entertainment in the sense we have become accustomed to-that performances are to be understood instanteneously and effortlessly, creating a high level of interaction between what happens on and off-stage. With Cloud Gate, as with many other modern dance companies, the performances rather ask for open-minded perception and a very high level of thought during and after performances, which is asking a lot (sometimes too much) of audiences who are merely taking a moment out of their busy lives to do something different.
I did not witness this particular performance at Power Center, but have been an avid follower of the group since high school, and for those who were not satisfied with this show but are willing to try more, I highly recommend beginning with Lin’s earlier works such as Songs of the Wanderers and Legacy, dances that depict more tangible storylines or tableaus.
"by Ching-Fan Lin
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Rob – I was struck by just the same thing in the work. When I spoke to Mr. Lin on Thursday night, he had this moment when he said to us, I never knew that cold rain could make the leaves turn red and drop just like that, referring to the landscape of Ann Arbor. I was so stunned by that kind of detailed observation; it’s a perspective that really flows into Mr. Lin’s work, and the kind of perspective that comes only with constant creative practice, I think. Really a marvelous thing to have such patient and thoughtful ways of experiencing the landscape.
Cloud Gate demanded of me a different mode of appreciation and understanding. How does one “understand” a cloud, its movements, its tempo, its changing colors? i felt the same challenge to my cognitive self — and soon realized that that self was the wrong way to appreciate this presentation. What was needed was the approach to appreciating a sunset, a rising thunderstorm, a view of waves coming across a lake. I gained a new perspective on dance through this remarkable performance.
And how eloquent is its creator!!!
Rob Northrup
"by Rob Northrup
Community Spotlight: Rani Kotha:
Thanks Rani and Howard for sponsoring this wonderful event. Great picture!
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Cloud Gate performances present ideas or concepts rather than stories or pictures, nor is the choreography or music organized to depict harmonious movements. The feeling of disjointure will be very prominent, especially for first-time viewers, because disjointure is indeed at the very heart of Cloud Gate, history, time and space are non-linear and fluid and subject to sudden silences, disruptions or repetitions.
For those who attended with the wish to leave entertained or refreshed, they would most likely have been disappointed, because Cloud Gate does not provide entertainment in the sense we have become accustomed to-that performances are to be understood instanteneously and effortlessly, creating a high level of interaction between what happens on and off-stage. With Cloud Gate, as with many other modern dance companies, the performances rather ask for open-minded perception and a very high level of thought during and after performances, which is asking a lot (sometimes too much) of audiences who are merely taking a moment out of their busy lives to do something different.
I did not witness this particular performance at Power Center, but have been an avid follower of the group since high school, and for those who were not satisfied with this show but are willing to try more, I highly recommend beginning with Lin’s earlier works such as Songs of the Wanderers and Legacy, dances that depict more tangible storylines or tableaus.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
As one commenter noted:
“This is the second performance of this type that we have seen at the UMS. And the second one we left before the end. We swore off Asian dance theater.”
That probably is a good idea. Don’t expect Western ideals of “art” from Eastern culture. In music, painting, or dance. I thought this performance was great.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Hi hhw,
The ‘floor’ is actually a piece of Chinese Calligraphy Rice Paper. You saw clouds, mountains, and many natural scenes drawn on that paper using calligraphy brushes (dancers sometimes presented as the brushes). The lines are not like the lines drawn by crayons or pens, they are just like stain on the wall made by rain drops.
Hope this helps.
The performance may show something to do with Tai Chi and Qi Gong. However, I have been wondering about the title, Water Stain on the Wall, and Chinese calligraphy since last Friday. The clouds on the floor?
"by hhw
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
I had the best seat in the house last night. No, I was not sitting next to Ken. I was right behind Mr. Lin and his assistant! Apparently he sits in the audience in all performances and takes notes for dancers to work on the next day and to further polish their performance, even after numerous performances since its premier in Taipei in November 2010. Mr. Lin’s perfectionism is hard to match. (Well, Steve Jobs would smile and approve.)
Cloud Gate dancers are trained 8 hours a day on various forms in western ballet, Chinese opera basics, Tai-Chi, meditations, and more! The combination of all these forms in harmony are the signature of Mr. Lin’s choreography in the Cursive series that won high acclaims internationally. In this piece, Mr. Lin moves it up another notch and drops imitations of calligraphy as well as constraints of all dance forms. No stories, no props, no colors (except many shades of black ink/cloud on the white rice paper/stage/sky), and minimal music in the first half. What’s left is the purity, energy, a piece of mind, and body movement!
Another master piece, indeed.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Terrific performance. Dancers are highly trained. I have practicing Tai Chi for the past 10 years, I could not bend my knees that low for even five seconds but they can do longer than 20 minutes elegantly, unbelivable.
I felt inner peace and meditation with the performance and that feeling is with me until now. Hope to see their graceful performance in ums soon.
I droved one hour to see the performacne, I have always wanted to see their show, I appreciated ums and sponsores made it happened.
Thanks again.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
The dance concert was a major disappointment. It must be an acquired taste because I did not get it. There was little beauty, harmony, humor or ingenuity in the performance. Just monotony: from the music, repetitive dance motions, stone faces to total lack of any intimacy! Looking at clouds for an hour would have been more entertaining. We were cheated!
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
How beautifully stated.
Cloud Gate demanded of me a different mode of appreciation and understanding. How does one “understand” a cloud, its movements, its tempo, its changing colors? i felt the same challenge to my cognitive self — and soon realized that that self was the wrong way to appreciate this presentation. What was needed was the approach to appreciating a sunset, a rising thunderstorm, a view of waves coming across a lake. I gained a new perspective on dance through this remarkable performance.
And how eloquent is its creator!!!
Rob Northrup
"by Rob Northrup
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Thank you for the enlightening thoughts. I have gained an entirely new prospective to this master piece.
Cloud Gate demanded of me a different mode of appreciation and understanding. How does one “understand” a cloud, its movements, its tempo, its changing colors? i felt the same challenge to my cognitive self — and soon realized that that self was the wrong way to appreciate this presentation. What was needed was the approach to appreciating a sunset, a rising thunderstorm, a view of waves coming across a lake. I gained a new perspective on dance through this remarkable performance.
And how eloquent is its creator!!!
Rob Northrup
"by Rob Northrup
[VIDEO] Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan:
Sorry, I loved the first 20 minutes, enjoyed the set, lighting, dance, etc. But, it was entirely too repetitive and after 60 minutes, I left. I thought it would be a series of different dances or interpretations, not slow walking, lunges, Tai Chi and Chi Gong over and over.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Random & repetitive? Repetition in dance, as in music, is the structure of the composition. Dance is theme and variation just like music. It doesn’t matter if it is “modern” dance or “classical” ballet, theme and variation.
This is the second performance of this type that we have seen at the UMS. And the second one we left before the end. We swore off Asian dance theater. The music (if you can call it that) is awful the motion is random and painfully repetitive. I find it strange that there is so much nonconformity in the dance of an ethnic group that defines the term.
"by Sal
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
The performance may show something to do with Tai Chi and Qi Gong. However, I have been wondering about the title, Water Stain on the Wall, and Chinese calligraphy since last Friday. The clouds on the floor?
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
This is the second performance of this type that we have seen at the UMS. And the second one we left before the end. We swore off Asian dance theater. The music (if you can call it that) is awful the motion is random and painfully repetitive. I find it strange that there is so much nonconformity in the dance of an ethnic group that defines the term.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Perception of Art is very subjective, in my opinion.
Last night Cloud Gate performance was just awesome!
Instead of viewing as ‘dance’ performance, I felt that I was surrounding with various animated paintings. The platform was like sky in one moment, and was like the entire universe in another moment. People moving, living, and interacting with individual characteristics yet together with great harmony as a whole. Wow, that was just awesome! Bravo!
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
I agree with the last post, WOW. The choreography, the sets, the costumes, the music, the lighting, it all went together perfectly. We witnessed a masterpiece. Bring theses people back.
P.S. You have brought us great modern dance from Japan and now Taiwan, must be some great modern dance in South Korea, too. Probably worth investigasting.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Wow, I thought it was lovely! Very meditative.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Is there some pandemic of chronic bronchitis in Ann Arbor? Cough drops, people.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Cloud Gate demanded of me a different mode of appreciation and understanding. How does one “understand” a cloud, its movements, its tempo, its changing colors? i felt the same challenge to my cognitive self — and soon realized that that self was the wrong way to appreciate this presentation. What was needed was the approach to appreciating a sunset, a rising thunderstorm, a view of waves coming across a lake. I gained a new perspective on dance through this remarkable performance.
And how eloquent is its creator!!!
Rob Northrup
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
The performance had great intensity which was hard for the audience to sustain throughout. An intermission would have helped, allowing the audience to return refreshed.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
“Steeped in tai chi, meditation, Chinese opera movement, modern dance and ballet, Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan features a rich repertoire rooted in Asian myths, folklore and aesthetics with a contemporary perspective.”
–Carolina Performing Art
When Universe started being born, or human-being being born, or any nature being born all are so purely, slowly and seems boring. However, that’s part of Universe
and our nature life cycle. How to create your own life to become colorful and powerful that’s concept Cloud Gate Dance wants to show us in this “Water Stains on the Wall” performance
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
The beauty of T’ai Chi really failed to hold up well with the way this was presented. The dancers were very skillful and well trained, although sadly unaware of pasties, but the over all composition of the performance was subpar.
Rather than build energy with the opening of the show, it built a disjointed sense and one that clearly lost the audience. Any attempts to suck the audience in seemed to fail and then the constant stream of coughing from the audience was merely the final nail in the coffin. As an aside people, bring cough drops.
The unleashing of the energy was also rather disjointed, discordant and jarring. Lacking much of the smoothness and grace that one expects to see from t’ai chi. It seemed more to be one of those 1970 era movies with the random lights and other things my parents describe as “trippy”. In the end I left feeling that I could have spent my ten dollars on much better things. I can only imagine how unhappy the alums who purchased full price tickets might feel.
On a tangetial note, UMS ushering and crowd control has been terrible this year. During the Yuja Wong performance people were seated late, after she’d begun the first piece, and multiple people snapped photos. Yet no action was taken. At Cloud Gate I saw people using their cellphones and could hear others talking audibly during the performance, yet nothing was done. Things like this destroy the atmosphere and as mentioned above make it an uphill battle for people like Cloud Gate to capture the attention of the audience. UMS needs to ask a few offenders to leave so that the others get the message and behave.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
I’m not sure whether or not you are familiar with the concept of Tai Chi, but it seemed the first half, the “boring” half is more indicative of that concept. Tai Chi is more about finding and focusing inner energy, which would make sense, since the second half of the performance seemed more energized, representing the release of the pent-up energy. In addition, the above post seems to represent on a large part the American expectations for media, a greater emphasis on action and movement.
Terrible. The worst UMS performance I’ve seen in recent memory. While the last half (or perhaps third) of the show was fairly good, the opening was terrible. Had there been an intermission, I’d have left at it.
"by Eric
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Was hard to watch at first but grew to like it. Friday was a hectic day for me and the serenity of a Sunday matinee would have worked better. But all told I am not dissatisfied, just wish American life wasn’t so crazy. I think the show last Saturday, Weddings and Funeral Orchestra proves beyond a shadow of a doubt there is something for everyone to like, and conversely, something for everyone to dislike! My senior year in college near Paris was sort of like that.
People are Talking: UMS Presents Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan at the Power Center:
Terrible. The worst UMS performance I’ve seen in recent memory. While the last half (or perhaps third) of the show was fairly good, the opening was terrible. Had there been an intermission, I’d have left at it.
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
Hi all!
Here are the setlists for the shows:
1:00pm Show:
Pay Me My Money Down
House Party Time
The Fine Friends Are Here
Hello
Wake Up Baby!
Malti
Jump Up
I Don’t Need Sunny Skies
Palo Bonito
The Welcome Table
Tennessee Wig Walk
Beautiful Isle of Somewhere
Catch That Train!
In the Basement
Colas
All Around the Kitchen
Sweet Rosyanne
4:00pm Show:
House Party Time
Wonder Wheel
Hello
Cape Cod Girls
Malti
Wake Up Baby!
Jump Up
Pollito Chicken
Up Above My Head
Tennessee Wig Walk
Beautiful Isle of Somewhere
Catch That Train!
In the Basement
Colas
All Around the Kitchen
Sweet Rosyanne
Glad everyone enjoyed the shows!
Diana Radson
Programming Intern, UMS
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
This was one of the best UMS concerts I’ve been to. Truly refreshing to see a different genre brought to UM.
My next-door neighbor, Goran Bregovic:
Endi, your article rocks! AND it rocks me sweetly into sleep filled with magic memories. : )
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
This comment was deleted due to non-compliance with umsLobby participation guidelines.
Bunch of synthesized noise, Mr. Bregović egoistically and unnecessarily conducting, without depth in any aspect. It worked in La reine Margot; it certainly did not work in Hill Auditorium. I could not even stand the first half hour.
"by Clair
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
With all g-r-e-a-t things in life – there are those who applaud and those who are nay-sayers. The most valuable history feels like a transgression, and thus, brings progress. Thank you UMS!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
It must be difficult for a long time patron of the classical arts at Hill and UMS to attend a show expecting some eastern European national classical orchestra.
But for the rest of us –WOW!
I expect that Frank in the late 40’s, Elvis in the mid 50’s, and Bruce in the 70’s may’ve elicited the same reaction from classical buffs of the time. But for everyone else, this night was a blast, perhaps the most fun I have had since a Sting concert in 1986. The 6 man chorus created some unusual background sound and my wife and I loved the two Bulgarian female singers. There was such a mix of chorus, Bulgarian singing, very inventive creations for the movies and out of this world “wedding” music. The drummer had a wonderful voice for this music and Goran was obviously really enjoying performing for this reactive audience. Two hundred ticket holders along the side and in the aisles dancing with joy. It was clear that this was a guy who is loved by his countrymen (and women).
It was a little loud. Ever been to a wedding party before? Not with musicians this good, you haven’t.
I felt like I was attending a celebration of music and spirit as a special guest of the performers and the audience… and I loved it.
Thanks UMS for all you do to bring such a wide selection of the performing arts of our country and from around the world to our town.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
This was one of the finest evenings of music I have ever seen at Hill.
I am astonished that any of the apparently very inflexible complainers above would not have connected with this amazing cultural journey.
True music lover open their minds to other forms of musical expression.
Please disregard those who are looking for something to complain about and book more shows like this. This is the joy of music at its best!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Oh jeez, you need to stay home and watch tv.
This was an incredible show.
After starting 15 minutes late as usual for UMS events — the cacophony became quickly unbearable. Shame on the Hill Auditorium organizers — you have a fine concert hall with wonderful accoustics and the music was so incredibly OVERAMPLIFIED that the decible level was unhealthy and unbearable (the amplification would have been too loud for an outdoor concert let alone an indoor concert in Hill). I liked some of the music but the amplification level made it unbearable and I had to flee after 1 hour. I get around 50 UMS tickets each season, but I will avoid getting any non-classical tickets to any Hill Auditorium events in the future.
"by Douglas Wayland
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you Natasa, Ken, Liz, Svjetlana, and all involved in this project to bring Goran Bregovic and the Wedding and Funeral Orchestra to Ann Arbor. This was the most extraordinary event in memory. As someone who, during my youth in the 1980s, played the music of the Balkans at festivals throughout Europe and the Middle East, I have again experienced the power of music to transcend cultural and political boundaries. As I said last week,
http://www.umslobby.org/index.php/2011/10/my-next-door-neighbor-goran-bregovic-7087
Goran and his band indeed opened a window and guided us into the everyday reality of a different world. And we were all there last Saturday, as neighbors. And that is a magical world to be a part of!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Further to Liz’ comment, I will offer an additional point of fact: UMS has had two instances this season of concerts starting later than five minutes past their published times — the Goran Bergovic concert discussed in this forum and the Emerson String Quartet concert due to an unfortunate seating difficulty with the new seat numbering system in the Rackham Auditorium. All other UMS performances this season have started no later than five minutes past the hour. This is our stated goal and I am happy to report that we achieve it most of the time.
Being a loyal audience member traveling all the way from Bowling Green, OH, I am sensitive to your commitment of time in getting her, and we will do our best to keep up our side of the bargain.
After starting 15 minutes late as usual for UMS events — the cacophony became quickly unbearable. Shame on the Hill Auditorium organizers — you have a fine concert hall with wonderful accoustics and the music was so incredibly OVERAMPLIFIED that the decible level was unhealthy and unbearable (the amplification would have been too loud for an outdoor concert let alone an indoor concert in Hill). I liked some of the music but the amplification level made it unbearable and I had to flee after 1 hour. I get around 50 UMS tickets each season, but I will avoid getting any non-classical tickets to any Hill Auditorium events in the future.
"by Douglas Wayland
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Hi Doug–
To briefly respond to your complaint about starting the show late–I just wanted to offer a sincere apology! UMS always tries to start on time, and at the very least, no later than 5 minutes after our published start time. However, as you mention, there are times where we are unable to do so, and usually due to issues outside of our control, whether they are artist- or patron-related. There were some last-minute miscommunications going on backstage Saturday evening that pushed us back 15 minutes–I’m sorry for the frustration.
And in the future, for anyone who experiences discomfort with the volume of a performance, our ushers are always prepared with earplugs at amplified concerts. Please feel free to ask an usher for some when you arrive or during the show.
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
After starting 15 minutes late as usual for UMS events — the cacophony became quickly unbearable. Shame on the Hill Auditorium organizers — you have a fine concert hall with wonderful accoustics and the music was so incredibly OVERAMPLIFIED that the decible level was unhealthy and unbearable (the amplification would have been too loud for an outdoor concert let alone an indoor concert in Hill). I liked some of the music but the amplification level made it unbearable and I had to flee after 1 hour. I get around 50 UMS tickets each season, but I will avoid getting any non-classical tickets to any Hill Auditorium events in the future.
"by Douglas Wayland
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
This was one of the most amazing shows I have ever seen, totally over-the-top great. Goran is the mix-master genius putting it all together: the gypsy lead vocals and percussion, Bulgarian women singers, gypsy brass band, Orthodox men’s choir, string quartet, each in their own standard performance costume to highlight the meeting of cultures. He took the audience on a multi-cultural journey, and their joy in going on the ride was obvious.
I was not bothered by the volume, sitting near the stage, nor by the computer tracks. After all, there were 19 amazing musicians on stage. Did it really matter that the one or two more, adding to the rhythm section, were on a track and didn’t require more flights and hotel rooms?
Goran and the musicians were obviously having a great time and were thrilled by the enthusiasm of the audience. I even noticed the sax player taking photos of US! I don’t live in Ann Arbor, and don’t know about the Serbian/Croat/Roma community in Michigan, or if people came from across a multi-state region to be there, but it was obviously a joyous “gathering of the clan” that I felt honored to witness.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you UMS! The evening with Bregovic was full of sound and good fun. As someone with ties to the region, it was especially interesting to watch the crowd of locals and folks from the region (I’d say at least a fifth was made up of various Eastern European nationalities) becoming so moved by the music. While I can understand some of the more negative comments posted above from a technical perspective, I would like to call attention to inherent complexity of what Bregovic has created. His ability to weave so many regional and international musical influences into one show, song, or even melody, is astounding. The work was joyous and positive while touching upon very heavy political threads of church, statehood, tradition, and even war. What a fantastic and soulful performance.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I loved it. Especially the energy that came through live concert. Very popular Balkan interpreters like Shantel, Goran brings this lively street music to unfamiliar audience with skill. This music is the part of so many people’s daily lives who don’t really care about playbacks and pretend conducting. They just live it.
I particularly liked the Georgian like vocals coming through the male vocals. I felt finally like I was at a Georgian table music gathering. His Serbian roots shined. The Bulgarian vocals through the women singing is also used by Balkan BeatBox, Shantel, even Tuvans. It was so delicious. And the brass and the clarinet was the touch of the Turkish influence coming through the Bosnian, Albanian filter. And Goran in the middle with his OK guitar playing and playbacks back put it together.
On top of that please join me admiring the wonderful gypsy voice, that showed the burden/joy which gypsies themselves went through pleasing all these different cultures, gluing them through centuries. His voice had hints of Rajasthan vocals, Punjabi modern sounds from London’s underground, sad twist like the river of the Nile and beaten up sorrow of flamenco dance floors. Which makes me want to see Cigala cconcert coming up so badly.
I adore Goran a whole lot more now than two days ago. For giving us all a gimps of what brings joy to a little girl dancing in her mom’s kitchen a late afternoon hearing the off-beat rhythm coming through the radio. In fact there was a ten year old blond girl of Ann Arbor dancing in the aisles, channeling her.
Thank you so much for making such a joyful event a reality.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I loved it! A complete pleasure. I will look for more UMS events like this to attend in the future. Thank you.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
My first exposure to the music of Goran Bregovic was 12 years ago, through Polish and Ukrainian friends. I never imagined I would be lucky enough to see him and his orchestra live in Ann Arbor. I want to thank Natasa, UMS, and everyone who worked so hard to bring him to Hill Auditorium. I had an excellent time dancing with all of the other concert-goers who were enjoying themselves. This is joyous music (for weddings and funerals! and other parties) intended for singing and dancing and participation. I couldn’t imagine sitting though the entire performance.
It must be extremely difficult, and expensive, to bring such a large band and its brass instruments over from Europe and manage their transport, lodging, and everything else. It’s a necessary sacrifice to have some of the music programmed into the computer. I was disappointed at first as well, but it didn’t take much thought to understand why much of the rhythm and bass tuba were pre-programmed.
This was my first time at Hill so I’ll take everyone else’s word for it that this was the most alive we’ll ever see it. I hope my next experience at Hill Auditorium comes close; I almost always prefer dancing to music over sitting passively.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
It was a very emotional experience! I was born in Slovakia and have Serbian roots so Balkan rhythms are flowing in my blood and made me miss home tremendously. I loved every second of the performance, the energy of the crowd, Croatian flag and even though a part of the orchestra was falling asleep at the beginning, they seemed to be enjoying the crowd in the end as well (unlike the security). Bregovic’s music is fenomenal – temperamental, emotional and not for everyone. An older American couple sat next to me and i was curious to see their reaction. To my surprise, the gentleman stood up pretty early into the show and danced throughout the whole concert. I am just sorry to say that some people came without knowing what Bregovic was about and expected a perfectly synchronized classical concert. that’s just pure insanity.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
The best concert in the Hill Auditorium that I attended. We are there four to five times a year and I have never seen the audience responding to the music in such a fantastic way. It was great to have Bregovic bringing the unique sounds and rhythms from the rich Balkan folk music for a night to our Ann Arbor.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I thought it was absolutely wonderful! We knew we were going to be in for something different — but wow! What a difference! The blend of styles and musical textures was very interesting. And seeing the crowd dancing in the aisles and singing along was delightful. And I doubt that I will ever see another concert at Hill where a woman will rush the stage! We loved it. Yes, it was loud; yes, there were click tracks; but overall, it was a blast. Saturday night’s performance was our third UMS concert within a week. (Yuja Wang, State Symphony Capella, and Bregovic) We thoroughly enjoyed and appreciated all three of them on their own unique terms. Thank you, UMS, for bringing us such a rich variety of events!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I think it was a fabulous night! I did not have such a good time in a while. I think that the people who criticized the concert did not do their homework before. This is what you should expect from a Goran Bregovic concert. If you don’t like him, don’t waste your money! It is so Easter European and to say that this music was boring is an ofense to our folk music. For people like me, who are so far from home, this was such a nice reminder that no matter how many years I have spent overseas, I am still an Easter European at heart.
Love it, love it, love it!!!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Earpugs: They are an evil of the modern world. I agree with our classical brethren that the thought of having to block sound coming into our ears is crazy…But I carry earplugs. I think a nice audiologist from U of M should chime in next and tell us why we will all be wearing hearing aids pretty soon if we don’t cool it with the volume. In the case of the Weddings and Funeral Orchestra…well, I said in an earlier post that I got the CD free at SAVA’s and it is marvelous and subtle and sounds great at a civil volume in the living room. The messiness of the live performance was ideal for Saturday night. I hate to sound like the judges on Dancing with the Stars but the audience was fantastic!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
It was a pure joy. We had such fun, and ended up talking to Bregovic, and the two young male singers Dejan and Nenad. Call me when you have time.
Natasa….thank YOU for everything you did to make this such a special night in Hill Auditorium for so many people. I am only sorry to say that I missed the entire concert due to an event at Cranbrook that I needed to be at. It is fun to know that that many — but not all ! — had such a great experience.
"by Michael J Kondziolka
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
earplugs to a concert??!! never occurs to me. seems like an absurdity.
however, it was too loud, and boring; volume does not make up for inventiveness, banging does not make up for rhythm. i was not impressed, and thought myself heroic for staying for almost an hour.
Fun! High tailed over to Sava’s and got the CD and his studio work very nice. They announced the CD give away from stage in two languages for those fussy people who did not think to bring ear plugs. Did you ever think that Europe has computers and electric guitars now…
"by Robert Kinsey
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I so agree with the one commentor ie this is probaby the most energy and audience participation seen at any Hill Auditorium concert ever. For those that objected to any “musical anomalies”, know that this was meant to be pure fun……..and believe me, it was fun! AND a lot better than sleeping through a “perfectly played” classical piece. 🙂 Thanks to all for providing this entertainment to our area and a special thanks to Mr. Bregovic and his amazing group for an evening that still makes me smile.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Natasa….thank YOU for everything you did to make this such a special night in Hill Auditorium for so many people. I am only sorry to say that I missed the entire concert due to an event at Cranbrook that I needed to be at. It is fun to know that that many — but not all ! — had such a great experience.
Thank you UMS! Thank you Michael! Thank you Liz! The concert was out of this world. It meant so much to so many people that I saw yesterday. Bella Ciao was brilliant.
"by Natasa
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
It was apparent she loved the Hall…and kept on playing…..a joy to enjoy….Whenever I see an ad for yuga Wang I know We will love the evening. Thankyou for bringing this lovely young artist to UMS>
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
As always a very energetic and exciting performance by Mr. Bregovic and his orchestra. I am from Bulgaria so hearing my native folk music being performed at stage (the two Bulgarian singers sang one song) almost brought me to tears.
I understand that for some people the music was too loud, but this is how you play Balkan music, it is not supposed to be enjoyed quietly…
Thank you, UMS!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
we were smiling throughout the entire thing, what fun! I loved it! Noticed that I was hearing instruments that weren’t on stage but thought, well, I’m still having fun! I loved the mixture of styles, the women singers were outstanding! loved the male chorus although their director “over” directed in an odd way. The melodies, a mixture of Balkan (including that Turkish influence!), and modern was interesting and different. Loved the Serbian flag flying in the audience, the enthusiastic young people dancing in the aisles. I’d love a repeat performance next year. I’m Romanian American so I knew exactly what a wedding and funeral orchestra was all about. My husband had to idea, but came away loving it!
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Thank you UMS! Thank you Michael! Thank you Liz! The concert was out of this world. It meant so much to so many people that I saw yesterday. Bella Ciao was brilliant.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
You’ll never see Hill Auditorium as alive as it was last night! The concert was both high energy and extremely poignant at times. It was an experience that you could only get from seeing Goran Bregovic live. A fantastic concert.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Took us a few minutes to get into it, but loved it. Great energy. Probably the most audience participation I have ever seen at Hill. It would have been nice to have the play list (thanks Liz) and the click tracks were a bit unsettling, but overall a great time.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I knew I was in for a interesting and unusual night, but this exceeded my expectations. Goran Bregovic is a genius! The concert was one of the best I have ever attended. I did feel like I was crashing someone else’s party, however. Everyone was up dancing in the aisles or in their seats, except those in the donor seats. The singers were superb, especially the vocalist who also played the drums. Really, I can’t say enough about the evening. It was wonderful. I also want to thank Dennis Carter, the head usher, who seeing that my leg was in a boot and that I could not walk without a knee scooter, to offer to let me sit in one of the boxes. I was so comfortable which added to the experience.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
This was a lot of fun and the audience participation really was off the charts. The band really seemed to be having fun and did not seem to want the evening to end – very unusual for UMS performances where many performers dial it in knowing that AA audiences are grateful for their appearances.
The sound mixing wasn’t great (too loud and muddy). I would also have preferred a little less computer generated sound.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
This was pure joy! Thanks UMS! But where was Ogi?
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Hi all!
Here is tonight’s setlist, as given to me by the manager! Hope you enjoyed the show.
Lullaby
Balkaneros
St. Bartholomew Night
Dreams
Natura
So Novo ssi
Presidente
Bijav
Bajuski
Kvariigro
Aven Ivenda
Maki, Maki
Ausencia
Back-seat of my car
Cirbirbela
Gas-Gas-Gas
Twist
Truck-driver’s song
Death
Ederlezi
Mesecina
In the Death Car
—-
Jeremija
Opa Cupa
Bulgarian traditional
Caje Sukarije
Bella Ciao
(No Name)
Kalasnikov
Belly-Button of the World
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Fun! High tailed over to Sava’s and got the CD and his studio work very nice. They announced the CD give away from stage in two languages for those fussy people who did not think to bring ear plugs. Did you ever think that Europe has computers and electric guitars now…
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Fantastic, though at times a bit loud! Loved the atmosphere & cheerfulness. Thank you UMS.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
After starting 15 minutes late as usual for UMS events — the cacophony became quickly unbearable. Shame on the Hill Auditorium organizers — you have a fine concert hall with wonderful accoustics and the music was so incredibly OVERAMPLIFIED that the decible level was unhealthy and unbearable (the amplification would have been too loud for an outdoor concert let alone an indoor concert in Hill). I liked some of the music but the amplification level made it unbearable and I had to flee after 1 hour. I get around 50 UMS tickets each season, but I will avoid getting any non-classical tickets to any Hill Auditorium events in the future.
Bunch of synthesized noise, Mr. Bregović egoistically and unnecessarily conducting, without depth in any aspect. It worked in La reine Margot; it certainly did not work in Hill Auditorium. I could not even stand the first half hour.
"by Clair
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
The base drum and base tuba were not even on stage.
What else was playback?
It seemed that the trumpet players did not move their cheeks!
Pretty accurate comments.
Rhythmically boring, uninteresting melodies, very high volume-not a pleasant experience.
"by rick
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Fabulous fun! Only wish we could attend the after-party… Enjoyed the evening and the music tremendously.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Pretty accurate comments.
Rhythmically boring, uninteresting melodies, very high volume-not a pleasant experience.
Bunch of synthesized noise, Mr. Bregović egoistically and unnecessarily conducting, without depth in any aspect. It worked in La reine Margot; it certainly did not work in Hill Auditorium. I could not even stand the first half hour.
"by Clair
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
I loved it! That is the happiest music has made me in a long, long time.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Excellent storyteller. I loved her Beethoven and Rachmaninov selection. There is something lacking, however, in the Debussy-Ravel-Albéniz triptych and the more philosophical Scriabin, that may only come after years of life experience with beings and places.
People are Talking: UMS Presents Goran Bregovic and his Wedding and Funeral Orchestra at Hill Auditorium:
Bunch of synthesized noise, Mr. Bregović egoistically and unnecessarily conducting, without depth in any aspect. It worked in La reine Margot; it certainly did not work in Hill Auditorium. I could not even stand the first half hour.
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Many moments of transcending choral excellence. Please have them back!
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
How clever of de Falla! I can confirm Michael’s explanation. I’ve been to Majorca and have seen the handsome place where Chopin and George Sand hung out. (Robert Graves lived there as well till Franco.) But didn’t I hear some Spanish words in the piece after the “Chopin”? Apparently not!
Mystery solved…this is from ChoralNet…a credible source:
Perhaps others will also be interested to know about this lovely piece by Manuel de Falla. The title is “Balada de Mallorca” (Ballad of Majorca), composed in 1933, published by Ricordi in 1975. In 1933 Falla lived for several months in Palma, Majorca. There he began an association with the
choral society “Capella classica” and edited some Italian and Spanish Renaissance choral works for that group. At the same time he also composed this homage to Chopin, a composer who had stayed on the island of Majorca with Georges Sand, and who wrote his “Ballade in F Major” there in 1839. Falla changed this Ballade into a choral setting, using the delicate, magical verses of the Catalan poet Jacinto Verdaguer. The poem recounts the old legend that tells of the birth of the Balearic Islands from the
sea. The fabric of Chopin’s music is retained by Falla, but textures and sonorities have been somehow transformed. A helpful guide to the pronunciation of the Catalan text is included in this edition.
submitted by Richard Bloesch
"by Michael J Kondziolka
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Mystery solved…this is from ChoralNet…a credible source:
Perhaps others will also be interested to know about this lovely piece by Manuel de Falla. The title is “Balada de Mallorca” (Ballad of Majorca), composed in 1933, published by Ricordi in 1975. In 1933 Falla lived for several months in Palma, Majorca. There he began an association with the
choral society “Capella classica” and edited some Italian and Spanish Renaissance choral works for that group. At the same time he also composed this homage to Chopin, a composer who had stayed on the island of Majorca with Georges Sand, and who wrote his “Ballade in F Major” there in 1839. Falla changed this Ballade into a choral setting, using the delicate, magical verses of the Catalan poet Jacinto Verdaguer. The poem recounts the old legend that tells of the birth of the Balearic Islands from the
sea. The fabric of Chopin’s music is retained by Falla, but textures and sonorities have been somehow transformed. A helpful guide to the pronunciation of the Catalan text is included in this edition.
submitted by Richard Bloesch
Frankly….I was completely confused by this selection. I knew the music as one thing…but the text they were singing was clearly the Spanish text indicated in the libretto as the de Falla. I will look into it and see what I can discover. I am glad you brought this up again as it was one of the more mysterious moments for me during the otherwise enjoyable concert.
"by Michael J Kondziolka
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Frankly….I was completely confused by this selection. I knew the music as one thing…but the text they were singing was clearly the Spanish text indicated in the libretto as the de Falla. I will look into it and see what I can discover. I am glad you brought this up again as it was one of the more mysterious moments for me during the otherwise enjoyable concert.
um, I think the Chopin was in fact the de Falla. He must have been inspired by it. It was the Ballad of Majorca that sounded like the Chopin, no?
"by Robert Glassman
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
um, I think the Chopin was in fact the de Falla. He must have been inspired by it. It was the Ballad of Majorca that sounded like the Chopin, no?
Maybe it’s because I have some Russian blood, but I love Russian music, especially liturgical music. I looked forward to this event. (You have to be looking forward to something when you go to St. Francis because the pews are built for sinners who must atone; sitting in these cramped seats gets you there halfway! Good music helps bear it.)
This was a very fine concert. The choir is remarkable, fully blended, highly disciplined, putting forth the most amazing swells and fades – right down to cobweb pianissimos.
The unsmiling conductor led the group through a repertoire of more or less sacred, but in any case rich Russian songs, produced supply and subtly and, after intermission, a bit of Bruckner, then Schnittke (who, in these compositions, pretends he is Bruckner!), Brahms, who sounded downright modern in this company. Then they snuck in a choral version of a Chopin ballade (in my view, a supererogatory act) and on, through de Falla, to the Russian folk repertoire, ending with a hilariously sappy rendition of Kalinka — everybody’s favorite – so much a favorite that some people couldn’t restrain themselves from clapping along even though lagging behind the singers’ tempo.
High points were some Rachmaninoff and some of the Brahms.
Very enjoyable. Some of the best choral singing I’ve heard in a long time. Bring ‘em back in Rachmaninoff’s Vespers or Brahms’ Motets, huh?
"by Music Lover
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
A thought…
I don’t know that we at UMS have ever explicitly encouraged folks to bring seat cushions — like they do at the football games — but it would CERTAINLY be appropriate and go a long way to reducing the discomfort of the wooden pew. Maybe we should start reminding our ticket purchasers that this would be ok to consider.
My next-door neighbor, Goran Bregovic:
It does… another great story! Thanks again.
Lisa, thank you. The meaning of Bijelo Dugme, White Button, is very much related to the traditional Bosnian and Balkan folklore and songs. A girl or a young woman would sew a white button on her dress as a gesture of affection. As the lyrics of the original song “If I were a white button” and their first major hit go something like:
If I were a white button
Girl would button into me (or me into her)
If I were a blue button
Girl wouldn’t know that I slept beside her (plavo/blue and spavo/sleep rimes in the native language
It is the one of the first times that a traditional song was incorporated into a major rock music arrangements in Yugoslav music. Hope this helps.
Endi
"by Endi Poskovic
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Wonderful concert – beautiful voices, compositions, very well-conducted. St. Francis provided great acoustics and only minor discomfort in the pews for 2 hours 🙂 After the conclusion of many pieces, I heard many “wow”s and “beautiful”s from under the breath of those around me. So glad to have gone – thanks for bringing them here!
Snowed In: The Cleveland Orchestra in Ann Arbor!:
The Cleveland Orchestra is awesome! They did a great job showcasing their talent in the Ann Arbor. I wish I was there to see them perform.
People are Talking: UMS Presents State Symphony Capella of Russia at St. Francis of Assisi Catholic Church:
Maybe it’s because I have some Russian blood, but I love Russian music, especially liturgical music. I looked forward to this event. (You have to be looking forward to something when you go to St. Francis because the pews are built for sinners who must atone; sitting in these cramped seats gets you there halfway! Good music helps bear it.)
This was a very fine concert. The choir is remarkable, fully blended, highly disciplined, putting forth the most amazing swells and fades – right down to cobweb pianissimos.
The unsmiling conductor led the group through a repertoire of more or less sacred, but in any case rich Russian songs, produced supply and subtly and, after intermission, a bit of Bruckner, then Schnittke (who, in these compositions, pretends he is Bruckner!), Brahms, who sounded downright modern in this company. Then they snuck in a choral version of a Chopin ballade (in my view, a supererogatory act) and on, through de Falla, to the Russian folk repertoire, ending with a hilariously sappy rendition of Kalinka — everybody’s favorite – so much a favorite that some people couldn’t restrain themselves from clapping along even though lagging behind the singers’ tempo.
High points were some Rachmaninoff and some of the Brahms.
Very enjoyable. Some of the best choral singing I’ve heard in a long time. Bring ‘em back in Rachmaninoff’s Vespers or Brahms’ Motets, huh?
My next-door neighbor, Goran Bregovic:
Lisa, thank you. The meaning of Bijelo Dugme, White Button, is very much related to the traditional Bosnian and Balkan folklore and songs. A girl or a young woman would sew a white button on her dress as a gesture of affection. As the lyrics of the original song “If I were a white button” and their first major hit go something like:
If I were a white button
Girl would button into me (or me into her)
If I were a blue button
Girl wouldn’t know that I slept beside her (plavo/blue and spavo/sleep rimes in the native language
It is the one of the first times that a traditional song was incorporated into a major rock music arrangements in Yugoslav music. Hope this helps.
Endi
Endi, Thanks for such a wonderful story. I had one question: did the name ‘White Button’ for Goran’s former band have a particular meaning that has been lost in translation? Or was it meant to be nonsensical?
"by Lisa Murray
My next-door neighbor, Goran Bregovic:
Endi, Thanks for such a wonderful story. I had one question: did the name ‘White Button’ for Goran’s former band have a particular meaning that has been lost in translation? Or was it meant to be nonsensical?
My next-door neighbor, Goran Bregovic:
Lovely, lovely article by Endi Poskovic that made me cry. I saw Goran Bregovic and Bjelo Dugme as a 14 year old for the first time, in Belgrade in 1979 during the tour for “Bitanga i princeza.” They performed with the Belgrade TV and Radio Symphony Orchestra and Branko Krsmanovic Choir at the Hala Pionir. Who can forget: “Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš,” “Kad zaboraviš juli,” and “Bitanga i princeza.”
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
What an unforgettable performance! Thank you, Miss Wang! The four encores were a blessing.
However, I had a person near me whose whistling nose-breathing would have drowned out a steamboat. Blow your nose, for goodness’ sake! I agree with many earlier posters that there were some exceptionally clueless people in the audience. Sick, coughing people are one thing, but cell phones blaring at full volume? UMS, please do something about this in future – even if it’s just another post-intermission announcement.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Interesting…I will defer to your knowledge on this matter. I am told that there are actually two arranged versions: one by Rachmaninoff and one by Sgambati. And that the one she played was the Rachmaninoff arrangement. But, again, I may have been given misinformation. I just read this explanation on a YouTube comment but I cannot substantiate its accuracy:
“@itterottev I´ve listened to Rachmaninov version and it´s the same as Yuja’s. I also have the Sgambati score which I had already realized that has quite the same notes as this versions but indeed it´s a little bit different if you hear carefully and pay attention to the way she/he plays it in the video, so I guess they´ve done their own arrangement on Sgambati’s to focus on the melody since the right hand has to play accompaniment necesarily in the Sgambati version”
gzalogg 5 months ago
Just to let you know, the Gluck was actually arranged by Sgambati, although she made a few changes in the harmonies here and there.
"by Cole Anderson
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
You got that right ! I look forward to meeting you sometime soon.
A new professor in music theory at U-M. I was also lucky enough to hear Bernstein conduct the Vienna Philharmonic (in 1984, in Vienna) when he conducted Mahler’s 4th. There are some advantages to being “a certain age.”
"by Patricia Hall
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Just to let you know, the Gluck was actually arranged by Sgambati, although she made a few changes in the harmonies here and there.
The Gluck is commonly referred to as “Melody”. It was arranged by Rachmaninoff and is the “meldoy” from the B section of the ‘Dance of the Blessed Spirits’ or Elysian Fields music from “Orfeo ed Euridice.” The B section is the extended flute solo section…one of my desert island picks. A magical way to end a set of encores.
"by Michael J Kondziolka
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Absolutely outstanding!
More than makes up for that John Malkovich piece of junk.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
A new professor in music theory at U-M. I was also lucky enough to hear Bernstein conduct the Vienna Philharmonic (in 1984, in Vienna) when he conducted Mahler’s 4th. There are some advantages to being “a certain age.”
Welcome to Michigan !! Are you a student?…or a Californian transplanted to the Great Lakes for other reasons? Glad to host you at your first UMS concert. My first UMS concert was the Vienna Philharmonic conducted by Leonard Bernstein. Will never forget it.
"by Michael J Kondziolka
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
From the opening note through the final encore, Miss Wang never failed to impress. Her passion and intensity flow through the music with incandescent brilliance. I too was very disappointed with the audience members that just could not allow one singe phrase of music to pass without being interrupted by talking, cell phones, water bottles, and of course, coughing. Please UMS, try to implement something that discourages those mindless people from ruining it for the rest of us. I paid to hear the artist, not them.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Absolutely. Two cell phones? I was surprised that she played any encores, let alone four, after that. And how hard is it to bring a cough drop with you, at the very least?
Three things:
1. Wang is good. Quirky, but good.
2. How hard is it to turn off your f’n cell phone? Not just the guy in front of you or next to you or behind you. But YOU? How hard?
3. If you have a cough, stay home. I don’t care if you bought a ticket. I don’t care if you want to hear the show. I don’t want to hear you coughing, and neither do the other 3,500 people in Hill. Who says that it’s the youngsters who have no manners?
"by Billy-Bob
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Dear Charles and Michael —
Glad to know of you memories of Mr. Horowitz. He gave fifteen separate performances for UMS between 1928-1980.
While I can’t research them all today, I took a quick look at his last two recitals and here is what his encores were:
RECITAL Oct 8, 1978
Encores
Sonata in A Major — Scarlatti
“Serenade for the Doll” from The Children’s Corner Suite — Debussy
Waltz in c-sharp minor — Chopin
Etincelles (Sparks) — Moszkowski
NOTE — the last work on the printed program was Liszt Mephisto Waltz
RECITAL Nov 9, 1980
Encores
Traumerei — Schumann
Liebesfreud — Kreisler/arr. Rachmaninoff
Prelude in g minor, Op. 23, No. 5 — Rachmaninoff
I think he played the Mephisto Waltz as an encore.
"There were several rows of SRO listeners in the back and a number of people were seated on the stage!
So sad what is happening with dwindling audiences for classical music in the US. Hopefully the influx of new young artists like Ms Wang can help reverse this trend.
by Michael Casher
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Welcome to Michigan !! Are you a student?…or a Californian transplanted to the Great Lakes for other reasons? Glad to host you at your first UMS concert. My first UMS concert was the Vienna Philharmonic conducted by Leonard Bernstein. Will never forget it.
One of the most remarkable piano recitals I’ve heard in over 50 years. I haven’t been so moved since my last Horowitz recital in 1980, which says a lot. And her quirky transcription of The Sorcerer’s Apprentice reminded me of Horowitz as well (and her infinite range of tone color). At the same time, her technique is the most natural I have seen of ANY pianist. This was my first concert in Michigan, and I couldn’t believe the number of cell phones. We clap between movements in California, but at least we manage to turn our cell phones off.
"by Patricia Hall
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
One of the most remarkable piano recitals I’ve heard in over 50 years. I haven’t been so moved since my last Horowitz recital in 1980, which says a lot. And her quirky transcription of The Sorcerer’s Apprentice reminded me of Horowitz as well (and her infinite range of tone color). At the same time, her technique is the most natural I have seen of ANY pianist. This was my first concert in Michigan, and I couldn’t believe the number of cell phones. We clap between movements in California, but at least we manage to turn our cell phones off.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I think he played the Mephisto Waltz as an encore.
There were several rows of SRO listeners in the back and a number of people were seated on the stage!
So sad what is happening with dwindling audiences for classical music in the US. Hopefully the influx of new young artists like Ms Wang can help reverse this trend.
I heard Horowitz@ Hill also. Is Yja Wang Horowitz;s successor?- Could be! She’s amazing!
"by Charles R. Schmitter, Jr.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I found her arrangement of ‘The Sorcerer’s Apprentice’ turned a somewhat silly piece into a very provocative performance.
I don’t think I’ve ever heard the Spanish group played better. Someone said, “this is not technique; it’s nature!” Sounds right – either first or second nature. There’s nothing she can’t play. She does have a left hand that should scare off any potential mugger. If there was anyone waiting for wrong notes, he went home sad.
The Beethoven was fine as well. The first movement Allegro was a bit more tempestuous than usual, and the last movement was on the fast side. But the point is it worked; it was totally plausible.
She also knows how to play dreamy as witness every other Scriabin piece.
I kept predicting she’d play a Schubert impromptu to show us that she had another side. Well, we did get Schubert via Liszt as the third or fourth encore. She’s very generous with encores.
She’s young and talented as hell, and I hope in time she’ll turn to more substantial music. What I mean is: not the piano version of the Sorcerer’s Apprentice or that wild first encore which sounded vaguely Prokoffiesque to me.
Many of these pieces, performed brilliantly this afternoon – I forgot to mention Ms. Wang’s striking crescendo – just don’t go very far in musical terms.
If I were conspiratorially minded, I’d suggest that in future she lure people into the hall with thunderous Rachmaninoff and beautiful gowns and then play middle Beethoven and/or late Mozart and the Brahms sonata that was at one time on the program.
Can’t keep all the encores straight: there was Gretchen am Spinnrad (Schubert), the aria from Thais (Massenent) Sorcerer’s Apprentice (Dukas) and that first sorta Prokoffisquy thing, maybe a Vision Fugitive. Anything esle?
"by Music Lover
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
This comment was removed because it violated umsLOBBY participation guidelines.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
What a gift, thank you to UMS for bringing this stunning talent to Ann Arbor. This was an illuminating performance, I expect and hope to see Yuja Wang in Ann Arbor many times in the coming years!
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I couldn’t have said it better Cynthia!
That was the most amazing piano playing I have ever heard. Juja Wang sang out the melody no matter where it was: imbedded in exceptionally difficult passages, in the inner fingers, bringing it forth with gorgeous tone from the first note she sounded. I felt she must be imagining either visual images or dance-like movement—-in any case it made me see splashes of images and movement. I know nothing about Juja except that I went to her concert and I’m so glad I did. Never have I heard the tones, the lyricism and the technical brilliance that she played with. Brava! I’m glad we all had a chance to hear her. Thanks, UMS and Juja, and thanks for the great program, including the encores!
"by Cynthia Page-Bogen
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
What a magnificent concert! Hats off to Don Morelock who sponsored it, and to those who helped identify the encores.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I heard Horowitz@ Hill also. Is Yja Wang Horowitz;s successor?- Could be! She’s amazing!
Thought the arrangement of Sorcerer’s Apprentice was great fun to hear. Reminded me of hearing Horowitz at Hill in the past!
"by Michael Casher
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
For those who simply cannot get enough:
http://www.youtube.com/watch?v=O10IWGH-asE
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I simply loved watching that woman hit the keys with passion and power.What a joy !! Bravo !
and maybe the ushers can catch those idiots that left their cells on…? or a SUPER USHER??
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Ms. Wang was sublime, though I’d have paid five times more to sit in a more intimate setting. Hill Auditorium seems just too huge for a solo piano recital. I sat on the main floor, and I wondered how the folks in the balcony were doing. I thought the two inane incidents of the cell phones ringing and the constant tubercular hacking were embarrassing though. If Ms. Wang had sat there silently until the cellular offenders were evicted from the auditorium, I would have been thrilled and I would have cheered her (and jeered them). I don’t know what to say about audience members who openly cough without any attempts to muffle the noise. I think there will always be people who are indifferent to the disturbance they make, and will act surprised and shocked when called on it. Like the woman sitting near us who drank from a plastic water bottle, which she insisted on noisily crinkling.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Maybe UMS ushers could (should) be empowered (instructed) to invite hackers to exit. Two exits and you lose your ticket.
UMS, whaddaya’ think?
How about a Hill Auditorium Manner Course? Manners 101!
"by Tom Thompson
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Thought the arrangement of Sorcerer’s Apprentice was great fun to hear. Reminded me of hearing Horowitz at Hill in the past!
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
How about a Hill Auditorium Manner Course? Manners 101!
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The Gluck is commonly referred to as “Melody”. It was arranged by Rachmaninoff and is the “meldoy” from the B section of the ‘Dance of the Blessed Spirits’ or Elysian Fields music from “Orfeo ed Euridice.” The B section is the extended flute solo section…one of my desert island picks. A magical way to end a set of encores.
Encores:
Prokofiev, Toccata, op. 11
Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, transcribed by ??, possibly Gyorgy Sandor (former U-M teacher) or Michael Gurt (local talent), both of whom I believe have made transcriptions
Schubert-Liszt (I think), transcription of Gretchen am Spinnrade
Gluck, excerpt from Dance of the Blessed Spirits from his opera Orfeo ed Euridice, transcribed by ?
I liked the way Wang got to the encores immediately without making us beg for them.
"by R Carnes
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The arrangement of the Dukas Sorceror’s apprentice, that is.
Yuja told me after the recital that she made the arrangement herself from the orchestral score…AND that it was only the second time she had performed it in public. She decided to throw it in at the spur of the moment. Lucky us!
"by Michael J Kondziolka
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Yuja told me after the recital that she made the arrangement herself from the orchestral score…AND that it was only the second time she had performed it in public. She decided to throw it in at the spur of the moment. Lucky us!
Yuja herself arranged the Sorceror’s Apprentice. All other encores have been posted as a comment to this post — a diverse mix of Prokofiev, Dukas, Schubert, and Gluck.
"by Sara Billmann, UMS
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Ah, yes, Sara. Gluck” Dance of the Blessed Spirits, right?
Yuja herself arranged the Sorceror’s Apprentice. All other encores have been posted as a comment to this post — a diverse mix of Prokofiev, Dukas, Schubert, and Gluck.
"by Sara Billmann, UMS
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I was amazed that a 24-year-old pianist could play with such musical maturity as well as amazing technique. I could have listened to her encores all night. She is a treasure.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Yuja herself arranged the Sorceror’s Apprentice. All other encores have been posted as a comment to this post — a diverse mix of Prokofiev, Dukas, Schubert, and Gluck.
Yuja Wang was sensational. I loved her energy and all the stamina she had by performing FOUR encores after a challenging program.
Can someone please tell me:
1) The arranger of “The Sorcerer’s Apprentice” that she played.
2) Title and composer of her 3rd and 4th encores.
Thank you!
"by EL
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I just posted the entire list as a comment. Thanks for coming!
Terrific concert.
It would be much appreciated if some musically knowledgeable person, or someone from UMS, could post what the encores were. Thank you.
"by JMHoward
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Encores:
Prokofiev, Toccata, op. 11
Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, transcribed by ??, possibly Gyorgy Sandor (former U-M teacher) or Michael Gurt (local talent), both of whom I believe have made transcriptions
Schubert-Liszt (I think), transcription of Gretchen am Spinnrade
Gluck, excerpt from Dance of the Blessed Spirits from his opera Orfeo ed Euridice, transcribed by ?
I liked the way Wang got to the encores immediately without making us beg for them.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Hi Everyone,
The encores were (in order):
Prokofiev: Toccata
Dukas: “The Sorceror’s Apprentice” arranged by Yuja Wang
Schubert: Gretchen am Spinnrade, arranged by Liszt
Gluck: Melody, arranged by Rachmaninoff
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I don’t think I’ve ever heard the Spanish group played better. Someone said, “this is not technique; it’s nature!” Sounds right – either first or second nature. There’s nothing she can’t play. She does have a left hand that should scare off any potential mugger. If there was anyone waiting for wrong notes, he went home sad.
The Beethoven was fine as well. The first movement Allegro was a bit more tempestuous than usual, and the last movement was on the fast side. But the point is it worked; it was totally plausible.
She also knows how to play dreamy as witness every other Scriabin piece.
I kept predicting she’d play a Schubert impromptu to show us that she had another side. Well, we did get Schubert via Liszt as the third or fourth encore. She’s very generous with encores.
She’s young and talented as hell, and I hope in time she’ll turn to more substantial music. What I mean is: not the piano version of the Sorcerer’s Apprentice or that wild first encore which sounded vaguely Prokoffiesque to me.
Many of these pieces, performed brilliantly this afternoon – I forgot to mention Ms. Wang’s striking crescendo – just don’t go very far in musical terms.
If I were conspiratorially minded, I’d suggest that in future she lure people into the hall with thunderous Rachmaninoff and beautiful gowns and then play middle Beethoven and/or late Mozart and the Brahms sonata that was at one time on the program.
Can’t keep all the encores straight: there was Gretchen am Spinnrad (Schubert), the aria from Thais (Massenent) Sorcerer’s Apprentice (Dukas) and that first sorta Prokoffisquy thing, maybe a Vision Fugitive. Anything esle?
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
That was the most amazing piano playing I have ever heard. Juja Wang sang out the melody no matter where it was: imbedded in exceptionally difficult passages, in the inner fingers, bringing it forth with gorgeous tone from the first note she sounded. I felt she must be imagining either visual images or dance-like movement—-in any case it made me see splashes of images and movement. I know nothing about Juja except that I went to her concert and I’m so glad I did. Never have I heard the tones, the lyricism and the technical brilliance that she played with. Brava! I’m glad we all had a chance to hear her. Thanks, UMS and Juja, and thanks for the great program, including the encores!
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
There was some feedback at the beginning and a couple people took flash pictures. Miss. Wang was great though!
My thoughts exactly! That was the rudest audience I have seen at Hill…
"by Marcelo de Oliveira
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
My thoughts exactly! That was the rudest audience I have seen at Hill…
Three things:
1. Wang is good. Quirky, but good.
2. How hard is it to turn off your f’n cell phone? Not just the guy in front of you or next to you or behind you. But YOU? How hard?
3. If you have a cough, stay home. I don’t care if you bought a ticket. I don’t care if you want to hear the show. I don’t want to hear you coughing, and neither do the other 3,500 people in Hill. Who says that it’s the youngsters who have no manners?
"by Billy-Bob
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Amazing concert…
I’m looking for the title of her 1st encore.
Not sure about the 4th encore, but the 3rd was Schubert’s song “Gretchen am Spinnrade” (Gretchen at the Spinning Wheel).
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Yuja Wang was sensational. I loved her energy and all the stamina she had by performing FOUR encores after a challenging program.
Can someone please tell me:
1) The arranger of “The Sorcerer’s Apprentice” that she played.
2) Title and composer of her 3rd and 4th encores.
Thank you!
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Terrific concert.
It would be much appreciated if some musically knowledgeable person, or someone from UMS, could post what the encores were. Thank you.
People are Talking: UMS Presents Yuja Wang at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Three things:
1. Wang is good. Quirky, but good.
2. How hard is it to turn off your f’n cell phone? Not just the guy in front of you or next to you or behind you. But YOU? How hard?
3. If you have a cough, stay home. I don’t care if you bought a ticket. I don’t care if you want to hear the show. I don’t want to hear you coughing, and neither do the other 3,500 people in Hill. Who says that it’s the youngsters who have no manners?
Share Your Hill Auditorium Memories:
I have so many memories but will impart this one. Not long after I moved to Michigan in the mid 90’s I attended a Ravi Shankar concert that went on for hours. I had never seen so many Indian people and they were so peaceable and got up whenever they pleased and went to the lobby or greeted friends. It seemed as though I was in a crowded marketplace and I liked the experience very much. Every so often I play some Raga music!
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The show wasn’t perfect, but it’s a brilliant concept and was a lot of fun.
All the pissing kinda’ sounds like the dusty Choral Union crowd couldn’t figure out when during the show was the right time to hawk up their phlegm-balls.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I found the most horrifying aspect of the affair was the audience response, with people cheering and laughing at Malkovitch’s “jokes”. The material wasn’t light or cheerful; it was a sociopath trying to charm his way out of recrimination for vile acts. The piece undermined Unterweger, it did not celebrate him. The decerebrate, fawning, star-struck response of the audience was vulgar, unsettling and disappointing. I expect more from Ann Arbor than cheap guffaws in response to lines about abusing women.
If the goal was to “dupe” the audience and then reveal that they’d been duped, then that failed utterly in Ann Arbor. Half of the AA audience was completely aware of the enormity of Unterweger’s acts from start to finish, and those people left and have written nasty reviews. The other half was star-struck by Malkovich and had completely thoughtless responses to the content throughout the entire show; their responses never changed, they remained the people who laughed heartily (and mindlessly) in knee-jerk reaction to “jokey” tones throughout the entire show.
As to Malovich, he gradually receded from the character over the night until the monologues were almost purely in his own voice, not Unterweger’s. He started strong but ended up phoning it in by the middle/end.
If the purpose of the piece was a sudden reveal, you’ve got to find a uniquely ignorant audience that doesn’t grasp the concept of “recidivist serial killer”. Other than a reveal that can’t work because the piece is historical, the show seemed to have no real point.
’embaRRassed’. Apologies for the typo.
"by Dean Kustra
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
We, too, had a negative reaction due to the fact that we were seated in the middle of the Mezzanine. I feel the UMS abused our trust and faith in not informing us of the production’s lack of visibility. We thought we were paying for premium seats.
The performance didn’t “hang” together as a whole, even though individual performances were great.
Not a good show. Somewhat offensive, more so just not all that thought out. The music was good, but none of the emotion of a fairly intense premise was there. It felt incomplete, less than witty and like a wasted opportunity.
Maybe my negative reaction to the show is in part due to the fact that we couldn’t see a thing in the Mezzanine. It got so bad that a older man stood up in protest before being removed by an usher. Halfway through the performance I gave up stretching my neck trying to see. I bought two tickets with UMS Arts and Eats blindly not knowing my seating location, and am honestly am pretty upset about how this trust was abused. I’ve never wanted money back for a show until last night.
Kind of a bad night guys. Don’t think I’ll be recommending this to anyone.
"by Noah
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Re: applause. Once the house lights go down, I like to feel like I’m in a different world, and any acting company worth its salt does too. It absolutely drives me insane when the audience wants to stop that action and acknowledge that a famous person is walking onstage.
As I recall, the sopranos were not applauded. The conductor was applauded before anything really started, and that’s fine. It’s part of the classical music tradition. But John Malkovich? It stopped the action and was simply to acknowledge his celebrity status.
And re: the type-casting of John Malkovich, it didn’t work quite as well as I was expecting it would. It was a great idea, but in the end, I want a real, meaningful performance that tells me something. I want John Malkovich to deliver–his reputation as a celebrity with a dark side by itself doesn’t do it for me. I felt this was, in the end, high concept, and disappointing delivery. But concept gets an A-plus.
Sally, the audience also applauded the conductor when he came on stage. And the musicians. And the singers. So what was inappropriate about applauding the person who was the main reason many people came?
I would say that yes, Malkovich’s “celebrity status with a dark side” was perfect for the part. I believe that hooking in the audience and then offending it later was an integral part of the concept.
"by Michael Betzold
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Well, since you advertise your question as more interesting than the ones already posed, it should be answered. How many events would I like to love, you ask. Why, every single one! People buy tickets to UMS concerts because it has earned a reputation for presenting top-drawer events. But can one expect UMS to make them all likable? No, probably not. Michael and the gang are looking for an enrichment of the fare they present. I applaud that. Even when they stick with traditional programming, they cannot be sure every concert will be a success. But that does not impose an obligation on us to either like everything or else to keep our dislikes to ourselves. Concerts are not like the weather: sometimes the sun shines and sometimes it rains and there is nothing you can do about it. On the contrary, UMS has provided us with a space to discuss our experiences. One hopes they will occasionally benefit from the discussion.
As I mentioned in my earlier posting, I was not there and can’t comment on the event, only on the discussion. I was skeptical about this event before it took place, and it seems my judgment was borne out. It appears, the musical part of the evening did not require the dramatic frame and was, if anything, compromised by it. So, it seems to me there is a lesson in that. One can try to expand the traditional concert menu in new directions by combining it with various arts that support each other. (I confess that personally I would much, much prefer that the Choral Union Series did not trespass on the Theater Series but stuck to music — new and old — of which there is plenty to choose from. But even within that domain unfortunate choices can occur and discussion is quite in order.)
In the German-English video on the web page announcing the concert, Malkovich says (a) that this may be the founding of a new genre and (b) that in his career he has gotten used to failing: ”I fail every day.” These two statements taken together are not only amusing; they also contain a lesson. There is novelty that succeeds, and there is novelty that fails. New does not necessarily mean good, and learning the difference requires our input.
In one respect the event has been a huge success: it has stimulated more discussion in this space than any other event I can remember.
A much more interesting and important question is at play here than simply whether one liked the Malkovich production. Consider – of all the performances you choose to attend, what percentage would you like to love? Like? Tolerate? Hate? If you want to love 100% of those you attend, you probably won’t be expanding your artistic horizons very much. We all have to make our own decisions about how often we are prepared to go to a performance that we really, really don’t like. But we have to take that chance in order to be blown away by something that we unexpectedly find that we really, really love.
"by jojo
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Sally, the audience also applauded the conductor when he came on stage. And the musicians. And the singers. So what was inappropriate about applauding the person who was the main reason many people came?
I would say that yes, Malkovich’s “celebrity status with a dark side” was perfect for the part. I believe that hooking in the audience and then offending it later was an integral part of the concept.
I found the production didn’t quite live up to my expectations, which were very, very high. I sensed Malkovich was holding back, as if afraid to thoroughly unleash his acting skills on the much less theatrically accomplished people sharing the stage with him. And the fact that he is such a name brand–which I expected would work for him–worked against him. I wonder how this would work better with another actor, or if it depends too much on casting a celebrity already well-associated with his dark side. And I was absolutely furious with the audience for applauding his first appearance on stage. Why does a famous person walking on stage unhinge people like this?
"by sally mitani
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
’embaRRassed’. Apologies for the typo.
It is interesting to read the audience comments about our piece, and it has been fascinating to guage the different ways that audiences respond during the performance, from city to city and country to country. Our American performances so far (and Ann Arbor was the third) seem to have elicited far more ‘real’ laughter (as opposed to the ‘uncomfortable’ kind) than in Europe. I’m not sure why. Certainly there are moments in the piece that are downright disturbing; these moments usually silence any outright laughter, because they reveal with a shock that the man addressing them has duped them with his charm and humour, in the same way that Jack Unterweger did with his public.
A note about the surtitles: as a native English speaker, I am truly embarassed, and we can only apologise. By accident an old file, with that atrocious translation, was used. I myself had gone through the translation to eradicate any non-sensical English ‘approximations’, and do not know how the person from the venue who operated the surtitles ended up using an old file. At least this was some potential fodder for Jack’s rant about the ‘quality of our so-called ‘organisation”.
"-Dean Kustra, Geschäftsführer, Musikkonzept
by Dean Kustra
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
John Malkovich expertly portrayed an intensely perverted mind, capturing messages and styles which appeal to the Viennese Soul. The transitions from being an adored rehabilitated writer, trophy of Vienna intellectuals, to a serial murder convict were subtle, intimate and credible. I was exhausted, challenged and shaken after being exposed to Malkovich in this role. Thank you. This programming choices are what makes a small university city like Ann Arbor a great place to live.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
A much more interesting and important question is at play here than simply whether one liked the Malkovich production. Consider – of all the performances you choose to attend, what percentage would you like to love? Like? Tolerate? Hate? If you want to love 100% of those you attend, you probably won’t be expanding your artistic horizons very much. We all have to make our own decisions about how often we are prepared to go to a performance that we really, really don’t like. But we have to take that chance in order to be blown away by something that we unexpectedly find that we really, really love.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
It is interesting to read the audience comments about our piece, and it has been fascinating to guage the different ways that audiences respond during the performance, from city to city and country to country. Our American performances so far (and Ann Arbor was the third) seem to have elicited far more ‘real’ laughter (as opposed to the ‘uncomfortable’ kind) than in Europe. I’m not sure why. Certainly there are moments in the piece that are downright disturbing; these moments usually silence any outright laughter, because they reveal with a shock that the man addressing them has duped them with his charm and humour, in the same way that Jack Unterweger did with his public.
A note about the surtitles: as a native English speaker, I am truly embarassed, and we can only apologise. By accident an old file, with that atrocious translation, was used. I myself had gone through the translation to eradicate any non-sensical English ‘approximations’, and do not know how the person from the venue who operated the surtitles ended up using an old file. At least this was some potential fodder for Jack’s rant about the ‘quality of our so-called ‘organisation”.
-Dean Kustra, Geschäftsführer, Musikkonzept
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Ryan, I agree. I’m glad they took a “chance”, but using high profile actors isn’t really taking a true chance, since they at least knew the name would draw people. He did a decent job, overall, but it was a bit boring to me. I thought the music/sub titles were distracting, thus, I didn’t feel the music/arias fit the rest of the composition of the piece. But yes, I agree..I think it’s nice for people to feel uncomfortable once in a while..it makes you THINK…which is something NOT everyone wants to do…
Nice review! Well said.
I’m tired of these subscribers who want to be satisfied with “safe” fare. Gimme a break. You want traditional, then go to the DSO. I’ve had enough of the traditional in the Detroit area, and have given up on hoping that the DSO pushes into any new territory. I for one am very glad UMS is taking some real chances this season with bold programming like they used to. You keep up the “traditional,” and you are not pushing the envelope, experimenting, evolving and building new bridges, as art should. Thought it was gross? Do you not research or read about what you are going to see? What do you expect a chamber drama/black comedy about a womanizing serial killer to be? It shouldn’t be polite. It shouldn’t be refined. It should implicate an audience by making it uneasy. I for one, thought it was very refreshing. In this age and time, I’m not looking to be mollified by tradition. The three act structure was great: charm the audience, then shock the audience, then implicate the audience. I will agree that the staging was clumsy– whoever was on the lighting, performed terribly. The subtitles were problematic as well. The use of stage space was clumsy. Otherwise, the fine balance of funny/not funny, was more than appropriate. I heard more than a few blue-haired types in the audience grumbling from not being able to digest their pre-concert meals during this one. Good!
"by Ryan Standfest
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Susan Isaacs Nisbett reviewed the production for AnnArbor.com, writing in part: “The idea behind this musical drama … is more cogently explained in the program notes than it is played out on stage, where it tends to drift without much purpose or revelation.” The full review: http://www.annarbor.com/entertainment/review-infernal-comedy/
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I found the production didn’t quite live up to my expectations, which were very, very high. I sensed Malkovich was holding back, as if afraid to thoroughly unleash his acting skills on the much less theatrically accomplished people sharing the stage with him. And the fact that he is such a name brand–which I expected would work for him–worked against him. I wonder how this would work better with another actor, or if it depends too much on casting a celebrity already well-associated with his dark side. And I was absolutely furious with the audience for applauding his first appearance on stage. Why does a famous person walking on stage unhinge people like this?
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I rebuke the “emperor’s new clothes” ad hominem attacks, i.e., if I say that I don’t find the underlying dark comedy brilliant (and brilliantly executed), then I’m too stupid and provincial to “get it”. Malkovich has been doing the whole Unterweger stage opera thing since 2008 under various titles, so he could have ironed out the issues causing audience boredom by now. There are other dark plays and films that arguably do not have the same issues (Pinter’s The Homecoming, films: Dogtooth, Man Bites Dog, Nekromantik (1 & 2), Der Todesking, etc.). There is an old provincial saying “If it smells like ass, then it is probably ass”.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
This comment no longer means anything, since what it was responding to was deleted…
Wow~ I think this goes a long way in invalidating your previous comment. Must keep up appearances! I don’t see how you can make the assertion you just did– it is in poor taste and out of place. Good thing you weren’t around to tell Peggy Guggenheim to look more polished. Somebody needs to thaw out…
"by MonyVibescu
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
We saw John Malkovich play a swishy Balkan general at the Steppenwolf Theater in Chicago and again his European accent fades in and out like AM radio at night. But I’m crazy about his movies. Nothing ventured nothing gained…won’t be flying my time share jet to Santa Barbara for the next show.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
An call of desire expressed by extravagant baroque arias and response of pathologic control personified by a mendacious serial killer? Malkovich’s power of control, meant to extend over the audience, seemed to have been more effectively employed over the author. Kudos to UMS for not just sticking with the traditional. But the tension and energy were dampened by the interminable-feeling arias and in the end, to paraphrase one of the sopratitles, failed to “foraminate my breast”.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I agree. We were seated in what are otherwise good seats in Hill: middle of the Mezzanine, about half way up; however, since much of the actor’s / singers’ performance was in the very front part of the stage, or even up an aisle, we couldn’t see, even with leaning forward, since of course everyone else in front of us was leaning forward. After awhile I just closed my eyes and listened to the glorious music. Mr. Malkovich has remarkable stage presence and an interesting voice, but, really, I didn’t care for the yap-yap of a serial killer character. The singing and the orchestra, on the other hand, were tremendous. THAT was worth the money!
All that said, I appreciate the UMS continuing to go out on various limbs to bring edgy and different programming. Not everything pleases everyone – if it did, then it would all be pretty boring! Michael K & Ken F, keep it up! Margaret Petersen
The venue ( Hill) was unsuitable for the performance. The audience sited in mezzanine didn’t see much at all! Hill is great for concerts, but that’s about it.
"by Julia
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Thank you. I also agree. My husband and I were intrigued for roughly two-thirds of the performance. After that we felt that Unterweger had nothing more to reveal about himself, and, sadly, the music, too, had become boring for lack of contrast.
To me, the insertion of Unterweger’s crude behavior into the realm of dignified music was painful, but part of the piece. I have no desire to experience this again, but it was worth seeing once.
Each part of the performance was very well done–Malkovich’s acting was excellent, and the arias were beautifully sung–they just didn’t fit together. I found that when my attention was focused on Malkovich, the music was an unwanted interruption, particularly Baroque music that is characteristically repetitive. Then when I gave myself to the music his voice was startling and unwelcome. I agree with the person who suggested that the music should have been written by a contemporary composer and integrated more fully into the acting performance. It was an interesting but bewildering experience.
"by Jean Long
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Proving once again that Ann Arbor is at least in part a very provincial Midwestern town that prefers “safe” pseudo-experimentation yet somehow is convinced that it is the prestigious cultural equal of smug coastal snobbery. ..
From some of the better comments here, I now realized I didn’t even grasp the full scope of this satirical tour de force. I suspect what really appalled the mainstreamers was when Malkovich boldly went into the audience to criticize their sex lives–having failed to see that he was IN CHARACTER as a charming psychopath.
Killer stuff.
“We came up with the concept that this piece was a dare between two narcissists to see if an intellectual crowd could be fooled or proved to be pseudo.”
Oh now that’s original. And cynical.
I think Americans have lost the ability to know what black humor is. If you don’t like it, fine. But you shouldn’t turn around and use the stereotypical tactic of dumping on the “intellectual crowd.” What a tired gesture, blaming it on those intellectuals. There also is no such thing as an inappropriate laugh. It’s appropriate to someone, at a moment they deem appropriate. Black humor is a slippery beast that some get, and some don’t. It was clear to me that the creators were using Unterweger to explore that grey area between funny and not, true and false, refined and vulgar, structured and unstructured, scripted and improvised. If you look carefully, all the contrasts are in place.
I also believe that anyone who walks out of a performance forfeits the ability to critique the work as a whole.
"by Ryan Standfest
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Wow~ I think this goes a long way in invalidating your previous comment. Must keep up appearances! I don’t see how you can make the assertion you just did– it is in poor taste and out of place. Good thing you weren’t around to tell Peggy Guggenheim to look more polished. Somebody needs to thaw out…
This comment was removed due to non-compliance with UMS participation guidelines.
"by poetreviewer
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
“We came up with the concept that this piece was a dare between two narcissists to see if an intellectual crowd could be fooled or proved to be pseudo.”
Oh now that’s original. And cynical.
I think Americans have lost the ability to know what black humor is. If you don’t like it, fine. But you shouldn’t turn around and use the stereotypical tactic of dumping on the “intellectual crowd.” What a tired gesture, blaming it on those intellectuals. There also is no such thing as an inappropriate laugh. It’s appropriate to someone, at a moment they deem appropriate. Black humor is a slippery beast that some get, and some don’t. It was clear to me that the creators were using Unterweger to explore that grey area between funny and not, true and false, refined and vulgar, structured and unstructured, scripted and improvised. If you look carefully, all the contrasts are in place.
I also believe that anyone who walks out of a performance forfeits the ability to critique the work as a whole.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
This comment was removed due to non-compliance with UMS participation guidelines.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
My husband, guest and I hated this performance. The writing was awful, the acting was bad . . . Over desserts, we came up with the concept that this piece was a dare between two narcissists to see if an intellectual crowd could be fooled or proved to be pseudo. After reading some of these comments and by the number of folks who clapped, I guess they bet correctly. At the very least, why weren’t some of the sociopath’s poems read?
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I’m tired of these subscribers who want to be satisfied with “safe” fare. Gimme a break. You want traditional, then go to the DSO. I’ve had enough of the traditional in the Detroit area, and have given up on hoping that the DSO pushes into any new territory. I for one am very glad UMS is taking some real chances this season with bold programming like they used to. You keep up the “traditional,” and you are not pushing the envelope, experimenting, evolving and building new bridges, as art should. Thought it was gross? Do you not research or read about what you are going to see? What do you expect a chamber drama/black comedy about a womanizing serial killer to be? It shouldn’t be polite. It shouldn’t be refined. It should implicate an audience by making it uneasy. I for one, thought it was very refreshing. In this age and time, I’m not looking to be mollified by tradition. The three act structure was great: charm the audience, then shock the audience, then implicate the audience. I will agree that the staging was clumsy– whoever was on the lighting, performed terribly. The subtitles were problematic as well. The use of stage space was clumsy. Otherwise, the fine balance of funny/not funny, was more than appropriate. I heard more than a few blue-haired types in the audience grumbling from not being able to digest their pre-concert meals during this one. Good!
True-Crime Character: John Malkovich as Jack Unterweger (writer, serial killer, and all around creepy dude):
More traditional? Gimme a break. You want traditional, then go to the DSO. I’ve had enough of the traditional, and I for one am very glad UMS is taking some real chances this season with bold programming like they used to. You keep up the “traditional,” and you are not pushing the envelope, experimenting, evolving and building new bridges, as art should. Thought it was gross? Do you not research or read about what you are going to see? What do you expect a chamber drama/black comedy about a serial killer to be? It shouldn’t be polite. It shouldn’t be refined. It should implicate an audience by making it uneasy. I for one, thought it was very refreshing. In this age and time, I’m not looking to be mollified by tradition.
Oct.1 production included good music and excellent solists, BUT the vehicle for this presentation was gross! Let’s stick to more traditional music programs please.
"by Joyce Plummer
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I wasn’t there, so I can’t offer an opinion about the event. But I’ll repeat what I wrote when the 2011/12 program was issued: I’m glad UMS is looking for new horizons. That’s urgent. But from the remarks I read I infer that you went a bit too far with this. Similarly, I worry about the three upcoming Maverick concerts. Although I am personally enthusiastic about them, I suspect that most of the audiences that have been used to exclusively “warhorse” items, such as are featured by Muti this year, will not be thrilled to hear only mid-20th century American music for an entire evening. (And I say this with the greatest respect.) Well, let’s hope for the best.
So, my advice is: start easy. Bring in orchestras that will insert, say, the Cowell Piano Concerto, which is now surrounded by other contemporary works in a Maverick concert, between, say, a Mozart Symphony and a French Impressionist composition. That’s enough fresh air for a start. I know, I know, you are limited to what the managers offer you; you may have to go further down the list of orchestras; but if the Hamburg Symphony Orchestra can do a whole evening with one Messiaen composition – and I say this as a Messiaen fan — then surely they can equally well do something by Rihm or Zimmermann between Haydn and Beethoven, no? If this is successful, other organizations will catch on.
By contrast, sitting through a Maverick concert one evening and then going to one featuring only the three Bs makes one feel like a kid who wants to get the hated peas out of the way and eats them all first before turning lovingly to the meat he adores.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Each part of the performance was very well done–Malkovich’s acting was excellent, and the arias were beautifully sung–they just didn’t fit together. I found that when my attention was focused on Malkovich, the music was an unwanted interruption, particularly Baroque music that is characteristically repetitive. Then when I gave myself to the music his voice was startling and unwelcome. I agree with the person who suggested that the music should have been written by a contemporary composer and integrated more fully into the acting performance. It was an interesting but bewildering experience.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Perhaps this performance was an excellent example of this particular art form. If so, we will decline future opportunities to experience it. It lacked focus, being neither music nor drama. Even the high talents of Malkovich, the musicianship of the orchestra, and the excellent voices of the sopranos could not overcome the clumsiness of this presentation.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I didn’t research this one because I generally trust UMS to stage high-quality events. Now, I feel a bit heart-broken. I didn’t find it moving and spent a good portion of the show fantasizing about yelling “Oh come on!!!!” and the repercussions. Was this a test to find that first member of the audience that was outraged by the performance and the thinness of the narrative? Would Malkovich invite me backstage to laugh at the hoax? Would we spend the rest of the night talking about good theater?…Operas that we loved?
The most funniest and most rousing parts were when Malkovich commented to the audience how disorganized and empty the production was. How meta! I feel like I wasted my money, the mezzanine left me in a cloud of other peoples heads and necks, and wish I knew where to go to try and argue for a refund.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
boring, ill-conceived, the focus on the deluded women?!?! the music and the staging were badly done, lots of wandering around on stage, not funny enough, and or dark enough. Left about 45 minutes in. Much more could have been done with such material, think Don Giovani
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The idea was a good one in concept but lacking in execution. I have no problem with the f-bomb since it illustrated Underweger’s growing frustration with the incompetency of the production.
Pacing, repetition, and lack of character depth was an issue. People do get bored when there is a one-sentence poorly-translated supertitle (that has been previously shown numerous times) that goes on for several minutes. Why not show another facet to the characters and move on?
The truth about serial killers involves their huge egos and their perceived entitlement to abuse women (so I have no problem with the depiction of this). The best scene in the play epitomizes this with Underweger humping across the stage on his back while strangling a woman while droning on about himself.
The performance also brings to light the sad part about the women who degrade themselves by involving themselves with these proven abusers as well as the do-gooders who think that serial killers can be reformed through art and then paroled. Colin Pitchfork (yes, he is a real guy and that is his real name) is another example and his art entitled ‘Bringing Music to Life’ is a slap in the face to everyone. Bring the victims back to life, then we can talk about your parole.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Not a good show. Somewhat offensive, more so just not all that thought out. The music was good, but none of the emotion of a fairly intense premise was there. It felt incomplete, less than witty and like a wasted opportunity.
Maybe my negative reaction to the show is in part due to the fact that we couldn’t see a thing in the Mezzanine. It got so bad that a older man stood up in protest before being removed by an usher. Halfway through the performance I gave up stretching my neck trying to see. I bought two tickets with UMS Arts and Eats blindly not knowing my seating location, and am honestly am pretty upset about how this trust was abused. I’ve never wanted money back for a show until last night.
Kind of a bad night guys. Don’t think I’ll be recommending this to anyone.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The concept was good … but the show was not nearly as good as it could have been. I was excited to realize the music was from “bona fide” opera–music appropriated for _The Infernal Comedy_ rather than written for it; unfortunately, the emotional range covered by the arias was just so narrow. (I expect this is part of what laenchen, above, meant by repetitive.) Why did the two ladies sing every time about betrayal and accusations and cruelty? Why not ALSO let them give voice to the idolization that Unterweger experienced, the fantasies of reforming him, and the excitement at being near a celebrity?
Ms. Meghnani has a terrific voice, resonant and powerful. It was cool to see Mr. Malkovich in person. But I don’t appreciate a performance explicitly styling itself the product of creators’ incompatible visions (Unterweger, ‘editor,’ ‘publisher’) or calling attention to being half-finished–suspension of disbelief or not, it’s sloppy and indeed, not up the standards of Hill Auditorium or UMS.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
As ignorant as I am about opera, it was Malkovich who drew me to the event, and I wasn’t disappointed; he was brilliant. The fact that his performance made some narrow-minded members of the audience uncomfortable shows how well he succeeded in oozing the psychopathic charm of a successful criminal. The concept of having the opera singers become actresses in his drama was compelling, but while I understand the artistic intent, what didn’t work for me was importing snatches of unrelated operas into Unterberger’s story. An original opera, or at least a few original pieces, would have made the production sparkle. Or were the selections fitting and trenchant? I would like to hear comments from others who know the operas. And who was responsible for the mangled English in the superscript translations — “across this waves I will encore his shade to the opposed shore”?
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
We love that UMS is willing to take a chance on edgy performances and to challenge the audience, because we end up seeing some fantastic things that way. But this one really didn’t work for us. The music was enjoyable, and there were moments that the acting pulled us in, but then it invariably fell flat. It was interesting at points, but never really came together in a way that made us feel we’d learned much from the confessions of a serial killer.
But please don’t stop, UMS–we’re glad to have had the opportunity!
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The venue ( Hill) was unsuitable for the performance. The audience sited in mezzanine didn’t see much at all! Hill is great for concerts, but that’s about it.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
We thought it was a demonstration of the bit about his group being incompetent.
I enjoyed the performance immensely as a way to rethink what is opera. It tells a story with the music to underline and expand the meaning of the libretto. My question has to do with the translation or mis-translation of the German. I would find it difficult to believe that it was in error. But why was it done that way? What reason did I not understand?
"by david herzig
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
My wife and I enjoyed the performance thoroughly. Great theatre!
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
did you not read pre-show review? It clearly states what the performance viewpoint would be. Maybe you should stick with TV evangelists. They will not disappoint you.
How can the demonstrated assault of women be funny? The concept of this performance is ill-conceived and offensive. We are amazed that the UMS would program something so demeaning. After 3o minutes we had enough and left.
"by Jack vdV
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
While I found it disturbing and simply “creepy” at times, everything seemed very consistent with the research I did on Unterweger prior to the performance–including the white suite and black polka dot shirt as well as Unterweger’s uber-cocky demeanor. The most disturbing aspect for me was that pop culture could embrace this psychopath and make him feel so invincible. Makes me worry even more about reality TV that rewards bizarre behavior. Not a good reflection of our society. I think the performance elicited the intended reactions.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Although I quite enjoyed the musical part of the show, I couldn’t understand the laughters from the audience. I have a perfectly normal sense of humor, yet I didn’t find any moment of the show quite funny or clever. The marriage of storytelling by monologue and operatic arias was laudable, but the whole show felt a bit flat.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I didn’t like it. I didn’t have high expectations going in, to be quite honest. It seemed like a train wreck from the get-go. I was happy that I had bought the $10 seats because it made it easier to leave midway thru. I know I am not the only one, as my counterpart left to go to the bathroom, yet never returned. They did eventually come back to get me, and we had a coney dog at the place around the corner…and we were all the wiser. The fries were more memorable (in a GOOD way) than the show. Disappointed, yet what do you get for an ill-conceived concept with a popular name attached to it.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
This show was self indulgent bullshit by John Malkovich. I, as i’m assuming most of the audience, am a fan of his movies, but for anyone to say they truly enjoyed this performance— well, let’s just say I would ask those people to really ask themselves if they enjoyed the show, or if they enjoyed the fact that a bona-fide celebrity was in it.
I have been to many “eccentric” shows, with many different themes, and I am open to all views and interpretations of life… this show, however, was simply vomit on the stage.
Again, i can’t sum it up any more succinctly than to say… this was Self Indulgent Bull Shit.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Wow, I was really blown away by the performances and loved the show. I admit to being a fan of theater-music and film-music genre-benders (Alexander Nevsky, for example), but I thought this show really worked. The music was sincere and moving, and then you get the comedy and charm from Malkovich’s character, but he is an established liar. So the comedy is never “serious,” so to speak – it’s not real. It communicates the character’s charm, rather than belittling any of the brutality. So I didn’t find the use of humor in the context of such a horrific story to be inappropriate at all the way it was done. This reminded a bit of another show I absolutely loved in Detroit about five years ago: A Soldier’s Tale with F. Murray Abraham, Colm Feore, and members of the DSO. Great job, everyone. Thanks for bringing it to Ann Arbor!
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
The concept was fine, but I found the performance to be in very poor taste as well as repetitive to the point of being boring. I was especially offended by the overuse of profanity and was also disturbed by the laughter that accompanied every use of the f word. Why was I there? Because it was part of the UMS series. This performance was definitely not up to the high standards I’ve grown to expect of UMS.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
I enjoyed the performance immensely as a way to rethink what is opera. It tells a story with the music to underline and expand the meaning of the libretto. My question has to do with the translation or mis-translation of the German. I would find it difficult to believe that it was in error. But why was it done that way? What reason did I not understand?
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
Well, it’s the supposed truth about him. The play is not advocating the assault of women. To some extent it is about his seeming charm and actual assault, or in general lie and truth. I am sorry that you missed the point, but you have every right to be disgusted.
How can the demonstrated assault of women be funny? The concept of this performance is ill-conceived and offensive. We are amazed that the UMS would program something so demeaning. After 3o minutes we had enough and left.
"by Jack vdV
True-Crime Character: John Malkovich as Jack Unterweger (writer, serial killer, and all around creepy dude):
Oct.1 production included good music and excellent solists, BUT the vehicle for this presentation was gross! Let’s stick to more traditional music programs please.
People are Talking: UMS presents John Malkovich in The Infernal Comedy at Hill Auditorium [plus AUDIO]:
How can the demonstrated assault of women be funny? The concept of this performance is ill-conceived and offensive. We are amazed that the UMS would program something so demeaning. After 3o minutes we had enough and left.
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
What a feast for the eyes, ears, mind, and spirit! This was a wonderful mesh of music, text, and motion – and what a treat to see such a celebration of basic human movement! Had I been able to attend Friday evening, I would certainly have returned on Saturday for a second look! Thank you!
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
Thanks for writing Linda…a very complex, layered work, indeed.
I am a long time devotee of MM. Love his musicality and dance vocabulary. My comments come from an exchange with another audience member specifically about Socrates.
"I do believe that it is very difficult to finish an evening with a work like Socrates, folks like to go out with a bang. On the other hand it is also somehow wrong to follow it with something lighter and energetic because those who have entered into the world of spirit and contemplation that it evokes want and need to stay there to allow it to resolve.
The dance vocabulary for the piece was more subtle than the earlier pieces and that gave my guests the feeling that it somehow was a lesser work. This came especially from the balletomane who really still has trouble “reading” modern dance in my opinion. Another problem was the layers of vocal, titles, dance and music. It was more sophisticated and demanding than an Opera in that the number of bodies in motion needed more focused attention than a mostly static Opera requires.
Anyway, I actually felt I would enjoy it more the second time I see it. Also, next time we are in NYC (Dec) we need to take a good look at some of the reinstalled Greek urns and friezes!
by Linda
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
I am a long time devotee of MM. Love his musicality and dance vocabulary. My comments come from an exchange with another audience member specifically about Socrates.
I do believe that it is very difficult to finish an evening with a work like Socrates, folks like to go out with a bang. On the other hand it is also somehow wrong to follow it with something lighter and energetic because those who have entered into the world of spirit and contemplation that it evokes want and need to stay there to allow it to resolve.
The dance vocabulary for the piece was more subtle than the earlier pieces and that gave my guests the feeling that it somehow was a lesser work. This came especially from the balletomane who really still has trouble “reading” modern dance in my opinion. Another problem was the layers of vocal, titles, dance and music. It was more sophisticated and demanding than an Opera in that the number of bodies in motion needed more focused attention than a mostly static Opera requires.
Anyway, I actually felt I would enjoy it more the second time I see it. Also, next time we are in NYC (Dec) we need to take a good look at some of the reinstalled Greek urns and friezes!
UMS 11/12 Season: The Complete List:
For some reason, Handel’s Messiah always gets me in the mood for the holidays. I can’t wait until December… Thanks for compiling this schedule!
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
Oh – yes – good point, Liz. I do remember it being impossible to decipher what they were speaking about between songs last time at Rackham. We obviously still had such a good time that we forgot about that part! Thanks for making sure we have the best space possible for each performance! 🙂
Beth
Hi Jen!
"So glad you enjoyed the show–DZ&F are a really great group. I don’t even have kids and I love them!
As Beth mentioned below, the space at Rackham is great for a family show. It’s like one big living room with lots of room to dance! But in recent years, we’ve steered away from presenting amplified music in Rackham due to comments we’ve had from audience members and artists about the sound quality of amplified music in Rackham–that was our reasoning for giving Power Center a try this time around!
Thanks for coming!
Liz Stover
Programming Coordinator, UMS
by Liz Stover
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
Review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-mark-morris-dance-group-at-power-center/
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
Hi Jen!
So glad you enjoyed the show–DZ&F are a really great group. I don’t even have kids and I love them!
As Beth mentioned below, the space at Rackham is great for a family show. It’s like one big living room with lots of room to dance! But in recent years, we’ve steered away from presenting amplified music in Rackham due to comments we’ve had from audience members and artists about the sound quality of amplified music in Rackham–that was our reasoning for giving Power Center a try this time around!
Thanks for coming!
Liz Stover
Programming Coordinator, UMS
What a great show! Loved the songs from the new album. Last time we saw these guys they played at Rackam – perhaps a better venue than the Power Center. There was a lot more room to dance at Rackam.
"by Jen Sopoci
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
Hi all! Beth from UMS here – so glad you all loved the show! I was able to attend the 4pm show with my 3 year old, and it was just as Brian described. What a dance party! It is true, Jen, there is better space to dance at Rackham (where I believe they have performed several times in UMS history) – but I had to admit the toddler mosh pit was still a pretty rockin’ place. It was great to see the artists stay in the lobby talking to kids until the lobby was empty. Glad you got to meet everyone, Maddy and Amy! It was great to see the whole crowd jump up at the end to “All Around the Kitchen” (http://www.danzanes.com/videos/all-around-the-kitchen) – its still playing over and over in my head!
-Beth
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
What a great show! Loved the songs from the new album. Last time we saw these guys they played at Rackam – perhaps a better venue than the Power Center. There was a lot more room to dance at Rackam.
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
Went to the 1PM show. Audience and the band were all generally excited to be there. The group was engaged, funny, and very thoughtful of the patrons. Worth every penny
People Are Talking: UMS Presents Dan Zanes & Friends at the Power Center:
We LOVED this rockin’ show!! Add to it a totally cool t-shirt autographed by the whole crew and we went home VERY happy 🙂
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
I discovered Mark Morris the same way Diane did. I thought the performance was extraordinary. Mark’s vocabulary of human movement is fluid, expressive and imaginative. His choreography connects with the audience, the music and the text (!!) (where there is text) on multiple levels. The dancers were elegant, graceful, witty, beautiful, joyous, piteous, pitying, courageous, mischievous, curious, full of wonder, grief stricken, in love, ebullient, life weary, on the verge of collapse, collapsed. Disciplined, magnificent. I would have said “not automatons”, but they may have briefly portrayed automatons in the first piece.
This was a thrilling performance.
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
Really enjoyed the performance, especially socrates and the Q&A was funny!
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
I discovered Mark Morris in a video of his collaboration with Yo Yo Ma, “Falling Down Stairs”, created for a Bach cello suite. It included an intriguing discussion between the artists about the creative process. Then I was thrilled to be able to see the MMDG in person at the Power Center. I also found Morris’comments on his life in choreography in “Speaking of Dance” by Joyce Morgenroth. Now I’m reading a 1993 biography, “Mark Morris,”by Joan Acocella. His amazing childhood “explains” how a person of such unique personality and musical genius came stand before us with his living art, the dancers in performance. I hope to explore some new resources that continue the story from 1993, and was happy to hear Mark Morris say he’s only “mid-career” at the moment. Thank you, Mark, for your passionate faithfulness to the music and to the embodiment of “freedom of expression.”
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
Beautiful. I loved the tight interconnectedness between dance and music. And the question and answer session was fun.
People Are Talking: UMS Presents Mark Morris Dance Group at the Power Center:
I really enjoyed the music in tonight’s performance. All three compositions (by Barber, Hummel and Satie) were new to me. I’ll probably never hear Satie’s “Socrates” live ever again, so I was glad I was there.
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
I was quite fortunate to have heard their performance. It was magnificent! I’d like to attend their concert again if I were given a chance. They’re very talented artists.
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Very nice Sophie….thanks so much for the great writing and being there !!
Between Emerson and Ahmad Jamal, it was a busy musical week-end for UMS and its fans – I speak in more detail at http://sophiedelphis.blogspot.com/2011/09/musical-week-end.html .
"by Sophie Delphis
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
I thoroughly enjoyed this concert. I liked the format of the quartet: piano, bass, drums, and cool percussion with no horns. I liked the intermix of jazz and Latin rhythms. I agree that Hill is not an intimate setting but the acoustics are so perfect that I had no trouble hearing every note and even the whispers from Manolo Badrena. I could listen to James Cammack all night; and I thought he was perfectly miked.
Louise Townley
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Hey I was the “other Kelly” 🙂 out there that night waiting to meet the band! They were incredibly gracious and talked to us as if they had no place else to go. Awesome musicians and awesome people. So glad my husband and I got the chance to hear them and meeting them was the icing on the cake!! A dream my husband has had for 20 years!!
It was a great performance. Ahmad Jamal was so lively up there. Very charismatic. And I got to meet him afterwards. What a nice fella!!
"by Kelly K-Fresh Frazier
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
and what an amazing job Manolo did filling in those spaces that guy was so awesome! I love to hear musicians with that amazing ability to fill in and be right in tune with the melody. What an incredible group that I had the privilege to hear and see.
Hi, Marci…Mark Jacobson here from the UMS Programming department. I believe that percussionist Manolo Badrena (who first played at Hill Auditorium on his very first gig with Weather Report in 1976!) was intoning vocalizations from indigenous tribes of S. America, more than likely of the Amazon Rainforest in Brazil. Manolo, who was born in Puerto Rico, was impressively “filling in” some of the “empty spaces” between the melodic lines and harmony that Ahmad was creating on the piano as his whispered intonations were very much pitch-based!
"So glad you were able to attend this season-opening event!
by Mark Jacobson
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Hi, Siddharth. We just posted a complete setlist (along with composers) to the top of this thread early Tuesday morning. Enjoy! -Mark Jacobson, UMS Programming
Where can I find a list of songs that they played that night?
"by Siddharth
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Hi, Rob…Mark Jacobson writing here from UMS Programming. I’m so glad that you were able to fully allow yourself to get transported by the music, despite the feeling that you might need a compass to navigate through the set’s compositions. One aspect of Ahmad’s brilliance has always been his unique perspective of a tune’s written melody and a deconstruction of its structure. This was certainly on display Saturday night.
I’m pleased to report that we were able to acquire and post Saturday night’s complete setlist (along with composers) to the top of this “People Are Talking” thread early Tuesday morning. It might be interesting to further explore some of Ahmad’s recordings of these tunes and compare/contrast them to Saturday evening’s performance. Thanks for attending and I hope to see you at the next UMS Jazz Series concert in November!
ahmad Jamal was a surprise and a puzzle. His amazing virtuosity was awesome, and the quartet was masterful, creating ever-changing environments of sound and rhythm.
but I found myself frequently baffled. Although the quartet clearly knew where a piece was in its progress, I found it nearly impossible to define where they were in the piece. With no tune definable to my ear, almost no repetition to allow defining whether we were in the A section or B section or wherever, I found my ear and mind adrift, adrift in a beautiful kaleidoscopic haze, watching the images move by likemagically changing sets sailing by on the shore.
"Wonderful, but puzzling. Guess I need training in modern jazz structure.
by Rob Northrup
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Absolutely!!! He and the rest of the band were just so tight. They were amazing!
Herlin Riley was brilliant tonight! It was a beautiful performance.
"by Reid
Most Memorable UMS Performance Contest:
Whenever the Royal Shakespeare Company performed on the U of M campus, it was almost better than being in the UK!! Always a theatrical thrill!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Where can I find a list of songs that they played that night?
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Between Emerson and Ahmad Jamal, it was a busy musical week-end for UMS and its fans – I speak in more detail at http://sophiedelphis.blogspot.com/2011/09/musical-week-end.html .
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
It was a pleasure and a treasure to hear the band on Saturday but, with a performance lasting only an hour and ten minutes I hardly thought it was “An evening with Ahmad Jamal”
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Sometimes I found all the percussion instruments a little distracting. It seems as if he couldn’t decide what to use next. Over all, it was a wonderful concert, and I wanted more
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Great performance! I watch a legend.Could have heard more.
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
I was awe-struck by this performance today. The phrasing and artistry were superb. Thank you UMS, for treating us to world-class musicians and to U of M, for giving us the beautiful and acoustically rich space that is Rackham. I’ll be back for more!
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
One simple help: post Section Numbers near each aisle, with arrows, and even “seats 050-100 to left, 101-150 to right.” For me the main holdup was the ushers’ misinformation about which aisle my section corresponded to–so I stood in line in three different aisles before getting the right one. I could have found my seat easily with that basic information.
Hill Auditorium does much of this.
We at UMS want to apologize again for the major seating snafu at this afternoon’s concert. A renovation this summer (which provided significantly improved wheelchair seating) resulted ina renumbering of the seating sections. We are sorry that we were not better prepared for the impact of this change and want to assure you that we’ll have it worked out before our next performance in Rackham.
"by Sara Billmann, UMS
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
You just never know what will happen at a UMS concert! As ever, the Emerson were so moving and superb. Such a gift to enjoy their music in person. While thanking a senior partner from RIS for sponsoring the event, got an invitation to a post concert reception. So many people I knew were there, met a number of new faces and shared Robert McDuffie stories with violist Larry Dutton! How’s that for the unexpected? We are so fortunate to have UMS providing us with such events. Bravo, Ken Fischer and the remarkable UMS staff
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
Wow! What a performance! We really enjoyed their concert the
last time they were in Ann Arbor and were absolutely
delighted with the Mozart quartets (and the Haydn encore) this afternoon! Such masters — such marvelous artistry! We are so
fortunate! Thanks, UMS!!
What snafu… who can remember such a minor blip when it was
handled with such caring.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Hey Bennett…glad to know you were there !? Are you back in town?…or were you just hear for the weekend? Yes, of course, the concert would have been hot in a small room or a club on Rush Street, but I actually was sitting way in the back of Hill…the wheelchair section, actually….and found myself thinking just how present and immediate the performance was all the way to the back of the main floor. I was really into it. Glad you were there.
The man proved he could still swing at a ripe 81 years young.
However, as deep as my love for Hill Auditorium remains, I have a difficult time listening to a jazz quartet in that space. I think the intimacy and intensity of a performance like last night’s has a tough time translating to such an expansive (and majestic!) room. I would love to see UMS present jazz in smaller spaces.
In any case, great music, good show! Thanks, Mark+Co.!
"by Bennett
People Are Talking: The Importance of Being Earnest:
We timed our return to Ann Arbor from Florida so that we wouldn’t
miss seeing this production and we certainly were glad we did! A truly fine performance! Mr Bedford as Lady Brachnell was amazing —
the play a delight!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
It was a great performance. Ahmad Jamal was so lively up there. Very charismatic. And I got to meet him afterwards. What a nice fella!!
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
This afternoon’s encore was the Finale from Haydn’s Op.77, No.2.
People Are Talking: UMS Presents Emerson String Quartet at Rackham Auditorium:
We at UMS want to apologize again for the major seating snafu at this afternoon’s concert. A renovation this summer (which provided significantly improved wheelchair seating) resulted ina renumbering of the seating sections. We are sorry that we were not better prepared for the impact of this change and want to assure you that we’ll have it worked out before our next performance in Rackham.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
ahmad Jamal was a surprise and a puzzle. His amazing virtuosity was awesome, and the quartet was masterful, creating ever-changing environments of sound and rhythm.
but I found myself frequently baffled. Although the quartet clearly knew where a piece was in its progress, I found it nearly impossible to define where they were in the piece. With no tune definable to my ear, almost no repetition to allow defining whether we were in the A section or B section or wherever, I found my ear and mind adrift, adrift in a beautiful kaleidoscopic haze, watching the images move by likemagically changing sets sailing by on the shore.
Wonderful, but puzzling. Guess I need training in modern jazz structure.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
The man proved he could still swing at a ripe 81 years young.
However, as deep as my love for Hill Auditorium remains, I have a difficult time listening to a jazz quartet in that space. I think the intimacy and intensity of a performance like last night’s has a tough time translating to such an expansive (and majestic!) room. I would love to see UMS present jazz in smaller spaces.
In any case, great music, good show! Thanks, Mark+Co.!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Tradition + Innovation, Ilia. A great combination, in my opinion. -Mark Jacobson, UMS Programming
It’s been a while since I enjoyed a concert as much. Other jazz musicians I’ve listened to like to interact more with the public and put up more of a show, but Mr. Jamal’s show is all in his music.
His tunes sound so classic and so fresh at the same time. They sound like they’re coming from all over the world – New Orleans, Latin America, Africa.
Thank you for a wonderful night!
"by Ilia Markov
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Thanks, Kaarina. Ahmad put on a face of playful scorn directed at Herlin…while letting Herlin know who was in charge! That was a moment to be remembered, for sure. -Mark Jacobson
Great to see a legend still in prime form, I loved the pointing that was going on and when the drummer lost his stick and Jamal gave it back to him. What a way to kick off the 2011/12 season! Thank you UMS:)
"by Kaarina
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
I’ve been a fan of Jamal since 1960. Wonderful jaz concert.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Hi, Joan…Mark Jacobson, again, from the UMS Programming department.
I wish I had the opportunity to follow Mr. Jamal for so many years! I would agree that both his pianism and skills as one of the remarkable band leaders in the history of this American art form has only improved with age.
Thanks for attending!
What a wonderful performance. I’ve been following Jamal for 45 years and he is getting better and better. Herlin Riley was terrific.
"by Joan
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Hi, Marci…Mark Jacobson here from the UMS Programming department. I believe that percussionist Manolo Badrena (who first played at Hill Auditorium on his very first gig with Weather Report in 1976!) was intoning vocalizations from indigenous tribes of S. America, more than likely of the Amazon Rainforest in Brazil. Manolo, who was born in Puerto Rico, was impressively “filling in” some of the “empty spaces” between the melodic lines and harmony that Ahmad was creating on the piano as his whispered intonations were very much pitch-based!
So glad you were able to attend this season-opening event!
What a great concert…the perfect performance to kick-off the UMS season. So what was the percussionist whispering into the microphone?
"by Marci
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
This was the first time we had seen Ahmad Jamal, and I was impressed in the same way: precise, bright, exact while also smooth, polished, flowing. Spontaneous, but also feeling like the band had played this together for years.
A magnificent concert! Ahmad is a genius with years of accumulated musical wisdom, and every bit of it was on display tonight. His bandmates are all highly accomplished musicians and their interaction was superlative. Everyone was listening and playing with precision and abandon–a rare accomplishment. The arrangements were very creative, the transitions crisp, and the dynamics those of master musicians. They easily went from very loud to very soft and vice versa while simultaneously changing grooves or moods. The compositions were highly polished and yet felt spontaneous, and there was a constant change of texture and space, but no extraneous notes. Ahmad plays only what needs to be played–doesn’t play anything that doesn’t contribute, and he has a beautiful touch on the keys. Very inspiring!
"by David A. Mason
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
It was nice to see Ahmad back in Ann Arbor. The old energy is certainly still there and his side men were exceptional. A joy!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Listening and watching the quartet was phenomenal. I particularly enjoyed watching how Jamal would signal to each of the other musicians. Their performance of Poinciana was brilliant, how they played around with timing and shifting melodic lines. Fabulous!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
What a wonderful performance. I’ve been following Jamal for 45 years and he is getting better and better. Herlin Riley was terrific.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
A magnificent concert! Ahmad is a genius with years of accumulated musical wisdom, and every bit of it was on display tonight. His bandmates are all highly accomplished musicians and their interaction was superlative. Everyone was listening and playing with precision and abandon–a rare accomplishment. The arrangements were very creative, the transitions crisp, and the dynamics those of master musicians. They easily went from very loud to very soft and vice versa while simultaneously changing grooves or moods. The compositions were highly polished and yet felt spontaneous, and there was a constant change of texture and space, but no extraneous notes. Ahmad plays only what needs to be played–doesn’t play anything that doesn’t contribute, and he has a beautiful touch on the keys. Very inspiring!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Had a great time. Ahmad Jamal is a phenomenal jazz pianist, and the auxillary percussion was a nice touch.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
It’s been a while since I enjoyed a concert as much. Other jazz musicians I’ve listened to like to interact more with the public and put up more of a show, but Mr. Jamal’s show is all in his music.
His tunes sound so classic and so fresh at the same time. They sound like they’re coming from all over the world – New Orleans, Latin America, Africa.
Thank you for a wonderful night!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
He dropped his drumstick!
This was a concert to savor and seemed to end too soon. I enjoyed the interactions of the musicians and wondered what was the inside joke that made the drummer burst out laughing in the middle of a piece. The performance seemed both polished and fresh, enjoyed by the musicians, as well as the audience.
"by Sara Frank
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Wonderful! The drummer certainly makes all the sounds come alive. The four musicians drifted between loud and very soft music easily. Percussion variety was great. Ahmad was terrific on the piano. I hope I am as great as he is when I am 81!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
This was a concert to savor and seemed to end too soon. I enjoyed the interactions of the musicians and wondered what was the inside joke that made the drummer burst out laughing in the middle of a piece. The performance seemed both polished and fresh, enjoyed by the musicians, as well as the audience.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Just awesome. This was me third Ahmad Jamal concert and he keeps getting better and better! True Jazz Masters! Just love every time I hear “Poinciana” live.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Ahmad Jamal was WONDERFUL!!! He and his band are each masters of the art of jazz. I went with my two sons and they enjoyed the music as much as I. This night gave me memories that will last for a lomg time.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
spectacular .. especially the drummer. I and my twin 17 year olds loved the show. Could not believe that guy is in his 80s.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Great to see a legend still in prime form, I loved the pointing that was going on and when the drummer lost his stick and Jamal gave it back to him. What a way to kick off the 2011/12 season! Thank you UMS:)
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
OK I’Ll chuck one at you from the new IPad…Mr. Jamal and his band seem to be from the old school of less is more. I’m conditioned to drummers like Brian Blade and Herlin Riley who whoosh past you like a locomotive…a lot of thought went into tonight’ compositions. I’m glad I got to see this Jazz legend. He won’t play outdoors so I guess the Detroit Jazz Festival won’t be having him. Ahmad Jamal, like a corner piece in the jazz puzzle!
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Having only listened to his album, Pittsburgh, I loved hearing a different side of Jamal. He and the quartet played with the music tonight with beautiful flow while at the same time giving it spontaneity.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
What a great concert…the perfect performance to kick-off the UMS season. So what was the percussionist whispering into the microphone?
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
As much fun to watch as it was to listen to. An incredible performance by one of the greats, and the rest of the band made it a night to remember.
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Fabulous!
The interactions between the band and Mr Jamal were incredible.
Felt fresh and original but at the same time like they had played it hundreds of times together. They were having fun and it was infectious
People Are Talking: UMS presents Ahmad Jamal at Hill Auditorium:
Herlin Riley was brilliant tonight! It was a beautiful performance.
Top Auction Items (that you can get at this year’s On the Road!):
Great presentation on the event “On the Road”.
Congratulations to all the support and worker bees!
It just gets better every year.
Anyone who reads this today and must get a ticket today
… PLEASE come and don’t miss the fun!
Barbara Bach
(former chair of OTR)
UMS 11/12 Season: The Complete List:
Am happy to see Audra McDonald on the list. Looking forward to Nov. 4th.
Hill Auditorium is turning 100! How should we celebrate?:
I would love to see all of the members of the amazingly talented Marsalis family on stage together- What a wonderful concert that would be!
People Are Talking: Joanne Shenandoah:
I agree with Deb S. I don’t know how she’s gotten as far as she has. After so many years performing, I thought that this would be a performance to remember. Little range vocally, hasn’t grown musically(saw her in the 90s and she’s still doing the same schtick) and seems to stay in her comfort range which is pretty boring. And yes, she should never play piano in public. Pretty disappointing.
Hill Auditorium is turning 100! How should we celebrate?:
As a native Ann Arborite and U of M grad, I have a lifetime of wonderful memories of The Hill. In 1945 singing in the May Festival Youth Chorus and hearing Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra present Peter and the Wolf; James Mason giving a dramatic recitation of Tennyson’s LONG story poem Enoch Arden, Cassius Clay, before he was Mohamed Ali, giving a protest talk; performances of world renown musicians beyond what one would expect to be able to hear in a town of this size. What an amazing gift The Hill is to us all! I would love to hear other people’s memories, which I’m sure will bring back more memories of my own.
On the Road for the Kids:
I can only say ditto to Karen’s comments. I too have had the pleasure of ushering at the Youth Concerts and just seeing the excitement, enjoyment and yes awe so very evident in the children’s faces continues to inspire me to support UMS’ Education and Community Engagement offerings. Supporting OTR is one way to ensure these stellar activities and program offerings continue. Attending OTR provides a wonderful evening of entertainment, outstanding food and the opportunity to socialize with a terrific group of UMS friends. All that plus supporting activities which provide so much to so many – who can ask for more?
Propeller: Q&A with UMS Programming Director Michael Kondziolka:
Painting a picture of the versatility and the broadness of Shakespeare sure is a great idea. This is indeed exciting!
People Are Talking: The Importance of Being Earnest:
Phenomenal! The performances were pitch perfect, the play also perfect. What an opportunity. Thank you for making it possible for us to participate and enjoy this remarkable broadcast. Brian Bedford as Lady Bracknell, an evening of sheer perfection!
People Are Talking: Baby Loves Salsa:
Glennda –
Aside from searching around on YouTube, the group has a great website at http://babylovessalsa.com/video/ where you can check out audio/video and follow other information about their performances.
Enjoy!
Beth – UMS Staff
Where do we have to find their performance? Do they have a video?
"by Glennda
People Are Talking: Baby Loves Salsa:
Where do we have to find their performance? Do they have a video?
Time Is Horizontal: In memory of John Cage, on his birthday:
Thank you for sharing this video. I am familiar with Cage’s work because of the choreographer Merce Cunningham but have never seen Mr.Cage perform one of his scores himself. What a zany delight this video is. Not because Mr.Cage is zany but because of the game show element, the union disagreement over the radios (priceless), and the lengths the TV host goes to inform and prepare the audience. I look forward to learning more about the ONCE composers.
Oysters — The Tudor Version of Cinema Popcorn:
I can’t imagine what movie theater oysters today would look like. They’d probably sit out under a heat lamp for twelve hours before being slathered in butter and dumped in a bucket. 🙂
Bob Homes
Writer
People Are Talking: Tony Allen’s Afrobeat Tour:
Hi, Mr. Vegas, Mark Jacobson here from the UMS Programming Department. Thank you so much for attending the concert and for contributing to this dialogue. I am sorry you had a disappointing UMS experience. Budget limitations were certainly not a deciding factor in presenting this concert. Rather, we were genuinely inspired by the opportunity to finally present Tony Allen and his Secret Agent ensemble on the UMS season. As far as Mr. Allen’s ensemble, I encourage you to check out the creative output of keyboardist Amp Fiddler (a Detroit native–and resident–who joined the band for this N. American tour), who has collaborated and served as producer to artists ranging from Prince to George Clinton. More information on his work can be found, here: http://en.wikipedia.org/wiki/Amp_Fiddler. Again, it’s wonderful to be able to have (virtual!) conversations with passionate UMS patrons, such as yourself. I hope you do not feel discouraged to attend future UMS concerts in our upcoming 11/12 season.
People Are Talking: Tony Allen’s Afrobeat Tour:
Mr Vegas Man – I truly truly feel sorry that you didn’t connect with the band, with Tony, and the music. Every aspect of your “review” tells me that it just wasn’t a match and that you likely wasted your money if you paid to see them. What a shame. I saw them in Pgh on april 17th and it was hands down one of the most inspired and GLORIOUS shows I have ever witnessed. Too bad you didn’t like it, but it is also a shame that you felt a need to make unfounded statements such as you did. Totally inaccurate. You just didn’t connect is all…
Disappointing to me. In the program- there was a large quote from Brain Eno- that Mr. Allen was “perhaps the greatest drummer that ever lived”. To me that was pure hype. He’s o.k. but mainly – as we’ve heard over & over he was here because he was Fela’s drummer. In the end it was very uninspiring. Medicore band at best. The American horn section was decent but besides Mr. Allen the other players with him were barely adequate. Though, yes to me, there were a couple of nice grooves, still I wonder if budget limitations are responsible for acts like this that rest mainly on associational or reputational hype rather than on real transformational artistry? Just my opinion.
"by Mr. Vegas Man
People Are Talking: Songs and Waltzes of Love:
What a wonderful concert!!! I hope those four (plus the two pianists) can come back again next year. Each voice was perfect for its part. I wouldn’t even mind hearing the same repertoire because we so rarely hear these beautiful songs in live performances. Bravo!!!
As for the vocal series, I never knew that one had existed. UMS, please consider restoring it.
Thank you for an evening of luscious and marvelous music-making!
This concert elicited astonishing applause. I would not have expected such a small ensemble to do that. Naturally, this is gratifying and may even induce UMS to bring back the vocal series we used to have some years ago.
I am grateful that the four singers presented repertoire rarely heard – the Schumann cycle and the four Brahms songs immediately after intermission. As to the Liebeslieder Waltzes, they always make my Viennese heart leap while I simultaneously smile and hold back a couple of tears.
This concert should have been presented in Rackham. Not only are these songs intended for an intimate atmosphere, but Hill is treacherous for singers. When they see this huge shell and don’t realize what fabulous acoustics it has, they are led to sing louder than necessary, and this can produce some unattractive tones. But after awhile they got the hang of this hall. Anyway occasional lapses in tone quality and balance are forgivable when an evening’s worth of such delicate pieces are sung. For beauty of sound I’d like to single out the mezzo-soprano, Bernarda Fink.
"by Music Lover
People Are Talking: Songs and Waltzes of Love:
This concert elicited astonishing applause. I would not have expected such a small ensemble to do that. Naturally, this is gratifying and may even induce UMS to bring back the vocal series we used to have some years ago.
I am grateful that the four singers presented repertoire rarely heard – the Schumann cycle and the four Brahms songs immediately after intermission. As to the Liebeslieder Waltzes, they always make my Viennese heart leap while I simultaneously smile and hold back a couple of tears.
This concert should have been presented in Rackham. Not only are these songs intended for an intimate atmosphere, but Hill is treacherous for singers. When they see this huge shell and don’t realize what fabulous acoustics it has, they are led to sing louder than necessary, and this can produce some unattractive tones. But after awhile they got the hang of this hall. Anyway occasional lapses in tone quality and balance are forgivable when an evening’s worth of such delicate pieces are sung. For beauty of sound I’d like to single out the mezzo-soprano, Bernarda Fink.
People Are Talking: Tony Allen’s Afrobeat Tour:
Disappointing to me. In the program- there was a large quote from Brain Eno- that Mr. Allen was “perhaps the greatest drummer that ever lived”. To me that was pure hype. He’s o.k. but mainly – as we’ve heard over & over he was here because he was Fela’s drummer. In the end it was very uninspiring. Medicore band at best. The American horn section was decent but besides Mr. Allen the other players with him were barely adequate. Though, yes to me, there were a couple of nice grooves, still I wonder if budget limitations are responsible for acts like this that rest mainly on associational or reputational hype rather than on real transformational artistry? Just my opinion.
What a laid back rock show. The mix was terrific…I usually get earplugs so I can preserve what’s left of my hearing. It was like watching a soccer match…Didn’t know about Tony Allen..glad he has the stamina at 70 to tour…HA! Ringo’s age!!
"by Robert Kinsey
People Are Talking: Tony Allen’s Afrobeat Tour:
What a laid back rock show. The mix was terrific…I usually get earplugs so I can preserve what’s left of my hearing. It was like watching a soccer match…Didn’t know about Tony Allen..glad he has the stamina at 70 to tour…HA! Ringo’s age!!
11/12 International Theater Series:
What! No Shakespeare? Humph.
People Are Talking: Tetzlaff Quartet:
Hi all!
As an encore, the Quartet played the second movement from Dvorak’s Quartet No. 14 in A-flat Major.
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
People Are Talking: Tetzlaff Quartet:
The performance last night was breathtaking, romantic, whole-souled and captivating!
Except for inevitable coughs and one distracting cell phone, the gentle Tetzlaff Quartet commanded the audience’s silence and attention with an enchanting, wholly graceful, fully musical performance.
Who knew Haydn could sound as romantic as Brahms? The second and third movements still resonate roundly. And Mendelssohn–the folk-like lament–played do tenderly! Finally, Sibelius, whose challenge I always enjoy: how refreshing to hear such a subtle interpretation.
I enjoy attending chamber music performances because the experience is so immediate and because it is moving to hear the specific voices of limited instruments weaving their designs. This performance by the Tetzlaff Quartet was generous and outstanding.
We were so glad they played an encore movement from Dvorak. We felt privileged to be in the audience on this special night.
People Are Talking: Tetzlaff Quartet:
As I entered the hall, an acquaintance predicted that this group would have a hard time giving us something better than we got last evening (see my review.) I added that this was an international contest — Germany vs. Hungary.
Not to worry! This was an astonishing concert by a wonderful young group. Every player and the group as a whole are admirable. Without parsing the individual works they played, I’ll just say that they played with full-bore passion, producing at least as much sound as the Guarneri players used to do and also with unbelieving whispering subtlety when such occasions arose – literally unbelievable: I don’t know when I’ve heard such pianississimos from any string quartet; it was as though a breeze had wafted across the strings or, in the Mendelssohn, as though a herd of mice had galloped over the fingerboards.
They brought out the wit in the Haydn and the many moods and colors in the Mendelssohn and Sibelius compositions.
I can’t wait to hear them again. Really!
People Are Talking: Takács Quartet:
We enjoyed both pieces very much. We have known the members of the original Takács quartet for many years. The first violinist, Mr. Takács, had problems with his right hand and had to quit the quartet, while Gábor Ormai passed away at a young age. The other two “original” Hungarian members, Károly Schrantz and András Fejér are still playing beautifully. We first heard quartet when they performed for the Pro Musica Society about thirty years ago.
We left the conceret refreshed and looking forward to seeing them again when they visit Ann Arbor or the Greater Detroit Metro Area.
Zoltán and Janice Jánosi
Grosse Pointe Woods
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
Buzzaa is not alone. The play was self-exoticizing, touched on about every Irish stereotype, with emphasis on cruelty (and I don’t much enjoy mean comedy anyway). Well, maybe it did chip away at the one stereotype: that of a friendly Irishman who deep down enjoys and loves the hardscrabble life… But that did not seem to be one of the points the play was making.
After the idiosyncratically brilliant screenplay of *In Bruges,* I expected much, perhaps too much… but even without those expectations, I would respond to this production with ambivalence, at best. In fact I came close to walking out of it in the first act, which I cannot be said to consider very often at a major play production. True, the dark, mean comedy is good, but is it enough to carry a play? When it worked best it seemed to be working as a series of skits–not enough to merit an international tour. And the humor was based on such broad, almost embarrassing self-exoticization, I found it barely tolerable. I really am interested in knowing whether I’m really so alone in finding the whole thing more distasteful than anything else. Sorry.
"by Buzzaa
People Are Talking: Frankenstein:
I’d like to see Jonny Lee Miller as the creature as well.
Why not have another broadcast of Frankenstein, only this time with the other two actors switching roles as they do in London.
"by susiejordan
People Are Talking: Takács Quartet:
Wonderful concert. Both pieces done nearly to perfection–very moving. Thanks again, UMS!
People Are Talking: Takács Quartet:
A delightful concert. Schubert was not a happy or successful man during his lifetime. But that didn’t stop him from writing some magical and uplifting works. The C major cello quintet is one of these. The musicians got into every movement’s mood right up to the hilt and seemed to enjoy themselves. So did the audience.
During the Trout quintet I remembered what someone once said: “All this fuss about a little fish?” Well, the way Mr. Kahane pressed forward on the piano did create an ever more frantic atmosphere. It didn’t seem as though the Takacs folks had chosen these tempi. But they had to follow. You can tell Schubert was himself a pianist: this composition is so slanted to the piano that it sometimes seems as though the strings are playing the accompaniment.
(I’m not alone in wishing Mr. Dusinberre, the first violinist, who plays beautifully and sweetly, leaned into the strings a bit more forcefully so that he stands out above the rest when that’s called for.) Good to see Paul Katz, the famous Cleveland Quartet cellist.
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
It was an FABULOUS show! I hope UMS keeps the Latin music coming back to Ann Arbor – too sad to see that there are “none” scheduled for next season..
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
Still coming down from what I call a “Dancer’s high”! I will never forget the feeling of exhilaration and joy coursing through my body as I was dancing next to Septeto Nacional de Cuba! Amazing! Please bring them back so that others may have the opportunity to make their own once in a lifetime memories!
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
It was so much fun, especially when everyone started getting up to dance. As cheesy as it may sound it was really exciting to see everyone from all races dancing together and enjoying the music, I was really touched.
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
Bring them back!!!! Looked like somebody wized up a little late that a dancer could fall off the stage or fall into an amp. That’s ok, the audience response was spontaneous and joyful. Somebody said that art is a combination of play and joy. That was it last night.
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
Hello, Rachelle from UMS here!
I completely agree with you, Chris. I felt like I was transported to a tropical vacation, instead of in cloudy, drizzly Michigan. Very refreshing, especially when we’re longing for Spring to arrive here! Everyone dancing and clapping along made Hill Auditorium feel like a Latin dance club–so entertaining to watch, even from the Mezz! How was the energy on the Main Floor/Stage?
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
Great, authentic Latin music delivered by the pros. I felt like I was transported to Havana. The audience partiicpation/dancing was a bonus.
People Are Talking: Frankenstein:
First of all, I agree completely with Carl’s statement: “I was very impressed with the way in which the camera work enhanced, rather than detracted from, the theatrical experience.” This was one of the first things I noticed.
Thank you so much for this opportunity. It was, honestly, one of the best experiences I have ever had. The acting was absolutely amazing, the quality of the broadcast was superb, and the directing and writing were flawless.
People Are Talking: Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba:
!Esta muy bueno! Que ritmo y bailando. I only wish I had $20 bucks for the CD in the lobby!
People Are Talking: Frankenstein:
I was very impressed with the way in which the camera work enhanced, rather than detracted from, the theatrical experience. This was really an excellent way to experience good theatre. We will be going to more of these shows!
UMS 11/12 Season: The Complete List:
Awesome! So excited that Rebirth Brass Band is coming to showcase the awesome talent from New Orleans. They are one of the best brass bands down in New Orleans and are a must see for a great evening of fun!
UMS 11/12 Season: The Complete List:
Can’t wait to find out what the Phillip Glass evening will be like. Great line-up!
Meira Miller
11/12 Choral Union Series:
What an incredible season! Cannot wait.
People Are Talking: Frankenstein:
That would be great!
Why not have another broadcast of Frankenstein, only this time with the other two actors switching roles as they do in London.
"by susiejordan
People Are Talking: Frankenstein:
We missed this when in London last month–couldn’t get tickets–and were absolutely delighted to have seen it here. It surpassed our expectations, which were high. Thank you for an amazing experience. We can’t wait to see it live as there was so much in it that a second viewing is necessary. Fantastic!
People Are Talking: Frankenstein:
Why not have another broadcast of Frankenstein, only this time with the other two actors switching roles as they do in London.
People Are Talking: Frankenstein:
One of the 5 most incredible theatre experiences I have ever had.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
As we left Hill Auditorium on Saturday evening, I could not help but reflect on the fact that we were sending home an entire audience with smiles on their faces and warm melodies singing in their hearts. What a gift we all received that night.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Heartfelt thanks to Ken Fischer for bringing outstanding dramatic performances to Ann Arbor this year – we were mesmerized by Richard III, convulsed by Comedy of Errors, and entranced by Cripple earlier on. We look forward to whatever he has in store for us next season! THANK YOU THANK YOU!
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
this was an amazing performance of both pieces
esp. the piano concerto
loved the tempos
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Truly loved the performance!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Actually, the (not full frontal) nudity lasted less than 10 seconds – the laughs lasted 2 1/2 hours! The show was so great on Saturday night that I brought my mom back to see it on Sunday. (I can’t imagine doing that if it had been “full nudity”!!)
– Beth Gilliland, UMS Administration
Decided not to use my ticket for Comedy of Errors when I heard about the nudity. Why was nudity necessary? I’ve enjoyed many a laugh over nude-less productions. Naked bodies can be pretty unappealing, even an affront, when you don’t know and love the person!
"by Lin Mohler
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
We loved both plays (we did the Saturday “double feature”) and hope that the compnay returns to Power Center soon.
UMS Announces Additions, Changes to 10/11 Season:
Just adding a plug for Frankenstein on April 6th! It is a fabulous theatrical production, already sold out at the National Theatre in London. Frank and I saw it there in March with the same cast (Benedict Cumberbatch as The Creature and Jonny lee Miller as Frankenstein) and it is fabulous. We hope at some time to see it again with the alternate casting, the two actors reversing roles. Check the reviews!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Decided not to use my ticket for Comedy of Errors when I heard about the nudity. Why was nudity necessary? I’ve enjoyed many a laugh over nude-less productions. Naked bodies can be pretty unappealing, even an affront, when you don’t know and love the person!
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
So do I…..!!!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
This Comedy of Errors was the best I have ever seen. It made the text totally accessible – I wish my 12-year-old grandson had been there. This is surely what a comedy in Shakespeare’s time must have been like, not the ‘Oh goodness, this is Shakespeare so it must be taken seriously” type productions we see so often these days. These actors are masters of timing and physical comedy and nothing was ever overdone, all the action was a result of the text and the plot. I had a ticket for Richard III for opening night but was unable to go due to sickness so I had hoped to be able to see it Sunday night. Imagine my disappointment when I discovered that there had not been enough people in this area interested in buying tickets so the Sunday performance had to be canclled. I hope that this is the first of many visits by Propeller to Ann Arbor via the UMS.
Daily Propeller Updates: Links to all the stories from our guest bloggers:
Propeller’s “Comedy of Errors” was absolutely wonderful. Ingenious, creative, bawdy and a whole lot of fun, I’m quite sure the Bard himself would have approved.
People Are Talking: Kodo:
I love this kind of drumming. Too bad I missed the show. 🙁
People Are Talking: Kodo:
This performance sounds like it was amazing! So sorry I missed it. Hopefully UMS will be able to bring them back in the future.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
I play clarinet!
VIDEO: People are Watching…Fela & Tony Allen:
I am so stoked for this show!
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
I much enjoyed both performances, but have to disagree with those who say the acoustics in Hill are great everywhere in the hall. Sound in the balcony was not great. From there it sounded like Rachmaninoff’s 2nd Piano Concerto started off a bit loose in the first movement but then they pulled it together; because of acoustics the strings were murky and Lugansky was frequently drowned out. I thought Lugansky played wonderfully and sensitively the whole time. I loved the program and was thrilled to have the chance to hear the 2nd Piano Concerto played live by a top-notch orchestra. Scheherezade was beautiful. The only really disappointing thing was the acoustics at Hill. Thanks to those who identified the wonderful first encore as Elgar.
People Are Talking: Grupo Corpo:
An amazing performance! This show was hot! I’m so glad that UMS is around to provide this kind of entertainment to our community.
What do you think?
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
Susan Isaacs Nisbett’s review of the concert for AnnArbor.com:
http://www.annarbor.com/entertainment/review-st-petersburg-philharmonic-at-hill-auditorium/
An excerpt: The Rachmaninoff and Rimsky were remarkable in many other ways as well. The orchestra addressed the work’s tidal pulls and deep currents with dark velvet sound; Lugansky’s round tone was its perfect pianistic match; a slowish first-movement tempo only accentuated the rolling waves.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
Most ensembles rehearse or sound check in Hill Auditorium before they perform. The Orchestra did have a rehearsal on Saturday before the concert.
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
What is also interesting about the Russian performance style is the lessor role of the brass playing especially in the Sheherezade. Both the trumpets and trombones had a much smoother sounds and were not as prodominate.
Your comments about the Russian ochestra’s approach to rhythms is interesting which I think leads to lack of clarity. For me, this took something away from the Rachmaninoff piece.
I am wondering if the issues they had were related to the Hill Auditorium. I am wondering if they reherse there prior to the performance? The clarity did improve as the evening went on. Hill is known for excellent acustics, but can be tricky if you do not watch the conductor and are only listen to the sounds around you.
"by another music lover
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
My wife and I must have attended a different concert from the one critiqed by those of you who found fault with the performance of Scheherezade and with Mr. Lugansky. The concert we saw was magnificent and the almost unanimous standing ovations after each piece was well deserved. The dinner and discussion before the concert presented by UMS was equally delightful. The audience’s eruption into applause and cheering at the conclusion of Russian dance from the Nutcracker was a beautiful ending to a wonderful evening for this Ohio couple’s visit to Ann Arbor.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
My wife and I attended the concert and came away totally entranced.
The comments above are all on point, and I can only come to the conclusion that a loose Russian orchestra still leaves me with goosebumps!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
We left at half time. It was the ultimate vicarious drunken party, not our favorite form of recreation. But there were two more serious reasons for leaving. First, it was impossible to hear much of the dialogue and we had pretty central seats in the orchestra. Unfortunate for a play that relies on words. Secondly, the comic routines had become just that, routinized with the same set of activities repeated over and over again. We had been looking forward to this play. Alas.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
My husband and I agree wholeheartedly! We loved the entire performance.
St. Petersburg Philharmonic did not dissapoint; their sound was balanced, well blended with wonderful dynamics…I was messmerized watching Maestro Temirkanov lead with dignity and connection to the soloist including each one of his musicians. It was an astounding concert!
"by Cynthia
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
o m g, UMS–you have OUTDONE yourselves this weekend……
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
As has been famously observed, comedy is much harder than dying. I’ll admit, it’s never my first choice. All comedy, according to the great Walter Kerr, is terribly contrived; after all, happy endings occur so rarely in life, and it takes a great deal of machinery to have everyone smiling (and often heading to marriage, hardly a sure bet in guaranteeing bliss) at the end of a two-hour show.
Propeller‘s Comedy of Errors is no less innovative than its Richard III, and of course, the same crew of geniuses putting it all together (director Edward Hall, designer Michael Pavelka, lighting designer Ben Ormerod, with additional music provided by Jon Trenchard and script adaptation provided by Hall and Roger Warren). Of course, it can’t hope to have the same gut-tearing impact; Errors has confusion at its center, not a brilliant, charismatic villain. A great Errors production, like this one, grabs you by both hands and runs you full-tilt through a fun house that isn’t completely fun; you occasionally crash into a wall and see stars. It’s the ultimate vicarious drunken party, risk of hangover included.
(read rest of blog post here: http://nanarama.wordpress.com/2011/04/03/propeller-heads-part-2/)
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
One of the greates 3 days in UMS history, R III, Leningrad Symph., Comedy of Errors. Thank you Ken for making this one of the greatest places to live. My only question is how are you going to equal or surpass this season? Keep it coming and we will keep coming!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Austerely handsome, dressed in D&G black, Richard III wears his slight deformities like expensive, hard-won marks of distinction – at least, in the Propeller production that I was lucky enough to catch in one of only 3 US stops.
It’s a brilliant choice in a brilliant, ballsy, and perfect rendition of the play. Unlike Olivier’s bowl cut creep or Richard Dreyfuss’s mincing hunchback in The Goodbye Girl (subtle, that Neil Simon), this R3, played by the magnificent Richard Clothier, is repulsive on the inside, a rottenness to the core that makes you want to scrub with an abrasive cleanser as you wonder how you could have been seduced in the first place.
(read rest of blog post here: http://nanarama.wordpress.com/2011/04/02/propeller-heads-part-1/)
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Richard III was amazing!! Most exciting and interesting Shakespeare production I have ever seen. Also loved Comedy of Errors today. Have seen a lot of Shakespeare everywhere including England and Ontario and have never seen anything like these shows. I hope UMS will bring them back and market them A’s well A’s they do the Royal Shakespeare.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
St. Petersburg Philharmonic did not dissapoint; their sound was balanced, well blended with wonderful dynamics…I was messmerized watching Maestro Temirkanov lead with dignity and connection to the soloist including each one of his musicians. It was an astounding concert!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
I hated it. Having carefully avoided horror movies all my life, I was unhappy to find sadistic violence arbitrarily part of Shakespeare. I know that (as Anthony Lane) recently pointed out, even Hollywood comedies currently include brutal violence but I am left behind by this. Most of the acting in Richard III was poor – not that the actors are untalented but they were often directed to scream and overact. Most harmfully, they rarely spoke the play’s words, or believed this was a drama involving characters who mattered to each other. For example, one of the most successful scenes, the visit of the two assassins, worked because the two actors actually spoke to one another, and therefore spoke intelligibly. Many of the speeches were delivered to the audience, straight out over the footlights, and in those speeches the actors took no care to be intelligible. They did not regard the dialogues as actual dialogue, but rather as bits of verbal display. The performance was not helped by a lead actor who in many ways was excellent, but was also usually incomprehensible during the soliloquies, converting Shakespeare’s iambic pentameter into duometer: “Thus is. The winter. Of our. Discontent. ” etc. Propeller has no faith in Shakespeare’s words, but believe that he needs screams and violence to appeal to current audiences. Maybe they’re right however. Many of the audience seemed to have liked it.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
I had reached the same conclusions as “Music Lover” and thought that the first two movements in Scheherezade were a bit loose and that the musicians were not in sync. Problem for the musicians, or the conductor? Did the musicians take their performance for granted and not give their best? Sorry, but I thought that their body language on stage implied the latter. This happens to be a piece, although over-performed, is compelling. Since it is performed so often it gives us multiple exposure for comparison.
There’s a Russian performance style that’s easy to recognize. The beat is kept less strictly than normally, there is more give in the rhythms, sometimes too much, and in ensemble playing that can make for trouble when everyone is supposed to come in together on a downbeat. That trouble appeared every once in awhile during this evening’s concert. But at the end of Sheherezade, things got much tighter at last, and we heard some very exciting playing.
Mr. Lugansky was fine in the Rachmaninoff. I can’t say that I looked forward very much to hearing either of these overplayed pieces. But once you start listening to this concerto, you start to appreciate how cunningly it is constructed. In general Rachmaninoff’s piano concerti are interesting as well as beautiful. If you focus your attention on the orchestra while the piano goes through its periodic swoons, you realize that Rachmaninoff was more generous with what he assigned the orchestra than, say, Chopin, another famous pianist, in whose concerti you sometimes forget that there is anyone on stage other than the soloist. Anyway, this was a stylish performance. Also, I was impressed with how much sound Mr. Luganski got out of that piano; he had to if he didn’t want to disappear under a mass of sound coming from the unrestrained players behind him – especially in the first movement. I spent some time trying to remember in what Hollywood movie the theme of the third movement was used. Couldn’t, though.
The programming I found regrettable. Two warhorses written a mere twelve years and a few miles apart! I was worried they might mate and give birth to the Bolero or Nessun dorma.
"by Music Lover
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
What is also interesting about the Russian performance style is the lessor role of the brass playing especially in the Sheherezade. Both the trumpets and trombones had a much smoother sounds and were not as prodominate.
Your comments about the Russian ochestra’s approach to rhythms is interesting which I think leads to lack of clarity. For me, this took something away from the Rachmaninoff piece.
I am wondering if the issues they had were related to the Hill Auditorium. I am wondering if they reherse there prior to the performance? The clarity did improve as the evening went on. Hill is known for excellent acustics, but can be tricky if you do not watch the conductor and are only listen to the sounds around you.
There’s a Russian performance style that’s easy to recognize. The beat is kept less strictly than normally, there is more give in the rhythms, sometimes too much, and in ensemble playing that can make for trouble when everyone is supposed to come in together on a downbeat. That trouble appeared every once in awhile during this evening’s concert. But at the end of Sheherezade, things got much tighter at last, and we heard some very exciting playing.
Mr. Lugansky was fine in the Rachmaninoff. I can’t say that I looked forward very much to hearing either of these overplayed pieces. But once you start listening to this concerto, you start to appreciate how cunningly it is constructed. In general Rachmaninoff’s piano concerti are interesting as well as beautiful. If you focus your attention on the orchestra while the piano goes through its periodic swoons, you realize that Rachmaninoff was more generous with what he assigned the orchestra than, say, Chopin, another famous pianist, in whose concerti you sometimes forget that there is anyone on stage other than the soloist. Anyway, this was a stylish performance. Also, I was impressed with how much sound Mr. Luganski got out of that piano; he had to if he didn’t want to disappear under a mass of sound coming from the unrestrained players behind him – especially in the first movement. I spent some time trying to remember in what Hollywood movie the theme of the third movement was used. Couldn’t, though.
The programming I found regrettable. Two warhorses written a mere twelve years and a few miles apart! I was worried they might mate and give birth to the Bolero or Nessun dorma.
"by Music Lover
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
All I can say is: Propeller Theatre, come back, come back! I need to see more of your mischief and mayhem!
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
Neither my daughter nor I is familiar w/ the Rachmaninoff (OK, now you can stop reading, I’m a philistine) but we liked it a great deal. We were disappointed by Scheherezade — lack of cohesion between the strings and the winds, some abrupt cut-offs by the winds — and it seemed like the general audience reaction aligned with ours. The person sitting next to me was fingering along in the Scheherezade: turns out she plays the harp! Delightful.
We were both startled by how shrill the piccolo is. It hurt my ears and I was sitting in the upper balcony.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
My wife is from St Petersburg, Russia, and seeing our beloved Philarmonic again was quite a treat. Mr Lugansky was phenomenal in his technique and use of dynamic range. Conductor Yuri Temirkanov always seems child-like and watching him lead the symphony and show so much happiness was a treat onto itself. What a beautiful evening!
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
This was the first concert at Hill in some time.
I was thrilled by the Lugansky performance. Tears were streaming down my eyes. The orchestra accompanyed with disturbing.
However the finale of Scherharazade was like a race to see who would get to the end first. You could feel the musicians leaning in their chairs to get to the end before the conductor. He felt them approach and he increased the tempo further. It was exciting and thank goodness no fell off their chair.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
Elgar: Salut D’amour =)
What was the first encore?
"by Stephen Flynn
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
Rachmaninoff piece was way worse than I expected. I guess the pianist and the orchestra didn’t rehearse many times together. There were a lot of mis-timing tones.. they were playing separately.. that I couldn’t concentrate on the beautiful, intense, and romantic development.
However, the Rimsky-korsakov piece was so great!I loved it!! Yes, that’s what this fabulous Russian orchestra can show us!!!
Salut d’amour was beautiful.. especially the warm bass sound made me feel so calm and happy.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
I was deeply touched by the tonight’s concert…thanks St. Petersburg Philharmonic!!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
We enjoyed Richard III tremendously. It was brilliantly acted. It’s always amazing to watch actors who are so comfortable with the language that it sounds so natural and nuanced. As for the setting I kept asking “Why?” until the phrase “The lunatics have taken over the Asylum” drifted through my mind. Chaos reigns until Richmond and his men in white jackets come to restore order. Like others have said, it was disturbing but stunning.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
That was THE best salut d’amour I’ve ever had! The sound still lingers in my ears.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
First encore was “Salut d’amour” by Elgar. Second was the Russian dance from the Nutcracker.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
There’s a Russian performance style that’s easy to recognize. The beat is kept less strictly than normally, there is more give in the rhythms, sometimes too much, and in ensemble playing that can make for trouble when everyone is supposed to come in together on a downbeat. That trouble appeared every once in awhile during this evening’s concert. But at the end of Sheherezade, things got much tighter at last, and we heard some very exciting playing.
Mr. Lugansky was fine in the Rachmaninoff. I can’t say that I looked forward very much to hearing either of these overplayed pieces. But once you start listening to this concerto, you start to appreciate how cunningly it is constructed. In general Rachmaninoff’s piano concerti are interesting as well as beautiful. If you focus your attention on the orchestra while the piano goes through its periodic swoons, you realize that Rachmaninoff was more generous with what he assigned the orchestra than, say, Chopin, another famous pianist, in whose concerti you sometimes forget that there is anyone on stage other than the soloist. Anyway, this was a stylish performance. Also, I was impressed with how much sound Mr. Luganski got out of that piano; he had to if he didn’t want to disappear under a mass of sound coming from the unrestrained players behind him – especially in the first movement. I spent some time trying to remember in what Hollywood movie the theme of the third movement was used. Couldn’t, though.
The programming I found regrettable. Two warhorses written a mere twelve years and a few miles apart! I was worried they might mate and give birth to the Bolero or Nessun dorma.
People Are Talking: St. Petersburg Philharmonic:
What was the first encore?
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
(on Richard III:)
What an amazing performance! The ensemble is absolutely breathtaking in their cohesive work. The music is eerie and so appropriate, and these talented men bring the show to life! Richard Clotheir makes an fantastically compelling and terrifying Richard III–every little twitch, eyebrow raise and exhalation by that man is dead-on Richard III. I would jump with all my vigor at another opportunity to see this show! Thank you for an amazing and breathtaking night of theatre!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
This was fierce theatre! A great follow up to Propeller’s Rose Rage. Wish everyone could see such wonderful work. How is it that at the movies I can’t bear violence, but bring a chainsaw onto a stage and I get really excited! Weird, huh?
Propeller: What would Brook think?:
Frankly, I got more out of Leslie Stainton’s reveiw of Rutter’s talk than I did from being present Monday night for Rutter’s presentation. A such tightly written review when read aloud at great speed while disparate slides of multiple Propeller performances of several Shakespeare plays whipped by on the screen, left me with my head spinning and dreading Richard III, expecting it to be as disparate and disjointed as I found Rutter’s presentation. I wish I could read the review now that I have seen the marvelous and truly amazing production of Richard III (which I have seen several times, not only with the RSC but in Stratford, Ont. with Brian Bedford as Richard. I’m sure I would find Rutter’s review profound and revealing. Propeller was far and away the best Richard the most immediate and thrilling to see as well as to feel a part of. Rutter was right, it’s a very immediate experience of Shakespeare. The actors are superb in their craft as well as being good singers.
I’m looking forward to seeing Comedy of Errors tomorrow. I’ve heard from others who have seen it that it was one of the most enjoyable UMS presentation they have ever seen, and there have been many.
Don’t miss it!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
An astoundingly entertaining performance of Comedy of Errors with enough twists of interpretation and delivery of language to have Shakespeare rolling over laughing in his grave!
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
This was a beautiful, moving and inspiring performance. From the full minute of silence (thank you) to the transcendent final chord, we were rapt.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
We found Richard III problematic. One of us liked it more than the other, but we largely agreed on what we found problematic about it. Propeller’s staging, aesthetic, and editing brought out nuances in the play that led to new insights. The pacing was excellent and the acting outstanding. The insane-asylum setting, the emphasis placed on Margaret’s curses, the combination of comedy and horror (we thought Clarence’s murder scene was brilliant and chilling) all served to create an atmosphere perfectly fitted to the England of the Wars of Roses and uncomfortably fitting to our own age. The farce helped set off the intensity of evil. But…what we felt missing was the heart of Richard himself, his all-too-human path to evil, the inner dynamic that connects his horror with himself to the horror he creates. And so, the dream scene was a disappointment. This Richard felt like a catalyst of atrocity in a machine for the making of atrocity. (The reading, not the actor.) A fascinating reading, but in the end, not quite enough.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Well Richard III was a delight. I so happened to see the Al Pacino film Looking for Richard last week on HDTV. What a wild interpretation by Propeller! I can only say that it was a cross between Clockwork Orange and that Corktown play Purple Rose was showing last Winter. Blood packs and comedy…but done tastfully. And my was the party at the Alumni Center fun…great food and everyone was having fun talking to the actors.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Speaking of Stratford, this production reminds me of an earlier Richard III with Brian Bedford. That production, like this one, actually had the audience laughing along with Richard, which is clearly what Shakespeare had in mind. Here, the added fun of over-the-top cinematic “Saw”-like touches made things even more amusing. The first writer was disturbed by the laughter during the chainsaw massacre. I, on the other hand, had a satisfied smile on the my face. What clever staging, what insights, what fine acting. Truly entertaining theater.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Oh — that wasn’t Titus Andronicus?
In all seriousness, Richard III was great. The much more traditional production that we saw at Stratford (Ontario) back around 2002 couldn’t hold a candle to this one in terms of dramaturgy, directing, or acting. A winner for sure.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Saw Comedy of Errors last night. Brilliant–I love commedia dell’arte shtick, which is exactly what this play requires, and the shtick in this production is some of best I’ve ever seen. A real gas!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Here’s a review of “The Comedy of Errors”: http://www.annarbor.com/entertainment/review-propellers-the-comedy-of-errors/
An excerpt: “Robert Hands’ portrayal of Adriana, wife of Antipholus of Ephesus (Sam Swainsbury), is spectacular. Like a force of nature, he haughtily stomps around the stage in heels and skin-tight leggings. Hands’ delivery and reactions are hilarious, but he also makes Adriana sympathetically vulnerable and endearing, so that in the play’s final moments, when the truth finally comes to light, Adriana’s embarrassment is both palpable and sweet.”
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
What a STUNNING (pun intended!!)performance. With the murders done NOT off stage, NOT somewhere else, NOT merely reported, suddenly we see — in progress — all the bloodshed and violence that this brilliant sociopath strew about himself as he clawed and killed his way to the crown. While the director described the white coats as consistent with a hospital, I felt I was back in the abbatoir of the earlier play he described. Except the meat was inside body bags, not hanging from hooks.
The drastic cutting of the book for this version was brilliantly effective at focusing the audience squarely at the horror of what Richard had done. The incredible energy of the actors, and that slight smile from time to time on the actors’ faces, kept us as a bit of distance from the characters, much more than in the original, so that the point was painfully clear. The most upsetting Richard III I have ever seen!! Powerful!!
Rob Northrup
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Brilliant staging, weirdly riveting, beautifully acted–all that is true. All that theater can be. And yet, part of me feels that something was lost, too, in this version. The parody works so well in the first part that it’s hard to take anything seriously in the second half, where tragedy and humanity ought to be in evidence.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
I agree with David. The play is actually easier to see. I also thought that all blood simply underscored the ruthlessness of the play. The English have always treated Shakespeare with a great deal of flexibility, recognizing its essential vitality and adaptability without losing any of its power, and allowing it to stay fresh. Looking forward to the performance tonight!!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Richard III meets Sweeney Todd, and the result is riveting, intense, and brilliantly devasting. The ironic use of British lullabies and madrigals during Richard’s calculated murders was chilling, as was the requiem. The occasional bawdy humor was jarring and unscored the callousness of Richard’s plotting. I found the use of puppets for the surprisingly moving, and was only initially distracted by men playing female and child roles (I appreciated that the actors did not resort to caricature). The pacing was also excellent, expertly and suspensefully building to a climax without dragging at all. A powerful Richard III, highly recommended.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Last night’s opening performance of Propeller’s production of Richard III was nothing short of brilliant. On the theatrical level, every ounce of “space” – visual and auditory – was enlisted and engaged in the moment. Nothing was overlooked. The cold, unyielding texture of the plastic curtains, the Requiem Gregorian chanting juxtaposed with the Vaudevillian cadence, the colorless palette punctuated with blood-red, the horrific “trophies” dangling from the belt of the most chilling executioner, the nuanced inflections of Richard revealing the depth of his despair. Yet – beyond the cleverness of an amazingly crafted performance was the brilliance of raw realism. Sadly, one need only to read the news of the day to realize that horrific, calloused disregard for human life and desperate, insatiable hunger for power are often bedfellows. This performance of pure theater seared into the minds of the audience an undeniable reality. Brilliant.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Knowing what I knew about the this company’s approach to staging I expected to be distracted by focusing on the mechanics. However, I was amazed to better see the play itself as the sets, costumes and the staging are stripped to the minimum. The core of the play came through better even than the RSC presentation here 10 years ago, as good as that was.
We look forward to seeing Comedy of Errors tonight.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
Here’s Jenn McKee’s review for AnnArbor.com:
http://www.annarbor.com/entertainment/review-propellers-richard-iii/
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
What a wonderful performance! It was a fantastic show: acting, interpretation, styling and I loved the use of music. We also thought the costumes were brilliant. Thank you so much for bringing Propeller to UMS this year. I’m telling all my colleagues this morning they need to see a show!
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
A despicable Richard casually and bloodily disposing of all who stand in his way, with his gleaming smile and a magician’s bouquet confidently wooing a widow over the corpse of her husband, murderers for hire entering with a quick dance step… we were delighted with the play.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
This is a must see! Comedy opens up to allow the insertion of the dagger. Beautiful acting and staging. A brilliant conceit. I was so pleased that many of my students were there tonight to see how joyful and committed theatre can be.
People Are Talking: Richard III & The Comedy of Errors:
We walked out at intermission, and would have walked out halfway through the first act if we had not had to disturb so many people. We liked the idea of an all-male cast as in Shakespeare’s time and the diction was fine. But the overall performance was hard to follow and when the audience laughed at the final, bloody murder with the completely out-of-place-and-time chainsaw at the end of the first act, it felt more like a gruesome comedy.
It just did not work for us at all.
Propeller: What would Brook think?:
Great recap…sorry I missed it. Now I feel like I have been there !
Propeller: Q&A with UMS Programming Director Michael Kondziolka:
Sounds very exciting! I hope I’ll be watching a different R III on the stage.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Mattheus Passion and Mass in Bm, check.
Now, let’s have the Christmas Oratorio some time, and you will have a fan for life.
BTW, great performance; really balanced and subtle. I liked the pace, which brings out the players’ virtuosity (as well as the vocalists’) and provides a good counter to the versions by Shaw and others that, while not bad, sometimes feel a bit heavy. I find Suzuki to be one of the best contemporary interpreters of Bach, and will look for his appearance in the future.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Thank you for making the extra effort to be with us all the way from Columbus. We will try and entice you up here again very soon!
Sincerely,
Michael Kondziolka, UMS Director of Programming
My wife, a pair of friends, and I (all experienced professional choral musicians) drove up from Columbus OH for the concert. It was wonderful. The baroque instruments demonstrated the difference from modern, especially brass, in accompanying voices, blending with, rather than overpowering them. We agreed that the solo and choral work was very fine, although the female soloists seemed to lose projection in melismas at times. Suzuki’s interpretation avoided the heavy Romantic interpretation often heard, especially in the slower sections, and his conducting was precise and effective. Thanks for bringing the group to the upper mid-west.
"by James Myers
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
My wife, a pair of friends, and I (all experienced professional choral musicians) drove up from Columbus OH for the concert. It was wonderful. The baroque instruments demonstrated the difference from modern, especially brass, in accompanying voices, blending with, rather than overpowering them. We agreed that the solo and choral work was very fine, although the female soloists seemed to lose projection in melismas at times. Suzuki’s interpretation avoided the heavy Romantic interpretation often heard, especially in the slower sections, and his conducting was precise and effective. Thanks for bringing the group to the upper mid-west.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
This was the first time I had heard the Mass in B- performed, and it was sublime. The countertenor was particularly notable in a stand out crowd of talented musicians. The trumpet section playing valveless period instruments were stunning. There were so many marvelous moments! Fabulous.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
This was my first time hearing the whole b-minor Mass, and I felt it was a perfect introduction. I’m a fan of period instruments, and these were lovingly and sensitively played.
I think it was the ensembles’ wonderful phrasing that made the most impact on me. Bach, being sometimes thickly layered, sometimes brilliantly woven in texture, sometimes with exceptionally long lines, is difficult to phrase well. There was obviously a clear understanding between Maestro Suzuki and the ensembles about the phrasing, and they made sense of Bach’s complexity with their artistry. Not only could I hear the shape they were giving the music, but they were able to communicate real joy.
I enjoyed the soloists – especially Mr. Turk’s and Mr. van der Linde’s voices – but unfortunately from where I was sitting (main floor back) Ms. Blazikova, Ms. Nicholls, and Mr. Kooij all seemed overpowered by the instruments during their solos. I especially had difficulty hearing Ms. Blazikova, even during duets. This may have had to do with the mezzanine overhang I was sitting under.
Overall, I’d give this concert two thumbs up. And, since I have been closely following the news out of Japan, I was glad for the appropriate gesture of the minute of silence. Thanks, UMS, for doing a classy job yet again.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
The B minor Mass is my second favorite work after the Matthew Passion and though we are more used to hearing it with many more singers and players, I have never heard it with such clarity of every entrance and line, musicianship, and with such glorious tone quality both with the singers and with the gorgeous early instruments played so well. UMS, I am indebted to you for the highlight of the year for me.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
I’ve not yet had the pleasure of singing the B Minor Mass but from this performance I can see why it is so universally beloved by choral singers. I’m very glad my first live experience of it was with Bach Collegium Japan’s sensitive and exquisite performance, period instruments and all.
we’re accustomed to thrilling performances presented by UMS, but the experience of hearing the Bach B Minor Mass live by the Bach Collegium Japan was sublime: the orchestra’s superb artists, the vocal soloists, especiall Clint van der Linde, exceptional. And of course in the wake of such incredible tragedy in Japan, the whole experience very moving.
"by Jan Barney Newman
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Thanks UMS for inviting BCJ to Ann Arbor and thanks for this year’s Divine Voice program. It has been a great pleasure to be able to attend live performances of some of my favorite artists – Jordi Savall, Tallis Scholars, Sequentia, and BCJ. I wish UMS continues to bring early music artists to play here in the following concert seasons.
When the chorus first sang Kyrie, I couldn’t help but wishing that God indeed hears our prayers and have mercy on those who are stricken by recent disasters in Japan and elsewhere in the world.
My favorite moments were Domine Deus and Qui tollis peccata mundi in the first half. Gerd Turk is an exceptional singer and I hope UMS brings him back in the role of Evangelist in Bach’s passions.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Hi everyone! Stephanie from UMS here. Thank you for all of your comments — it’s wonderful to read how special last night’s concert was for you, as it was for me. The love these musicians had for this piece and the emotion and musicianship they brought to it was so moving that I found myself with tears in my eyes during the final movement!
Also, I think this was the first concert I’ve been to where period brass instruments were used — it was really fascinating to see the differences between these and modern day horns and trumpets. And what a virtuosic part Bach wrote for the horn in the b minor Mass!
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
This was one of the softer, more gentle Bach B-minor Masses I have heard, and a bit of a revelation because of it. The chorus sweetly enveloped the audience with its highly nuanced singing – an audience that was silent in rapt attention throughout the performance. The solo instrumental work from the orchestra was extraordinary and, as one writer above has noted, Clint van der Linde was especially fine, indeed spectacular. A true, special treat!!
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
The Bach Collegium performance was indeed sublime. I have the good fortune of attending many outstanding music performances each year (including domestic and foreign travel), but the concert last night in Hill was among the very best I have heard in many years. The choir was incredible, the countertenor was heavenly, the oboe d’amore playing was to die for, the flute solo was wonderful, the continue (especially the cello) was great, the balance was perfection, etc.
Also, the passion and intensity expressed was remarkable! Here’s hoping the Bach Collegium Japan returns to AA soon as part of another UMS season!!!
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
I know I’m a little late in leaving a comment but the memories are still fresh. I’m so glad UMS brought theater like this to Ann Arbor. Good to see something other than Kafka and Shakespeare. There is a whole world out there that I can’t afford to visit…Well no, we get to Chicago and Guthrie in Minneapolis…just can’t vault across the Atlantic like we did in our 20’s.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Good Morning, I just woke up…WOW, what a show last night…long…Such good music…we didn’t play the radio on the way home because we wanted the memories of the concert to linger. That minute of silence…felt like two minutes! We lived in San Francisco in 1989 and well remember “The Pretty Big One.” 9.0….that is unfathomable…glad they wanted to play for us.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
The Bach was sublime perfection last night. We never sit in the “gold” section, but we did this time, and I could easily get spoiled down there. It’s a totally different experience from the Mezzanine or even further back on the main floor. Not only can you can see every facial expression or movement of the performers, you are immersed in the sounds and the sense of ensemble in such an intimate, connected way. I loved the old instruments. . . their quality of sound and different playing techniques. We could even see every movement of the trumpeters’ lips and cheeks. . . . amazing. . . .and fun.
I have so many memories associated with this piece. . . . dating back to my senior year in high school and a choral tour of northern Europe with Lester McCoy (who also conducted the Choral Union in the 60’s), UM Music School (and my beloved Maynard Klein), as well as my professional life. . . .so I was flooded with emotions and experiences throughout the entire evening. It was like a musical trip down memory lane of the highest quality. Their performance was flawless and so incredibly musical. The sound and interpretation was totally different from my experiences previously, but it was truly a special and stellar performance. One that I will carry with me for many days.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Many people have asked about the efforts to raise funds for earthquake and tsunami relief. UMS designated 50% of all ticket purchases over the past eight days to the American Red Cross Earthquake and Tsunami Relief Fund. UMS will be donating $9,486 on behalf of last night’s audience to this fund. Thanks to everyone for their support.
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
Here’s Susan Isaacs Nisbett’s review from AnnArbor.com: http://www.annarbor.com/entertainment/review-bach-collegium-japan/
People Are Talking: Bach Collegium Japan:
we’re accustomed to thrilling performances presented by UMS, but the experience of hearing the Bach B Minor Mass live by the Bach Collegium Japan was sublime: the orchestra’s superb artists, the vocal soloists, especiall Clint van der Linde, exceptional. And of course in the wake of such incredible tragedy in Japan, the whole experience very moving.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
I found this play to be entertaining and uplifting. The writing and acting, and directing too I guess, were top-notch. (I don’t know how to tell when good acting is due to good directing.) All the actors delivered their lines with wonderful timing and inflection. The accents and the local viewpoints were entertaining and I think it was obvious that the characters were not as simple as they appeared to be.
I was in the back of the balcony and the volume of the voices was adequate, but just.
Another delightful presentation in our humble city.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
We were delighted with “Cripple…” It helped that we had attended the lecture/scene-demonstration at the Library the Wed. eve before, given by Martin Walsh, and one of the directors of the play (I don’t remember her name). We learned a bit about the background of the play and watched a bit of “Man from Aran” which was the movie (fil-um) at the center of the play. We are just so happy to live in Ann Arbor where treasures such as this are presented on a regular basis.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
One of the best concerts I’ve seen in years. Brought 8 friends to this show and everyone loved it. Musicians were great, guitars great, sat in the 2nd row which was a special treat for us. Thanks for the show and pls schedule more like it in the future.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
that is awesome
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
Loved this play! So funny! The acting was spot on and the progression of the play really gives an extra feel of the rural life.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
We also nearly left at intermission, only stayed to the end because we were meeting our daughter, a U. of M. freshman, for dinner. The Saturday Night Live cast could have done this in five minutes and actually been funny. What a waste of time and money.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
I found this production of “Cripple” strongly acted from top to bottom. The actor who played CrippleBilly moved beautifully, and as with “Elephant Man,” was able to show the beauty of the person trapped inside a misshapen body. The store-setting looked hastily and cheaply painted to me, but that was my only reservation. Thanks to UMS for bringing this play and company for us to see in Ann Arbor.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
I’m sorry to say I mostly agree with you! We DID walk out at intermission – not in any kind of ranting, angry way but just because we were disappointed and not willing to end our evening with it. I think my expectations were too high – UMS has spoiled us wonderfully with Royal Shakespeare Company and the Abbey Theatre in recent years. I thought this production was fine for a collegiate level performance, but we spent $100 on it! The script lacked any real wit or wisdom – it did have what could be called charming “Irish-isms” in it, but it wasn’t truly ‘biting’ or even funny. I wish them well on their tour, I’m glad audiences are responding better than me, but I am a bit mystified about it.
After the idiosyncratically brilliant screenplay of *In Bruges,* I expected much, perhaps too much… but even without those expectations, I would respond to this production with ambivalence, at best. In fact I came close to walking out of it in the first act, which I cannot be said to consider very often at a major play production. True, the dark, mean comedy is good, but is it enough to carry a play? When it worked best it seemed to be working as a series of skits–not enough to merit an international tour. And the humor was based on such broad, almost embarrassing self-exoticization, I found it barely tolerable. I really am interested in knowing whether I’m really so alone in finding the whole thing more distasteful than anything else. Sorry.
"by Buzzaa
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
This is a fantastic play. Beautifully acted, bringing the audience right up on the stage with them. Reading the play makes a big difference because the accents and phrasing is a bit challenging. The play is funny, sad, heartwarming – completely human.
DON’T MISS IT!
Three patrons, three perspectives: The Cripple of Inishmaan:
Three excellent opinions, all capturing how wonderfully moving and bluntly hysterical the play is. This was a joy to read, and had me reminiscing about my own experience at the show.
Ironically, Sara’s description of the characters’ brutal honesty throughout the play reminded me of the very end – when we find out just how many lies and secrets everyone has told, often to protect the ones they love. This issue of honesty was at the crux of the play for me as well, and certainly what kept me laughing one minute and saying “aawwww…” the next!
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
If you think you’re prescient, you’re in for a surprise. If you think you can manage your emotions in public, make sure you sit next to people you know. If you think you’ve perfected the art of the penetrating, guttural insult, bring your notebook. The only excuse you should have for missing The Cripple of Inishmaan tonight or tomorrow is a funeral for which you are the honoree! -Clayton
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
The three of us thoroughly enjoyed the production–the acting, the staging, and the dialogue. The play provoked much discussion among us on the way home. However, the audio needed more volume and the accents were difficult for our ears at times. The script certainly made the point that some of us are handicapped on the outside and and many on the inside. Thanks for offering it to the community.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
There is much laughter from the audience. The play is written to elicit laughs. But not everybody laughs, and if they do, it’s an awkward, embarrassed, and uncomfortable laugh. This is not a comedy. We’re looking into a community whose members are beastly to each other, self-centered, desperate, and pitiable. The crippled boy softens them – but only temporarily. Only his parents are kind and loving. But they are dead. What’s to laugh at here?
The point is that, if you don’t assume that this is a TV comedy, then you’re bound to feel uncomfortable.
And then, if you think about that, you wonder what the point is, what the playwright was up to.
Excellent production, fine acting, flawed play.
Many speeches were hard to make out.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
This play certainly tests your patience! The pauses and repetitions of phrase and ideas reflect the slow pace of life in a remote Irish village. I struggled at the beginning but then enjoyed the play more and more as I accepted the agonizing slow pace of events and allowed the play to unfold at its own pace. The relationships are blunt and brutal. Nothing is politically correct. I expected more digs at the English than were delivered. I didn’t have any problems understanding what was said despite some thick accents and local Irish expressions. It’s the sort of play that provokes discussion so worth catching while it’s here. In full disclosure, I’m on the UMS Board however this is my first posting to the UMS Lobby.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
Delightfully funny well acted theater. Do not miss this one!!
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
I learned last night that you can’t judge a play by the script.
Having read the play before, I found its dramatization funny, sad, uncomfortable and finally quite satisfying. No doubt that is due to the fine acting and directing.
The only critique might be that the audience in the back and balcony may not have heard the play as well as I did in front.
More projection might be necessary. Otherwise congratulations for a bleak theme well told.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
After the idiosyncratically brilliant screenplay of *In Bruges,* I expected much, perhaps too much… but even without those expectations, I would respond to this production with ambivalence, at best. In fact I came close to walking out of it in the first act, which I cannot be said to consider very often at a major play production. True, the dark, mean comedy is good, but is it enough to carry a play? When it worked best it seemed to be working as a series of skits–not enough to merit an international tour. And the humor was based on such broad, almost embarrassing self-exoticization, I found it barely tolerable. I really am interested in knowing whether I’m really so alone in finding the whole thing more distasteful than anything else. Sorry.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
the show was awesome..! im definitely coming back again 🙂
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
wonderful play. so glad i was able to see it and bring my friends as well. poignantly funny. sharp.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
It is a fascinating play, lean and spare in execution but twisty and tormented on the inside. Everyone with a personal pain, each with their own, personal way of trying to overcome (or repress) it. Thought-provoking, and a hoot at the same time!
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
Opening night of The Cripple… was one of the worst theatrical experiences we have ever had! Our seats were in the first row center of the balcony, but for the whole first half we could neither hear nor understand most of what was said. Because there were many empty seats downstairs, we moved to a fine location for the second half; the problem didn’t go away. Even though we could hear more, we couldn’t understand much more than previously. We have been to Irish plays in Ireland, but never had so much trouble. The 3 women were especially hard to follow, but from even the others we caught some words but often couldn’t get the point. It might as well be in Gaelic!
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
Here’s AnnArbor.com’s review of the play: http://www.annarbor.com/entertainment/review-the-cripple-of-inishmaan/
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
This was a great show! The acting was wonderful and I find myself still thinking about the story line. Thanks for bringing it to town, UMS!
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
Really funny play, darkly witty. The cast were excellent, the timing and delivery, everything was just spot-on. Interesting set design, as well.
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
We’re really curious to know what others thought of the production last night. Personally, I find McDonagh’s work to be brilliantly constructed, and I always leave one of his productions feeling like I’ve been on a huge roller-coaster ride that has whipped me from one emotional extreme to another (and while I hate roller-coasters, I love that experience in the theater). How can we be laughing at such cruelty? And yet the show, while incredibly sad, is also very funny. So tell us what you thought — the good, the bad, and the ugly. What are you thinking about “the morning after”?
People Are Talking: The Cripple of Inishmaan:
This show is WONDERFUL!! Don’t miss it!
Outstanding acting, humor-filled script – it is an outstanding night of theater!
People Are Talking: Scharoun Ensemble Berlin:
The concert was so elegant and thoughtful.Beautiful! Prue Rosenthal
The Inside Scoop: Chamber musicians of the Berlin Philharmonic:
Fabulous, lyrical evening
People Are Talking: Scharoun Ensemble Berlin:
The Scharoun Ensemble played wonderfully tonight. Their ensemble was excellent, the musicians all seemed to be enjoying themselves, and their musicianship was outstanding. And the horn player spoke perfect English.
People Are Talking: Kodo:
Hi Leon! Truly from UMS here. We checked in with Jun Akimoto about your question and it turns out that the encore piece doesn’t really have a name, per se. The group simply refers to it as “encore piece,” as it is their favorite to perform at the close of an evening. Glad you enjoyed the show!
A truely fantastic performance! My wife and I realy enjoyed it. It was the most energetic show that we have ever seen. We were impressed with not only the music but the unique combination of prower, precision and grace.
Does anyone know the mame of the encore piece?
"by Leon Tew
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
Truly an inspiring performance. What was the name of the encore number?
People Are Talking: Kodo:
Another great Kodo performance! I’ve attended most of Kodo’s A2 performances over the years; this one ranks high on the list.
The earlier comment about too loud is on target. We sat in the mezzanine, and I had to use tissue to protect my ears. We were not offered ear plugs by the ushers — I certainly would have accepted them! At first I thought the drums were amplified, but still am not sure about that….???? Maybe Hill’s great acoustics just proved to be overwhelming.
Enjoyed the younger drummers this time around. They brought a freshness and enthusiasm that added even more to the experience.
As a former drummer, I’ve always been amazed by Kodo’s precision with eight drummers playing one piece. Absolutely amazing discipline and awareness of each other to make that possible.
Looking forward to Kodo’s return!!!
People Are Talking: Kodo:
Thanks for writing Bob J. All ushers were handing out ear-plugs at last night’s show for those who wanted them. They must have missed you. None the less, thanks for coming to the show.
Michael, UMS
Yes, the precision was impressive, although I am not personally fond of these Asian performance styles that involve turning humans into robots. A more general comment, however – I happened to be sitting in the sixth row and the sound level was very high. I thought of Dr. Raphael’s Saturday Morning Physics lecture about saving the fragile hair cells in your ear, by avoiding loud noises. I am not suggesting that the performers should be less loud – I realize they have to fill a big space in Hill (although I have heard classical singers fill it with just their unamplified voice). What I suggest is that UMS might warn those sitting near the stage that ear plugs might be a wise option, if the performers are going to be loud, or really heavily amplified (like the Blues concert a few weeks ago).
"by Bob J
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
Wow….then it was a completely beautiful Cagian moment. I totally related to it as part of the performance and really liked it. And Mary…thanks for rockin’ the tech speak on the UMSLobby.
Hi Matthew!
I’m sorry to say it, but your partner is correct. The house lights were accidently programmed into that particular lighting cue by the company. Yikes! It got fixed before Saturday night’s show.
Mary, UMS
"by Mary Roeder
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
I had no idea! Thank you Truly. Great show last night!
Hi Chitra! Truly from UMS here. Kodo is now on another leg of the tour, but I wanted to draw your attention to a great Michigan-based taiko drumming school, in case you are interested in learning more about this incredible art form. The Great Lakes Taiko Center is located in Novi and offers a variety of classes and workshops for all ages: http://www.michigantaiko.net. Thanks for your questions!
"by Truly Render
People Are Talking: Kodo:
Absolutely superb! A truly unique experience–particularly the joy in their work evidenced by the performers.
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
Hi Matthew!
I’m sorry to say it, but your partner is correct. The house lights were accidently programmed into that particular lighting cue by the company. Yikes! It got fixed before Saturday night’s show.
Mary, UMS
Thanks for hosting a splendid show. I was introduced to Merce (and contemporary dance, really) on the Power Center’s stage in 2002 when I was 18, and I can’t tell you how much it meant to get a chance to see the company perform again in Ann Arbor on the farewell tour. What a beautiful, extraordinary concert.
I also have a question I was hoping someone with UMS could answer. During the first part of “Split Sides,” the house lights came up for a few moments. I was convinced that this was an intentional part of the show, but my partner wondered if it was a technical mistake. I’ve done a bit of web searching and I don’t see any mention of it happening at other performances, so I’m starting to wonder if he’s right. (Either way, we found it compelling!) Thanks in advance for any insight you can offer.
"by Matthew Piper
People Are Talking: King Lear:
I really enjoyed Derek Jacobi’s Lear – I found it to be a really excellent execution of a tough role both to play and to watch. Gina McKee and Justine Mitchell were also fantastic as Goneril and Regan. Did anyone else have thoughts on the cast?
I also appreciated the quality of the filming. With how often this play changes locales I wasn’t sure how the staging would translate to the screen, but I was very pleasantly surprised with how well the camera work captured not only the action onstage but also the fantastic lighting and set designs (the set reminded me of the Kozintsev “King Lear” film).
-Sarah, UMS
People Are Talking: Kodo:
A truely fantastic performance! My wife and I realy enjoyed it. It was the most energetic show that we have ever seen. We were impressed with not only the music but the unique combination of prower, precision and grace.
Does anyone know the mame of the encore piece?
People Are Talking: Takács Quartet:
Hi Daryl!
Your comment made me laugh! I feel the same way a lot of the time, and I work at UMS! You’d think I’d be particularly eloquent in my show recaps. Nope! I think it’s plenty fine just to say “I loved it” (or something else if I didn’t, haha!).
Thanks for commenting!
Mary, UMS
After reading the above comment, I am embarrassed simply to say the music and the playing were superb, inspiring, thrilling! I look forward to hearing them play additional Schubert quartets.
"by Daryl Hafter
People Are Talking: Kodo:
Yes, the precision was impressive, although I am not personally fond of these Asian performance styles that involve turning humans into robots. A more general comment, however – I happened to be sitting in the sixth row and the sound level was very high. I thought of Dr. Raphael’s Saturday Morning Physics lecture about saving the fragile hair cells in your ear, by avoiding loud noises. I am not suggesting that the performers should be less loud – I realize they have to fill a big space in Hill (although I have heard classical singers fill it with just their unamplified voice). What I suggest is that UMS might warn those sitting near the stage that ear plugs might be a wise option, if the performers are going to be loud, or really heavily amplified (like the Blues concert a few weeks ago).
People Are Talking: Kodo:
Last night’s performance was the fifth time I have been to see Kodo – and I never tire of their work. Truly outstanding. I hope the tour goes well and that they will be back in Ann Arbor again before too much time passes.
Masterful – and good to see the young performers coming up through the ranks!
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
Thanks for hosting a splendid show. I was introduced to Merce (and contemporary dance, really) on the Power Center’s stage in 2002 when I was 18, and I can’t tell you how much it meant to get a chance to see the company perform again in Ann Arbor on the farewell tour. What a beautiful, extraordinary concert.
I also have a question I was hoping someone with UMS could answer. During the first part of “Split Sides,” the house lights came up for a few moments. I was convinced that this was an intentional part of the show, but my partner wondered if it was a technical mistake. I’ve done a bit of web searching and I don’t see any mention of it happening at other performances, so I’m starting to wonder if he’s right. (Either way, we found it compelling!) Thanks in advance for any insight you can offer.
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
Hi Chitra! Truly from UMS here. Kodo is now on another leg of the tour, but I wanted to draw your attention to a great Michigan-based taiko drumming school, in case you are interested in learning more about this incredible art form. The Great Lakes Taiko Center is located in Novi and offers a variety of classes and workshops for all ages: http://www.michigantaiko.net. Thanks for your questions!
Thanks so much for taking the time to answer my question. If I may ask, how does the layering of rhythm for a piece worked out? Do you start by conceiving what you want from the final effect, and allocate specific parts to the different drums, or do you start with a basic pattern and then add different elements?
"by Chitra Raman
People Are Talking: Kodo:
Kodo was probably the coolest performance I have ever seen. Both my husband and I were overwhelmed by the skill and precision of the performers. They were truly breath taking. I can’t even pick my favorite part of the show!
People Are Talking: Kodo:
Fabulous feeling the beat of the drums down to your toes. It was a wonderful performance, one to be seen again and again!!
People Are Talking: Kodo:
I absolutely do not agree. I loved the second half. Fantastic!
Our family enjoyed the performance, particularly the first half. The second half started with a blast – we were all ready to jump on stage. However, we felt that the more traditional piece – the two young men playing the larger drum – although an impressive demonstration of precision, went on a bit too slow and long.
Aldonza
"by Aldonza
People Are Talking: Kodo:
Our family enjoyed the performance, particularly the first half. The second half started with a blast – we were all ready to jump on stage. However, we felt that the more traditional piece – the two young men playing the larger drum – although an impressive demonstration of precision, went on a bit too slow and long.
Aldonza
People Are Talking: Kodo:
Yet another fantastic Kodo experience. I have been attending your concerts for 10+ years. I particularly enjoyed the dancing and vocals of last night’s performance. From start to finish a wonderful and fantastic show. Thank you for returning to Ann Arbor and good luck on the rest of the tour!
People Are Talking: Kodo:
Kodo was one of the best performances I’ve ever seen. I loved it! I especially loved how evocative some of the pieces were – who knew that drumming could be so joyful?
People Are Talking: Kodo:
My sister and I have been looking forward to this for months. The show was incredible! See it if you can.
People Are Talking: Kodo:
A wonderful, mesmerizing performance. Their timing and intricate rhythms were amazing. Thank you, Kodo Drummers, and thanks UMS for a truly inspiring evening.
People Are Talking: Kodo:
Great show – the Kodo troup was outstanding. Thanks UMS for bringing this show.
People Are Talking: King Lear:
I would love to see this again myself! Are these performances ever available on video after they’ve been seen live?
People Are Talking: Kodo:
You got to see Kodo to understand the meaning of precision and coordination. It was a breath taking show. Bravo.
People Are Talking: Takács Quartet:
After reading the above comment, I am embarrassed simply to say the music and the playing were superb, inspiring, thrilling! I look forward to hearing them play additional Schubert quartets.
People Are Talking: King Lear:
We had an issue with the speaker to the left of us (toward the back of the theater). There was a sound delay creating an echo. We assumed the problem was in the recording, not with the Michigan Theater. We adjusted and enjoyed the performance immensely.
People Are Talking: Kodo:
We had a great time at the show. Fantastic night out!
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
I really enjoyed the evening. Thanks for the program!
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
Thanks so much for taking the time to answer my question. If I may ask, how does the layering of rhythm for a piece worked out? Do you start by conceiving what you want from the final effect, and allocate specific parts to the different drums, or do you start with a basic pattern and then add different elements?
Thank you for your comment, Chitra. Kodo normally uses several notation systems from western and japanese musical traditions. But we use less notation and more dependent on the oral transmission of the rhythm called “Kuchi-shoga” which is similar to onomatopoeia. This is typical and traditional way to teach and learn rhythms often found in many local folk performing arts throughout Japan. We do not know much about Indian rhythmic theary, but when we see it as a type of oral imitation of rhythm we may be doing the similar thing. But I am sure that the Indian rhythmic theory and system should be very different from ours.
"by Jun Akimoto
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
Thank you for your comment, Chitra. Kodo normally uses several notation systems from western and japanese musical traditions. But we use less notation and more dependent on the oral transmission of the rhythm called “Kuchi-shoga” which is similar to onomatopoeia. This is typical and traditional way to teach and learn rhythms often found in many local folk performing arts throughout Japan. We do not know much about Indian rhythmic theary, but when we see it as a type of oral imitation of rhythm we may be doing the similar thing. But I am sure that the Indian rhythmic theory and system should be very different from ours.
Hi,what system of notation do you use for rhythm patterns? Also, do you have names for different systems of beats, as for instance in Indian music which classifies systems of marking rhythm into differently named “Taals” ? Thank you
"by Chitra Raman
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Having read the annarbor.com review and comments, as well as these on umslobby.org, it seems that on balance this concert was more than well received by numerous folks who understand the blues to be threaded throughout American music–as it was and as it has evolved. The show and subsequent review and comments offered a learning experience for me, a former cellist and long-ago grad of of the UM School of Music. Thanks, Mark, for this opportunity!!
People Are Talking: Takács Quartet:
“Stopping by Rackham on a snowy evening” – pace Robert Frost.
“The only other sound” was the Takacs Quartet’s magisterial setting forth of Schubert’s masterpieces.
Could they equal the intensity of their performance of Schubert’s “Death and the Maiden” quartet last fall?
A thousand times yes.
1814. Schubert is 17. I was amused by the “salon-music” opening of the early quartet in B-Flat, D. 112 (from 1814), and astounded, as always, by Schubert’s youthful genius.
1824. Schubert is 27. The Takacs Quartet shared with us their vision of Schubert’s A minor quartet, D. 804. They gave attention to every subtlety of the piece, within a framework of dedication to setting forth the work’s compositional perfection. For example, the 2nd violin’s introduction to the Andante, and the cello’s opening of the Menuetto and subsequent transition to the C# minor section of that movement.
1826. Schubert is 29, two years from his death. The Takacs Quartet equaled the performance by the Orion Quartet here a few years ago of the G Major Quartet. D. 887. Actually, the work might well be titled the G Major-G minor Quartet, given the mercurial modal changes in this incomparable work.
After the Andante, the superb violist ran her fingers energetically through her hair. I could well imagine that the quartet needed a release of the tension created by playing in concert the demanding first two movements of the composition, with two challenging movements yet to come.
The 1st violin, primus inter pares, impeccably and energetically led the group to the intense close of the work – a worthy successor to Beethoven’s late quartets.
Thanks to the Takacs Quartet and UMS for this inspiring experience!
I look forward to the ensuing concerts in this series.
People Are Talking: King Lear:
Didn’t the Michigan Theater have a sound technician checking levels on the NT Live King Lear? The sound was incredibly loud! (unlike that for Disappearing Number or Hamlet). It definitely compromised the evening for us.
People are Talking: Vijay Iyer Trio & Rudresh Mahanthappa’s Apex:
Great concert! I have been looking forward to seeing Rudresh live for quite some time now and was not disappointed. Much appreciated.
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
Hi,what system of notation do you use for rhythm patterns? Also, do you have names for different systems of beats, as for instance in Indian music which classifies systems of marking rhythm into differently named “Taals” ? Thank you
People Are Talking: King Lear:
Unfortunately, there are no plans at this time to reschedule the screening; you can call the UMS Ticket Office directly regarding ticketing-related questions.
-Jim @ UMS
People Are Talking: King Lear:
I also was unable to attend because of the weather. I hope the no refund policy will be reconsidered in this case or a credit given for another performance.
Four of us with prepaid tickets were unable to attend the Lear yesterday because of the snowstorm. I would be willing to pay for another ticket if UMS would be able to reprogram this offering.
"by Linda Theil
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Thanks for your comment. My husband and I felt exactly the same way as you and, for the first time, in the 30 years we have been attending UMS performances wrote a letter expressing our dissatisfaction. Mark Jacobsen of UMS replied to our concern, the good news, but his comment, ‘The acoustic in Hill Auditorium can be inexact and uneven at times, depending upon the relationship between a musician’s placement on stage and an audience member’s seat in the Auditorium–ESPECIALLY during concerts which require amplified sound reinforcement, like Blues at the Crossroads,” misses the point. A concert featuring honeyboy edwards and hubert sumlin did not require ambified sound which was, in fact, a total detriment.
Detriot’s Queen of the Blues, Alberta Adams, has said that you can’t sing the blues if you haven’t experienced the blues. I think that holds for Big Head Todd…he’s miming not mining his own life for the blues. That’ll get better when he’s 60 or more.
The acoustics in the Hill are not good for amped up concerts. Volume does not a better concert make. Cedric Burnsides drums in particular sounded thwack, thwack, thwacked with too much stick not enough skin. No depth of sound there. Not miked well.
Thank goodness for David “Honeyboy” Edwards and Hubert Sumlin or the concert would have been a washout. Age, experience, and long practiced skill give the blues their soul-polished patina. Would have preferred more time with the blues masters in a shorter concert overall.
Nest time, bring on Detroit’s Rev. Robert Jones of WDET’s Blues from the Lowlands fame to play with Mr. Edwards and Mr. Sumlin as well as the Queen of the Blues, Ms. Alberta Adams with R.J. Spangler for a historic performance with depth and authenticity.
"by Dolores Slowinski
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
Hi Deb,
I wanted to offer one quick clarification. The fellow you mentioned in your post is actually not Merce Cunningham, (who, as Jim already mentioned, passed away in 2009), but Robert Swinston. Robert has been a dancer with the company for 30 years, an admirable accomplishment for someone working in a career so physically demanding! Robert also serves as the Director of Choreography and we have him to thank for reconstructing some of Merce’s earlier works (such as those you mentioned enjoying in the 70’s) for the company’s last ever tour.
I’ve heard from several people this morning who were offended by your comment about the dancer’s body type, but in an effort to preserve open conversation, I didn’t want to remove your post from the site. The physicality of dancers is obviously an ongoing “hot topic” (check out this article by Victoria Looseleaf in the LA Times about so-called “body fascism” in dance: http://lat.ms/ggytQK).
Mary, UMS
I thought the performance fell flat. The first piece was revolutionary and groundbreaking when it was choreographed, but doesn’t hold up to the test of time. I don’t see the point in removing the wings and back drop; I don’t want to see back stage. And what was with the rolling of the dice in Split Sides? That was just goofy. And since when is it a good idea to divorce the music from movement? I found that particularly distracting. But the most distracting element of split sides was having the middle-aged choreographer — love handles and all — dancing in his own ballet. How vain can you be? With him at the helm I’m afraid the company is doomed. I loved them in the 70’s, but it’s time for us all to move on.
"by Deb Springstead
People Are Talking: Takács Quartet:
I was so very disappointed that the terrible road conditions kept me from getting to the concert yesterday. I had driven home at 2:30 and was slipping and sliding even with cautious driving. There was no end in sight for the snow so regrettably I stayed off the roads.
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
Hi Deb,
Jim here from UMS –
I wanted to mention a few things in regards to your comment, because I’m sure others had similar questions about the artistic/aesthetic choices in the performance, and also about the choreographer, Merce Cunningham.
Cunningham (the choreographer and founder of the company) died in July 2009 at the age of 90. He is considered by many to be one of the greatest contributors to the avant garde and modern dance, having collaborated with dozens of visual artists and musicians throughout his 50 year career. You can read more about Merce at http://www.merce.org. This tour is being dubbed “The Legacy Tour” and will be the last time the company tours before it disbands in a final NYC performance on December 31, 2011.
Merce’s artistic style evolves around shapes and forms that both react to and challenge the conventions of ballet. Merce’s approach was to create a kind of dance that sometimes leaves meaning-making in the eye of the beholder, or, in other cases, to chance (as in “Split Sides” where a die is thrown to determine the pattern of the artistic elements). This is what Cunningham (and his longtime collaborator John Cage) called “chance operations.” Together they spent years exploring the idea of how chance could affect how art is created.
All that being said, the aesthetic experience doesn’t appeal to everyone, and people have wildly different reactions to the work on stage. Even amongst the group of people with whom I saw the show, we had reactions ranging from “brilliant” to “I just don’t get it.”
I thought the performance fell flat. The first piece was revolutionary and groundbreaking when it was choreographed, but doesn’t hold up to the test of time. I don’t see the point in removing the wings and back drop; I don’t want to see back stage. And what was with the rolling of the dice in Split Sides? That was just goofy. And since when is it a good idea to divorce the music from movement? I found that particularly distracting. But the most distracting element of split sides was having the middle-aged choreographer — love handles and all — dancing in his own ballet. How vain can you be? With him at the helm I’m afraid the company is doomed. I loved them in the 70’s, but it’s time for us all to move on.
"by Deb Springstead
People Are Talking: King Lear:
Four of us with prepaid tickets were unable to attend the Lear yesterday because of the snowstorm. I would be willing to pay for another ticket if UMS would be able to reprogram this offering.
People Are Talking: Joanne Shenandoah:
This was probably the worst professional performance that I’ve ever seen. The music was vapid and the lyrics sanctimonious. There was one song where she never changed the cord…not even once. And she has NO business playing the piano in front of anyone, much less paying customers. She played one song twice. (Yes, really. Only with a different preamble. Did she think we wouldn’t notice?) The incessant name dropping was nauseating. The sing alongs were impossible to follow, and the group dancing was embarrassing. I felt sorry for the fiddle player. He rocked!
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
I thought the performance fell flat. The first piece was revolutionary and groundbreaking when it was choreographed, but doesn’t hold up to the test of time. I don’t see the point in removing the wings and back drop; I don’t want to see back stage. And what was with the rolling of the dice in Split Sides? That was just goofy. And since when is it a good idea to divorce the music from movement? I found that particularly distracting. But the most distracting element of split sides was having the middle-aged choreographer — love handles and all — dancing in his own ballet. How vain can you be? With him at the helm I’m afraid the company is doomed. I loved them in the 70’s, but it’s time for us all to move on.
A Dancer’s Life After Merce:
I hope this doesn’t sound too disparaging of the other members of the group, but if it’s you and Rashaun, I think you’ll be successful, even with the economic downturn. Hoping to see you in the future.
A Dancer’s Life After Merce:
The dancing was great. Some of the sounds, but not all of the sounds, were very grating on my nerves and just plain annoying.
George
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
The performances were exhilirating! The dancers were exquisite in
their interpretation of the pieces, and their balletic training was evident. Stunning! Thank you for the opportunity to see the group once more.
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
1st thanks for the grea dance this year: Sankai Juku, Grupo Corpo, & Cunningham.
But I have a question. I really like Cunningham’s choreography, but why does he so often choose music that is irritating. I understand that the dance is created independently from the music, and the only thing they have in common is amount of time they take. But often, the music is a distraction from the structure, the patterns, the rhythms of the complex dance you are trying to follow.
Is this something to blame on Cage? Or is there an aesthetic reason for choosing music that hinders your ability to concentrate on the dance? I think these dances would be more beautiful with the sound off.
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
My wife and I chose to attend MCDC based on its being one of “Michaels’ picks”. We were not disappointed. About half-way through Split Side, with the Radiohead music seering our ears and brains, I broke into a huge smile and thought, “Yeah, this is what great art is all about.”
Thanks to UMS, again, for bringint to us a spectacular performance.
Steve and Kathy Stegmaier
People Are Talking: Merce Cunningham Dance Company:
Those dancers are strong! The music was crazy…but I like a little bit of techno-disco-John Cage/Radiohead funk. Call it what you will it was a very enjoyable evening. & we will never see such a thing again after tomorrow.
Ask an Artist: Jun Akimoto, Kodo member:
Never been to one! But what an experience it would be. Hopefully I will when I study abroad in JP!
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Hi, Joe,
Thank you for your passionate concert feedback and perspective, above. Your comment tremendously contributes to the ongoing dialogue in this forum and we hope to see you and your guests at future UMS events!
Mark Jacobson, UMS Programming Manager
This was a tremendous evening. Those who point out Big Head Todd and the Monsters’ alleged inauthenticity are shortchanging themselves. Todd has never held himself out as a disciple of Robert Johnson, nor as a Delta Blues virtuoso. UMS never promoted him as such. Most casual music fans would know that this band is not a traditional blues band. Yet Todd Mohr and the entire program exceeded our expectations (I was there with a number of musicians, including a guitarist who toured extensively with Cedric Burnside). Honeyboy Edwards onstage for 7 or 8 numbers? Younger, serious blues cats like Cedric Burnside and Lightnin’ Malcom filling out the house band to support Honeyboy and Hubert Sumlin? I also rebutted annarbor.com’s gratuitously negative review of this concert in admittedly ornery fashion, but would like to accentuate only the positive here. This show was nearly a perfect balance of art versus commerce. UMS and Todd Mohr deserve our thanks for truly celebrating the Delta Blues, examining its influences on subsequent generations (yes, rock and roll!!…the Hooker and especially the R.L. Burnside songs they threw in (Hill Country Blues)are meant to rock), and providing 3,500 folks the opportunity to hear Honeyboy Edwards and Hubert Sumlin in a great venue.
"by joe grimley
People are Talking: Blues at the Crossroads:
This was a tremendous evening. Those who point out Big Head Todd and the Monsters’ alleged inauthenticity are shortchanging themselves. Todd has never held himself out as a disciple of Robert Johnson, nor as a Delta Blues virtuoso. UMS never promoted him as such. Most casual music fans would know that this band is not a traditional blues band. Yet Todd Mohr and the entire program exceeded our expectations (I was there with a number of musicians, including a guitarist who toured extensively with Cedric Burnside). Honeyboy Edwards onstage for 7 or 8 numbers? Younger, serious blues cats like Cedric Burnside and Lightnin’ Malcom filling out the house band to support Honeyboy and Hubert Sumlin? I also rebutted annarbor.com’s gratuitously negative review of this concert in admittedly ornery fashion, but would like to accentuate only the positive here. This show was nearly a perfect balance of art versus commerce. UMS and Todd Mohr deserve our thanks for truly celebrating the Delta Blues, examining its influences on subsequent generations (yes, rock and roll!!…the Hooker and especially the R.L. Burnside songs they threw in (Hill Country Blues)are meant to rock), and providing 3,500 folks the opportunity to hear Honeyboy Edwards and Hubert Sumlin in a great venue.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Thanks for your feedback, Mickey!
Mark Jacobson, UMS Programming Manager
I have studied the blues and been a fanatic for years. This was a show Robert Johnson would have loved. Blues stretching across generations and racial barriers. Amazing!!!
"by Mickey McGuire
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Hi, Brian. I am sorry you were disappointed by this concert presentation and tribute to Robert Johnson. I do want to thank you for taking time to share your experience via this forum. I hope that this will not hold you back from taking chances on attending future UMS presentations that will hopefully meet or exceed your concert expectations.
Sincerely,
Mark Jacobson, UMS Programming Manager
Unfortunately I have to agree that this was not the experience I expected. At 40 dollars a pop for the middle of the mezzanine, I was thinking it would be the “real deal”. Instead I feel it was a poor, loud modern imitation, not interpretation, of music that is timeless and supposed to be from the gut. I usually would not bother to leave a comment, but I was truly disappointed that the Hill would choose to bring this to Ann Arbor. I do not see this as a personal preference in taste either, judging by the amount of people that left early, including my party.
"by Brian
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Unfortunately I have to agree that this was not the experience I expected. At 40 dollars a pop for the middle of the mezzanine, I was thinking it would be the “real deal”. Instead I feel it was a poor, loud modern imitation, not interpretation, of music that is timeless and supposed to be from the gut. I usually would not bother to leave a comment, but I was truly disappointed that the Hill would choose to bring this to Ann Arbor. I do not see this as a personal preference in taste either, judging by the amount of people that left early, including my party.
People are Talking: Vijay Iyer Trio & Rudresh Mahanthappa’s Apex:
It’s a pleasure reading your comments! I agree with June, above, that hearing live music can frequently trump even great studio recordings. Glad this “New York” double-bill hit the spot for many of you contributing to this forum and I hope to see you at future Jazz Series offerings.
Mark Jacobson, UMS Programming Manager
People are Talking: Vijay Iyer Trio & Rudresh Mahanthappa’s Apex:
Oh man, this was so hot! I never go to New York anymore and don’t have money for a cab ride through 100 stop lights to two different clubs to hear music like this. Thank you UMS for bringing this unusual and challenging act to the Power Center. Too bad Vijay Iyer didn’t pick up a Grammy last night in L.A…his trio was in a hurry to catch the red eye on Sat. night. Kool! & Bunky Green…WOW!
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
Really a lot of energy by this young man. I would like to see him again in a decade.
People are Talking: Concertante with Rafal Blechacz:
What a great concert! I was blown away by the Chopin concerto and loved hearing the Schoenberg as well–what a beautiful program. Mr. Blechacz played Chopin’s Nocturne No. 20 in c-sharp minor as an encore.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
“Age is just a number” is a cliche we hear as we get older . . . it was good to see and hear “Honeyboy” Edwards and Hubert Sumlin show the truth it is based on.
People are Talking: Concertante with Rafal Blechacz:
Spectacular concert. Bring all of them back next year!
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
My husband and I enjoyed the concert immensely. It was beautiful and engaging and I felt refreshed at the end — an unual feeling, late on a Friday evening in February! We look forward to more UMS appearences by Mr. Blechacz in the years to come. He should only get better!
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
I was advised by acoustic experts to avoid sits under the balcony. The sound never is quite right in these areas.
Exactly my thoughts. His flawless techniques were commendable and brilliant moments here and there were exquisite but somehow I felt there was more to be probed and dug deeper in each piece and I don’t think I got to learn what kind of artist he is or he wants to be. The second half was so much more enjoyable and I can’t wait to see how his music will mature over time.
"by concert-goer
People are Talking: Concertante with Rafal Blechacz:
what a wonderful performance of the Chopin piano concerto. it’s not often to have the opportunity to hear it with piano and strings. there are some recordings with that arrangement but very few. i loved it. magnificent job! and the nocturne encore was just beautiful.
People are Talking: Vijay Iyer Trio & Rudresh Mahanthappa’s Apex:
Vijay Iyer and his trio were wonderful–I don’t think music gets much better than that. I love the recordings but hearing them live was incredible.
Please bring them back soon!
People are Talking: Concertante with Rafal Blechacz:
This was a most satisfying concert. The Concertante players are outstanding performers each one of them. Not a single off-note from them all afternoon. Perfect ensemble, perfect intonation.
The lovely short Elgar suite summoned up images of a sunny English countryside. The Schoeberg was entrancing in its delicate as well as its assertive pages. The players managed to draw the long arching line from the beginning to the end as it is drawn in the poem that inspired it. Pure magic!
And Rafal Blechacz is taking a liking to Ann Arbor: he no longer rushed the way he did on Friday. Once again, his technical mastery aside, he played lovingly, melodiously, and naturally, that is, without the mannerisms popular today. He is a wonder! And one looks forward to hearing him again and again. (The arrangement for a string quartet is weird, however, and not worth getting adjusted to even in these days of skimpy budgets.)
The encore was a Chopin Nocturne.
People are Talking: Vijay Iyer Trio & Rudresh Mahanthappa’s Apex:
Great show! Kudos to whoever booked this one. Full of talent, grace & excitement from beginning to end.
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
I spent the first half in section 10 in the mezzanine and had the exact same impression — sounded like the sound was “covered” for lack of a better term. I moved to the balcony for the second half, which was a huge improvement. I’ve always loved the balcony seats the best, but thought I would move around a bit to see if a recital performer (as opposed to orchestra) made a difference. I’ll be back in the balcony the next time.
I enjoyed the concert overall. I liked his equisite tone in Mozart. While he could play L’isle joyeuse technically well, personally I wuold have liked him to take more time in certain spots to “sing” more in melodic lines. I am completely unfamiliar with the Szymanowski’s piece so I can’t comment on that. But I noticed one thing and I’m curious whether other people felt the same way–did anyone think the upper register of the piano is not bright enough? It seems to me that the sounds that came from the upper register of the piano didn’t project as much as I would have liked to hear. Could this be due to where I was sitting (Section 9, Mezzanine)?
I enjoyed the second half of the program more, probably because I’m more familiar with the pieces. Again, I noticed that if the upper register of the piano has brighter tone quality,or somehow if the upper register can project more powerful sound, I would have even enjoyed the pieces more.
I’m most impressed with the amount of mental and physical energy it takes to play a solo program such as the one tonight. Thank you for bringing Mr. Blechacz to Ann Arbor.
"by EL
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
Fabulous performance…what a wonder it was to watch him and to hear the results of his keyboard artistry. Hope he returns soon!
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
I loved the recital and was impressed with Blechacz’s ability to handle the passages requiring muscular playing, without sacrificing lyricism and delicacy when that’s what the music called for. He was able to play the Szymanowski sonata in a way that held my interest throughout, and I’m not sure that would have been the case with another pianist. The Chopin was consistently beautiful and just sounded right: more youthful than many of the well-known recordings by other pianists, but never idiosyncratic.
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
I had the same feeling with the upper register. The sounds did not seem to be brought out in full bloom. However, I cannot tell whether it was the seat either because I was also in the Mezzanine, although I was in section 8, not 9.
The piece I loved most was Chopin’s Ballade #1. It was the first time I heard the Szymanowski’s piece but I quite enjoyed that one, too.
p.s. The coughs were indeed a little bit distracting…
I enjoyed the concert overall. I liked his equisite tone in Mozart. While he could play L’isle joyeuse technically well, personally I wuold have liked him to take more time in certain spots to “sing” more in melodic lines. I am completely unfamiliar with the Szymanowski’s piece so I can’t comment on that. But I noticed one thing and I’m curious whether other people felt the same way–did anyone think the upper register of the piano is not bright enough? It seems to me that the sounds that came from the upper register of the piano didn’t project as much as I would have liked to hear. Could this be due to where I was sitting (Section 9, Mezzanine)?
I enjoyed the second half of the program more, probably because I’m more familiar with the pieces. Again, I noticed that if the upper register of the piano has brighter tone quality,or somehow if the upper register can project more powerful sound, I would have even enjoyed the pieces more.
I’m most impressed with the amount of mental and physical energy it takes to play a solo program such as the one tonight. Thank you for bringing Mr. Blechacz to Ann Arbor.
"by EL
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
We are blessed to have UMS bringing this young virtuoso to town. Grace, power and delicacy each had their moments last night, according to the demands of the program. Hopefully we will be privileged to witness as emotional depth develops. Debussy and Szymanowski were composed the same year – interesting contrast. Wish we could attend Sunday.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
I have studied the blues and been a fanatic for years. This was a show Robert Johnson would have loved. Blues stretching across generations and racial barriers. Amazing!!!
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
Thank you UMS for bringing this talented pianist to Ann Arbor. I enjoyed last night’s beautiful and ambitious program and like the previous commenters, I look forward to following Mr. Blechacz’s development as an artist.
I do have one strong criticism, however, and it’s for UMS audience members. PLEASE STAY HOME IF YOU HAVE A COUGH! This was supposed to be a solo concert, yet Mr. Blechacz was accompanied by (and had to compete with) an entire chorus of coughers. If you’re ill, please think twice before gracing Hill Auditorium with your presence.
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
Exactly my thoughts. His flawless techniques were commendable and brilliant moments here and there were exquisite but somehow I felt there was more to be probed and dug deeper in each piece and I don’t think I got to learn what kind of artist he is or he wants to be. The second half was so much more enjoyable and I can’t wait to see how his music will mature over time.
Ah, youth! This pianist, aged 25, has already gone a long way, and he will go much further. He’s technically unfazable, but sometimes his playing is more a tribute to his virtuosity than to the musical possibilities.
I’d never heard the Mozart piece before; must be something WAM knocked off as a birthday gift for a student. It has some pretty un-Mozart-like passages in it, sort of experimental. L’îsle joyeuse is what I have in mind when I say he plays at times to triumph rather than to scoop the depths. Pianists will tell you that this Debussy is a difficult piece. Not for Mr. Blechacz! But mastering the technical difficulties is not yet doing the most for this composition. It’s a piece you want to savor.
And then, ah, youth again. Szymanowski wrote this sonata when he was even younger than our soloist – 22 years old. It’s a macho piece — in the heroic style. No great structure that I can discern. The third movement is sunny for a change, not full of ominous and portentous gestures.
He played Chopin wonderfully melodiously, really basked in it and allowed us to do the same. He’s marvelously gifted and almost always clear in his projections. Sometimes you wish he’d linger a bit longer and breathe with us.
My wife says, he won’t always play like this. I agree: once he gets over his youthful impetuousness, things will be perfect: all the makings are already there.
Hey, and what about that encore from Beethoven op. 2, #2? Made you want to hear the rest. Maybe next time, Michael, suggest a German-Austrian program and a Polish encore instead, huh?
"by MUSIC LOVER
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
Ah, youth! This pianist, aged 25, has already gone a long way, and he will go much further. He’s technically unfazable, but sometimes his playing is more a tribute to his virtuosity than to the musical possibilities.
I’d never heard the Mozart piece before; must be something WAM knocked off as a birthday gift for a student. It has some pretty un-Mozart-like passages in it, sort of experimental. L’îsle joyeuse is what I have in mind when I say he plays at times to triumph rather than to scoop the depths. Pianists will tell you that this Debussy is a difficult piece. Not for Mr. Blechacz! But mastering the technical difficulties is not yet doing the most for this composition. It’s a piece you want to savor.
And then, ah, youth again. Szymanowski wrote this sonata when he was even younger than our soloist – 22 years old. It’s a macho piece — in the heroic style. No great structure that I can discern. The third movement is sunny for a change, not full of ominous and portentous gestures.
He played Chopin wonderfully melodiously, really basked in it and allowed us to do the same. He’s marvelously gifted and almost always clear in his projections. Sometimes you wish he’d linger a bit longer and breathe with us.
My wife says, he won’t always play like this. I agree: once he gets over his youthful impetuousness, things will be perfect: all the makings are already there.
Hey, and what about that encore from Beethoven op. 2, #2? Made you want to hear the rest. Maybe next time, Michael, suggest a German-Austrian program and a Polish encore instead, huh?
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
Hi EL!
Mr. Blechacz played the third movement scherzo from Beethoven’s Piano Sonata in A Major Op. 2, No. 2.
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
I forgot to ask–can someone please tell me the name of the encore piece?
"by EL
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
I forgot to ask–can someone please tell me the name of the encore piece?
People are Talking: Rafal Blechacz, piano:
I enjoyed the concert overall. I liked his equisite tone in Mozart. While he could play L’isle joyeuse technically well, personally I wuold have liked him to take more time in certain spots to “sing” more in melodic lines. I am completely unfamiliar with the Szymanowski’s piece so I can’t comment on that. But I noticed one thing and I’m curious whether other people felt the same way–did anyone think the upper register of the piano is not bright enough? It seems to me that the sounds that came from the upper register of the piano didn’t project as much as I would have liked to hear. Could this be due to where I was sitting (Section 9, Mezzanine)?
I enjoyed the second half of the program more, probably because I’m more familiar with the pieces. Again, I noticed that if the upper register of the piano has brighter tone quality,or somehow if the upper register can project more powerful sound, I would have even enjoyed the pieces more.
I’m most impressed with the amount of mental and physical energy it takes to play a solo program such as the one tonight. Thank you for bringing Mr. Blechacz to Ann Arbor.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Detriot’s Queen of the Blues, Alberta Adams, has said that you can’t sing the blues if you haven’t experienced the blues. I think that holds for Big Head Todd…he’s miming not mining his own life for the blues. That’ll get better when he’s 60 or more.
The acoustics in the Hill are not good for amped up concerts. Volume does not a better concert make. Cedric Burnsides drums in particular sounded thwack, thwack, thwacked with too much stick not enough skin. No depth of sound there. Not miked well.
Thank goodness for David “Honeyboy” Edwards and Hubert Sumlin or the concert would have been a washout. Age, experience, and long practiced skill give the blues their soul-polished patina. Would have preferred more time with the blues masters in a shorter concert overall.
Nest time, bring on Detroit’s Rev. Robert Jones of WDET’s Blues from the Lowlands fame to play with Mr. Edwards and Mr. Sumlin as well as the Queen of the Blues, Ms. Alberta Adams with R.J. Spangler for a historic performance with depth and authenticity.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Thank you for making the drive from Columbus (!) and glad you had such a positive and memorable experience at Hill Auditorium last night.
Mark Jacobson, UMS Programming Manager
Tonight was truly a moving experience. It was worth the drive from Columbus, OH to see Honeyboy and Hubert performing with such energy at their advanced ages. It might be a cliche, but anyone in attendance tonight witnessed living history. This was my first time seeing Cedric Burnside, Lightin’ Malcolm or Big Head Todd and the gang, but let me tell you it won’t be my last. These men should be commended for keeping a true, uniquely American art form relevant and active. The whole night was great and I’m looking forward to hopefully seeing a sesquicentennial Robert Johnson event. haha
"by Steve Patrick
People are Talking: Blues at the Crossroads:
The show was awesome! I am a music lover and am new to listening to the blues. But I know great music and performances when I see and hear them and last night’s show was no exception.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
I was disappointed and did not enjoy as it was not what I expected. I wanted the concert to be Blues before the electronics were introduced. To me it was a waste of time and money, and I wish I had know that it was a modern electronics powered band playing blues rhythms rather than musicians playing and singing with their natural instruments and voices.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Absolutely. Great point, Babette, as the blues, especially in its early development, was/is an oral tradition which passed along stories, aspirations, and experiences, primarily within the African-American community.
Mark, the rotating cast was consistent with the genre and the context in which this music developed. Loved it! Reminded me of Clapton’s Crossroads Concert series. After all, isn’t this type of music a dialogue between musicians and their instruments?
"by Babette Ten Haken
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Mark, the rotating cast was consistent with the genre and the context in which this music developed. Loved it! Reminded me of Clapton’s Crossroads Concert series. After all, isn’t this type of music a dialogue between musicians and their instruments?
People are Talking: Blues at the Crossroads:
My husband and I are big blues aficianados. We thoroughly enjoyed the performance; especially the combination of the different eras of musicians. We would love to see more of this type of concert.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Overall an enjoyable evening! I thought Honeyboy Edwards and Hubert Sumlin were amazing and worth the price of admission, while Lightnin Malcolm was a bonus. If there was a weak link it was Big Head Todd, he just didn’t look/sound comfortable playing the blues. My two cents!
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Wonderful comments…. I am so glad that last night’s concert is stimulating such interesting dialogue in this forum. What did folks think of Hubert Sumlin’s performances? Did you enjoy the “rotating cast” of musicians throughout the tribute concert?
Mark Jacobson, UMS Programming Manager
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Last night was a truly living historic event. To listen to Honeyboy Edwards and the quarter tone playing and singing style at a live event, rather than on a Smithsonian recording, was a privilege. And Lightin’ Malcom is a genius. Yes, there were technical issues, but then again, we are all spoiled. Weren’t we all simply listening to the musicians the way the folks heard the music first played? Bravo UMS. The music lives on!
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Legends, yes, but not a legendary performance. Mike is on the mark. The first two numbers were exquisite and could have set the tone for a memorable evening. Instead, amplification trumped masterful playing.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Hardly a tribute to Robert Johnson, way too loud……. way too much electric bass……way too much drums….this was supposed to be blues for xsake! The guitar was very good at some times but drowned out by too much of everything else. Blues performed by a rock band is not the blues.
People are Talking: Blues at the Crossroads:
It was truly a gift to experience Honey Boy Edwards! The night was nothing short of inspiring to see and hear a 95 year old man jamming with the youngsters, albeit Hubert may not be considered young at 79 — not only the fact that Honey Boy plays at 95, but that he travels and performs!! Gives ‘aging’ new meaning. Big Head Todd, et al were great. I always appreciated the solo and duo numbers. You really get to experience the artists’ talents. A fabulous show!
People are Talking: Blues at the Crossroads:
This was an exciting concert for me, as close to experiencing Robert Johnson as I’ll ever get. I came to the blues through rock n roll, as performed by a generation of English blues fans like Eric Clapton, the Rolling Stones, Led Zeppelin. I recognized many riffs and even entire lyrics, but last night I was hearing the originals. The excitement was almost unbearable for me. What an experience!
Guitar George
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Tonight was truly a moving experience. It was worth the drive from Columbus, OH to see Honeyboy and Hubert performing with such energy at their advanced ages. It might be a cliche, but anyone in attendance tonight witnessed living history. This was my first time seeing Cedric Burnside, Lightin’ Malcolm or Big Head Todd and the gang, but let me tell you it won’t be my last. These men should be commended for keeping a true, uniquely American art form relevant and active. The whole night was great and I’m looking forward to hopefully seeing a sesquicentennial Robert Johnson event. haha
People are Talking: Blues at the Crossroads:
This was a most enjoyable show. A tad loud…but I will still be able to hear the pianist tomorrow night at Hill. I saw Big Head Todd in the 90’s. I like how he has mellowed. The choice of songs played was excellent. The Pistons probably aren’t worth $420 million. Glad UMS threw the Blues Brothers a BONE!
People are Talking: Blues at the Crossroads:
Fantastic concert!!!!! Todd was on fire, and Honeyboy Edwards blew me away…..to think that he played with Robert Johnson, and can still work it with the guys on stage tonight, amazing!
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
CONGRATS! The winner for two tickets to Thursday’s concert is Meira Miller. Thanks to all who entered — what awesome responses! We’ve really enjoyed reading them.
Snowed In: The Cleveland Orchestra in Ann Arbor!:
This is a fantastic article about how UMS turned Snowmageddon into an artistic happening – and a great example of how creative people can make lemonade out of lemons even in the depth of winter. Bravo to all!
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
I enjoyed the polka.
What great comments! This ensemble clearly has a ton of fun playing together and that visible joy they take in music-making really seemed to give us, the audience, permission to have our own fun.
The encores for the evening were:
Alfred Schnittke’s “Polka” and
“Bess, You Is My Woman Now” from George Gershwin’s “Porgy and Bess.”
–Mary, UMS
"by Mary Roeder
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
Some people like show-offs — like Lang Lang. Aimard was not flashy. But the NYT referred to his performance of the Schumann in NYC as “understated brilliance … without being at all flamboyant .. an ideal fit with the Cleveland ethic.” I’ll buy that.
Ted St. Antoine
(My French name has nothing to do with with it; I’m mostly Irish!)
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
Thierry, I was able to listen to some of the group’s rehearsal time and got to witness their consensus on musical decisions. It was really interesting to hear their conversations–it’s not something I hear often from other groups–it definitely makes the NCCO special!
Liz Stover
Programming Coordinator, UMS
No word can describe the feeling that Nadja transcends. The composition is original, the rhythm takes you from Buenos Aeres to Hungary, and the strings provides the inspiration. One last thing, there is no conductor in the group and all the pieces are chosen by consensus. All of this provide a truly new century sound …
"by Thierry Rolina
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
What great comments! This ensemble clearly has a ton of fun playing together and that visible joy they take in music-making really seemed to give us, the audience, permission to have our own fun.
The encores for the evening were:
Alfred Schnittke’s “Polka” and
“Bess, You Is My Woman Now” from George Gershwin’s “Porgy and Bess.”
–Mary, UMS
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
My husband and I were delighted by the entire performance. We lucked out by getting front row seats. We are still awestruck by the masterful musicianship of the entire ensemble. What a way to celebrate our 33rd wedding anniversary! Thanks, Nadja and NCCO.
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
One of my favorites of the season. Wonderful music, passionately played. I wished I had been able to see Salerno-Sonnenberg’s face as she led from first chair. But I’ve never watched a more eloquent back! And the first cellist was marvelous.
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
Ms. Sonnenberg-Salerno and the virtuoso troupe dissolved the gap between performers and audience.
The cliches come to life – joyful teamwork, passion, poetry, precision, grand flourishes, subtle gestures –
Ms. Sonnenberg-Salerno’s silken setting forth of “Bess, You Is My Woman Now” stopped my breath.
Yes, please bring them back!
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
We first saw Ms. Sonnenberg 22 years ago and are happy to see she has not lost her enthusiasm and exuberance. Also, the Rackham was a perfect venue to enjoy seeing and listening; much more personal than Hill or larger auditoriums.
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
A virtuoso group! Nadja is a very fine technician, has great mastery of the instrument.
Till now I’ve always only heard the Wolf on the radio. What an amiable piece! The extra pauses between phrases in the Bartok spoil the effect. Altogether interpretive refinement is not Ms. Sonnenberg’s strong suit. The Tschaikovsky is a superb composition, and they played it without the mannerisms and antics of the Piazzola,
It’s the first cellist I want to hear again in a recital; she’s outstanding some time soon.
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
No word can describe the feeling that Nadja transcends. The composition is original, the rhythm takes you from Buenos Aeres to Hungary, and the strings provides the inspiration. One last thing, there is no conductor in the group and all the pieces are chosen by consensus. All of this provide a truly new century sound …
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
We were awestruck by the musicianship. Please bring Nadja, Susan Babini and the NCCO back soon!
People are Talking: New Century Chamber Orchestra with Nadja Salerno-Sonnenberg:
Absolute perfection from beginning to end. A pure joy.
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
I’d give the devil a hug in trade for joy in my life and all others on earth..
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
For one great night, I would love to be a blues singer wearing a slinky silver dress and belting out the blues in a smoky club in Chicago.
Meira Miller
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
A fabulous concert, worth braving the weather for.
The Wagner was so great I could have left afterwards and felt completely satisfied. A great orchestra, great conductor, great Hill auditorium acoustics – the momentum , the rich sounds just vibrated right through you.
Always loved that Bartok – and it was performed with zest and brilliance.
Keep more like this one coming – it was a concert to remember!
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
I think I am more selfish than the other commentators. I think I would make a deal with the devil to be able to sing. I am completely tone deaf, and according to an impartial judge it sounds like I am torturing a cat when I try to sing. And I’ve always wanted to. Now that I’ve put this out there, I wonder if the devil will show up on my doorstep (I’ll let you know if he does).
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
I’ll trade places with the devil for one day…if it’s the day of my Organic Chemistry exam. The devil has to take the exam in my place and get me an A.
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
I would tell the devil to listen to the music of Robert Johnson, and all the blues men and women he influenced, and if the devil didn’t agree it was worthy of a place in heaven, I would happily join them all in hell.
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
to bring Robert Johnson back for one last concert.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I have attended Laurie Anderson shows many times for 15 years. She creates music concerts with a full show of known songs, simple talking shows where she has sat on a bar stool without her keyboard, and full-blown theatrical pieces like Songs and Stories of Moby Dick. I can see how some might see this show as self-indulgent if they had not seen her before. I saw it within the spectrum of other shows and was able to appreciate the new approach. Clearly, I am a fan, so have a bias to her, but would argue rationally that she has a clever mind and is a fantastic writer.
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
I was backstage inquiring about encores before the performance, and the lack of encores had nothing to do with either snow or audience response. Orchestra officials told me that they don’t perform an encore after the Bartok.
While I stood in line, someone asked me: “So, are you ready for good concert?” “Ready? After dealing with this snow, I insist on a good concert.”
Well, it was good. M. Aimard either picked or was assigned a rather quiet piano. He played the score with utmost clarity and in a chamber-esque sort of way. A bit more zest and brilliance would have been fine.
Now, Bartok’s Music for Strings, Percussion and Celeste had plenty of zest. The performance brought out everything this piece has, and it has a lot – jazzy passages, Hungarian goulash, eerie interstellar strains, fugues, and country dances. Brilliant performance by a superb orchestra!
Some people pride themselves on disliking Wagner. Ok, the Ring and Parsifal are not everyone’s cup of beer. But Tannhauser? If the program said Saint-Saens, they’d like it.
No encore? I was just sure they’d either play the Blue Danube or Summertime or Offenbach’s can-can! The snow was still there as we left.
"by MUSIC LOVER
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
I’m sorry that you feel that UMS was inconsiderate in not canceling the concert last night. While some people called to turn in their tickets, nearly 2400 showed up for the concert. UMS never cancels concerts because of weather. If the artists are able to get to Ann Arbor, we are contractually required to go ahead with the performance. We offer exchanges and the opportunity to donate tickets for a tax-deductible contribution right up until the time of the performance. Tonight’s performance by Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center concert was canceled because the artists were unable to get to Ann Arbor from Toronto.
After teaching a class from 4 – 5:30, I simply could not bring myself to come out in the weather we were/are experiencing, BUT I was completely disappointed that the concert was not postponed because of the horrid weather. I was so looking forward to this concert! I heard the Bartok piece at a concert here years ago, and I’ve never forgot how fabulous it is. I realize that this is Michigan – winter can be rough, but in this case I think the Cleveland Orchestra was cheated out of the large enthusiastic audience it deserved, and we were cheated out of a wonderful concert. The small crowd was not the result of poor advertising by UMS – rather , in this case, UMS was just very inconsiderate of the orchestra and the potential audience!
"by A Disappointed Music Lover
VIDEO & CONTEST: What deal would you make with devil?:
None, my talent would come from God.
People Are Talking: FELA!:
I wasn’t going to go at first, but I am glad I didn’t miss this. It was well worth it.
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
PS It’s me again! I was worried people might misinterpret my ”Hungarian goulash” remaak! Nothing disparaging in that!
Indeed, a noted musician of my acquaintance stated categorically during the intermission that Bartok’s MSPC was his best work, better than the Concerto for Orchestra. Now I had always considered the MSPC as the Concerto’s little brother. But after this performance I am willing to change my mind.
For me it was all about the Bartok. I don’t happen to like Wagner. The piano soloist in the concerto was lack luster. But, ah, the Bartok.
"by Michael Sanders
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
I agree for the most part with Music Lover. The Wagner piece was the best of the evening, especially the French Horn line. The piano on the second offering from Schumann was very hard to hear at times, as the strings overwhelmed it. An orchestra half the size would have still been more than adequate. The Bartok piece was technically well performed by the orchestra, but the lack of melody in the piece itself makes it hard to listen to. I’m always amazed that so many people seem to love that like of music. Not my favorite. Overall, the orchestra performance was suberb!
While I stood in line, someone asked me: “So, are you ready for good concert?” “Ready? After dealing with this snow, I insist on a good concert.”
Well, it was good. M. Aimard either picked or was assigned a rather quiet piano. He played the score with utmost clarity and in a chamber-esque sort of way. A bit more zest and brilliance would have been fine.
Now, Bartok’s Music for Strings, Percussion and Celeste had plenty of zest. The performance brought out everything this piece has, and it has a lot – jazzy passages, Hungarian goulash, eerie interstellar strains, fugues, and country dances. Brilliant performance by a superb orchestra!
Some people pride themselves on disliking Wagner. Ok, the Ring and Parsifal are not everyone’s cup of beer. But Tannhauser? If the program said Saint-Saens, they’d like it.
No encore? I was just sure they’d either play the Blue Danube or Summertime or Offenbach’s can-can! The snow was still there as we left.
"by MUSIC LOVER
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
For me it was all about the Bartok. I don’t happen to like Wagner. The piano soloist in the concerto was lack luster. But, ah, the Bartok.
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
After teaching a class from 4 – 5:30, I simply could not bring myself to come out in the weather we were/are experiencing, BUT I was completely disappointed that the concert was not postponed because of the horrid weather. I was so looking forward to this concert! I heard the Bartok piece at a concert here years ago, and I’ve never forgot how fabulous it is. I realize that this is Michigan – winter can be rough, but in this case I think the Cleveland Orchestra was cheated out of the large enthusiastic audience it deserved, and we were cheated out of a wonderful concert. The small crowd was not the result of poor advertising by UMS – rather , in this case, UMS was just very inconsiderate of the orchestra and the potential audience!
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
I grew up in Cleveland and the schools would bus us to Severance hall once a year to hear a late morning practice of the Cleveland Orchestra. I liked the first half of the performance tonight the best. I did like all of it. I think everybody…including Franz Welser Most wanted to bug out ASAP…but they could have played a nocturn. I think UMS could have advertised the concert better so that there weren’t so many empty seats. I’m surprised the house was 2,300 as one usher told me…the DSO is on strike and I would have expected some traffic from Detroit…But what a horrible night to make that trek.
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
No, pretty good crowd, and they enjoyed it. Sorry you missed it.
Didn’t even attempt to leave East Lansing with the storm. Was the auditorium noticeably empty?
-Miriam, from MSU
"by Miriam
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
While I stood in line, someone asked me: “So, are you ready for good concert?” “Ready? After dealing with this snow, I insist on a good concert.”
Well, it was good. M. Aimard either picked or was assigned a rather quiet piano. He played the score with utmost clarity and in a chamber-esque sort of way. A bit more zest and brilliance would have been fine.
Now, Bartok’s Music for Strings, Percussion and Celeste had plenty of zest. The performance brought out everything this piece has, and it has a lot – jazzy passages, Hungarian goulash, eerie interstellar strains, fugues, and country dances. Brilliant performance by a superb orchestra!
Some people pride themselves on disliking Wagner. Ok, the Ring and Parsifal are not everyone’s cup of beer. But Tannhauser? If the program said Saint-Saens, they’d like it.
No encore? I was just sure they’d either play the Blue Danube or Summertime or Offenbach’s can-can! The snow was still there as we left.
People Are Talking: The Cleveland Orchestra:
Didn’t even attempt to leave East Lansing with the storm. Was the auditorium noticeably empty?
-Miriam, from MSU
People Are Talking: Baby Loves Salsa:
I have been looking forward to this concert *all year* – mostly because I have a 2 year old at home that loves music AND dancing, and its not always easy to find a show that someone that age can attend. This one was fun for kids AND parents!
When they started playing a salsa version of “Wheels on the Bus”, my daughter had the most amazed look on her face! But the most priceless moment was when they allowed the kids onstage for the last song – she hopped up there without looking back and danced her little heart out! At the end of the song, she ran to the edge of the stage, waved a “hi” to daddy, and bowed. Precious. 🙂
Working at UMS allows me access to many fabulous performances, but as a mother and a resident of Ann Arbor, I really have to shout out a huge THANKS to UMS for offering these types of concerts to the community – a place where we can go with our little ones for great music and a great time!! Keep these concerts going – I recommend them to all the parents I meet!
Beth – UMS Staff
People Are Talking: FELA!:
The live presentation was AMAZING!!!! I am glad i was able to attend. 40 years later and Nigeria is still going through the same struggles as depicted in his music. His legacy lives forever!
People Are Talking: Grupo Corpo:
Wonderful show, and couldn’t have been more welcome on a freezing night. Distinctive dancing: intriguing mix of classical foundation with Brazilian exuberance. Check out a longer post here: http://nanarama.wordpress.com/2011/01/29/warm-up/
People Are Talking: Sequentia:
Striking professional performance, with exquisite intonation, balance between charmingly modulated individual voices and interweaving polyphony. Everything from clear diction, facial expression to limited yet very narrative gestures and body movement was remarkable. I have not heard this group before and could have sat all night listening to them entranced.
People Are Talking: Sequentia:
The snow doubled the time of our trip from Grosse Pointe, but well worth the time and effort. A wonderful performance and a rare opportunity to see a legend in the field. Thanks!
People Are Talking: Sequentia:
The Sequentia concert last night (Jan. 27) was the musical high point of the UMS 2010-2011 season for me. I have been following the music of this group for years, and their performances are as good as early music gets. It was a thrill to hear them live and I greatly appreciate UMS for bringing them to Ann Arbor again.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
THANK YOU. I found this show to be maudlin, predictable, sophomore stuff. The ‘voice’ has become a crutch for any real intellectual or verbal wit, and the music was morose and whiny without being in any way moving. I hated the show (I liked Homeland) and went home very pissed.
I saw Laurie 20 years ago and she has not developed as an artist. Same old tricks, but now she relies on voice effects. She had been a powerhouse of insight, seems to have faded to low comedy. Power Center is perhaps the last place in Ann Arbor to see a show, even a stage on Liberty street is better.
"by Expensivewaste
A Beautiful Evening with “The People’s Diva” at the Ford Honors Gala:
In Hill’s upper balcony, we laughed, we cried. Incredible music
and feelings. Thank you UMS, Renee Fleming and to the folks who sat with us.
C.Kahn
A Beautiful Evening with “The People’s Diva” at the Ford Honors Gala:
Thanks for posting this for those of us unable to attend the after-party. What a wonderful recital and top marks for UMS and Hill Auditorium. An event to remember, that’s for sure.
People Are Talking: Joanne Shenandoah:
I got hooked on Joanne Shenandoah listening to the sound track “How the West Was Lost.” Beautiful voice, classy lady, she knows how to please an audience. She let me take a pic of me with her!
People Are Talking: Joanne Shenandoah:
Hi Everyone – Truly from UMS here. I can’t wait to hear your reactions to Joanne’s performance!
People Are Talking: Renée Fleming:
Hi Sarah – Jim from UMS here – we're so happy you enjoyed the concert! I was way up in the balcony, where the sound is fantastic but you don't get as much of the performer's physicality and preciseness — so great to hear your perspective as a singer. Also, please please please, feel free to tell anyone that is eating in their seat during a recital (politely, of course) to stop (LOL). And don't hesitate to alert an usher. Cheers, until next time!
This was the third time I have seen Renee Fleming perform at Hill and it was my personal favorite. I did not scrimp on my single ticket and found myself in the middle of Row G, which could not have been a more ideal location for viewing and listening to Ms. Fleming's incredible performance. I am a classically trained soprano myself so my interest in her performance went beyond merely listening to beautiful music. From my excellent seat I was able to watch her breathing and face as she worked. Observing her at close range was fascinating; I could barely tear my eyes away and only glanced at my program when I wanted to know what piece was next. I was so thrilled when she sang "O mio babbino caro" as the first encore, because that is one of the arias in my repertoire.
I consider this concert one of the best UMS events I have ever been to, and I have been a series subscriber for seven years.
It wasn't the scattering of coughs that bothered me– I told myself to give those people a break, it's the middle of January and prime time for respiratory infections. What irritated the heck out of he was the woman next to me who munched on a small snack food for the duration of the second half of the program. Whatever it was, it was in a rustly, crinkly cellophane package, and as she dove into it repeatedly it was SO annoying and distracting. Perhaps the pre-concert "turn of your cell phones" annoucement could also include "please refrain from eating"?
"by sarah
VIDEO: UMS President Ken Fischer Receives Top Honor at APAP|NYC 2011 Conference:
Well it was only a matter of time before Ken got this award. UMS continues to stun year after year. The whole organization works it's heart out. We are so lucky to have the opportunity to see the many great shows in our backyard.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I saw Laurie 20 years ago and she has not developed as an artist. Same old tricks, but now she relies on voice effects. She had been a powerhouse of insight, seems to have faded to low comedy. Power Center is perhaps the last place in Ann Arbor to see a show, even a stage on Liberty street is better.
People Are Talking: Renée Fleming:
This was the third time I have seen Renee Fleming perform at Hill and it was my personal favorite. I did not scrimp on my single ticket and found myself in the middle of Row G, which could not have been a more ideal location for viewing and listening to Ms. Fleming's incredible performance. I am a classically trained soprano myself so my interest in her performance went beyond merely listening to beautiful music. From my excellent seat I was able to watch her breathing and face as she worked. Observing her at close range was fascinating; I could barely tear my eyes away and only glanced at my program when I wanted to know what piece was next. I was so thrilled when she sang "O mio babbino caro" as the first encore, because that is one of the arias in my repertoire.
I consider this concert one of the best UMS events I have ever been to, and I have been a series subscriber for seven years.
It wasn't the scattering of coughs that bothered me– I told myself to give those people a break, it's the middle of January and prime time for respiratory infections. What irritated the heck out of he was the woman next to me who munched on a small snack food for the duration of the second half of the program. Whatever it was, it was in a rustly, crinkly cellophane package, and as she dove into it repeatedly it was SO annoying and distracting. Perhaps the pre-concert "turn of your cell phones" annoucement could also include "please refrain from eating"?
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I'm on the thumbs-down side. This was my first time hearing Anderson, but I had heard good things about her for a long time.
I found the music simplistic, the looped videos boring, and the stories pointless. Putting them together didn't help. The artificial male voice was interesting for a few seconds, when it was combined with her normal voice. There was never a moment when I thought, "Hey, I haven't heard anything like this before – this is cool".
People Are Talking: Renée Fleming:
Absolutely magnificent concert. It was a tremendous collaborative artistic presentation between singer and pianist. Ms. Fleming was very deserving of the award presentation given near the end of the program. It would have been wonderful if the pianist, Mr. Holl also received something rather than stand [way] in the background while Ms. Fleming received ALL of the honors. It was a collaborative effort!
People Are Talking: Renée Fleming:
It's so great to hear all of your comments everyone, please keep them coming!
As many of you have said, it was really exciting to see this performance sell out–it was a great day for classical music in Ann Arbor. Having spent much time with Ms. Fleming and Mr. Holl over the weekend, they both praised Ann Arbor and the audience for being so attentive and appreciative of classical music–and were amazed to see such a big hall sell out–she said that doesn't always happen in cities even larger than Ann Arbor. They genuinely loved performing for us!
-Liz Stover, Programming Coordinator, UMS
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
One last anecdote I’ll share: I learned that during the middle of her Chicago performance at the Harris Theater, one of Laurie’s effects pedals broke. Part of her soundcheck period in Ann Arbor consisted of her creating a series of workarounds so she would be to recreate the intended soundscape in case the pedal went out again. She’s a pro.
–Mary, UMS
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Hi Barbi,
I was around for the soundcheck, and I can tell you that the levels were intentionally set as you heard. A great deal of time was spent in the day prior to opening night, and again just before we opened the house on identifying just how loud the loudest moment should be. Yes, I might agree with you that it was perhaps “painfully loud” at times, but so too was some of the content emotionally painful.
It was fascinating to watch Laurie soundcheck–she's incredibly knowledgeable about her equipment and about sound in general, and was impressively precise in all of her requests to the audio crew. It's worth noting that, aside from the rainstorm sound effect heard before the start of the show, the bulk of what was heard was being controlled by Laurie herself live, onstage.
(Continued Below)
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Elliot, i was so disappointed in the show!!!!! Do you think she could have found at least interesting photos of tree limbs with leaves and empty chairs. The idea of the dandelion thing was at least started but the whole show was half assed and rested on her previous reputation. There were only a few moments of music. Ive seen better in art class rooms without all the great technical stuff available to the once great.
I found Laurie Anderson's performance to be annoying self-indulgent drivel.
"by Elliott
People Are Talking: Renée Fleming:
For a female it is brava.
So, this was my first time attending an opera recital and it was AMAZING!!! I'm just glad to be able to say that I was a part of it! Bravo Renée! I just adored the excerpts from La Boheme! And OMG!!! She sang O Mio Babbino Caro, one of my favorite pieces!!! …speechless is what I am!
"by Gregory S.
People Are Talking: Renée Fleming:
I'm enjoying the exchange of opinions here. The common theme seems to be that everyone loved the concert, and I did, too. To one degree or another, I agree with some of the very civil criticisms that have been stated.
The songs by Mehldau were less accessible than the rest of the program, but I appreciate that Ms. Fleming is an advocate of a young composer exploring new musical idioms. She has performed the familiar arias many of us love thousands of times, and adding newer songs to her repertoire allows her to continue to grow as an artist. She wisely placed the Mehldau pieces at the beginning of the program, so that the Schoenberg song sounded almost traditional and romantic. I loved the Strauss songs and am also very glad to have heard the pieces by Korngold and Duparc, whose songs I had not heard.
I agree that the house lighting should have been a bit brighter so that we could have read the texts more easily. I also wish that Hill patrons would bring cough drops. The coughing at this concert seemed unusually widespread and frequent. Maybe it's just more noticeable during a vocal recital than during a symphonic program.
I didn't mind the speeches or the presentation, and I would not have liked it at the beginning of the concert. I think it was important to honor Ms. Fleming publicly, in front of the entire audience. She obviously loved performing in Ann Arbor and I felt that the award was a great way to show her how much she means to music lovers in Michigan. I can understand that the focus on Ford's contributions seemed a bit crass, but the reality of Michigan's economy and the dependence upon Ford's generosity probably required the effusive gratitude that we heard.
Ms. Fleming has a fantastic stage presence and her rapport with the audience was warm and natural. Her voice is gorgeous and she sings with great expression and control. I didn't notice any problems with her diction, but perhaps trained musicians are better able to detect that sort of thing.
Hartmut Höll was brilliant and I was glad that there were several songs which allowed him to showcase his talent. Together, they were a dynamic team and elevated the program far above the usual singer/piano recital.
This memorable concert was one of many excellent programs being presented by UMS this year, in one of the best seasons they've offered in a very long time. Congratulations and deepest gratitude to UMS for providing such an outstanding season!
People Are Talking: Renée Fleming:
No it would not. And I am not an opera aficionado and I agree with the comment on diction.
I wonder if "opera aficionado" could also be translated as an "opera snob"?
"by "opera aficionado"
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Can you tell us more about your perspective? What made it work/not work for you on a personal level? It's interesting, because this particular show of Anderson's seems to really provoke strong reactions on both the "loved it" and "hated it" sides.
I found Laurie Anderson's performance to be annoying self-indulgent drivel.
"by Elliott
People Are Talking: Renée Fleming:
What an incredibly beautiful performance! By the end, I was moved to tears out of sheer gratitude. I feel so fortunate to have been in the presence of such sensitive and gifted artists. I was also so grateful to be part of that audience.
That said. How deeply embarrassing it was to sit through the speeches given by representatives of UM and Ford Motor Company. Did these people realize that two world class artists had just performed for more than hour and were now standing to the side politely listening while these representatives talked –at length– about their own contributions to the arts? Crass is the only word that comes to my mind to describe that award ceremony. By the end of Mary Sue Coleman's speech, I thought "the award" was going to be presented to Ford Motor Company.
I am deeply grateful to Ford's generosity and UM's support of the arts . . . so much so that I would have gladly listened to longer speeches on those topics PRIOR TO the performance, while the artists relaxed offstage.
When it was time to present Renee Flemming with her award, I wish these speakers had the good grace to simply reflect the sentiments of the audience and focus their praise on the artists.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I found Laurie Anderson's performance to be annoying self-indulgent drivel.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Elaine, I think these are great points. Especially the idea that we could feel the sound in our bodies rather than just hearing the sound.
I did think parts of it were very loud, but I believe that was intentional. In thinking over whether one could experience this piece as we did live, by going to Youtube or on a DVD I thought, no. This is because most people wouldn't have the sound range that we were able to experience. The depth of the bass line was something that we experienced not just in our ears but in our whole bodies as a vibration. This incredible vibration was critical to the physical experience of the piece.
Is life always pleasureable? Should art always be pleasureable? I thought that by utilizing a wide range of sound, from almost noiseless, and incomprehensible to the loudness that Anderson did, brought a greater intensity to the piece.
"by Elaine
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Unless, of course, "painfully loud" was the artist's intent…I am not certain, but it may have been. (Michael Kondziolka, Director of Programming, UMS)
Painfully loud at times. Warned friends to bring earplugs. Should have had better sound check before opening to live audiences.
"by barbi
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I did think parts of it were very loud, but I believe that was intentional. In thinking over whether one could experience this piece as we did live, by going to Youtube or on a DVD I thought, no. This is because most people wouldn't have the sound range that we were able to experience. The depth of the bass line was something that we experienced not just in our ears but in our whole bodies as a vibration. This incredible vibration was critical to the physical experience of the piece.
Is life always pleasureable? Should art always be pleasureable? I thought that by utilizing a wide range of sound, from almost noiseless, and incomprehensible to the loudness that Anderson did, brought a greater intensity to the piece.
Painfully loud at times. Warned friends to bring earplugs. Should have had better sound check before opening to live audiences.
"by barbi
People Are Talking: Renée Fleming:
I wonder if "opera aficionado" could also be translated as an "opera snob"?
I appreciate the rich tone of her lyric voice but I couldn't help but wishing her diction (particularly of German) were clearer and delivered more carefully. She has a tendency of slurring consonants for the sake of phrasing and line, which can be acceptable at times. But for art songs where there's no prop or acting but only words and voice paint the picture, it was rather regrettable.
"by opera aficionado
People Are Talking: Renée Fleming:
Fleming was a spectacular artist and she gave us a thrilling performance. What’s more, she is a lovely person as well. We enjoyed the concert, so well helped by her excellent accompanist. Great to see the house totally full, and ESPECIALLY to see people of all ages there. Viva UMS!
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Painfully loud at times. Warned friends to bring earplugs. Should have had better sound check before opening to live audiences.
People Are Talking: Renée Fleming:
Renee Fleming is a consummate performer, musician, singer, beauty, etc. and I enjoyed her recital immensely. My complaint is that the house was too dark to read the translations as she was singing. Or maybe the print was too small! Either way, I missed being able to know more exactly what was being sung.
I like to listen to Brad Meldau as a jazz musician, but I agree with the previous poster, that these songs were less than accessible on first hearing. Again, being able to see the text would have helped. I know they were in English, but I couldn't understand enough words to make them meaningful. (had to admire her vocal technique though!)
It was gratifying to see such a full house. Long live classical music!!
People Are Talking: Renée Fleming:
We enthusiastically applauded Ms. Fleming, but not because of her musical selections. Her early pieces, which she said were written for her were, perhaps, personally appealing to her, but left many disappointed. Yes, we gave Ms. Fleming a standing ovation, me included, but it is because of her astounding voice and stage presence, not because of the above mentioned.
Please, do not delay in inviting Ms. Fleming back, but have some mercy on the audience in terms of her selections.
People Are Talking: Renée Fleming:
We were mesmerized, enthralled and deeply moved by this recital. Ms Fleming is extraordinary because she is able to make the familiar new and she can introduce something new with aplumb. Her stage presence was thrilling but, we could just as well close our eyes and luxuriate in the sound. Mr. Holl was the consumate accompanist. Thank you for sponsoring this wonderful event. How satisfying to see the hall sold out. Opera and classical music lives.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Did others also find some parts painfully loud?
People Are Talking: Renée Fleming:
I appreciate the rich tone of her lyric voice but I couldn't help but wishing her diction (particularly of German) were clearer and delivered more carefully. She has a tendency of slurring consonants for the sake of phrasing and line, which can be acceptable at times. But for art songs where there's no prop or acting but only words and voice paint the picture, it was rather regrettable.
People Are Talking: Renée Fleming:
We were absolutely thrilled to the core with Renee's recital! I felt like my soul was filled to the top!! What a beautiful voice and what marvelous control–both high notes and low are sung with such finesse and always a SMOOTH line! Renee sings with such feeling and produces such a rich velvety tone. She not only sings beautifully,but she looks and is beautiful–inside and out!! I am SO thankful that I had a chance to hear that voice in person before I die. May she continue to thrill audiences around the world and may God bless her as she shares her wonderful talent with all of us!!
People Are Talking: Renée Fleming:
So, this was my first time attending an opera recital and it was AMAZING!!! I'm just glad to be able to say that I was a part of it! Bravo Renée! I just adored the excerpts from La Boheme! And OMG!!! She sang O Mio Babbino Caro, one of my favorite pieces!!! …speechless is what I am!
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
I was mesmerized! I had been looking forward to her performance since last fall and it did not disappoint.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Thank you so much. We really enjoyed the Laurie Anderson event!
http://kristinecampbell.blogspot.com/
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
It was great. I hadn't seen her for about 20 years. Her relevance has in no way diminished in those two decades. There are a lot of… expressions, practices… that pass under the term "art" these days. Laurie Anderson is the real thing. Two nights… thank you! I'm so glad that so many people came out to see her.
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Laurie Anderson defies description……..
This performance was pure art …….. visual, emotional, intellectual, ……. and spiritual.
She is a treasure and a national point of pride.
Amazing.
Thank you for bringing her to a place only three hours from us.
People Are Talking: Renée Fleming:
What a marvelous recital! And I think Hill Auditorium and the audience had a lot to do with it. Ms. Fleming seemed really comfortable in the setting and it showed in the exquisite phrasing and expressiveness she brought to these beautiful, poetic works. Hartmut Holl was a sensitive and artistic partner. A memorable performance!
People Are Talking: Laurie Anderson’s Delusion:
Hi Everyone – Jim from UMS here. I'm really looking forward to the performance tonight, and can't wait to hear your reactions!
Our Favorite Moments from the Season:
The Mariinsky Orchestra with Valery Gergiev on the podium and Denis Matsuev at the piano was destined to be great — the orchestra was making its 10th appearance on the UMS series on 10-10-10 — and it was! Matsuev's Rachmaninoff 3 was a tour de force, and the Mahler 5 was exquisite. It's what happened after the concert that made this day extra special for me. After a post-concert reception in Hill's Mezzanine lobby, Gergiev asked to go to the balcony. As Gergiev stood at the very top of the balcony, Hill Auditorium house technician dropped his wife's hairpin on the Hill stage, and Gergiev not only heard the pin drop, but heard the bounce as well. He was amazed! Two weeks later, as I sat next to Gergiev at the Backstage Restaurant at a post-concert dinner in St. Petersburg Russia, I was witness to Gergiev's retelling the Hill Auditorium 'pin drop' story with great enthusiasm to the assembled guests, including the Minister of Culture from Kazakhstan.
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
The CCD are fabulous! They are true to black string band music from the 20's and 30's and have done a lot to authentically preserve the history of that era. I have seen them 4 times in MI and twice in NC and want more.
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
Hi Tim,
Our apologies for any disruption this caused to your enjoyment of the concert. Sound is a tricky component whenever amplification is used and one's experience can vary seat to seat. Judging by the fact that you were sitting in the front row, I would suspect that the "delayed echo" you were hearing was probably audio coming from the monitor mix onstage (the row of speakers sitting at the performers' feet). This is a different sound source than the house mix meant for the audience's ears and the discrepancy between these two can create the kind of effect you describe.
-Mary (UMS)
I was sitting in the front row. For much of the second set, there was an audible technical problem with the sound. Whenever Dom Flemons was speaking, there was a very noticeable very bassy echo being reproduced, slightly behind the actual sound of his voice. I would bet this same problem was happening during the songs, but with so much more sound, it was't as noticeable. I'm pretty sure this was only on Dom's vocal mic.
"by tim
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
Hi Guest,
Thank you for your question and thoughts.
I think our use of the word modern in the context of this particular group references the trio's tendency to mix old and new into their performance and recording repertoire–for example, their version of Blu Cantrell’s “Hit ’Em Up Style,” complete with beatboxing, is not typical string band fare. Perhaps another way to look at it is that the Drops are revitalizing a legacy for a modern audience.
On the Tuesday prior to the concert, UMS Education held a 101 session on String Bands and the Piedmont Region during which patrons and staff received a really great history lesson on the origins of this tradition. We also put together a study guide for teachers bringing students to the Carolina Chocolate Drops youth performance on Friday morning which can be accessed here:
http://ums.org/s_education_community/teacher_reso…
-Mary (UMS)
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
I am confused as to why the moderator would say they give a "modern twist on a traditional style of music." Do you mean the "modern twist" of them being black? The whole point is that they are publicly reclaiming a history that has been ignored by the mainstream (ie White) media.
People Are Talking: Handel’s Messiah:
We attend Messiah every year, and it is always a beautiful beginning to the season. But this year's performance was the best we've ever attended. In the past, one or two of the soloists were not so good as the others: a soprano uncomfortable in the high notes of those difficult solos, a tenor hard to hear over the orchestra, etc. This year the four soloists, in particular Caitlin Lynch and Nicholas Phan, but all four, elicited tears and goosebumps! And as they always are, the AA Symphony, its concertmaster and its trumpeter, Dr. Blackstone, and the mighty Choral Union were simply marvelous. What a treat.
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
We have been sold on CCD since their first appearance at the AA Folk Festival. We then caught them at the Ark. The Michigan Theater was our third time. This group just gets better and better. While they keep getting more polished, they never loose their laid back, totally genuine presentation. The CCD is the "real deal". Both my wife and I look forward to hearing more of them.
People Are Talking: Handel’s Messiah:
Personally we enjoyed Caitlin Lynch the most. She sang so effortlessly and her control was breathtaking. It definitely a year to remember.
People Are Talking: Handel’s Messiah:
I agree that Nicholas Phan was awesome. My three friends who accompanied me to the concert also thought he was outstanding
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
I was sitting in the front row. For much of the second set, there was an audible technical problem with the sound. Whenever Dom Flemons was speaking, there was a very noticeable very bassy echo being reproduced, slightly behind the actual sound of his voice. I would bet this same problem was happening during the songs, but with so much more sound, it was't as noticeable. I'm pretty sure this was only on Dom's vocal mic.
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
They were great, but the Michigan is too large a venue for them and the sound sucked.
I thought they were scrumptious. What delightful talent and particular viewpoint of traditional work. It was a history lesson of sorts.
"by Lee Doyle
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
I thought they were scrumptious. What delightful talent and particular viewpoint of traditional work. It was a history lesson of sorts.
People Are Talking: Handel’s Messiah:
I thought the tenor at Saturday's performance Nicholas Phan was phantastic!
Handel’s Messiah: 50 Years of Memories:
What an excellent tradition, Robert! That is one of my favorite holiday movies of the season, and a part of my holiday tradition as well. 🙂
Thank you for your continued patronage of the Messiah – we're glad we can contribute to your holiday season! How did this year's performance compare to the past performances you've been to? Was there a particularly memorable year over the time you've been attending?
I think my wife Bunny and I have a longer record of attending UMS Messiah performances at Ann Arbor. Tomorrow we will be attending our fifty-third (53) consecutive performance. Our Christmas season starts with it followed by watching "Christmas Story" on Monday night.
M/M Robert M Carlson, Clinton Twp, MI
"by Robert M Carlson
People Are Talking: Carolina Chocolate Drops:
Here's the setlist from Friday night's performance:
Set 1:
Was You Ever in Quebec/Candy Gal
Ol' Corn Liquor
Your Baby Ain't Sweet Like Mine
Don't Get Trouble in Your Mind
Boodely-Bom-Bom
Jackson
Genuine Negro Jig
John Henry
Salustiana
Lights in the Valley
Set 2:
Sandy Boys
Durang's Hornpipe
Short Life of Trouble
I know I've Been Changed
Salty Dog
Cornbread and Butterbeans
Cindy Gal
Hit 'Em Up Style
Encore: Sourwood Mountain
-Mary (UMS)
Handel’s Messiah: 50 Years of Memories:
I think my wife Bunny and I have a longer record of attending UMS Messiah performances at Ann Arbor. Tomorrow we will be attending our fifty-third (53) consecutive performance. Our Christmas season starts with it followed by watching "Christmas Story" on Monday night.
M/M Robert M Carlson, Clinton Twp, MI
Keepin’ up with the Joneses: BTJAZ Dance Co. in Residence:
OMG LOOK AT MY OLD SCHOOL WHY THE 6TH GARDER NOT ON HERE
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Actually, Susan, you were in Los Angeles, not New York or Chicago or San Francisco.
Saw Stew and the band last night, and they almost made me cry with joy. There just isn't music like this in Ann Arbor very often. Sitting in the great space of the old Leopold Bros., listening to these talented, smart, funny musicians among a sophisticated crowd made me feel like I was in New York or Chicago or San Francisco – we NEED more of this in Ann Arbor!
"by Susan
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Loved Stew ever since I saw his Broadway show Passing Strange. He is a true original talent. The venue was great as well. My only objection would be that his show could have used an organizing feature. The songs and patter could have been a little more cohesive. I look forward to more cabaret style offerings. LindaB
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
I concur with all the above comments. The Thurs show was fun, fresh and exciting. The combination of consummate professionalism and informal spontaneity made for a high quality, relaxed evening of really interesting, new musc. More of this in venues like Leopold's would energize UMS.
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Our jaws are still on the floor…and we have been listening to the CDs we bought since we woke up yesterday morning. Went to the first show on Saturday and had to stay for the second. Stew is amazing and authentic–good thing he has Heidi by his side. Loved the Leopold Bros space too–awesome event!
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Saw the first Saturday night show and Stew, Heidi and the band were fantastic. UMS was a great venue as well with excellent seats. Will definitely be back to see other shows
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Drew – thanks for the feedback. We love being encouraged to stretch our boundaries! When we have the support and enthusiasm of audience members to try different things, it really helps.
Water under the bridge, but….
I saw Stew, etc., Friday night @ Leopold Bros., and had to go back last night for more! I was hoping that the band would mix it up a bit in their final performance, and they did. There were so many elements to these artists' performances to enjoy: the musical virtuosity of each of the musicians (fantastic base, keyboards, sax/clarinet, and drums–in addition to Stew's powerful vocals and guitar); the social commentary; the humor, the poignancy of the story telling. Its hard to know where to begin; I did not want it to end.
This is as close as I've seen to what I imagine true cabaret to be that I've seen in Ann Arbor. Congratulations for a great set of shows. I look forward to more; keep pushing that envelope, please!
"by Drew
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Hi Susan,
Jim from UMS here. I totally agree!!! What an awesome setting, awesome crowd, and awesome artist. I felt really transported…
Saw Stew and the band last night, and they almost made me cry with joy. There just isn't music like this in Ann Arbor very often. Sitting in the great space of the old Leopold Bros., listening to these talented, smart, funny musicians among a sophisticated crowd made me feel like I was in New York or Chicago or San Francisco – we NEED more of this in Ann Arbor!
"by Susan
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Water under the bridge, but….
I saw Stew, etc., Friday night @ Leopold Bros., and had to go back last night for more! I was hoping that the band would mix it up a bit in their final performance, and they did. There were so many elements to these artists' performances to enjoy: the musical virtuosity of each of the musicians (fantastic base, keyboards, sax/clarinet, and drums–in addition to Stew's powerful vocals and guitar); the social commentary; the humor, the poignancy of the story telling. Its hard to know where to begin; I did not want it to end.
This is as close as I've seen to what I imagine true cabaret to be that I've seen in Ann Arbor. Congratulations for a great set of shows. I look forward to more; keep pushing that envelope, please!
People Are Talking: Stew & The Negro Problem:
Saw Stew and the band last night, and they almost made me cry with joy. There just isn't music like this in Ann Arbor very often. Sitting in the great space of the old Leopold Bros., listening to these talented, smart, funny musicians among a sophisticated crowd made me feel like I was in New York or Chicago or San Francisco – we NEED more of this in Ann Arbor!
Dispatch from across the pond: Shakespeare is on the way!:
Haha, well thanks, Jean! It should be stated that one of the architects of this blog drafted that bio statement for me. I'm not so presumptuous as to proclaim my own awesomeness. One of these days I'll figure out how to change it.
Mary Roeder is indeed awesome 🙂
"by Jean Leverich
Dispatch from across the pond: Shakespeare is on the way!:
Mary Roeder is indeed awesome 🙂
Stew, Space, and UMS: UMS Off-site:
I was at the U-M Sports Coliseum a week or so ago, watching a men's gymnastics practice with my daughter. It brought back all sorts of crazy memories of that Boris Godunov from 2003 — what an incredible work of theater, both onstage and off! And the intimacy afforded by getting to see 12th Night in the Union Ballroom was an experience I don't think many will ever forget. Thanks for the list — I remember most of these concerts as providing extraordinary experiences, in part because the space shook up the expectations of what we were about to see/hear.
People Are Talking: Vladimir Feltsman:
The flower arrangement on the stage was SPECTACULAR! How lucky we are to have Tom Thompson in our community – Thank you!
People Are Talking: Jerusalem Quartet:
The Jerusalem marvelously played the Mendelssohn – a concerto masking as a quartet, and the Brahms – a symphony pretending to be a quartet.
As for the Haydn encore, a movement from a true quartet: music by a composer of infinite genius, so movingly set forth by an accomplished ensemble.
Stew, Space, and UMS: UMS Off-site:
Tough decisions!
Whenever I'm at a UMS concert so graciously hosted by St. Francis of Assisi Church I regret that I'm not hearing the music at St. Thomas the Apostle Church, where the acoustical ambience is so kind to voices. I expect that for practical reasons UMS uses St. Francis's.
People Are Talking: Takács Quartet – Schubert Concert #1:
The Takacs Quartet took us into Schubert's universe with insight and intensity. Seldom have I heard "Death and the Maiden" more powerfully and movingly set forth.
NOTE: I asked the violist how they dared to tour the so demanding G Major quartet that we'll be so fortunate to hear played by the Takacs in a few months. She replied, "It's so great!" Absolutely. I asked the first violinist of the Orion Quartet the same question several years ago when they played the piece at the U-M Museum of Art. He said, "You know, every time we play it in concert I ask myself the same question!"
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Thank you so much for the lists! I wanted to find some of these songs after the concert but sadly I didn't know the names of all of them. Thank you again!
People Are Talking: Vladimir Feltsman:
I agree with Ted St. Antoine. It was a good performance, marred by the increasing boorishness of Ann Arbor audiences. We've attended concerts at Hill for more than 60 years; recent audience behavior (especially jumping up to leave before performers take their first applause) is pretty embarrassing. This is not a universal change, as we attend all the Toledo Symphony concerts, where coughing, cell phones and camera flashes are rare or non-existant. This goes for the late-lamented Detroit Symphony, too, and the MOT.
People Are Talking: Vladimir Feltsman:
I found the performance enjoyable, but not spectacular. It is difficult to come in as a replacement for someone else who was as eagerly anticipated as Murray Perahia. I could not believe the rudeness and ignorance of the audience, applauding at inappropriate times, and all the other distractions already noted. Mr. Feltsman was humorous and gracious about it. Do we need to put an insert into the programs educating the audience? I would not have thought so, but some inappropriate applauding, etc occurred at the Jerusalem Quartet concert too, though not nearly to the same degree.
Judy Cohen
People Are Talking: Vladimir Feltsman:
Does C. Weber like his/her "sole for music" broiled or grilled?
I too was greatly disappointed that it was not Murray Perahia, my favorite contemporary pianist, but I simply do not think Feltsman's playing deserved the invective hurled at it by Weber. He came across to our group as a solid performer though not at the level Perahia would have been.
Ted St. Antoine
People Are Talking: Vladimir Feltsman:
I was mystified. shocked, embarassed…all of this and more..at.the audience's behavior…hearing aids ? going off, flash pictures, radio sounds/telephoe sounds…couching…yipes! I still enjoyed the program and Mr. Feltsman very much. Tom Thompson
People Are Talking: Vladimir Feltsman:
It was very disappointing when Murray Perahia ended up canceling his tour this fall. It was even more disappointing that the replacement for his genius was Vladimir Feltsman. Mr. Feltsman, a member of the faculty at SUNY New Paltz is not much better than an amateur. He lacks the depth of feeling to bring out the true musical genius of Schubert or Chopin. His musical phrasing was lacking and interpretations seemed like those of a beginning student. I usually do not criticize mistakes that musicians make, if they have a sole for music, but between the many errors and the lack of musicality this performance was at best mediocre.
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
I feel like a Mariachi Vargas troopy. We saw them for the first time at the Millenium Park in Chicago last summer and we were amazed to hear them play and sing with the Chicago symphony Orchestra. When we found out they were back at Chicago again at the Hall, we went back there and also enjoyed their increidible show,then Detroit and we are looking to see if we can make the trip to San Antonio,Texas and view and listen to all that Mariachi extravaganza. They are really a whole group of talented musicians !!
People Are Talking: Assi El Helani:
it was very disappointing to watch Assi singing for just 45 minutes.
People Are Talking: Assi El Helani:
I totally agree with you! This is the first concert I see at The Hill Auditorium in that kind of fashion, if if you know what I mean. Most of the audience don't seem to understand what it means to have a a performance play at the UMS.I sure don't know where those belly dancer came from!!!! to me this was not an honorary night for Assi!
Assi's performance was great. However THE HILL AUDITOIUM is NOT the place for this kind of music and audience.
People running on the stage back and for was very unusual !
The first part, before Assi started was unorganized and boring.
These are some issues to mention among others.
Hani Sabbagh
"by Hani Sabbagh
People Are Talking: Assi El Helani:
I agree with you all the way! Overall, Assi was great!
I was very disappointed with the opening act. It was too long and her opening Fayrouz song was insulting to the audience, the song, and a total misrepresentation of the treasured Rahbani song and tradition!! I was also disappointed with Assi's entourage stage management. They are better suited for a dinner banquet and not a venue like Hill Auditorium.
"by Majed Elawar
People Are Talking: Assi El Helani:
I was very disappointed with the opening act. It was too long and her opening Fayrouz song was insulting to the audience, the song, and a total misrepresentation of the treasured Rahbani song and tradition!! I was also disappointed with Assi's entourage stage management. They are better suited for a dinner banquet and not a venue like Hill Auditorium.
Video: Behind the scenes with Mariachi Vargas at WDET Detroit:
I loved the amount of audience participation that the group encouraged from the stage. I wished there could have been "closed captioning" for the non-hispanics in the audience to translate the songs. As soon as a song would start its first few bars, cheers and applause erupted from the audience as these songs were old favorites for many. At one point, one of the Mariachi musicians handed his microphone to an older gentleman in the second row after he approached the stage. The gentleman finished the song in perfect pitch. Other musicians left the stage, walked up the aisles and sang directly to some of the audience in their seats. We were encouraged to sing and clap along to the lively music. I did not realize how much vocal singing is a part of the Mariachi's performances. Each member of the group would show-off when singing- by holding certain notes in a song for a very, long time.
I expected many happy, foot-tapping tunes, but I never expected that some children and adults, who were dressed in traditional, colorful, Mexican outfits, would easily join the band on stage at the end of the show to dance and sway with the music! Magical!
Listening to the two winners of the singing contest, one boy 8 yrs old and one teenage girl, who opened the show for Mariachi Vargas was the icing on the cake. A joyous performance!
People Are Talking: Assi El Helani:
was a great concert !! …Yes, probably an auditorium is not the best place to have that kind of concert, but for the very responsible price, I could live with it.
The band and the singer that opened before Assi weren't that good, didn't enjoy that.
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
I'm pretty sure I also remember:
– Malaguena Sale Rosa
– Por Una Amor
– El Pastor
– Cielito Lindo Son Juasteco
– Mexico Lindo y Quierido (or am I imaging this?)
– El Rey (with a couple other Jose Alfredo Jimenez songs)
– Ay Jalisco (or also imagined?)
I wonder if anyone knows the song that I think Daniel and Steven sang nearer the end, together in parallel harmony — starts real real softly, slow, moody, indulgent?!
People Are Talking: Assi El Helani:
Assi's performance was great. However THE HILL AUDITOIUM is NOT the place for this kind of music and audience.
People running on the stage back and for was very unusual !
The first part, before Assi started was unorganized and boring.
These are some issues to mention among others.
Hani Sabbagh
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
For those of you who have asked, we have a partial playlist for the Mariachi Vargas concert last Friday evening. According to Cynthia Munoz, producer of the Mariachi Vargas Extravaganza, Jose "Pepe" Martinez, Sr. writes a list of songs on a napkin prior to the concert which he will change during the concert based on the audience's response.
The pieces listed here were on the list and played during the concert:
-RANCHO GRANDE
-POR AMOR
-VIOLIN HUAP. #2
-RANCHERO: HAY UNOS OJOS / CUANDO SALGO A LOS CAMPOS / CRUZ DE OLVIDO / EL SOLDADO DE LEVITA.
-LOS GRANDES: PEPE GUIZAR, JOSE ALFREDO, CONSUELO VELAZQUEZ, RUBEN FUENTES.
-REVOLUCIONARIO: SOLDADO DE VILLA/ LOS DORADOS DE VILLA/ ADIOS DEL SOLDADO/ LA VALENTINA/ LA ADELITA/ VIVA MEXICO.
– HERMOSO CARINO
-VAQUEROS: CANCION VAQUERA / HUAPANGO TORERO / TORO VIEJO / EL AGUACERO / TORO RELAJO.
-POR TI VOLARE.
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
We LOVED the Mariachi Varga performance and the enthusiasm of the audience. It was a real happening!
Video: Behind the scenes with Mariachi Vargas at WDET Detroit:
EXCELLENT PRESENTATION. IT WAS ABSOLUTELY BEAUTIFUL. COMMENTS AFTER THE CONCERT WERE ALL POSITIVE. WAITING FOR A RETURN TO ANN ARBOR OF EL MARIACHI VARGAS.
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
I am so glad you were able to join us for the concert this past Friday. We certainly enjoyed having the Mariachi Vargas in our community for a few days and will get the playlist posted in the next day or so.
Thanks UMS! Last Sunday I was looking for MV's 2010/2011 schedule, assuming I'd schedule a trip to Guadalajara, Guanajuato or elsewhere around their itinerary. And to my HUGE surprise I saw Friday's scheduled performance just 5 days away and a mere 251 miles or 4 hour drive from my home in Chicago! I went.
This Gringo had a wonderful evening! Twenty years ago I lived briefly in Mexico and fell in love with the food and music. In Chicago I'm surrounded by the food and other elements of the culture but to get a real dose of Mariachi at that highest level means to go to the source — Mariachi Vargas.
What an amazing collection of talent! Among the 13 musicians, I guess there are now 8 vocalists?! Not noted is a third trumpeter who also sings, a rich voice, very much worthy of more solos.
I hope someone noted and can share the playlist from Friday's show!
Thanks MV for sharing the music and your talents!
"by Wbacon
People Are Talking: Mariachi Vargas de Tecalitlán:
Thanks UMS! Last Sunday I was looking for MV's 2010/2011 schedule, assuming I'd schedule a trip to Guadalajara, Guanajuato or elsewhere around their itinerary. And to my HUGE surprise I saw Friday's scheduled performance just 5 days away and a mere 251 miles or 4 hour drive from my home in Chicago! I went.
This Gringo had a wonderful evening! Twenty years ago I lived briefly in Mexico and fell in love with the food and music. In Chicago I'm surrounded by the food and other elements of the culture but to get a real dose of Mariachi at that highest level means to go to the source — Mariachi Vargas.
What an amazing collection of talent! Among the 13 musicians, I guess there are now 8 vocalists?! Not noted is a third trumpeter who also sings, a rich voice, very much worthy of more solos.
I hope someone noted and can share the playlist from Friday's show!
Thanks MV for sharing the music and your talents!
People Are Talking: The Tallis Scholars:
I'm afraid to say this lest I spoil things for others. But, hell, I cannot tell a lie. While I have heard the Tallis singers many times and admire and enjoy them — even when, as rarely happens (though it did last evening) their performances are a tad ragged in places, I absolutely hate Pärt. He seems most interested in the aural equivalent of what Hollywood calls special effects, such as his "scandalous" dwellings on dissonant intervals, voice- killing sforzandis, repetitive fortissimos in high registers, challenging depths for the basses! (Yes, I know I’m entitled to my opinion. But you asked.) Anyway, I see no musical value in Arvo P’s work; he won’t last long in the history of music. – The Palestrina and Tallis were, of course, outstanding, as you’d expect. Byrd was fine, too. How about a program with one of Palestrina’s masses next time, Michael?! – I conclude with what my dear companion said by way of summary judgment: “a little of this goes a long way! I don't have to hear this every year.”
People Are Talking: ONCE. MORE. Festival:
In their post-event e-mail, UMS staff write: “We hope you enjoyed UMS's presentation of ONCE. MORE. this past week!“
Enjoyed? I wouldn’t go quite that far! I didn’t see much thigh-slapping enjoyment around me. But I did find it interesting to think about what one tacitly expects from music. In this reflexive way such events are revealing. A good deal of contemporary music has that effect: it makes you aware of your implicit standards. You ask yourself what the difference is between noise and music. These are by no means frivolous or derisive questions! They deepen your appreciation of ALL music! — The composers who addressed the audience sounded nostalgic for an elapsed past. “Where is George Cacioppo now, they seemed to ask between the lines. My answer is: don’t weep; he gets more attention this evening than some other folks I can think of have gotten for decades. Where are all the composers who wrote in the middle of the 20th century? Stravinsky wrote more than those three ballets. Where are Szymanowski, Hindemith, Ives, Krenek, Hans Werner Hence, Pierre Boulez, Peter Maxwell Davies, Wolfgang Rihm, Bernd Aloes Zimmermann, Barber, Hanson, Persichetti, Cowen, Francaix, Poulenc, Honegger, etc., etc., etc.? These composers appear less often in the programs of orchestras and chamber groups than pieces written last year by an unknown at the start of his or her career! — What a pity!
People Are Talking: The Tallis Scholars:
Thoroughly enjoyed this first hearing of Tallis Scholars live. Have the Allegri Miserere recording and find it just a bit better than the performed piece. Wished they'd had a recording of the Arvo Part pieces. His work is so riveting in its minimalist atonality.
People Are Talking: The Tallis Scholars:
Agree about the Arvo Part pieces. This was my first time to hear any of his work live, and it was deeply moving. Absolutely riveting performance. Pure sound.
People Are Talking: The Tallis Scholars:
My third performance… absolutely exquisite, perhaps will be my all-time favorite due to prominence of Arvo Part. Heavenly!
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
A great concert. Instant happiness. Wonderful musicians, wonderful energy and style.
ONCE. MORE. Tour: 1960s Ann Arbor in Memory and Imagination:
A small correction regarding Centicore Books. It was located from 1966 to at least 1972 at 1229 South University. It was only at 1321 South University for one year.1972 was the year the second store opened at 336 Maynard.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
Agreed! It was fantastic. SF was great and Detroit even better! Who knew jazz accordian could be so incredible?! This was a real treat. Thanks again UMS!!!
The music was fantastic. So spirited and full of life. Met my expectactions and more. Especially the Detroit Club. Amazing ingenuity, improvization and unique combos and use of instruments. This should be a yearly event! Janet
"by Janet McLennan
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
The orchestra was absolutely fantastic. Really enjoyed all the characters they brought out of the Vivaldi. Wish McDuffie had practiced his part; he was shockingly out-of-tune.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
My wife treated my daughter and me to this great concert as a special birthday treat for us – and what a fantastic performance we were treated to! I agree with Scott that each group had its own personality and it was fun to watch them singly and together. Loved SF's musical chairs routine, especially when the violinist quietly walked back out carrying a trumpet. Wow!
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
I have to pile on the comments. I consider myself a tough sell when it comes to music and I was totally blown away by the concert.
Both Clubs represented their cities with much panache and flair. The differences in the styles were on display, and each held up well against the other. The lighter touch of SF against the less subtle touch of DET was fun to see. As they "played off" against each other the concert was raised several notches.
The finale with both playing at the same time over the female vocal was show stopping.
BRING THEM BACK. Heck, bring back two more Clubs and do a four way….
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
This was a great concert. The variety in the styles of music performed was amazing. As was the knowledge of the 2 group leaders.
I have great admiration for the 2 rhythm guitar players of the Hot Club of San Francisco. My wrists hurt just watching them thru the first piece that they played.
I look forward to seeing both groups perform again – hopefully sometime early in 2011.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
Great concert. Both groups really put out.The SF group may have been more authentically Django including a jazz violin ala Stephane Grappelli but the HCOD have tremendous intra musician report and and the accordian and soprano sax were fantastic – this group were good when they started now they are virtuosos and adventurous.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
I think both groups did an outstanding job of playing music in the spirit of Gypsy jazz and the Django Rheinhardt tradition.The level of musicianship was extraordinary. I especially appreciated the Detroit Hot Clubs contempory choices in a few of the tunes and the San Francisco Hot clubs silent film music. this was one of the best concerts I have ever attended.
Tom McNall
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
I have to say I was extremely impressed by Hot Club of SF they played great Django Reinhardt styled music, they were entertaining, and the silent films were such a treat. Being a fan of Django, I have to say that Hot Club of Detroit did nothing for me – where was the swing beat? Sure they showed off fancy fingering, but the style of music was more a tuned to late 1970s improve jazz club – not the wonderful dancing swing rhythm that Django was known for. I felt like the Detroit group would have been ok on their own but I did not feel that payed enough tribute to Django on his 100th Birthday. If you wanted a local talent with the gypsy jazz rhythm, you might have done better with Ann Arbor's Royal Garden Trio.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
I'm with Janet: Do it annually. Loved the fresh interpretations of the Detroit group contrasted with San Francisco's more traditional approach.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
The music was fantastic. So spirited and full of life. Met my expectactions and more. Especially the Detroit Club. Amazing ingenuity, improvization and unique combos and use of instruments. This should be a yearly event! Janet
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
What a great surprise that concert was! I really had no idea what to expect, but it was terrific! I loved the polished SF team and the silent films, and the frenetic D team (jazz accordian is a first for me) and loved the encore when they played together. It was wonderful. Thank you UMS!
ONCE. MORE.: an introduction by Mark Clague:
Thanks for reading. This was a deeply rewarding project and I so appreciate the willingness of the composers to speak with me. I'm really looking forward to this week's concerts.
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
I totally agree….!
It was friggin extraordinary!! The HCOD's rendition of the Chopin E-Major was heart stopping. It's been a long time since i heard something like that.
"by Michael Mauskapf
People Are Talking: Hot Clubs of San Francisco & Detroit:
It was friggin extraordinary!! The HCOD's rendition of the Chopin E-Major was heart stopping. It's been a long time since i heard something like that.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
I have to agree with you. I don't know why they agreed to play in such a big hall especially when they insist on playing the period instruments. Perhaps it was the inappropriate venue for the chamber music or the fatigue of the musicians, or both (did you know how many concerts they have packed into this US tour? They are playing almost every night + traveling from city to city). I thought their performance lacked the focus and the ensemble not as tight as it should be. I wasn't moved at all.
I was underwhelmed by this performance. At the intermission those of us in our row stared at each other with shaking heads. We all agreed that we had heard much better interpretations of Vivaldi and felt that it lacked the crispness and sensuousness of other renditions. I was distracted by the orchestra all standing as well as some of the 'cutesyness' of the performers. Perhaps it would have been better placed at Rackham.
"by dwv
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
The Glass was quite wonderful — enough repetition to be sure we knew it was Glass, but just the right amount so that we could enjoy the changes, the sequences, the excitement of the performance. McDuffie's playing in both pieces was exemplary – his technique is impressive, and his movements — almost dancing — engaged us all
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
This was the second time in a week I have heard the Four Seasons (the other was the Musicians of the Detroit Symphony at Christchurch Cranbrook). I liked both concerts as each ensemble brought different musical elements of the music to light that allow me to appreciate the music more. This was the first time I could actually hear the harpsichord, although it was in competition with the lute. The musicians standing as they played was odd at first, but I thought it gave them some freedom that music the music feel more spontaneous. I really enjoyed the Philip Glass Four American Seasons. Like all his music it puts one in a dreamy, trance-like state. I was humming that tune all the way home. My compliants are not with the musicians, but the venue and the audience. Why are the house lights on so bright during the entire performance? It's especially bad in the balcony with those oval lights on the ceiling. Why did no one clap between the concertos? I have never been to a Four Season concert were the people didn't applaud between seasons. And the lack luster applause at the end just seemed rude.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
Thank you very much for the shout out Margaret !! THANK YOU for being there…and for feeling strongly enough about your experience last night to write a note. We all appreciate it.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
The Glass piece was awesome, unique, and contemporary. It kept me totally enjoyably focused. It was great to have the composer present at the end of his piece. Bravo.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
Mediocre rendition of Vivaldi, better of Glass. The lute player´s lack of seriousness was distracting. Very nice to see Mr. Glass showed up for his violin concerto. I am not a big fan of his music, but can appreciate the overall "special effects", structure, and color of the piece.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
I was underwhelmed by this performance. At the intermission those of us in our row stared at each other with shaking heads. We all agreed that we had heard much better interpretations of Vivaldi and felt that it lacked the crispness and sensuousness of other renditions. I was distracted by the orchestra all standing as well as some of the 'cutesyness' of the performers. Perhaps it would have been better placed at Rackham.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
I loved this performance! I really had no idea what to expect beyond a typical on-the-mark performance by a highly regarded baroque chamber orchestra of a well loved piece. It started to beautifully, so softly, very sensitive playing, and then unfolded with such edgy gorgeousness. Certainly there was a lot of "non-typical" playing – I even liked the "scrape-y" high strings sound in the doldrums of summer and the cold of winter movements – and kept thinking, based on what I've read of Vivaldi's personality and life, that he would have loved it. The piece as played last night had such wonderful life and freshness! Just fantastic. I also enjoyed the Glass "Seasons" and the echoes from the first half of the concert. The power of the orchestra's strings is really wonderful. Thank you, Michael K, for slotting Ann Arbor into this tour – it was a terrific concert.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
Well, talk about two concerts in one evening!! The Vivaldi was dead, dead, dead – one of the flatest and most boring runthroughs of this too-often-performed collection in decades (Winter excepted), and not all that well performed by our soloist either. Poor Mr. McDuffie was having a bad stretch. And then – POW – the spectacularly beautiful, thrillingly intense Glass violin concerto, well played, with passion. McDuffie came out a new man. Every moment thrilled. The idea of matching complimentary works from different eras was interesting (I guess it must be a theme at UofM this year), but I do so wish that visiting European original instruments groups would stop programing The Four Seasons for every darn concert. Enough already! I recently heard Fabio Biondi's Europa Galante group perform the work, and it was indeed exciting (every note sounded fresh), but still, I don't think ticket sales are dependent on having TFS on every program.
People Are Talking: Venice Baroque – McDuffie – Seasons Project:
Bravo y'all
People Are Talking: Sankai Juku:
I loved it, it was exactly like my daily life, from waking up as a shapeless thing of clay through the bloody mess in the middle to the falling down like a shapeless thing of clay at the end…
People Are Talking: Sankai Juku:
Dennis, I agree! I thought the bows were wonderful and it was at that point that I realized how moved I really was by the performance as a whole. I will admit that I found it hard at times to stay engaged and focused when there was only one solo individual on stage–but the group sections were mesmerizing, meditative and truly moving. Such beautiful art!
Rachelle, UMS
One of my favorites. Even the bows were beautiful. A distillation of form occupying space through time.
"by Dennis Bierlein
People Are Talking: Sankai Juku:
Hi T. Starr,
Thanks for your lovely post, for encouraging your students' attendance, and for the nice contextual statement about butoh's beginnings! I think it's often surprising for folks to hear how relatively young the art form is–I know it was for me!
Mary, UMS
People Are Talking: Sankai Juku:
The company recently did a 12 performance run of a work called Tobari at the Joyce in New York. If you're unfamiliar, the Joyce is a rather small theater of only about 400 seats. While it was maybe not the ideal venue size-wise for the piece, audiences were afforded a really intimate experience–the company manager was telling me that the audience was so close they could hear all the breath sounds the dancers use to cue each other!
Obviously this company is able to set and perform work in a variety of spaces–who knows where they'll end up next time they visit Ann Arbor!
Thanks for coming and for your thoughtful feedback!
Mary, UMS
Hi Leonore!
I wanted to share a quick insight I gleaned from the company over the weekend. Hibiki, the piece performed here in Ann Arbor, really calls for a large theatrical space for its presentation. As you probably noticed, elements of scale played an important part in the overall stage picture (take, for example, the closing and opening effect of the black drop and traveller far upstage at the beginning and the end), and one might argue the Power Center wasn't actually big enough!
(RESPONSE CONTINUED BELOW)
"by Mary Roeder
People Are Talking: Sankai Juku:
Hi Leonore!
I wanted to share a quick insight I gleaned from the company over the weekend. Hibiki, the piece performed here in Ann Arbor, really calls for a large theatrical space for its presentation. As you probably noticed, elements of scale played an important part in the overall stage picture (take, for example, the closing and opening effect of the black drop and traveller far upstage at the beginning and the end), and one might argue the Power Center wasn't actually big enough!
(RESPONSE CONTINUED BELOW)
UMS Living Archive Interview: Henry & Lana Pollack:
What a great story–and the rest is history!!
People Are Talking: Sankai Juku:
There were beautiful moments throughout the evening. I was especially moved by the solo movement (the fourth, I think). Nonetheless, I felt less engaged than I did when Dai Rakuda Kan performed here a few years ago. I agree with the above comment that the space was not ideal. A more intimate one would have been better. However, Power Center is a wonderful place to see dance in general, and I would never discourage UMS from bringing in very special dance form, like Butoh.
People Are Talking: Sankai Juku:
The soloist was masterful. Such a change from dance nonsense. The body is stripped away, and we see the thin line between existing and not existing.
I am a modern dancer and did a small amount of performing in a butoh based performance ensemble many years ago. It is a great gift to have seen Sankai Juku live. It is probably a once in a lifetime experience for me.
There are so many things that are beautiful in "Hibiki." This work is an example of when art and a way of life are wrapped up in a singular presentation. As we saw in the soloist's performance, attention is paid to the present moment. He moves in, and as an expression of, the present moment.
Death and the life cycle are very much on my mind these days. I truly believe that through their meditation and physicality, the artists embodied the core of "humanness". They showed the power of yearning, and the futility of the body.
The body is naturally grotesque in its step by step deterioration. It is what it is. However, it makes the journey of human living no less profound.
It is probably good to remember the beginnings of butoh as a post-WWII, post destruction, avant garde movement and theatre form.
Thanks for posting comments. I always long for more post-show conversation. It's great to read a variety of perspectives. It helps with my teaching too! I had several students in the audience.
People Are Talking: Sankai Juku:
My wife and I were quite overwhelmed by this powerful and provocative performance. I felt as if I had personally traveled – and travailed – the millions of years from the awakening of man to early civilization to destructive and bloody so-called civilization, to religion and a sense of a structure surrounding life and humankind, to a final glorious dawn of a new day, a new paradigm. The music was quite wonderful in tracing a similar development, moving from formless shakings and low noises to atonal and arrhythmic sequences of individual notes, to early rhythm and two note chords, to three and more note chords, ultimately to a triumphal near symphonic end. I was carried forward both emotionally and vusually, at one point even feeling a sense of danger and claustrophobia. Truly a remarkable and unforgettable experience: so much more than just an amazing dance performance.
People Are Talking: Sankai Juku:
As a dancer, I can appreciate the muscle control, synchrony and precision that the dancers showed. The motifs and themes that were enacted — life and birth, terror, the vulnerability of humanity (all my interpretations, mind you) — were powerful and truly challenged me. In the digital age, we're so used to being bopped over the head with obvious themes and parallels; this required me to do more mental work.
On the whole, however, the performance was not enjoyable to watch. The movements were painfully slow and the power of the delicate movements was lost on a large stage. In current context, this was more performance art than dance, and I think the stage setting set up viewers for a much more dynamic performance. As I sat there, I couldn't help but think that the emperor was not wearing any clothes, and no one had the guts to admit it. I know butoh dance is an ancient medium, but I couldn't help but think the performance could have done a better homage to the old form by taking into account current sensibilities and modifying it to appeal to a modern eye. I venture to guess more people in the Ann Arbor area are now turned off to butoh dance than now devotees.
People Are Talking: Sankai Juku:
I really enjoyed watching the Saturday night performance. The energy and precision held in each movement, regardless of how small the movement was, really displayed the talent of each member of Sankai Juku. I ended up pouring over videos of butoh dance over the rest of the weekend, and I believe that seeing it in person is so much more gratifying because of the force of will the dancer exudes. It is so difficult to really get that feeling in a video. I went to this for an assignment for a dance class, and I know I will have a lot to write about! I am really fascinated by butoh style dance; it is something I wish to explore not only as an audience member but also as a dancer.
People Are Talking: Sankai Juku:
I'm sorry but my wife and I were utterly disappointed, whatever precision and expression they were conveying got really old after 10 minutes of excruciating slow movement. I sort of knew what we were getting into but I hoped the music would be better..it wasn't. I found myself being awaken by my wife who complained about my snoring….so I suggest they sell DVDs for insomniacs.
People Are Talking: Sankai Juku:
One of my favorites. Even the bows were beautiful. A distillation of form occupying space through time.
People Are Talking: Sankai Juku:
My experience was the same as Mike M's. At first I didn't know how to react, but as the dance progressed, I became increasingly captivated by how its abstract expression could create in such overwhelming feelings in me. I loved the segment where dancers wore horrifying white, corset-topped gowns with red lacing, white makeup and earrings, and moved over and around a red-tinged water-filled bowl.
People Are Talking: Sankai Juku:
What an incredible experience. It moved me and held me captivated the entire time. The final piece, Resounding, is heart-achingly beautiful and closes the show in such an inspiring fashion. Thank you for this wonderful opportunity.
People Are Talking: Jerusalem Quartet:
Name a group with tighter ensemble playing, performances more observant of the appropriate styles, with sweeter tone and gutsier attacks! Pretty hard, eh? This is the top, one of the finest ensembles you will find in the world today. (Its performances contrasted well with the crudities we encountered on the steps of Rackham!)
These four men did not exactly make life easy for themselves with the opening composition, as they dove headlong into that characteristic Mendelssohnian busyness. Talk about tight ensemble! The Kopytman is hard to accept the first time around; neighbors expressed their skepticism. Some fellow commentators heard Bartok and Shostakovich. I believe that Kopytman has been listening to a lot of Stravinsky. The piece is episodic – filled with stubborn assertiveness, whispered conspiracy, derisive ghostly glissandi, striedent dissonant complaints, percussive staccato notes. A lot of Q and A in this piece.
Brahms was played warmly, but not sentimentally. I predicted an encore by Haydn, and we got it – dearer and more moving than I expected, practically left me in tears.
People Are Talking: Paul Taylor Dance Company:
With all respect to UMS and the consistently wonderful performers it brings to our town, I have to agree with simapa. My family and I attended the Paul Taylor family performance on Saturday at 1pm. It was my 10 month old daughter's first dance performance, and she loved the first piece ('Also Playing'), as did the rest of us. The second piece, performed by the UM dance department, was a beautifully danced and powerful piece; but the content was quite inappropriate for a family performance. I felt relieved that my daughter was too young to pose the question "Why did they kill the baby?" as did the girl in the row behind us. While I don't feel we need to (or should) water down the arts for our children, I expect UMS to be a little more thoughtful than to show a work in which nearly everyone is murdered to young children who may be experiencing dance for the first time. Or at least give parents a heads up before doing so. Again, a powerful piece; but a strange choice for a family performance.
People Are Talking: Jerusalem Quartet:
Oh, and by "second-rate Bartok or Shostakovich" I mean distinctly not "third- or fourth-rate". My comment above doesn't really capture how much I enjoyed it, which was a lot.
Still love that Brahms intermezzo, though. Wow. I was just listening to the Amadeus Quartet's old recording of it from the 1960s, and it's okay, but the Jerusalem was just inside that music tonight. Wonderful.
The intermezzo from the Brahms is my early candidate for the highlight of the year.
Kudos also for touring with the Kopytman. I'd never heard of him before, but that quartet was worth hearing at least this once. Yeah, it's kind of second-rate Bartok or Shostakovich with a little klezmer thrown in, but it held up well in this program, I thought.
"by CMSMW
People Are Talking: Jerusalem Quartet:
The intermezzo from the Brahms is my early candidate for the highlight of the year.
Kudos also for touring with the Kopytman. I'd never heard of him before, but that quartet was worth hearing at least this once. Yeah, it's kind of second-rate Bartok or Shostakovich with a little klezmer thrown in, but it held up well in this program, I thought.
People Are Talking: Takács Quartet – Schubert Concert #1:
Thanks for your comment. I checked in with the Takacs Quartet's manager, and she responded:
"I'll ask the Quartet about that although I don't think they have any immediate plans to post a sample of the Kellogg work on their website." If we hear back, we'll be sure to post something in this space.
There were some exquisite moments in the performance Mr. Kellogg's meditation. I checked the Takacs site for a possible selection from or download or announcement of a CD, but found nothing. Maybe in the future?
""Death and the Maiden"? intense and rich with delicious sounds – Thank you.
by Okemos MI
People Are Talking: Paul Taylor Dance Company:
Dear Simapa, Thank you for your comment. I will be contacting you directly about the concern you expressed. Ken Fischer, UMS President
We showed the Paul Taylor performace on Saturday 1pm. The performance was good but the second half was not appropriate for young kids. We avoid TV to avoid violence but the second half of the performance was plenty of violence. It should be chosen better a kid's performance,
"by simapa
People Are Talking: Takács Quartet – Schubert Concert #1:
The Quartettsatz is a gorgeous piece. But the first violin has to make all the notes audible; you can’t slur the eighth notes merely because they are ONLY eighth notes – not in this piece! Death and the Maiden terrific also. I definitely want to hear more from Mr. Kellogg: I love meditations on other compositions, forgotten waltzes, paraphrases, etc. I’m delighted that Mr. Schranz is back in his chair and recovered from the shoulder injury of last year; he’s the most fun to watch and sounds wonderful as well with his rich tone. The cellist is always outstanding as well. Glad always to see and hear our blonde, cheerful violist.
To those who heard Feltsman’s Schubert Sonata in b-flat, I recommend Ralph Votapek’s new CD performance of the same piece on the Blue Griffin label.
People Are Talking: Takács Quartet – Schubert Concert #1:
There are so many new wonderful quartets and UMS brings back every year the tired old Takacs — a shadow of their former selves (and of the original members) — lackluster technique; it is time retire them and bring in new quartets !!
People Are Talking: Paul Taylor Dance Company:
We showed the Paul Taylor performace on Saturday 1pm. The performance was good but the second half was not appropriate for young kids. We avoid TV to avoid violence but the second half of the performance was plenty of violence. It should be chosen better a kid's performance,
People Are Talking: Takács Quartet – Schubert Concert #1:
There were some exquisite moments in the performance Mr. Kellogg's meditation. I checked the Takacs site for a possible selection from or download or announcement of a CD, but found nothing. Maybe in the future?
"Death and the Maiden"? intense and rich with delicious sounds – Thank you.
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
I’m late writing this, have heard the Takacs meanwhile and will write about that next. Looks like we’re in for a new era of full programming – more than two hours worth; I love it, have felt short-changed ever since the sixties. Mariinsky, bless their hearts, gave us two main dishes. Matsuev is a force of nature or, as my wife says, yet another tornado from the steppes. (To say he is Horowitz’s successor is an exaggeration; one says that if one does not remember good old Volodya.) Gergiev almost covered up our man, seemed unconcerned about a sustainable balance in the opening pages. But Rachmaninoff knew how to make the piano stand up to all comers. Terrific performance.
Mahler also splendid. Lookit, of course, there were too many clmaxes. But, hey, that’s common nowadays. They learn it in conducting class: whenever it’s not explicitly forbidden, play loud. Moreover this orchestra’s strings produce a lovely warm sound.
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
Sergey…no need to be sorry…really. I just wanted you to know that the concert really wasn't amplified in any way. I know, very well, exactly the kind of effect you were hearing. It is strange and confusing. Thanks for writing. Michael
Thank you, Michael. Apparently the sound was focusing in the place where we were sitting. I guess it is better than not hearing the piano well, but I have never experienced this kind of effect before and my first thought was that it was not natural. Sorry!
"by Sergey
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
Thank you, Michael. Apparently the sound was focusing in the place where we were sitting. I guess it is better than not hearing the piano well, but I have never experienced this kind of effect before and my first thought was that it was not natural. Sorry!
For Sergey….this is Michael Kondziolka, UMS Director of Programming chiming in…
"I can assure you that ALL the sound you were hearing at the concert was sound coming from the stage and not from speakers. No amplification was used for this concert. It was all natural, acoustic, "live" sound. Thanks for coming to the concert. Nicolai Lugansky plays Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 at the end of our season. Don't miss that one either !
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
" I didn't quite make it even with the early departure. " The debate, not the bathroom, I would hope, is what you didn't quite make.
I was one of those who left immediately. Why? I had to use the rest room really badly, I didn't feel well, I was hungry, and I wanted to watch the debate on TV at 7. I didn't quite make it even with the early departure.
"I was very appreciative of the concert, but the deafening applause wouldn't have been any greater if I'd stayed to add my 2 hands.
As a past member of an instrumental ensemble, I don't remember noticing or caring whether some left without staying till the house lights went on, so I don't consider it rude to do so. Now if everyone did, that would be a horse of a different color….
by anonymous
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
From my perspective (sonically speaking) in the Mezzanine section right side, there were some peculiar acoustical effects which I found fascinating. I can see how one of the commentators might have suspected some acoustical trickery. But once I was oriented, the effect only enhanced the music, especially the dancing counterpoint between string sections in the Mahler. The Mariinsky second violins seemed to have their sound laser-beamed right at my chair, and they were magnificent. The cello section was the best I have ever heard. What impressed me the most, however, was the incredible emotional commitment these young Russian virtuosos (many looked to be straight out of conservatory) had for the music from first note to last. Gergiev seemed to have the whole orchestra dancing on his fingertips, and the result for me was thrilling.
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
No2… How lovely. I hope I will still be In ann Arbor.
For Sergey….this is Michael Kondziolka, UMS Director of Programming chiming in…
"I can assure you that ALL the sound you were hearing at the concert was sound coming from the stage and not from speakers. No amplification was used for this concert. It was all natural, acoustic, "live" sound. Thanks for coming to the concert. Nicolai Lugansky plays Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 at the end of our season. Don't miss that one either !
by Michael J Kondziolka
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
For Sergey….this is Michael Kondziolka, UMS Director of Programming chiming in…
I can assure you that ALL the sound you were hearing at the concert was sound coming from the stage and not from speakers. No amplification was used for this concert. It was all natural, acoustic, "live" sound. Thanks for coming to the concert. Nicolai Lugansky plays Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 at the end of our season. Don't miss that one either !
Was coming for live sound… did not get it. Did not hear the piano from the stage, instead there was very loud, louder than the orchestra, sound coming from the speakers on the ceiling. The direction and loudness were confusing, so I did not like the Rachmaninoff at all, and this is my favorite composer and I like all his concertos very much. Matsuev technically pays very well, but his play did not touch me — in recordings. I was hoping that live sound would change something, but it did not happen. Mahler was boring to me. There were beautiful themes here and there but I did not find any development of those themes into something bigger. A lot of repetitions of the same thing… the symphony was too long for me, so I left immediately as the orchestra stopped. By far it was the worst performance I have been to at the Hall Auditorium. And everyone was playing very well :((
"by Sergey
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
I just read the wall street journal article on Mahlar. They talk about the Mariinsky "debuting" at Carnagy Hall. How could they be so wrong. I was part of the fantastic "real" debut at Hill auditorium this weekend. What a fantastic performance! I may have to cancel the WSJ!
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
Was coming for live sound… did not get it. Did not hear the piano from the stage, instead there was very loud, louder than the orchestra, sound coming from the speakers on the ceiling. The direction and loudness were confusing, so I did not like the Rachmaninoff at all, and this is my favorite composer and I like all his concertos very much. Matsuev technically pays very well, but his play did not touch me — in recordings. I was hoping that live sound would change something, but it did not happen. Mahler was boring to me. There were beautiful themes here and there but I did not find any development of those themes into something bigger. A lot of repetitions of the same thing… the symphony was too long for me, so I left immediately as the orchestra stopped. By far it was the worst performance I have been to at the Hall Auditorium. And everyone was playing very well :((
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
I was one of those who left immediately. Why? I had to use the rest room really badly, I didn't feel well, I was hungry, and I wanted to watch the debate on TV at 7. I didn't quite make it even with the early departure.
I was very appreciative of the concert, but the deafening applause wouldn't have been any greater if I'd stayed to add my 2 hands.
As a past member of an instrumental ensemble, I don't remember noticing or caring whether some left without staying till the house lights went on, so I don't consider it rude to do so. Now if everyone did, that would be a horse of a different color….
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
i don't doubt that it is taxiing to be on stage for 3 hours. What i find rude, allow me to use that word, is to leave while the audience (most of it) is still showing their 'appreciation'. Not necessarily asking for encores. Sure, if you did not enjoy the performance, its one's right to leave at any point. But the general feeling at least as far as I can gauge from here and from my tone deaf ears is that it was at least a very good performance.
You mean to tell me that the orchestra would rather us clap for one minute and let them go have dinner? What are they playing for then?
And no, i was not sad we did not get an encore. I was sad that people were leaving while the general audience was still clapping… Well, maybe they did not enjoy it so much. I would really like to hear from one of those.
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
Matsuev displayed a compelling range in dynamic and tempo–the first movement cadenza was a fascinating departure from how I've heard it performed elsewhere. Gergiev and the MO are able to breathe excitement into even familiar works; the Adagietto was the best I've heard live, by far.
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
Having had friends in orchestras, I know those pieces are particularly taxing (not necessarily technically, but at least emotionally). Those friends often wondered why performance appreciation was measured by number of encores, or even felt that after a particularly successful performance more than one encore could dilute/cheapen the main performance a bit. Some patrons probably were rushing out to be somewhere else, but I think others may have been acting out of respect for the orchestra. Just another perspective to consider.
very appreciative until some of them (quite many) started to leave very soon after the final note was heard. I still wonder why? I bet we could have had another encore, were they not rushing out for something…
"by bogol
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
very appreciative until some of them (quite many) started to leave very soon after the final note was heard. I still wonder why? I bet we could have had another encore, were they not rushing out for something…
concert was wonderful – sound so full – Mahler really knows how to use all parts of an orchestra … Rach 3 spectacular – so dramatic and beautifully played by Matsuev and MO … conductor animated and fun to watch … audience very appreciative – glad to witness it
"by heidi
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
a tremendous way to start the season. enjoyed every moment
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
concert was wonderful – sound so full – Mahler really knows how to use all parts of an orchestra … Rach 3 spectacular – so dramatic and beautifully played by Matsuev and MO … conductor animated and fun to watch … audience very appreciative – glad to witness it
People Are Talking: Mariinsky Orchestra:
Hi folks!
I wanted to let everyone know what Denis Matsuev played for his encore yesterday afternoon:
The Music Box, Op. 32 (Anatoly Liadov)
(Otherwise known as Musical Snuffbox)
-Mary, UMS
People Are Talking: Paul Taylor Dance Company:
Blog post: http://nanarama.wordpress.com/2010/10/10/happy-fe…
People Are Talking: Paul Taylor Dance Company:
I attended the Friday night performance, including Obs and Also Playing. In Orbs, the theme of astronomy was interesting, but I had trouble understanding the marriage rehearsal/ceremony and how it fit into the entire dance as a whole. If anyone would like to enlighten me, I would more than be willing to hear what you have to say. I have to write a paper on this after all. Also Playing was very comical. It was a bit of a risk to poke fun at other dance styles, however, I believe everyone needs to laugh at themselves once in a while.
People Are Talking: Paul Taylor Dance Company:
I saw the Paul Taylor performance last night and LOVED it! Esplanade was so energetic and playful and Speaking in Tongues said so much. It was a moving piece that, for me, made a huge comment on religion, spirituality, and morality. Each dancer’s movement not only highlighted the complexity of these themes but also revealed the personal struggles that religion, spirituality and morality bring individuals. What did you think of the Thursday night Paul Taylor performance? Which piece are you looking forward to the most?
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
Having performed in all of the venues in Ann Arbor, I continually look forward to hearing and making music at St. Francis. For choral music in particular, it's one of the most generous and elegant acoustical environments in town. Bring a cushion to sit on, perhaps even close your eyes, and become enveloped in the reverberant acoustics of the church. Can't wait to hear the Tallis Scholars there!
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
The concert was magnificent. I drove in from Kalamazoo after teaching until 5:30, and was completely rejuvenated by the performance. Because I arrived necessarily just before 8 pm, I had to sit off to the right of stage at such a severe angle that I couldn't see Jordi, nor half the performers. At intermission I moved further back but at less of an angle. It was then that I realized how poor the acoustics were where I first sat. I have attended UMS concerts at Saint Francis in the past and have to admit that it is not an ideal venue. I would like to see the early music events moved to Rackham.
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
I knew Jordi Savall from various pieces that I heard in France, but this performance was truly transporting. Mr Savall definitely brought us the best of all worlds.
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
I liked the way the music transitioned between the two worlds. The venue certainly favored the slower pieces acoustically and the faster ones did sound muddled. But I agree that the pews are uncomfortable and the concert was a long one. I sat on the far left in the first pew and was happy to be close enough to see the performers ! The concert was great and I am glad that I made a last minute decision to attend.
People Are Talking: Susurrus:
I also had an experience of watching a young woman being photographed and wondering for a moment if they were a part of the play. They certainly contributed to the Midsummer's Night Dream scene and overlapping meanings in the play. Unfortunately my companion was in a wheelchair and the paths are definitely not handicap friendly. The Shakespeare in the Arb performances are much more accessible and sensitive. UMS can do better.
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
My poor concert experiences at St. Francis of Assisi are mostly light related. Seems no matter where I sit there is some harsh spotlight shining directly in my eyes. Those on-stage lamps were just blinding. I couldn't see a thing and by intermission I had a headache. I really wanted to stay for the rest of the show, but between the eye strain and the numbness in my legs from the seating, I left instead. I loved the music I heard.
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
I agree about the limited sight-lines, discomfort of the church pews, and muffled acoustics. I managed to sit on the far left, off the main seating area, but toward the front, and so was able to watch the group from the extreme left side. I could see that their own platform boxes reached out and nearly extended beyond the St. Francis stage, making moving about on-stage hazardous and awkward for Savall and others. At one point Savall had to keep moving a lamp around so he had a place to stand for bows.
I agree w Kathy; I wish UMS had other venue options for music of this kind. It seems that most 'early music' performances are booked for St. Francis. With the multiple problems associated with this venue, I wonder why?
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
Because of the high price of tickets I attend very few concerts, however I wouldn't miss Jordi Savall!
I wish that you would find a different locale, however. I dislike the limited sightlines of St. Francis church. The acoustics are difficult — you have to listen through a haze. The pews are atrociously uncomfortable (although Jordi Savall made me forget about that!)
I would prefer hearing these projects in Rackham Auditorium or in the Stamps Auditorium in the Walgreen Theatre on North Campus. (If this concert had been in either of these two locales many more people could have enjoyed actually seeing the zapateado.)
This Day in UMS History: Laurie Anderson Meets the Great White Whale (Sept. 30-Oct. 2, 1999):
I remember this show so well – it caused me to go purchase some of Laurie's work. She is absolutely mesmerizing as a performer and composer. As you said, her generous and kind nature really is the icing on the cake. How exciting that UMS is able to present Laurie again this year!
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
I regard Jordi Savall as not only one of the world's greatest viola da gamba players, but also a genius organizer and man of vision in his gift for programming, exploration and synthesis of "early" or "period" music with all humanity's music. It has long been a dream of mine to see and hear Jordi Savall in person and this program proved to be an utter delight! Savall gathered brilliant musicians together and put the spotlight on them, juxtaposing the enchanting Spanish Baroque vocal and instrumental traditions with the flair of Mexican song, guitar and dance. Both vocal ensembles enchanted; La Capella Reial contrasted delightfully with the earthy, lusty sounds of the Mexican singers. The percussionist created magical transitions to bring our ears and inner space from the rhythms of one continent to the other, tracing origins and pointing to developments on new soil.
I was transfixed and transported. (Must add: I've never heard a countertenor such as this one – pure perfection and spirit.) I hope we'll have more concerts from Savall and his future Hesperion projects. To UMS: thank you for bringing Savall to Ann Arbor! Bravo for wonderful programs such as this.
People Are Talking: Susurrus:
This is good. We were approaching station 3 and there on the small wooden bridge we needed to cross was a beautiful young woman in a bikini and her two female friends were photographing her. The play continued on the IPOD and we had to wait about 3 minutes while the students got their shot. Nobody was particularly bashful and their photo shoot continued at station 4, the siren wadded in the fast running stream…alas, this was the last stop where we saw her. I couldn't make this up!!
People Are Talking: Jordi Savall, La Capella Reial, Tembembe Ensamble Continuo:
This concert was divine. The blending of fine voices, dance, early music ensemble performing the music of the New World was enchanting. I'd like to hear them again.
People Are Talking: Susurrus:
Thanks so much, June. I'm always thrilled when people notice my photos! There's now a new slideshow on the blog with more photos of Ann Arbor (including my photos of the Michigan Theater which I fell in love with!). The photos then go on to show my research trip to send Susurrus to gardens in Sao Paulo, Brasilia, Rio de Janeiro and Santiago.
http://davidleddy.wordpress.com/2010/09/27/south-…
I had such a great time presenting Susurrus in Ann Arbor. UMS did a great job and I'm really pleased that so many of you seem to engage with it and appreciate the hard work that goes into their excellent programme.
Thanks to UMS for bringing this work to us. Will hope for more like it next year. –Having seen Midsummer Night's Dream just this past summer in the Arb made a lot of interesting connections!
The playwright has a great blog–it's all interesting but to read his comments on Ann Arbor, scroll down to September 10 & then also read the next entry, for Sept 18, which has more. Looking at the slideshow of the photos he took is an interesting way to see a Scottish view of Ann Arbor (and they are good photographs).
"by June Howard
People Are Talking: Susurrus:
Thanks to UMS for bringing this work to us. Will hope for more like it next year. –Having seen Midsummer Night's Dream just this past summer in the Arb made a lot of interesting connections!
The playwright has a great blog–it's all interesting but to read his comments on Ann Arbor, scroll down to September 10 & then also read the next entry, for Sept 18, which has more. Looking at the slideshow of the photos he took is an interesting way to see a Scottish view of Ann Arbor (and they are good photographs).
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
as a longtime country music fan and concertgoer, i'm a little perplexed by some of the comments about the sound quality and mix of the band and voice. the concert was terrific, both in terms of repertoire and execution. from where I sat (just about halfway up, on the left side of the main floor), i could hear all the instruments distinctly and as opposed to many country shows that i've attended these past few years, there was no drowning out of either voice or the individual instruments. in fact, i thought the mix was just right for once; tasteful, adult and professional performances. thanks rosanne and ums. give us more of the same.
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
My wife and I were seated far-right middle section for Roseanne's concert and from what I am reading from others it is like we attended different concerts. We enjoyed the concert very much, had no problem hearing Roseanne's fine voice, and suffered no unpleasantness of any kind. In fact, when she sang "500 miles" I was transported back to the summer of 1971 when us guys serenaded the girls one evening at Band Camp. Thanks, Roseanne.
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
I was in the First Balcony and have to say that Ms. Cash's voice was drowned out by the band. I thought they should have made her mic louder.
Recap: The Local “Lists” Show:
Great job!
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
My wife and attended Saturday's concert and it was seriously one of UMS most disappointing concerts we've attended. This is NO reflection on Ms. Cash – as her song choices were fine, and we appreciated her paying homage to her father and all the other notable songwriters. Her voice was strong and she sang quite wonderfully.
The problem you ask? We sere sitting in the 3rd row center; normally fantastic seats! In this case, though, Ms. Cash's band all had their amplifiers on stage. Unfortunately, the only speakers carrying her voice were high above, and all we heard was a slightly delayed echo off the ceiling and rear of the auditorium. It was so bad, that unlike the person above who would have departed, my wife and I did leave – at least to the back of the auditorium – under the baclcony. From that vantage point, the rest of her concert was fine.
I'm not sure who set up the speaker equipment, but you may wish to tell them to examine what is being heard from ALL sections of the auditorium. Hill is one of the finest music venues I've been to, but from the 3rd row, Saturday night's performance was atrocious!
People Are Talking: Susurrus:
A grey and decidedly cool Saturday afternoon was perfect — we felt we were in
Scotland, along with some of the players and speakers. I fwelt as if I was in a poem, where the metaphors were somehow come alive. The crspness of the musical interludessharpened my interpretation of them and how they became part of the action of the drama.That feeling at first, Who are these people?? – was inexorably shifted to understanding and appreciation as we met and remet the actors — or more accurately,re-met their words.
All, it was a magical piece. I often prefer to have my own imagination engaged, rather than being given a more realistic real figure. The mystery hightens the appreciation.
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
I disagree with music lover. I thought her performance was excellent. I don't think she is trying to capitalize on any of family's fame. She is her own person with a remarkable voice. She has endured many hardships and has found a creative way to deal with them and for that I am ever thankful. She has inspired me in ways she will never know. From where I sat, I thought the sound was great. I love her and her husband singing together. I love the little gesture of love at the beginning of the show. I thought they were all great band members and all did their job well. I can't wait to see her perform again.
We Love you Roseanne over in this family.
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
I disliked this performance a great deal. I would have left at intermission had there been one. The onslaught of lookalike hackneyed rock arrangements really ruined this "roots" music for me. I grew up on it. I listened to Patsy Kline and Tammy Wynette and many other icons of American roots music. I just thought this was a desecration. And boring, too. As a musician, I really thought the sound person could have adjusted things so we didn't hear the drummer much too loud, with that monotonous back beat , and the bass much too soft. Cash doesn't enunciate and you don't know the lyrics unless you know the song. I think she is taking advantage of her family name.
People Are Talking: Susurrus:
My husband and I "experienced" Susurrus last Sunday – it was a great event. The weather was kind of blustery and the wind was blowing in all the right points of the performance. We took our time and enjoyed an entire 100 minutes of peaceful walking through the gardens, haunting music and enough material to keep us talking about it all through lunch and dinner on Sunday. This is an unique and special performance – not to be missed.
I was able to experience Susurrus this week and it was a really unique experience. Being surrounded by the beautiful gardens made it so special! I hope that lots of people will check this out and try something different.
Has anyone else seen it? Did you have a special moment where you saw something that fit perfectly with what you were listening to? Please share!
– Jenny, UMS
"by Jenny Graf
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
Hi everyone! For those of you interested in the full set list from Saturday evening’s performance, here it is, in order:
I’m Movin’ On
Miss the Mississippi and You
She’s Got You
500 Miles
Heartache By The Numbers
Sea of Heartbreak
Bury Me
Girl from North Country
Long Black Veil
Seven-Year Ache
Radio Operator
World Unseen
Ode to Billie Joe
Dreams
September
Motherless Children
Wheel
Encores:
Tenessee Flat top Box
Man Smart, Woman Smarter (Harry Belafonte)
People Are Talking: Rosanne Cash “The List”:
I highly enjoyed Rosanne Cash's performance on Saturday night–I've always had a soft spot for country music. However, I wasn't that familiar with most of the songs she performed from "The List" and am curious to hear what others thought about her renditions–especially from individuals that ARE familiar with the original tunes. Any of the songs she sang on your list, too?
Rosanne Cash – What’s on your List?:
Growing up, my parents took my sister and I to tons of rock shows with them, and music was always playing in my house (usually rock/popular music and not so much classical). My list includes songs that I associate with family car trips, weekend afternoons, and always feeling like the youngest person at a rock concert. Many of these songs are favorites, some trigger a memory, and some just evoke a feeling of nostalgia that I can only access through music. Here are a few (I'm referring to these specific versions, not necessarily the original songwriters):
Grateful Dead: Scarlet Begonias–>Fire on the Mountain
Derek & The Dominoes: Layla
Los Lobos: Will the Wolf Survive
Oingo Boingo: Dead Man's Party
Bob Dylan: Tangled Up in Blue
Van Morrison: Bright Side of the Road
Lyle Lovett: Bears
Elvis Costello: Accidents Will Happen
Steely Dan: Rikki Don't Lose That Number
Midnight Oil: Beds Are Burning
Bruce Springsteen: Youngstown
Patti Smith: Because the Night
Bob Marley: Three Little Birds
Neil Young: Cinnamon Girl
People Are Talking: Susurrus:
Great experience! My mother, friend, and I went Sunday afternoon. It was such a wonderful and different way of enjoying a theatrical performance. Walking at our own pace and appreciating the Botanical gardens with the story and music is something we will never forgey. Thank you UMS for bringing Susurrus to us.
People Are Talking: Susurrus:
Last Wednesday was a lovely day for this unique experience. The gardens provided the perfect venue for David Leddy's intense powerful audio drama and the musical pieces were fitting bridges as we walked from one location to the next. Thank you UMS for bringing Susurrus to Uof M and to the Botanical Gardens for providing such a great setting!
People Are Talking: Susurrus:
We wanted to thank you for bringing Susurrus to UM! We went yesterday and cannot do our experience justice in this post. It was absolutely wonderful! The play itself is profound and moving and the combination of the music and setting took our breath away time and again. This was such a unique and expansive experience. Entering the grove of Maples with the music playing in our ears, at that point in the play, was a deeply powerful experience.
We hope that in the future UMS will be able to bring more such unusual and remarkable pieces. We know you're always plotting.
Thank you again. This was truly a treasure.
UMS Living Archive Interview: Paul Bianchi, Volunteer Usher:
What a fantastic interview – and great kickoff to the Living Archive!
People Are Talking: Susurrus:
The concept, the surroundings and the music were great. We toured on Sunday at 3:00 and the weather was perfect. The story line, however, was a real downer. The story of "incest", homosexual rivalry, sparrow dissection, etc. was not very uplifting in comparison to the environment. I would recommend the experience but overall both my wife and I felt as we did after seeing the movie Looking For Mr. Goodbar. We were happy when the story was over.
People Are Talking: Susurrus:
Sorry to hear you left – we started in the rain at 3:30 on Saturday afternoon and had a marvelous experience. The rain made the play even more intense – I think it would be much better than in sunshine. They distributed excellent umbrellas to take around, so getting wet was no problem. Watching the rain on Fleming Creek while listening to the performers at location 4 added a a wonderful touch – and the blue heron that flew past us we apporached location 7 was an omen of events to come.
Susurrus is an experience not to be missed – rain or shine!
People Are Talking: Susurrus:
It was a total waste of money — it was pouring rain during my time slot this weekend so I turned around and went home. There should be some alternative made for outdoor events that are weather sensitive. I will never order a ticket for this type of event again. DW
People Are Talking: Susurrus:
Penny and Elaine – thank you both so much for sharing your thoughts and for making the long trek out from Birmingham not once, but twice!
-Mary, UMS
People Are Talking: Susurrus:
As a staff member at UMS, I am proud that we are able to present this piece. I was able to experience it last week and it's still in the forefront of my mind. It's such a personal experience being able to walk at your own pace in the gorgeous gardens. I was truly moved. David Leddy's work is so well done. He's quite the visionary!
I was also working at the gardens this weekend helping cue up the ipods and hand out programs and I was delighted to hear what people were saying as they returned – lovely, moving, brilliant, touching – were just a few.
If you are a theater lover – please do not miss Susurrus!!!
People Are Talking: Susurrus:
What a memorable theater experience…the 350 acres of the Botanical Gardens function as an supremely attuned setting for this intimate audio drama. I so appreciated being free to set my own pace, to pause, to repeat, to rest…rather like being a director. The weaving of memories, the intimacy of 4 speaking voices and the layering of music-both electronic, operatic, popular all skillfully harmonized with the sounds and rustlings of the natural world–the trees, the reeds, birds, tumbling Fleming Creek …Warm thanks to UMS for bringing Susurrus to us.
People Are Talking: Susurrus:
My friend and I attended the theater piece as twilight was falling Friday night. A perfect setting for this magnificent experience! The more we discussed it, the more levels the "play" (though I hate to call it that) revealed. We returned this morning to hear David Leddy talk about the play and his work in general. I had never seen a "site Specific" (though Leddy said he doesn't like that term) before. SO many ways to experience the message of love and loss that they play presents. My friend and I also walked the labyrinth that one passes at about mid-point in the adventure — which added yet another level to it all. I hope MANY people will take advantage of this fabulous event — and I thank UMS for sponsoring it.
People Are Talking: Susurrus:
I was able to experience Susurrus this week and it was a really unique experience. Being surrounded by the beautiful gardens made it so special! I hope that lots of people will check this out and try something different.
Has anyone else seen it? Did you have a special moment where you saw something that fit perfectly with what you were listening to? Please share!
– Jenny, UMS
Volunteer Spotlight: UMS Ushers:
Sherry – all you need to do is attend one of the new usher orientation sessions listed above. -Jim from UMS
Volunteer Spotlight: UMS Ushers:
How does one volunteer to be an usher?
UMS Staff Picks: Takács Quartet selected by Liz Stover, Programming Coordinator:
So very nice Liz….!!!
UMS Living Archive Interview: Paul Bianchi, Volunteer Usher:
Great Interview! Paul, thanks for sharing your experience.
Volunteer Spotlight: The UMS Advisory Committee:
Betty has beautifully and accurately described the superb talent, enthusiastic dedication, and valuable contribution of the members of the UMS Advisory Committee. Under her leadership, I trust that the organization and UMS will certainly grow and thrive.
UMS Staff Picks: pianist Rafal Blechacz selected by Susie Bozell Craig, Marketing and Corporate Partnerships Manager:
Thank you for the interesting article about Rafal Blechacz. I put it on my music blog. http://blog-en.blechaczinfo.com/2010/07/blechacz-…
No copyrithg inflingement is intended but please let me know if it is a problem.
Thank you again for the great arcitle.
UMS Staff Picks: Laurie Anderson’s Delusion selected by Jim Leija, Public Relations Manager:
That's U-M School of Music alum Colin Stetson on *bass saxophone* joining Laurie on David Letterman….
UMS Summers “Up North”:
My husband taught this past month at the Birch Creek Music Festival in Wisconsin's Door County. When I visited I was immediately whisked back to the ol' Interlochen days (on a much smaller scale!). Rustic lodging, passionate and excited youth playing music all day long, huge trees in the middle of gorgeous landscaping, and of course Lake Michigan. Summers at Interlochen are among some of my favorite memories of all time. Loved this post!
What Are YOUR Most Memorable UMS Performances?:
Elephant Vanishes by Complicite and Merce Cunningham's "How to Pass, Kick, Fall and Run" were not only the most memorable performances I've seen at UMS – they are top on my list for most memorable performances EVER, anywhere.
Stunning – they both left me speechless; I continue to feel so privileged to have seen them both while they were here.
Hubbard Street Dance Chicago: Your Questions Answered!:
I enjoyed this performance and look forward to their next appearance in Ann Arbor.
UMS Staff Picks: Sankai Juku
selected by Lisa Murray, Manager of Foundation & Government Grants:
i saw them in richmond, va. in 1991. beautiful, beautiful. what a lovely way to escape from the hell of a lover's leaving.
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
We're going to England the last two weeks in July for two Russian classical dance companies:
the Mikhailovsky Ballet of St Petersburg performing at the Coliseum Theatre and the Bolshoi Company of Moscow performing at the Royal Opera House, Covent Garden.
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
I stayed in Ann Arbor and was involved in the Ann Arbor Dance Works 25th Anniversary. I will be headed to the Bates Dance Festival in Maine to work with Dance Professionals for three weeks and seeing a number of dance concerts by professional companies.
Talking Transatlantic…
The role of the arts in Intercontinental Dialogue and Leadership Development:
Thanks lovely! Missing you and everyone! 🙂 xx
Good work Claire x Samata
"by Samata Angel
Talking Transatlantic…
The role of the arts in Intercontinental Dialogue and Leadership Development:
Heya Mark… I suppose it was less of a formal programmatic agenda, and more inspiration for our programming back here at UMS. I was specifically interested in the somewhat controversial yet totally fascinating work of Bruce Mau. Check out his stuff here, in particular his incomplete manifesto: http://www.brucemaudesign.com/ He's done a good deal of designing community connections in Guatemala… see his Guateamala project as well. I also saw Fuerzabruta, again, which is a performance that always makes me think about how the arts can encourage creativity and build a sense of community. Or a sense of exhaustion! 🙂
Sounds like a fantastic experience, Claire. What were some of the program ideas to build creative capacity and community connections?
"by Mark Clague
More from Alex Ross…Let the Applause Be Heard:
Allowing audiences to more freely interact with music that moves them might remove some of the "stuffed shirt" reputation associated with classical music. I'm not sure about applauding for individual solos as in a jazz performance, but applauding in between sections of a larger work would be no more impolite than applauding after a magnificent opera aria.
UMS Staff Picks: Sankai Juku
selected by Lisa Murray, Manager of Foundation & Government Grants:
Amazing! Can't wait to see them. They seem to blend so many different elements and yet still project a simple purity.
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
I went to the Detroit Symphony's Salute to America at Greenfield Village on Friday night. I had never been before and really enjoyed it!! The weather was perfect and the fireworks were great. Nice way to spend the holiday weekend.
On Saturday I saw Caravan Palace, presented by the Ann Arbor Summer Festival. Did anyone else see them? It was SUCH a great show…they were so much fun. Check out their latest music video here: http://www.dailymotion.com/video/x9qqvl_caravan-p…
Talking Transatlantic…
The role of the arts in Intercontinental Dialogue and Leadership Development:
Good work Claire x Samata
This Day in UMS History: Philadelphia Orchestra with Isaac Stern (May 11, 1963):
I am so old that I heard many (most?), of these concerts. I ushered for all the years of my graduate studies and from my sophomore year on of my undergrad years. I have had season tickets most of the adult years that I lived in AA, roughly 55. I particularly enjoy violinists, Thought Stern a real treasure. and Mendelssohn has always been a favorite, Probably underappreciated Prokofiev.
Talking Transatlantic…
The role of the arts in Intercontinental Dialogue and Leadership Development:
Sounds like a fantastic experience, Claire. What were some of the program ideas to build creative capacity and community connections?
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
The annual theater marathon with friends at Stratford, Ontario. We maximize the time with 6 plays in three days! i look forward every year to indulging in one play after another, after another, after another……
Tell us what you think and
you could win an Apple iPad (Survey ends July 15!):
This is a great website and a great idea to get people to comment and find out what they want in the website in the future.
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
Michigan Renaissance Festival. Don't laugh. Some high quality musical treats–Owain Phyfe, Circa Paleo. Some incredibly witty banter during creative stage shows (though not all).
Sunfest in London, Ontario.
DSO to hear Yo-Yo Ma & Silk Road.
UMS Staff Picks: Vijay Iyer Trio and Rudresh Mahanthappa’s Apex selected by Mark Jacobson, Programming Manager:
Was excited to see Vijay on the schedule! I'm a creative writing faculty member and you can read my interview with Vijay here:
http://www.sepiamutiny.com/sepia/archives/006222….
http://www.sepiamutiny.com/sepia/archives/006223….
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
Well we went to the University of Toronto for the Chester Cycle…28 plays based on the Bible from when they were performed in Chester England over 500 years ago. Numerous colleges in USA and Canada participated and they all performed on hay wagons with portable sets so as to approximate the wagons of acting troops that used to go from town to town in England. U of M Residential College did Noah’s ARK. Most everyone stayed in the dorms @ Victoria College…rate there in the Summer is $35/night…included breakfast in the dinning hall. Matter of fact, I’ve stayed at Canadian school from the Atlantic to the Pacific in the Summers.
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
Long-time friends will get together for three operas including Verdi's Macbeth at the Des Moines Metro Opera festival in early July: http://www.desmoinesmetroopera.org. Then two plays at the Michigan Shakespeare Festival in Jackson, MI later in July: http://www.michiganshakespearefestival.com/ and two more at the Stratford Shakespeare festival in August: http://www.stratfordfestival.ca
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
I am so jealous you are seeing the Punch Brothers again! I am really bummed to be missing their Ark show in July as I'll be out of town. I'm hoping to catch them in Grand Rapids. I can't wait for their new CD release next week! I'd love to hear how the show was!
Interlochen/Traverse City will be a destination for a few events including the Punch Brothers, who performed at UMS and the Paul Taylor Dance Company. Other plans definitely include the Summer Solstice Jazz Festival in East Lansing to hear Somi in a couple of weekends, who I have heard wonderful things about and of course, Joe Lovano. The Montreal Jazz Festival is also a blast, so I hope to make it back this year!
"by DCJ
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
Well we went to the University of Toronto for the Chester Cycle…28 plays based on the Bible from when they were performed in Chester England over 500 years ago. Numerous colleges in USA and Canada participated and they all performed on hay wagons with portable sets so as to approximate the wagons of acting troops that used to go from town to town in England. U of M Residential College did Noah's ARK. Most everyone stayed in the dorms @ Victoria College…rate there in the Summer is $35/night…included breakfast in the dinning hall. Matter of fact, I've stayed at Canadian school from the Atlantic to the Pacific in the Summers.
UMS Staff Picks: Sankai Juku
selected by Lisa Murray, Manager of Foundation & Government Grants:
Thanks, Adam! And glad to hear I've recruited another member of the Sankai Juku army…
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
Taking my 9 year old Shakespeare fan to the Michigan Shakespeare Festival in Jackson for the third year in a row. Taking the whole family to Wayne State's Hilberry Theater to see Robin Hood (every summer they provide a high-quality children's theater performance).
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
Interlochen/Traverse City will be a destination for a few events including the Punch Brothers, who performed at UMS and the Paul Taylor Dance Company. Other plans definitely include the Summer Solstice Jazz Festival in East Lansing to hear Somi in a couple of weekends, who I have heard wonderful things about and of course, Joe Lovano. The Montreal Jazz Festival is also a blast, so I hope to make it back this year!
Question of the Month: What are Your Summer Arts Plans?:
We have been living in Hermance, Switzerland since the end of February. So we have been to many of the great art museums in Europe. This includes, but isn't limited to, the Louvre, the D'Orsay, museums and churches in Florence, Rome, Berlin, Dresden, Hamburg, Strasbourg, Luxembourg, Paris, Basel, Krakow, Madrid, and many many others! We attended an amazing concert to dedicate a huge new arts complex in Lugano, Switzerland. It was a night of opera, orchestral music (mainly opera overtures), dance (a la Cirque de Soleil style), fireworks, food and fun. We just happened to arrive in Lugano, eat dinner, take a walk and wander into this amazing evening. This weekend is a weekend of street music in Geneva, near the village we are living in. And then when we return to A2 we'll be gearing up for all the Art Fair and Summer Festival events awaiting us! A summer of art and music!
UMS Staff Picks: Sankai Juku
selected by Lisa Murray, Manager of Foundation & Government Grants:
this looks wildly interesting. I think I can even convince your usually-game husband to come. this along with the upcoming Laurie Anderson and Django b-day party are my big three “must-sees” right now. keep up the good work!
People Are Talking About…Breakin’ Curfew:
Really excited for Breakin Curfew this year. As a UMS staff member I went many years ago to just see what it is like. I now return every year with my kids and try to bring another family as well. It's a great way to see local talent and to expose my kids (ages 8 and 11) to different types of music, dance, and spoken word. Looking forward to going to dinner downtown and then to enjoy the show.
Additional UMS 10/11 Events:
[…] Additional Events 3 people like this post. Unlike […]
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
My husband and I loved the whole evening – such fun to find ourselves laughing along with the London audience – and that added another layer of reality to the multiple fascinating layers in the play. The play was so packed with ideas about the challenges of being a creative person and how that manifests in poets, musicians, actors, playwrights,directors, and on and on. (Though we thought, as did the actor playing Auden, that the ending was a bit weak and didactic.) We had a wonderful time "unpacking" the ideas all the way home. ( A longish drive for us.) Please bring us more. I will always prefer live theatre where the camera isn't directing my eyes. But what an incredible opportunity to see a play and a cast of this caliber when it would otherwise have been impossible for us. Thanks so much.
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
Thanks for bringing this to us – please keep on with these productions. They are a wonderful opportunity. Did I see that War Horse may be coming next year?
So far as the actual play last night was concerned, I have to admit to having been a little disappointed. Perhaps my expectations were just too high: Britten, Auden and Bennett have been three of my favorite people for about fifty years and, while the humor was great (how could it not be, with Bennett the playwright?) I am still having difficulty integrating last night's Britten and Auden with my friends of all these years (and No, I wasn't shocked; just unconvinced)! That's all right. Theater is supposed to shake us up. It was certainly an experience I would hate to have missed.
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
We departed London the day Habit of Art opened. We actually considered delaying our trip home. To have been able to see this original cast performance across the pond is a thrill I never anticipated. Thanks to UMS and the National Theatre. Simon Russell Beale is one of the strongest UK stage actors and I hope we will be fortunate enough to London Assurance this summer. Isn't it great to be living in these times!?
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
It was a great evening. There is something special about London theater, particularly the non-musical presentations. I think UMS presenting these productions adds much to Ann Arbor and serves as a yardstick for local theater groups. Will we be showing the 5th. one in the series (London Assurance)?
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
Thanks for your message, David. We're still exploring whether we will be able to show the fifth one in the series (London Assurance), but it doesn't look promising. There's a very limited window of dates in July for the delayed transmissions, and with Summer Festival and Art Fair (not to mention the 4th of July holiday weekend), we're not sure we'll be able to make it happen. If it does, we'll be sure to post it on the UMS Lobby, so stay tuned.
Sara Billmann, UMS
It was a great evening. There is something special about London theater, particularly the non-musical presentations. I think UMS presenting these productions adds much to Ann Arbor and serves as a yardstick for local theater groups. Will we be showing the 5th. one in the series (London Assurance)?
"by David Herzig
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
Thanks for your comment, Bernie. Unfortunately, the National Theatre isn't offering "encore" performances that way the Met Opera does — at least not yet! We'll certainly let you know if that changes — we're all disappointed that we missed last season's "Phedre" with Helen Mirren!
Sara Billmann, UMS
This was great! I agree with the 3 respondents thus far. I wonder whether "encore" performances are possible for prior National Theatre transmissions not yet shown in Ann Arbor.
"by Bernie Agranoff
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
This was great! I agree with the 3 respondents thus far. I wonder whether "encore" performances are possible for prior National Theatre transmissions not yet shown in Ann Arbor.
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
Ami and I LOVED it. The play was terrific, the gathering of a wide variety of Ann Arborites a lot of fun. We hope you'll bring next year's National Theater in HD to us as well. Prue Rosenthal
People Are Talking About…”The Habit of Art”:
Loved it! I hope that you carry more National Theatre performances.
10/11 Divine Voices Series Announced:
[…] Divine Voices […]
People Are Talking About…The Rest is Noise:
[…] shoulder blade. Later that day, I attended a concert at Rackham Auditorium. It was a reading by Alex Ross of his book The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century, accompanied by Ethan Iverson on the piano. While I enjoyed the crisp and funny writing, I found […]
People Are Talking About…The Rest is Noise:
I would be interested in seeing more events like this. Knowing the event was coming spurred me to read the book, and that helped me enjoy the event even more!
Hubbard Street Dance Chicago: Your Questions Answered!:
Enjoyed the performance and the post-it-wall gathering after the performance. Great concept — while I did not post a comment, my daughter and I did read them as we enjoyed the coffee and snack. What a nice surprise to open my e-mail and click the link to read the responses. Next time, I'll leave a comment. 🙂
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
[…] Theater Series […]
People Are Talking About…The Rest is Noise:
Interesting to read everyone's comments so far — thanks for posting. It sounds like some people might have enjoyed something closer to an in-depth lecture/demonstration, while others may have been looking for more of a performance experience. What do you think about the general 'book recital' idea? Would you be interested in seeing more events like this one?
People Are Talking About…The Rest is Noise:
I loved the YouTube video by Ethan Iverson ahead of the event.
The concert was exactly as I expected – selections from the book and then selections from the composers. I agree that Alex Ross had less of a stage presence than an actor would have (read too fast, overly diffident), but I thought it was kind of sweet. Being a writer myself, I understand that shyness. I had heard the book on CD from the Ann Arbor District Library, and if you want to hear it read well, I highly recommend a listen!
I also found that the concert healed an injury to my back. No joke.http://scientificink.com/blog/2010/04/27/music-an…
People Are Talking About…The Rest is Noise:
What a great comment! I think maybe in our next brochure we should say "UMS cures back pain!!" –Jim @ UMS
People Are Talking About…The Rest is Noise:
I loved the YouTube video by Ethan Iverson ahead of the event.
The concert was exactly as I expected – selections from the book and then selections from the composers. I agree that Alex Ross had less of a stage presence than an actor would have (read too fast, overly diffident), but I thought it was kind of sweet. Being a writer myself, I understand that shyness. I had heard the book on CD from the Ann Arbor District Library, and if you want to hear it read well, I highly recommend a listen!
I also found that the concert healed an injury to my back. No joke.http://scientificink.com/blog/2010/04/27/music-an…
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
Because I have no background in dance but attend a performance to experience a renowned dance group, my impressions are completely from an emotional level. I enjoyed the way each presentation built in energy from beginning to end with a climax in the final dance. I am amazed by the fluidity and dynamism of each dancer.
People Are Talking About…The Rest is Noise:
My reaction was similar to several posters. We were right in front, so could hear Alex Ross without difficulty, but I was expecting more than just hearing excerpts from the book. Not knowing much about 20th Century music, I was actually hoping he would talk more about the structure various composers used, then have the pianist illustrate what he was talking about. I thought the pianist was great and though I'm glad I attended, I was hoping for something more.
People Are Talking About…The Rest is Noise:
Somehow, with my limited knowledge of 20c. music,I waded through Alex Ross' book, so I was delighted to hear him in Ann Arbor. Our son is a contemporary composer, creating what often seems "noise." He led me to the book, and indeed I have learned. Music, as in all of life and art, evolves, and I want to be a part of the process. Ethan Iverson is amazingly versatile. Thank you for this lecture/concert. Sherry Root, member of UMS Choral Union.
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
I enjoyed Hubbard Street the last time they were where. I was looking forward to seeing them again. All though I liked most of what I saw saturday, I felt I was looking at the same thing.
People Are Talking About…The Rest is Noise:
We sat close to the front and could hear Alex fine, but I agree that he does not have a great stage presence. I have read the book, so it was a bit disappointing to have him just read excerpts. I enjoyed the piano selections – it would have been interesting to hear more about the specific unique musical elements of the pieces and how they reflected the composer's individual style and the changing styles of 20th century music. That being said, I still enjoyed the event and am glad I took the time to attend!
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
Thanks for writing Madina. Sorry you were disappointed. Make sure you give us some suggestions of professional choreographers whose work you would like to see. Or professional choreographers whose work you have seen recently that you would like to see at UMS.
Michael @ UMS
People Are Talking About…The Rest is Noise:
I had the same problem of not following the stories as good as I wanted to. I'm not quite sure how the stories could have been communicated better: maybe with a better sound system or maybe telling the stories in a more concise manner. I would love to read the book, though. The idea and performance was very unique and interesting.
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
My husband and I had a pretty good time at the Friday performance. The fact that all shows had a story to tell made it fun to watch. I also liked the fact that the objects on the stage were also part of the action and movement.
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
One of the things that I like most about Hubbard Street is getting a chance to see so many different works by different choreographers. I liked some pieces more than others, but I valued getting to see works by choreographers I was unfamiliar with. Watching the dancers perform such different choreography each night isn't something we often get to see…many times it will be the work of one choreographer, or the company's artistic director. I can't imagine how difficult it must be to learn and perform so many different styles at once. It really impressed me.
@JohnB…We didn't know until a couple of months ago what the repertoire would be, but that choice by the company is based on many things–touring schedules, active repertoire, dancer availability and health, etc. I am someone who likes to see as much varied work as possible in a weekend–but this weekend I discovered an upside to repeated repertoire. Getting to see a piece multiple times allowed me to notice more…and I actually liked the two pieces much better after seeing them twice! There was so much going on in 27'52"…there's no way I would have caught it all the first night! I felt the same way about the Bill T. Jones piece we had here in January. Did anything change for you after seeing 27'52" or Walking Mad a second time?
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
People Are Talking About…The Rest is Noise:
Mary, no need to feel guilty — all comments are welcome, especially thoughtful ones like yours! I agree, Alex Ross did seem a little shy or nervous. Also, it was when I was reading this book that I thought for the first time about purchasing a Kindle-type product (still haven't done it though). I wanted to be able to read a passage, then click on a link and listen to the exact music he was describing right then and there. If I could do that, and if my Kindle-type product could somehow provide me with 24/7 access to Ethan Iverson's piano improvisations on demand, I would be set…
Ross does write eloquently and knowledgeably, but he is disappointing on the stage. Where we were sitting, near the back, he was hard to hear, because he talks (actually, he was simply reading from his book) very fast, swallows his words, and tends to throw away his punch lines by lowering his voice and turning away from the microphone. The piano music was wonderful, and Ethan Iverson amazingly versatile, but I was hoping to learn more; what Ross read did not relate that precisely to what Iverson played. This was a curious hybrid, neither concert nor lecture. It would have been more enlightening to stay home and read Ross's book.
"This, is the first time I have been so disappointed by a UMS performance, and I've attended for years, so I feel a bit guilty for my comments!
by Mary Matthews
People Are Talking About…The Rest is Noise:
Ross does write eloquently and knowledgeably, but he is disappointing on the stage. Where we were sitting, near the back, he was hard to hear, because he talks (actually, he was simply reading from his book) very fast, swallows his words, and tends to throw away his punch lines by lowering his voice and turning away from the microphone. The piano music was wonderful, and Ethan Iverson amazingly versatile, but I was hoping to learn more; what Ross read did not relate that precisely to what Iverson played. This was a curious hybrid, neither concert nor lecture. It would have been more enlightening to stay home and read Ross's book.
This, is the first time I have been so disappointed by a UMS performance, and I've attended for years, so I feel a bit guilty for my comments!
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
Hubbard Street has been my favorite dance group for some time so when the opportunity to see them on three consecutive nights arose, I booked tickets for the two nights I had free. I must have missed the fact that the three performances were going to repeat the dances. I would not have signed up for more than one night. I was looking forward to two nights of different works.
Although I found them to be the same professional, energetic troup that I had expected, I find the choreography to be less to my liking.
I made a pilgrammage to Chicago to see them insutu several years ago and was disappointed at at the direction the group took with the now former directer, Jim Vincent and the atonal, abstraction of the choreography.
Perhaps next time…
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
Thank you for your comment. Unfortunately this seems to be the new trend in dance companies. The performance was all about the choreographer and not the dance or the dancers. I saw Ruth Page set her very own "Bolero" Ballet in the early seventies at the Pittsburgh Ballet Company. What a beautiful masterpiece that was.
Hubbard st dance Chcago.
"From my point of view, the choreography is unprofessional for the "one of the most renowned dance institutions in the world", as it says in the brochure. They've got many interesting ideas and good techniques but overall, the perfomance is not impressive, defenitelly doesn't worth 50$.
by Madina Anvarovna
People Are Talking About…The Rest is Noise:
Really enjoyed the 'book recital'! I will always think about Schoenberg now whenever I pick up a grapefruit in the market… Curious to hear what others thought of it.
People Are Talking About…The Rest is Noise:
Hi – Lisa Murray here from UMS. I'll be 'moderating' our online conversation about this performance, which starts in less than an hour. I'm told that I don't have to write clever things to be a blog moderator, nor do I need to be an expert on 20th century music (which I'm not) — my job is to faciliate conversation and respond to any questions. I did read Alex Ross's book some time ago and loved it, so I'm excited to see the performance and hear some of the music he wrote about so eloquently. Back after the concert…
People Are Talking About…Hubbard Street Dance Chicago:
Hubbard st dance Chcago.
From my point of view, the choreography is unprofessional for the "one of the most renowned dance institutions in the world", as it says in the brochure. They've got many interesting ideas and good techniques but overall, the perfomance is not impressive, defenitelly doesn't worth 50$.
17th Annual Jazz Series Announced:
Wow. Most excited about Vijay Iyer and Rudresh Mahanthappa. Will they be playing any tunes together or two separate bills?
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
I agree..we must have been sitting nearby. I thought that children that young were not permitted? Otherwise it was a fabulous concert.
The performance was excellent! Thank you to UMS for continuing to bring quality music from around the world to our little "town" of Ann Arbor!
One unpleasant note: The disruption from the child fussing during the second half of the program was really too bad. We were sitting in the orchestra section facing the left of the stage. The sound was coming from behind or above us. UMS: please empower your ushers to use their judgment in allowing youngsters into such performances, and please train the ushers to intervene during the performance (perhaps between movements?) to remove them. To parents: there are many programs specifically intended to introduce young listeners to music. I encourage you to bring your children who are not quite mature enough for prime time concerts to enjoy these wonderful programs.
"by Valerie
17th Annual Jazz Series Announced:
Paris scene Jazz…
Paris is a city soaked in the history of jazz. Jazz Festival in Paris, which is celebrated every year in history, which place each year between the months of June and July in the garden of flowers in Paris, takes over. This conversation festival attrac…
17th Annual Jazz Series Announced:
Hi, bjblackmamba, Mark Jacobson here from UMS Programming. Vijay and Rudresh have had significant collaborations in the past (ie. Raw Materials) but for this concert they will be leading separate ensembles in a double-bill performance. Rudresh will co-led a new quintet called Apex with influential alto saxophonist Bunky Green along with a New York-based rhythm section comprised of Craig Taborn (U-M grad!) on piano, Francois Moutin on bass, and the young and fiery Damion Reid on drums. Glad to hear you share my excitement for this UMS concert!
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
Thanks, Jim! It definitely clears up the confusion as well as provides a nice historical context for the name of the series. I suppose I had just never identified UMS presentations into its different subcategories because I have attended performances of all genres.
HI! Jim from UMS here. It's definitely confusing! The name of the Choral Union Series goes WAAAAY back — as in 132 years! So here's a little history: UMS was created by a group of local university and townspeople who gathered together (calling themselves "The Choral Union") for the study of Handel's "Messiah." Their first performance of Handel's "Messiah" was in December of 1879, and this glorious oratorio has since been performed by the UMS Choral Union annually. As a large number of Choral Union members also belonged to the University, the University Musical Society was established in December 1880. UMS was comprised of the Choral Union and University Orchestra, and throughout the year presented a series of concerts featuring local and visiting artists and ensembles. The original series of concerts was known as "The Choral Union Series" (because it was created by the Choral Union), and the name of the series lives on today in honor of UMS's founding body.
"by Jim Leija
17th Annual Jazz Series Announced:
Wow. Most excited about Vijay Iyer and Rudresh Mahanthappa. Will they be playing any tunes together or two separate bills?
Additional UMS 10/11 Events:
Gloria, apologies for the delay in responding to you. We'd love to bring back The Harlem Nutcracker. Unfortunately, the production hasn't toured since we last presented it in December 1999 (hard to believe it's been that long!). It was a great show, wasn't it?
I am looking forward to the 10/11 season! The dance, jazz, and Tony Allen. I've seen the Kodo drummers and will see them again. PLEASE bring back the Harlem Nutcracker.
"by Gloria
People Are Talking About…Baaba Maal:
The Baaba Maal concert was one of the best concerts I have attended. It was more than a concert, it was a beautiful experience. I wish people who would pay $175.00 to see acts like Lady Gaga could have and opportunity to see something like this.
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
– the opening of the Chopin, that is…..
Apparently no one noticed the wrong notes and th erratic tempi in the second section of this etude. Does no one else know this piece? Surprising to me in the wake of all the accolades! I personally loved the Prokofiev and felt it suited LangLang perfectly, but was put off by the overly sentimental, swooning treatment of the opening !!
"by MEO
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Apparently no one noticed the wrong notes and th erratic tempi in the second section of this etude. Does no one else know this piece? Surprising to me in the wake of all the accolades! I personally loved the Prokofiev and felt it suited LangLang perfectly, but was put off by the overly sentimental, swooning treatment of the opening !!
Last year I had to scold an artistically demanding friend for having walked out on Lang-Lang after the first page of his performance, insted of waiting politely, like my companion and me, until the intermission. This year I was not even slightly worried. Prokofiev #3 would be just exactly Lang-Lang’s cup of tea. And it was! I turned to the young lady next to me and said, “I thought that was quite fine,” to which she, being a pianist herself, replied, “yes, but how far wrong can you go with this?” Good point, it has a lot of lush and brilliant passages. Lang-Lang, being a technically polished virtuoso, sailed right along. A friend stopped by during the intermission and said in wonder, he had never heard such extended applause after a soloist’s performance at an orchestral concert. True enough! But not only are our Hill Auditorium audiences very, um, generous, but once you’ve seen Lang-Lang’s photo on the cover of the UMS season brochure, you have no doubt that this is a celebrity who deserves all the applause you’ve got in you. Gratefully, he played a Chopin Etude as an encore.
The concerto was preceded by a wooden reading of the Classical Symphony by the same composer and followed by an uninspired Brahms #2. But, hey, this is essentially an orchestra of students – extremely gifted, promising and rigorously handpicked students. It’s a wonderful training ground for tomorrow’s premier orchestra players. And so, one listens with an adjusted ear. Different standards apply, and we are glad to have an opportunity to attend and support an experience that may in the end have been more valuable for them than for us.
My favorite part of the program was the opening of the encore Etude. It was sweet and tender. You’d never have guessed that this delicacy lurks under the famous spiked hair and the heroic gaze. I’m really looking forward to Murray Perahia next year. Get your tickets now,
"by Music Lover
10/11 Chamber Arts Series & Schubertiade Announced:
[…] Chamber Arts & Schubertiade […]
UMS Announces 10/11 Family Series:
[…] Family Series […]
20th Annual Dance Series Announced:
[…] Dance Series […]
17th Annual Jazz Series Announced:
[…] Jazz […]
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
[…] Headline » UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series April 6, 2010 6:00 pm | 20338 Commentshttp://umslobby.org/?p=2033UMS+Announces+10%2F11+Choral+Union+Series+%26+Piano+Series2010-04-06+22%3A00%3A14Sara+Billmann […]
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
What a memory you just brought back! Barbara Nissman was, I'm quite sure, the very first live professional concert I ever attended, and Liz's dates show that I"m probably thinking of the right person. My kindergarten teacher took my older sister and me to her concert in Sheboygan, WI when I was probably 6 years old in the mid 1970s. I remember it so well — being invited by one's kindergarten teacher was such a big deal!
My husband and I enjoyed the concert immensely, and look forward to seeing Lang Lang again someday!
Listening to the Prokofiev made me think of the wonderful U-M grad, Barbara Nissman. Has she ever performed through UMS?
"by Kathy Moberg
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Hi Kathy! Barbara Nissman has made two appearances at UMS, in 1971 and 1979. See the links below to view the concert programs from her performances!
http://ums.aadl.org/ums/programs_19710430e http://ums.aadl.org/ums/programs_19790201e
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
My husband and I enjoyed the concert immensely, and look forward to seeing Lang Lang again someday!
Listening to the Prokofiev made me think of the wonderful U-M grad, Barbara Nissman. Has she ever performed through UMS?
"by Kathy Moberg
People Are Talking About…Baaba Maal:
saturday night baaba maal was at the michigan theater in ann arbor. he brought with him 8 musicans. baaba began in robes of red & gold , sat & played an acoustic prayer. then the stage exploded into a primal transcendental celebration of warriors , holy men & hunter-gatherers. ive waited 10 years to see baaba maal. it was worth it. ameen brother!
People Are Talking About…Baaba Maal:
Fantastic concert! I really enjoyed Baaba's explanation of the importance of music in their village; he had described how musicians gather slowly in the middle of the village most nights to play and dance together as a community. Not only did he explain it but he invited us to experience it in the theater as our own spontaneous community, crossing race and culture in a way that I had not really known. Thanks to Baaba and his band for coming, to UMS for bringing him, and to my fellow audience members for letting go and just dancing and celebrating together. WELL DONE!
People Are Talking About…Baaba Maal:
I HAVE BEEN I BAABA MAAL FOR MANY YEARS. THIS WAS MY FOURTH CONCERT AND HE JUST GETS BETTER WITH AGE. THANKS TO EVERYONE WHO MADE SAT. NIGHT SO WONDERFUL!! BILL KIPP- LUDINGTON
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
My husband and I enjoyed the concert immensely, and look forward to seeing Lang Lang again someday!
Listening to the Prokofiev made me think of the wonderful U-M grad, Barbara Nissman. Has she ever performed through UMS?
People Are Talking About…Baaba Maal:
To my husband and I (older people), it was an amazing concert, full of .life and love and understanding. Watching Baaba Maal and his group was a great experience. We wish that the party had taken place at the Michigan theater ( as opposed to the Union) we definitely would have stayed and continued our dancing. It would probably have been easier at the Theater to promote the understanding that Mr Maal was advocating. Non students do not like to go to other venues.
The generosity of Mr Maal towards other performers who jumped on the stage uninvited and to the audience who danced with him the whole way, was amazing. We hope that you will bring the group back another time and will return with many friends in tow. Try bringing Yousou N' Dour as well….Thank you
Additional UMS 10/11 Events:
Hello Wanabethere! I'm writing from UMS. This is just the season announcement. We'll be mailing out brochures with ordering information and prices in early May. If you are not already on our mailing list and want to get information, please email me directly at sarabill-at-umich-dot-edu with your information, and I'll make sure you're added to the list.
Can't seem to find much info re: monogram series, other than 10% disc. for at least 5 tickets. Where is the acquisition process explained??
"by Wanabethere
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
HI! Jim from UMS here. It's definitely confusing! The name of the Choral Union Series goes WAAAAY back — as in 132 years! So here's a little history: UMS was created by a group of local university and townspeople who gathered together (calling themselves "The Choral Union") for the study of Handel's "Messiah." Their first performance of Handel's "Messiah" was in December of 1879, and this glorious oratorio has since been performed by the UMS Choral Union annually. As a large number of Choral Union members also belonged to the University, the University Musical Society was established in December 1880. UMS was comprised of the Choral Union and University Orchestra, and throughout the year presented a series of concerts featuring local and visiting artists and ensembles. The original series of concerts was known as "The Choral Union Series" (because it was created by the Choral Union), and the name of the series lives on today in honor of UMS's founding body.
I'm a little confused about the 10/11 Choral Union series. I take it the Choral Union is an overtitle sponsor? Obviously not all of the performances are of the Choral Union.
"by bjblackmamba
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
I'm a little confused about the 10/11 Choral Union series. I take it the Choral Union is an overtitle sponsor? Obviously not all of the performances are of the Choral Union.
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
I must say, I think this categorical condemning of performance art is very unfortunate. I am so grateful to UMS for bringing experimental and unclassifiable artists to Michigan, and impressed by their willingness to combine those offerings with more traditional productions. It seems that they understand the importance of innovative artists like Laurie Anderson to America's cultural life. I trust that audiences will not be so narrow minded as to dismiss Ms. Anderson's performance outright so that they can take the risk to form their own opinions.
-Chris Hazlett
Very much enjoyed the Uncle Vanya. Really, great. Beautifully executed.Thanks for bringing them in. Less then excited about the "performance art" offering next season. My experience has been that performance artists have more problems than talent. Looking forward to the plays. Guy Sanville Artistic Director Purple Rose Theatre Company
"by Guy Sanville
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
Mary –
See Liz Stover's link above – it forwards you to the usual list we put out each year onhttp://www.ums.org. The umsLOBBY.org site was designed to incorporate the plethora of multimedia opportunities out there, as you see above. But we also know that you like to get your facts – straightforward and fast – and that's why we've kept the simple lists and ticket info on our main website,http://www.ums.org. There are also video links there on each individual artists' page as we get into the season. Hope that clears things up a bit.
Beth, UMS IT/Admin
Sorry, I find the interjection of large-format videos confusing. What is wrong with a nice list, clean and simple, and then a hyperlink to the video for those who want it? The whole page is so covered with banner headlines, the ordinary type (what little there is) gets lost. Banner HEADlines should be just for that — not so many and so diffused. Maybe the younger generation can cope — I find it just unreadable. — Mary Price
"by Mary Price
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
Sorry, I find the interjection of large-format videos confusing. What is wrong with a nice list, clean and simple, and then a hyperlink to the video for those who want it? The whole page is so covered with banner headlines, the ordinary type (what little there is) gets lost. Banner HEADlines should be just for that — not so many and so diffused. Maybe the younger generation can cope — I find it just unreadable. — Mary Price
Additional UMS 10/11 Events:
Can't seem to find much info re: monogram series, other than 10% disc. for at least 5 tickets. Where is the acquisition process explained??
Additional UMS 10/11 Events:
I am looking forward to the 10/11 season! The dance, jazz, and Tony Allen. I've seen the Kodo drummers and will see them again. PLEASE bring back the Harlem Nutcracker.
Additional UMS 10/11 Events:
I think the 10/11 season looks great! Especially looking forward to Carolina Chocolate Drops, Tony Allen, Mariachi Vargas de Tecalitlán and the Kodo drummers. Thanks for bringing world class entertainment to Ann Arbor!
People Are Talking About…Danilo Perez:
Hi Everyone, I absolutely enjoyed the concert with Perez and band!!!!!!! All the music compositions were smokin' hot!!!! Hope to see them again.
Too bad UM crowds still haven't learned how to interact and jam along. But at least they appreciate & support the music. RE: sound, yes Mark, this is the same response my Father (/drummer/jazz loyalist) explained to me when Chick Corea came last April. So this time, I was able to get past that because I was too entrenched with the music. Nevertheless, fabulous concert!
People Are Talking About…Danilo Perez:
I thought the concert was great; I was especially thrilled to see Rudresh Mahanthappa, whose work I love and didn't realize was playing with them. The entire group was fantastic. There were moments during some of the more chaotic sections where I did think it was a little loud, but I was also sitting much closer than I have before (main floor row n, instead of somewhere in the balconies), so I'm not sure whether that was partially responsible. Either way, it hardly distracted from the amazing musicianship on display.
People Are Talking About…Danilo Perez:
Mark Jacobson here from UMS. Thank you for your post, DJHH, and thanks for supporting improvised music in southeastern Michigan. I, too, thought the ensemble was in excellent form last night. What a band! Regarding amplification in Hill Auditorium, please know that it is something that we internally discuss with somewhat regularity at UMS. The short answer is that an ensemble that includes a rhythm section (piano, bass, drums) requires amplification to properly balance the weight of the natural sound production from the stage for the audience. Additionally, many jazz artists today are accustomed to performing with on-stage monitors, the speaker "wedges" on the floor of the stage, to be able to listen each other with more direct clarity. What did others think of the concert and sound amplification?
Additional UMS 10/11 Events:
Hello, anonymous. I wanted to respond to your concern about African music. By no means has UMS reduced its commitment to African music. As you may or may not be aware, UMS has a four-year cycle for programming global music that focuses on four regions of the world that are also significant in metro Detroit: the Arab World, Africa, Asia, and the Americas. During each season, we focus the vast majority of our 'world music' programming on the region being featured, but also try to have some representation from the other regions. The 09/10 season was the focus on Africa, which was why there was more African programming this past year.
Sometimes touring cycles also don't align with our planning cycles, especially in the world music area. Often times, world music groups begin to plan tours on a much shorter time horizon than our season planning. Don't be surprised if we add another event or two to our season during the summer!
what a disappointing season. where did the commitment to african music go? kodo drummers AGAIN? overall incredibly uninspiring. bad enough that so much of the world music in this year's series has fallen flat — this is enough to make me start looking for jobs elsewhere.
"by Anonymous
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
I really enjoyed the concert last night–but I was a little surprised by Lang Lang considering all of the previous comments I have heard about his dramatic and showy stage presence. I hadn't gotten the chance to see him the other times we've brought him to Ann Arbor and was expecting a wild show–but he seemed unexpectedly tame to me. Those who have seen him perform before, was this usual or unusual for him?
I thought he played beautifully–especially that Chopin encore. And I thought the young orchestra was truly inspiring to a young musician like myself–they were so full of passion and energy!
Rachelle Lesko, UMS
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Last year I had to scold an artistically demanding friend for having walked out on Lang-Lang after the first page of his performance, insted of waiting politely, like my companion and me, until the intermission. This year I was not even slightly worried. Prokofiev #3 would be just exactly Lang-Lang’s cup of tea. And it was! I turned to the young lady next to me and said, “I thought that was quite fine,” to which she, being a pianist herself, replied, “yes, but how far wrong can you go with this?” Good point, it has a lot of lush and brilliant passages. Lang-Lang, being a technically polished virtuoso, sailed right along. A friend stopped by during the intermission and said in wonder, he had never heard such extended applause after a soloist’s performance at an orchestral concert. True enough! But not only are our Hill Auditorium audiences very, um, generous, but once you’ve seen Lang-Lang’s photo on the cover of the UMS season brochure, you have no doubt that this is a celebrity who deserves all the applause you’ve got in you. Gratefully, he played a Chopin Etude as an encore.
The concerto was preceded by a wooden reading of the Classical Symphony by the same composer and followed by an uninspired Brahms #2. But, hey, this is essentially an orchestra of students – extremely gifted, promising and rigorously handpicked students. It’s a wonderful training ground for tomorrow’s premier orchestra players. And so, one listens with an adjusted ear. Different standards apply, and we are glad to have an opportunity to attend and support an experience that may in the end have been more valuable for them than for us.
My favorite part of the program was the opening of the encore Etude. It was sweet and tender. You’d never have guessed that this delicacy lurks under the famous spiked hair and the heroic gaze. I’m really looking forward to Murray Perahia next year. Get your tickets now,
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
The performance was excellent! Thank you to UMS for continuing to bring quality music from around the world to our little "town" of Ann Arbor!
One unpleasant note: The disruption from the child fussing during the second half of the program was really too bad. We were sitting in the orchestra section facing the left of the stage. The sound was coming from behind or above us. UMS: please empower your ushers to use their judgment in allowing youngsters into such performances, and please train the ushers to intervene during the performance (perhaps between movements?) to remove them. To parents: there are many programs specifically intended to introduce young listeners to music. I encourage you to bring your children who are not quite mature enough for prime time concerts to enjoy these wonderful programs.
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Thank you, Liz!
Hi Rob!
"It was Chopin's Etude, Op. 10, No 3. Really beautiful!
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
by Liz Stover
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
Thanks, Liz. I think many people will find this helpful. Janet Callaway
Hi! Check out this link via http://www.ums.org for a simple listing of next season's events, without video and photos.
"http://www.ums.org/s_current_season/by_series.asp
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
by Liz Stover
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Thanks for a great concert UMS. I agree that Lang Lang was not distracting — he seemed to be inspired for all the right reasons. A fun video with him talking about Prokofiev 3 last movement can be seen athttp://www.youtube.com/watch?v=MD55nUUKRPg. Enjoy.
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Hi Rob!
It was Chopin's Etude, Op. 10, No 3. Really beautiful!
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
Who knows the name of the piece Lang Lang played for an encore? Absolutely beautiful.
"by Rob O.
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
My assessment of the performance of Prokofiev's pieces today:
– The Schleswig-Holstein Orchestra was outstanding in both the symphony and the concerto.
– Lang Lang was not as excessively showboaty as I expected. He messed up the timing several times, but except for that he did a pretty good job, and it's obviously a tough piece.
– The volume balance was disappointing. The orchestra was too loud, or Lang Lang was too quiet, or both. It's a piano concerto – I want to hear the piano. Yes, even when the orchestra has the melody.
I <3 Prokofiev!
People Are Talking About…Lang Lang and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra:
Who knows the name of the piece Lang Lang played for an encore? Absolutely beautiful.
UMS Announces 10/11 Family Series:
PLEASE bring back Dan Zanes! He is an amazing musician and brings other fantastic musicians. Our whole family LOVES him. We listen to his music all the time. Once every other year is not enough!
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
Is there a way to view the entire season as a simple list of events, without all the bells and whistles and genre-specific segregation?
Additional UMS 10/11 Events:
what a disappointing season. where did the commitment to african music go? kodo drummers AGAIN? overall incredibly uninspiring. bad enough that so much of the world music in this year's series has fallen flat — this is enough to make me start looking for jobs elsewhere.
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
Hi! Check out this link via http://www.ums.org for a simple listing of next season's events, without video and photos.
http://www.ums.org/s_current_season/by_series.asp
Liz Stover, UMS Programming Coordinator
Is there a way to view the entire season as a simple list of events, without all the bells and whistles and genre-specific segregation?
"by guest
UMS Announces 10/11 Choral Union Series & Piano Series:
As always, can't wait. New York-eat your heart out.
17th Annual Jazz Series Announced:
[…] Jazz […]
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
[…] Theater […]
Are there any arpas llaneras in the southeast Michigan area?:
That's really cool playing!!
David Soyer, Guarneri Cellist, passed away 2/25/2010:
I first heard the quartet not long after it had started and was giving free concerts in the Sanders Theater at Harvard, in the summer of 1965. I recall the program to this day, and what much of it sounded like.
Not to forget is the slow passing by outside of an ambulance-like siren right during the slow movement of Beethoven 135. Some things were meant to happen . . .
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
I was surprised to see positive comments on MTT/SFS Mahler 2. The symphony is great, but the performance was far from being great. As I see on youtube, it seems that MTT is not a bad pianist, but somehow it doesn't work out on podium.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Congratulations cmsmw! For leaving such great comments on http://www.umsLOBBY.org, you've been selected by UMS to receive a great SFS-themed prize! Please email your name and mailing address to ums-contest@umich.edu, and we'll send the prize to you. Thanks for participating in the Lobby! — Jim Leija, UMS PR Manager
Disregard the first two sentences in the original post above. My previous comment has been restored — and with a nice email from a UMS staff member explaining why it disappeared temporarily, which had nothing to do with censorship.
"by cmsmw
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Congratulations Music Lover! For leaving such great comments on http://www.umsLOBBY.org, you've been selected by UMS to receive a great SFS-themed prize! Please email your name and mailing address to ums-contest@umich.edu, and we'll send the prize to you. Thanks for participating in the Lobby! — Jim Leija, UMS PR Manager
I was right last night when I predicted that tonight's concert would be more interesting. It was a hell of a lot more interesting! Before the music started, the SF Symphony and Tilson-Thomas received the UMS Distinguished Artist(s) Award. They should have received another one afterward.
First, they played the Mahler #2 pretty much as it has come down to us through the years. There was no foolish attempt made to open new vistas. When I go to a concert these days, I am grateful, oh, so grateful when traditional forms are preserved. There've been quite enough productions of Pagliacci set in Oregon and Don Giovanni in the nude! This rarely brings new insights of any value.
Second, they realized the mission of the symphony. What's it all about? The first movement presents — in musical terms — the struggle between the march to death and heavenly transcendence. Then Mahler reminds us, via a simple country dance, of the joys of earthly life, fleeting as they are. Next comes a wry look at and ultimately rejection of traditional "organized" religion; no one listens to a preacher anyway: when St. Anthony addresses the fish in the ocean, they stare at him with open mouths and then go about their business; that's the song Mahler worked into orchestral form. And how those woodwinds and plucked strings lampoon the sermon in the third movement! Faith, the poet says, is where it's at. "Believe, believe, my heart!" It has to come from inside the heart, not from the pulpit. Only then will bliss be yours, and the heavens will open to you. You will live through death.
Yes, all this happened in Hill Auditorium. Orchestra and chorus were in excellent form – the huge assembly of singers found the conductor's downbeat after a mere few measures; this can happen after you sit there for an hour and a half waiting for your entrance — and a lovely mezzo-soprano floated her tones across the large forces on stage in the fourth movement. That's actually harder than one might suppose, given that the climaxes were a bit louder than you've heard in other performances. Some conductors (and audiences) like things loud; what can you do: people get used nowadays to things being too loud, and, as a result, are slightly deaf. I would take it down one or too notches. Tilson-Thomas worked the crescendi skillfully all evening. Also some of the temporal suspensions – what the Germans call Luftpausen (pausing for air) – those little hesitations in a waltz (last night) or in a landler (this evening) that make for suspense and a touch of frisson.
Mahler was not a particularly religious person. A few years after writing this work he converted to Christianity to become eligible for the directorship of the Imperial Court Opera in Vienna – today's State Opera. But he said he could never bring himself to utter the Credo and that he was an agnostic. Nevertheless, tonight one atheist in the audience admitted to me that she had "found religion" in this performance. Mahler would surely have been pleased with this.
"by Music Lover
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Congratulations Margaret! For leaving such great comments on http://www.umsLOBBY.org, you've been selected by UMS to receive a great SFS-themed prize! Please email your name and mailing address to ums-contest@umich.edu, and we'll send the prize to you. Thanks for participating in the Lobby! — Jim Leija, UMS PR Manager
I have to say that while I think there is some truth to what the above Guest says, it was the surprising, unconventional and sometimes SHOCKING choices that ended up holding my attention. His interpretation basically threw all the performance conventions out the window and rebuilt the piece from the bottom up. There wasn't a lick of sentimentality or self-indulgence. Just the music. It is without a doubt the first time I have actually understood some of what is actually going on in this piece of music because there was NOTHING to hide behind. The Tchaik Violin Concerto is a virtuoso work of the highest order. However, I do not think of Tetzlaff as a virtuoso; I think of him as a poet. The virtuoso being concerned primarily with display and the poet, concerned instead, with drawing you into his confidence of secrets. Ultimately, he has made me see the work anew…WOW. That is the highest praise of all.
"by Margaret
People are Talking About…Uncle Vanya:
Thank you for asking about the clacking sound…I didn't get it at all. What was it ??? !!!
I thought the set was one of the best thins about the play – it was so beautiful in its minimalist way – just the empty chairs on the floor at one moment was a piece of art in itself. And the rain outside. One thing I didn't understand was a clacking noise – was this someone outside? or the sound of fate? it seemed a bit random. But this was a truly marvelous performance.
"by james
People are Talking About…Uncle Vanya:
I've posted my comments on the performance at the UMS Students Blog, at the following URL:
http://umsstudents.blogspot.com/2010/03/uncle-van…
People are Talking About…Uncle Vanya:
Thank you UMS for bringing us another classic Russian play . . . in Russian! I thoroughly enjoyed this performance but not as much as I did the production of "Boris Godunov" which was presented a few years ago. Now THAT was a truly superb production and an experience I'll never forget. Please continue to bring us these wonderful Russian theater companies!
People are Talking About…Uncle Vanya:
At 47 years old , it's quite difficult to have another fresh start and way back 110 years ago society's rules were quite different than today. Actually the drama consists in being set in the same type of life, day after day until the end, and the dispair that 20 years passed already, on the same wrong path. The stage director should have used the means to convey this message, and not only the text itself. Yuri Kordonsky's (another russian stage director) , managed succesfully to serve better Cechov's text in his performance set, few years ago.Last night audience may have been thrilled, and not just invited to hear a text, or better said to read it from displays….
A very interesting take on the confrontation between the Professor and the rest of the cast when the Professor proposes the sale of the estate – I actually found Vanya's reaction quite poignant. When the Professor finally presents Vanya with the opportunity to leave the estate and forge a new life for himself, Vanya rejects the Professor's proposal and his chance at a fresh start. To me, it seemed the confrontation forced Vanya to recognize that he chose to remain on the estate for all those years, and that he had no one to blame for his lot other than himself. Before that scene I had certainly felt sorry for Vanya, but it wasn't until his reaction in that moment that I found his situation to be truly sad. His attempt to shoot the Professor was just plain irrational, and something that, if successful, would have been just as useless as Vanya's own life up until that point. So I saw a broken Vanya at that point, sitting at rock bottom.
"by Sarah Wilber
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
I was thrilled with the performance. I had never heard Mr. Wispelwey before, but really appreciated his interpretations of the Bach Suites – the G Major especially. Different, but mesmerizing to me. They seemed like conversations filled with nuances. His performance of the Britten Suites was truly amazing! This guy's incredible!
People are Talking About…Uncle Vanya:
This play on live stage was SO much better than the play in its written form. The acting was brilliant and I could have watched it several more times. I also enjoyed the after-show Silvio's chat — that was a lot of fun and I thought it was a GREAT idea.
People are Talking About…Uncle Vanya:
A very interesting take on the confrontation between the Professor and the rest of the cast when the Professor proposes the sale of the estate – I actually found Vanya's reaction quite poignant. When the Professor finally presents Vanya with the opportunity to leave the estate and forge a new life for himself, Vanya rejects the Professor's proposal and his chance at a fresh start. To me, it seemed the confrontation forced Vanya to recognize that he chose to remain on the estate for all those years, and that he had no one to blame for his lot other than himself. Before that scene I had certainly felt sorry for Vanya, but it wasn't until his reaction in that moment that I found his situation to be truly sad. His attempt to shoot the Professor was just plain irrational, and something that, if successful, would have been just as useless as Vanya's own life up until that point. So I saw a broken Vanya at that point, sitting at rock bottom.
Somehow disapointing, in spite of the worldwide renown of the company. Most of the actors played correct, pronunication was loud and clear, which is a minimum of delivery in acting. But Stage Manager's vision in setting up the play is NOT an inspired one. In the second act, the climax is Vanya's argue with Professor. That should have transmitted to the audience a lot of emotion, that would make sense when he come to shot Serebriakov. But not in the pale way it was performed…..or better said directed. Vanya and Dr. Astrov are different characters. In this performance, the actors look alike, one may confuse one with the other .Compared with other theater performaces, and I 've seen several of them it barely comes to a "correct" way to play .Very goog in her role, maybe the only on, in this performace, Elena .Costumes were very well made, but the stage set , with minimum objects, as for a performance far away from home. Some trees instead of the haystack , would have been more related to the text. Nick
"by Nick
People are Talking About…Uncle Vanya:
Was anyone else as amazed and impressed as I was with the "stage business" that went on for nearly a half hour between act two and three — after the last word in act two had been spoken? In reading the play that could not have been imagined, but done by two excellent actors it was convincing and expanded the play.
People are Talking About…Uncle Vanya:
I thought the set was one of the best thins about the play – it was so beautiful in its minimalist way – just the empty chairs on the floor at one moment was a piece of art in itself. And the rain outside. One thing I didn't understand was a clacking noise – was this someone outside? or the sound of fate? it seemed a bit random. But this was a truly marvelous performance.
The entire production reminded me of the famous painting of "The Gleaners" by Jean-François Millet . The haystakes, the lighting, the costume designs and color choices really seemed to have been inspired by this painting.
As a director I found it interesting how the production was a mixture of realism and suggestive realism throughout. The rain on the window, very real, the limited use of 6 chairs, 1 table and random doorways was not pure realism. I was intrigued by these choices.
I brought 10 acting students who have read the play and have performed scenes from it as a class project. We were all excited by the acting and the quality of the actors. We also loved the humor that was displayed.
All in all a very enjoyable night of top-notch theatre.
"by JWR
People are Talking About…Uncle Vanya:
Such a great debate! For those who found the laughter distracting, you might be interested in reading this interview with Maly's dramaturg (and Lev Dodin's niece) Dina Dodina, who talks about the humor in Uncle Vanya. It was in the "Encore Michigan" newsletter, a web-based publication that focuses on theater in Michigan.
http://www.encoremichigan.com/article.html?articl…
People are Talking About…Uncle Vanya:
Somehow disapointing, in spite of the worldwide renown of the company. Most of the actors played correct, pronunication was loud and clear, which is a minimum of delivery in acting. But Stage Manager's vision in setting up the play is NOT an inspired one. In the second act, the climax is Vanya's argue with Professor. That should have transmitted to the audience a lot of emotion, that would make sense when he come to shot Serebriakov. But not in the pale way it was performed…..or better said directed. Vanya and Dr. Astrov are different characters. In this performance, the actors look alike, one may confuse one with the other .Compared with other theater performaces, and I 've seen several of them it barely comes to a "correct" way to play .Very goog in her role, maybe the only on, in this performace, Elena .Costumes were very well made, but the stage set , with minimum objects, as for a performance far away from home. Some trees instead of the haystack , would have been more related to the text. Nick
People are Talking About…Uncle Vanya:
Somehow disapointing, in spite of the worldwide renown of the company. Most of the actors played correct, pronunication was loud and clear, which is a minimum of delivery in acting. But Stage Manager's vision in setting up the play is NOT an inspired one. In the second act, the climax is Vanya's argue with Professor. That should have transmitted to the audience a lot of emotion, that would make sense when he come to shot Serebriakov. But not in the pale way it was performed…..or better said directed. Vanya and Dr. Astrov are different characters. In this performance, the actors look alike, one may confuse one with the other .Compared with other theater performaces, and I 've seen several of them it barely comes to a "correct" way to play .Very goog in her role, maybe the only on, in this performace, Elena .Costumes were very well made, but the stage set , with minimum objects, as for a performance far away from home. Some trees instead of the haystack , would have been more related to the text. Nick
People are Talking About…Uncle Vanya:
Grand existential tragedy (as opposed to a specific tragedy of chance) ALWAYS unleashes the most comic elements…it is the laughing that always carries us through, after all. But for the laughter, we would simply kill ourselves. We don't want to laugh…we NEED to laugh…often times as a way of protecting ourselves from very difficult and grim realities. There are a lot of Professors, Vanyas and Sonyas in Ann Arbor and it doesn't surprise me in the least our audience's need for the protective shield of an easy, laughing response. Laughing only after "appreciating the objective misery" of the character's life would simply be to painful. Great production, by the way.
People are Talking About…Uncle Vanya:
I couldn't agree with Theater Fan more. I can only imagine how disconcerting the inappropriate laughter must have been to the actors.
People are Talking About…Uncle Vanya:
Elena?
People are Talking About…Uncle Vanya:
I meant Sonya. But Elena also.
People are Talking About…Uncle Vanya:
Amazing what people manage to see or not see in hay stacks! But never mind.
I do have a comment on audience response. Even a small number of people sprinkled throughout the auditorium, who seem to be looking for things in the text that could remotely justify laughter, is disturbing. To say, as the notes in the program do, that this play is tragicomic is to set it apart from TV comedies. I suppose a sense of absurdity attaches to the way in which these pitiable characters dwell on their paralysis and their losses, and Chekhov surely meant to comment SMILINGLY on the pathos. But smiling is not the same as guffawing! Primarily, the situation of Vanya and Elena and the others calls for compassion from humane viewers, not derision. Only AFTER one has appreciated the objective misery of their lives can one respond to the comic side. By contrast, the compulsive laughter heard around me had short-circuited compassion and plunged rather directly and heartlessly into thigh-slapping laughter.
I concede that, in comparison with other productions I've seen of this play, this one was, at some points, collusive with this tendency. More's the pity.
People are Talking About…Uncle Vanya:
You should read more attentively: there is no hint of "copying" but "inspiration".
Dada daDA…, to avoid confusion with Russian: Tristan Tzara.
PP
Hello, Sara Billmann from UMS here. DJK, I didn't read JWR's comment as snobbish or critical at all — rather, just a comment about what the design and atmosphere evoked for him/her. Artists are constantly inspired, consciously or unconsciously, by things that they see or experience. I don't think JWR was suggesting that the designer "copied" the painting to produce the set.
Here's a link to the painting that JWR referred to:
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Millet_Gleaners…
What do others think of the comparison?
"by sarabill
People are Talking About…Uncle Vanya:
Great review…everyone should read it. Thanks Nanarama…!!
Incredible. Full review here: http://nanarama.wordpress.com/
"by Nan Bauer
People are Talking About…Uncle Vanya:
Incredible. Full review here: http://nanarama.wordpress.com/
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
I see these guys every time they come to town. They seem to have an inexhaustible bag of tricks. I would hope that more people would get in to them…sort of build the genre…turn more alt rock freaks into jazz lovers and vice versa. Hey, I got their T-shirt and it was as cheap as the state fair!
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
It might just be me, but it doesn't seem like a 'review', as you say. It was just a general statement about performance artists and everyone is entitled to their own opinion, hopefully based on their experiences, which it was qualified to be.
Why are you "reviewing" before you have seen????? Doesn't seem an informed approach, especially for a "professional". The shoe on the other foot…..
"by mozart
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
Thanks for your comment, jessamyn. The Theater Series will include all five productions, but you'll be able to pick and choose individual events through the Monogram Series if you're not interested in all of the theater offerings. You'll receive a special renewal packet in early May that will outline all of the options for you.
What exciting offerings next year! I very much hope that we'll be given the choice of picking two of them for a make-your-own subscription series. (I would pick one of the Shakespeare plays and the Cripple of Inishmaan, myself) We subscribed for the first time last year because the two-performance package, with Uncle Vanya and Love's Labour's Lost, was exactly what we could commit to at the beginning of the academic year.
"by jessamyn
People Are Talking About…Jennifer Koh:
Jennifer Koh!
Accomplished, passionate, creative music-making!
Moving to Ysaye directly after Bach was a telling reminder that the compositions are living organisms whose connection needs only to be revealed.
Telling use of touches of vibrato and luftpausen. One can play by rote — or bring a piece to life.
Bring Ms. Koh back — please, UMS!
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
What exciting offerings next year! I very much hope that we'll be given the choice of picking two of them for a make-your-own subscription series. (I would pick one of the Shakespeare plays and the Cripple of Inishmaan, myself) We subscribed for the first time last year because the two-performance package, with Uncle Vanya and Love's Labour's Lost, was exactly what we could commit to at the beginning of the academic year.
People are Talking About…Uncle Vanya:
My husband and I totally enjoyed the play as did our friends. The play really communicated to me – I felt I really knew the characters and appreciated the minimalist scenery. I would encourage those who don't have tickets to take advantage of this opportunity to enjoy first rate theater.
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
The Cripple of Inishmaan is a beautiful play and I was lucky enough to see the Druid Theater Company production in 2008 in New York at the Atlantic Theater Company. Thanks UMS for bringing this to Ann Arbor!!
Tim Grimes
People Are Talking About…Jennifer Koh:
I'll never trust spellcheck again. Those weren't MY bloopers. Here's what I had in mind:
After the appearance of the astonishing Pieter Wispelwey the previous evening, it seemed reasonable to hope that Jennifer Koh would also be a worthy replacement for the canceled Ms. Fischer.
Indeed, we were treated to some fireworks in the pieces by Ysaye, Saariaho, Carter, and Salonen. Ms. Kohl played with conviction and obviously loves these works. One could be confident that she played all the notes and non-notes. What's a non-note? A couple of times, she played either on the bridge (sul ponticello) or on the fingerboard (sul taste) — I'm afraid to ask how she did it — in the Saariaho memorial to Lutoslawski, to produce a grating, raucous sound that bad boys and girls studying the violin are warned against. But, then again, let’s bear in mind that Lutoslawski broke a few rules himself in his day. So, I suppose, it was all right. Still, I mused idly: Would either his or Roger Sessions' survivors, when presented with memorials by Carter and Saariaho, have cried, “oh, yes, yes, this strain here reminds me vividly of dad; it brings out his very essence?” I have no idea. Neither piece meant much to me.
The Salonen work had possibilities. But they were quashed by the visual accompaniment. My feeling is that this pairing shortchanged both modes, the aural and the visual. I kept wondering about the relation between them and tended to withhold sufficient attention from either in its own right, whatever that right may be. The visual mode seemed to be an afterthoght, a kind of diagram of the music. Music usually doesn't need that.
An unfortunate feature of the evening was that Ms. Koh seems reluctant to wait for a response from the audience – applause or other. If a performer does mark the end of a composition clearly, as opposed to moving from one into the other as though they were movements in a single work – that is what Ms. Koh did at least twice during the evening — s/he provides a clear frame: here is where the piece begins, and here is where it ends. Especially for a new work, this is important, if people are to get a clear picture of its overall shape.
The lack of such a frame was especially regrettable when she segued with nary a pause from the last movement of the Bach Partita in E Major into the Ysaye Sonata – no doubt because the latter quotes Bach’s opening measures of the partita we just heard at the beginning of his own sonata, then stops abruptly and continues with his own composition. I heard uneasy whispers around me. Was Ms. Koh seized by a fit of madness or did she just make a mistake, catch it, and quickly cover the mistake with an improvisation of her own? Et cetera, et cetera. The segue seems to me a bad idea. It would have been more effective if she had started the Ysaye after signaling to the unwary that the Bach was done and over and finished, and we were now going on to something new that would turn out, however, not to be entirely new!
As to the Bach Partitas themselves, they are hard to do justice to. Duh, you say? Here’s what I mean: The great Nathan Milstein – you remember the great Nathan Milstein, right? — did not record these until he was in his 70s. Asked about this delay, he said he did not feel ready for it sooner; he felt one needed the insight that comes with full maturity. Well, today you can hear gifted high school students saw their way through the formidable Chaconne in d minor. Here’s what I heard last evening. In the E major practically all the notes were there; but the playing lacked character – voice! In the d minor Partita, there was, you might say, a tad too much character. The Chaconne was played partly arioso and partly rhapsodic.
I’m in awe of anyone who can play these pieces at all, and they certainly posed no technical challenge to MS. Koh. So, what’s just enough character to please you, Music Lover? I can only say what puts me off – uncooked music and overcooked music. Al dente is good. How you know when to turn off the flame, that is the performer’s job; mine is to listen and enjoy. To prescribe exactly would rob the performance of spontaneity, perhaps the most important ingredient of all.
But, as I say, greedy me, I was hoping for something more.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
She was a real, sincere artist. And she was fearless. Throughout the concert, I felt a sense of unity between music and player. She gave us no bonus pieces against a recent trend of soloists. I took it for granted that no encore after Bach's Chaconne. It's like nobody expect any spoiler after Mahler 2.
Thank you UMS for this great concert.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
After the appearance of the astonishing Pieter Wispelwey the previous evening, it seemed reasonable to hope that Jennifer Kohl would also be a worthy replacement for the canceled Ms. Fischer.
Indeed, we were treated to some fireworks in the pieces by Ysaye, Sarah, Carter, and Salonen. Ms. Kohl played with conviction and obviously loves these works. One could be confident that she played all the notes and non-notes. What's a non-note? A couple of times, she played either on the bridge (sul Monticello) or on the fingerboard (sul taste) — I'm afraid to ask how she did it — in the Saariaho memorial to Lutoslawski, to produce a grating, raucous sound that bad boys and girls studying the violin are warned against. But, then again, let’s bear in mind that Lutoslawski broke a few rules himself in his day. So, I suppose, it was all right. Still, I mused idly: Would either his or Roger Sessions' survivors, when presented with memorials by Carter and Saariaho, have cried, “oh, yes, yes, this strain here reminds me vividly of dad; it brings out his very essence?” I have no idea. Neither piece meant much to me.
The Salonen work had possibilities. But they were quashed by the visual accompaniment. My feeling is that this pairing shortchanged modes, the aural and the visual. I kept wondering about the relation between them and tended to withhold sufficient attention from either in its own right, whatever that right may be. The visual mode seemed to be an afterthoght, a kind of diagram of the music. Music usually doesn't need that.
An unfortunate feature of the evening was that Ms. Hoh seems reluctant to wait for a response from the audience – applause or other. If a performer does mark the end of a composition clearly, as opposed to moving from one into the other as though they were movements in a single work – that s what Ms. Koh did at least twice during the evening — s/he provides a clear frame: here is where the piece begins, and here is where it ends. Especially for a new work, this is important, if people are to get a clear picture of its overall shape.
The lack of such a frame was especially regrettable when she segued with nary a pause from the last movement of the Bach Partita in E Major into the Ysaye Sonata – no doubt because the latter quotes Bach’s opening measures of the partita we just heard at the beginning of his own sonata, then stops abruptly and continues with his own composition. I heard uneasy whispers around me. Was Ms. Koh seized by a fit of madness or did she just make a mistake, catch it, and quickly cover the mistake with an improvisation of her own? Et cetera, et cetera. The segue seems to me a bad idea. It would have been more effective if she had started the Ysaye after signaling to the unwary that the Bach was done and over and finished, and we were now going on to something new that would turn out, however, not to be entirely new!
As to the Bach Partitas themselves, they are hard to do justice to. Duh, you say? Here’s what I mean: The great Nathan Milstein – you remember the great Nathan Milstein, right? — did not record these until he was in his 70s. Asked about this delay, he said he did not feel ready for it sooner; he felt one needed the insight that comes with full maturity. Well, today you can hear gifted high school students saw their way through the formidable Chaconne in d minor. Here’s what I heard last evening. In the E major practically all the notes were there; but the playing lacked character – voice! In the d minor Partita, there was, you might say, a tad too much character. The Chaconne was played partly arioso and partly rhapsodic. Too romantic for Bach!
I’m in awe of anyone who can play these pieces at all, and they certainly posed no technical challenge to MS. Koh. So, what’s just enough character to please you, Music Lover? I can only say what puts me off – uncooked music and overcooked music. Al dente is good. How you know when to turn off the flame, that is the performer’s job; mine is to listen and enjoy. To prescribe exactly would rob the performance of spontaneity, perhaps the most important ingredient of all.
But, as I say, greedy me, I was hoping for something more.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
I appreciated the video, too, partly because I wasn't expecting it–it's clear she's moving in a variety of directions–but also because it's nice to see how others "hear" film and "look at" music. That was an mesmerizing performance. I appreciate her professionalism and dedication to educating the audience.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
I thought the video was so cool! I must say, it wasn't something that I expected to like…but I was immediately amazed by the discovery of a way that I have never related to music–visually. Of course, I read notes on a score, or witness artists perform, but I've never felt that I could actually SEE music until last night. Really interesting. What did others think?
Yes, Fearless is a good word to describe Ms. Koh. I thought she was very strong as a player and as a women. I really liked her presentation. I would like to hear her again.
Her video was extremely interesting and fun as well.
I enjoyed the whole evening.
Ruth Tabler
"by Ruth Tabler
People are Talking About…Uncle Vanya:
I was talking to another UMS intern about the symbolism of the haystacks; I found them incredibly intriguing throughout the performance It was strange, because the haystacks hung above them the whole time, and then, when they lowered, it felt somehow expected and yet completely unexpected.
I feel that, in lieu of Sonya's conversation about finding salvation in the afterlife, it made me feel like they were finally going to reach that peace in the end; maybe, instead of the seeing it as the haystacks lowering, we could imagine the floor rising up to the level of the haystacks? Yet, at the same time, the haystacks symbolize all their work–perhaps it means they will need to keep working when they die, just as they continue writing even as the haystacks come to meet them?
Either way, I think it was effective, because it DEFINITELY got me thinking!
Anyone else have thoughts about the significance of the haystacks?
The entire production reminded me of the famous painting of "The Gleaners" by Jean-François Millet . The haystakes, the lighting, the costume designs and color choices really seemed to have been inspired by this painting.
As a director I found it interesting how the production was a mixture of realism and suggestive realism throughout. The rain on the window, very real, the limited use of 6 chairs, 1 table and random doorways was not pure realism. I was intrigued by these choices.
I brought 10 acting students who have read the play and have performed scenes from it as a class project. We were all excited by the acting and the quality of the actors. We also loved the humor that was displayed.
All in all a very enjoyable night of top-notch theatre.
"by JWR
If You’re Seeing Uncle Vanya on Sunday…:
Good question, Rachel; I was wondering the same thing. It was strange, because the haystacks hung above them the whole time, and then, when they lowered, it felt somehow expected and yet completely unexpected.
I feel that, in lieu of Sonya's conversation about finding salvation in the afterlife, it made me feel like they were finally going to reach that peace in the end; maybe, instead of the seeing it as the haystacks lowering, we could imagine the floor rising up to the level of the haystacks? Yet, at the same time, the haystacks symbolize all their work–perhaps it means they will need to keep working when they die, just as they continue writing even as the haystacks come to meet them?
Either way, I think it was effective, because it DEFINITELY got me thinking!
People are Talking About…Uncle Vanya:
The beauty of the Russian language in the hands of a master (Chekhov) combined with the superb and engaging performances of the actors made this a wonderful experience for me. I do not speak the Russian language and found I did not really need to translations to follow what was happening in the play and the interactions and complex interactions among the characters. Such a joy to be able to experience this classic in the language it was written in. Again the translations into English made little difference to me. In regard to the length of the play, something that struck me was the sheer physical commitment and emotional energy of the performers and how exhausted they looked at the end – they gave it everything they had and were certainly deserving of a standing ovation. Thank you UMS and all involved for bringing this great Russian theater company to Ann Arbor.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
Yes, Fearless is a good word to describe Ms. Koh. I thought she was very strong as a player and as a women. I really liked her presentation. I would like to hear her again.
Her video was extremely interesting and fun as well.
I enjoyed the whole evening.
Ruth Tabler
People are Talking About…Uncle Vanya:
I agree with Sara. I actually read the comment as a complement. One which simply placed the Maly's stage picture in the context of the visual arts of the relative period. It seems that DJK thought that JWR was trying to say that it was derivative — the ultimate put down — when, in fact, JWR was just trying to come up with a shared pointed of reference. I find this technique very helpful especially when trying to talk about the visual arts and design.
Hello, Sara Billmann from UMS here. DJK, I didn't read JWR's comment as snobbish or critical at all — rather, just a comment about what the design and atmosphere evoked for him/her. Artists are constantly inspired, consciously or unconsciously, by things that they see or experience. I don't think JWR was suggesting that the designer "copied" the painting to produce the set.
Here's a link to the painting that JWR referred to:
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Millet_Gleaners…
What do others think of the comparison?
"by sarabill
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
Now , which cello was he playing [see the program notes] ?
It was a brilliant tone..Is that the "pinto "? Much more brilliant than my recording of the Britten by Jean-Guihen Queyras.
People are Talking About…Uncle Vanya:
As a life long lover of Russian literature and onetime student of Russian language, I was very excited to see for the first time a Chekhov play in the original language.
I thought that the Maly players conveyed that tremulous balance in Chekhov between the comic and the tragic very well, although in a few instances the action tipped into the overly comedic. In fact, I was actually startled by the audience's laughter at first, perhaps because previous Chekhov plays I had seen were probably too oriented toward the tragic.
I thought that this production brought out the humanity of each character, even the most minor. The Professor, who is usually the villain, was portrayed with sympathy in his fear of aging and death. Vanya, with his conviction that his life has been fruitless, Sonya, with her disappointed love and future prospect of spinsterhood, Astrov, in thrall to his own idealism and altruism, who will probably drink himself to death–all reveal aspects of our own human condition. Even the beautiful Ilena, who has to fight off the men right and left, sees herself only as a "minor character" in life.
The staging was well done with the minimum of props. But I found the furry haystacks on skis that loomed over the stage rather off-putting. It was only at the end that their purpose was revealed as they were lowered to imprison in the countryside those left behind to carry on their work on the estate. A bit over the top, I thought.
All in all, I enjoyed it immensely. Thank you UMS for the great privilege of seeing Uncle Vanya in the beautiful Russian language.
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
Why are you "reviewing" before you have seen????? Doesn't seem an informed approach, especially for a "professional". The shoe on the other foot…..
Very much enjoyed the Uncle Vanya. Really, great. Beautifully executed.Thanks for bringing them in. Less then excited about the "performance art" offering next season. My experience has been that performance artists have more problems than talent. Looking forward to the plays. Guy Sanville Artistic Director Purple Rose Theatre Company
"by Guy Sanville
People are Talking About…Uncle Vanya:
Every character in the play is vivid and can be found in the real life.
The theme of the play is where the real art lies:how to find meaning in the common life? Only suffering?
The play shows the hope of life is really important.
People are Talking About…Uncle Vanya:
Hello, Sara Billmann from UMS here. DJK, I didn't read JWR's comment as snobbish or critical at all — rather, just a comment about what the design and atmosphere evoked for him/her. Artists are constantly inspired, consciously or unconsciously, by things that they see or experience. I don't think JWR was suggesting that the designer "copied" the painting to produce the set.
Here's a link to the painting that JWR referred to:
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Millet_Gleaners…
What do others think of the comparison?
I am sorry but this sounds to me as a pretty snobbish remark: the costumes were typical for the time period, the haystakes were symbolic of the estate/farm… I do not believe that Russian intellectuals are devoid of any creativity and own vision and interpretation of Chekhov that they would need Millet's expressionism and inspiration in order to set the stage.
"by DJK
People are Talking About…Uncle Vanya:
We just loved seeing UNCLE VANYA in Russian with a brilliant cast. We felt very privileged to have this opportunity.
People are Talking About…Uncle Vanya:
As an admirer of Chekhov, plays as well as stories, I found this very disappointing. The very slow pacing lost all of his concision, but seemed intended to induce an empathetic depression in the audience. The character Elena as played had little in common with the character as written, and her lack of evident cool beauty made the behavior of Astrov and Vanya incredible. Many Russian speakers were in the audience, but the failure of the cast to make any effort to project their voices was very disappointing; Vanya and Astrov were occasional exceptions to this criticism. On the whole, I think Chekhov would have been very disappointed in this production.
People are Talking About…Uncle Vanya:
I am sorry but this sounds to me as a pretty snobbish remark: the costumes were typical for the time period, the haystakes were symbolic of the estate/farm… I do not believe that Russian intellectuals are devoid of any creativity and own vision and interpretation of Chekhov that they would need Millet's expressionism and inspiration in order to set the stage.
The entire production reminded me of the famous painting of "The Gleaners" by Jean-François Millet . The haystakes, the lighting, the costume designs and color choices really seemed to have been inspired by this painting.
As a director I found it interesting how the production was a mixture of realism and suggestive realism throughout. The rain on the window, very real, the limited use of 6 chairs, 1 table and random doorways was not pure realism. I was intrigued by these choices.
I brought 10 acting students who have read the play and have performed scenes from it as a class project. We were all excited by the acting and the quality of the actors. We also loved the humor that was displayed.
All in all a very enjoyable night of top-notch theatre.
"by JWR
People are Talking About…Uncle Vanya:
My wife and I attended on Wednesday night and we eventually moved from our "good" seats to so-called "bad" seats to view the subtitles a little better as well. To be honest, it didn't completely distract from the performance, but it was still simpler to view from the balcony. I hope this can be improved on in the future for the sake of other audiences because after seeing Chekov in Russian, I don't think I want to see it any other way. 🙂
That being said, I enjoyed the show a great deal! The performances were fantastic and not having read or seen the show before coming in, I found it particularly engaging. It must be a difficult task as a director to strike the perfect balance between "boring" scenes which are so entertaining with "boring" scenes meant to convey the absolute boredom of the country life. My wife and I both enjoyed it very much and I would love to see further shows from the Maly Drama Theater.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
I have to say that while I think there is some truth to what the above Guest says, it was the surprising, unconventional and sometimes SHOCKING choices that ended up holding my attention. His interpretation basically threw all the performance conventions out the window and rebuilt the piece from the bottom up. There wasn't a lick of sentimentality or self-indulgence. Just the music. It is without a doubt the first time I have actually understood some of what is actually going on in this piece of music because there was NOTHING to hide behind. The Tchaik Violin Concerto is a virtuoso work of the highest order. However, I do not think of Tetzlaff as a virtuoso; I think of him as a poet. The virtuoso being concerned primarily with display and the poet, concerned instead, with drawing you into his confidence of secrets. Ultimately, he has made me see the work anew…WOW. That is the highest praise of all.
Christian Tetzlaff's performance of the Tcaikowsky violin concerto was bloodless, without passion. Perhaps it takes a Russian violinist to do justice to this work?
"by Guest
People are Talking About…Uncle Vanya:
Absolutely riveting. Wonderful acting and directing.
People are Talking About…Uncle Vanya:
I really enjoyed both the verbal and non-verbal humor. I also liked the fact that actors/actresses were bringing/changing the furniture for every act themselves, during the play, which was very unique and fun.
Even though this play was written in 1899, the concepts are still very true in 2010. Most people don’t know what they want from life and one day they find that it is too late.
The character I liked the least was the professor. The play intentionally gave him a materialistic and non-caring personality. This softened down somewhat while he was talking to Elena alone. The best analyzed character in the play was Vanya, and no, I don’t think he ever intended to actually kill the professor.
People are Talking About…Uncle Vanya:
This was a fantastic performance. The acting was masterful and the minimal set was also very effective. I'm tempted to go again if I can find the time. My only complaint is that the audience started clapping too soon at the end! The ending would have been much stronger had the audience allowed a fade into silence as I'm sure the director intended. (Also, as usual, there were numerous audience members with nagging coughs. I know it's terrible to be sick, but if you have a cough, you need to stay home!).
Please bring back the Maly Drama Theater!
People are Talking About…Uncle Vanya:
The entire production reminded me of the famous painting of "The Gleaners" by Jean-François Millet . The haystakes, the lighting, the costume designs and color choices really seemed to have been inspired by this painting.
As a director I found it interesting how the production was a mixture of realism and suggestive realism throughout. The rain on the window, very real, the limited use of 6 chairs, 1 table and random doorways was not pure realism. I was intrigued by these choices.
I brought 10 acting students who have read the play and have performed scenes from it as a class project. We were all excited by the acting and the quality of the actors. We also loved the humor that was displayed.
All in all a very enjoyable night of top-notch theatre.
People are Talking About…Uncle Vanya:
The poor quality of communicating English translation by the great height of super-titles to much of the audience in otherwise excellent seats for viewing the stage distracted significantly from the performance of this wonderful play. In addition, the English translation provided by ground-level screens utilized much too small text. My wife and I unfortunately found it necessary to depart at intermission. I suspect this general issue accounted for a significant part of those audience members who also departed early.
People are Talking About…Uncle Vanya:
Really impressive acting. I had read the play before but hadn't realized anything about it was funny–they made humor come through! The doctor also became a much more interesting character to me than he had been on the page.
UMS Announces 10/11 International Theater Series:
Very much enjoyed the Uncle Vanya. Really, great. Beautifully executed.Thanks for bringing them in. Less then excited about the "performance art" offering next season. My experience has been that performance artists have more problems than talent. Looking forward to the plays. Guy Sanville Artistic Director Purple Rose Theatre Company
People are Talking About…Uncle Vanya:
I did enjoy the play a lot. Great articts! Pure joy!
People are Talking About…Uncle Vanya:
We attended the play on Thursday night. Reviews warned about the length and leisurely pace. The play and cast were completely captivating and deserving of the standing ovation.
People Are Talking About…Jennifer Koh:
Congratulations to UMS for putting together such a great program over the past two evenings — very fitting for the original concept and interesting and rewarding in its own right as well. Let's get more recitalists who can put together an enlightening program and back it up with the musical chops as well. Great job.
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
The Britten was brilliant and compelling, obviously PW's passion. I agree with Guest that the Bach was uninspired. I loved the light touch but could not hear the dance rhythms nor the shaping and forward thrust of the piece, especially the d minor. At one point I thought angrily, "Don't make Bach boring"–a danger despite Bach's inherent interest.
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
Some music events exceed expectations, some match, some disappoint. When UMS announced that Pieter Wisplewey would finally make an appearance in Ann Arbor, I became extremely excited, because I have several of Pieter’s recordings. I said to myself, this should be a highlight of the Spring. Well, it was a highlight of the entire year!! Even my high expectations were surpassed. The performance of the Britten suites was so comprehensively involving that one could hear a pin drop at Rackham. Every note held insights, every passage was emotionally gripping. Wispelway had charm as well, and his playing was rich in sound, powerful and precise, and he demonstrated yet again what a remarkable composer Bejamin Britten was. Except for a slightly too lighweight first Bach cello suite at the beginning, every other moment during the 2-plus hours was graced with remarkable artistry. It is amazing to me how UMS can so quickly respond to a cancellation by presenting an artist of similar world-class stature. Thank you, Ken Fisher and Co, you do a magnificent job, and I echo the writer above who seeks quick re-engagement of Mr. Wispelwey.
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
I agree. and too bad for those who did not hear one of the outstanding events of the season.
Yes, I freely admit it: I nodded off for a few minutes during the first of the two Britten Suites. I heard some steady deep breathing behind me, and this evidently inspired me. But my wife came to my rescue and brought me back. I was mighty chagrined to have missed even a little of this composition, which I had never heard before. After that, I was riveted for the rest of the concert. But from what I heard during the intermission, an evening of solo cello is not everyone's cup of tea. Hell, what do you expect in a media culture like ours that tries so hard and with every means to shrink our attention span?! This was a concert for adults!
Britten is inexhaustible. It's hard to think of a composer who is not only endlessly inventive in a traditional thematic sense, but also scoops the last little bit of sonic potential out of the cello. Bartok was a bit like that, I suppose. He, too, knew things about string instruments that seem to have escaped everyone else. And moods! Britten gives us everything from teasing to ghosts to whistling rascals to dirges to pratfalls to laments – it's all there. Sometimes it's only a gesture. Only a gesture? A gesture in music, like in the rest of life, is a hint of unrealized possibility. "Just think where this could go if…"
The Bach suites were played in an uncompromising fashion, not souped up with exaggerated accents, not romanticized. Straight up! I love not only the danciness of old Johann sebastian with his oodles of children in the background somewhere, but also the way he leads the listener through a seemingly meandering long melodic corridor to a terminal sunny clearing that, after you have heard it, is loaded with inevitability.
Julia Fischer canceled her US tour for "family reasons." (My guess is she has a colicky baby; I seem to recall she was pregnant last year when she was here.) But Pieter Wispelwey, the Dutch cellist, is a phenomenon. Not only is he a technical wizard, but he's also a musician of integrity (and wit). I congratulated the UMS President on his good luck in having found this artist to replace Julia Fischer. He replied, "You know you can count on us." True!
"by Music Lover
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Christian Tetzlaff's performance of the Tcaikowsky violin concerto was bloodless, without passion. Perhaps it takes a Russian violinist to do justice to this work?
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
An uninteresting rendition of Bach (there are so many much better performers of these); better on Britten.
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
This was absolutely one of the best concerts I've ever seen (right up there with the Schubert piano trios last month, the Berlin Phil, and the Guarneri Quartet's final tour). As a violinist, I tend to be a bit jaded with string performances, but there wasn't a single note I would have wanted differently. He had such a wonderful stage presence (excellent introductions!) and from the moment he started playing, he created a compelling atmosphere. After a long and exhausting day, it was just what I needed – not music to draw me out of my exhaustion, but music which accompanied me through the weariness. This is how music should be: an interaction between the notes on the page, the performer, and the audience. I didn't just hear Wispelwey; I heard Wispelwey having a conversation with Bach and an – I don't know what to call it, an affair? – with Britten.
I agree – let's bring him back!
And excellent comparison of Keats.
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
A marvelous evening! Incredibly thoughtful and creative playing! Bring him back for Beethoven and Brahms — with a pianist of his stature —
To paraphrase Keats —
—On First [Hearing] Looking into [Wispelwey's Bach and Britten] Chapman's Homer
Much have I travell'd in the realms of gold,
And many goodly states and kingdoms seen;
Round many western islands have I been
Which bards in fealty to Apollo hold.
Oft of one wide expanse had I been told
That deep-browed Homer ruled as his demesne;
Yet did I never breathe its pure serene
Till I heard Chapman speak out loud and bold:
Then felt I like some watcher of the skies
When a new planet swims into his ken;
Or like stout Cortez when with eagle eyes
He star'd at the Pacific — and all his men
Look'd at each other with a wild surmise —
Silent, upon a peak in Darien.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
I definitely thought the same thing! And I tend to enjoy new music, but that piece just made me so uncomfortable. It was like MTT took his baton and kept poking my soul with it!
I thought that the Post-scriptum was really weird! Who agrees with me? Write back!
"by Happy
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
My mom joined me for this concert and in our debate about how to count it, she was feeling the four, but I am definitely with you on 123 123 123 12 12!
I'm with you, Carlos. I definitely felt it as 123,123,123,12,12. The clapping they did certainly helped the audience get in the groove. I can't imagine it as 1234,1234, 12345.
"by Jenny Graf
If You’re Seeing Uncle Vanya on Sunday…:
What a great night – I'm still on that post-performance high! I loved the umsLOBBY conversation afterward, but realized I forgot to ask, what did everyone think of the lowering of the haystacks at the end? My interpretation was it represented of the return of reality, both in a crushing devastating sort of way, with that ceiling almost collapsing in onto of them and yet also it felt natural, as it just seemed to fit around them. Anyone else see it differently? The same? And also, when it first started coming down I immediately thought, Whaaaat is going on? Do you think it was effective?
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
Yes, I freely admit it: I nodded off for a few minutes during the first of the two Britten Suites. I heard some steady deep breathing behind me, and this evidently inspired me. But my wife came to my rescue and brought me back. I was mighty chagrined to have missed even a little of this composition, which I had never heard before. After that, I was riveted for the rest of the concert. But from what I heard during the intermission, an evening of solo cello is not everyone's cup of tea. Hell, what do you expect in a media culture like ours that tries so hard and with every means to shrink our attention span?! This was a concert for adults!
Britten is inexhaustible. It's hard to think of a composer who is not only endlessly inventive in a traditional thematic sense, but also scoops the last little bit of sonic potential out of the cello. Bartok was a bit like that, I suppose. He, too, knew things about string instruments that seem to have escaped everyone else. And moods! Britten gives us everything from teasing to ghosts to whistling rascals to dirges to pratfalls to laments – it's all there. Sometimes it's only a gesture. Only a gesture? A gesture in music, like in the rest of life, is a hint of unrealized possibility. "Just think where this could go if…"
The Bach suites were played in an uncompromising fashion, not souped up with exaggerated accents, not romanticized. Straight up! I love not only the danciness of old Johann sebastian with his oodles of children in the background somewhere, but also the way he leads the listener through a seemingly meandering long melodic corridor to a terminal sunny clearing that, after you have heard it, is loaded with inevitability.
Julia Fischer canceled her US tour for "family reasons." (My guess is she has a colicky baby; I seem to recall she was pregnant last year when she was here.) But Pieter Wispelwey, the Dutch cellist, is a phenomenon. Not only is he a technical wizard, but he's also a musician of integrity (and wit). I congratulated the UMS President on his good luck in having found this artist to replace Julia Fischer. He replied, "You know you can count on us." True!
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
Bravo! One of the highlights of the year so far, along with the Schubert program last month (honorable mention to the St. Lawrence String Quartet too). It seems that when Britten is on the program it usually turns out to be the highlight, and that was true here too. Wispelwey's Bach was, for me, a little too light of touch and too somber at the same time, but that's just my taste. The Britten — the first suite was new to me, the third wasn't — however, was spot on. And his verbal introductions were very helpful and informative. I dearly hope he agrees to return sometime despite how rudely he was treated by a segment of the audience midway through the second half.
People Are Talking About…Pieter Wispelwey:
He was fantastic! I had heard from Elana Delbanco, the daughter of a famous cellist, to expect great things, and indeed I was not disappointed, except for the fact that the onslaught of a cold, chills and fever, made me head for home at the intermission. Thanks, Michael, for introducing us to this great talent.
If You’re Seeing Uncle Vanya on Sunday…:
Agreed Mo! I am looking definitely forward to tonight!
If You’re Seeing Uncle Vanya on Sunday…:
This is going to be great! I encourage everyone to stop by and chit-chat with us.
This Day in UMS History: Mahler’s Symphony No. 8 (March 23, 1997):
[…] […]
This Day in UMS History: Mahler’s Symphony No. 8 (March 23, 1997):
Paula, you won't have to wait too much longer to hear this legendary work! Mahler 8 will be performed at Hill Auditorium on March 19, 2011 in collaboration with UMS Choral Union, Michigan Opera Theatre, MSU and U of M choirs, and the Detroit Symphony Orchestra. Leonard Slatkin will conduct.
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
For anyone else interested you can listen to "Dali" on Lala. Here is the link: http://lala.com/ziam
I'm with you, Carlos. I definitely felt it as 123,123,123,12,12. The clapping they did certainly helped the audience get in the groove. I can't imagine it as 1234,1234, 12345.
"by Jenny Graf
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
If Christian Tetzlaff's rendering of the Tschaikovsky piano concert was "too sober", I wonder if we heard the same concert. For anyone who has ever played the violin, Friday night's performance has again demonstrated that the piece remains the non-plus ultra of one of the most difficult and also most spirited works of the entire violin literature.
There was nothing to offend anyone's musical appetite in last night's program; this fare slides down the gullet easily. The Kissine Postscriptum stimulated one's imagination. I learned shortly before the concert that it was inspired by Charles Ives' Unanswered Question. I speculate it is, as its title implies, the sequel to the serene silence in which that piece ended. You recall, in his short piece Ives has the trumpet raising an existential-metaphysical question, presumably about existence itself. A small choir of winds either answers it in various excited ways or, take your choice, tells the questioner to keep his silly question to himself and restore the silence. Well, Kissine brings us up to the space age, in which there are bigger stakes in how one answers that question than was the case in 1906, when the piece was first composed. We hear the space idioms and colors available to the sonic resources of the contemporary orchestra and familiar from futuristic movies, and we have a much more excited set of fumbling replies to the question. I liked it.
Then Christian Tetzlaff gave us a technically smooth, but perhaps a little too sober, reading of the Tscaikovsky Violin Concerto against the background of a larger (and somewhat louder) orchestra than is common. (Who told that uppity clarinet it could take a solo?) After the intermission we heard Ravel's Valses nobles et sentimentales, his, you might say, sketches for the later La Valse. You can't help feeling the rhythm in your bones and dancing subliminally along with the music. My two pianist family members were unanimous in asserting that the piano version of this piece is preferable. However, the matter remain undecided since I've never heard a pianist give preference to an orchestration! It's a guild thing.
Then came the (anti)climax, Liszt's Tasso. He takes the same theme through a lament section, then a kind of courtly minuet, and finally escalates it to a song of triumph. That's quite enjoyable but then he makes his grand peroration; the Lisztian handwriting is always clear — bursts of rapid cymbal fire while nothing of musical consequence is happening anymore or altogether. Also kinda boring really. (I just lost a friend.) But wait: great music for heating the blood! Anyway, that's Liszt. — Tonight will be more interesting: Mahler #2.
"by music lover
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
I'm with you, Carlos. I definitely felt it as 123,123,123,12,12. The clapping they did certainly helped the audience get in the groove. I can't imagine it as 1234,1234, 12345.
After the first set, I over heard drummer Ali Jackson talking about the 13/8 meter of "Dali." Apparently is was written as 4+4+5. But as Ali said if you have to count it you'll get lost. Vincent Gardner confirmed that you needed to internalize the rhythm, but once you had it the groove was infectious. Ali mentioned that as the band learned the tune he put a clave-like pattern to it which seemed to help. In that pattern you'll count 3+3+3+4 or 123,123,123,12,12 (Stress the ones and you'll have it). Though after the show, Ted Nash stressed original pattern counted 1234,1234, 12345. I didn't feel it that way though. I'm not sure if others did.
"by carlospmusic
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Sara Billmann from UMS here. We didn't do any special outreach to schools. I suspect that the children who attended may have purchased tickets through our "Classical Kids Club" program — we offer a limited number of tickets for children and their parents at specially discounted rates for all concerts on the Choral Union Series. I'm sorry that your experience wasn't pleasant. I was sitting up in the balcony for that concert and was astonished by how incredibly well-behaved the children near me were (and as the parent of an 8-year-old and an almost 6-year-old, I know what a feat that is!). It's a real conundrum, frankly — on the one hand, people bemoan the fact that kids aren't learning about classical music, but then when they are in the venue and behave like, well, kids, people are also frustrated. And yet I'd be willing to bet that that performance will have a profound impact on some of the kids who were in attendance. I really applaud the parents who introduce their kids from a young age to this spectacular music but also recognize that every parent has an obligation to be sure that his/her children are behaving. I'd love to hear what other people think.
Agreed — great performance. Too bad it was marred (for me) by some very disruptive kids in the row ahead of me who were way too young to be able to sit still through a concert like this. In fact, it seemed like there were a lot of kids there tonight. Did UMS do some sort of outreach to schools or something?
"by cmsmw
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Keep writing Music Lover…so insightful and well articulated !!
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Disregard the first two sentences in the original post above. My previous comment has been restored — and with a nice email from a UMS staff member explaining why it disappeared temporarily, which had nothing to do with censorship.
Arg — second question mark. To bed!
"by cmsmw
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
I was right last night when I predicted that tonight's concert would be more interesting. It was a hell of a lot more interesting! Before the music started, the SF Symphony and Tilson-Thomas received the UMS Distinguished Artist(s) Award. They should have received another one afterward.
First, they played the Mahler #2 pretty much as it has come down to us through the years. There was no foolish attempt made to open new vistas. When I go to a concert these days, I am grateful, oh, so grateful when traditional forms are preserved. There've been quite enough productions of Pagliacci set in Oregon and Don Giovanni in the nude! This rarely brings new insights of any value.
Second, they realized the mission of the symphony. What's it all about? The first movement presents — in musical terms — the struggle between the march to death and heavenly transcendence. Then Mahler reminds us, via a simple country dance, of the joys of earthly life, fleeting as they are. Next comes a wry look at and ultimately rejection of traditional "organized" religion; no one listens to a preacher anyway: when St. Anthony addresses the fish in the ocean, they stare at him with open mouths and then go about their business; that's the song Mahler worked into orchestral form. And how those woodwinds and plucked strings lampoon the sermon in the third movement! Faith, the poet says, is where it's at. "Believe, believe, my heart!" It has to come from inside the heart, not from the pulpit. Only then will bliss be yours, and the heavens will open to you. You will live through death.
Yes, all this happened in Hill Auditorium. Orchestra and chorus were in excellent form – the huge assembly of singers found the conductor's downbeat after a mere few measures; this can happen after you sit there for an hour and a half waiting for your entrance — and a lovely mezzo-soprano floated her tones across the large forces on stage in the fourth movement. That's actually harder than one might suppose, given that the climaxes were a bit louder than you've heard in other performances. Some conductors (and audiences) like things loud; what can you do: people get used nowadays to things being too loud, and, as a result, are slightly deaf. I would take it down one or too notches. Tilson-Thomas worked the crescendi skillfully all evening. Also some of the temporal suspensions – what the Germans call Luftpausen (pausing for air) – those little hesitations in a waltz (last night) or in a landler (this evening) that make for suspense and a touch of frisson.
Mahler was not a particularly religious person. A few years after writing this work he converted to Christianity to become eligible for the directorship of the Imperial Court Opera in Vienna – today's State Opera. But he said he could never bring himself to utter the Credo and that he was an agnostic. Nevertheless, tonight one atheist in the audience admitted to me that she had "found religion" in this performance. Mahler would surely have been pleased with this.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Arg — second question mark. To bed!
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Sorry — Change the first question mark to a period. Maybe I need to hit the hay! 🙂
So is commenting on disruptive children — which is *not* to say that all children are disruptive; not at all — out of bounds here? My previous comment on that with regard to the Friday evening concert seems to have been deleted. I think it's a serious issue that needs to be addressed before other excellent performances are marred by children who shouldn't have been forced to try to sit through something they couldn't reasonably expect to? Can UMS do more to educate parents about what kinds of performances are best for their children — in other words, best for their particular family's interests and characteristics?
No such problems tonight, I'm happy to report — and we had another very good performance. I thought the end of the symphony was drawn out a little further than the music could bear, and it seemed a little on the tame, cautious side, but — wow — what detail MTT brought out throughout the piece. These folks are always welcome guests here in Ann Arbor.
"by cmsmw
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
So is commenting on disruptive children — which is *not* to say that all children are disruptive; not at all — out of bounds here? My previous comment on that with regard to the Friday evening concert seems to have been deleted. I think it's a serious issue that needs to be addressed before other excellent performances are marred by children who shouldn't have been forced to try to sit through something they couldn't reasonably expect to? Can UMS do more to educate parents about what kinds of performances are best for their children — in other words, best for their particular family's interests and characteristics?
No such problems tonight, I'm happy to report — and we had another very good performance. I thought the end of the symphony was drawn out a little further than the music could bear, and it seemed a little on the tame, cautious side, but — wow — what detail MTT brought out throughout the piece. These folks are always welcome guests here in Ann Arbor.
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
After the first set, I over heard drummer Ali Jackson talking about the 13/8 meter of "Dali." Apparently is was written as 4+4+5. But as Ali said if you have to count it you'll get lost. Vincent Gardner confirmed that you needed to internalize the rhythm, but once you had it the groove was infectious. Ali mentioned that as the band learned the tune he put a clave-like pattern to it which seemed to help. In that pattern you'll count 3+3+3+4 or 123,123,123,12,12 (Stress the ones and you'll have it). Though after the show, Ted Nash stressed original pattern counted 1234,1234, 12345. I didn't feel it that way though. I'm not sure if others did.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
I thought that the Post-scriptum was really weird! Who agrees with me? Write back!
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Did you like the Post-scriptum? I sure didn't! I really don't like modern music with tons of percussion!
Christian Tetzlaff and the San Francisco Symphony Orchestra danced their way through Tchaikovsky's Concerto for Violin and Orchestra tonight.
We were swept into applause at the end of the first movement of the concerto.
Mr. Tetzlaff plays with passion, poetry, poise, and a prodigious technique.
I was left in a state of awe and wonder.
I hadn't heard the Concerto "live" since a glowing performance of it in Detroit 45 or so years ago by Itzhak Perlman and the Detroit Syhmphony Orchestra.
Tonight's performance doesn't eclipse the former one.
They're twins of comparable stature.
"by Jim Toy
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
There was nothing to offend anyone's musical appetite in last night's program; this fare slides down the gullet easily. The Kissine Postscriptum stimulated one's imagination. I learned shortly before the concert that it was inspired by Charles Ives' Unanswered Question. I speculate it is, as its title implies, the sequel to the serene silence in which that piece ended. You recall, in his short piece Ives has the trumpet raising an existential-metaphysical question, presumably about existence itself. A small choir of winds either answers it in various excited ways or, take your choice, tells the questioner to keep his silly question to himself and restore the silence. Well, Kissine brings us up to the space age, in which there are bigger stakes in how one answers that question than was the case in 1906, when the piece was first composed. We hear the space idioms and colors available to the sonic resources of the contemporary orchestra and familiar from futuristic movies, and we have a much more excited set of fumbling replies to the question. I liked it.
Then Christian Tetzlaff gave us a technically smooth, but perhaps a little too sober, reading of the Tscaikovsky Violin Concerto against the background of a larger (and somewhat louder) orchestra than is common. (Who told that uppity clarinet it could take a solo?) After the intermission we heard Ravel's Valses nobles et sentimentales, his, you might say, sketches for the later La Valse. You can't help feeling the rhythm in your bones and dancing subliminally along with the music. My two pianist family members were unanimous in asserting that the piano version of this piece is preferable. However, the matter remain undecided since I've never heard a pianist give preference to an orchestration! It's a guild thing.
Then came the (anti)climax, Liszt's Tasso. He takes the same theme through a lament section, then a kind of courtly minuet, and finally escalates it to a song of triumph. That's quite enjoyable but then he makes his grand peroration; the Lisztian handwriting is always clear — bursts of rapid cymbal fire while nothing of musical consequence is happening anymore or altogether. Also kinda boring really. (I just lost a friend.) But wait: great music for heating the blood! Anyway, that's Liszt. — Tonight will be more interesting: Mahler #2.
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
I also wrote a blog post for the SF Symphony's social network about the concert and the Orchestra's residency here, including two concerts, master classes by Michael Tilson Thomas and the musicians, a screening of the Symphony's Keeping Score Shostakovich documentary, and more:
http://community.sfsymphony.org/profiles/blogs/po…
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Check out Susan Nisbett's fine review on AnnArbor.com of the Orchestra's concert, posted at 5 this morning (that's impressive!!):
http://www.annarbor.com/entertainment/san-francis…
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Agreed — great performance. Too bad it was marred (for me) by some very disruptive kids in the row ahead of me who were way too young to be able to sit still through a concert like this. In fact, it seemed like there were a lot of kids there tonight. Did UMS do some sort of outreach to schools or something?
People Are Talking About…the San Francisco Symphony!:
Christian Tetzlaff and the San Francisco Symphony Orchestra danced their way through Tchaikovsky's Concerto for Violin and Orchestra tonight.
We were swept into applause at the end of the first movement of the concerto.
Mr. Tetzlaff plays with passion, poetry, poise, and a prodigious technique.
I was left in a state of awe and wonder.
I hadn't heard the Concerto "live" since a glowing performance of it in Detroit 45 or so years ago by Itzhak Perlman and the Detroit Syhmphony Orchestra.
Tonight's performance doesn't eclipse the former one.
They're twins of comparable stature.
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
The orchestra is superb, however I would have liked to hear more Duke Ellington. There are very few trancendental experiences in life, but hearing Duke Ellington played by the Lincoln Center Jazz Orchestra is one of them. He is so brillant that his music sounds as if it was written yesterday. It takes me to another place. Next time, more Ellington please.
People Are Talking About…Cyro Baptista:
Sayan Bhattcharya wrote an interesting article about the Cyro Baptista concert on the UMS student blog (http://umsstudents.blogspot.com), this was one of my favorite parts which I thought I would share!
"After the performance, I had a very lively and interesting discussion with a friend over coffee at Panera's. She said — and I think she is correct — that a concert like this can all too easily become kitschy, an exercise in mere showmanship and crowd-pleasing — and in pandering, with its profligate and over-stumulative excess — to us, the perpetually attention-deficient denizens of the cyberculture era, who are likely to lap up such pageantry and consume with goggle-eyed ecstasy, the globetrotting bricolage of world-music samples seemingly thrown together in a randomly jumbled, decontextualized, fashion. But I think that Cyro Baptista is well aware of this, and, with more than a hint of self-parody, he is putting on this performance in what is actually an ironic way. Very postmodern, in fact. He is, I think, while not denying the cacophony and kitschiness of modern existence, challenging its meaninglessness and actually humanizing it by performing it with fellow musicians with such joy and intensity."
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
I see your point and can respect that. I would have personally liked to have heard more of the swing too.
I was disappointed by the selection of pieces; they were far-out and very esoteric in my opinion. The first 3 selections were very enjoyable, but after that it sounded like dissonance to me. My wife and I left at intermission, since we were not looking forward to more of the same type of compositions that were played leading up to the break. I guess I was expecting more selections from artists like Brubeck, Basie, Ellington, and Herbie Hancock. The real jazz aficionado probably enjoyed the performance very much, but not I.
"by Harold
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
My only fault, audiences at U of M are at times waaaay tooo tight and conservative. This concert was more tight than when Corea/McGlauglin/McBride/Blade came last April. Guess I'm used to the energy and response passion of jazz fans during concerts in Detroit and in other states. Like the very last composition was so full of gospel blues, that I feel like dancin, yet the people around me were sooo zombie-eyed, no movement… it JLCO were in Detroit downtown playin that composition, the audience would have been swingin blues and groovin'. Sorry just my take on some Ann Arbor folk. Loosen up – stop being so starchy!!!!
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
We enjoyed the Portrait in Seven Shades pieces – I thought they connected very well with the artists's paintings. The Lincoln Center Jazz Orchestra works wonderfuly together.
(I never quite figured out the odd 13 count meter but it was interesting.)
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
I was disappointed by the selection of pieces; they were far-out and very esoteric in my opinion. The first 3 selections were very enjoyable, but after that it sounded like dissonance to me. My wife and I left at intermission, since we were not looking forward to more of the same type of compositions that were played leading up to the break. I guess I was expecting more selections from artists like Brubeck, Basie, Ellington, and Herbie Hancock. The real jazz aficionado probably enjoyed the performance very much, but not I.
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
During the intermission, everyone was talking about the odd meter of the last tune the played. I had my own way of counting it, but Ali Jackson the drummer of the group gave me some cool insight on it backstage between sets. Before I give it away, I'll ask: How were you counting the 13/8 meter for Ted Nash's composition "Dali?"
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
Absolutely stellar! Loved Mr. Wynton and thee JLCO gents – they are first-class musicians with so much skill, skill, and more magnificent skill!
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
Very enjoyable. I loved how they came out at the end and jammed.
The Portrait in Seven Shades pieces were so creative and you could really tell that the performers were having a good time up there–which makes it even more fun for the audience!
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
One last note, Us fans know that Wynton is a busy 24/7 transcient, yet please bring him back next year!
People Are Talking About…the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis:
My nine year old daughter danced to Wynton and company at the top of Hill Auditorium. Everyone in the family enjoyed the variety of peices and the opportunity to hear individuals perform.
Michael Tilson Thomas Conducting Master Class: Win Your Seat!:
What does it mean to be a conductor? Superstar conductors – those with frequent national and international engagements – brandish insights into the profession with seemingly little effort. As I have yet to attain a glitzy, global conducting career, I have a decidedly harder time commenting on the nature of the field. (Fortunately, I have no qualms purloining a few ideas from my more accomplished predecessors.) Fritz Reiner said the conductor is “the ensemble’s living conscience”; John Eliot Gardiner takes a more scientific route, stating the conductor is ‘a conduit for energy’; Igor Stravinsky said the conductor, as an interpreter, must “be first of all a flawless executant”. What I like about these ideas is the general relationship the conductor has to both the written score and the performing ensemble. To be a conductor is to be an advocate; an advocate for the music the composer has carefully committed to the page, and an advocate for the importance of the music being performed. Every public performance is an argument for why people need to experience the physical sensation of live music, and the conductor serves as the moderator. The conductor facilitates this ‘discussion’ through his/her choices in repertoire, interpretation, and (to some extent) marketing. If the conductor is the moderator, then the ensemble is the debate team. It is the conductor’s task to prepare the team to make a compelling argument, to execute a compelling performance. It is the conductor’s primary job to be an advocate for the score and for the importance of performance. (It is also the conductor’s job to secure a six-figure contract by the time s/he reaches 30, but that’s another story altogether.)
Mahler and Me: Preparing Mahler’s Symphony No. 2 from a UMS Choral Union Perspective:
For a fascinating look at the Mahler 2nd Symphony and its connection to the Jewish Kulturbund in Berlin during the 1930's, I recommend Martin Goldsmith's book "The Inextinguishable Symphony: A True Story of Music and Love in Nazi Germany." It's a gripping book and adds further depth of meaning to those who are lucky enough to be able to perform it or hear it live. Every time we in the Choral Union perform this piece I think of the final Kulturbund-Berlin performance described in the book and those who were permitted to perform this symphony before the orchestra was rounded up and sent to the camps. The fact that this is the "resurrection symphony" makes the story all that much more poignant.
Michael Tilson Thomas Conducting Master Class: Win Your Seat!:
http://www.youtube.com/watch?v=Isl629qiJRk
Mahler and Me: Preparing Mahler’s Symphony No. 2 from a UMS Choral Union Perspective:
Well said, Karla! I agree with you – it is a rare treat for us altos to get to sing a two-octave range in a choral work, as we do in this piece. And Mahler gave the basses a B-flat below the bass clef four different times in this piece! Wow! Singing this piece is quite intense, even when we are singing as quietly as possible. I hope the audience will be moved by this piece, as I think all of us in the Choral Union have been while preparing it!
The joy of singing Mahler lies in what the music demands of you, no matter which part you sing. It is a challenge issued to every voice part; soprano, alto, tenor, bass, that offers such a beautiful reward if you rise to it.
As an alto, I love that Mahler allows us to descend to our warmer, lower range, but challenges us to soar to the very top of our choral range at the conclusion of the piece. That payoff, to me, is one of the finest moments in all choral/orchestral music for alto singers. It seems to sum up the entire musical journey in that leap to the highest heights and a perfect counterpoint to the depths the basses achieve in the middle of the choral movement.
I hope everyone comes out to enjoy this piece on Saturday! It's so easy to connect with Mahler's music emotionally, so even if you aren't symphony-savvy, you'll still love this amazing work!
"Thanks for the blog, Stephanie!
by Karla
People Are Talking About…Members of the Takacs Quartet:
Such a rewarding concert!____The Mozart B-flat Major duo K. 424 is a masterpiece of masterpieces, as is its "twin", the G major duo K. 423, and its sibling, the Divertimento K. 563. ____Last night the violinist performed cadenzas in the work — appropriately enough ____The Beilman duo performed the G major duo here, at least its first movement, several years ago. I watched these teenagers in disbelief as they came on stage, and found myself listening to them and Mozart in awe and wonder. Ben Beilman is now at Curtis — he was mentioned a few months ago in a New Yorker article.____The viola used by the Takacs violist was for me hors concours. Never have I heard such a large, mellifluous sound from a viola, that usually intractable instrument.____The Takacs musicians, as we know, have achieved a high degree of virtuousity and a high level of crestive music-making.______Thanks to them and to UMS for a great evening!
Mahler and Me: Preparing Mahler’s Symphony No. 2 from a UMS Choral Union Perspective:
The joy of singing Mahler lies in what the music demands of you, no matter which part you sing. It is a challenge issued to every voice part; soprano, alto, tenor, bass, that offers such a beautiful reward if you rise to it.
As an alto, I love that Mahler allows us to descend to our warmer, lower range, but challenges us to soar to the very top of our choral range at the conclusion of the piece. That payoff, to me, is one of the finest moments in all choral/orchestral music for alto singers. It seems to sum up the entire musical journey in that leap to the highest heights and a perfect counterpoint to the depths the basses achieve in the middle of the choral movement.
I hope everyone comes out to enjoy this piece on Saturday! It's so easy to connect with Mahler's music emotionally, so even if you aren't symphony-savvy, you'll still love this amazing work!
Thanks for the blog, Stephanie!
People Are Talking About…Members of the Takacs Quartet:
It was a wonderful concert! My husband and I especially enjoyed the Kodaly duo. What a magnificent piece of music and so beautifully interpreted. It sent me to the internet today to learn more about the composer. I can always count on UMS to provide me with new things to think about!
We've found that unexpected program changes can bring a special energy to the stage. Now we've seen a new side to the Takacs Quartet — or at least to three of them!
People Are Talking About…Members of the Takacs Quartet:
Hi everyone! Liz from UMS here. While program changes can sometimes be disappointing, I thought last night was a nice opportunity to hear some duet repertoire that I hadn't ever had a chance to hear. I particularly liked the Kodaly violin/cello duo…it was really exciting for me to listen to. The concert made me long to pull out my violin…it's been sitting in my closet for a little too long now. I think after two weeks of the Takacs, San Francisco Symphony, Pieter Wispelwey, and Jennifer Koh…I'll have no excuse! What did you all think?
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
[Part IV]
[When the Emerson played Beethoven Op. 131 here Mr. Seltzer used two bows
to play the opening motive. At the CD-signing I asked Eugene Drucker about
it.
He said, "Thank you for noticing. You have to use 2 bows in order make
the sound csrry."]
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
[Part III]
During the CD-signing, I complimented cellist David Finckel for his stellar
rendering of the lead-back to the recap in Op. 99. He said, "It's so
difficult!"
I thanked Wu Han for her so careful attention to balances. [When a trio
including Robert deMaine played Beethoven's "Archduke Trio" at EMU, Mr.
deMaine totally drowned out the violinist — I think Detroit Sym. First
Chair of the second violins, or maybe the Asst. Concertmaster. In a
Handel-Halvorsen duet that day, Mr. DeMaine swamped the violinist, although
I was astounded by Mr. deMaine's virtuosity.]
And I thanked violinist Philip Seltzer for using only one bow for the two-measure C-above-middle-C
in the middle of the Op. 99 slow movement. It includes a so-challenging
crescendo-decrescendo.
He said, "How many times have I practiced that!"
After the two-measure C he then so movingly played the following phrase on the D string.
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
[Part II]
During the CD-signing, I complimented cellist David Finckel for his stellar
rendering of the lead-back to the recap in Op. 99. He said, "It's so
difficult!"
I thanked Wu Han for her so careful attention to balances. [When a trio
including Robert deMaine played Beethoven's "Archduke Trio" at EMU, Mr.
deMaine totally drowned out the violinist — I think Detroit Sym. First
Chair of the second violins, or maybe the Asst. Concertmaster. In a
Handel-Halvorsen duet that day, Mr. DeMaine swamped the violinist, although
I was astounded by Mr. deMaine's virtuosity.]
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
A so-gratifying recital by Wu Han/David Finckel/Philp Setzer, to be
treasured in memory! — from the first chord of Op. 99 to the last of Op.
100.
I first heard the B-flat 60 years ago, when my grandfather bought our
family a LP machine. Feurermann/Rubinstein/Heifetz.
I didn't get to play it until 10 years later, and Op. 100 after that.
Michael Tilson Thomas Conducting Master Class: Win Your Seat!:
In response to the broad query, “What does it mean to be a conductor?,” I humbly submit an image of quotations I have created, grateful for an opportunity to participate in this contest. This image can be downloaded here: http://www.mediafire.com/?q1ltoutmmw1
Michael Tilson Thomas Conducting Master Class: Win Your Seat!:
Tchaikovsky once wrote of the “mysterious sorcery” that was the conducting of Arthur Nikisch. He is but one of generations who have either praised or denounced the role of the conductor as confoundingly complex or offensively superfluous. Dissension aside, the conductor holds a formidable place in musical life, acting as something of an inverse prism through which the many colors of the orchestra unite to form the blazing white whole that is compositional genius. If Gustav Mahler was right, and a symphony, like the world, contains “everything,” then it is the role of the conductor to uncover the truth and spirit in that masterpiece – to reveal its meaning to our greater humanity. The conductor is many things, but foremost he is a servant to the repertoire and the towering minds that have created that rich body of work; he is a humble interpreter, advocate and partner with the keys of his orchestral keyboard; he is a driven and passionate disciple of his living art.
Michael Tilson Thomas Conducting Master Class: Win Your Seat!:
As a high school music teacher, being a conductor is an all encompassing task – the least of which is actually conducting! In school systems it is far more about programming, fundraising, organizing, and developing a good program…and paper work. Actual conducting takes a back seat to all of the above. For that reason, I would very much enjoy observing Mr. Thomas in his masterclass at Michigan in hopes I may learn new conducting/rehearsal techniques I may apply in my daily instruction.
Thanks!
Jason
Program Changes for March:
[…] […]
People Are Talking About…Cyro Baptista:
@Amy – My daughter is 18 months – same thing! She was a crazy bundle of energy for the next couple of hours. I think my favorite part was the kiddie "mosh pit". I also thought it was a bit loud – though it started out just fine. It didn't seem to bother my daughter, but I know there were a few people who moved around, or might have left. @Archer – I agree – I'd rather not use earplugs either. I'll try to find out some info from a few of my co-workers at UMS re: sound levels. @Margaret – I agree!! Bring them back!!! 🙂
People Are Talking About…Cyro Baptista:
My son's first UMS concert … age 19 months. He loved it. At the end he was crying and trying to take his coat off because he wanted more.
People Are Talking About…Cyro Baptista:
We very much enjoyed this show as well. Our three year old daughter enjoyed it, and was battling shyness with her desire to dance with the other kids in front. But I was surprised to find that our one year old daughter also LOVED it. She was bouncing to it and had a huge smile.
One complaint: it was too loud! I know at least two friends who thought similarly. Loudness is especially problematic when we're sensitive to the ears of young children. Hard to cover your ears while enjoying it! I'd rather not have to use earplugs (especially with kids!) and it's such an easy thing to fix.
People Are Talking About…Cyro Baptista:
This family show was OFF THE HOOK….I loved it so much!! Please bring them right back!!
People Are Talking About…Cyro Baptista:
I can't wait to go to this concert! I'm always looking for opportunities to expose our toddler to new and different kinds of music – and I'm grateful that UMS presents a few shows each year that young children can attend. My daughter LOVES world percussion – her favorite toy is a little djembe she got for her first birthday. I think she'll be dancing on her feet the whole hour (like she did for the Keith Terry concert earlier this year)!! Are you bringing a child to the Cyro Baptista concerts and/or the educational percussion activity beforehand? I'd love to hear about your experience!
They say it takes a village – well my village is the UMS Usher Corps:
Looking forward to seeing Liam's first photos!
Congratulations!
People Are Talking About…Swedish Radio Choir:
Various press quotes from across the US as the Swedes made their way from community to community…they appear to have made a very strong impression.
"Here in the land of 10,000 choirs, you can start a lively conversation by asking a clutch of singers whom they regard as the world's best choral ensemble. One name that frequently comes up is the Swedish Radio Choir. So it's no surprise that the seats of Ted Mann Concert Hall were filled with most of the stars of the local choral firmament. And what they heard was a concert that might make some rethink how much power can be packed into 32 voices. Yes, the group wove soft, supple layers of harmony when the works called for them, but they also infused their performance with intensity and a volume level that some groups of 100 can't reach. This remarkable group filled it with tension and drama, an inspiring end to a performance that likely left the appreciative audience feeling that this group deserves the adulation it's accrued."
St. Paul Pioneer Press – Feb. 26
"The members of the Swedish Radio Choir are the Olympians of choral singing, and if every choral singer got a chance to hear them, the world might hum with gorgeous music for an awfully long time. The balances among the 32 voices in the choir are unimaginably perfect; ditto the phrasing, the purity of their sound, and last, but hardly least, their unerring intonation." AnnArbor.com – Feb. 21
"It was an event of the first magnitude. Exquisitely done. The sheer quality of the singers' voices was continually startling. Dynamic control was faultless. The choir's sound was so full and rich it might have been heard in Kentucky, and there was a wealth of color and expressive detail. Bohlin was a vibrant leader, precise and keenly expressive." Cincinnati.com – Feb. 25
They say it takes a village – well my village is the UMS Usher Corps:
Suzanne ~ Didn't even know! What a blessing. Congratulations…We all love and miss you 🙂 And if it's a girl, Terpsichorie?
They say it takes a village – well my village is the UMS Usher Corps:
Susan, how about naming your baby, Usher!
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
Love the honey bear!
They say it takes a village – well my village is the UMS Usher Corps:
I have enjoyed working with you. May God bless you and your new baby!
Katherine Woo
They say it takes a village – well my village is the UMS Usher Corps:
They really are a great group!
Launching the UMS Lobby with Bela Fleck!:
Hooray! It was so much fun being there and now it's a real treat to get a chance to hear what others had to say about the evening. My choice for a 15 minute lesson would be the "thumb piano"!!
Janet Callaway
Launching the UMS Lobby with Bela Fleck!:
video and photos and a LOT of neon green! oh, my! wonderful!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
incredible. anania worth the price of admission alone, but bassekoe and ngoni ba were excellent. such joy in simplicity.
David Soyer, Guarneri Cellist, passed away 2/25/2010:
I grew up on Soyer's and the GSQ's recording of the Beethoven quartets. His passing is very sad, as he was such an integral part of the chamber music world.
People Are Talking About…Swedish Radio Choir:
I thought the Swedish Radio Choir was terrific. I especially enjoyed the Mass. It was very moving and the Latin enunciation for a group of 32 arranged in a dual chorus was remarkable. I applaud the conductor for making sure the choir correctly pronounced the short "e" in "Christe eleison"–since the Latin vocative is long, almost everyone mispronounces the Greek. I also really enjoyed the "Lobet" with the dual chorus. Very powerful voices for so few. One low point was the "Mouyayoum." More of a technical exercise than a musical piece, it was neither pleasant nor meaningful. In future concerts, I would recommend they drop that one.
This Day in UMS History: Kiri Te Kanawa and Martin Katz (Feb 10, 1987):
Wow! My mother idolized Kiri Te Kanawa and I grew up hearing her name, I can only imagine hearing her LIVE! With Martin Katz! And at a venue as amazing as Hill!!! Wow!!!
What Are YOUR Most Memorable UMS Performances?:
We have seen so many extraordinary performances through UMS! The most memorable is without question the Royal Shakespeare Company's 2001 Tetralogy — Henry VI Parts I, II, III and Richard II, performed over two days. That was truly a "happening", especially in the context of the entire residency and Prof. Williams' wonderful evening course to which the public was invited.
The RSC's 2003 and 2006 visits also rate at the top of my UMS list. The Tempest was so creative, and I doubt I will ever see an Antony & Cleopatra to top Patrick Stewart and Harriet Walter.
Fiona Shaw's Medea in 2002 left me shaken. That was an amazing show.
The Kodo Drummers are always a must-see, as are the Globe Theater Co. (their Twelfth Night with the all-male cast a few years ago was very memorable!), Trio Medieval and Wu Han. Last year's NY Philharmonic show certainly stands out.
We are so lucky to have UMS and it's gifted, hard working staff here in Ann Arbor. It is a world class organization.
History – In the Making!:
I'm psyched about it, too! I can't wait to see what sorts of cool pieces of UMS history I'll be adding to the online database.
I'm glad you're excited, Michelle!! I am too…we've wanted to do this for so long. We're looking into what it would mean to include audio and video clips–there are lots of issues regarding copyrights and permissions and all, but it's something we do hope to include as we figure out how to deal with these barriers. Stay tuned!
"by Liz Stover
People Are Talking About…Swedish Radio Choir:
We enjoyed the great *variety* of pieces they sang – maybe especially the Sandstrom and Bach together, and then the Mass by Frank Martin. And of course the folk-song encores.
People Are Talking About…Swedish Radio Choir:
I thoroughly enjoyed the concert – this group has the most spectacular dynamics, intonation, and blend. Two pieces in particular were extremely memorable for me: first, the Lobet den Herrn. The piece complimented the group so well, in that in it's writing it brings out the natural percussive nature of the voice. That combined with the group's musicality was stunning to hear. The second was, obviously, the Hillborg piece Mouyayoum. It was amazing to not only hear the human voice create those sounds, but also blend together to create such seemingly contradictory yet beautiful phrases. Really an amazing performance!
People Are Talking About…Swedish Radio Choir:
I mean really…what a stupendous choir !!! Are they human?
http://www.annarbor.com/entertainment/swedish-rad…
This Day in UMS History: Royal Philharmonic Orchestra (Feb 19, 1985):
Kieth Jarrett Trio in 2000. Can still hear the music playing when I return to Hill.
Read more:
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=16…
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Bela let the African musicians show their amazing talent without letting his own virtuoso performances become the center of the show. Good fun hearing the American bluegrass standard, Old Joe Clark, backed by a powerful African rhythm section. The musical connection is there!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
This concert was all about the good vibes both on and off the stage. The musicians and crew were all some of the nicest folks I've had the privilege of working with backstage at a UMS production.
People Are Talking About…So Percussion:
Mary's got it right: SO is incredible at communicating new and exciting and unfamiliar content to a disparate set of ears and eyes and brains. They get it done! Their masterclass was an incredible opportunity for the UM percussion students and percussion guests to work with these great, hip musicians. 6 UM Percussion majors got to play and there was a lively Q and A. Well done SO and UMS!!!!!
Question of the Month: What Does UMS Mean to You?:
"You walk into one of these performances and emerge a little smarter, a little more whole, and a little more in touch with what it means to be a human being." This sums it up so well.
It's incredible to think that in all my college years I've lived just a $5 student ticket and a 10-minute walk away from some of the best music I'll ever hear in my life. Thank you, UMS!
What Are YOUR Most Memorable UMS Performances?:
Kirov Orchestra in fall 2006 – wow! Shostakovich! And a percussionist who "was swinging from the rafters" (said one of my professors).
Takacs Quartet in January 2007 (Brahms a minor, Mozart d minor K. 421, and Beethoven Op. 132) – the concert that made me want to be a musician.
Guarneri Quartet's farewell tour in spring 2009 – late Beethoven quartets and the most nuanced ensemble I've ever heard.
Stile Antico in October 2009 – a brilliant programming idea to juxtapose Byrd and Tallis, and performed by a dynamic and excellent ensemble.
Berlin Phil in November 2009 – especially the 3rd movement of Brahms 3 (where each instrument or section played the theme SO beautifully).
Schubert Piano Trios in February 2010 – a concert in which all my critical faculties were turned off the moment they started playing, and I was drawn into an incredible musical and emotional journey.
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
Having heard this concert, I can say it was one of the top 3 (along with the Guarneri Quartet's farewell tour and the Berlin Phil) I've ever heard. The Eb major has to be one of the most heartfelt pieces ever written, and this performance by musicians who really understand and love the music was just incredible. It was one of those concerts where at the end, you had to take a deep breath and come back to earth.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
I expected more of a "bluegrass" kind of performance. Instead, we were treated to an amazing mix of African and American music! Does anyone know what that drum was called? The one that Bela described as a "bald man's head"? The huge resonating sound it produced was so cool!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
I really liked how the concert started with all of the performers very separate, and built up to combine everything toward the end!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Outstanding event. The past 5 times I've seen Bela couldn't have been more diverse. He is unbelievable – I can't think of another musician who is as accomplished with such a diverse range. He's full of surprises – even though I was excited to see him play within the context of the Africa project, next thing you know he's playing a solo piece with the Keith tuners (which I've never seen him use). The guy is something else!
And what a treat for UMS to set up a table to meet and greet the artists after the show. They all signed the shirt I bought. What a fanboy thrill!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
One of the best events I've seen at Hill. Fleck tore it up on the banjo and expected and Ngoni Ba brought the house down. I loved it!
People Are Talking About…Luciana Souza Trio:
Due to the nature of the postings about this concert, I feel compelled to give some explanation as to the reasons behind some of the complaints listed here. I have overheard and sought out opinions regarding the audio quality at the Louciana Souza Trio’s concert in Rackham Auditorium and have found them to vary considerably. This has got to do with a number of reasons none of which had to do with the talent of the audio engineer or his mix. The problems stem from the very nature of the building, which has an excellent acoustic- for chamber pieces, or lightly amplified work. What you may have heard, and this would have certainly been more evident the nearer to the stage you were sitting, were the onstage monitors and guitar amplifier overlapping the sound coming from the speakers meant for the audience. As a result of our own observations, feedback from technicians and artists alike, and your own kind opinions, we at UMS have made a decision to no longer present concerts in Rackham Auditorium that rely heavily on onstage monitors or amplification. Thank you for your comments, and I hope to see you at more UMS presentations in the future.
Sincerely,
Jeff Beyersdorf
UMS Technical Director
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Thanks for inviting Bela Fleck, and having the African theme performances this year. Bassekou Kouyate alone was amazing, but the whole ensemble was amazing, revealing and inspiring.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
The album doesn't do the concert justice. What amazing musicians! Thanks to Bela for bringing this outstanding music to us.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Those guys were rockstars. I enjoyed the musicians from Tanzania. Their music was the epitome of relaxation for me. The band and Kouyate were stunning. I'm pretty sure that people around me were tired or me shouting out and dancing, but I honestly didn't care. And Bela is too amazing to put into words.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Anania Ngoliga and John Kitime have THE most captivating voices, especially when they sing together. My winter heart feels so much warmer; I could listen to them play all day and night.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
I found the evening very enjoyable!!! As a whole everyone felt the music was wonderful!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
AWESOME!!!!!!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Wow.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
what a special night of music. Bela is so worldy and kind and brilliant for bringing all of these folks together
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
It was amazing! I loved it!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
The show was fantastic! 🙂 What great energy!!!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
What an AMAZING concert – this was my first time hearing Bela Fleck, and he is absolutely fantastic. And what stellar African music! I agree with the other people who commented, I felt like I was at a rock concert. This is the most fun I've had at a concert in such a long time! The music was great, the instruments were so interesting and created such a cool sound, and the ambiance was so energetic. I loved it!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
I want the Big Nagoni !!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Bela Fleck is even better than Ladysmith Black Mambazo!!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
definitely! i'm already wondering how the different acts are going to come together in this second half. i think it's going to be overwhelmingly amazing.
What an unbelievable first half! I feel like I'm at a rock concert–can't wait to hear more!
"by Rachelle
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
What an unbelievable first half! I feel like I'm at a rock concert–can't wait to hear more!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
awesome!!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
fabulous!!!!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Was wondering the same – but the colors do match Bassekou's outfit!
So anyone know why 5 members of the group Ngoni Ba are wearing purple and 2 are wearing orange?
"by anthony
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
So anyone know why 5 members of the group Ngoni Ba are wearing purple and 2 are wearing orange?
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
I've been hearing Bela since Louisville in the 70s when he played with New Grass. This is a wonderful new pleasure. The film is great too.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
two crazy girls in lime green are making me do this!! they are stronger than me!!!
Question of the Month: What Does UMS Mean to You?:
I totally get what Charlie means by "You walk into one of these performances and emerge […] a little more whole." There are a quite a few UMS performances that I've seen that I *still* talk about to this day and have influenced how I watch other performances. (I'm continually thinking, "well, I liked that…but not as much as when I saw "X" in Ann Arbor…) And in that mix of things I've seen, there's a small subset of performances — that I never would have seen without UMS — that I would now drop everything for, buy a plane ticket, and go see again, no matter WHERE they were being performed. (I'm thinking Complicite's Elephant Vanishes, From the Earth to the Moon, Noism…) Now if that isn't "coming out of a performance "a little bit more whole," I don't know what is!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Loved the huge marimba over a ditch.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Excited to be here!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
I saw Bela on the street a few hours before the show…I'm so psyched for it to start now! I think it's been about 2 years since I last saw him in concert, and I'm thrilled to see what he's bringing this time around.
Time to rock, Hill.
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Excited to be at Bela Fleck!
People Are Talking About…Bela Fleck’s Africa Project:
Saw the movie on Monday night. Thanks for offering the film showing! (Great intro by Prof. Kelly Askew too, btw.)
Definitely looking forward to seeing Anania Ngoliga live and in person.
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
Thanks to Bad Plus for doing this awesome video!
I also agree with Jenny that this is just the kind of 'value added' stuff to put in the UMS Lobby.
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
The most enjoyable UMS concert I have attended for a long time. Not only was it a superb performance of these great Schubert works, but the players clearly enjoyed every moment they were playing.
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
Ann Arbor.com review
http://www.annarbor.com/entertainment/schubert-pi…
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
I could not stop laughing at that "honey bear" part!
People Are Talking About…Angela Hewitt:
I would be interested too. And I agree with Kenny
Music Lover, Of course, any interpretation must "make sense". But, who is to say, that "tradition" is necessarily "right"? There have been many musical "traditions" based on faulty scholarship (though widely accepted) throughout the years that were handed down from one generation to the next, only to be later found without foundation. As a result, "tradition", in and of itself, should not ever be, the basis for what one accepts as plausible. If a person finds an interpretation unacceptable, because it departs from "tradition", then, ones preconceived ideas reject as plausible, that which does not conform to it's standard, thus impairing ones ability to actively listen without prejudice. That said, I would, certainly, be interested to learn what you found as "departure from a long tradition" on Wednesday night.
"by Kenny Wood
People Are Talking About…Angela Hewitt:
"de gustibus non est disputandum"- I found the Beethoven was completely engaging. I have heard it many times performed by many pianists, live and recorded. Angela told a wonderful story. If one expects to hear it played a particular way with a particular interpretation, just get a recording and listen to it, over and over… Like talking to ones self. I would rather hear how a variety of artists interpret the work. It is for me what makes live performances so very rich.
Let us pass over the Bach and Beethoven performances in tactful silence. We don't need such experiments: How does Bach sound when he is played too fast? HE SOUNDS TOO FAST, that's how. What happens if you play the second movement of the Beethoven too slow? IT FALLS APART AND THE LISTENER LOSES THE LONG LINE.
But, hey, what about the Brahms? WONDERFUL. Loved it. Even in the other works Ms Hewitt proved herself a prodigious pianist, capable of every technical thingling a work demands, e.g., disappearing pianissimos so fleet and sleek — like someone sneaking around a corner before you can see who it is. For this sonata you need that sort of technical and expressiver range. When Brahms put down his pen, he had left out nothing. Every mood and attitude is represented here — puckishness, naivete, sentimentality, frenzy, sadness; you name it, he's got it; everything is there.
My wife and I recently watched Unquiet Traveler, a movie about Piotr Anderszewski, a pianist famous for having fled the stage of the 1990 Leeds Competition because he felt he didn't deserve to be there. At one point in the film he says, Brahms wrote distinctly masculine music. That's exactly right. But Ms. Hewitt managed not only the masculinity; she also infused a delicate — dare I say: feminine — approach to the second movement that is rarely heard. Anyway, there are folksong- like passages in this piece that always move me deeply, and I love anyone who plays it that way.
"by Music Lover
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
I, too, am stoked for this concert! The first time I ever played and performed chamber music was with a piano quintet. Though I play violin, i have a real soft spot for chamber music with piano…I can't get enough.
People Are Talking About…Luciana Souza Trio:
Yes, I have to agree that the sound had problems. My husband and I did, however, greatly enjoy the evening, including the lively Q&A. As the original post indicated, Ms. Souza, an artist who demonstrated great versatality, was on stage with two other, equally talented musicians. We'ver experienced the magic of Romero Lubambo several times and look forward to attending any show that includes him on the bill. As for Cyro Baptista–we hadn't planned on going to his return performance, "Beat the Donkey" on March 13 but have changed our minds. Having gotten a taste of his creativity and the all around joyfulness he exudes we're up for more–great winter energizer!!
People Are Talking About…Angela Hewitt:
Music Lover, Of course, any interpretation must "make sense". But, who is to say, that "tradition" is necessarily "right"? There have been many musical "traditions" based on faulty scholarship (though widely accepted) throughout the years that were handed down from one generation to the next, only to be later found without foundation. As a result, "tradition", in and of itself, should not ever be, the basis for what one accepts as plausible. If a person finds an interpretation unacceptable, because it departs from "tradition", then, ones preconceived ideas reject as plausible, that which does not conform to it's standard, thus impairing ones ability to actively listen without prejudice. That said, I would, certainly, be interested to learn what you found as "departure from a long tradition" on Wednesday night.
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
Very fun. Thanks!
People Are Talking About…Angela Hewitt:
Yes, Kenny, such ear-closings do happen. But preconceived ideas are inevitable in the case of listeners who are familiar with a work. That does not mean they will accept only one interpretation. But departures from a long tradition must "make sense." Even though there are perhaps several plausible interpretations, there are also many that are not. Don't you agree?
Sometimes, I wonder, if others were actually at the same concert I attended. I think, all too often, we have preconceived ideas of how a work should go, and, if what we hear doesn't match our expectations, then we tend to stop listening and write it off. I think, this largely speaks to the fact, that, unfortunately, many of us don't actively listen to what we're hearing. An extreme case in point is Sara's comment about knowing she wouldn't like a work as soon as it was announced, which says, "I choose to close my ears." By the way, the encore arrangement is Wilhelm Kempff's.
"by Kenny Wood
People Are Talking About…Luciana Souza Trio:
I loved the Luciana Souza Trio last night and the three musicians are certainly as great as any you will find anywhere. My problem is one I encounter at each of your concerts and that is you hire the worst sound technicians I have ever heard. The guitar and voice had too much bass and were at the same volume so they buried each other. Everyone I spoke to in the audience said they couldn't understand her when she sang or spoke. After the Q & A, I spoke to the sound man whose name was Bill Willy? and mentioned not understanding her and he barked "I don't care, I'm only the sound man." On the way back to get my family I passed him again and said, "it sounded like you didn't care", and he hollered, "if you want to get me fired then contact ?" so I will do that right now. It is SAD!
Dan Pliskow
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
I've been looking forward to this performance all year. When I was in high school, my college-bound sister made a cassette tape (!) of Schubert's music for me, because she thought it was so incredibly beautiful. I must have listened to that tape at least 200 times. The one problem, however, was that the last two minutes of one of his string quintets was cut off because there wasn't room on the tape, so I always missed the ending. It was such a surprise in a UMS concert a couple of years ago to hear the work in its ENTIRETY! That cassette tape started my life-long love of Schubert's music.
People Are Talking About…Angela Hewitt:
Sometimes, I wonder, if others were actually at the same concert I attended. I think, all too often, we have preconceived ideas of how a work should go, and, if what we hear doesn't match our expectations, then we tend to stop listening and write it off. I think, this largely speaks to the fact, that, unfortunately, many of us don't actively listen to what we're hearing. An extreme case in point is Sara's comment about knowing she wouldn't like a work as soon as it was announced, which says, "I choose to close my ears." By the way, the encore arrangement is Wilhelm Kempff's.
People Are Talking About…Angela Hewitt:
Sara, did you hear who arranged the Sleepers Awake encore? My thought was that this arrangement was either written for an insomniac sleeper, kinda jazzy, or else, If he IS asleep, this'll wake him for sure.
I agree, Music Lover.
Her performance also verged on robotic at times, especially in the Beethoven, but even occasionally in the Brahms, although I enjoyed most of it. I was disappointed by the Bach encore, as well, but I knew I wouldn't like it as soon as she announced what she was going to play.
"by Sara
People Are Talking About…NT Live’s “Nation”:
I was really HAPPY to have an alternative to the Superbowl. Thanks to UMS for saving me for all that football madness.
People Are Talking About…Angela Hewitt:
I wonder how Sara knew she wouldn't like something as soon as it was announced? How sad.
People Are Talking About…Schubert Piano Trios:
I've read the Schubert cello quintet several times in the past year – from a mountain village in Switzerland to Sweetwaters in Ann Arbor to the basement of the U-M music school, and it never fails to move me. The first piece of music I put on my iPod was the Juilliard Quartet's and with Bernie Greenhouse's recording of the quintet. Last summer I performed Mahler's arrangement of Death and the Maiden (which works surprisingly well!) in Zuerich, and I heard a beautiful performance of the Rosamunde Quartet by grad students (including current U-M DMA student Paul Dwyer) in Falmouth, MA (at the Soundfest Chamber Music Festival).
I'm so excited for this concert!!!!!
-Paula
People Are Talking About…Angela Hewitt:
I agree, Music Lover.
Her performance also verged on robotic at times, especially in the Beethoven, but even occasionally in the Brahms, although I enjoyed most of it. I was disappointed by the Bach encore, as well, but I knew I wouldn't like it as soon as she announced what she was going to play.
People Are Talking About…Angela Hewitt:
Let us pass over the Bach and Beethoven performances in tactful silence. We don't need such experiments: How does Bach sound when he is played too fast? HE SOUNDS TOO FAST, that's how. What happens if you play the second movement of the Beethoven too slow? IT FALLS APART AND THE LISTENER LOSES THE LONG LINE.
But, hey, what about the Brahms? WONDERFUL. Loved it. Even in the other works Ms Hewitt proved herself a prodigious pianist, capable of every technical thingling a work demands, e.g., disappearing pianissimos so fleet and sleek — like someone sneaking around a corner before you can see who it is. For this sonata you need that sort of technical and expressiver range. When Brahms put down his pen, he had left out nothing. Every mood and attitude is represented here — puckishness, naivete, sentimentality, frenzy, sadness; you name it, he's got it; everything is there.
My wife and I recently watched Unquiet Traveler, a movie about Piotr Anderszewski, a pianist famous for having fled the stage of the 1990 Leeds Competition because he felt he didn't deserve to be there. At one point in the film he says, Brahms wrote distinctly masculine music. That's exactly right. But Ms. Hewitt managed not only the masculinity; she also infused a delicate — dare I say: feminine — approach to the second movement that is rarely heard. Anyway, there are folksong- like passages in this piece that always move me deeply, and I love anyone who plays it that way.
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
This is a hilarious video of the Bad Plus! More people need to see this!
People Are Talking About…Angela Hewitt:
That's great to hear. Of course, as my luck would have it, I woke up with the onset of a cold this morning, so I'm not sure I'll be able to make it after all. =(
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
Has Neil Peart ever been voted People Magazine's "Sexiest Man Alive?"
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
How cool! The Bad Plus is so amazing for doing this! THIS is what the Lobby is all about!
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
OMG! Did he just play "Electric Car"? I can't get that song out of my head. This is great! I love to see artists backstage in their "natural habitat" – haha. More more more!
Exclusive Video: Backstage with THE BAD PLUS:
I know I'm biased because I created this post (and full disclosure: I work for UMS), but it really is the most hilarious video.
People Are Talking About…Angela Hewitt:
No need to worry, Kenny. Ms. Hewitt arrived in Ann Arbor on Tuesday before the storm hit, so no danger of the concert being canceled.
People Are Talking About…Angela Hewitt:
I'm really hoping the snow doesn't cancel the concert or affect turnout too badly. I've been looking forward to having Miss Hewitt here for months now. She has been a HUGE inspiration to me over the years and I admire her greatly. I can't wait for tomorrow night!
People Are Talking About…So Percussion:
These shows definitely stood out as a personal highlight for me during my few years' tenure here at UMS. Unfamiliar with the overwhelming bulk of Reich's work, I'll admit that I expected it all to be a bit too cerebral for my unaccustomed ears. Suffice it to say that I was pleasantly surprised! I especially loved the Mallet Quartet. (Did anyone else notice the cool reflection of the vibes on the curvature of the balcony over the stage during this piece?)
The late night set was something special. For the lucky few who made it into the show–it was great joining in the music-making with you! I've never heard crickets sound so lovely! How often do performers actually solicit cricket chirping from the audience? Oh the irony!
The So Percussion fellows are real cool dudes–genuine, funny, and passionate about what they do. On Sunday, they led a fantastic masterclass for the tremendously talented students of the U-M percussion department. It was a privilege to watch.
People Are Talking About…NT Live’s “Nation”:
I am so so so so sad I can't go to this!! My family are rabid Colts fans, so I'll be at home today. Guess that's a good and bad thing. 🙂 Can't wait to hear what people have to say about the show, though. I hope there are more coming!! (and I can find a babysitter!)
People Are Talking About…The Bad Plus:
Both sets were amazing – the band was definitely in fine form as usual! I'm very impressed by how much the band even now continues to expand and explore their own material, even older songs like Big Eater and Guilty. I love each composer's work but it's Reid's tunes that tend to draw me in the most easily – I was *thrilled* to hear Beryl Loves to Dance (one of my favorites) in the second set, too!! Great to see a good crowd for both shows, definitely the elder crowd at the first and the younger at the second, which is excellent – shows how this band really has a huge appeal across so many boundaries. Amazing band, incredible shows, great venue – thank you UMS! 🙂
People Are Talking About…The Bad Plus:
June, the encore was "Have You Met Ms. Jones" by Richard Rodgers and Lorenz Hart. I was at the 7 pm show as well and really enjoyed all the pieces by bassist Reid Anderson – was thrilled that they played "And Here We Test Our Powers of Observation" as that's my favorite piece of his.
People Are Talking About…The Bad Plus:
Yes, I think the older crowd went to the early show! We did, and enjoyed it a lot. Does anyone know what the song they did as an encore (that show, 7 pm) was? It was one of the best.
Traveling to Africa…by way of Detroit:
Claire Rice knows what is what and where is where
Keepin’ up with the Joneses: BTJAZ Dance Co. in Residence:
My huge and personal thanks to Adrienne for hanging with UMS education for a week!
People Are Talking About…The Bad Plus:
Re Zack's comment – As older (non-student) UMS concert goers at the 7:00 show, we really enjoyed the Bad Plus. The original compositions were excellent. This is the first time we'd heard them other than the you tube Nirvana cover.
People Are Talking About…The Bad Plus:
Fun concert, and a little bit off the beaten path. Their harmonies are really open, and easy to listen to. Even if you're not into jazz, this is a concert that would have been fun. I wish they had done more covers, I wanted some Nirvana.
Seemed like the audience was comprised of mostly students, which is a good thing. However, I think a lot of older UMS concertgoers would have enjoyed the show as well.
People Are Talking About…The Bad Plus:
I completely agree with Liz's comment above. I wasn't sure what to expect and debated not going to the concert, but decided to give it a shot after all…and I was really pleasantly surprised! I was at the 9:30pm set and especially loved the songs by Reed, the bassist–as well as the two encores. I enjoyed myself so much that I even picked up some of their CD's. Great night!
People Are Talking About…The Bad Plus:
They were fantastic! This will sound corny, but it's clear how much they love playing music. It was truly "atmospheric joy". Their musical innovatation and skill allowed for spontaneity as well as perfection. I highly recommend seeing them. While I would have loved to see them in a more intimate venue (like the old Blind Pig, for example), Lydia Mendelssohn was a great venue.
People Are Talking About…The Bad Plus:
I really enjoyed this concert. Wasn't really sure what to expect and didn't know if I would like it, but it was awesome. I really liked the piece "You Are". Good show, good energy…would definitely see them again!
People Are Talking About…Ladysmith Black Mambazo:
Wow, I had an amazing time at this concert!
The music of Ladysmith Black Mambazo has an infectious joy that is undeniable. I find this to be even more amazing considering South Africa's scarred past with slavery, apartheid, poverty, and AIDS. It's encouraging and uplifting to see the joy of this music rise up out of the circumstances around it. In my view this is largely due to the Gospel of Jesus Christ and its impact on Joseph Shabalala and the members of LBM, and partly the large importance of family and love in South Africa.
I was amazed and surprised at how much of their dancing they showcased at their concert. It was almost as much a part of their performance as their singing. I was absolutely blown away by the agility of all members, old and young, and their synchronization. It really says a lot about their commitment to their craft when they are able to kick up well over their heads while still remaining perfectly in tune. Brilliant.
One reoccurring theme of their performance that was truly amazing was their carefree attitude and the spontaneous individualism among the group dynamic. Each member would joyfully leap or play off the melody in a tiny vocal solo seemingly whenever they felt lead by the moment. That was one of the most fun and enjoyable elements of the concert outside of the beautiful music; their joy in singing and dancing with themselves and for all of us showed through their love of singing and of Africa and of God without having a need to perform. This was truly an amazing and enjoyable concert!
Thank you so much for your efforts in bringing the best artists to Ann Arbor. I am always amazed at the musicians you all are able to bring in. I was also able to attend the Bobby Mcferrin, Chick Corea, and Jack DeJohnette concert a couple years ago (wow, fantastic), and the Messiah a couple times (always a pleasure). I just want to say thanks to all the UMS staff for the worthwhile effort they put forth in making these events happen. THANKS!
Traveling to Africa…by way of Detroit:
Who doesn't love a day away from the desk! Any chance to explore Detroit is well worth it. Not to mention the fact that the wonderful folks at UACO are great company and even better community partners!
(…and, if I behaved myself, Claire would let us swing by Masri Sweets in Dearborn on the way home for some delicious baklava!)
People Are Talking About…Ladysmith Black Mambazo:
I've been listening to LBM since they first appeared on a Paul Simon album Graceland in 1986 and have always enjoyed them. I was particularly impressed this week with the grace and humor with which they approach life.
South Africa is a country that has known (and continues to experience) much sorrow and heartache. As struggle with our school district's problems with budget and a declining state economy it's good to remember how minor our problems are in light of what so many other folks deal with on a daily basis. May we find the ability to be as hopeful and uplifting in the midst of our troubles as LMB.
People Are Talking About…Ladysmith Black Mambazo:
We very much enjoyed the concert Sunday afternoon. I've seen them several times previously (once years ago at Hill IIRC) and while they are always entertaining, they seemed even more relaxed and humorous than before. I'm always amazed how music that is in another language can be so emotionally affecting. Who needs words to communicate meaning?
OT though, you really want to call your site UM slobby?
People Are Talking: Bill T. Jones & Arnie Zane Dance Company:
Sara, thanks for posting that review. I saw the performance with my sister-in-law, and we both had that same visceral response to the reciting of the Whitman poem. The first time it was read, we were mildly interested and a little puzzled by its meaning; the second time, as we slowly realized we were in the midst of a slave auction, it was physically sickening. I will not forget that moment for a long time.
This Day in UMS History: Mummenschanz (Jan 26 & 27, 1987):
This is a blast from the past! Love the new site, Wolvies!
Keepin’ up with the Joneses: BTJAZ Dance Co. in Residence:
What a great behind the scenes look at this production and an interesting, intimate picture of what inspires Bill T. Jones!
People Are Talking About…Ladysmith Black Mambazo:
I enjoyed hearing Lady Smith again. I saw them some time ago at the DSO. There capella sound was so smooth and uplifting.
People Are Talking About…Ladysmith Black Mambazo:
I too was somewhat underwhelmed by this performance. I didn't feel like there was much energy or momentum keeping the concert going.
History – In the Making!:
I'm glad you're excited, Michelle!! I am too…we've wanted to do this for so long. We're looking into what it would mean to include audio and video clips–there are lots of issues regarding copyrights and permissions and all, but it's something we do hope to include as we figure out how to deal with these barriers. Stay tuned!
History – In the Making!:
I absolutely love the idea of the archives being available in an online, digital format. I'm hoping that beyond still images, we can expand to include music and video clips. Great work!!
People Are Talking About…Ladysmith Black Mambazo:
I confess that we were disappointed. We'd heard a choral group in Durban on our visit to South Africa (some years ago) and they were much better that this Mambozo group. I would have enjoyed a different selection of music and less microphone audio. Yes, the group was talented, and the performance was entertaining, but we could not resist noting that we've heard better South African music.
Welcome to umsLOBBY.org!:
As somone who grew up in Ann Arbor and who started attending concerts as a teenager with the Gairt Mauerhoff and the Liberty Muisic Shop team in the mid 1960s, I am delighted to have this virtual link to an organization that has had such a deep influence on my love of music and my entire professional career. I'll be keeping close tabs on the development of this service. I'm especially keen to have access to the archive and I hope others will peruse it as well when it's available. With our terrible short-term memories for history these days, most folks will be amazed at the wealth of performers who crossed the stages of Hill and later Rackham Auditoriums in the first one hundred years. Evans Mirageas-Artistic Director Cincinnati Opera and Director of Artistic Planning-The Atlanta Symphony
This Day in UMS History: Mummenschanz (Jan 26 & 27, 1987):
We loved seeing the Mummenschanz on The Muppet Show and we took our children to one of their performances at the Power Center. They were incredibly original and talented. I wish I could take my grandkids to see them.
UMS and the Grammys:
Who knew there were so many Grammy winners on our schedule! Can't wait to see Bela Fleck!
People Are Talking About…Chicago Symphony and Pierre Boulez:
I loved this concert! I enjoyed the contrast in pieces on the program, with Bluebeard's Castle being the highlight of the evening for me. Michelle DeYoung belting out that high C at the start of the 5th door was incredible! Check out these two reviews of the Chicago Symphony's concert:
AnnArbor.com
http://www.annarbor.com/entertainment/chicago-sym…
Michigan Daily
http://www.michigandaily.com/content/chicago-symp…
People Are Talking About…Chicago Symphony and Pierre Boulez:
Bluebeard's Castle was well done, and the Chicago Orchestra's distinctive sound was very well suited to the piece. A concert of this kind on a Wednesday night was a challenge, but it was worth the effort to attend.
What is Isicathamiya?:
Fantastic post on isicathamiya choirs! Appreciated the links to see and listen, and resources for further reading!
Video: London Phil plays Bartok’s “Bluebeard’s Castle”:
Awesome. I don’t have time to see all 15 videos right now, but I will go back later. How exciting to see the production staged after the incredible concert version at Hill. I know what I’ll be doing later today. Thank you, UMS!!!
People Are Talking About…Chicago Symphony and Pierre Boulez:
The CSO concert was amazing. The orchestra was wonderful and all the soloists were fabulous! Bluebeard's Castle in Hungarian, live in Ann Arbor. How incredible is that? I LOVED it. . . . even better than my old, practically worn out recording of Christa Ludwig and Walter Berry.
The Chicago Symphony Orchestra: A Personal Reflection by Sara Billmann, UMS Director of Marketing:
What a treat to wake up and find The Lobby Project waiting for me!!
Sara, thanks for sharing this glimpse into your early life. I'm always struck, when we ask Advisory Committee members why they love the arts and want to be part of the AC effort to promote youth education, everyone points to early real-life connections to the arts that they had. We hear stories about the "special" music teacher, a trip their 4th grade class took to hear the Cleveland Symphony, or "coming back" to participation in the arts in some way upon retirement from a non-arts-related career.
People Are Talking About…The Bad Plus:
This Thursday will be my first chance to see The Bad Plus. I've been checking them out on YouTube and can't wait to see the show.
People Are Talking: Bill T. Jones & Arnie Zane Dance Company:
Great review, and good idea to have a place/way to link to items like this.
People Are Talking About…Chicago Symphony and Pierre Boulez:
Door 5….The Kingdom…'nuff said
People Are Talking: Bill T. Jones & Arnie Zane Dance Company:
I just read this incredibly personal review of the performance by a U-M student, as posted on the Arts at Michigan website. Wow.
http://www3.arts.umich.edu/seen/2010/01/25/review…
People Are Talking About…Chicago Symphony and Pierre Boulez:
I enjoyed this concert…the CSO sounded fantastic. It was interesting to hear a whole program of repertoire that I've never heard live before. The Bartok was intense, but I was disappointed that from my seat in the mezzanine, I couldn't hear Michelle De Young very well (though I heard from people on the main floor that she was very loud down there!!!). Nonetheless, I think she made an incredible Judith…WOW!
People Are Talking: Bill T. Jones & Arnie Zane Dance Company:
Works great – thanks!
________________________________________